Université Populaire Du Cinéma : New Season Festival Cineast in Memoriam Jeanne Moreau + Jerry Lewis Soirée Georges Méliès Cinélunatique Double Feature

10 Université Populaire du Cinéma : New Season Festival CinEast In memoriam Jeanne Moreau + Jerry Lewis Soirée Georges Méliès Cinélunatique Double Feature

Octobre 2017 Informations pratiques 3

Sommaire Tableau synoptique 4 Cinéma 17, place du Théâtre Abonnement gratuit L-2613 Luxembourg au programme mensuel Université Populaire du Cinéma 6 Tél. : 4796 2644 Soirée spéciale Georges Méliès 10 Tickets online [email protected] Le Monde en doc 12 sur www.cinematheque.lu www.luxembourg-ticket.lu Soirée spéciale ‘Il padre d’Italia’ 14 Cinélunatique Double Feature 16 Kino mat Häerz 20 Festival CinEast 22 Bd. Royal R. Willy Goergen Hommage à Jeanne Moreau 38 R. des Bains Côte d’Eich Hommage à Jerry Lewis 46

R. Beaumont Cinema Paradiso 52 L’affiche du mois 59

Baeckerei R. du Fossé

R. Aldringen R. R. des Capucins des R.

Av. de la Porte-Neuve la de Av. Grand-Rue

Bd. Royal Bd. Salle de la Cinémathèque Accès par bus : Glossaire P Parking Place du Théâtre Lignes 9, 10, 11, 12, 14, 19, 20 vo version originale non sous-titrée vostf version originale sous-titrée en français Arrêt : Badanstalt (rue des Bains) vostang version originale sous-titrée en anglais Place d’Arme R. du Curé vostf+all version originale sous-titrée Caisse Vente des billets ½ heure Administration / en français et en allemand vf version française avant les séances Archives / Bibliothèque vl version luxembourgeoise 10, rue Eugène Ruppert La Cinémathèque de la Ville de Luxembourg est un € musée du cinéma ayant pour mission la préservation vofr version originale française Plein Tarif Billet : 3,70 vall version allemande L-2453 Luxembourg et valorisation du patrimoine cinématographique inter- Carnet 10 billets : 25,00 € vostall version originale sous-titrée en allemand R. Louvigny Tél. : (+352) 4796 2644 national. Membre de la Fédération Internationale voang version originale anglaise Fax : (+352) 40 75 19 des Archives du Film depuis 1983. voangstf version originale anglaise Tarifs réduits * Billet : 2,40 € Capucins des R. R. Notre-Dame [email protected] sous-titrée en français Carnet 10 billets : 17,00 € Conception graphique Vidale-Gloesener Consultation des archives voangstall version originale anglaise * jusqu’à 18 ans, étudiants et Impression Imprimerie Centrale, Luxembourg sous-titrée en allemand titulaires carte jeunes, à partir de 65 ans sur rendez-vous Tirage 7.400 accompagnement live au piano Photo couverture Ascenseur pour l’échafaud ( p. 40) c couleurs 4 Programme du 02 au 31 octobre 2017 Programme du 02 au 31 octobre 2017 5

18h30 20h30 18h30 20h30

S’il est aujourd’hui entendu que le cinéma est un art, il en va de lui En collaboration comme de ses pairs : à chaque œuvre correspond un créateur. Un avec l’Université du film est certes une entreprise collective mais son réalisateur en fixe Luxembourg le cap et lorsque ce dernier offre aux spectateurs la promesse d’un nouveau « (ciné-) monde », on parle à son propos de véritable auteur. A travers une liste de dix cinéastes forcément subjective et source de crève-cœurs, l’Unipop vous propose, pour sa huitième saison, de réinterroger cette notion d’auteur, ceci sans obligation monographique et en faisant fi des querelles de chapelles. Il s’agira, dans un premier temps, de comprendre comment une idée de cinéma (une technique, un système, une posture ... ) peut devenir une idée plus générale que l’on se fait du cinéma, neuve et influente. Et puis, en étudiant la filmographie des ces dix auteurs, de comprendre comment, au-delà de leur art, ils nous permettent aussi et surtout de voir des aspects du monde que nous n’aurions pas perçu sans eux. Infos supplémen- D’octobre 2017 à juillet 2018, pour sa huitième édition, l’« Uni- taires et formules versité Populaire du Cinéma » arpentera à nouveau l’histoire du « libre pass » cinéma par la voie officielle et les chemins de traverse en confiant [email protected] www.cinematheque.lu les rênes de ce voyage à ceux qui l’écrivent pour une nouvelle saison à la fois instructive, ludique et conviviale.

