Symphony No. 14 Symphony No. 16 premiere recording National Polish Radio Symphony Orchestra, Katowice Gabriel Chmura Gabriel Chmura

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CCHANHAN 1033410334 Booklet.inddBooklet.indd 228-298-29 222/8/062/8/06 11:51:3311:51:33 Mieczysław Weinberg (1919 –1996)

premiere recording Symphony No. 16, Op. 131 (1981) 33:19 1  = 63 – 5:36 2  = 200 –  = 104 –  = 63 – 6:33 3  = 72 – 5:47 4  = 108 –  = 92 –  = 78 – 4:02 5 [ = 78] –  = 44 –  = 184 –  = 80 –  = 44 – 7:15 6  = 54 4:05

Symphony No. 14, Op. 117 (1977) 30:15 7 Largo – 6:34 8 Allegro – 9:47 Reproduced with kind permission from Tommy Persson 9 Adagio – 9:07 10 Moderato 4:45 TT 63:42

Mieczysław Weinberg, c. 1982 National Polish Radio Symphony Orchestra, Katowice Gabriel Chmura

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CCHANHAN 1033410334 Booklet.inddBooklet.indd 22-3-3 222/8/062/8/06 11:51:2311:51:23 Mieczysław Weinberg’s life has been of the Jewish Theatre, Solomon Weinberg: Symphonies Nos 14 and 16 described in earlier releases of this series Mikhoels, whose daughter he married. In (CHAN 10128 and CHAN 10237), but we 1943 Shostakovich, impressed by the score shall briefl y recall some details. Weinberg3 of Weinberg’s recently completed First In the early years of its existence, the young and Edison Denisov. Perestroika and was born in Warsaw in 1919, his parents Symphony, which he had read, obtained Soviet Union showed an open mind towards glasnost soon followed, opening the doors originating from Moldavia. His father worked permission for Weinberg to move to Moscow. modern and even radical forms of art. This for modern and avant-garde music. However, as a musician at a Jewish theatre, and it was He was to remain there until his death on changed drastically when, in the early 1930s, these developments had an unexpected side there that the young Weinberg, too, had his 26 February 1996. some years after Stalin’s rise to power, the effect: the audiences, having so far mainly fi rst musical experiences. Later he studied During the post-war period, Soviet anti- leadership announced the principles of heard about this music, but not really heard piano with Józef Turczyn´ski (1884–1953) at Semitism increased dramatically. In 1948 ‘Socialist Realism’, adopting a negative, even it, lost much of their interest in the Soviet the Warsaw Conservatory, and one predicted Mikhoels was murdered by the secret police, suspicious attitude to nearly every art that did classics in favour of the avant-garde. This for him a future as an international virtuoso. and soon numerous Jewish representatives not embrace these. We should note, however, even affected masters like Shostakovich and Upon the German attack on Poland in 1939, of the intelligentsia were arrested, many of that the same fear of modern art could be Prokofi ev, and of course also Mieczysław he fl ed to the Soviet Union. His parents and them later shot. For various reasons Jewish found in other dictatorships as well, in Nazi Weinberg. The composer Alexander sister, who remained in Poland, were murdered composers were largely spared, but in 1953 Germany for example, where Joseph Goebbels Chaikovsky once complained that there was by the Nazis. Weinberg studied composition in Weinberg was arrested on the rather absurd at a meeting with cultural representatives an exaggeration, Minsk with Vasily Zolotaryov (1872–1964), charge of having taken part in preparations blurted: ‘For the thing is, opportunity makes [an] artifi cial cliché of contemporary Soviet a former student of Balakirev’s and Rimsky- to establish a Jewish republic in the Crimea. not only thieves, but also atonal composers…’!1 music… An impression was created that the Korsakov’s. The morning after his diploma Stalin’s death saved him, and in the mid- Soviet leaders expressed themselves with more entire Soviet music consisted of A. Schnittke, concert in June 1941, Germany invaded the 1950s began something like a golden age subtlety, but it seems that both dictatorships, S. Gubaidulina and E. Denisov. USSR and Weinberg was forced to fl ee once for Weinberg, which was to last for more than regardless of ideological inclination, feared that Chaikovsky stressed that he liked these more, this time to Tashkent. There he worked two decades. During this period he had no the arts could express political criticism. Even composers very much, but that the situation at the house and met many important diffi culties in getting his music performed, even after Stalin’s death in 1953, conditions in the had negative consequences for established cultural fi gures who had been evacuated from though he was a very prolifi c composer: seven Soviet Union were diffi cult for artists favouring living Soviet composers: areas threatened by the advancing German , twenty-six symphonies, seventeen many modern trends. Among these is Mieczysław Weinberg… armies, among them the famous leader string quartets and a long catalogue of other The turning-point came in the early 1980s. On Thank God that they gave him the State 3 This is the correct form of the name, which the composer used works. Most of them were performed by the 15 April 1982 there was a concert in Moscow Prize, but as we know, nothing really from his birth and throughout his Polish years. Later he very best Soviet artists, from David Oistrakh with works by , Sofi a Gubaidulina changed: as before, Weinberg somehow became known as Vainberg, Wainberg, Vaynberg etc., all of which are transliterations from the Russian spelling, which is to Emil Gilels, from Rudolf Barshai to Mstislav does not exist for the Soviet music.2 irrelevant in his case. Sometimes his fi rst name is given as Rostropovich. But in the early 1980s the shift 1 Goebbels’s speech was printed by the Berliner Lokal-Anzeiger ‘Moisey’ etc. This, too, is wrong, as it was ‘invented’ and only on 7 December 1934; here quoted after Joseph Wulf, Musik im 2 Quotations from an interview in Muzykal’naya akademiya written into his documents by a border guard when Weinberg in public taste began to register and to take Dritten Reich (Gütersloh, 1963), p. 377. 1992, No. 1, p. 15 fi rst entered the USSR in 1939. its toll: now that the music of the modernists

