Gianandrea Noseda Gianandrea Gillian Keith Bbc Philharmonic Symphonic Fragments from ‘Le Couvent Sur L’Eau’ Couvent ‘Le from Fragments Symphonic

elegia eroica • soprano

gianandrea noseda gianandrea gillian keith bbC philharmonic symphonic fragments from ‘le Couvent sur l’eau’ Couvent ‘le from fragments symphonic

Symphony no. 1 no. Symphony CaSella

MUSICA ITALIANA Private collection of Fulvia Casella, reproduced with kind permission

Alfredo Casella, in photograph dedicated to Matilde Arbuffo, who sang the Coriféa in the premiere of ‘La donna serpente’, 1932 Alfredo Casella (1883 – 1947)

Symphonic Fragments from ‘Le Couvent sur l’eau’, Op. 19 (1912 – 13)* 23:44 Extracted from the Comédie chorégraphique, Op. 18 (1912 – 13) À mon cher ami Pierre Monteux 1 I Marche de fête. Tempo di marcia, un poco grave 3:36 2 II Ronde d’enfants. Allegro molto vivace – [ ] – Tempo I. Grazioso 2:17 3 III Con moto, molto appassionato – Barcarolle. Andantino tranquillo, quasi barcarola – Più lento, quasi improvvisando – Andante pesante, grave – 4:12 4 Sarabande. Grave e nobile – Tranquillo e dolce 5:38 5 IV Pas des vieilles dames. Allegretto molto moderato e ridicolo 2:22 6 V Nocturne. Lento molto, Sognando, Dolcissimo – Danse. Molto vivace e leggero – Molto vivace, grazioso e leggero 5:21

7 Elegia eroica, Op. 29 (1916) 15:08 for Large Orchestra Alla memoria di un soldato morto in guerra Grave molto, Pesante, Funebre – Dolcissimo, Misterioso – Tempo I (Lento) – Allegro moltissimo moderato – Andante dolcemente mosso

3 Symphony No. 1, Op. 5 (1905 – 06) 38:00 in B minor • in h-Moll • en si mineur 8 I Lento, grave – Più mosso – Tempo I, un poco mosso – Allegro vivo – Più animato – Lento – Tempo I – Allegro più moderato – Lento maestoso – Tempo I (Allegro vivo) – Più animato – Allegro molto moderato – Più mosso – Lento, grave – Allegro vivo alla breve 10:33 9 II Adagio, quasi andante 9:57 10 III Lento molto – Poco più mosso – 5:49 11 Finale. Allegro vivo, energico 11:29 TT 77:14

Gillian Keith soprano* BBC Philharmonic Yuri Torchinsky leader Gianandrea Noseda

4 Casella: Orchestral Works, Volume 4

Introduction Symphonic Fragments from ‘Le Couvent One of the many musical gifts enjoyed by sur l’eau’, Op. 19 Alfredo Casella (1883 – 1947) was his ability to Collaborating in 1912 with the French writer identify the essential characteristics of the Jean-Louis Vaudoyer (1883 – 1963) on their styles of other composers and imitate them Comédie chorégraphique (choreographic with uncanny accuracy. In some cases he did it comedy) Le Couvent sur l’eau (The Convent for amusement, as in his pastiche piano pieces on the Water), Casella demonstrated that À la manière de... (In the Manner of...). In other stylistic versatility was no disadvantage for cases, as in his first two symphonies, he would a ballet composer. It is true that Diaghilev embrace an alien style with such passion as to turned the work down for the Ballets russes create a major work under its influence. and that the composer himself felt that the His stylistic gift was particularly valuable score bore the marks of too many ‘Franco- when after nearly twenty years in Paris – Russian influences’. He was, however, happy where he had studied at the Conservatoire with the highly colourful and once popular from the age of thirteen and become one ‘symphonic fragments’ which he selected of the most sophisticated musicians in the from the score for concert use. city – Casella returned to Italy to teach at Apart from the ‘Barcarolle’, there is little the Liceo di S Cecilia in Rome. He made it sign in the suite of the Venetian setting of the his mission there to rescue younger Italian ballet, and its scenario is made irrelevant by composers from the tyranny of the opera the order in which the five movements are house and ‘restore an instrumental tradition presented – not as they appear in the ballet which had been extinct for more than a but in such a way as to make a coherent century’ – although in helping his countrymen suite in its own right. The opening ‘Marche find a style, it has often been said, he had de fête’ (Feast-day March), for example, difficulty in finding one for himself. The comes from the second act. It is a brilliant charge of eclecticism would follow him for caricature of a march, distorted by bitonal the rest of his career. harmonies, overinflated here and there, and

5 yet, after the fanfare near the end and the of all when the melody passes to two harps broadening of the tempo, it achieves a truly in rare, if not unique, combination with grandioso climax. The exuberant ‘Ronde celesta (played by four hands), glockenspiel, d’enfants’ (Children’s Round Dance) is based and pizzicato strings. The last movement is on the theme introduced by woodwind in the another construction in two parts. In this opening bars. Its folksong characteristics case there is no break between them: a do not protect it from vigorous contrapuntal dreamily romantic ‘Nocturne’ featuring solo treatment. strings, with a particularly prominent violin, The third movement is divided into two leads directly into a ‘Danse’ in a quicker parts, a ‘Barcarolle’ and a ‘Sarabande’, (Molto vivace e leggero) tempo. Although the with a short pause between them. After a metre is 6 / 8 rather than 3 / 4, there is a clear surprisingly passionate introduction, the tendency to waltz-time here, particularly tempo changes to Andantino tranquillo for the when, among echoes of Ravel’s recently ‘Barcarolle’. A rocking rhythm in 12 / 8 time on completed Daphnis et Chloé, Casella extends bass clarinet and harp acts as an acceptably a legato melodic line over busier thematic authentic background to a wordless, activity elsewhere in the orchestra. The most mysteriously chromatic, even exotic soprano effective instance of that textural inspiration solo. Casella’s orchestration here, which occurs when the legato line is entrusted to makes poetic use of solo strings, is far from solo strings just before the quiet ending. the rumbustious excesses of the preceding movements. The ‘Sarabande’ is similarly Elegia eroica, Op. 29 expressive, not least where solo violin and At about the same time as Casella started solo cello share their lament in melodious work in Rome, Italy entered the First World octaves while woodwind instruments offer War, suffering enormous losses in the Isonzo sympathetic comments. Offensive in 1915 and 1916. It was against that The ‘Pas des vieilles dames’ (Dance of background that Casella wrote his patriotic, the Old Ladies) takes the form of comic, if stylistically eclectic, Elegia eroica (Heroic sometimes gently derisive variations on the Elegy), dedicated ‘to the memory of a soldier tune introduced by unaccompanied oboe killed in the war’. at the beginning. It changes in instrumental A musical monument to an unknown colour on each appearance, most remarkably soldier, it is constructed, according to