Université Populaire du Cinéma D’Eisenstein à Lynch : 10 auteurs pour 10 idées du cinéma 8 D’Eisenstein à Lynch 10 auteurs pour 10 idées du cinéma 9

Lu 23 | 10 à 19h00 ! Leçon 0 : Une idée, un auteur Leçon 1 : Simplicité : Ford Lu 30 | 10 à 19h00 ! Qu’est-ce qu’avoir une idée du cinéma ? Par Jacques Aumont Ou comment le cinéma est un art modeste Par Stéphane (professeur émérite à l’Université Paris 3 Sorbonne Nouvelle et Goudet (critique, directeur artistique du cinéma Le Méliès à directeur d’études à l’EHESS, Paris) Ciné-conférence ponctuée d’extraits de Montreuil et maître de conférence en cinéma, Université Paris 1) films | en langue française | 60’ Ciné-conférence ponctuée d’extraits de films | en langue française | 60’ « ‘Cinéma’ désigne à la fois une industrie, un moyen d’expression, « Fin 2014, à l’occasion d’une grande rétrospective John Ford à la un art, un spectacle, mais le cycle qui s’ouvre en cherche, chez Cinémathèque française, le quotidien ‘Libération’ choisit d’interro- des cinéastes, une définition plus essentielle, comme moyen de ger plusieurs cinéastes français d’aujourd’hui. Chez Mathieu Amalric, création et de pensée. Il reprend ainsi une ancienne conviction : Patricia Mazuy et Pierre Schoeller, des mots proches voire identiques les meilleures conceptions d’un art se trouvent chez les (grands) Jacques Aumont pour qualifier Ford : complexité, simplicité, clarté. Mais en quoi le Stéphane Goudet artistes. Dans cette leçon inaugurale, on dégagera cinq des princi- cinéma de Ford paraît-il ‘simple’ ? Comment s’articule cette ligne pales manières dont le cinéma est défini par des cinéastes : comme claire avec la complexité et la subtilité que chacun reconnaît éga- machine à fabriquer des sensations ; comme outil de découverte du lement en Ford ? Analyser cette tension apparente, c’est aussi se monde ; comme dispositif à faire voir l’invisible ; comme calcul de demander pourquoi l’analyse de film privilégie si souvent les manié- formes élégantes et saisissantes ; enfin, comme outil de poésie et de ristes (Hitchcock, Godard, De Palma, par exemple), au détriment de pensée. Trois courts films viendront illustrer, élargir (et sans doute cette simplicité, qui pourrait bien accroître ... la difficulté de la lecture en partie contredire) ce classement trop simple. » (Jacques Aumont) interprétative. » (Stéphane Goudet) Interlude « finger food & meet the prof » Interlude gastronomique « finger food & meet the prof » Programme de courts métrages The Man Who Shot Liberty Valance La Chambre Belgique 1972 | muet | 11’ | c | De : Chantal Akerman USA 1962 | vostf | 123’ | De : John Ford | Avec : James Stewart, John Wayne, Vera Miles Woton’s Wake USA 1962 | sans paroles | 27’ | De : Brian De Palma Autres films-clés Au bord du lac France 1993 | sans paroles | 6’ | c | De : Patrick Bokanowski « Un style direct, un scénario vif et frappant, le talent éprouvé du réa- illustrant le lisateur font de ce western une œuvre admirable. » (Guide des films, « Simplicité : Ford » : Bonus : analyse des films par le conférencier après la projection Ed Larousse) 05 | 11 Stagecoach | USA 1939 | John Ford