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CCHANHAN 1033410334 Booklet.inddBooklet.indd 44-5-5 222/8/062/8/06 11:51:2411:51:24 was performed, these composers attracted The Moscow Autumn Festival had been accumulated emotional energy, however, but about the festival the musicologist Vsevolod most of the public and critical interest, and founded in the late 1970s. The reasons rather an intense self-assertion of the work’s Zaderatsky commented on the work: the music of Weinberg was played far less were manifold, but as the allusion to the intellectual beginnings. We can follow the This is above all a living piece of Russian frequently than it had been in his ‘golden’ well-known Warsaw Autumn implies, one of fading trail of this culmination in the brilliant musical property. Its intonational and years. In these circumstances it was of great them was the presentation of contemporary coda.6 melodic design, the fanciful amalgamation help that authorities bestowed honorary titles Soviet music. The fourth festival took place The work is scored for an orchestra with the traditions of Shostakovich and upon him. He received the fi rst one, Honoured in 1982, and the journal Sovetskaya muzyka of modest size (with the exception of a Stravinsky, the level of dramaturgical fl ow, Artist of the Russian Republic, as early as discussed it in a voluminous article. At one of substantial percussion section), and cast in a the large spatial range, the high degree of 1971. In 1980 he was named People’s Artist the concerts, in the Large Hall of the Moscow single movement which can be analysed as epical expression – all this bears evidence of the Russian Republic, and in 1990, fi nally, Conservatory, Weinberg’s Symphony No. 16, observing the principles of sonata form on a of a close connection with immemorial received the State Prize of the USSR, having Op. 131 was premiered by the Symphony vast scale. It begins with an introduction, the Russian strata. Even the ‘Mahlerian’ been suggested as a candidate for it by the Orchestra of the Moscow Philharmonic Society pounding movement of which is reminiscent elements, reminiscent of Shostakovich’s way Composers’ Union. The signifi cant factor was conducted by Pavel Kogan. That a great deal of the opening of Brahms’s First Symphony of adopting them, join the national back-to- that the laureates of such titles and prizes of attention was paid to this work is obvious, 1 . Vigorous rhythms and the interval of an the-soil style in a natural manner. And all in automatically earned cash, for their works for it is among the fi rst ones mentioned in the octave characterise the opening of the main all there is a wonderful originality of style, a would become more frequently printed and article. Elena Dolinskaya wrote: theme group 2 , after which the solo oboe sign of a genuine artistic phenomenon.7 performed. I think that we must above all mention presents the lyrical second subject 3 . Next The symphony calls for large orchestral Aram Khachaturian once stated that the lyrico-dramatic Sixteenth Symphony follows a concentrated development 4 , the forces, most notably six horns (although this Shostakovich was fond of few composers, but by M. Weinberg, with the combination of climax of which 5 paraphrases the fi rst bars is not unusual for Weinberg) and a generous liked four Soviet colleagues: Nina Makarova, philosophical qualities and sincere, genuine of the symphony, simultaneously marking percussion section. Though it is ‘offi cially’ , Boris Chaikovsky, and feeling so characteristic of the music of this the beginning of an abridged, formally free written as a single movement, four parts are Weinberg.4 This suggests the esteem in which composer. It might appear that the symphony recapitulation which includes extensive soli for clearly discernible, which closely correspond to Weinberg was held. He and Shostakovich had in principle does not contain anything new. woodwinds, orchestral piano and vibraphone. the movements of a traditional symphony. The made a habit of showing each other every Yet, like every single score by this composer, In a serene and lyrical coda 6 the music fi nally fi rst of these, Largo 7 , begins with a lyrical new score, and the only known example of it introduces an unexpected, fresh detail into dies peacefully away. viola theme which is then further developed by Shostakovich’s ever making changes in a its established stylistic world. I am speaking Symphony No. 14, Op. 117 was fl utes, clarinets and other instruments, including fi nished score on a suggestion from a fellow of the distinctive feeling of romantic poetry composed in 1977 and dedicated to strings whose passionate tone is reminiscent composer is an instance involving Weinberg.5 in the general structural scheme of the Vladimir Fedoseyev, who conducted the fi rst of Bartók. The brass section plays a kind symphony. An ‘action’ of confl icts is heading performance at the Second Moscow Autumn of chorale, as so often in Weinberg’s music, 4 Sof’ja Khentova, ‘Shostakovich i Khachaturian’, in in a single direction, thus leading, as with the Festival on 8 October 1980. In an article after which the Allegro ‘second movement’ Muzykal’naya zhizn’ 1988 No. 24, p. 11 romanticists, to an apotheosis. The purpose 5 The corrections concerned the fi nale of Shostakovich’s 6 Fourth Quartet, in 1949. of the culmination is not a liberation of Sovetskaya muzyka 1983, No. 3, p. 3 7 Sovetskaya muzyka 1981, No. 3, pp. 4–6

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CCHANHAN 1033410334 Booklet.inddBooklet.indd 66-7-7 222/8/062/8/06 11:51:2411:51:24 8 breaks forth. This is a grotesque scherzo Founded in 1935 in Warsaw by the Music Academy of Tel Aviv, then conducting extensive tours in North America that included whose polka rhythms recall Shostakovich or Polish conductor Grzegorz Fitelberg, the with Pierre Dervaux in Paris, Hans Swarowsky performances at Carnegie Hall in New York. Stravinsky – an instance perhaps of what Orchestra worked under his direction until in Vienna and Franco Ferrara in Siena. After As a guest conductor he has performed Otello Zaderatsky saw as a ‘fanciful amalgamation’ the outbreak of World War II. In March 1945 winning fi rst prize in the Herbert von Karajan and Carmen in Munich, Samson et Dalila in with past and parallel compositional the eminent Polish conductor Witold Rowicki Competition in Berlin and the Guido Cantelli Barcelona and, in Paris, Werther at the Opéra traditions; the scherzo builds to a huge re-established the Orchestra in Katowice, Competition in Milan in 1971, he embarked and Le Coq d’or at the Théâtre musical du climax in which the thematic material is and from 1947 until his death in 1953 upon a series of international engagements. Châtelet. In 2001 Gabriel Chmura took up his presented contrapuntally. Then the solo Fitelberg served as its Artistic Director. He has held appointments as Music Director appointment as Music Director of the National viola 9 introduces another long section of Since then the Orchestra has been led by the of the opera house in Aachen (1974– 83) and Polish Radio Symphony Orchestra in Katowice, chamber-musical character, marked Adagio, best Polish conductors, including Jan Krenz the Bochum Symphony Orchestra (1983–87), with which he has toured the UK, France, which unfolds a variety of sonorities by (1953–68), Kazimierz Kord (1969–73) and as well as the National Arts Centre Orchestra Germany, South America and Japan as well as means of different solo instruments. The Antoni Wit (1983–2000). In the 2001/2002 in Ottawa (1987– 90), with which he undertook appearing at the Prague Autumn festival. volume prevails pianissimo until a solo horn season Gabriel Chmura was appointed Music signals the beginning of the powerful fi nale, Director, with Joanna Wnuk-Nazarowa as Moderato 10 , whose epic character no doubt general and programme director. Currently Jan impressed Zaderatsky, and which brings the Krenz is Conductor Laureate and Stanisław work to a monumental conclusion. Skrowaczewski is First Guest Conductor. The Orchestra’s discography numbers © 2006 Per Skans more than 180 recordings for international

labels as well as numerous archival from Olga Rakhalskaya Considered its country’s leading orchestra, recordings for Polish Radio. It has toured the National Polish Radio Symphony most countries of the world and performed