6 the composer, as a ‘vast triptych’. What ‘all too soon’. When he conducted the first he describes as a funeral march actually performance, in Monte Carlo, a few months sounds more like cry of anguish – its main later he realised that he still had much to theme of descending semitones introduced learn. He was, however, too hard on himself by horns in the opening bars – mingled with when he dismissed a work of such creative painfully dissonant memories of warfare. energy and burning conviction as ‘very An irregular march rhythm does emerge on juvenile’. At least the central slow movement timpani, however, before the ethereal entry must have pleased him as, with little revision of divided strings at the beginning of the apart from enlarging the orchestration and middle section. The lament here is expressed adding the date of 1908 on the last page, he mainly by solo woodwind before the violent used it again as the third movement of the onset of what the composer described as Second Symphony. Perhaps he had come a ‘tempest of death’, bringing echoes of to the conclusion that this Mahlerian Adagio Stravinsky’s Le Sacre du printemps. The was stylistically better suited to the Second closing lullaby, ‘evoking the image of the Symphony than to its predecessor, the first country as a mother cradling her dead son’ movement of which is closer to Moscow and (and anticipating a similar inspiration at the St Petersburg than Vienna. end of Britten’s Sinfonia da Requiem), begins Casella developed an enthusiasm for with a high clarinet solo and extends to Russian music, which was stimulated in several other comforting melodies, including, the first place not by Diaghilev’s season on trumpet and woodwind in the final bars, of Russian music in Paris in 1907 but ‘Fratelli d’Italia’ (Brothers of Italy) which was by his friendship with Ravel, a fellow to become the Italian national anthem. student in Fauré’s composition class at the Conservatoire, who had himself Symphony No. 1 in B minor, Op. 5 fallen in love with Russian music in the Casella began the First Symphony in Paris concerts conducted by Rimsky-Korsakov and completed it in Piedmont in 1906, at the Exposition Universelle in 1889. They where he liked to spend his summers. It no doubt amused themselves playing was published in the same year, which no piano-duet arrangements of music by their doubt pleased the young composer at the favourite Russians – Balakirev, Borodin, time but which, he recognised later, was Mussorgsky, Rimsky-Korsakov... Certainly, with

7 characteristic stylistic insight Casella had by oboe and violins, is plainly Mahlerian absorbed much of the Russian nationalist rather than Russian in inspiration but manner by the time he came to write his First is no less gloomily expressive for that. Symphony. Although the key changes to A major for Mussorgsky is there from the start, in the soothing second theme, on violins, the sombre theme introduced by cellos there is no lasting consolation. The main and basses in the opening bars. Neither theme is recalled on cor anglais, ruefully that theme nor the quicker companion contemplated by solo violin, and carried to idea that follows on woodwind is allowed a searing climax (characteristically marked to dominate the movement in spite of their appassionatissimo) on an extraordinarily many appearances in a variety of tempi, mixed textural accretion of wind and harp melodic shapes, and instrumental colours. figuration over the pounding timpani rhythm As the tempo slows to Lento a new theme is from the introduction. heard, rising and falling in chromatic steps The opening section of the third on trumpet and horn over swirling string movement, where slow and quicker tempi arpeggios. Though displaced at an early alternate in an increasingly suspenseful stage in the development by the main theme exchange, is not itself part of the Finale but on bassoons and violas, that second subject a transition to it. The brooding melody of the provokes the first full-scale climax. It is slow episodes, introduced by muted cellos displaced again by the main theme on the and basses, is clearly intended as a reminder whole orchestra in a broad Lento maestoso. of the main theme of the first movement. The last climax (fff) before the short coda, On each of its subsequent appearances, however, elevates the second subject on between mysteriously undulating quicker trumpets and horns, its syncopated rhythms passages, it changes shape, assuming on straightened out to clarify its now vividly a solo trumpet and then a solo horn the projected line. character of a fanfare which eventually, after Framed by a woodwind chorale a brilliant cadenza on violins and a change harmonised in alien fourths over an ominous of tempo to Allegro vivo, is presented by timpani ostinato, the F sharp minor Adagio trombones as the main theme of the Finale. seems at this stage to be in a desolate Forgetting his Russian allegiance, Casella world of its own. Its main theme, introduced now calls on Wagner and Richard Strauss

8 for inspiration in developing and glorifying No. 2 at the BBC Proms‚ Exsultate‚ jubilate and his melodic material in a masterfully Bach’s Magnificat with the Royal Northern sustained transfiguration. He finally defies Sinfonia, the Angel in Handel’s La resurrezione expectations, however, by avoiding a heroic in Houston‚ the St Matthew Passion with climax and recalling the opening theme of the Handel and Haydn Society in Boston, the first movement on a thoughtful solo cello Messiah and Silete venti in Hong Kong‚ New before a quietly radiant ending in B major. Zealand, and at the Sydney Opera House, and ‘A Celebration of Handel’ with Florilegium © 2015 Gerald Larner at the Wigmore Hall, London. A sought-after recording artist, Gillian Keith may be heard Born in Canada‚ the soprano Gillian Keith in Handel’s Gloria, Cantatas by Bach under won the prestigious Kathleen Ferrier Sir John Eliot Gardiner, Lieder by Schubert Award, and continues to impress on the with Gerald Finley, songs by Debussy and concert and operatic stages. She has made Strauss with the pianist Simon Lepper, and notable appearances at The Royal Opera, as Zerbinetta with the Scottish Chamber Covent Garden, Welsh National Opera, Orchestra under Sir Richard Armstrong. English National Opera, Opera North, and De Nederlandse Opera, as well as the Bregenz A broadcasting orchestra based in Salford, Festival and Buxton Festival, and in Basel, the BBC Philharmonic performs at the Geneva, Oviedo, and Boston. Her roles have Bridgewater Hall, Manchester, tours the North included Zerbinetta (Ariadne auf Naxos), of England, and welcomes audiences in its Tytania (A Midsummer Night’s Dream), recording studio at MediaCityUK. It gives more Nannetta (Falstaff), Pretty Polly (Punch and than a hundred concerts each year, nearly all Judy)‚ Miss Wordsworth (Albert Herring)‚ of which are broadcast on BBC Radio 3, the Iphis (Jephtha), Sylvie (Gounod’s La Colombe), BBC’s home of classical music. It also appears Philine (Thomas’s Mignon)‚ Lucinda (Conti’s annually at the BBC Proms. Champion of Don Chisciotte in Sierra Morena)‚ Tiny (Paul British composers, the orchestra works with Bunyan)‚ Elmira (Keiser’s Croesus), Poppea world-class artists from a range of genres and (L’incoronazione di Poppea), and the title styles, and in 2014 revived BBC Philharmonic role in Gruber’s Gloria – a Pigtale. In concerts Presents, a series of collaborations across she has performed Knussen’s Symphony BBC Radio stations, showcasing its versatility

