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Johannes Brahms (1833–1897)

Triumphlied, Op. 55* 22:18 (Revelations, Chapter 19) for Eight-part Chorus and Orchestra (Organ ad libitum) 1 1 Lebhaft und feierlich – Animato 7:25 2 2 Mäßig belebt – Lebhaft – Ziemlich langsam, doch nicht schleppend 6:31 Lebrecht Music Collection Music Lebrecht 3 3 Lebhaft – Etwas lebhafter – Feierlich 8:22

4 Ave Maria, Op. 12 3:46 Andante

5 , Op. 54 14:46 (Friedrich Hölderlin) for Chorus and Orchestra Langsam und sehnsuchtsvoll – Allegro – Adagio

6 Nänie, Op. 82 13:20 (Friedrich Schiller) for Chorus and Orchestra (Harp ad libitum) Andante – Più sostenuto – Tempo I TT 54:28

Bo Skovhus baritone* Danish National Choir/DR Danish National Symphony Orchestra Gerd Albrecht

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Greek independence, only to see his dreams principal choral section then expands serene Brahms: Ave Maria/Schicksalslied/Triumphlied/Nänie come to ruin through the human fallibility of and hymn-like in the same key. The return of his associates. Nevertheless, Hölderlin’s poem the drum rhythm signals a sudden wild speaks generally to the human condition, and plunge into a harried C minor Allegro for the Brahms wrote the gentle Ave Maria, Op. 12 friend Albert Dietrich in 1868, and began Brahms removed any specific reference by utterly contrasted, rhythmically jagged music in Göttingen in September 1858. Originally sketching a setting immediately, in the titling his work simply Schicksalslied. of blind and dwindling mankind. Brahms for female voices and organ, it is one of his unlikely circumstances of a visit to the naval Hölderlin’s poem in three stanzas falls into sets this last stanza of Hölderlin’s poem few works in the Latin language, and dockyard at Wilhelmshaven. Hölderlin two unequal parts: two stanzas devoted to an twice, the second time screwing the tonality apparently inspired by a passage in the (1770–1843) was a comparatively recent evocation of the life of the blessed spirits on up by a tone to intensify further its hectic, young composer’s favourite novel, presence in German poetry. Although he high, followed by a bleak description in the driven effect. The keep up a motoric E.T.A. Hoffmann’s Kater Murr, in which a would inspire many composers in the later third of suffering humanity below. This tattoo that fades eventually into a muttering chorus sings an ‘Ave Maria’ by the composer- nineteenth century, and throughout the two-part structure clearly left the composer’s rumble; at which point the radiant music of hero Kapellmeister Kreisler (with whom twentieth, Brahms’s was among the first formal sense dissatisfied, but Brahms was the prologue returns, transfigured now into a Brahms identified strongly). The score significant settings of any of his verse. Most unsure whether he could honestly complete a veiled, ethereal C major, ending the work in exhibits Brahms’s choral writing at its active in the 1790s and early 1800s, he spent ternary form by repeating the opening cosmic tranquillity. It seems likely that simplest, sopranos and contraltos sweetly the second half of his life confined in a portion of the text. Eventually he was Brahms intended this coda, unaffected by the entwined in thirds around a mellifluous tune tower, insane; much of his work had only persuaded by the conductor Hermann Levi minor-key anguish that precedes it, to in the lulling rhythm of a berceuse. The just begun to be appreciated and published. (who gave the first performance in October reinforce the sense of utter divorce between organ accompaniment was merely confined From his correspondence it is clear that 1871) that the most effective solution was to the human and the divine. to a supporting role; when he orchestrated it Brahms was fascinated by the Swabian poet reintroduce only the materials of the Though contemporaneous with the the following year Brahms went no further and his tragic fate, though Schicksalslied, orchestral prelude. Schicksalslied, the Triumphlied, Op. 55 for than to add some discreet woodwind detail. Op. 54 was to be his only Hölderlin setting. The structure, therefore, has a classic double chorus, baritone solo and orchestra, The harmony, seemingly unremarkable, It took him nearly three years to finish the inevitability, as lucid as the ‘ewige Klarheit’ has remained virtually unknown since the conceals some almost Wagnerian work to his satisfaction, however. (eternal clarity) that surrounds the blessed nineteenth century, when it was considered – chromaticisms beneath its placid surface; but The ‘Hyperion’ of Hölderlin’s title is not spirits. An idyllic prologue in E flat major, quite rightly – to be one of Brahms’s most the overall effect is charming, and the Titan of ancient myth, hero of Keats’s for orchestra alone, evokes the mood of important works. Brahms – to whom the emotionally uncomplicated. unfinished epic. Instead it refers to the eternal peace and beauty in which the sentiment of patriotism was not unknown – Brahms discovered the poem Hyperions protagonist of Hölderlin’s only novel, also celestial beings exist – although a quiet, composed it in 1870–71 in celebration of Schicksalslied in a volume of Friedrich called Hyperion: a modern Greek who, fateful drum rhythm suggests a distant echo the victories in the Franco-Prussian War and Hölderlin’s work while staying with his Byron-like, attempts to lead a struggle for of suffering on a lower plane. The first the achievement of a , and

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‘respectfully’ dedicated it ‘Seiner Majestät Dettingen Te Deum (celebrating a different a return to D as fanfares and ‘Hallelujahs’ had first been drawn to it by Hermann dem Deutschen Kaiser Wilhelm I’. These victory over the French) as a specific model, herald the stirring proclamation that ‘the Goetz’s setting, performed in Vienna in ‘nationalistic’ overtones seem to have been and quasi-Handelian dotted rhythms, Lord God omnipotent reigneth’. The 1880; indeed, Goetz, whom Brahms had largely responsible for the work’s almost total extended sequences, melodic contours and movement ends in G with a chorus of gentler known and liked, had himself died young a neglect since , for the reasons fanfares are pervasively reproduced jubilation where expressive triplet writing in few years before, so there may be a double can hardly be musical ones. The music throughout the Triumphlied (which shares strings and chorus is counterpointed against memorial involved. The poem’s fine-spun magnificently transcends mundane Handel’s key of D major). But the result is the Lutheran chorale Nun danket Alle Gott in network of mythical allusion made it an apt associations, and apart from the fact that for manifestly no pastiche: this three-movement the wind instruments. choice in view of Feuerbach’s statuesque singers it is the most strenuous of all thanksgiving cantata gains depth and focus The finale introduces a baritone soloist to classicism of style and subject. Brahms Brahms’s choral works it has legitimate by exploiting pre-classical forms with an expound St John’s vision of the rider on the composed his setting for four-part chorus claims on the repertoire. authority and understanding none of white horse who ‘treadeth the winepress of and an orchestra that includes the bardic As its title implies, the work is a festal Brahms’s contemporaries could match. If the fierceness and wrath of Almighty God!’. timbre of a harp but omits the brighter one song of deliverance and victory, couched in there are bars which sound like Handel, The name written on his vesture, ‘King of of ; he dedicated it to Feuerbach’s the severe biblical terms which we find every sentence or period is vintage Brahms. Kings, and Lord of Lords’, becomes the text stepmother, Henriette. perfectly acceptable in works such as The harmony, the contrapuntal intricacy, the of the grand and contrapuntally virtuosic Nänie, Op. 82 is a profound but reposeful Handel’s Israel in Egypt. The text consists of essence and overall sweep of the ideas, and concluding chorus: ‘Ein König aller Könige’. lamentation that seldom strays from the multitudinous ‘Hallelujahs’ and famous the grandly through-composed structures, all Brahms may have given a thought here to major key – indeed, Brahms seems to take sentences from the Apocalypse of St John, bear his unmistakable stamp. Kaiser Wilhelm, but in essence this is the his cue from Schiller’s penultimate line: ‘Yet the vision of Divine justice visited on the The three movements are closely most resplendent example of ‘modern to be a lament in the mouth of the loved nations of the Earth. Brahms deliberately interrelated, the first virtually an enormous composition in the Handelian manner’ since ones is glorious.’ He never found a more omitted the passages that glory in the ‘Hallelujah Chorus’ in a symphonically Beethoven’s Overture to Die Weihe des tender melody than the one in D major for destruction of God’s enemies. His clear expanded ternary form, whose prodigal Hauses. which opens the work, immediately purpose was to make his own contribution to invention and sheer splendour of sound put At the beginning of the 1880s Brahms was developed in graceful and flexible canon by a specific genre – the festive Te Deum for a it among the most virtuosic demonstrations affected by the death of the painter Anselm the chorus. For sheer heartbreaking beauty of great public occasion – and to enlarge it with of Brahms’s compositional skill, with massive Feuerbach, whom he had known and sound and line, Nänie is possibly the most an element of apocalyptic vision and a unison writing, elaborately decorated admired, and sought to give him some kind radiant thing he ever wrote. He found particularly thoroughgoing creative polyphony, and close antiphony and echo of musical memorial. His choice of text fell Schiller’s hexameters difficult, but they transformation of the musical past. The effects between the choirs. The second upon a notable German recreation of the inspired from him the poised, long-breathed result is Brahms’s frankest evocation of movement has three sections: a calmer, pagan classical spirit, Schiller’s Nänie 6/4 motion he handled so well, and a large, baroque manners. Indeed, he took Handel’s meditative passage in G major is followed by (Threnody). Almost certainly his attention unhurried ternary form whose reprise is