Orchestra, Katowice performs the role with renowned conductors and soloists such permission kind Reproduced with of cultural ambassador by representing as Leonard Bernstein, Placido Domingo, Poland on the international arts scene. Wilhelm Kempff, Sir Charles Mackerras, The Orchestra has worked with the most Sir Neville Marriner, Kurt Masur, Krzysztof important composers of the second half of Penderecki, Maurizio Pollini, Mstislav the twentieth century, including Lutosławski, Rostropovich, Artur Rubinstein and Krystian Penderecki and Górecki, and has given the Zimerman. premiere performance of many of their works, , Weinberg and Mstislav Rostropovich thereby establishing a unique status for itself Born in Poland, Gabriel Chmura grew up in after a performance of Weinberg’s Cello Concerto in Moscow amongst international orchestras. Israel. He studied piano and composition at the in February 1964

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CCHANHAN 1033410334 Booklet.inddBooklet.indd 88-9-9 222/8/062/8/06 11:51:2511:51:25 Tschaikowski betonte, daß ihm diese Turczyn´ski (1884 –1953) am Warschauer Weinberg: Sinfonien Nr. 14 und 16 Komponisten sehr gut gefi elen, daß Konservatorium und man sagte ihm eine die Situation aber für die etablierten Zukunft als internationaler Virtuose voraus. zeitgenössischen Komponisten negative Nach dem deutschen Angriff auf Polen im In den ersten Jahren nach ihrer Gründung Stalins Tod im Jahr 1953 gestalteten sich die Konsequenzen habe: Jahr 1939 fl oh er in die Sowjetunion. Seine zeigte die junge Sowjetunion sich modernen Verhältnisse in der Sowjetunion ausgesprochen Unter diesen befi ndet sich auch Mieczysław Eltern und seine Schwester blieben in Polen und selbst radikalen Kunstformen gegenüber schwierig für Künstler, die die verschiedenen Weinberg … Gott sei Dank haben sie ihm zurück und wurden von den Nazis ermordet. aufgeschlossen. Dies änderte sich drastisch, modernen Strömungen favorisierten. den Staatspreis verliehen, obwohl wir Weinberg studierte nun Komposition in als in den frühen 1930er Jahren, kurze Die Situation änderte sich in den frühen natürlich wissen, daß sich damit nichts Minsk bei Wassili Solotarjov (1872–1964), Zeit nach Stalins Machtergreifung, die 1980er Jahren. Am 15. April 1982 gab es in wirklich geändert hat: Wie auch vorher einem vormaligen Schüler von Balakirew politische Führung die Prinzipien des Moskau ein Konzert mit Werken von Alfred schon existiert Weinberg für die sowjetische und Rimski-Korsakow. Am Morgen nach “sozialistischen Realismus” verkündete und Schnittke, Sofi a Gubaidulina und Edison Musik irgendwie gar nicht.2 seinem Abschlußkonzert im Juni 1941 jeder Kunstform, die diese nicht übernahm, Denisov. Schon bald folgten Perestroika Mieczysław Weinbergs Leben ist bereits fi elen die Deutschen in die UdSSR ein und mit einer negativen, ja mißtrauischen Haltung und Glasnost, die auch der modernen und in früheren Veröffentlichungen dieser Reihe Weinberg sah sich erneut gezwungen zu begegnete. Wir sollten uns allerdings der avantgardistischen Musik die Türen öffneten. beschrieben worden (CHAN 10128 und fl iehen, diesmal nach Taschkent. Er fand Tatsache bewußt sein, daß diese Angst vor Diese Entwicklungen hatten allerdings auch CHAN 10237), hier sei noch einmal an einige Arbeit an der dortigen Oper und begegnete moderner Kunst auch in anderen Diktaturen eine unbeabsichtigte Nebenwirkung: Das Details erinnert. Weinberg3 wurde 1919 in zahlreichen wichtigen Persönlichkeiten des zu fi nden war; im nationalsozialistischen Publikum, das bis dahin vor allem über diese Warschau geboren, seine Eltern stammten kulturellen Lebens, die aus den von der Deutschland zum Beispiel platzte Joseph Musik unterrichtet war, sie jedoch nicht wirklich aus Moldawien. Sein Vater arbeitete als vorrückenden deutschen Armee bedrohten Goebbels bei einer Zusammenkunft mit hatte hören können, verlor nun weitgehend Musiker an einem jüdischen Theater, und Gebieten evakuiert worden waren; darunter Vertretern des Kulturwesens mit der das Interesse an den sowjetischen Klassikern auch der junge Weinberg sammelte dort auch der berühmte Direktor des Moskauer Bemerkung heraus: “Das ist es ja, daß und wandte sich der Avantgarde zu. Dies seine ersten musikalischen Erfahrungen. Jüdischen Theaters, Solomon Mikhoels, Gelegenheit nicht nur Diebe, sondern betraf sogar Meister wie Schostakowitsch und Später studierte er Klavier bei Józef dessen Tochter Weinberg heiratete. 1943 auch atonale Musiker macht …”!1 Die Prokofjew – und natürlich auch Mieczysław erwirkte Schostakowitsch, der die Partitur Sowjetführung drückte sich da etwas subtiler Weinberg. Der Komponist Aleksander 2 Zitiert nach einem Interview in Musikalnaja akademija von Weinbergs kurz zuvor vollendeter Erster aus, doch befürchteten anscheinend beide Tschaikowski beklagte einmal, daß es eine 1992/1, S. 15. Sinfonie studiert hatte und sich beeindruckt 3 Dies ist die korrekte Form des Namens, wie der Komponist ihn Diktaturen ungeachtet ihrer ideologischen Übertreibung gebe, von Geburt an und während seiner in Polen verbrachten Jahre zeigte, für ihn die Erlaubnis, nach Moskau zu Neigungen, daß in den Künsten politische Kritik [ein] künstliches Cliché der zeitgenössischen verwendete. Später wurde er als Vainberg, Wainberg, Vaynberg ziehen. Dort sollte er bis zu seinem Tod am sowjetischen Musik … Es entstand der usw. bekannt, wobei es sich um russische Transliterationen zum Ausdruck kommen könnten. Selbst nach handelt, was in seinem Fall aber irrelevant ist. Gelegentlich 26. Februar 1996 bleiben. Eindruck als bestände die gesamte wird sein Vorname als “Moisey” oder ähnlich angegeben, In der Nachkriegszeit nahm der 1 Goebbels’ Rede wurde am 7. Dezember 1934 im Berliner sowjetische Musik aus A. Schnittke, aber auch das ist falsch, da dieser Name von einer Grenzwache Antisemitismus in der UdSSR dramatisch zu. Lokal-Anzeiger gedruckt; hier zitiert nach Joseph Wulf, Musik “erfunden” und in Weinbergs Dokumente eingetragen wurde, im Dritten Reich (Gütersloh 1963), S. 377. S. Gubaidulina und E. Denisov. als dieser 1939 zum ersten Mal in die UdSSR einreiste. 1948 wurde Mikhoels von der Geheimpolizei

