Christian Rizzo Nl DECEMBER Artistieke Duizendpoot Christian Rizzo Is Van Vele Markten Thuis

Curated by Christian Rizzo nl DECEMBER Artistieke duizendpoot Christian Rizzo is van vele markten thuis. DANCE 17 Hij startte als rockmuzikant en modeontwerper en danste bij grote namen als Mathilde Monnier en Vera Montero, maar met zijn eigen CURATED BY choreografische werk was het pas echt raak. Sinds 2015 is hij de CHRISTIAN RIZZO artistiek leider van het Institut Chorégraphique International – Centre Chorégraphique National de Montpellier (ICI-CCN), het belangrijkste centrum voor dans in Frankrijk. Deze December Dance is de keuze van Christian Rizzo. Elk van de artiesten vult zijn visie over lichamen in transformatie aan, of zet er andere vraagtekens bij. December Dance wordt dit jaar gegarandeerd een trip vol gedaanteverwisselingen, ook over de grenzen van dans heen.

fr L’homme à tout faire artistique Christian Rizzo est chez lui un peu partout. Après des débuts en tant que musicien rock et styliste de mode, il a dansé avec de grands noms comme Mathilde Monnier et Vera Montero, mais son propre travail chorégraphique est étonnant. Depuis 2015, il est le directeur artistique de l’Institut Chorégraphique International – Centre Chorégraphique National de Montpellier (ICI- CCN), le plus gros centre chorégraphique en France. Ce December Dance sera composé au gré des choix de Christian Rizzo. Chacun des artistes proposera sa vision des corps en transformation, ou proposera d’autres interrogations. December Dance sera cette année assurément un voyage plein de métamorphoses, même au-delà des frontières de la danse.

en Artistic multitalent Christian Rizzo is a real all-rounder. Starting as a rock musician and fashion designer, he went on to dance with big names such as Mathilde Monnier and Vera Montero. But it is as a choreographer that he has really made his mark. Since 2015 he has been Artistic Director of the Institut Chorégraphique International – Centre Chorégraphique National de Montpellier (ICI-CCN), the leading choreographic centre in France. This December Dance is curated by Christian Rizzo. Each of the chosen artists either complements his vision of bodies in transformation or supplements it with additional questions. This year’s December Dance is guaranteed to be a trip full of metamorphoses, both within and beyond the boundaries of dance.

Met de steun van de culturele dienst van de Franse ambassade in België en van het Institut français in het kader van EXTRA

Trailers, programmadetails en updates www.decemberdance.be #decemberdance

3 XXXXXXX © XXXXXXXXX Christian Rizzo Mario Sinistaj ICI –CCNMontpellier Christian Rizzo/ Le syndrome ian do /jeuthu © Marc Coudrais 07.12.2017 CONCERTZAAL BELGISCHE PREMIÈRE Genève (Zwitserland) de –Festival TU – Nantes,LaBâtie Pyrénées, unique–Nantes, lelieu Chorégraphique Toulouse /Midi- Lyon 2016,Centre deDéveloppement (Taiwan), Biennaledeladanse Taichung (Parijs),National Ville Theater Danse2016,ThéâtreMontpellier dela coproductie: Festival OpéradeLille, Rizzo) Christian Pyrénées-Méditerranée (directeur: –Occitanie/ Montpellier National productie: ICI–Centre Chorégraphique (Cercueil/Puce Moment):muziek Pénélope Michel&NicolasDevos lichtontwerp Caty Olive: & Vania Vaneau: dans Maya Masse, AntoineRoux-Briffaud Lourenço,Hanna Hedman, Filipe Kerem Guibert, Gelebek,Julie Miguel Garcia Llorens, PepGarrigues, lichtobjecten scenografie, kostuums& Rizzo:choreografie,Christian € 20/2835 doorGloriaCarlier 19.15 Inleiding x

20.00 nl — Libération comme inexorable, oùtoujourslemouvementrenaît.’ de monstres noirsfunèbres surleplateau), unedanse perpétuellement menacéed’extinction(parl’arrivée ‘Le syndrome ianestunpoèmemélancolique…Une danse – veryappropriate –golden dancefloor. ian, ChristianRizzolooksforananswertothesequestionsona come togetherinonebody?Inhisexcitinggroup workLesyndrome disco, post-punkandnewwavebloomsimultaneously?Canthey to which thedancingiselectric,angularandjerky. Howcould through. JoyDivisionsingerIanCurtismakespoetic,sombre music, But brooding inthewingsadarkermusicculture isabouttobreak London, late1970s:theheydayofjoyfullyswingingglitter-disco. en pour l’occasionsurunplancherdedansedoré. Le syndromeian,ChristianRizzocherche uneréponseàcesquestions, rencontrer dansunmêmecorps?Danssoncaptivanttravaildegroupe et lenewwaveont-ilspus’épanouirsimultanément?Peuvent-ilsse électrique, anguleuseettrépidante.Commentledisco,post-punk ainsi unemusiquepoétiqueetsombre surlaquelleondansedefaçon développe aussi.LechanteurIanCurtisdugroupe JoyDivisionpropose swinguant vitsesheures degloire, uneculture musicaleplussombre se Londres, findesannées1970.Silediscoàpaillettesjoyeusement fr deze vragen,voordegelegenheidopeengoudendansvloer. groepswerk Lesyndromeian zoektChristianRizzoeenantwoord op bloeien? Kunnenzijelkaarinéénlichaamtreffen? Inzijnopzwepende wordt. Hoekondendisco, post-punkennewwavetegelijkertijd sombere muziekwaarop elektrisch,hoekigenschokkeriggedanst Zanger IanCurtisvandegroep JoyDivisionmaaktpoëtischeen hoogdagen, maartegelijkgroeit erookeendonkere muziekcultuur. Londen, eindjaren 1970.Devrolijk swingendeglitterdisco beleeftzijn

this energeticopeningperformance. un énergiquespectacled’ouverture. energieke openingsvoorstelling. Disco andpunkcometogetherin Rencontre dudiscoetpunkdans Disco enpunkontmoetenelkaarindeze 5