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compressed to admit further motivic and Guglielmo (Così fan tutte), Wolfram von Blomstedt, Leif Segerstam, Ulf Schirmer and Guest Conductor, has been appointed textural developments. The poem’s range of Eschenbach (Tannhäuser), Olivier (Capriccio), the current Principal Conductor, Gerd Principal Conductor from the summer of reference – the separation through death of Schneidebart (Die schweigsame Frau), Prince Albrecht. The Choir has made appearances at 2004, when Gerd Albrecht will become Orpheus and Eurydice, of Venus and the Yeletsky (The Queen of Spades), Count events such as Stockholm New Music, Honorary Conductor. From its home in wounded Adonis, of Thetis and Achilles – Danilo Danilowitsch (Die lustige Witwe), Ultima Oslo Contemporary Music Festival, Copenhagen the Orchestra undertakes strikes repeatedly to the heart of Brahms’s Gabriel von Eisenstein (Die Fledermaus) and Schleswig-Holstein Music Festival, Tampere extensive concert and recording activities, perennial theme of mankind’s separation the title roles in Don Giovanni, Hamlet, International Choir Festival, the BBC Proms and makes regular tours in Europe and from bliss. Yet here, for once, the roles are Eugene Onegin, Wozzeck and Billy Budd. and at the Alte Oper Frankfurt, besides beyond. To educate a new generation of reversed, and Heaven is not uncaring: Thetis Besides performing in concert and with undertaking numerous tours both at home music lovers, the Orchestra, in collaboration and the sea-goddesses rise from the triplet- leading opera houses and orchestras in and to destinations in Europe, the United with Sigurd Barret, a well-known figure from patterned waves in a lambent, majestically Europe, America and Japan, Bo Skovhus is a States, Canada and Australia. The Choir’s children’s television in Denmark, presents mourning F sharp major whose broad and respected interpreter of Lieder and has discography includes more than forty CDs special concerts for young children and their lyrical theme is soon set to the astonished performed in recital with pianists such as for Chandos. parents. The Orchestra’s discography includes observation, ‘Lo! All the gods set to Helmut Deutsch, Stefan Vladar, Christoph Sibelius and Mahler symphony cycles as well weeping… that beauty withers to dust, that Eschenbach and Daniel Barenboim. Founded in 1925, the Danish National as a long succession of Danish works for perfection dies’. The intense awareness of the Symphony Orchestra is regarded as Chandos. transience of beauty is here given archetypal The Danish National Choir/DR was Denmark’s leading symphony orchestra. It expression. founded in 1932 by Mogens Wöldike as the has performed under many of this century’s The son of a musicologist, Gerd Albrecht Danish National Chamber Choir, with the greatest conductors, including Bruno Walter, grew up in Berlin and Kiel, and in 1963 © 2004 Calum MacDonald aim of cultivating the a cappella repertoire. Eugene Ormandy, Leopold Stokowski, Rafael became Germany’s youngest General Consisting of seventy-five professional Kubelík, Daniel Barenboim and Herbert Director of Music in Lübeck. During a long Born in Ikast, Denmark, the baritone Bo singers, it performs in concert and on CD Blomstedt, and collaborated with composers international career he has held Skovhus studied at the Music College of with the Danish National Symphony such as Stravinsky, Prokofiev, Hindemith, appointments as Principal Conductor of Aarhus and Royal Academy for Opera of Orchestra. Previous conductors of the Choir Boulez, Lutosl⁄awski, Stockhausen and Henze Deutsche Oper Berlin, Head of the Tonhalle Copenhagen, with further study in New include Fritz Busch, Rafael Kubelík, Sergiu as soloists and conductors. Regular Orchestra in Zürich, General Director of York. A regular performer at the Vienna Celibidache, Kurt Sanderling, Giuseppe conductors have included Gennady Music at Hamburg Staatsoper, Principal Staatsoper, Vienna Musikverein and Vienna Sinopoli, Marek Janowski, Christoph Rozhdestvensky, Giuseppe Sinopoli, Leif Conductor of Yomiuri Nippon Symphony Konzerthaus, he received the title ‘Austrian Eschenbach, John Alldis, Stefan Parkman Segerstam, Ulf Schirmer and, since 2000, Orchestra in Tokyo and, since 2000, Kammersänger’ in 1997. His repertoire and Stephen Layton. It has also performed Gerd Albrecht. Thomas Dausgaard, who Principal Conductor of the Danish National includes Almaviva (Le nozze di Figaro), under the Orchestra’s conductors Herbert until recently held the position of Principal Symphony Orchestra. His repertoire is

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focussed on Central European classical and attaches great importance to introducing romantic works, and the music of forgotten classical music to children. He is President of Brahms: Ave Maria/Schicksalslied/Triumphlied/Nänie composers. During his tenure as Head of the the Bundesjugendorchester, an orchestra for Czech Philharmonic Orchestra he introduced youngsters aged fourteen to nineteen, and the neglected works of Dvorˇák and Janácˇek. has established a ‘sounding museum’ at the Brahms schrieb das sanfte Ave Maria op. 12 Aufenthalts bei seinem Freund Albert As a guest conductor he enjoys the challenge Hamburger Jugendmusikstiftung where im September 1858 in Göttingen. Das Dietrich; noch am selben Tag – eine of working with international orchestras and children can try various musical instruments; ursprünglich für Frauenstimmen und Orgel Besichtigung des Kriegshafens gauging their national character in order to he plans similar museums in Copenhagen bestimmte Werk, eines seiner wenigen mit Wilhelmshaven lenkte ihn nicht ab – fertigte obtain the best results. Gerd Albrecht and Berlin. lateinischem Text, ging auf eine Inspiration er, einsam am Strand sitzend, die ersten zurück, die der junge Komponist in seinem Skizzen an. Friedrich Hölderlin (1770–1843) Lieblingsroman, E.T.A. Hoffmanns Kater war unter den deutschen Poeten erst unlängst Murr gefunden hatte: Dort singt an einer hervorgetreten, und obwohl er während des Stelle ein Chor ein “Ave Maria” des weiteren neunzehnten und zwanzigsten Kapellmeisters Kreisler (mit dem sich Jahrhunderts noch viele Komponisten Brahms stark identifizierte). Sein eigenes inspirieren sollte, war Brahms einer der Chorwerk hat eine denkbar schlichte Form, ersten, der seine Dichtungen auf höherem mit Sopran- und Altstimmen, die sich in Niveau vertonte. Hölderlins Schaffen Terzen lieblich um eine schmelzende Melodie konzentrierte sich auf die Zeit unmittelbar im wiegenden Rhythmus einer Berceuse um die Wende vom achtzehnten zum ranken. Die Orgel diente lediglich der neunzehnten Jahrhundert, bevor er die zweite Untermalung, und als er das Stück im Jahr Hälfte seines Lebens geistig umnachtet in darauf orchestrierte, fügte Brahms nur noch einem Tübinger Turmzimmer verbrachte; viel einige diskrete Holzbläserdetails hinzu. In von seiner Hinterlassenschaft war gerade erst dieser scheinbar anspruchslosen, gefälligen gewürdigt und veröffentlicht worden. Aus Harmonik verbirgt sich eine fast wagnersche der Korrespondenz des Komponisten geht Chromatik; der Gesamteffekt ist jedoch hervor, dass Brahms von dem schwäbischen einnehmend und emotional unkompliziert. Dichter und seinem tragischen Schicksal Brahms entdeckte das Gedicht Hyperions fasziniert war; allerdings blieb das Schicksalslied 1868 in einem Band mit Schicksalslied op. 54 letztlich seine einzige Werken Friedrich Hölderlins während eines Hölderlin-Vertonung – er brauchte drei