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CCHANHAN 1033410334 Booklet.inddBooklet.indd 110-110-11 222/8/062/8/06 11:51:2611:51:26 ermordet, und schon bald verhaftete man mit verschiedenen Ehrentiteln auszeichneten. einer davon war, wie die Anspielung an den ausmachen, der eine klare Richtung zahlreiche führende Vertreter der jüdischen Den ersten, “Ausgezeichneter Künstler der bekannten Warschauer Herbst impliziert, die einschlägt und so, wie bei den Romantikern, Intelligenz, von denen viele später erschossen Russischen Republik”, erhielt er bereits Präsentation zeitgenössischer sowjetischer zu einer Apotheose führt. Der Zweck wurden. Jüdische Komponisten blieben aus 1971. 1980 wurde er als “Volkskünstler Musik. Das vierte Festival fand 1982 des Höhepunkts ist allerdings nicht die verschiedenen Gründen meist verschont, der Russischen Republik” geehrt und 1990 statt und wurde in einem umfangreichen Freisetzung angestauter emotionaler doch 1953 wurde Weinberg mit der recht schließlich erhielt er den Staatspreis der Artikel der Zeitschrift Sowjetskaja musika Energie, sondern vielmehr eine eindringliche absurden Begründung verhaftet, er habe sich UdSSR, nachdem er vom Komponistenverband besprochen. In einem der Konzerte im Großen Rückkehr des intellektuellen Werkbeginns. an den Vorbereitungen zur Errichtung einer nominiert worden war. Ein wesentlicher Faktor Saal des Moskauer Konservatoriums wurde Die verblassende Spur dieses Höhepunkts jüdischen Republik auf der Krim beteiligt. in diesem Zusammenhang war, daß die so Weinbergs Sinfonie Nr. 16 op. 131 von der läßt sich bis in die brillante Coda verfolgen.6 Stalins Tod rettete ihn, und um die Mitte Geehrten automatisch zu Wohlstand kamen, Moskauer Philharmonischen Gesellschaft unter Die Besetzung des Werks sieht ein der 1950er Jahre begann eine Art goldenes da ihre Werke nun häufi ger gedruckt und der Leitung von Pawel Kogan uraufgeführt. mittelgroßes Orchester vor (neben einer Zeitalter für Weinberg, das mehr als zwei aufgeführt wurden. Diesem Werk wurde offensichtlich ein ansehnlichen Schlagzeuggruppe) und Jahrzehnte währen sollte. In dieser Zeit Aram Chatschaturjan bemerkte einmal, hohes Maß an Aufmerksamkeit gezollt, das Stück besteht aus einem einzigen hatte er keinerlei Probleme, seine Musik zur Schostakowitsch habe nur wenige Komponisten und es ist auch eine der ersten in diesem ausgedehnten Satz, der sich bei genauerem Aufführung zu bringen, obwohl er ein sehr gemocht, aber er habe vier sowjetische Artikel besprochenen Kompositionen. Elena Hinsehen als den Prinzipien der Sonatenform produktiver Komponist war – er schrieb sieben Kollegen geschätzt – Nina Makarowa, Tichon Dolinskaja schrieb: folgend herausstellt, allerdings in einem Opern, sechsundzwanzig Sinfonien, siebzehn Chrennikow, Boris Tschaikowski und Weinberg.4 Ich halte vor allem die lyrisch-dramatische riesigen Maßstab. Es beginnt mit einer Streichquartette und eine lange Reihe weiterer Dies zeigt, wie sehr Weinberg geachtet wurde. Sechzehnte Sinfonie von M. Weinberg Einleitung, deren hämmernde Bewegung an Werke. Die Mehrzahl seiner Kompositionen Er und Schostakowitsch machten es sich zur für erwähnenswert, mit ihrer für die die Eröffnung von Brahms’ Erster Sinfonie wurde von den hervorragendsten sowjetischen Gewohnheit, sich gegenseitig immer alle neuen Musik dieses Komponisten so typischen erinnert 1 . Lebhafte Rhythmen und das Künstlern aufgeführt, von David Oistrach bis Kompositionen zu zeigen, und soweit bekannt Verknüpfung von philosophischen Intervall einer Oktave charakterisieren den Emil Gilels, von Rudolf Barschaj bis Mstislaw betraf das einzige Mal, daß Schostakowitsch Elementen und ernsthafter, tief Beginn der zentralen Themengruppe 2 , Rostropowitsch. In den frühen 1980er Jahren auf Anraten eines Kollegen an einer empfundener Emotionalität. Es mag den woraufhin die solistische Oboe das lyrische jedoch machte sich ein Wandel im Geschmack vollendeten Partitur Änderungen vornahm, die Anschein haben, als enthielte das Werk zweite Thema präsentiert 3 . Als nächstes des Publikums bemerkbar und forderte seinen Zusammmenarbeit mit Weinberg.5 nichts grundsätzlich Neues. Doch wie bei folgt eine konzentrierte Durchführung 4 , Tribut: Nun, da man die Musiker der Moderne Das Moskauer Herbstfestival war in den jeder Komposition dieses Meisters fügt es in deren Höhepunkt 5 noch einmal die ersten favorisierte, beanspruchten diese Komponisten späten 1970er Jahren ins Leben gerufen das bereits vorhandene stilistische Gefüge Takte der Sinfonie paraphrasiert und zugleich auch das Interesse der Zuhörer und Kritiker, worden. Hierfür gab es zahlreiche Gründe; ein unerwartetes frisches Detail ein. Ich den Beginn einer verkürzten Reprise in freier und Weinbergs Werke wurden viel seltener spreche hier von der deutlichen Empfi ndung Form kennzeichnet, die ausgedehnte Soli für 4 Sofi a Chentowa, “Schostakowitsch i Chatschaturjan”, romantischer Poesie in dem allgemeinen Holzbläser, Orchesterfl ügel und Vibraphon aufgeführt, als dies in seinen “goldenen” in Musikalnaja schisn 1988/24, S. 11. Strukturgefüge dieser Sinfonie. Wir können Jahren der Fall war. Angesichts dieser Situation 5 Die Verbesserungen wurden 1949 am Finale von war es sehr hilfreich, daß die Machthaber ihn Schostakowitschs Viertem Quartett vorgenommen. einen konfl iktgeladenen “Handlungsstrang” 6 Sowjetskaja musika 1983/3, S. 3.