vr / ven / fri nl 08.12.2017 STADSSCHOUWBURG x 20.00 De sfeer van carnaval in een geheime en geladen ceremonie. 19.15 Inleiding door Gloria Carlier Via trance en veelvoudige metamorfoses onderzoekt choreografe Vania Blanc € 16 Vaneau samen met gitarist Simon Dijoud welke mentale en fysieke Vania Vaneau lagen een individu definiëren. Elke mens bestaat uit een spectrum aan Vania Vaneau: choreografie karakteristieken, net zoals wit licht uit alle kleuren bestaat. Blanc doet & performance denken aan heidense en sjamanistische rituelen en roept de sfeer op Simon Dijoud: muziek van een geheime en geladen ceremonie … & elektronische gitaar fr Johann Maheut: lichtontwerp Ambiance carnavalesque dans une cérémonie secrète et chargée. Jordi Galí: assistentie choreografie À travers la transe et des métamorphoses multiples, la chorégraphe Anna Massoni: outside eye Vania Vaneau analyse avec le guitariste Simon Dijoud les états mentaux et physiques qui définissent un individu. Chaque homme est composé productie: Cie Arrangement d’un éventail de caractéristiques, à l’instar de la lumière blanche Provisoire (Lyon) qui renferme toutes les couleurs. Blanc évoque des rituels païens coproductie: CCNR – Rillieux-la-Pape et chamaniques et convoque l’atmosphère d’une cérémonie secrète (directeur: Yuval Pick), Ramdam et chargée … (Sainte Foy-lès-Lyon) en met de steun van Les Subsistances (Lyon), The carnival atmosphere in an intense and secret ceremony. L’Animal à la Esquena (Girona), Via trance and multiple metamorphoses, choreographer Vania Vaneau CDC Le Pacifique (Grenoble) and guitarist Simon Dijoud examine which mental and physical layers define an individual. Each person embodies a range of characteristics, DANS MET LIVEMUZIEK just as white light is composed of all the colours. Blanc is reminiscent of pagan and shamanistic rituals and evokes the atmosphere of an intense and secret ceremony …

‘Vania Vaneau s’offre à nous comme une drôle de chimère. Plus que son corps exposé sans pudeur, c’est son âme qu’elle vient de mettre à nu.’ — Les Inrockuptibles

7 © Eric Villemain vr / ven / fri nl 08.12.2017 BIEKORF THEATERZAAL x 21.30 Experimentele soundscapes, industriële beats en postrock € 16 bij een filmklassieker. Eraserhead Puce Moment is een project van Nicolas Devos en Pénélope Michel, de (David Lynch) CERCUEIL oprichters van de Franse elektropopgroep Cercueil. Hun beeldende en Film met live Nico Devos: gitaar, elektronica zintuiglijke aanpak leidt tot meeslepende voorstellingen met muziek, soundtrack door & synthesizer beeld en verhaal. Ze componeerden de originele soundtrack voor diverse Cercueil Pénélope Michel: cello, fictiefilms, documentaires en cine-concerts en sinds 2012 reizen ze door sound effects & synthesizer Europa met een volledig herwerkte en live gespeelde soundtrack van David Lynchs cultfilm Ereaserhead uit 1977. FILM fr David Lynch: regie, script, Paysages sonores expérimentaux, rythmes industriels montage & special effects et post-rock pour un classique du cinéma. Herbert Cardwell, Frederic Puce Moment est un projet de Nicolas Devos et Pénélope Michel, les Elmes: cinematografie fondateurs du groupe de pop électro français Cercueil. Leur approche Peter Evers, Fats Waller: visuelle et sensuelle débouche sur des spectacles envoûtants mêlant originele muziek musique, image et récit. Ils ont composé la bande sonore originale Jack Nance, Charlotte Stewart, de plusieurs films de fiction, documentaires et ciné-concerts et Allen Joseph, Jeanne Bates depuis 2012, ils voyagent à travers l’Europe avec une bande sonore en anderen: cast entièrement remaniée et jouée en live d’Eraserhead (1977), le film culte de David Lynch. FILM MET LIVEMUZIEK en Experimental soundscapes, industrial beats and post-rock accompany a classic film. Puce Moment is a project realised by Nicolas Devos and Pénélope Michel, the founders of French electro-pop group Cercueil. Their visual and sensory approach delivers compelling performances with music, image and narrative. They have composed original soundtracks for several feature films, documentaries and cine-concerts. Since 2012 they have been touring Europe, playing their completely reworked soundtrack to David Lynch’s 1977 cult film Eraserhead.

‘Les mots par la musique, la musique par l’image, l’orchestration onirique de Cercueil réinterprète les maux de Lynch par une vertigineuse apesanteur.’ — Mymetro

9 © Alexandre Minard © Alexandre za / sam / sat nl 09.12.2017 CONCERTZAAL x 20.00 Een gevarieerd tweeluik door het befaamde ballet uit Lyon, 19.15 Inleiding door Gloria Carlier voor het eerst in Brugge. Second Detail / € 22 / 32 / 41 In Second Detail reconstrueert de befaamde choreograaf William TURNING_motion Forsythe de klassieke (ballet)-canon. Hij doet dat door niet alleen de sickness version SECOND DETAIL dans, maar ook het licht, de ruimte en het geluid te fragmenteren. William Forsythe: choreografie, De recente choreografieën van de Italiaanse Sciarroni – de tweede Ballet de l’Opéra scenografie & lichtontwerp dansmaker in dit tweeluik – zijn geïnspireerd op verrassende fysieke de Lyon Thom Willems: muziek handelingen: Beierse volksdansen, jongleren of handbal gespeeld door William Forsythe / Issey Miyake: blinde mensen. Ditmaal laat hij de dansers van het gerenommeerde kostuums Franse ballet rond hun eigen as spinnen en neemt ons zo op sleeptouw Ballet de l’Opéra de Lyon: dans voor een wilde draai-ervaring.

fr TURNING_MOTION Un diptyque varié par le célèbre ballet de Lyon, SICKNESS VERSION pour la première fois à Bruges. Alessandro Sciarroni: choreografie Dans Second Detail, le célèbre chorégraphe William Forsythe Yes Sœur ! (Alexandre Bouvier & reconstruit le canon (du ballet) classique. Il le fait en fragmentant Grégoire Simon): muziek la danse, les lumières, l’espace et les bruitages. Les chorégraphies Ettore Lombardi: kostuums récentes de l’Italien Sciarroni – deuxième chorégraphe de ce diptyque – Sébastien Lefèvre: lichtontwerp s’inspirent d’actions physiques surprenantes: danses populaires Ballet de l’Opéra de Lyon: dans bavaroises, jonglage ou handball joué par des aveugles. Cette fois, il laisse les danseurs du célèbre ballet français tourner sur eux- BELGISCHE PREMIÈRE mêmes à la manière d’une araignée et nous emmène dans leur sillage pour une expérience tournante effrénée.

en A varied diptych by the renowned Ballet de l’Opéra de Lyon, for the first time in Bruges. In Second Detail renowned choreographer William Forsythe reconstructs the classical (ballet) canon. He does this by fragmenting not only the dance, but also the light, space and sound. The recent works of the Italian Sciarroni – the second choreographer in this diptych – are inspired by surprising physical actions: Bavarian folk dancing, juggling, or handball being played by the blind. This time he has the dancers of the renowned French ballet spin around their own axis and thus literally takes us for a wild spin.