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Jahre, um das Werk zu seiner Zufriedenheit Uraufführung gab) davon, dass die ätherisches C-Dur transfiguriert, um das in irgendeinem anderen seiner Chorwerke, zu vollenden. wirksamste Lösung darin bestand, nur das Werk in kosmischer Ruhe zu beschließen. darf das Werk legitimen Anspruch auf einen Der “Hyperion” im Titel Hölderlins ist einleitende Orchestermaterial als Nachspiel Mit dieser von den vorausgegangenen festen Platz im Repertoire erheben. nicht identisch mit dem mythischen Titan, anzufügen. Mollqualen befreiten Koda wird Brahms Wie der Titel schon sagt, handelt es sich den Keats in seinem unvollendeten Epos Somit folgt die Struktur einer klassischen wohl beabsichtigt haben, die abgrundtiefe um ein Festlied auf die Erlösung und den verewigte. Vielmehr handelt es sich um den Zwangsläufigkeit, so licht wie die “ewige Trennung zwischen dem Menschlichen und Sieg, gefasst in einen strengen biblischen gleichnamigen Protagonisten des einzigen Klarheit” im Blick der seligen Augen. Ein dem Göttlichen besonders nachhaltig zum Rahmen, der uns in Werken wie Händels Hölderlin-Romans, einen Griechen seiner idyllischer Prolog in Es-Dur, für Orchester Ausdruck zu bringen. Israel in Egypt durchaus passabel erscheint. Zeit, der ähnlich wie Byron für die allein, beschwört die Stimmung des ewigen Das zur gleichen Zeit wie das Schicksalslied Der Text enthält unzählige “Hallelujas” und griechische Unabhängigkeit kämpft, nur um Friedens und des Schönen herauf, in dem die entstandene Triumphlied op. 55 für berühmte Zitate aus der Offenbarung des erleben zu müssen, wie seine Träume durch Himmlischen existieren – obwohl ein Doppelchor, Bariton solo und Orchester Johannes, der Vision göttlicher Rechtsgewalt die menschliche Fehlerhaftigkeit seiner stetiger, schicksalsschwerer Trommelschlag wird praktisch nicht mehr aufgeführt, über die Völker der Erde. Brahms ließ Mitstreiter zunichte gemacht werden. wie ein fernes Echo vom Leid auf Erden obwohl man es im neunzehnten Jahrhundert bewusst die Passagen aus, in denen die Hölderlins Gedicht befasst sich ohnehin mit kündet. Daraufhin entfaltet sich ruhig, zu Recht als eines der bedeutendsten Werke Vernichtung der Widersacher Gottes dem Menschlichen schlechthin, und Brahms hymnisch, in der gleichen Tonart der erste des Komponisten betrachtete. Brahms, dem verherrlicht wird. Eindeutig wollte er einen beseitigt alle namentlichen Assoziationen, große Chorabschnitt. Die Rückkehr des patriotische Gefühle nicht fremd waren, Beitrag zu einem ganz bestimmten Genre indem er seinem Werk den schlichten Titel Trommelschlags kündigt einen plötzlichen, schrieb es 1870/71 zur Feier des Sieges im leisten – dem festlichen Te Deum zu einem Schicksalslied gibt. wilden Sturz in ein qualvolles c-Moll-Allegro Deutsch-Französischen Krieg und der bedeutenden öffentlichen Anlass – und es Das dreistrophige Gedicht Hölderlins ist an, das in dissonanter Harmonik und Reichsgründung – “ehrfurchtsvoll” gewidmet mit einem Element apokalyptischer Vision ungleich gegliedert: Zwei Strophen sind den gegentaktiger Rhythmik die blind dem Tode “Seiner Majestät dem Deutschen Kaiser und einer besonders gründlichen seligen Genien in höheren Gefilden zustrebende Menschheit darstellt. Brahms Wilhelm I.”. Der unverhohlene schöpferischen Transformation der gewidmet, die dritte beschreibt nüchtern das vertont diese letzte Strophe des Hölderlin- Deutschnationalismus ist wohl weitgehend musikalischen Vergangenheit um eine neue Leid der Menschheit auf Erden. Diese Gedichts zweimal, wobei er die Tonart beim dafür verantwortlich, dass das Werk schon Dimension bereichern. Das Ergebnis ist zweiteilige Struktur irritierte eindeutig das zweiten Ansatz um einen Ton heraufsetzt, seit dem Ersten Weltkrieg fast völlig ignoriert Brahms’ freimütigste Beschwörung der Formempfinden des Komponisten, doch war um das Gefühl der drängenden Hektik noch wurde, denn musikalische Gründe kann die barocken Manier. Tatsächlich nahm er sich sich Brahms nicht sicher, ob er wirklich eine weiter zu steigern. Die Pauken spielen einen Vernachlässigung nicht haben. Die Musik Händels Dettinger Te Deum (zur Feier eines Dreiteilung vornehmen konnte, indem er motorischen Rhythmus, der schließlich zu erhebt sich auf glänzende Weise über die anderen Sieges über die Franzosen) zum den Anfang des Textes wiederholte. einem raunenden Rumpeln abstirbt; an Banalität des Alltags hinweg, und wenn man Vorbild, und wie bei Händel durchziehen Schließlich überzeugte ihn der Dirigent diesem Punkt kehrt die strahlende Musik des einmal davon absieht, dass Brahms hier die punktierte Rhythmen, erweiterte Sequenzen, Hermann Levi (der im Oktober 1871 die Prologs zurück, nunmehr in ein verhangenes, Sänger vor größere Anforderungen stellt als melodische Konturen und