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CCHANHAN 1033410334 Booklet.inddBooklet.indd 112-132-13 222/8/062/8/06 11:51:2711:51:27 enthält. Schließlich verklingt die Musik die Verwendung von sechs Hörnern (obwohl Die Lautstärke hält sich im pianissimo, bis ein (1953 –1968), Kazimierz Kord (1969–1973) friedlich in einer heiter-lyrischen Coda 6 . dies für Weinberg nicht ungewöhnlich ist) solistisches Horn den Beginn des kraftvollen und Antoni Wit (1983–2000). In der Saison Die Sinfonie Nr. 14 op. 117 entstand 1977 und einer ansehnlichen Schlagzeuggruppe Finale – Moderato 10 – ankündigt, dessen 2001/2002 wurde Gabriel Chmura zum und ist Wladimir Fedossejew gewidmet, der die auffällt. Obwohl das Stück “offi ziell” nur epischer Charakter Saderazki zweifellos Musikdirektor ernannt, unterstützt von Uraufführung des Werks am 8. Oktober 1980 aus einem einzigen Satz besteht, lassen beeindruckt hat und mit dem das Werk zu Joanna Wnuk-Nazarowa als General- und auf dem Zweiten Moskauer Herbstfestival sich deutlich vier Teile ausmachen, die eng einem monumentalen Abschluß kommt. Programmdirektorin. Jan Krenz wirkt derzeit als dirigierte. In einem Artikel über das Festival mit den Sätzen einer traditionellen Sinfonie Ehrendirigent und Stanisław Skrowaczewski als © 2006 Per Skans schrieb der Musikwissenschaftler Wsewolod korrespondieren. Von diesen beginnt Hauptgastdirigent. Übersetzung: Stephanie Wollny Saderazki folgenden Kommentar zu dem Werk: der erste, Largo 7 , mit einem lyrischen Die Diskographie des Orchesters umfasst Hier handelt es sich vor allem um Bratschenthema, das sodann von den Flöten, über 180 Aufnahmen für internationale ein lebendiges Stück aus der reichen Klarinetten und anderen Instrumenten Das Nationale Polnische Schallplattenfi rmen sowie unzählige musikalischen Tradition Rußlands. Das weiterentwickelt wird, darunter auch Violinen, Radiosinfonieorchester in Kattowitz gilt als Archivaufnahmen für den polnischen Rundfunk. klangliche und melodische Design, die deren leidenschaftlicher Ton an Bartók führendes Orchester Polens und tritt auf der Es hat die meisten Länder der Welt bereist und eigenwillige Verschmelzung mit den erinnert. Die Blechbläser stimmen – wie so internationalen Kulturszene als Botschafter ist mit berühmten Dirigenten und Solisten wie Traditionen von Schostakowitsch und häufi g in Weinbergs Musik – eine Art Choral des Landes auf. Das Orchester hat mit den Leonard Bernstein, Placido Domingo, Wilhelm Strawinski, das Niveau des dramaturgichen an, anschließend bricht der als Allegro großen Komponisten des späten zwanzigsten Kempff, Sir Charles Mackerras, Sir Neville Flusses, die breite räumliche Ausdehnung, gefaßte “zweite Satz” hervor 8 . Dies ist ein Jahrhunderts, wie Lutosławski, Penderecki Marriner, Kurt Masur, Krzysztof Penderecki, das hohe Maß an epischer Expressivität – all groteskes Scherzo, dessen Polkarhythmen und Górecki, gearbeitet und viele ihrer Werke Maurizio Pollini, Mstislaw Rostropovitsch, Artur dies legt Zeugnis ab von einer engen an Schostakowitsch oder Strawinski uraufgeführt. Auch insofern hat es unter Rubinstein und Krystian Zimerman aufgetreten. Verbindung mit uralten russischen erinnern – ein Beispiel vielleicht für was den Orchestern von Weltrang besondere Kulturschichten. Selbst die “Mahlerschen” Saderazki als “eigenwillige Verschmelzung” Bedeutung. Der in Polen geborene Gabriel Chmura Elemente erinnern an Schostakowitschs Art, mit vergangenen und zeitgenössischen Das Orchester wurde 1935 in Warschau wuchs in Israel auf. Er studierte Klavier und die Musik dieses Komponisten zu integrieren, kompositorischen Traditionen sah. Das von dem polnischen Dirigenten Grzegorz Komposition an der Musikakademie von Tel und fügen sich auf natürliche Weise in den Scherzo baut sich zu einem enormen Fitelberg gegründet und wirkte bis zum Aviv und anschließend Dirigieren bei Pierre nationalen “Zurück-zur-Scholle”-Stil ein. Und Höhepunkt auf, in dem das thematische Ausbruch des Zweiten Weltkriegs unter seiner Dervaux in Paris, Hans Swarowsky in Wien allenthalben fi ndet sich eine wunderbare Material kontrapunktisch dargeboten wird. Leitung. Im März 1945 nahm es unter dem und Franco Ferrara in Siena. Nachdem er stilistische Originalität, Zeichen eines genuin Anschließend leitet die solistische Bratsche berühmten polnischen Dirigenten Witold 1971 mit dem ersten Preis des Herbert-von- künstlerischen Phänomens.7 9 einen als Adagio bezeichneten weiteren Rowicki in Kattowitz die Arbeit wieder auf, Karajan-Wettbewerbs in Berlin sowie auch Die Sinfonie sieht eine große langen Abschnitt von kammermusikalischer und von 1947 bis zu seinem Tod 1953 blieb des Guido-Cantelli-Wettbewerbs in Mailand Orchesterbesetzung vor, wobei besonders Faktur ein, der mit Hilfe verschiedener Fitelberg sein Künstlerischer Leiter. Seitdem ist ausgezeichnet worden war, folgte eine Reihe solistisch eingesetzter Instrumente eine Reihe das Orchester von den besten Dirigenten des von internationalen Engagements. Er wirkte 7 Sowjetskaja musika 1981/3, S. 4–6. von unterschiedlichen Klangwelten eröffnet. Landes geleitet worden, darunter Jan Krenz als Musikdirektor des Aachener Opernhauses