‘Quatorze danseurs en justaucorps métalliques forment une machine humaine qui se met en mouvements, rouage après rouage, comme autant de pièces d’un même automate.’ — La Provence

11 © Jean-Pierre Maurin © Jean-Pierre zo / dim / sun nl 10.12.2017 BIEKORF THEATERZAAL x 15.00 Een androgyne solo die flirt met de grenzen van gender. € 8 Wat als je uit een neutrale wereld komt en, ineens, alles een gender Farci.e heeft? Farsi, de moedertaal van Sorour Darabi, kent geen mannelijk of Sorour Darabi Sorour Darabi: concept, vrouwelijk en het is – in ieder geval grammaticaal – van geen belang of choreografie en uitvoering een man of een vrouw spreekt. Sinds Darabi in Frankrijk woont, leeft Yannick Fouassier: lichtontwerp hij / zij echter in een wereld waarin letterlijk elk woord mannelijk of Mathieu Bouvier: artistieke vrouwelijk is. De Iraanse danser(es) breekt deze thematiek open in een medewerking intrigerende en persoonlijke voorstelling.

productie: Météores fr coproductie: Festival Montpellier Un solo androgyne aux frontières du genre. Danse, ICI – CCN Montpellier Que se passe-t-il lorsque l’on est issu d’un monde neutre et que - Occitanie / Pyrénées-Méditerranée soudain tout est genré ? Le farsi, langue maternelle de Sorour Darabi, (directeur: Christian Rizzo) ne comporte ni masculin, ni féminin, et peu importe – en tout cas met de steun van CND Centre national grammaticalement – que l’on parle d’un homme ou d’une femme. de la danse – Pantin in the frame Depuis que Darabi vit en France, il/elle évolue dans un univers où of a residency, Honolulu-Nantes, chaque mot est littéralement masculin ou féminin. Une problématique Théâtre de Vanves que le/la danseur/se iranien(ne) aborde dans un spectacle captivant et met dank aan Loïc Touze, Raïssa Kim, très personnel. Florence Diry, Pauline Brun, Jule Flierl, Claire Olivelli & Zar Amir Ebrahimi en An androgynous solo that flirts with the boundaries of gender. Onderdeel van het What if you come from a neutral world and everything suddenly has December Dance Platform a gender? Farsi, Sorour Darabi’s mother tongue, has no grammatical gender system. Grammatically, it makes no difference whether a man or a woman is speaking. But since Darabi moved to France, he/she has lived in a world in which everything is literally male or female. In Farci.e this Iranian dancer opens up and explores this quandary in an intriguing and personal performance.

13 © Mehrdad Motejalli © Mehrdad Mor Demer Oscillations zo /dimsun © Micheál Rowsome 10.12.2017 STADSSCHOUWBURG December DancePlatform Onderdeel vanhet Pichaud, SamHerz,LauraKirschenbaum Demer,Gadi CatyOluve,Laurent met dankaanbetOnestArtResidency, Movement andDiscovery Montpellier, MifhalHa’pais,pOnderosa met desteunvanexerce ICI-CCN Yoav Admoni,MorDemer:scenografie Sigal Zuck:outsideeye Glastone:onderzoek Julia Mor Demer:uitvoering Yoav Admoni,Yuli Kobvasnian, Mor Demer:choreografie € 8

17.00

we’re aliveatthesametime. expressions ofcohabitation,intimacy, affectandaffection.Somehow transformation, Oscillationsoffersusaproposal toinhabitfresh research intohumansprocesses ofpartnership,attachmentand such, neverfullyhuman.ExpandinguponDemer’s ongoing artistic bodies becomingacollectivebodythatisexcessivelyhuman,andas Oscillations isajointuniverseofsolitude,performanceforthree en fr onder andere MegStuart. van eenzaamheid.Alsdanseres waszereeds tezieninhetwerkvan cinematografische beeldennemenumeenaareengedeelduniversum door samenwerking,aanrakingentransformatie.Eenstroom van affectie. DedanstaalvandeIsraëlischechoreografe laatzichkenmerken uitgangspunt voornieuwevormenvanverbondenheid,intimiteiten drie danserstotéénlichaam.MorDemerbenaderthetkoraalals Geïnspireerd doorhetlevenopdezeebodemversmelteninOscillations nl On adéjàpulavoirdanserdansdespiècesdeMegStuart,entre autres. cinématographiques vousentraîneversununiverspartagédesolitude. la collaboration,l’effleurement etlatransformation.Unflotd’images Le langagecinétiquedelachorégrapheisraéliennesecaractérisepar de départnouvellesformessolidarité,d’intimitéetd’affection. fusionnent enunmêmecorps.MorDemerprend lecorailpourpoint Dans Oscillations,trois danseurs,s’inspirantdelaviedesfondsmarins,

absurdity andhumor, immersedtostayalive. en humorademt. Within thisemerginglandscaperesideemotions, Esquisse d’unpaysagericheenémotions,absurditéethumour. Een ontluikendlandschapdatemoties,absurditeit 15

zo / dim / sun nl 10.12.2017 MaZ (MAGDALENAZAAL) x 20.00 Open, onzedig en intens werk van een charismatische 19.15 Inleiding door Steven De Belder choreografe met een P.A.R.T.S.-opleiding. Jaguar € 16 Marlene Monteiro Freitas is een sensatie in de internationale Marlene Monteiro Freitas danswereld. Haar fenomenaal uithoudingsvermogen en unieke Marlene Monteiro Freitas i.s.m. bewegingstaal – met dank aan haar Kaapverdische roots – maken van Andreas Merk: choreografie haar een bijzondere en stoutmoedige choreografe. Opvallend in haar Marlene Monteiro Freitas, werk zijn de vaak complexe en ononderbroken ritmes in muziek en Andreas Merk: performance beweging. In Jaguar raakt een koppel tennisspelers op drift nadat hun Yannick Fouassier: lichtontwerp & relatie stukloopt. scenebeeld fr João Francisco Figueira, Une œuvre franche, indécente et intense d’une Miguel Figueira: scenische accessoires chorégraphe charismatique formée chez P.A.R.T.S. Tiago Cerqueira: geluid Marlene Monteiro Freitas est un phénomène dans l’univers João Francisco Figueira, international de la danse. Son extraordinaire endurance et son langage Marlene Monteiro Freitas: onderzoek cinétique unique – dû à ses racines cap-verdiennes – font d’elle une chorégraphe exceptionnelle et audacieuse. Son travail se caractérise productie: P.OR.K. (Lissabon) tout particulièrement par les rythmes souvent complexes et brisés de met dank aan Betty Tchomanga la musique et du mouvement. Jaguar montre un couple de joueurs de & Avelino Chantre tennis à la dérive face à l’échec de leur relation. coproductie: Zodiak – Center for New en Dance (Helsinki), CDC Toulouse / Open, immodest and intense work by a P.A.R.T.S.-trained Midi-Pyrénées, Alkantara (Lissabon), charismatic choreographer. HAU Hebbel am Ufer (Berlijn), MDT Marlene Monteiro Freitas is a sensation in the international dance (Stockholm) in the frame of [DNA] world. Her phenomenal stamina and unique movement language Departures and Arrivals, co-funded by – grace of her Cape Verdean roots – make her an exceptionally bold and the Creative Europe program of the audacious choreographer. Striking in her work are often the complex European Union; Teatro Municipal do and continuous rhythms in music and movement. In Jaguar a pair of Porto Rivoli; Arsenic (Lausanne); Maria tennis players go adrift after their relationship breaks down. Matos Teatro Municipal (Lissabon); O Espaço do Tempo (Montemor-o- novo); Les Spectacles Vivants – Centre ‘Jaguar is a lifetime, a non-narrative exchange of war stories Pompidou (Parijs); Espaces Pluriels (Pau); on a death bed or in a birthplace. The stage is occupied Tandem scène nationale (Dowaai- by beautifully discernible struggle and passion, the two Arras; A-CDC [Art Danse – CDC Dijon imminently intertwined. It is emotional excess in full volume, Bourgogne, La Briqueterie – CDC a total discharge.’ du Val-de-Marne, Le Cuvier – CDC — Zodiak d'Aquitaine, L’échangeur – CDC Hauts-de-France, Le Gymnase – CDC Roubaix – Nord Pas de Calais, Le Pacifique – CDC Grenoble, CDC Atelier de Paris-Carolyn Carlson, Pôle Sud – CDC Strasbourg, CDC Toulouse/Midi- Pyrénées, CDC Uzès danse] residenties: STUK (Leuven); Tanzhaus Zurich met de steun van Trafó (Boedapest); ACCCA – Companhia Clara Andermatt (Lissabon), Paulo Soares/Peopleware (Lissabon)