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Trompetenfanfaren das Triumphlied (das ergreifenden Verkündigung führen: “Der ihm höchstwahrscheinlich zuerst in Form alles, was Brahms je geschrieben hat. Schillers auch in der von Händel bevorzugten Tonart allmächtige Gott hat das Reich einer 1880 in Wien aufgeführten Vertonung Hexameter bereiteten ihm Probleme, aber die D-Dur steht). Eine Imitation ist es aber eingenommen.” Der Satz endet in G mit durch Hermann Goetz bekannt geworden Lösung fand er in dem beherrschten, eindeutig nicht: Diese dreisätzige einem verhaltener jubilierenden Chor, in sein; der Komponist, den Brahms ebenfalls gestreckten 6/4-Takt, der ihm so gut lag, und Danksagungskantate gewinnt an dem ausdrucksvolle Chor- und gekannt hatte, war nur wenige Jahre zuvor in einer großen, gelassenen Dreierform mit Tiefgründigkeit und Substanz, indem sie Streichertriolen kontrapunktisch dem jungem Alter verstorben, so dass hier ein einer komprimierten Reprise, die Raum für vorklassische Formen mit einer Souveränität Lutherlied Nun danket Alle Gott der doppelter Anlass für die Komposition weitere Motiv- und Satzentwicklungen lässt. und einem Verstand erkundet, wie sie zu Blasinstrumente gegenüberstehen. bestanden haben könnte. Mit seinem fein Der Bezugsrahmen des Gedichts – die durch dieser Zeit sonst niemandem gegeben waren. Das Finale führt einen Bariton ein, der die gesponnenen Netz mythologischer den Tod erzwungene Trennung von Orpheus Wenn es Takte gibt, die wie Händel klingen, Vision des Johannes vom Reiter auf dem Anspielungen bot sich das Gedicht als und Eurydike, von Venus und dem so ist doch jeder Abschnitt unverkennbar von weißen Pferd vermittelt: “Er tritt die Kelter Pendant zu dem statuesken Klassizismus im verwundeten Adonis, von Thetis und Brahms. Die Harmonik, die des Weins des grimmigen Zorns des Stil und in der Thematik Feuerbachs an. Achilles – berührt immer wieder ein kontrapunktische Finesse, das Wesen und die allmächtigen Gottes!”. Der Name, den er auf Brahms setzte das Werk für vierstimmigen lebenslanges Grundthema des Komponisten: überwölbende Dramatik der Motive sowie seinem Gewand trägt – “König aller Könige, Chor und ein Orchester, dem er das die Trennung der Menschheit von der die großartig durchkomponierten Strukturen und ein Herr aller Herrn” –, liefert den Text bardische Timbre einer Harfe hinzufügte, Seligkeit. Doch hier sind einmal die Rollen tragen sein Siegel. für den großartigen, kontrapunktisch nicht jedoch die helleren Klänge von vertauscht, und der Himmel verhält sich Die drei Sätze sind eng miteinander virtuosen Schlusschor: “Ein König aller Trompeten. Gewidmet ist es der Stiefmutter nicht gleichgültig: Thetis und die Töchter des verbunden. Der Kopfsatz ist praktisch ein Könige”. Brahms mag hier an Kaiser Feuerbachs, Henriette. Nereus steigen aus den Triolenwellen in ein gewaltiger “Halleluja-Chor” in sinfonisch Wilhelm gedacht haben, aber vom Wesen her Nänie op. 82 ist ein profundes, aber leuchtendes, majestätisch trauerndes Fis-Dur erweiterter Dreierform, verschwenderisch in ist dies das glänzendste Beispiel einer ruhevolles Klagelied, das selten die Dur- auf, dessen breites, lyrisches Thema schon seinem Einfallsreichtum, prachtvoll im “modernen Komposition nach Art Händels” Tonart verlässt – vielleicht hat sich Brahms bald eine erstaunliche Entdeckung prägt: Klang, eine der virtuosesten Vorführungen seit Beethovens Ouvertüre zu Die Weihe des an die vorletzte Zeile des Schiller-Gedichts “Siehe! Da weinen die Götter, es weinen die komponistischen Könnens, mit massiven Hauses. gehalten: “Auch ein Klaglied zu sein im Göttinnen alle, daß das Schöne vergeht, daß Unisono-Passagen, kunstvoll verzierter Der Tod des Malers Anselm Feuerbach im Mund der Geliebten, ist herrlich.” Nie hat er das Vollkommene stirbt.” Hier findet das Polyphonie sowie eng geführter Antiphonie Jahre 1880 nahm Brahms, der ihn gekannt eine zartere Melodie gefunden als das D-Dur- tiefschürfende Wissen von der und Echoeffekten zwischen den Chören. Der und bewundert hatte, schwer mit. Aus dem Motiv, mit dem die Oboe das Werk beginnt Vergänglichkeit alles Schönen seinen mittlere Satz besteht aus drei Abschnitten. Wunsch heraus, ihm ein musikalisches und das sofort in würdevollem und flexiblem archetypischen Ausdruck. Einer ruhigeren, meditativen Passage in Denkmal zu setzen, griff Brahms die Kanon vom Chor entwickelt wird. In seiner G-Dur folgt die Rückkehr nach D, wenn deutsche Nachgestaltung einer antiken herzzerreißenden Schönheit des Klangs und © 2004 Calum MacDonald Fanfaren und “Hallelujas” zu der tief Vorlage, Schillers Nänie, auf. Der Text dürfte der Melodieführung übertrifft Nänie wohl Übersetzung: Andreas Klatt

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Der in Ikast geborene dänische Bariton Bo Rundfunkchor ist regelmäßig in Konzerten konzertiert und mit solistisch oder leitend in Lübeck zum jüngsten Skovhus studierte am Aarhuser und auf Schallplatte mit dem Dänischen wirkenden Komponisten wie Strawinski, Generalmusikdirektor Deutschlands. Im Konservatorium, an der Königlichen Nationalorchester zu hören. Zu seinen Prokofjew, Hindemith, Boulez, Lutosl⁄awski, Laufe seiner langen internationale Karriere Opernakademie in Kopenhagen und in New Dirigenten gehörten Fritz Busch, Rafael Stockhausen und Henze war er u.a. Chefdirigent der Deutschen Oper York. Er tritt regelmäßig an der Wiener Kubelík, Sergiu Celibidache, Kurt Sanderling, zusammengearbeitet. Feste Dirigenten waren Berlin und des Tonhalle-Orchesters Zürich, Staatsoper, beim Wiener Musikverein und Giuseppe Sinopoli, Marek Janowski, Gennadi Roschdestwenski, Giuseppe Generalmusikdirektor der Hamburgischen im Wiener Konzerthaus auf und wurde 1997 Christoph Eschenbach, John Alldis, Stefan Sinopoli, Leif Segerstam, Ulf Schirmer und Staatsoper und Chefdirigent des Yomiuri mit dem Titel “österreichischer Parkman und Stephen Layton. Außerdem ist seit 2000 Gerd Albrecht. Im Sommer 2004 Nippon Symphony Orchestra in Tokio; seit Kammersänger” geehrt. Sein Repertoire er von den Orchesterdirigenten Herbert wird Thomas Dausgaard, der bis vor kurzem 2000 wirkt er als Chefdirigent des Dänischen umfasst Almaviva (Le nozze di Figaro), Blomstedt, Leif Segerstam, Ulf Schirmer und Hauptgastdirigent war, die Rolle des Nationalorchesters. In seinem Repertoire Guglielmo (Così fan tutte), Wolfram von dem gegenwärtigen Chefdirigenten, Gerd Chefdirigenten von Gerd Albrecht konzentriert er sich vor allem auf die Musik Eschenbach (Tannhäuser), Olivier (Capriccio), Albrecht, geleitet worden. Der Chor ist bei übernehmen, der zum Ehrendirigenten der mitteleuropäischen Klassik und Romantik Schneidebart (Die schweigsame Frau), Fürst Festspielen (Stockholm neue Musik, Ultima ernannt wird. Das Orchester absolviert ein sowie das Schaffen von Komponisten, die in Jeletzki (Pique Dame), Graf Danilo Oslo Festivals für zeitgenössische Musik, umfangreiches Konzert- und Vergessenheit geraten sind. Als Leiter der Danilowitsch (Die lustige Witwe) und Gabriel Schleswig-Holstein Musik Festival, Tampere Schallplattenprogramm und geht von Tschechischen Philharmonie griff er von Eisenstein (Die Fledermaus) sowie die internationale Chorfestspiele, BBC Proms) Kopenhagen aus regelmäßig auf vernachlässigte Werke Dvorˇáks und Janácˇeks Titelrollen in Don Giovanni, Hamlet, Eugen und an der Alten Oper Frankfurt aufgetreten Auslandstournee. Um eine neue Generation wieder auf. Als Gastdirigent genießt er die Onegin, Wozzeck und Billy Budd. Neben seinen und hat zahlreiche Tourneen durch Europa, von Musikfreunden heranzubilden, Herausforderungen, die aus der Opern- und Konzertverpflichtungen in die USA, Kanada und Australien präsentiert das Orchester unter Mitwirkung Zusammenarbeit mit internationalen Europa, Amerika und Japan ist Bo Skovhus unternommen. Die Diskographie des Chors des bekannten dänischen Orchestern und der Freilegung nationaler auch ein gefragter Interpret des Kunstlieds, der umfasst über vierzig CDs für Chandos. Kinderfernsehmoderators Sigurd Barret Wesenszüge erwachsen. Große Bedeutung Liederabende mit Pianisten wie Helmut besondere Konzerte für Kinder und ihre misst Gerd Albrecht der Jugendarbeit bei: Er Deutsch, Stefan Vladar, Christoph Eschenbach Das 1925 gegründete Dänische Eltern. Die Diskographie des Orchesters ist Präsident des Bundesjugendorchesters und Daniel Barenboim gegeben hat. Nationalorchester gilt als führendes umfasst Gesamtaufnahmen der Sinfonien (Altersgruppe 14–19 Jahre) und hat die Sinfonieorchester Dänemarks. Es hat unter von Sibelius und Mahler sowie eine lange Hamburger Jugendmusikstiftung gegründet, Der Dänische Nationalchor/DR wurde 1932 der Leitung vieler der berühmtesten Reihe dänischer Werke für Chandos. die ein “Klingendes Museum” unterhält; ursprünglich als nationaler Kammerchor Dirigenten des zwanzigsten Jahrhunderts, wie ähnliche Museen, in denen Kinder mit Dänemarks von Mogens Wöldike zur Pflege Bruno Walter, Eugene Ormandy, Leopold Gerd Albrecht wurde als Sohn eines Musikinstrumenten experimentieren können, des A-cappella-Repertoires gegründet. Der aus Stokowski, Rafael Kubelík, Daniel Musikwissenschaftlers geboren und wuchs in sollen auch in Kopenhagen und Berlin fünfundsiebzig Berufssängern bestehende Barenboim und Herbert Blomstedt, Berlin und Kiel auf. 1963 ernannte man ihn entstehen.