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CCHANHAN 1033410334 Booklet.inddBooklet.indd 114-154-15 222/8/062/8/06 11:51:2711:51:27 (1974–1983) und des Bochumer Werther an der Opéra und Le Coq d’or Sinfonieorchesters (1983–1987) sowie des am Théâtre musical du Châtelet. 2001 Weinberg: Symphonies nos 14 et 16 National Arts Centre Orchestra in Ottawa nahm Gabriel Chmura einen Ruf als (1987–1990), mit dem er ausgedehnte Musikdirektor des Nationalen Polnischen Tourneen in Nordamerika unternommen hat, Radiosinfonieorchesters in Kattowitz an, mit Dans les premières années de son existence, la Le tournant décisif eut lieu au début des darunter Auftritte in der New Yorker Carnegie dem er Tourneen durch England, Frankreich, jeune Union Soviétique fi t preuve d’une grande années 1980. Le 15 avril 1982 se déroula à Hall. Als Gastdirigent leitete er Aufführungen Deutschland, Südamerika und Japan ouverture d’esprit face aux formes artistiques Moscou un concert regroupant des œuvres von Otello und Carmen in München, Samson unternommen hat und auch auf dem Prager modernes, voire même radicales. Une situation d’Alfred Schnittke, Sofi a Goubaïdoulina et et Dalila in Barcelona sowie in Paris Herbstfestival aufgetreten ist. qui changea du tout au tout lorsque, au début Edison Denisov. Puis ce fut la Perestroïka et la des années trente, quelques années après la Glasnost, ouvrant la porte à la musique moderne montée au pouvoir de Staline, les autorités et d’avant-garde. Mais ces développements établirent les principes du “Réalisme socialiste”, eurent une conséquence inattendue: le public, réservant une opinion négative, parfois mêlée qui jusque-là avait entendu parler de cette de méfi ance à l’égard de toute forme artistique musique, sans jamais vraiment l’entendre, se n’y adhérant pas. Notons cependant que cette désintéressa des classiques soviétiques pour se peur de l’art moderne se retrouve au cœur concentrer sur l’avant-garde. Ceci toucha même

from Olga Rakhalskaya d’autres dictatures, de l’Allemagne nazie par des maîtres tels Chostakovitch ou Prokofi ev, exemple; Joseph Goebbels, lors d’une réunion et bien sûr aussi Mieczysław Weinberg. Le avec des représentants culturels, ne laissa-t-il compositeur Alexandre Tchaïkovski se lamenta

Reproduced with kind permission kind Reproduced with pas échapper cette phrase: “En fait, l’occasion un jour de cette exagération, de ce ne fait pas seulement le larron, mais aussi cliché artifi ciel de la musique soviétique le compositeur atonal…”!1 Les dirigeants contemporaine… Créant l’impression que la soviétiques s’exprimèrent de façon plus subtile, musique soviétique se résumait en tout et mais ces dictatures, malgré leurs idéologies pour tout à A. Schnittke, S. Goubaïdoulina et différentes, craignaient toutes deux, semble-t-il, E. Denisov. que les arts expriment une critique politique. Tchaïkovski affi rma qu’il aimait certes beaucoup Même après la mort de Staline en 1953, les ces compositeurs, mais que cet état de artistes attirés par la modernité vivaient dans faits eut des conséquences négatives pour Weinberg (second from right) with the librettist, and close friend, des conditions diffi ciles en Union Soviétique. les compositeurs soviétiques bien établis à Alexander Medvedev (left), the director, Boris Pokrovsky (right), and l’époque: 1 Le discours de Goebbels fut publié par le Berliner Lokal- two unidentifi ed performers at the premiere of his last opera, The Idiot Anzeiger le 7 décembre 1934; cité ici d’après Joseph Wulf, Parmi eux se trouve Mieczysław Weinberg… (1986), at the Moscow Chamber Opera on 19 December 1991 Musik im Dritten Reich (Gütersloh, 1963), p. 377 Dieu merci, il a reçu le prix d’État, mais la

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CCHANHAN 1033410334 Booklet.inddBooklet.indd 116-176-17 222/8/062/8/06 11:51:2811:51:28 vérité, c’est que rien n’a vraiment changé: tout envahit l’URSS et Weinberg est à nouveau d’œuvres diverses. Ses interprètes font partie l’habitude de se montrer l’un l’autre chaque comme avant, Weinberg ne semble pas exister obligé de fuir, cette fois-ci jusqu’à Tachkent. de l’élite des artistes soviétiques, de David partition nouvelle, et à notre connaissance, pour la musique soviétique.2 Il travaille à l’opéra de la ville et rencontre Oistrakh à Émil Guilels, de Rudolf Barshaï à la seule et unique fois où Chostakovitch La vie de Mieczysław Weinberg a été de nombreuses personnalités culturelles Mstislav Rostropovitch. Mais au début des décida d’apporter un changement à une abordée dans les disques précédents de évacuées de régions menacées par la poussée années 1980 les nouveaux penchants du partition terminée sur les conseils d’un cette série (CHAN 10128 et CHAN 10237), de l’armée allemande: parmi elles, le célèbre public ébranlent sa position: maintenant que autre compositeur, ce fut à la suggestion de mais en voici un bref résumé. Weinberg 3 naît directeur du Théâtre juif de Moscou, Solomon la musique des compositeurs modernes est Weinberg.5 à Varsovie en 1919 de parents originaires Mikhoels, dont il épousera la fi lle. En 1943, à l’honneur, ces derniers suscitent l’intérêt Le Festival d’automne de Moscou avait de Moldavie. Son père travaille comme impressionné par la partition de la Première d’une grande partie du public et des critiques; été fondé à la fi n des années 1970. Les musicien dans un théâtre juif, et c’est là que Symphonie que Weinberg vient d’achever, soudain la musique de Weinberg est jouée bien raisons de cette création étaient multiples, le jeune Weinberg fait lui aussi ses premières Chostakovitch obtient l’autorisation de faire moins souvent que pendant son “âge d’or”. mais comme l’allusion au célèbre Automne expériences musicales. Plus tard il étudie le venir le compositeur à Moscou. Weinberg y Dans ces circonstances, les titres honorifi ques de Varsovie nous le laisse à penser, l’idée piano avec Józef Turczyn´ski (1884 –1953) restera jusqu’à sa mort le 26 février 1996. qu’il reçoit des autorités à l’époque seront d’un était, entre autres, de présenter la musique au Conservatoire de Varsovie où on lui prédit Durant l’après-guerre, l’anti-sémitisme grand secours. Il reçoit son premier titre, celui soviétique contemporaine. Le quatrième un avenir de virtuose international. Lorsque soviétique croît de façon dramatique. En d’Artiste d’Honneur de la République russe festival eut lieu en 1982 et la revue l’Allemagne attaque la Pologne en 1939, il 1948, Mikhoels est assassiné par la police dès 1971. En 1980 il est nommé Artiste du Sovietskaïa muzika y consacra un article s’enfuit en Union Soviétique. Ses parents et secrète et bientôt de nombreux représentants Peuple de la République russe et, fi nalement, volumineux. À l’un des concerts, dans la sa sœur, restés en Pologne, sont massacrés juifs de l’élite intellectuelle sont arrêtés, en 1990, reçoit le prix d’État de l’URSS, sa Grande Salle du Conservatoire de Moscou, par les Nazis. Weinberg étudie la composition et certains même exécutés. Pour diverses candidature ayant été proposée par le Syndicat la Symphonie no 16, op. 131 de Weinberg à Minsk avec Vasily Zolotarev (1872–1964), raisons, les compositeurs juifs sont dans des Compositeurs. Le plus important, c’est que fut créée par l’Orchestre symphonique de la un ancien élève de Balakirev et de Rimski- l’ensemble épargnés, mais en 1953 Weinberg les lauréats de tels titres et prix s’enrichissent Société philharmonique de Moscou sous la Korsakov. Le lendemain du concert couronnant est arrêté, pour le motif absurde d’avoir pris automatiquement puisque leurs œuvres sont baguette de Pavel Kogan. De toute évidence, son diplôme en juin 1941, l’Allemagne part à un complot pour établir une république dès lors jouées et imprimées plus fréquemment. cette œuvre attira beaucoup l’attention, Aram Khatchaturian déclara un jour que puisque c’est l’une des toutes premières à être 2 Citations extraites d’un entretien dans Muzikal’naïa akademiïa juive en Crimée. La mort de Staline le sauve, 1992, no 1, p. 15 et au milieu des années 1950 commence Chostakovitch n’appréciait pas beaucoup de mentionnées dans l’article. Élena Dolinskaya 3 Il s’agit là de la forme correcte du nom, celle dont le pour Weinberg quelque chose comme un compositeurs, mais qu’il aimait quatre de écrivit: compositeur se servit depuis sa naissance et tout au long ses collègues soviétiques: Nina Makarova, À mon avis, il faut mentionner avant tout de ses années polonaises. Plus tard, il devint connu sous les âge d’or qui durera plus de vingt ans. Durant noms de Vainberg, Wainberg, Vaynberg, etc, mais toutes ces cette période, il réussit sans mal à faire Tikhon Khrennikov, Boris Tchaïkovski et la Seizième Symphonie lyrico-dramatique versions ne sont que des translitérations de l’orthographe Weinberg.4 C’est dire combien Weinberg était de M. Weinberg, qui allie des qualités russe, ce qui est hors de propos dans son cas. Parfois on lui interpréter sa musique, bien qu’il s’avère donne le prénom de “Moisey”, etc. Une autre erreur, puisque ce un compositeur extrêmement prolifi que: estimé. Chostakovitch et lui avaient pris philosophiques à une authenticité et une nom fut “inventé” et inscrit sur ses papiers offi ciels par un sept opéras, vingt-six symphonies, dix-sept garde-frontière lorsque Weinberg entra en URSS pour la 4 Sofi a Khentova, “Chostakovitch i Khatchaturian”, dans 5 Les corrections concernaient le fi nale du Quatrième Quatuor de première fois en 1939. quatuors à cordes et un long catalogue Muzikal’naïa zhizn’ 1988, no 24, p. 11 Chostakovitch, en 1949.