BELGISCHE PREMIÈRE 17 © Laurent Paillier © Laurent di / mar / tue nl 12.12.2017 MaZ (MAGDALENAZAAL) x 20.00 Opzwepende elektropop en een psychedelische tuin van Eden. € 16 De Italiaans-Duitse choreograaf Marco Berrettini werd op zijn vijftiende iFeel2 Duits kampioen discodansen. Al sinds 1986 maakt hij eigen, vaak Marco Berrettini Marco Berrettini: concept controversieel werk: van performances in musea over video-installaties Marco Berrettini (i.s.m. Marie-Caroline tot totaalconcepten … In het internationaal bejubelde iFeel2 ontleedt Hominal): choreografie Berrettini de mens door zijn dansers als marathonlopers in ontbloot Marco Berrettini, Marie-Caroline bovenlijf steeds weer hetzelfde thema te laten uitvoeren. Het bizarre Hominal & Samuel Pajand: dans zilverkleurige struikgewas, het blauwachtige schemerlicht en de Victor Roy: scenografie & lichtontwerp prikkelende muziek maken dit duet tot een verrassende trip. Summer Music (Marco Berrettini & fr Samuel Pajand): muziek Électro-pop étourdissante et jardin d’Éden psychédélique. Thierry Court: technische leiding Le chorégraphe germano-italien Marco Berrettini a été couronné Tutu Production: management champion allemand de danse disco à l’âge de quinze ans. Depuis 1986, il réalise son propre œuvre, souvent controversé, sous la forme tour à productie: *MELK PROD. tour de performances dans des musées, concepts totaux ou installations coproductie: ADC (association pour la vidéo … Dans le mondialement applaudi iFeel2, Berrettini dissèque danse contemporaine Genève) l’homme en confiant à ses danseurs, tels des marathoniens torse nu, le même thème à l’infini. L’étrange buisson argenté, la clarté crépusculaire met de steun van Ville de Genève, bleutée et la musique pétillante font de ce duo un voyage surprenant. Pro Helvetia, Loterie romande, en DRAC Île-de-France, Ernst Göhner Exhilarating electropop and a psychedelic Garden of Eden. Stiftung & CORODIS At fifteen Italian-German choreographer Marco Berrettini was the German disco dancing champion. Since 1986 he has been creating his own, often controversial work: from performances in museums, to video installations, to total concepts ... In the internationally acclaimed iFeel2, Berrettini analyses man by having his dancers repeat the same theme again and again, like bare-chested marathon runners. The bizarre silvery bushes, bluish twilight and exhilarating music make this duet a surprising trip.

‘iFeel2 est surtout un état de forme et d’âme. Marco Berrettini et Marie-Caroline Hominal ne dansent pas; ils habitent l’espace, l’animent, au sens qu’ils en révèlent le courant; épousent sa fiction-celle d’un îlot ou d’une bulle; jouissent d’une langueur partagée, ce qu’on appellera aussi un somnanbulisme clairvoyant. Ces deux là s’épuisent et se rechargent à vue. Ils sont conducteurs. L’état de désir, c’est peut-être ça.’ — Le Temps

19 © Marie Jeanson wo / mer / wed nl 13.12.2017 STADSSCHOUWBURG x 20.00 Een hartverwarmende hommage aan het publiek. 19.15 Inleiding door Gloria Carlier De excentrieke Franse choreografe en danseres Latifa Laâbissi is een Adieu et Merci € 16 telg uit de school van Merce Cunningham en danste eerder met onder Latifa Laâbissi meer Boris Charmatz. Adieu et Merci is een ode aan een ritueel dat in Latifa Laâbissi: concept & performance werkelijk elke voorstelling terugkomt: het groeten. In deze solo laat Nadia Lauro: scenografie & scenografe Nadia Lauro een prachtig purperen gordijn bewegen. Het performance kleurrijke, ‘levende’ decor en Laâbissi’s hartverwarmende groeten Yves Godin: lichtontwerp maken van de scène een imposante tableau vivant. Manuel Coursin: geluidsontwerp fr Un hommage chaleureux au public. productie: Figure Project (Rennes) L’excentrique chorégraphe et danseuse française Latifa Laâbissi, coproductie: Les Spectacles Vivants du issue de l’école de Merce Cunningham, a notamment dansé avec Boris Centre Pompidou (Parijs), Musée de Charmatz. Adieu et Merci est un hommage au rituel récurrent de chaque la danse – CCNRB (Rennes), Théâtre spectacle: les saluts. Dans ce solo, la scénographe Nadia Lauro laisse se National de Bretagne (Rennes), Le Phare mouvoir un magnifique rideau pourpre. Le décor coloré « animé » et les – CCN du Havre Haute-Normandie, saluts chaleureux de Laâbissi transforment la scène en un fantastique Open Latitudes network, Le Vivat scène tableau vivant. conventionnée d’Armentières, Institut en français (Rennes) A heart-warming tribute to the audience. met de steun van Tanzquartier Wien, Eccentric French dancer-choreographer Latifa Laâbissi is a product CNDC Angers (directeur: of the Merce Cunningham school, and has danced with, among others, Emmanuelle Huynh) Boris Charmatz. Her Adieu et Merci is a tribute to a ritual that actually reappears after every performance: the adieu – the bow. In this solo work, stage designer Nadia Lauro moves a magnificent purple curtain. The interaction between this colourful ‘living’ décor and Laâbissi’s heart-warming greetings transform the stage into an impressive tableau vivant.