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L’“Hypérion” de Hölderlin n’est pas le La structure a donc une inévitable Brahms: Ave Maria/Schicksalslied/Triumphlied/Nänie Titan du mythe antique, héros de l’épopée empreinte classique, aussi claire que l’“ewige inachevée de Keats. Il fait plutôt référence au Klarheit” (éternelle clarté) qui entoure les protagoniste de l’unique roman de Hölderlin bienheureux génies. Un prologue idyllique en Brahms écrivit le délicat Ave Maria, op. 12 à d’Hypérion) dans un volume de l’œuvre de également intitulé Hypérion: un personnage mi bémol majeur, joué seulement par Göttingen en septembre 1858. Cette pièce, Friedrich Hölderlin alors qu’il séjournait chez grec moderne qui, à l’instar de Byron, tente l’orchestre, évoque le climat de paix et de composée à l’origine pour voix de femmes et son ami Albert Dietrich en 1868. Il se mit de mener un combat pour l’indépendance de beauté éternelles dans lequel les esprits orgue, est l’une de ses rares œuvres en latin. immédiatement à en esquisser la mise en la Grèce et voit finalement ses rêves évoluent dans les éthers – bien qu’un rythme Elle fut apparemment inspirée au jeune musique et, ceci, dans les circonstances très s’évanouir en raison de la faillibilité humaine de tambour discret, fatidique, se fasse l’écho compositeur par un passage de son roman peu vraisemblables d’une visite du chantier de ses associés. Néanmoins, le poème de lointain des souffrances sur terre. La première favori, Kater Murr (Le Chat Murr) de naval de Wilhelmshaven. Hölderlin Hölderlin évoque la condition humaine en grande section chorale s’amplifie alors, E.T.A. Hoffmann, dans lequel un chœur (1770–1843) n’était présent que depuis peu général, et Brahms écarte toute référence sereine, comme un hymne, dans la même chante un “Ave Maria” du compositeur, et dans l’univers de la poésie allemande. Il allait spécifique en intitulant son œuvre tout tonalité. Le retour du rythme de tambour héros, le Kapellmeister Kreisler (auquel inspirer de nombreux compositeurs à la fin simplement Schicksalslied. marque l’immersion soudaine et violente Brahms s’identifiait fortement). La partition du dix-neuvième siècle et tout au long du Le poème de Hölderlin qui comporte trois dans la précipitation d’un Allegro en montre toute la simplicité de l’écriture chorale vingtième, mais Brahms fut l’un des premiers strophes se divise en deux parties inégales: ut mineur, tout en contrastes, au rythme de Brahms, les voix des sopranos et contraltos à réaliser une mise en musique digne d’intérêt deux strophes consacrées à une évocation de déchiqueté, illustrant l’humanité aveugle et s’entrelaçant gracieusement en tierces autour d’un de ses poèmes. Particulièrement la vie des bienheureux génies dans les éthers dépérissante. Brahms met deux fois en d’une douce mélodie au rythme apaisant de productif dans les années 1790 et au tout sont suivies d’une troisième qui donne une musique cette dernière strophe du poème de berceuse. L’orgue se confine à un strict rôle début de la décennie suivante, Hölderlin description lugubre de l’humanité souffrante Hölderlin, passant la seconde fois à une d’accompagnement. Et, lorsqu’il orchestra la passa la seconde moitié de sa vie confiné dans sur la terre. Cette structure en deux parties tonalité rehaussée d’un ton pour accroître pièce l’année suivante, Brahms ne fit rien de une tour, atteint de folie. On commence à ne comblait guère le compositeur et son encore l’impression d’agitation, de plus qu’ajouter quelques détails discrets aux peine à apprécier et éditer une grande partie souci de la forme, mais Brahms n’était pas trépidation. Le tambourinement vrombissant bois. L’harmonie, qui ne semble guère avoir de son œuvre. Il apparaît clairement dans la sûr de pouvoir honnêtement compléter une des timbales se poursuit, puis s’évanouit d’intérêt particulier, recèle, sous son apparente correspondance de Brahms qu’il était fasciné forme ternaire en répétant la partie enfin dans un grondement. C’est à ce placidité, un chromatisme presque wagnérien; par le poète souabe et son destin tragique; introductive du texte. Finalement, le chef moment que réapparaît la radieuse musique mais l’effet général est charmant, et émouvant Schicksalslied, op. 54 fut cependant la seule d’orchestre Hermann Levi (qui créa la pièce du prologue, transfigurée cette fois en un de limpidité. mise en musique qu’il fit d’Hölderlin. Mais il en octobre 1871) le persuada que la meilleure ut majeur vaporeux, éthéré, qui termine la Brahms découvrit le poème Hyperions lui fallut près de trois ans pour parachever solution était de ne réintroduire que le pièce dans une atmosphère de tranquillité Schicksalslied (Le Chant du destin l’œuvre selon ses souhaits. matériau du prélude orchestral. cosmique. Il semble probable que Brahms ait