9 and adventurous, creative spirit. It is albums, the BBC Philharmonic, along with the supported by Salford City Council, which remarkable pianist Jean-Efflam Bavouzet and enables a busy, burgeoning Learning and conductor Gianandrea Noseda, won the 2014 Outreach programme within schools and Gramophone Concerto Award. the local community. Working closely with the Council and other partners, including Music Director of the Teatro Regio Torino the Royal Northern College of Music, Salford since 2007, Conductor Laureate of the University, and Greater Manchester Music BBC Philharmonic, Victor De Sabata Guest Hub, it supports and nurtures emerging talent Conductor Chair of the Pittsburgh Symphony from across the North West. Orchestra, and Principal Guest Conductor of The BBC Philharmonic is led by its Chief the Israel Philharmonic Orchestra, Gianandrea Conductor, Juanjo Mena, whose love of large- Noseda also serves as Artistic Director of scale choral works and the music of his home the Stresa Festival in Italy. He has appeared country, Spain, has produced unforgettable all over the world with orchestras such as performances in the concert hall and on disc. the Cleveland Orchestra, Chicago Symphony Its Principal Guest Conductor, John Storgårds, Orchestra, Philadelphia Orchestra, London recorded a Sibelius symphony cycle with the Symphony Orchestra, Swedish Radio orchestra in 2013 to much critical acclaim. Symphony Orchestra, Deutsches Symphonie- The distinguished Austrian HK ‘Nali’ Gruber is Orchester Berlin, Orchestre de Paris, and Composer / Conductor and led the orchestra NHK Symphony Orchestra, Tokyo. His intense in a residency at the Wiener Konzerthaus collaboration with the BBC Philharmonic in 2013. Its former principal conductors has included several appearances at the Gianandrea Noseda and Yan Pascal Tortelier BBC Proms and extensive touring activity in also return regularly. Internationally Europe and Japan. In 2005, live performances renowned, it frequently travels to the of Beethoven’s complete symphonies, continent and Asia, where the dates which offered as part of BBC Radio 3’s The Beethoven had been cancelled when a tour of Japan was Experience, attracted the historical figure of cut short by the catastrophic earthquake 1.4 million download requests. Since 2002 and tsunami in 2011, were completed in 2014. Gianandrea Noseda has been an exclusive Having made more than 250 recordings with artist of Chandos Records. He has recorded Chandos Records and sold around 900,000 works by Prokofiev, Karłowicz, Dvořák,

10 Smetana, Shostakovich, Liszt, Rachmaninoff, composers of the twentieth century includes Mahler, Verdi, Rufinatscha, and Bartók. An recordings of works by Respighi, Dallapiccola, extensive survey of the music of Italian Wolf-Ferrari, Petrassi, Castiglioni, and Casella. Clare Park Clare

Gillian Keith

11 Private collection of Fulvia Casella, reproduced with kind permission

Alfredo Casella, right, with members of his Trio, Alberto Poltronieri, violin, and Arturo Bonucci, cello, 1938 Casella: Orchesterwerke, Teil 4

Einleitung Stil zu entwickeln. Im Verlauf seiner Karriere Eines der vielen musikalischen Talente wurde er wiederholt des Eklektizismus von Alfredo Casella (1883 – 1947) war seine beschuldigt. Fähigkeit, die stilistische Quintessenz anderer Komponisten zu erfassen und Sinfonische Fragmente aus “Le Couvent mit unheimlicher Akribie nachzuahmen. sur l’eau” op. 19 Manchmal tat er es nur, um sich zu Im Jahr 1912 arbeitete Casella mit dem amüsieren, z.B. in den Klavierstücken À la französischen Schriftsteller Jean-Louis manière de ... (Nach Art von ...). Hingegen Vaudoyer (1883 – 1963) an ihrer “Comédie eignete er sich bisweilen fremde Stile mit chorégraphique” Le Couvent sur l’eau (Das solcher Hingabe an, dass wirklich seriöse Kloster am Wasser). Hier konnte Casella Werke entstanden, so seine beiden ersten beweisen, dass stilistische Vielseitigkeit Sinfonien. einem Ballettkomponisten nicht schadet, Seine stilistischen Gaben kamen obwohl Djagilew die Partitur für seine ihm besonders zugute, als er nach Ballets russes ablehnte; der Komponist zwanzigjährigem Aufenthalt in Paris, wo selbst behauptete, dass sie zu stark unter sich der Dreizehnjährige am Konservatorium “französisch-russischem Einfluss” stand. inskribiert hatte und einer der subtilsten Andererseits war er mit den farbfrohen, Musiker der Metropole wurde, nach Italien seinerzeit populären “sinfonischen heimkehrte, um an Roms Liceo di Santa Fragmenten”, die er für den Konzertgebrauch Cecilia zu unterrichten. Er hatte sich das Ziel aus der Partitur herausschälte, recht gesetzt, junge italienische Komponisten von zufrieden. der Tyrannei des Opernhauses zu befreien Abgesehen von der “Barkarole” enthält und “die instrumentale Tradition, die seit über die Suite herzlich wenige Zeichen der einem Jahrhundert verschollen war, neu zu venezianischen Ambiente des Balletts; auch beleben”. Allerdings wird oft behauptet, dass das Szenar verliert durch die Anordnung es ihm dabei schwer fiel, seinen eigenen der fünf Sätze an Bedeutung, denn sie

13 entsprechen nicht dem Ballett, sondern den während die Holzbläser ihre Sympathie Anforderungen einer Suite. So stammt der bekunden. “Marche de fête” (Festmarsch), der sie eröffnet, Der “Pas des vieilles dames” (Tanz der aus dem zweiten Akt. Er ist eine brillante alten Damen) ist ein komischer, manchmal Karikatur, verzerrt von bitonaler Harmonik, etwas spöttischer Variationssatz über das gelegentlich übertrieben; und doch erzielt er Thema einer Solo-Oboe am Anfang des nach der abschließenden Fanfare und dem Satzes. Bei jeder Anführung des Themas ausgebreiteten Tempo einen echt grandiosen ändert sich das Instrumentalkolorit, am Höhepunkt. Der überschwängliche “Ronde markantesten, when es auf zwei Harfen d’enfants” (Rundtanz der Kinder) beruht auf mit einer vierhändig gespielten Celesta, einem von den Holzbläsern in den ersten dem Glockenspiel und pizzicato Streichern Takten gespielten Thema, dessen völkische übertragen wird (eine ungewöhnliche, wenn Elemente die lebhafte Kontrapunktik nicht nicht einmalige Besetzung). Auch der letzte stören. Satz hat zwei Teile, diesmal ohne den Hiatus: Der dritte Satz ist in zwei Abschnitte ein verträumt romantisches “Nocturne” mit geteilt: eine “Barkarole”, gefolgt, nach solistischen Streichern, namentlich einer einer kurzen Pause, von einer “Sarabande”. wichtigen Geigenpartie, das unmittelbar Nach einer erstaunlich leidenschaftlichen in einen “Danse” im beschleunigten Molto Einleitung wechselt das Tempo zu Andantino vivace e leggero Tempo führt. Es ist zwar tranquillo für die “Barkarole”. Der wiegende nicht im 3 / 4-, sondern im 6 / 8-Takt, aber 12 / 8-Rhythmus auf der Bassklarinette und die Tendenz zum Walzer ist unbestreitbar, Harfe ist der authentische Hintergrund für vor allem wenn Casella an Ravels kürzlich ein textloses, mysteriös chromatisches, vollendete Daphnis et Chloé anspielt, indem geradezu exotisches Sopransolo. Hier ist er die legato Melodielinie über der rührigen die Instrumentation, die sich poetischer thematischen Arbeit des Orchesters führt. Am Streichersolos bedient, meilenweit von erfolgreichsten ist diese Satztechnik, wenn der übertriebenen Ausgelassenheit der die legato Linie knapp vor dem ruhigen Ende vorhergehenden Sätze entfernt. Die den Solostreichern anvertraut ist. “Sarabande” ist nicht minder ausdrucksstark, vor allem wenn die Sologeige und das Elegia eroica op. 29 Solocello in anmutigen Oktaven klagen, Etwa um die Zeit, in der Casella seine