‘Latifa Laâbissi nous fait cheminer dans des codes de l‘être en scène’, des présence différentes, nous invitant à goûter des rapports au public on ne peut plus variés, relevant de postures politiques et esthétiques contrastées – et nous livrant, par la même, une fascinante histoire de la danse.’ — La Terrasse

21 © Marc Domage © Marc do / jeu / thu nl 14.12.2017 CONCERTZAAL x 20.00 Plezier, pijn, waanzin en rauwe dierlijkheid 19.15 Inleiding door Gloria Carlier in een adembenemende dansvoorstelling. Last Work € 20 / 28 / 35 Ohad Naharin, choreograaf van de toonaangevende Israëlische Ohad Naharin & Batsheva Dance Company, mocht ooit actrice Natalie Portman trainen Batsheva Dance Ohad Naharin: choreografie voor haar balletrol in de film Black Swan. The New York Times noemde Company Batsheva Dance Company: dansers hem ‘een van de fascinerendste dansmakers op deze planeet’. Avi Yona Bueno (Bambi): belichting Zijn choreografieën worden bestempeld als sensueel, suggestief, Maxim Warratt: arrangement muziek meeslepend en ontroerend. Identiteit, conflict en overleven zijn Grischa Lichtenberger: originele muziek geliefde thema’s. Last Work is een voorstelling over mensen die Zohar Shoef: decorontwerp ‘anders zijn’ naast de samenhorigheid van de groep. Eri Nakamura: kostuums fr Plaisir, douleur, folie et animalité brute BELGISCHE PREMIÈRE dans un spectacle de danse époustouflant. Ohad Naharin, chorégraphe de la novatrice Batsheva Dance Company coproductie: Festival Montpellier Danse israélienne, a entraîné l’actrice Natalie Portman pour son rôle de 2015 (Hellerau) – European Center for ballerine dans le film Black Swan. Le New York Times l’a promu the Arts (Dresden) « parmi les chorégraphes les plus fascinants sur cette planète ». met de steun van Batsheva New Works Ses chorégraphies ont été dites tour à tour sensuelles, suggestives, Fund en de Dalia captivantes et émouvantes. Elles ont pour thème de prédilection & Eli Hurwitz foundation l’identité, le conflit et la survie. Last Work est un spectacle sur les met de bijzondere steun van de hommes « différents » en marge de l’appartenance à un groupe. American Friends van Batsheva en Pleasure, pain, madness and animality in a breathtaking dance performance. Ohad Naharin, choreographer of the trend-setting Israeli Batsheva Dance Company, trained actress Natalie Portman for her ballet role in the film Black Swan. The New York Times called him ‘one of the most fascinating dance makers on this planet’. His choreographies are described as sensual, evocative, compelling and moving. Identity, conflict and survival are his favourite themes. Last Work is a performance about people who are ‘different’, individuals standing out from the unity of the group.

‘Une pièce éminemment poétique dans sa forme, mais où chaque proposition percute un endroit différent et bien précis dans le miroir des émotions. Last Work a la beauté d’un paysage intérieur. C’est une méditation sur le monde, tracée dans les tons gris et sur une musique électroplanante mais qui, malgré cela, s’avère étrangement vive et diverse.’ — Le Figaro

do / jeu / thu 14.12.2017 GAGA WORKSHOP DOOR BATSHEVA DANCE COMPANY (zie p. 30) 23 © Gadi Dagon vr / ven / fri nl 15.12.2017 MaZ (MAGDALENAZAAL) x 20.00 Bevreemdende solo in een verstikkende miniatuur-woonkamer. € 16 Het werk van de Franse choreograaf en theatermaker Vincent Dupont Hauts cris bezit een intensiteit die beklijft. In de solo Hauts cris (miniature) (miniature) Vincent Dupont: choreografie roept hij via een ingenieus spel met licht, scenografie en geluid een Vincent Dupont & performance beklemmende sfeer op, die eenzaamheid fysiek tastbaar maakt. Het is Thierry Balasse: geluid het gedanste antwoord op Tragiques, een gedicht van de 16e-eeuwse Yves Godin: licht schrijver Agrippa d’Aubigné over de massale slachtingen ten tijde van Valérie Joly: stem de godsdienstoorlogen. Myriam Lebreton: fr artistieke medewerking Solo surprenant dans un salon miniature étouffant. Boris Jean: scenografie L’œuvre du chorégraphe et dramaturge français Vincent Dupont possède Agrippa d’Aubigné: tekst une intensité durable. Dans le solo Hauts cris (miniature), il convoque, à l’aide d’un jeu ingénieux de lumières, scénographie et bruitages, une productie: J’y pense souvent (…) atmosphère angoissante qui rend la solitude physiquement palpable. coproductie: Les Laboratoires C’est la réponse dansée à Tragiques, un poème d’Agrippa d’Aubigné d’Aubervilliers, la Muse en Circuit, (auteur du XVIe siècle) sur les massacres en masse au temps des guerres CNDC Angers, CCN Tours, Arcadi de religion. met de steun van DRAC Ile-de-France, en DICREAM – Centre national du cinéma Unsettling solo in a stifling miniature living room. et de l’image animée, Les Spectacles The work of the French choreographer and theatre maker Vincent Dupont Vivants du Centre Pompidou (Parijs), la has an intensity that lingers. In the solo work Hauts cris (miniature), Ménagerie de verre Studiolab (Parijs) he evokes an oppressive atmosphere that makes loneliness physically Vincent Dupont is associated artist bij tangible through an ingenious interplay of light, scenography and ICI – Centre Chorégraphique National sound. It is the danced response to Tragiques, a poem by 16th- de Montpellier century writer Agrippa d’Aubigné about the massacres during the Wars of Religion.

‘Dupont toont in dit werk de kracht van het theater als toverdoos vol effecten. Daarin is hij een waardige evenknie van de Italiaan Romeo Castellucci. Maar in dezelfde beweging, en zeker in de epiloog, demonstreert hij ook hoezeer de theatermachine de mens reduceert tot een abstractie, een accessoire.’ — De Morgen