12 | 11 The Grapes of Wrath | USA 1940 | John Ford

19 | 11 How Green Was My Valley | USA 1941 | John Ford

26 | 11 Donovan’s Reef | USA 1963 | Au bord du lac La Chambre John Ford 10 11

Soirée spéciale Animée par André Gaudreault Soirée conférence-projections Je 12 | 10 à 20h30 Ciné-conférence ponctuée de la projection des films de Méliès | en langue A l’occasion du col- Georges Méliès française | environ 90’ (films inclus) loque international « Au contraire de ce que l’on entend trop souvent à propos des films « Re-make ! » au Mudam sans complexe de Georges Méliès, ce que le magicien de Montreuil propose à ses contemporains, ce serait le plus souvent la simple captation d’une Remerciements à prestation scénique. Et ce, malgré la présence de trucages essentiel- l’Institut d’Etudes Romanes, Médias et lement cinématographiques. Telle est la surprenante conclusion à Arts, Université du laquelle on en arrive dès lors qu’on veut respecter les principes de la Luxembourg séparation entre la cinématographie-attraction et l’institution-cinéma. Les films de Méliès relèveraient, au fond, d’une ‘remédiation’ sans complexe d’attractions en provenance d’autres ‘séries culturelles’ que le cinéma (féerie, sketch magique, numéro d’illusions, etc.) et ne feraient preuve d’aucune interprétation plastique (Canudo 1908) spécifiquement cinématographique. » (André Gaudreault)

Accompagment live au piano par Philippe Marion André Gaudreault Programme Méliès professeur au Dépar- L’Omnibus des toqués blancs et noirs (1901) | Après le bal (1897) | tement d’histoire Un Homme de têtes (1898) | Nouvelles luttes extravagantes (1900) | de l’art et d’études Illusionniste double et la tête vivante (1900) | Le Réveil d’un Mon- cinématographiques, Université de sieur pressé (1900) | Dislocation mystérieuse (1901) | Nain et géant Montréal (1901) | Excelsior ! (1902) | L’Equilibre impossible (1902) | Voyage à travers l’impossible (1904) | Le Voyage dans la lune (1902, version restaurée de 2011)

Philippe Marion professeur de communication à l’Université de Louvain, pianiste du cinéma forain « Crazy Cinématographe » 12 13

Stimuler le débat et donner une expression cinématographique pal- En collaboration pable aux abstractions du contexte global, c’est là l’objet du cycle avec etika – Ini- Le Monde en doc tiativ fir Alternativ « Le Monde en doc », rendez-vous des documentaires sur grand Finanzéierung Les rendez-vous du documentaire stimulant écran. « Le Monde en doc » se propose de privilégier des documen- asbl, ATTAC taires stimulants, inédits ou peu diffusés au Luxembourg. Afin de Luxembourg et mettre chaque film en perspective avec la problématique luxem- avec le soutien de bourgeoise, un temps de discussion avec le public sera proposé l’Association Les Amis du Monde après chaque projection. diplomatique

Food Chains Lu 02 | 10 à 20h30 USA 2014 l vostall l 83’ | c | Documentaire d’Sanjay Rawal | Avec Eric Schlosser, Eva Longoria, Dolores Huerta

There is more interest in food these days than ever, yet there is very little interest in the hands that pick it. Farmworkers, the foundation of our fresh food industry, are routinely abused and robbed of wages. In extreme cases they can be beaten, sexually harassed or even enslaved – all within the borders of the United States. « The film carries a powerful call to action for every viewer to demand that retailers use their power to eradicate abuse in their supply chains. The film is one of hope and promise for the triumph of morality over corporate greed – to ensure a dignified life for farm workers and a more humane, transparent food chain. » (Berlin International Film Festival) La projection sera suivie d’une discussion qui traitera de la situation en Europe, car l’agriculture européenne est l’un des trois secteurs (avec l’hôtellerie restauration et les BTP) les plus gros consommateurs de main d’œuvre étrangère : la dureté du travail et la faiblesse des contrôles favorisant logiquement l’exploitation des sans-papiers. 14 15

Soirée spéciale Il padre d’Italia Sa 28 | 10 à 19h00 Italie 2017 | vostf | 93’ | c | De : Fabio Mollo | Avec : Luca Marinelli, Isabella En collaboration Ragonese, Anna Ferruzzo Bari International Film Festival - Best Actor : Luca avec l’Ambassade « L’italien au cinéma, Marinelli ; Golden Globes Italy - Best Actress : Isabelle Ragonese ; Ortigia Film d’Italie, le Circolo Festival – Audience Award : Fabio Mollo ; Social World Film Festival – Golden Spike Eugenio Curiel et Award : Best Actor, Best Actress ; Social World Film Festival – Jury Award, Best le Festival du Film Film : Fabio Mollo l’italien dans le cinéma » Italien de Villerupt