14 Arbeit in Rom aufnahm, trat Italien in einige andere tröstende Melodien, darunter den Ersten Weltkrieg ein und erlitt in den in den letzten Takten auf den Trompeten Isonzo-Schlachten 1915 / 16 katastrophale und Holzbläsern “Fratelli d’Italia” (Brüder Niederlagen. Gegen diesen Hintergrund Italiens), aus dem später die italienische schrieb Casella seine patriotische, Nationalhymne wurde. wenngleich stilistisch epigonale Elegia eroica (Heroische Elegie), “dem Andenken eines Sinfonie Nr. 1 in h-Moll op. 5 Soldaten gewidmet, der im Krieg gefallen ist”. Casella nahm seine Erste Sinfonie in Paris Laut dem Komponisten ist das in Angriff und vollendete sie im Jahr 1906 musikalische Monument an einen in Piedmont, wo er seine Sommerfrische unbekannten Soldaten als ein “enormes verbrachte. Sie erschien noch im gleichen Triptychon” angelegt. Was er einen Jahr; was sicherlich den jungen Komponisten Trauermarsch nannte, klingt eher wie ein erfreute, obwohl er später eingestand, dass Verzweiflungsschrei: Das Hauptthema es “viel zu verfrüht” war. Als er einige Monate besteht aus absteigenden Halbtönen der später die Uraufführung in Monte Carlo Hörner in den ersten Takten, vermischt leitete, erkannte er, wie viel er noch zu lernen mit quälend dissonanten Erinnerungen hatte. Allerdings war er übertrieben kritisch, an den Krieg. Die Pauken bringen einen als er dieses so von schöpferischer Energie unregelmäßigen Marschrhythmus, danach und brennender Überzeugung beseelte Werk leiten ätherische geteilte Streicher den als “sehr infantil” bezeichnete. Wenigstens Mittelteil ein. Hier liegt die Klage überwiegend war er wohl mit dem langsamen Mittelsatz bei einem Solo-Holzbläser vor dem wilden zufrieden, denn er verwendete ihn wieder “Todessturm”, wie es der Komponist mit geringer Revision – lediglich verstärkte beschrieb, der Strawinskys Le Sacre du Instrumentierung und die Hinzufügung des printemps zurückruft. Das abschließende Datums 1908 auf der letzten Seite – im dritten Wiegenlied, das “die Vorstellung des Satz seiner Zweiten Sinfonie. Vielleicht hatte Landes wie eine Mutter erweckt, die er erkannt, dass das mahlerische Adagio ihr Kind einschläfert” (und die ähnliche sich besser für die Zweite eignete als für ihre Inspiration am Ende von Brittens Sinfonia Vorläuferin, deren Kopfsatz nicht in Wien da Requiem vorwegnimmt), beginnt mit angesiedelt war, sondern in Moskau oder einem Klarinettensolo im Diskant und bringt St. Petersburg.

15 Casellas Begeisterung für die russische auf den Fagotten und Bratschen verdrängt, Musik geht nicht auf Djagilews Saison führt aber zum ersten richtiggehenden russischer Musik in 1907 in Paris zurück, Höhepunkt, der seinerseits wieder vom tutti, sondern vielmehr auf seine Freundschaft Lento maestoso gespielten Hauptthema aus mit Ravel, ein Kommilitone in Faurés dem Feld geschlagen wird. Indes hebt die Kompositionsklasse am Konservatorium, letzte, fff, Klimax vor der kurzen Coda das der sich seinerseits dank der Konzerte Nebenthema auf den Trompeten und Hörnern unter Rimski-Korsakows Leitung bei der hervor; die Synkopen sind geglättet, um die Weltausstellung 1889 in die russische Musik lebhaft projizierte Linie zu verdeutlichen. verliebt hatte. Gewiss amüsierten sie sich mit An dieser Stelle scheint das von einem vierhändigen Bearbeitungen ihrer russischen Choral der Holzbläser in befremdlichen Lieblingsmusiker – Balakirew, Borodin, Quarten über einem drohenden Ostinato der Mussorgsky, Rimski-Korsakow ... Jedenfalls Pauken umrahmte Adagio in fis-Moll in einer hatte sich Casella mit seinem typischen trostlosen Welt zu leben. Das Hauptthema Einblick weitgehend den russischen auf der Oboe und den Geigen ist nicht von Nationalstil angeeignet, als er die Arbeit an Russland inspiriert, sondern von Mahler, der Ersten Sinfonie aufnahm. ist aber deswegen nicht minder düster. Mussorgsky ist gleich von Anfang dank Obwohl die Tonart im Nebenthema der Geigen des düsteren Themas, das die Celli und nach A-Dur moduliert, erheitert sich die Kontrabässe anstimmen, dabei. Weder dieses Stimmung nicht. Das Hauptthema kehrt im Thema noch die drängendere, verwandte Englischhorn wieder, wird traurig von einem Idee der Holzbläser, die sich anschließt, darf Geigensolo betrachtet und zu einer typisch den Satz dominieren, obwohl die beiden mit appassionatissimo vorgezeichneten, in verschiedenen Tempi, Melodielinien treffenden Klimax mit ganz erstaunlicher und Instrumentalkolorit erscheinen. Wenn Satztechnik – Bläser und Harfen über dem das Tempo zu Lento nachlässt, tritt ein hämmernden Paukenrhythmus der Einleitung – neues Thema dazu, an- und absteigende geführt. chromatische Schritte der Trompeten und Die Eröffnung der dritten Satzes Hörner über den wirbelnden Arpeggios der mit zunehmend spannungsgeladenen, Streicher. In der Durchführung wird das abwechselnd langsamen und schnelleren Nebenthema zwar bald vom Hauptthema Tempi, ist kein Bestandteil des Schlusssatzes,