25 © Linde Van Raeschelder © Linde Van za / sam / sat nl 16.12.2017 CONCERTZAAL x 20.00 Catalaans surrealisme en Zwitserse precisie 19.15 Inleiding door Gloria Carlier in een contrasterende double bill. ELEMENTEN I – Room / € 20 / 28 / 35 De Vlaams-Zwitserse Cindy Van Acker opent deze spannende double Le Surréalisme au bill met haar ELEMENTEN I – Room, een dansvoorstelling die helemaal service de la ELEMENTEN I – ROOM rond het idee van beperkingen draait. Het is de eerste uit een reeks die Cindy Van Acker: choreografie Van Acker aan de geometrische principes van de Griekse wiskundige Révolution Victor Roy & Cindy Van Acker: Euclides wil wijden. Voor zijn stuk liet de vooraanstaande Spaanse CCN Ballet de scenografie choreograaf Marcos Morau zich inspireren door surrealist Luis Buñuel Lorraine Luc Gendroz: lichtontwerp en diens voorliefde voor dromen, maatschappijkritiek en de traditionele Kata Tóth: kostuums Spaanse volkstrommel. Stéphanie Bayle: fr assistentie choreografie Surréalisme catalan et précision suisse Ballet de Lorraine: dans dans un diptyque contrasté. op Alvin Luciers I am sitting in a room L’Helvéto-flamande Cindy Van Acker ouvre ce captivant diptyque avec ELEMENTEN I – Room, un spectacle de danse focalisé sur l’idée LE SURRÉALISME AU SERVICE de limites. C’est la première d’une série de pièces que Van Acker veut DE LA RÉVOLUTION consacrer aux principes géométriques du mathématicien grec Euclide. Marcos Morau: choreografie Pour sa pièce, l’éminent chorégraphe espagnol Marcos Morau s’est & kostuums inspiré du surréaliste Luis Buñuel et de sa prédilection pour les rêves, Lorena Nogal & Ariadna Montfort: la critique de la société et le traditionnel tambour populaire espagnol. assistentie choreografie en Bernat Jansà: lichtontwerp Catalan surrealism and Swiss precision & scenografie in contrasting double bill. Pablo Gisbert, Tanya Beyeler Flemish-Swiss Cindy Van Acker opens this exciting double bill with & Roberto Fratini: dramaturgie her ELEMENTEN I – Room, a dance performance that revolves entirely Ballet de Lorraine: dans around the idea of limitations. It is the first of a series of pieces that NN: drums Van Acker intends to devote to the geometric principles of Greek mathematician Euclid. For his piece, leading Spanish choreographer BELGISCHE PREMIÈRE Marcos Morau drew his inspiration from surrealist Luis Buñuel and his fondness for dreams, social criticism and the traditional Spanish AANSLUITEND folk drum. DECEMBER DANCE-SLOTFEEST

‘Une soirée où les deux œuvres, sans se répondre, laissent place au rêve.’ — Sceneweb.fr

27 © Arno Paul zo / dim / sun nl 17.12.2017 STADSSCHOUWBURG x 15.00 Bizarre droomwezentjes betoveren jong en oud. € 6 (-26 j.) / € 9 / 12 (volwassenen) In D'à côté ondergaan drie ongeïdentificeerde wezens een metamorfose D’à côté abo Familievoorstelling (Concertgebouw) in een bewegend landschap. Dansers en vreemde figuren gaan in dialoog Christian Rizzo / met licht en geluid en nodigen elkaar uit in hun eigen universum. ICI – CCN Montpellier Christian Rizzo: choreografie, Na zijn dansante trilogie D’après une histoire vraie (2013), Ad Noctum scenografie & kostuums (2015) en Le syndrome ian (2016) wil choreograaf Christian Rizzo Nicolas Fayol, Bruno Lafourcade & met D’à coté iedereen – ongeacht hun leeftijd – aanzetten om grenzen Baptiste Ménard: uitvoering te verleggen en te fantaseren over een magische droomwereld. Caty Olive: lichtontwerp nl Pénélope Michel & Nicolas Devos D’étranges créatures de rêve ensorcèlent jeunes et vieux. (Cercueil/Puce Moment): muziek Dans D’à côté, trois créatures non identifiées subissent une méta Iuan-Hau Chiang, Sophie Laly, morphose dans un paysage mouvant. Danseurs et figures étranges Christian Rizzo: beelden & artistieke dialoguent avec les lumières et les bruitages et s’invitent dans leurs medewerking univers respectifs. Après sa trilogie dansée D’après une histoire vraie Laurence Alquier: realisatie kostuums (2013), Ad Noctum (2015) et Le syndrome ian (2016), le chorégraphe Christian Rizzo veut, avec D’à côté, amener chacun – quel que productie: ICI – Centre Chorégraphique soit l’âge – à repousser les frontières et à fantasmer sur un monde National Montpellier – Occitanie / onirique magique. Pyrénées-Méditerrannée (directeur: nl Christian Rizzo) Bizarre dream creatures enchant young and old. coproductie: Concertgebouw Brugge, In D’à côté three unidentified creatures undergo metamorphosis in a Théâtre National de Chaillot (Parijs), moving landscape. Dancers and strange creatures enter into a dialogue Théâtre de la Ville (Parijs), Opéra de with light and sound and invite each other into their own universe. Lille, TANDEM Scène nationale d’Arras After his dance trilogy D’après une histoire vraie (2013), Ad Noctum et de Douai, TJP Centre Dramatique (2015) and Le syndrome ian (2016), choreographer Christian Rizzo National d’Alsace Strasbourg, Charleroi wants D’à coté to encourage everyone – regardless of their age – to Danses – Centre chorégraphique extend their horizons and fantasise about a magical dream world. de la Fédération Wallonie-Bruxelles, Scène Nationale d’Albi

FAMILIEVOORSTELLING Voor kinderen vanaf 9 jaar

COPRODUCTIE CONCERTGEBOUW BELGISCHE PREMIÈRE

29 Context do / jeu / thu GAGA WORKSHOP / BATSHEVA DANCE COMPANY wo / mer / wed LA RESPIRATION DES YEUX DANS LE CADRE / 14.12.2017 06.12.2017 — EXPO DOOR CHRISTIAN RIZZO nl STUDIO 1 Een intense training in de bijzondere gaga bewegingstaal. zo / dim / sun nl 11.00-12.15 Gaga is een bewegingsvorm zonder vaste patronen ontwikkeld door 28.01.2018 Het transformerende lichaam in beeldende kunst. € 20 (geen korting) Ohad Naharin, artistiek directeur van Batsheva Dance Company. Gaga Curator Christian Rizzo stelt een tentoonstellingsroute samen met als Voor gevorderde dansers DE BOND laat de danser flexibiliteit, kracht en uithoudingsvermogen opbouwen. (Buiten Smedenvest 1, 8000 Brugge op rode draad het lichaam in beweging of transformatie. Samen met Le Op die manier ontdekt hij de mogelijkheden van zijn lichaam, leert hij wandelafstand van het Concertgebouw) Fresnoy – Studio national des arts contemporains, selecteert hij film- en 13.00-18.00 (dagelijks, behalve op dinsdag, bewegen op een instinctieve manier en krijgt hij inzicht in bewustzijn gesloten op 24, 25, 31 dec 2017 en 1 jan 2018) video-installaties. Daarnaast focust hij op het werk van fotograaf en en onderbewustzijn. Verbeeldingskracht en het openstellen van je gratis filmmaker SMITH (Dorothée Smith) rond poëtische gender gerelateerde zintuigen spelen hierin een belangrijke rol. metamorfoses. Tot slot presenteert hij ook een selectie eigen beeldend werk, in samenwerking met de Taiwanese kunstenaar Iuan-Hau Chiang. fr Un entraînement intense à l’original langage cinétique gaga. fr Le gaga est une forme de mouvement sans modèles établis, imaginée Le corps en transformation dans les arts visuels. par Ohad Naharin, directeur artistique de la Batsheva Dance Company. Le commissaire Christian Rizzo compose un parcours d’exposition Le gaga permet au danseur d’améliorer sa souplesse, sa force et sa en prenant pour fil conducteur le corps en mouvement ou en persévérance. Il découvre ainsi les possibilités de son corps, apprend à transformation. Avec Le Fresnoy – Studio national des arts évoluer de façon instinctive et découvre le conscient et le subconscient. contemporains, il sélectionne des installations film et vidéo. Il se La puissance de l’imagination et l’ouverture des sens y jouent un concentre ensuite sur l’œuvre du photographe et réalisateur SMITH rôle important. (Dorothée Smith), convoquant des métamorphoses poétiques liées au genre. Il présente enfin une sélection de sa propre œuvre plastique, en en Intense training in the extraordinary Gaga movement language. collaboration avec l’artiste taïwanais Iuan-Hau Chiang. Gaga is a form of movement with no fixed patterns, developed by Ohad en Naharin, artistic director of the Batsheva Dance Company. Gaga helps The transforming body in visual art. the dancer to build up flexibility, strength and endurance. This allows Curator Christian Rizzo has put together an exhibition about the body the dancer to unleash the potential of his or her body, learn to move in movement or transformation, selecting its video and film installations instinctively and gain insight into conscious and unconscious movement. together with Le Fresnoy – Studio national des arts contemporains. Imagination and the opening up of the senses play an important part The exhibition focuses on the work of photographer-filmmaker SMITH in this. (Dorothée Smith) about poetic gender-related metamorphoses. It also presents a selection of Rizzo’s own visual work, in collaboration with the Taiwanese artist Iuan-Hau Chiang.