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pensé cette coda, que n’affecte pas l’angoisse Comme le suggère le titre, l’œuvre est un en profondeur et en intensité par le recours termine en sol par un chœur d’une exubérance de la tonalité mineure qui précède, pour hymne, célébrant la délivrance et la victoire, du compositeur à des formes préclassiques plus délicate où les triolets expressifs dans la renforcer l’impression de totale dissension rendu dans des termes bibliques stricts qui avec une autorité et une intelligence partie des cordes et du chœur offrent un entre l’humain et le divin. nous semblent parfaitement acceptables dans qu’aucun de ses contemporains ne pouvaient contrepoint au choral luthérien Nun danket Bien que le Triumphlied, op. 55 (Chant des œuvres telles Israel in Egypt de Haendel. égaler. Si certaines mesures font songer à Alle Gott joués par les vents. de triomphe) pour double chœur, baryton Le texte consiste en de multiples “Alléluias” Haendel, chaque phrase ou période est Le finale introduit un baryton solo pour solo et orchestre soit contemporain du et reprend des phrases célèbres de caractéristique des meilleurs moments de exposer la vision de St Jean du cavalier Schicksalslied, il est resté pratiquement dans l’Apocalypse de St Jean, la vision de la Justice Brahms. L’harmonie, la complexité montant le cheval blanc qui “foulera la cuve l’oubli depuis le dix-neuvième siècle, époque divine visitant les nations du monde. Brahms contrapuntique, l’essence même des idées et où bouillonne le vin de la colère du Dieu à laquelle il était considéré – tout à fait à a délibérément omis les passages qui chantent leur portée globale, la conception superbe, Tout-Puissant!”. Le nom écrit sur son juste titre – comme l’une des œuvres les plus la destruction des ennemis de Dieu. Son toujours renouvelée, des structures, tout manteau, “Roi des rois et Seigneur des importantes de Brahms. Le compositeur – objectif manifeste était d’offrir sa propre véhicule son empreinte manifeste. seigneurs”, devient le texte du magnifique auquel le sentiment de patriotisme n’était pas contribution à un genre spécifique – le Les trois mouvements sont intimement chœur conclusif d’une grande virtuosité étranger – le composa en 1870–1871 pour Te Deum festif pour un grand événement liés, le premier est en fait un immense contrapuntique: “Ein König aller Könige”. célébrer les victoires remportées au cours de public – et de lui donner plus d’ampleur par “Chœur d’alléluias” dont la forme ternaire est Brahms a peut-être songé ici à l’empereur la guerre franco-allemande et la réalisation l’ajout d’une dimension apocalyptique et une amplifiée symphoniquement. De par la Guillaume, mais, fondamentalement, ceci est d’un Empire germanique, et il la dédia métamorphose fondamentale et créative du prodigalité de sa conception et ses sonorités l’exemple le plus resplendissant de “respectueusement” à “Seiner Majestät dem passé musical. Le résultat est l’évocation la véritablement superbes, cette pièce est une des “composition moderne à la manière de Deutschen Kaiser Wilhelm I”. Ces accents plus franche qu’ait faite Brahms du style plus grandioses démonstrations de virtuosité Haendel” depuis l’Ouverture composée par “nationalistes” semblent avoir été en grande baroque. En effet, il prit comme modèle le du génie créateur de Brahms, avec une Beethoven pour Die Weihe des Hauses. partie responsables du désintérêt absolu dont Dettingen Te Deum de Haendel (célébrant écriture à l’unisson massive, une polyphonie Au début des années 1880, Brahms, très cette œuvre fut victime depuis la Première une autre victoire sur les Français), et des minutieusement ornementée, ainsi qu’une affecté par le décès du peintre Anselm Guerre mondiale, car les raisons ne peuvent à rythmes pointés, de longues séquences, des proche antiphonie et des effets d’écho entre Feuerbach qu’il avait connu et admiré, peine être d’ordre musical. La musique contours mélodiques et des fanfares de les chœurs. Le deuxième mouvement chercha à lui rendre hommage par une transcende avec magnificence toute trompettes presque haendeliens sont comporte trois sections: un passage calme, commémoration musicale. Son choix se association avec les événements du monde et, reproduits ça et là tout au long du méditatif, en sol majeur est suivi d’un retour à porta sur Nänie (Lamentation) de Schiller, à part le fait qu’il s’agit, pour les chanteurs, Triumphlied (écrit comme le Dettingen la tonalité de ré, tandis que les fanfares et les un remarquable moment de détente fort de la plus ardue de toutes les œuvres chorales Te Deum en ré majeur). Mais le résultat n’est “Alléluias” annoncent avec allégresse que “le éloigné de l’esprit classique païen. La mise en de Brahms, elle mérite en toute légitimité en aucune manière un pastiche: cette cantate Seigneur, notre Dieu Tout-Puissant, a musique qu’en fit Hermann Goetz à Vienne une place dans le répertoire. d’action de grâce en trois mouvements gagne manifesté son Règne”. Le mouvement se en 1880 suscita, selon toute vraisemblance,

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son attention pour ce texte; en effet, Goetz, ses compositions. Brahms trouvait les de Copenhague, puis à New York. Il se été dirigé, entre autres, par Fritz Busch, que Brahms avait connu et apprécié, était hexamètres de Schiller complexes, mais ils lui produit régulièrement au Staatsoper de Rafael Kubelík, Sergiu Celibidache, Kurt décédé lui-même, dans la fleur de l’âge, inspirèrent le 6/4 assuré, ample, qu’il Vienne, à la Vienna Musikverein et au Sanderling, Giuseppe Sinopoli, Marek quelques années plus tôt; il se peut donc que maîtrisait si bien et une structure ternaire Vienna Konzerthaus et reçut, en 1997, le Janowski, Christoph Eschenbach, John la commémoration soit double. Le choix de aérée, pondérée, dans laquelle la reprise est titre de “Kammersänger autrichien”. Son Alldis, Stefan Parkman et Stephen Layton. Il ce poème était judicieux en raison de sa comprimée pour faire place à de nouveaux répertoire comprend Almaviva (Le nozze di a également chanté sous le bâton des chefs de délicate toile de fond d’allusions mythiques développements des motifs et textures. Figaro), Guglielmo (Così fan tutte), Wolfram l’Orchestre national danois, à savoir Herbert et compte tenu du classicisme sculptural de L’éventail référentiel du poème – la séparation von Eschenbach (Tannhäuser), Olivier Blomstedt, Leif Segerstam, Ulf Schirmer et le style et de sujet de Feuerbach. La mise en par la mort d’Orphée et d’Eurydice, de Vénus (Capriccio), Schneidebart (Die schweigsame chef principal actuel, Gerd Albrecht. Le musique que fit Brahms de ce poème est et d’Adonis blessé, de Thétis et d’Achille – Frau), le prince Eletski (La Dame de pique), Chœur s’est produit dans le cadre du Festival écrite pour chœur à quatre voix et orchestre, touche à diverses reprises au cœur même du le prince Danilo Danilowitsch (Die lustige de musique nouvelle de Stockholm, du orchestre qui se distingue par la présence du thème récurrent chez Brahms de l’humanité Witwe) et Gabriel von Eisenstein (Die Festival de musique contemporaine Ultima à timbre de la harpe évoquant les bardes, mais privée de la félicité. Mais ici, pour une fois, Fledermaus) ainsi que le rôle-titre de Don Oslo, du Festival musical du Schleswig- aussi par l’absence des sonorités plus les rôles sont inversés et le Ciel n’est pas Giovanni, Hamlet, Eugène Onéguine, Wozzeck Holstein, du Festival choral international de brillantes des trompettes. Brahms dédia la indifférent: Thétis et les divinités marines et Billy Budd. Outre sa collaboration avec les Tampere, des BBC Proms et à l’Alte Oper à pièce à la belle-mère (épouse du père) de surgissent des flots qu’évoquent des triolets: plus grandes compagnies lyriques et les plus Francfort; l’ensemble fait aussi de Feuerbach, Henriette. lamentation chatoyante, majestueuse en grands orchestres d’Europe, d’Amérique et nombreuses tournées au Danemark et dans Nänie, op. 82 est une lamentation fa dièse majeur, dont le thème ample et du Japon, et outre ses nombreux concerts, Bo l’Europe entière, aux États-Unis, au Canada imprégnée de profondeur et de calme qui lyrique illustre bientôt l’étonnement, “Voyez! Skovhus est un interprète de lieder fort et en Australie. Le Chœur a gravé entre s’écarte rarement de la tonalité majeure – en Les Dieux pleurent, les Déesses pleurent estimé et il s’est produit en récital avec des autres plus de quarante CD pour Chandos. effet, Brahms semble emboîter le pas au toutes lorsque périt la beauté et meurt la pianistes tels Helmut Deutsch, Stefan Vladar, pénultième vers de Schiller: “Mais être un perfection”. La conscience vive de la fugacité Christoph Eschenbach et Daniel Barenboïm. Fondé en 1925, l’Orchestre national danois chant funèbre dans la bouche de l’aimée est de la beauté s’exprime ici tel un archétype. est reconnu comme le principal orchestre merveilleux”. Jamais il n’imagina de plus Le Chœur national danois/DR fut fondé en symphonique du Danemark. Il a joué sous la tendre mélodie que celle pour hautbois, en © 2004 Calum MacDonald 1932 par Mogens Wöldike sous le nom de baguette de plusieurs chefs illustres du ré majeur, qui introduit la pièce, Traduction: Marie-Françoise de Meeûs Chœur national de chambre danois dans le vingtième siècle tels Bruno Walter, Eugene immédiatement développée par la suite en un but de servir le répertoire a cappella. Formé Ormandy, Leopold Stokowski, Rafael canon gracieux et souple par le chœur. Nänie, Né à Ikast au Danemark, le baryton Bo de soixante-quinze chanteurs professionnels, Kubelík, Daniel Barenboïm et Herbert par la beauté véritablement déchirante du son Skovhus fit ses études au Collège de musique l’ensemble donne des concerts et enregistre Blomstedt; il a collaboré avec plusieurs et du dessin, est peut-être la plus radieuse de d’Aarhus, à l’Académie royale pour l’Opéra avec l’Orchestre national danois. Le Chœur a compositeurs tenant lieu de soliste ou de