16 sondern nur die Überleitung dazu. Die dem Konzertpodium und der Opernbühne. dumpfe, von den Celli und Kontrabässen con Bemerkenswerte Auftritte hatte sie an der sordino eingeführte Melodie der langsamen Royal Opera, Covent Garden, der Welsh Episoden soll zweifellos an das Hauptthema National Opera, der English National Opera, des Kopfsatzes erinnern. Es wird mehrmals der Opera North und De Nederlandse Opera zwischen seltsam wogenden Passagen sowie auf den Festivals von Bregenz und wiederholt, wechselt die Gestalt, kleidet sich Buxton, außerdem in Basel, Genf, Oviedo auf einem Trompetensolo und danach auf und Boston. Ihre bisherigen Rollen umfassen einem Hornsolo in eine Fanfare ein und wird die Zerbinetta (Ariadne auf Naxos), Tytania schließlich nach einer brillanten Geigenkadenz (A Midsummer Night’s Dream), Nannetta und einem neuen Tempo – Allegro vivo – auf (Falstaff), Pretty Polly (Punch and Judy)‚ den Posaunen zum Hauptthema im Finale. Miss Wordsworth (Albert Herring)‚ Iphis Nun wendet sich Casella von den Russen (Jephtha), Sylvie (Gounods La Colombe), ab und bedient sich der Kunst von Wagner Philine (Thomas’ Mignon)‚ Lucinda (Contis und Richard Strauss in einer großartig Don Chisciotte in Sierra Morena)‚ Tiny (Paul getragenen Verklärung für die Inspiration, Bunyan)‚ Elmira (Keisers Croesus), Poppea Durchführung und Verherrlichung seines (L’incoronazione di Poppea) sowie die Titelrolle melodischen Stoffes. Schließlich enttäuscht in Grubers Gloria – a Pigtale. Im Konzert hat sie er die Erwartungen, indem er eine heroische Knussens Sinfonie Nr. 2 auf den BBC-Proms‚ Klimax meidet; vielmehr kehrt er mit einem Exsultate‚ jubilate und Bachs Magnificat wohl überlegten Cellosolo zum ersten Thema mit der Royal Northern Sinfonia, den Engel des Kopfsatzes zurück, dann endet der Satz in Händels La resurrezione in Houston‚ die ruhig in strahlendem H-Dur. Matthäus-Passion mit der Handel and Haydn Society in Boston, Messiah und Silete venti © 2015 Gerald Larner in Hongkong‚ in Neuseeland und an der Oper Übersetzung: Gery Bramall von Sydney und “A Celebration of Handel” mit Florilegium in der Londoner Wigmore Hall Die aus Kanada gebürtige Sopranistin aufgeführt. Gillian Keith ist auch eine gefragte Gillian Keith wurde mit dem renommierten Interpretin für CD-Einspielungen; zu ihrer Kathleen Ferrier Award ausgezeichnet und Diskographie zählen Händels Gloria, Kantaten beeindruckt ihr Publikum weiterhin auf von J.S. Bach unter Sir John Eliot Gardiner,

17 Lieder von Schubert mit Gerald Finley sowie ermöglicht. In enger Zusammenarbeit mit von Debussy und Strauss mit dem Pianisten der Stadtverwaltung und anderen Partnern, Simon Lepper, außerdem die Zerbinetta darunter das Royal Northern College of mit dem Scottish Chamber Orchestra unter Music, Salford University und der Greater Sir Richard Armstrong. Manchester Music Hub, unterstützt und fördert das Orchester junge Talente aus dem Das in Salford beheimatete gesamten Nordwesten des Landes. Rundfunkorchester BBC Philharmonic hat Das BBC Philharmonic wird geleitet regelmäßige Auftritte in der Bridgewater Hall von seinem Chefdirigenten Juanjo Mena, in Manchester sowie Gastspiele an vielen dessen Vorliebe für große Chorwerke und Orten im Norden Englands und heißt sein die Musik seines Heimatlandes Spanien zu Publikum in seinem Aufnahmestudio in der unvergesslichen Erlebnissen im Konzertsaal MediaCityUK willkommen. Das Ensemble gibt und auf CD geführt hat. Der erste Gastdirigent alljährlich mehr als einhundert Konzerte, John Storgårds hat 2013 mit dem Ensemble die fast alle auf BBC Radio 3 ausgestrahlt einen von der Kritik gefeierten Zyklus werden, dem Sender der BBC für klassische der Sinfonien von Sibelius eingespielt. Der Musik. Außerdem wirkt es in jedem Jahr herausragende österreichische Komponist bei den BBC-Proms mit. Das Orchester und Dirigent HK “Nali” Gruber leitete das favorisiert die Musik britischer Komponisten Orchester während seiner Residency 2013 und arbeitet mit Künstlern von Weltrang am Wiener Konzerthaus. Seine vormaligen in den verschiedensten Gattungen und ersten Dirigenten Gianandrea Noseda und Stilen zusammen; 2014 nahm es BBC Yan Pascal Tortelier kehren ebenfalls häufig Philharmonic Presents wieder auf, eine für Gastauftritte zurück. Das international Serie von Kollaborationen mit anderen BBC renommierte Orchester bereist regelmäßig Radiosendern, in der es seine Vielseitigkeit den europäischen Kontinent und Asien, wo die und seinen experimentierfreudigen, kreativen Konzerte, die 2011 ausfallen mussten, als eine Geist unter Beweis stellt. Unterstützt wird Japan-Tournee aufgrund des katastrophalen das Orchester vom Salford City Council, Erdbebens und des Tsunami abgebrochen der ein aktives und breitenwirksames wurde, 2014 nachgeholt wurden. Das BBC pädagogisches und Bildungsprogramm in Philharmonic hat für Chandos mehr als den örtlichen Schulen und in der Gemeinde 250 Aufnahmen eingespielt und etwa