do 05.10.2017 Displacement / Mithkal Alzghair * MaZ wo 18.04.2018 Rule of Three / Jan Martens * MaZ wo 18.10.2017 Kalakuta Republik / Serge Aimé Coulibaly & Faso MaZ za 28.04.2018 Go Figure out Yourself / MaZ Danse Théâtre * Wim Vandekeybus & Ultima Vez * di 24.10.2017 Mitten wir im Leben sind - Bach 6 Cellosuiten / Concertzaal vr 04.05.2018 Radical Light / Salva Sanchis * MaZ Anne Teresa De Keersmaeker, Jean-Guihen Queyras / Rosas za 05.05.2018 De Grote Belgische Dansvitrine / Danspunt * Stadsschouwburg vr 03.11.2017 Belgian Rules / Belgium Rules / Concertzaal do 24.05.2018 Betroffenheit / Kidd Pivot / Concertzaal Jan Fabre & Troubleyn Crystal Pite & Electric Company Theatre / Jonathon Young do 16.11.2017 Medium & Losari Maskerdans / Stadsschouwburg Rianto & Nani Topeng Losari Cirebon zo 19.11.2017 Flamer / Femke & Lander Gyselinck Concertzaal do 18.01.2018 TETRIS Mon Amour / Club Guy & Roni en MaZ Slagwerk Den Haag * wo 24.01.2018 Mass B / Béatrice Massin & Compagnie Fêtes galantes Stadsschouwburg vr 02.02.2018 La Valse / Raimund Hoghe Concertzaal wo 07.02.2018 FOREVER / Lemm&Barkey & Needcompany * MaZ za 17.02.2018 Auguri / Olivier Dubois Concertzaal do 22.02.2018 Antigone Sr. / Twenty Looks or Paris is Burning at MaZ The Judson Church (L) / Trajall Harrell * za 24.02.2018 (b)reaching stillness / Lea Moro * MaZ zo 25.02.2018 9 / Cas Public & KOPERGIETERY Stadsschouwburg do 08.03.2018 Tordre / Rachid Ouramdane * Stadsschouwburg di 13.03.2018 Achterland / Anne Teresa De Keersmaeker / Rosas Concertzaal wo 14.03.2018 Achterland / Anne Teresa De Keersmaeker / Rosas Concertzaal do 29.03.2018 Frozen Songs / Zero visibility corp. / MaZ Ina Christel Johannessen * Tickets & info wo 04.04.2018 SUNNY / Emanuel Gat / Awir Leon Concertzaal Tickets Concertgebouw Cultuurcentrum Brugge In&Uit Brugge za 14.04.2018 Sutra / Sidi Larbi Cherkaoui / Sadler's Wells (London) Concertzaal +32 70 22 12 12 +32 50 44 30 60 ‘tZand 34 www.concertgebouw.be www.ccbrugge.be www.ticketsbrugge.be zo 15.04.2018 Sutra / Sidi Larbi Cherkaoui / Sadler’s Wells (Londen) Concertzaal © Michel Cavalca

*Tickets enkel via Cultuurcentrum Brugge Erna Ómarsdóttir & Valdimar Jóhannsson (IS) Mette Ingvartsen (DK/FR) Gisèle Vienne (FR) Cindy Van Acker / Cie Greffe (CH) Nicole Beutler / Nbprojects (NL/DE) Cédric Charron & Annabelle Chambon (FR) Aicha M’barek & Haﬁ z Dhaou / Cie Chatha (TN) Heine R. Avdal & Yukiko Shinozaki / Fieldworks (BE) Bára Sigfúsdóttir (IS) Ayelen Parolin (AR/BE) Julian Hetzel (NL/DE) Radhouane El Meddeb (TN) Lisbeth Gruwez / Voetvolk (BE) Zeitschrift für Ballett, Tanz und Performance Sonja Jokiniemi (FI) Yasmine Hugonnet (CH) Walid Raad (LB/US) Testen Sie das info / tickets digitale Monatsabo! nextfestival.eu +32 56 23 98 55 Mit Zugang zum aktuellen Heft,

www.der-theaterverlag.de/tanz

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À vous l’Opéra ! Opéras Così fan tutte Mozart 30 sept - 12 oct. Le Nain Zemlinsky 16 - 20 nov. La Princesse légère Violeta Cruz 13 - 16 déc. Le Roi Carotte Offenbach 1er - 13 fév. La Légende du Roi Dragon Lavandier 17, 18 mars Nabucco Verdi 16 mai - 6 juin + Nabucco live 26 mai

Danse Trisha Brown (hors les murs) 30 nov., 1er déc. Trisha Brown (à l’Opéra) 3, 4 déc. Maguy Marin 20, 21 fév. Eleanor Bauer (hors les murs) 21, 22 mars Anne Teresa De Keersmaeker 6, 7 avril Sasha Waltz 14, 15 juin

+ Concerts, Happy Days, Concerts du Mercredi...

Les Ballets de Monte Carlo, «Choré» Foto: Alice Blangero www.opera-lille.fr suivez @operalille

CALENDRIER_165x117.indd 1 11/09/2017 12:03 BITS OF DANCE Dansfestival voor jong talent DO 22.02.18 – ZO 25.02.18 Verschillende locaties

Bits of Dance biedt vier dagen lang een podium aan jong, hedendaags danstalent uit binnen- en buitenland. Verwacht u aan flirts met choreografie, scenografie, circus, beats en soms ook wat tekst.