Une femme enceinte qui ne veut pas d’enfants et un homosexuel A l’occasion de la 17e qui rêve de devenir père se lancent dans une folle équipée du nord édition de la Semaine au sud de l’Italie ... de la langue italienne dans le monde et de « Le parcours que fait le film à travers l’Italie est géographique, mais la 40e édition du Fes- aussi émotionnel et social. Plus le sud est proche, plus les person- tival du Film Italien de nages se dénudent, non seulement parce qu’il fait chaud, mais parce Villerupt (27 octobre - 12 novembre) que ce faisant, c’est comme s’il se débarrassaient de leurs armures et se laissaient aller à vivre, tout simplement. ( ... ) J’ai imaginé ce film comme ‘la rencontre Gianni Amelio et Xavier Dolan’, avec une touche de Une Journée particulière d’Ettore Scola. J’aime bien fusionner un peu cinéma italien et cinéma européen. Au niveau de l’écriture, Il padre d’Italia renvoie fortement aux Enfants volés d’Amelio. La mise en scène évoque plus Dolan : la musique est très présente aussi dans le film ; c’est un monde esthétisé bien que pauvre et surtout, parce que comme Dolan, je voulais dès le départ Débat en présence mettre la mise en scène au service des acteurs. Avec Isabella et Luca, du réalisateur (à nous avons construit Mia et Paolo de scène en scène. Chaque temps l’issue du film) Fabio Mollo (1980, fort émotionnel a été discuté ensemble, vécu, changé si besoin. » Reggio de Calabre) (Fabio Mollo) a fait des études de cinéma à Londres et à Rome au Centro Sperimentale di Cinematografia. Il a réalisé divers courts métrages, son premier long métrage Il Sud è niente est sorti en 2014 et a été sélectionné par de nombreux Festivals (Berlin, Toronto, Rome) 16 17

xxx Cinélunatique returns ! Remember when the Luxembourg Cinémathèque was home to grindhouse movie screenings ? Starting in 2011, a couple of nerds unearthed dusty 35mm film rolls of flicks such as Hellraiser, Blacula, Russ Meyer’s Up ! or Re-Animator and made the venerable VOX theatre overflow with forbidden delights. Rightfully so, the two fools were exiled for their actions. Ignoring warnings from both sides of the grave, Gove Van Meatgrinder and Jacques Le Rippeur are back ! Be prepared for a brand new season of Filmreakter’s Cinélunatique, Gove Van Meatgrinder & Jacques Le Rippeur featuring three movie nights with all the familiar trappings : quiz, booze, animation and bad taste !

Filmreakter’s Cinélunatique Double Feature 18 Filmreakter’s Cinélunatique Double Feature 19

This year, Halloween falls on Friday the 13th Friday the 13th Part III Ma 31 | 10 à 20h00 Double Feature USA 1983 | vostf | 95’ | c | De : Steve Miller | Avec : Dana Kimmell, Paul Katka, Richard Brooker Ain’t there something spooky going on October 31st ? People dress- ing up as nurses, high-school students getting freaky with each Get ready for the birth of the hockey mask ! Yes, Friday the 13th other ? Right ! John Carpenter even made a movie about it. We at Part III is where Jason finds his most famous accessory. The iconic Cinélunatique take Halloween very seriously, that’s why we bring gadget wasn’t even planned : the producers didn’t have any money back one of horror’s favorite serial killeurs : Camp Crystal Lake’s for make-up tests and since one of the crew always kept a bag full of very own Jason Vorhees ! The Friday the 13th franchise may seem hockey gear nearby, the director decided to slap one of those babies daunting because of its sheer number of sequels, so we decided to on actor Richard Brooker. Plot-wise, the third Friday continues where cut right to the chase and show you the best of the bunch : Parts III the previous movie left off : killer Jason isn’t really dead, get it ? Cue and IV from the good old 80’s. Take our worst ... erm, our word for it : a new gang of teenagers spending a fateful night in camp Crystal you don’t even need to watch the first two to make sense of the story. Lake. The surprisingly likeable cannon fodder includes a duo of per- Just remember, there’s an undead killer with an Oedipal complex on petual stoners (capitalizing on then-popular Cheech & Chong) and the loose ... and he hates promiscuous teens. a prankster kid whose antics to shock his peers are quickly upstaged by Jason’s very real mayhem. Originally released in 3D, we screen Grab your best machete, don the hockey mask and slice’n’dice your a regular 2D print – but you still get to see effects like the infamous way to our Friday the 13th double feature ... severed eye popping toward the camera !