18 900.000 Alben verkauft. Gemeinsam mit de Paris sowie dem NHK Sinfonieorchester in dem herausragenden Pianisten Jean-Efflam Tokio aufgetreten. Im Rahmen seiner intensiven Bavouzet sowie dem Dirigenten Gianandrea Zusammenarbeit mit dem BBC Philharmonic Noseda wurde es 2014 mit dem Gramophone trat er mehrfach bei den BBC-Proms auf und Concerto Award ausgezeichnet. unternahm umfangreiche Tourneen durch Europa und Japan. Im Jahr 2005 erreichten Neben seiner Tätigkeit als Musikdirektor die Live-Aufführungen sämtlicher Beethoven- des Teatro Regio in Turin (seit 2007), Sinfonien im Rahmen des von BBC Radio 3 “Conductor Laureate” des BBC Philharmonic, übertragenen Programms The Beethoven “Victor De Sabata Guest Conductor Chair” Experience den historischen Rekord von des Pittsburgh Symphony Orchestra und 1,4 Millionen Download-Anfragen. Seit 2002 Erster Gastdirigent des Israel Philharmonic steht Gianandrea Noseda exklusiv bei Chandos Orchestra ist Gianandrea Noseda auch unter Vertrag. Er hat für das Label Werke künstlerischer Direktor des Stresa Festivals von Prokofjew, Karłowicz, Dvořák, Smetana, in Italien. Er ist auf der ganzen Welt mit Schostakowitsch, Liszt, Rachmaninow, Mahler, Orchestern wie dem Cleveland Orchestra, Verdi, Rufinatscha und Bartók eingespielt. dem Chicago Symphony Orchestra, dem Eine umfassende Retrospektive italienischer Philadelphia Orchestra, dem London Komponisten des zwanzigsten Jahrhunderts Symphony Orchestra, dem Schwedischen präsentiert Werke u.a. von Respighi, Radio-Sinfonieorchester, dem Deutschen Dallapiccola, Wolf-Ferrari, Petrassi, Castiglioni Symphonie-Orchester Berlin, dem Orchestre und Casella.

19 © Ivano Buat

Gianandrea Noseda Casella: Œuvres orchestrales, volume 4

Introduction en trouver un pour lui-même. L’accusation L’un des nombreux dons musicaux d’Alfredo d’éclectisme allait le poursuivre pour le reste Casella (1883 – 1947) était sa capacité à de sa carrière. identifier les caractéristiques essentielles du style des autres compositeurs et de les Fragments symphoniques extraits de imiter avec une précision déconcertante. “Le Couvent sur l’eau”, op. 19 Dans certains cas, il le faisait pour s’amuser, En collaborant avec l’écrivain français Jean- comme dans ses pastiches pour piano Louis Vaudoyer (1883 – 1963) à leur “Comédie À la manière de.... Ailleurs, dans ses deux chorégraphique” Le Couvent sur l’eau en 1912, premières symphonies par exemple, il Casella démontra que l’éclectisme stylistique embrassait un style étranger avec une telle n’était pas un inconvénient pour un passion au point de créer une œuvre majeure compositeur de ballet. Il est vrai que Diaghilev sous son influence. refusa l’ouvrage pour les Ballets russes, et Son don stylistique fut particulièrement que Casella lui-même estima que la partition précieux quand après presque vingt portait les marques de trop nombreuses ans passés à Paris – où il avait étudié au “influences franco-russes”. Toutefois, il était Conservatoire à partir de l’âge de treize ans satisfait des “fragments symphoniques” très et était devenu l’un des musiciens les plus riches en couleurs et autrefois populaires sophistiqués de la capitale – Casella retourna qu’il tira de la partition pour une utilisation en en Italie pour enseigner au Liceo di S Cecilia concert. à Rome. Il se donna pour mission de sauver En dehors de la “Barcarolle”, la suite des compositeurs italiens plus jeunes de la porte peu d’indications du cadre vénitien tyrannie excercée par l’opéra et de “restaurer dans lequel se déroule l’action du ballet, et une tradition instrumentale qui est éteinte son scénario est rendu inutile par l’ordre de depuis plus d’un siècle” – bien qu’en aidant présentation des cinq mouvements – non pas ses compatriotes à trouver un style, il a comme ils apparaissent dans le ballet, mais souvent été dit qu’il avait des difficultés à de manière à produire une suite cohérente en

21 elle-même. Par exemple, la “Marche de fête” mélodieuses tandis que les bois offrent des qui ouvre la suite provient du deuxième acte. commentaires compatissants. C’est une brillante caricature d’une marche, Le “Pas des vieilles dames” se présente déformée par des harmonies bitonales, sous la forme de variations comiques, boursoufflée ici et là, et pourtant, après la et par moments doucement ironiques, fanfare tout près de la fin et l’élargissement sur l’air introduit par le hautbois sans du tempo, elle atteint un point culminant accompagnement au début du mouvement. véritablement grandioso. L’exubérante Il change sa couleur instrumentale à chaque “Ronde d’enfants” se fonde sur le thème nouvelle apparition, la plus remarquable de introduit par les bois dans les premières toutes étant celle où la mélodie est confiée mesures. Ses caractéristiques folkloriques à deux harpes avec célesta (joué à quatre ne la protègent pas d’un vigoureux mains), glockenspiel et cordes pizzicato, une traitement contrapuntique. combinaison rare, sinon unique. Le dernier Le troisième mouvement est divisé mouvement est de nouveau en deux parties. en deux parties, une “Barcarolle” et une Mais ici, il n’y a pas de pause entre les deux: “Sarabande”, avec une courte pause entre un “Nocturne” romantique rêveur pour cordes les deux. Après une introduction étonnament solos, avec un violon particulièrement passionnée, le tempo se transforme en un dominant, mène directement à une “Danse” Andantino tranquillo pour la “Barcarolle”. au tempo plus rapide (Molto vivace e Un rythme balancé à 12 / 8 confié à la leggero). Bien que la mesure soit à 6 / 8 clarinette basse et à la harpe produit un plutôt qu’à 3 / 4, la tendance d’un rythme arrière-plan d’une authenticité acceptable de valse est clairement perceptible ici, pour un solo de soprano sans paroles, en particulier quand, parmi des échos mystérieusement chromatique et même du Daphnis et Chloé de Ravel récemment exotique. Ici, l’orchestration de Casella, qui terminé, Casella développe une ligne fait un usage poétique des cordes solos, est mélodique legato au-dessus d’une activité loin des excès tapageurs des mouvements thématique plus fébrile ailleurs dans précédents. La “Sarabande” est d’une l’orchestre. L’exemple le plus significatif de expressivité comparable, en particulier ce genre de texture se produit quand la ligne quand le violon solo et le violoncelle solo legato est confiée aux cordes solos juste partagent leur lamentation en octaves avant la fin calme.