DO 22.02.18 20.00 uur // MaZ TRAJAL HARRELL (USA) © Whitney Browne © Whitney Antigone Sr. // Twenty looks or Paris is burning at the Judson Church (L)

VR 23.02.18 19.30 uur // KAAP | De Werf Double Bill dans en muziek NATALIA PIECZURO (PL) This Kind of bird flies Backwards (Korte versie) VOOR JONG EPIC FAIL / CHARLOTTE GOESAERT (BE) EN OUD Loophole (Belgische Première)

ZA 24.02.18 15.00 uur // KAAP | De Groenplaats ALEXANDER VANTOURNHOUT (BE) RED HAIRED MAN (Try-out) Een belevingsparcours © Dieter Hartwig © Dieter 17.00 uur // KAAP | De Groenplaats met kunst & architectuur. KOEN DE PRETER (BE) Combineer een dansvoorstelling met eigentijdse architectuur en laat u imponeren Dancing een bezoek aan Concertgebouw Circuit. door de beroemde akoestiek. Kijk uw ogen INFO EN TICKETS (Try-out) Sinds kort zet het Concertgebouw ook uit op de kunstcollectie of ga zelf aan de WWW.CCBRUGGE.BE overdag zijn deuren open. Ontdek dit slag met klankkunst. Bovendien krijgt u de ZA 24.02.18 bijzondere kunstenhuis tijdens een origineel kans om ook eens achter de schermen van WWW.KAAP.BE belevingsparcours. Verken de opmerkelijke een concertzaal te piepen. 20.00 uur // MaZ LEA MORO (CH) (b)reaching stillness (Belgische Première) meer info op ZO 25.02.18 concertgebouwcircuit.be CULTUUR CENTRUM 15.00 uur // Stadsschouwburg Goes © Peter BRUGGE CAS PUBLIC & KOPERGIETERY (CAN/BE) 9 Programmering Samme Raeymaekers — Eindredactie Lotte De Coene — Tickets & info www.decemberdance.be Coverbeeld Marc Coudrais — Vormgeving Studio Jurgen Maelfeyt — V.U. Katrien Van Eeckhoutte, ’t Zand 34, 8000 Brugge 5 In&Uit Brugge Tickets Brugge Bespreekbureau Inkomhal Concertgebouw +32 70 22 12 12 Cultuurcentrum Brugge

’t Zand 34 +32 50 44 30 60 Contact en info: Samme Raeymaekers – [email protected] 8000 Brugge Concertgebouw Brugge ’t Zand 34, 8000 Brugge, +32 50 47 69 99 Cultuurcentrum Brugge Sint-Jakobsstraat 20-26, 8000 Brugge, +32 50 44 30 40 € 1 reserveringskost per ticket bij In&Uit Brugge, Concertgebouw Brugge, Cultuurcentrum Brugge en aan de avondkassa. 1 € frais de traitement par billet au In&Uit Brugge, Concertgebouw Brugge, Cultuurcentrum Brugge et à la billetterie. Booking fee: € 1 per ticket at In&Uit Brugge, Concertgebouw Brugge, Cultuurcentrum Brugge and the box office.

1 Concertgebouw (Concertzaal, Kamermuziekzaal & Studio 1) Abonnement Abonnement Selection Concertgebouwcafé & kortingen & réductions season ticket In&Uit Brugge ’t Zand 34, 8000 Brugge & discounts 2 MaZ (Magdalenazaal) Stel zelf uw Keuzeabonnement Il est possible de sélectionner You can put together your own Magdalenastraat 27, 8200 Brugge December Dance samen en geniet une série de représentations de December Dance Series and receive van een korting op de basisprijs: December Dance. Les réductions the following discount: 3 Stadsschouwburg sont : Bespreekbureau Cultuurcentrum Brugge Vlamingstraat 29, 8000 Brugge -20% vanaf 3 voorstellingen -20% à partir de 3 spectacles -20% from 3 performances 3 -25% vanaf 5 voorstellingen -25% à partir de 5 spectacles -25% from 5 performances 4 Biekorf Theaterzaal -30% vanaf 8 voorstellingen -30% à partir de 8 spectacles -30% from 8 performances Sint-Jakobsstraat 8, 8000 Brugge 4 Jongeren tot 26 jaar krijgen 50% Les jeunes de -26 ans bénéficient Youngsters (-26) receive a 50% 5 De Bond korting op de ticketprijs. d’une réduction de 50% sur le prix discount on the ticket price. Buiten Smedenvest 1, d’un billet. 8000 Brugge Senioren vanaf 60 jaar en groepen Senior citizens from the age of 60 vanaf 15 personen ontvangen 15% Les séniors (dès l’âge de 60 ans) and groups from 15 people receive korting op de ticketprijs. et les groupes (à partir de 15 a 15% discount on the ticket price. personnes) bénéficient d’une Keuzeabonnement December Dance en réduction de 15% sur le prix December Dance season tickets and discounts kortingen zijn persoonlijk en niet cumuleerbaar. are personal and cannot be combined with d’un billet. other discounts.

L’abonnement December Dance et les réductions sont personnels et non cumulables.

2 wed 06.12.17 – sun 28.01.18 / 13.00-18.00 / De Bond LA RESPIRATION DES YEUX DANS LE CADRE / TENTOONSTELLING DOOR CHRISTIAN RIZZO thu 07.12.17 / 20.00 / Concertzaal LE SYNDROME IAN / CHRISTIAN RIZZO / ICI – CCN MONTPELLIER fri 08.12.17 / 20.00 / Stadsschouwburg BLANC / VANIA VANEAU fri 08.12.17 / 21.30 / Biekorf Theaterzaal ERASERHEAD (DAVID LYNCH) / FILM MET LIVE SOUNDTRACK DOOR CERCUEIL sat 09.12.17 / 20.00 / Concertzaal SECOND DETAIL / TURNING_MOTION SICKNESS VERSION / BALLET DE L’OPÉRA DE LYON sun 10.12.17 / 15.00 / Biekorf Theaterzaal FARCI.E / SOROUR DARABI sun 10.12.17 / 17.00 / Stadsschouwburg OSCILLATIONS / MOR DEMER sun 10.12.17 / 20.00 / MaZ (Magdalenazaal) JAGUAR / MARLENE MONTEIRO FREITAS tue 12.12.17 / 20.00 / MaZ (Magdalenazaal) IFEEL2 / MARCO BERRETTINI wed 13.12.17 / 20.00 / Stadsschouwburg ADIEU ET MERCI / LATIFA LAÂBISSI thu 14.12.17 / 11.00 / Studio 1 GAGA WORKSHOP / BATSHEVA DANCE COMPANY thu 14.12.17 / 20.00 / Concertzaal LAST WORK / OHAD NAHARIN & BATSHEVA DANCE COMPANY fri 15.12.17 / 20.00 / MaZ (Magdalenazaal) HAUTS CRIS (MINIATURE) / VINCENT DUPONT sat 16.12.17 / 20.00 / Concertzaal ELEMENTEN I – ROOM / LE SURRÉALISME AU SERVICE DE LA RÉVOLUTION CCN BALLET DE LORRAINE sun 17.12.17 / 15.00 / Stadsschouwburg D’À CÔTÉ / CHRISTIAN RIZZO / ICI – CCN MONTPELLIER

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