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CCHANHAN 1033410334 Booklet.inddBooklet.indd 118-198-19 222/8/062/8/06 11:51:2811:51:28 sincérité émotionnelles tout à fait typiques de l’apogée 5 reprend les premières mesures La symphonie fait appel à un grand Zaderatski et qui conclut l’œuvre de façon la musique de ce compositeur. Il semblerait de la symphonie, marquant simultanément le orchestre, notamment six cors (mais ceci monumentale. qu’en principe la symphonie n’ait rien de début d’une réexposition raccourcie, libre sur n’est pas rare chez Weinberg) et une section © 2006 Per Skans nouveau à offrir. Et pourtant, comme chacune le plan formel, renfermant de longs passages de percussions importante. Bien qu’elle Traduction: Nicole Valencia des partitions de ce compositeur, elle introduit solistes pour les vents, le piano orchestral soit “offi ciellement” en un seul mouvement, un détail nouveau et inattendu dans son et le vibraphone. Dans une coda lyrique et cette symphonie présente quatre parties bien univers stylistique bien établi. Je veux parler sereine 6 la musique fi nit par s’éteindre distinctes, qui correspondent de près aux Considéré comme le plus important orchestre de la présence très distincte d’une poésie paisiblement. mouvements d’une symphonie traditionnelle. de Pologne, l’Orchestre symphonique de romantique dans la structure d’ensemble de La Symphonie no 14, op. 117, composée La première partie, Largo 7 , s’ouvre par un la Radio nationale polonaise, Katowice la symphonie. Une “intrigue” faite de confl its en 1977, est dédiée à Vladimir Fedosseiev thème lyrique confi é à l’alto que développent tient le rôle d’ambassadeur culturel se déroule dans une direction unique, nous qui en dirigea la création dans le cadre du plus avant fl ûtes, clarinettes et autres en représentant son pays sur la scène entraînant donc, comme chez les Romantiques, Deuxième Festival d’automne de Moscou le instruments, parmi lesquels les cordes dont artistique internationale. Il a travaillé avec vers une apothéose. Mais cet apogée ne se 8 octobre 1980. Dans un article sur le le ton passionné nous rappelle Bartók. Les les plus importants compositeurs de la veut pas la libération de l’énergie émotionnelle festival, le musicologue Vsevolod Zaderatski cuivres jouent une sorte de choral, comme seconde moitié du vingtième siècle tels que accumulée, mais plutôt l’affi rmation intense écrivit à propos de cette œuvre: si souvent chez Weinberg, après quoi Lutosławski, Penderecki et Górecki, et a des origines intellectuelles de l’œuvre. Et dans Il s’agit là avant tout d’une musique ancrée jaillit le “deuxième mouvement”, Allegro assuré les créations mondiales d’un grand la coda brillante nous suivons la trace de cet dans la terre russe. Ses intonations et 8 . C’est un scherzo grotesque dont les nombre de leurs œuvres, établissant ainsi apogée qui s’évanouit peu à peu.6 schémas mélodiques, la fusion inventive rythmes de polka évoquent Chostakovitch son statut unique parmi les orchestres L’œuvre est écrite pour un orchestre de avec les traditions de Chostakovitch et ou Stravinski – un exemple peut-être de ce internationaux. taille modeste (à l’exception d’une importante de Stravinski, le degré de théâtralité, que Zaderatski qualifi a de “fusion inventive” Fondé en 1935 à Varsovie par le chef section de percussions) dans un mouvement les espaces grandioses, les éléments avec des traditions de composition passées polonais Grzegorz Fitelberg, l’Orchestre unique qui semble, à grande échelle, respecter épiques – tout autant de signes d’un lien ou parallèles; le scherzo aboutit à un travailla sous sa direction jusqu’à la déclaration les principes de la forme sonate. Elle commence intime avec les fondations immémoriales de apogée monumental dans lequel le matériau de la Seconde Guerre mondiale. En mars 1945, avec une introduction dont les martellements la Russie. Même les éléments “mahlériens”, thématique est présenté en contrepoint. l’éminent chef polonais Witold Rowicki rétablit rappellent le début de la Première Symphonie qui nous rappellent comment Chostakovitch Puis l’alto solo 9 introduit une autre longue l’Orchestre à Katowice, et de 1947 jusqu’à sa de Brahms 1 . Des rythmes vigoureux et lui-même les adopta, s’inscrivent tout section de caractère chambriste, portant mort en 1953, Fitelberg en fut le directeur l’intervalle d’octave caractérisent le début du naturellement dans ce “retour à la terre” l’indication Adagio, qui expose tout un artistique. Depuis, l’Orchestre a été dirigé par groupe thématique principal 2 avant que le caractéristique du style national. Bref, voici éventail de sonorités confi ées à différents les meilleurs chefs polonais, incluant Jan Krenz hautbois solo n’introduise le second sujet lyrique un style merveilleusement original, signe instruments solistes. Le pianissimo domine (1953 –1968), Kazimierz Kord (1969–1973) 3 . Suit un développement concentré 4 dont d’un véritable phénomène artistique.7 jusqu’à ce qu’un solo de cor annonce le début et Antoni Wit (1983 –2000). Lors de la du puissant fi nale, Moderato 10 , dont le saison 2001/2002, Gabriel Chmura a été 6 Sovietskaïa muzika 1983, no 3, p. 3 7 Sovietskaïa muzika 1981, no 3, pp. 4–6 caractère épique ne manqua d’impressionner nommé directeur musical avec Joanna Wnuk-