22 Elegia eroica, op. 29 commence par un solo aigu de clarinette À peu près au moment où Casella commença puis s’élargit avec plusieurs autres mélodies à travailler à Rome, l’Italie entra dans la réconfortantes y compris, à la trompette et Première Guerre mondiale, et souffrit aux bois dans les mesures finales, “Fratelli d’énormes pertes humaines pendant les d’Italia” (Frères d’Italie) qui allait devenir batailles d’Isonzo entre 1915 et 1917. C’est l’hymne national italien. dans ce contexte que Casella composa son Elegia eroica, une œuvre patriotique quoique Symphonie no 1 en si mineur, op. 5 stylistiquement éclectique, dédiée “à la Casella commença la composition de sa mémoire d’un soldat tué pendant la guerre”. Première Symphonie à Paris et la termina, Un monument pour un soldat inconnu, en 1906, dans le Piémont où il aimait passer l’ouvrage est construit, selon les termes du ses mois d’été. Elle fut publiée la même compositeur, comme un “vaste triptyque”. année, ce qui fit sans doute plaisir au jeune Ce que Casella qualifie de marche funèbre compositeur à l’époque, mais il reconnut par ressemble davantage à un cri d’angoisse – son la suite que cela avait été “beaucoup trop thème principal en demi-tons descendants tôt”. Quand il dirigea la première exécution introduit par les cors dans les premières à Monte-Carlo quelques mois plus tard, il se mesures – mêlé avec des souvenirs de guerre rendit compte qu’il avait encore beaucoup douloureusement dissonants. Un rythme à apprendre. Cependant, il fut trop sévère de marche irrégulier émerge cependant aux envers lui-même quand il jugea “très juvénile” timbales, avant l’entrée éthérée des cordes une œuvre d’une telle énergie créatrice et divisées au début de la section centrale. La d’une conviction si forte. Le mouvement lamentation est ici exprimée principalement lent central devait au moins lui plaire car, par bois solo avant le violent début de ce avec peu de modifications en dehors que le compositeur a qualifié de “tempête d’une orchestration plus large et de l’ajout de mort”, apportant des échos du Sacre de la date 1908 sur la dernière page, il le du printemps de Stravinsky. La berceuse réutilisa comme troisième mouvement de conclusive “évoquant l’image du pays sa Deuxième Symphonie. Il parvint peut-être comme une mère berçant son fils mort” à la conclusion que cet Adagio mahlérien (et qui anticipe une inspiration similaire à était stylistiquement mieux adapté à cette la fin de la Sinfonia da Requiem de Britten) symphonie plutôt qu’à la précédente, dont

23 le premier mouvement est plus proche de en un Lento, un nouveau thème émerge, Moscou et de Saint-Pétersbourg que de s’élevant et descendant en une succession Vienne. chromatique à la trompette et au cor Casella développa un enthousiasme au-dessus des arpèges tourbillonnants des pour la musique russe, stimulé non pas par cordes. Bien que déplacé à un stade précose la saison de musique russe organisée par dans le développement par le thème principal Diaghilev à Paris en 1907, mais par son amitié aux bassons et aux altos, ce second thème avec Ravel, son condisciple dans la classe provoque le premier point culminant complet. de composition de Fauré au Conservatoire, Il est de nouveau supplanté par le premier qui était lui aussi tombé amoureux de cette thème joué par tout l’orchestre en un large musique pendant les concerts dirigés Lento maestoso. Le dernier paroxyme sonore par Rimski-Korsakov lors de l’Exposition (fff) avant la courte coda, élève cependant Universelle de 1889. Ils prirent certainement le second thème aux trompettes et au cors, plaisir à jouer des arrangements pour duos ses rythmes syncopés étant redressés de piano d’œuvres de leurs Russes favoris – pour clarifier sa ligne maintenant vivement Balakirev, Borodine, Moussorgski, Rimski- projetée. Korsakov, etc. Avec une compréhension Encadré par un choral joué par les bois stylistique caractéristique, Casella avait et harmonisé avec des quartes étranges absorbé la majeure partie de la manière au-dessus d’un sinistre ostinato aux nationaliste russe au moment où il composa timbales, l’Adagio en fa dièse mineur semble sa Première Symphonie. d’abord perdu dans un monde désolé. Si son Moussorgski est présent dès le début thème principal, introduit par le hautbois et dans le sombre thème introduit par les les violons, est manifestement d’inspiration violoncelles et les contrebasses dans les malhérienne plutôt que russe, il n’en est pas première mesures. Ce thème, de même que moins lugubrement expressif. Bien que la l’idée plus rapide qui le suit aux bois, n’est tonalité passe en la majeur pour le second pas autorisé à dominer le mouvement en thème apaisant joué par les violons, il n’y dépit de leurs nombreuses apparitions dans a aucune consolation durable. Le thème divers tempos, sous des formes mélodiques principal est repris au cor anglais, tristement variées et des couleurs instrumentales contemplé par un violon solo, et porté à un changeantes. Quand le tempo se ralentit paroxysme brûlant (qui porte l’indication

24 caractéristique appassionatissimo) en une culminant héroïque, et réintroduit le thème accumulation de textures extraordinairement d’ouverture du premier mouvement dans un mixte superposant les figurations des solo de violoncelle songeur avant une fin vents et de la harpe au-dessus du rythme tranquillement rayonnante en si majeur. percutant des timbales entendu dans © 2015 Gerald Larner l’introduction. Traduction: Francis Marchal La section qui ouvre le troisième mouvement, où des tempos lents et rapides alternent en un échange de plus en plus Née au Canada, la soprano Gillian Keith a chargé de suspense, n’appartient pas remporté le prestigieux Prix Kathleen Ferrier au Finale, mais constitue une transition. et continue à s’imposer au concert et l’opéra. La mélodie morose des épisodes lents, Elle fait de remarquables apparitions au introduite par les violoncelles et les Royal Opera de Covent Garden, au Welsh contrebasses en sourdine, est clairement National Opera, à l’English National Opera, destinée à rappeler le thème principal à l’Opera North et à De Nederlandse Opera, du premier mouvement. À chacun de ainsi qu’au Festival de Bregenz et au Festival ses retours, entre des passages rapides de Buxton, à Bâle, Genève, Oviedo et Boston. mystérieusement ondulants, elle change de Parmi les rôles qu’elle interprète, on peut forme, assumant avec un solo de trompette citer Zerbinetta (Ariadne auf Naxos), Tytania puis un solo de cor le caractère d’une fanfare (A Midsummer Night’s Dream), Nannetta qui, après une brillante cadence confiée aux (Falstaff), Pretty Polly (Punch and Judy)‚ violons et un tempo maintenant Allegro vivo, Miss Wordsworth (Albert Herring)‚ Iphis est finalement présentée par les trombones (Jephtha), Sylvie (La Colombe de Gounod), comme thème principal du Finale. Philine (Mignon de Thomas)‚ Lucinda Oubliant son allégeance russe, (Don Chisciotte in Sierra Morena de Conti)‚ Casella fait maintenant appel à Wagner Tiny (Paul Bunyan)‚ Elmira (Croesus de Keiser), et à Richard Strauss pour l’inspiration du Poppée (L’incoronazione di Poppea) et le développement et de la glorification de son rôle titre dans Gloria – a Pigtale de Gruber. matériau mélodique en une transfiguration En concert, elle a chanté la Symphonie no 2 magistralement soutenue. Cependant, de Knussen aux Proms de la BBC‚ Exsultate‚ il défie toute attente en évitant un point jubilate de Mozart et le Magnificat de Bach