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chef, tels Stravinski, Prokofiev, Hindemith, longue carrière internationale, il a été chef Boulez, Lutosl⁄awski, Stockhausen et Henze. principal du Deutsche Oper, Berlin, chef de Parmi ses chefs réguliers, notons Guennadi l’Orchestre de la Tonhalle à Zürich, directeur Rozhdestvenski, Giuseppe Sinopoli, Leif musical de l’Opéra d’état de Hambourg, et Segerstam, Ulf Schirmer et, depuis 2000, chef principal du Yomiuri Nippon Symphony Gerd Albrecht. Thomas Dausgaard, Orchestra à Tokyo. Il est depuis 2000 chef récemment chef invité principal de principal de l’Orchestre national danois. Son l’ensemble, deviendra chef principal à l’été répertoire repose avant tout sur la musique 2004 lorsque Gerd Albrecht deviendra chef d’Europe centrale, aussi bien classique que honoraire. Depuis sa base à Copenhague, romantique, ainsi que la musique de Sabine Hauswirth, Wien Hauswirth, Sabine l’Orchestre donne de nombreux concerts et compositeurs oubliés. À la tête de l’Orchestre fait de nombreux enregistrements, en plus de de la Philharmonie tchèque, il introduisit au ses tournées régulières en Europe et dans le répertoire des œuvres de Dvorˇák et Janácˇek reste du monde. Afin de former une nouvelle tombées dans l’oubli. Il prend beaucoup de génération de mélomanes, l’Orchestre, en plaisir à travailler avec les orchestres collaboration avec Sigurd Barret, vedette des internationaux en tant que chef invité et en programmes pour enfants de la télévision particulier à jauger les différents caractères danoise, organise des concerts spéciaux pour nationaux afin d’obtenir les meilleurs résultats les jeunes enfants et leurs parents. La possibles. Gerd Albrecht estime qu’il est très discographie de l’Orchestre comprend un important d’ouvrir les enfants à la musique cycle de symphonies de Sibelius et de Mahler classique; il est président du ainsi que toute une série de disques d’œuvres Bundesjugendorchester, un orchestre de jeunes danoises pour Chandos. âgés de quatorze à dix-neuf ans, et il a mis sur pied, dans le cadre du Jugendmusikstiftung de Fils d’un musicologue, Gerd Albrecht grandit Hambourg, un “musée sonore” où les enfants à Berlin et Kiel et devint, en 1963, le plus peuvent essayer divers instruments de Bo Skovhus jeune directeur musical d’Allemagne lorsqu’il musique; il compte ouvrir de tels musées à prit son poste à l’Opéra de Lübeck. Durant sa Copenhague et à Berlin.

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Chant de triomphe Triumphlied Song of Triumph No 1 1 Nr. 1 No. 1 Alléluia! Le salut et la gloire, Halleluja! Heil und Preis, Alleluia! Salvation and glory, l’honneur et la puissance sont à notre Dieu. Ehre und Kraft sei Gott unserm Herrn, honour and power unto the Lord our God, Car ses jugements sont pleins de vérité et de justice. denn wahrhaftig und gerecht sind seine Gerichte. for true and righteous are his judgements.

No 2 2 Nr. 2 No. 2 Louez notre Dieu, vous tous ses serviteurs, Lobet unsern Gott, alle seine Knechte, Praise our God, all ye his servants, vous qui le craignez, petits et grands! und die ihn fürchten, beide Kleine und Große. and ye that fear him, both small and great. Alléluia! Car le Seigneur, notre Dieu Tout-Puissant, Halleluja! Denn der allmächtige Gott Alleluia! For the Lord God a manifesté son Règne. hat das Reich eingenommen. omnipotent reigneth. Réjouissons-nous, soyons dans l’allégresse Laßt uns freuen und fröhlich sein, Let us be glad and rejoice, et rendons-lui gloire. und ihm die Ehre geben. and give honour to him.

No 3 3 Nr. 3 No. 3 Alors je vis le ciel ouvert: Und ich sahe den Himmel aufgethan; And I saw heaven opened, c’était un cheval blanc, und siehe, ein weißes Pferd, and behold, a white horse; celui qui le monte se nomme Fidèle et Véritable. und der darauf saß, hieß Treu und Wahrhaftig, and he that sat upon him was called Faithful and Il juge et il combat avec justice. und richtet und streitet mit Gerechtigkeit. True, Il foulera la cuve où bouillonne le vin Und er tritt die Kelter des Weins and in righteousness he doth judge and make war. de la colère du Dieu Tout-Puissant! des grimmigen Zorns des allmächtigen Gottes! And he treadeth the winepress Sur son manteau et sur sa cuisse Und hat einen Namen geschrieben of the fierceness and wrath of Almighty God! est écrit un nom: auf seinem Kleide, und auf seiner Hüfte, also: And he has on his vesture Roi des rois et Seigneur des seigneurs. ein König aller Könige, und ein Herr aller Herrn. and on his thigh a name written: Alléluia, Amen! Halleluja, Amen! King of Kings, and Lord of Lords. extrait de L’Apocalypse de St Jean, 19 aus Der Offenbarung des Johannes 19 Alleluia, Amen! from The Revelation of St John 19

Ave Maria Ave Maria 4 Ave Maria Ave Maria Gegrüßet seist du, Maria, voller Gnaden, der Herr Je vous salue, Marie, pleine de grâce. Le Seigneur Ave Maria, gratia plena, Dominus tecum. Hail Mary, full of grace, the Lord is with you, ist mit dir, est avec vous. Benedicta tu in mulieribus, blessed are you among women du bist gebenedeit unter den Weibern Vous êtes bénie entre toutes les femmes, et benedictus fructus ventris tui, Jesus. and blessed is the fruit of your womb, Jesus. und gebenedeit ist die Frucht deines Leibes Jesus. et Jésus le fruit de vos entrailles est béni. Sancta Maria, ora pro nobis! Holy Mary, pray for us! Heilige Maria, bete für uns! Sainte Marie, priez pour nous!