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CCHANHAN 1033410334 Booklet.inddBooklet.indd 220-210-21 222/8/062/8/06 11:51:2911:51:29 Nazarowa comme directrice générale et des du Premier Prix du Concours Herbert von programmes. Jan Krenz est chef lauréat et Karajan à Berlin et du Concours Guido Cantelli Stanisław Skrowaczewski est premier chef à Milan en 1971, il est alors appelé à diriger invité. sur la scène internationale. Il tient le poste de La discographie de l’Orchestre compte directeur musical de l’opéra d’Aix-la-Chapelle plus de 180 enregistrements pour des (1974–1983) et de l’Orchestre symphonique labels internationaux, ainsi que de nombreux de Bochum (1983–1987) ainsi que celui de enregistrements d’archives pour la Radio directeur du National Arts Centre Orchestra polonaise. Il a effectué des tournées dans à Ottawa (1987–1990) avec lequel il fait la plupart des pays du monde, et joué avec de longues tournées en Amérique du Nord, des chefs et des solistes célèbres tels que jouant entre autres au Carnegie Hall à New Leonard Bernstein, Placido Domingo, Wilhelm York. Il est invité à diriger Otello et Carmen Kempff, Sir Charles Mackerras, Sir Neville à Munich, Samson et Dalila à Barcelone et, Marriner, Kurt Mazur, Krzysztof Penderecki, à Paris, Werther à l’Opéra et Le Coq d’or Maurizio Pollini, Mstislav Rostropovitch, Artur au Théâtre musical du Châtelet. En 2001, Rubinstein et Krystian Zimerman. Gabriel Chmura devient directeur musical de l’Orchestre symphonique de la Radio nationale Né en Pologne, Gabriel Chmura grandit en polonaise à Katowice, un ensemble avec lequel

Israël. Il étudie le piano et la composition au il entreprend des tournées au Royaume-Uni, Krystyna Okulewicz-Rabij & Aleksander Rabij Conservatoire de Tel Aviv puis la direction en France, en Allemagne, en Amérique du Sud avec Pierre Dervaux à Paris, Hans Swarowsky et au Japon, se produisant également dans le à Vienne et Franco Ferrara à Sienne. Lauréat cadre du Festival d’automne de Prague.

Gabriel Chmura

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CCHANHAN 1033410334 Booklet.inddBooklet.indd 222-232-23 222/8/062/8/06 11:51:2911:51:29 Also available Also available

Weinberg Weinberg Symphonies, Vol. 1 Symphonies, Vol. 2 CHAN 10128 CHAN 10237

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CCHANHAN 1033410334 Booklet.inddBooklet.indd 224-254-25 222/8/062/8/06 11:51:3111:51:31 You can now purchase Chandos CDs online at our website: www.chandos.net For mail order enquiries contact Liz: 0845 370 4994

Any requests to license tracks from this CD or any other Chandos discs should be made direct to the Finance Director, Chandos Records Ltd, at the address below. Jan Zegalski Jan Chandos Records Ltd, Chandos House, 1 Commerce Park, Commerce Way, Colchester, Essex CO2 8HX, UK. E-mail: [email protected] Telephone: + 44 (0)1206 225 200 Fax: + 44 (0)1206 225 201

This recording is supported fi nancially by the Polish Ministry of Culture and National Heritage.

Recording producer Beata Jankowska Sound engineer Beata Jankowska Editor Beata Jankowska A & R administrator Mary McCarthy Recording venue Grzegorz Fitelberg Concert Hall, Katowice, Poland; 30 January–3 February 2006 Front cover Montage by Designer (artist and copyright holder unknown) Back cover Photograph of Gabriel Chmura by Krystyna Okulewicz-Rabij & Aleksander Rabij Design and typesetting Cassidy Rayne Creative Booklet editor Finn S. Gundersen National Polish Radio Symphony Orchestra, Katowice Copyright National Music Publishers, Russia p 2006 Chandos Records Ltd © 2006 Chandos Records Ltd Chandos Records Ltd, Colchester, Essex CO2 8HX, England Printed in the EU

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CCHANHAN 1033410334 Booklet.inddBooklet.indd 226-276-27 222/8/062/8/06 11:51:3311:51:33 WEINBERG: SYMPHONIES NOS 14 NOS 16 SYMPHONIES AND - NPRSO/Chmura WEINBERG: 14 NOS 16 SYMPHONIES AND - NPRSO/Chmura WEINBERG: CHANDOS DIGITAL CHAN 10334

Printed in the EU MCPS MIECZYSŁAW WEINBERG (1919 –1996)

premiere recording Symphony No. 16, Op. 131 (1981) 33:19 0 9 5 1 1 5 1 3 3 4 2 2 1  = 63 – 5:36 LC 7038 DDD TT 63:42 2  = 200 –  = 104 –  = 63 – 6:33 3  = 72 – 5:47 4  = 108 –  = 92 –  = 78 – 4:02 5 [ = 78] –  = 44 –  = 184 –  = 80 –  = 44 – 7:15 6  = 54 4:05

Symphony No. 14, Op. 117 (1977) 30:15 7 Largo – 6:34 8 Allegro – 9:47 9 Adagio – 9:07 10 Moderato 4:45 TT 63:42

National Polish Radio Symphony Orchestra, Katowice Gabriel Chmura CHAN 10334 CHAN 10334 This recording is supported fi nancially by the Polish Ministry of Culture and National Heritage.

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