25 avec le Royal Northern Sinfonia, l’Ange dans large éventail de genres et de styles; en La resurrezione de Haendel à Houston‚ la 2014, il a relancé BBC Philharmonic Presents, Passion selon Saint Matthieu avec la Handel une série de partenariats entre les chaînes and Haydn Society à Boston, le Messiah et radiophoniques de la BBC qui met en valeur Silete venti à Hong-Kong‚ en Nouvelle Zélande sa polyvalence et le côté novateur de et à l’Opéra de Sydney, et “A Celebration son esprit créateur. Il est soutenu par le of Handel” avec le Florilegium au Wigmore Conseil municipal de Salford, ce qui permet Hall de Londres. Artiste recherchée dans le un programme croissant de pédagogie et domaine du disque, Gillian Keith a enregistré d’assistance dans des écoles et auprès de le Gloria de Haendel, des cantates de Bach la communauté locale. Il travaille en étroite sous la direction de Sir John Eliot Gardiner, liaison avec le Conseil municipal et d’autres des lieder de Schubert avec Gerald Finley, partenaires comme le Royal Northern des mélodies de Debussy et de Strauss College of Music, l’Université de Salford et avec le pianiste Simon Lepper, ainsi que le le Centre musical de l’agglomération de rôle de Zerbinetta avec le Scottish Chamber Manchester, dans une action de soutien et Orchestra sous la baguette de Sir Richard d’encouragement des talents émergents de Armstrong. tout le Nord Ouest. Le BBC Philharmonic est dirigé par son Le BBC Philharmonic est un orchestre premier chef, Juanjo Mena, dont l’amour des de radio qui est basé à Salford. Il joue au œuvres chorales de grande envergure et Bridgewater Hall de Manchester, fait des de la musique de son pays natal, l’Espagne, tournées dans le Nord de l’Angleterre et donne lieu à des exécutions inoubliables au accueille des auditeurs dans son studio concert et au disque. En 2013, son principal d’enregistrement à MediaCityUK. Il donne chef invité, John Storgårds, a enregistré plus de cent concerts par an, presque avec l’orchestre un cycle de symphonies tous diffusés sur BBC Radio 3, chaîne de de Sibelius qui a été encensé par la critique. musique classique de la BBC. En outre, L’éminent compositeur et chef d’orchestre il se produit chaque année aux Proms autrichien HK “Nali” Gruber a dirigé l’orchestre de la BBC. Défenseur des compositeurs dans une résidence à la Wiener Konzerthaus britanniques, l’orchestre travaille avec des en 2013. Ses anciens chefs permanents artistes de niveau mondial, couvrant un Gianandrea Noseda et Yan Pascal Tortelier

26 reviennent aussi régulièrement. Célèbre London Symphony Orchestra, l’Orchestre sur le plan international, l’orchestre se rend symphonique de la Radio suédoise, souvent sur le continent européen et en Asie, le Deutsches Symphonie-Orchester où la tournée au Japon de 2011 annulée par Berlin, l’Orchestre de Paris et l’Orchestre le catastrophique tremblement de terre et symphonique NHK de Tokyo. Son étroite tsunami, eut lieu finalement en 2014. Avec collaboration avec le BBC Philharmonic l’a plus de deux cent cinquante enregistrements amené à se produire plusieurs fois aux Proms chez Chandos Records et neuf cent mille de la BBC de Londres et à faire de nombreuses albums vendus, le BBC Philharmonic a tournées en Europe et au Japon. En 2005, remporté le Prix de concerto du Gramophone des exécutions live du cycle complet des en 2014 avec le remarquable pianiste symphonies de Beethoven offertes dans Jean-Efflam Bavouzet et le chef d’orchestre le cadre du programme The Beethoven Gianandrea Noseda. Experience de la BBC Radio 3 ont permis d’enregistrer le chiffre historique d’un million Directeur musical du Teatro Regio à Turin quatre cent mille demandes de téléchargement. depuis 2007, chef lauréat du BBC Philharmonic, Depuis 2002 Gianandrea Noseda a été pour titulaire de la Victor De Sabata Guest Chandos Records un artiste exclusif. Il a Conductor Chair au Pittsburgh Symphony enregistré des œuvres de Prokofiev, Karłowicz, Orchestra et principal chef invité de l’Ochestre Dvořák, Smetana, Chostakovitch, Liszt, philharmonique d’Israël, Gianandrea Noseda Rachmaninoff, Mahler, Verdi, Rufinatscha est également directeur artistique du Festival et Bartók. Par ailleurs, un vaste panorama de Stresa en Italie. Il s’est produit dans le de la musique des compositeurs italiens du monde entier avec des orchestres tels le vingtième siècle comprend des œuvres de Cleveland Orchestra, le Chicago Symphony Respighi, Dallapiccola, Wolf-Ferrari, Petrassi, Orchestra, le Philadelphia Orchestra, le Castiglioni et Casella.

27 Also available

Casella Orchestral Works, Volume 1 CHAN 10605

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Casella Orchestral Works, Volume 2 CHAN 10712

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Executive producer Ralph Couzens Recording producer Mike George Sound engineer Stephen Rinker Assistant engineer Chris Hardman Editor Jonathan Cooper A & R administrator Sue Shortridge Recording venue MediaCityUK, Salford; 12 and 13 September 2013 (Symphonic Fragments, Elegia eroica) & 11 and 12 February 2015 (Symphony No. 1) Front cover ‘Canal by buildings against sky’, photograph © Davide Moro / EyeEm / Getty Images Back cover Photograph of Gianandrea Noseda by Sussie Ahlburg Design and typesetting Cap & Anchor Design Co. (www.capandanchor.com) Booklet editor Finn S. Gundersen Publishers G. Ricordi & C., Milan (Symphonic Fragments), Universal Edition A.G., Wien (Elegia eroica), Édition A.Z. Mathot, Paris (Symphony No. 1) p 2015 Chandos Records Ltd c 2015 Chandos Records Ltd Chandos Records Ltd, Colchester, Essex CO2 8HX, England Country of origin UK

32 BBC Philharmonic,withitsChiefConductor, Juanjo Mena,atMediaCityUK Randall Hodgkinson

Christian Steiner

(1912 – 13) DIGITAL

(1905 – 06) 2015 Chandos Records Ltd Chandos Records Ltd • Colchester Ltd Chandos Records • Essex • England 2015 Chandos Records (1883 – 1947) (1916) * CHANDOS

* en si mineur • leader and used under licence. BBC usedand under Logo © 2011 soprano 2015 Chandos Records Ltd C 2015 Chandos Records in h-Moll • P (1912 – 13) The BBC word mark and logo are trade marks of the British Broadcasting Corporation Corporation Broadcasting ofthe British marks trade are logo and mark word BBC The Symphonic Fragments from ‘Le Couvent sur l’eau’, from ‘Le Couvent Symphonic Fragments 19 Op. 5 No. 1, Op. Symphony Alfredo Casella 29 Elegia eroica, Op. Gillian Keith Gianandrea Noseda , Op. 18 Extracted from the Comédie chorégraphique for Large Orchestra Torchinsky Yuri in B minor BBC Philharmonic

6 11 - - 1 7 8

CASELLA: ORCHESTRAL WORKS, VOL. 4 – Keith / BBC Phil. / Noseda CHAN 10880