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Chant du destin [d’Hypérion] 5 [Hyperions] Schicksalslied [Hyperion’s] Song of Destiny Vous déambulez là-haut dans la lumière Ihr wandelt droben im Licht You wander up there in the light sur un sol tendre, bienheureux génies! Auf weichem Boden, selige Genien! on soft ground, blessed spirits! De lumineux souffles divins Glänzende Götterlüfte Radiant divine zephyrs vous effleurent mollement Rühren euch leicht, stir you gently, comme la main d’une musicienne Wie die Finger der Künstlerin like the hand of an artist les cordes sacrées. Heilige Saiten. caressing sacred strings. Ignorants du destin, comme le nourrisson Schicksallos, wie der schlafende Untouched by destiny, like sleeping dans son sommeil, vivent les immortels; Säugling, athmen die Himmlischen; infants, breathe the immortals; chastement préservé Keusch bewahrt chastely preserved à l’état d’humble bouton, In bescheidener Knospe, within the humble bud, l’esprit sans fin Blühet ewig their spirit blooms fleurit en eux, Ihnen der Geist, for ever, et leur regard empli de félicité Und die seligen Augen and their blissful eyes contemple la paisible, Blicken in stiller gaze in tranquil éternelle clarté. Ewiger Klarheit. eternal clarity. Mais pour nous jamais Doch uns ist gegeben, But we are granted nulle part de repos, Auf keiner Stätte zu ruhn, no resting place. l’humanité souffrante Es schwinden, es fallen Suffering mankind s’anéantit en une chute Die leidenden Menschen dwindles and stumbles aveugle Blindlings von einer blindly from d’heure en heure, Stunde zur andern, hour to hour comme la houle précipitée Wie Wasser von Klippe like water, hurled d’écueil en écueil Zu Klippe geworfen, from cliff to cliff dans l’inconnu, année après année. Jahr lang ins Ungewisse hinab. down through the years into uncertainty. Friedrich Hölderlin (1770–1843) Traduction: Josée Bégaud Translation: Gery Bramall

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Lamentation 6 Nänie Lament La beauté aussi doit mourir! Celle qui vainc Auch das Schöne muß sterben! Das Menschen Even beauty must perish! What conquers both men hommes et immortels, und Götter bezwinget, and mortals jamais ne touche le cœur d’airain du Dieu Nicht die eherne Brust rührt es des never touches the iron breast of the Stygian Lord. stygien. stygischen Zeus. Once only did compassion soften the ruler of Une seule fois l’amour a fléchi le maître des ombres, Einmal nur erweichte die Liebe den shadows, encore a-t-il sur le seuil, impitoyable, repris ce Schattenbeherrscher, yet on the threshold, severe, did he his present qu’il avait donné. Und an der Schwelle noch, streng, rief er recall. Aphrodite ne peut guérir le beau jeune homme de zurück sein Geschenk. Aphrodite could not assuage the lovely youth’s lesions la blessure Nicht stillt Aphrodite dem schönen Knaben die cruelly gouged by the boar out of his beautiful dont le sanglier entaille férocement son corps Wunde, form. gracieux. Die in den zierlichen Leib grausam der Eber Nor could the immortal mother protect the most La mère immortelle ne peut sauver le héros divin geritzt. glorious of heroes lorsqu’aux portes de Troie il accomplit son destin. Nicht errettet den göttlichen Held die when, at the portals of Troy, he succumbed to his Mais elle surgit des flots avec toutes les filles de unsterbliche Mutter, fate. Nérée Wenn er, am skäischen Tor fallend, sein See her rise from the sea with all the daughters of et entonne sa plainte sur le fils glorifié. Schicksal erfüllt. Nereus, Voyez! Les Dieux pleurent, les Déesses pleurent Aber sie steigt aus dem Meer mit allen crying aloud her lament for her illustrious son. toutes Töchtern des Nereus, Lo! All the gods set to weeping, the goddesses join lorsque périt la beauté et meurt la perfection. Und die Klage hebt an um den in their mourning, Mais être un chant funèbre dans la bouche de verherrlichten Sohn. that beauty withers to dust, that perfection dies. l’aimée est merveilleux, Siehe! Da weinen die Götter, es weinen die Yet to be a lament in the mouth of the loved ones is car le vulgaire descend sans un bruit aux enfers. Göttinnen alle, glorious, Daß das Schöne vergeht, daß das baseness goes down without sound, unsung Traduction: Josée Bégaud Vollkommene stirbt. descends to the grave. Auch ein Klaglied zu sein im Mund der Geliebten, ist herrlich, Translation: Gery Bramall Denn das Gemeine geht klanglos zum Orkus hinab. Friedrich Schiller (1759–1805)

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Brahms Brahms A cappella, Volume One Choral Works CHAN 9671 CHAN 9806

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Chandos 20-bit Recording The Chandos policy of being at the forefront of technology is now further advanced by the use of 20-bit recording. 20-bit has a dynamic range that is up to 24dB greater and up to 16 times the resolution of standard 16-bit recordings. These improvements now let you the listener enjoy more of the natural clarity and ambience of the ‘Chandos sound’.

Recording producers Chris Hazell and Ivar Munk Sound engineer Jørn Damgaard Jacobsen Artistic director, DNSO & Choirs Per Erik Veng Editors Chris Hazell and Ivar Munk Recording venue Danish Radio Concert Hall, Copenhagen; 8 & 9 November 2001 (Schicksalslied, Nänie) and 25 –27 August 2003 (Triumphlied, Ave Maria) Front cover Detail from Venus Weeping over the Death of Adonis by Cornelius Holsteyn (1618–1658) Back cover Photograph of Gerd Albrecht by Morten Langkilde Design Tim Feeley Brahms Booklet typeset by Dave Partridge Ein deutsches Requiem Booklet editor Finn S. Gundersen CHAN 10071 P 2004 Chandos Records Ltd C 2004 Chandos Records Ltd Chandos Records Ltd, Colchester, Essex CO2 8HQ, UK Printed in the EU

34 35 CHAN 10165 Inlay.qxd 24/7/08 12:22 pm Page 1 RHS RUPLE ETC.- Skovhus/DNC/DNSO/Albrecht TRIUMPHLIED BRAHMS: RHS RUPLE ETC.- Skovhus/DNC/DNSO/Albrecht TRIUMPHLIED BRAHMS: CHANDOS DIGITAL CHAN 10165

Printed in the EU Public Domain

Johannes Brahms (1833–1897) LC 7038 DDD TT 54:28 1 - 3 Triumphlied, Op. 55* 22:18 Recorded in 20-bit (Revelations, Chapter 19) for Eight-part Chorus and Orchestra (Organ ad libitum)

4 Ave Maria, Op. 12 3:46

5 Schicksalslied, Op. 54 14:46 (Friedrich Hölderlin) for Chorus and Orchestra

6 Nänie, Op. 82 13:20 (Friedrich Schiller) for Chorus and Orchestra (Harp ad libitum) TT 54:28

Bo Skovhus baritone* Danish National Choir/DR This recording is made in Danish National Symphony Orchestra cooperation with the Danish Gerd Albrecht Broadcasting Corporation. HN10165 CHAN 10165 CHAN CHANDOS CHANDOS

p 2004 Chandos Records Ltd c 2004 Chandos Records Ltd Chandos Records Ltd • Colchester • Essex • England