Tickets Friday the 13th Part IV : the Final Chapter Price for 2 films : 6 € USA 1984 | vostf | 91’ | c | De : Joseph Zito | Avec : Corey Feldman, Crispin Glover, (includes 1 free drink) Kimberly Beck luxembourgticket.lu, (+352) 47 08 95-1 The Final Chapter (which critic Roger Ebert correctly predicted wasn’t gonna stay true to its title) immediately brings viewers up to snuff with a bloody rehash of all previous killings. Because this was splat- terhound Joseph Zito’s turn to helm the franchise, Zito brought leg- endary make-up artist Tom Savini (Dawn of the Dead) on board, the two having previously collaborated on ultra-gory slasher The Prowler. Beside the inventive gore, Zito also developed more complex charac- ters – including antihero Tommy Jarvis, a bullied loner with a voyeur- istic penchant and a love for horror films. None other thanGoonie child star Corey Feldman brings that role to life in an unmissable turn. Part IV’s shocking finale gives us one the very best Jason death scene and will leave you screaming in the aisles. 20 21

« Kino mat Häerz » : das Wohlfühl-Kino am Nachmittag für Jung und En collaboration Alt mit der Extraportion . Von Oktober 2017 bis Juni 2018 empfängt avec le Service Kino mat Häerz Seniors de la Ville das Team von « Kino mat Häerz » Sie einmal im Monat im charmanten de Luxembourg, ... a mat Kaffi ! und urgemütlichen Kinosaal der Cinémathèque und gibt Ihnen zur Help/Croix-Rouge Einstimmung eine kurze Einführung in den Film. Auch nach dem et la Maison des Kinobesuch wird Geselligkeit groß geschrieben : bei « Kaffi a Kuch » Associations können Sie sich über den Film austauschen und ein paar gemütliche Augenblicke in einer Konditorei der Stadt verbringen ! Damit auch Personen mit eingeschränkter Mobilität Zugang zum Kino-Beisammensein haben, werden alle Filme noch einmal im Kinosaal der Cinémathèque auf der Cloche d’Or vorgeführt.

Véier eeler Hären hunn es genuch, sech vun anere soen ze loossen, Je 26 | 10 à 14h30 wat dat bescht fir si wier, an decidéieren, eng autonom Wunnge- à la Cinémathèque / meinschaft ze grënnen. Mä dat ass méi einfach gesot wéi gemaach ... Cloche d’Or : für Personen mit ein- Quatre hommes âgés n’ont plus envie de se faire marcher dessus et geschränkter Mobilität traités comme des enfants. Ensemble avec leurs amis, ils planifient zugänglich (begrenzte un avenir sans les maisons des personnes âgées. Mais c’est plus Platzzahl, Reservie- facile à dire qu’à faire. rung erforderlich)

Infos & Anmel- dungen für « Kaffi & Kuch » und die Vorstellung Cinémathèque – Cloche d’Or (bis 2 Tage vor der Filmvorführung) T. +352/47 96 -24 28 [email protected] 22 23

Le festival CinEast (Festival du film d’Europe centrale et orientale Organisé par au Luxembourg) fête cette année son 10ème anniversaire et les CinEast asbl en collaboration avec organisateurs ont préparé un riche bouquet representatif des la Cinémathèque, cinématographies et des cultures des pays post-communistes. Neimënster, le Avec plus de 60 longs métrages de 19 pays de l’ex bloc de l’Est, le groupe Kinepolis et d’autres partenaires festival se veut plus que jamais le reflet de toute la richesse et la diversité des cinématographies actuelles de cette partie de l’Europe, cependant le festival présentera également des nombreux évé- nements spéciaux – concerts, exposition photographique, débats, soirées thématiques, événements gastronomiques etc. La Cinémathèque, lieu incontournable du festival, accueillera une quarantaine séances, pour la plupart des films de fiction récents, mais aussi des projections de courts métrages ainsi que jeune public. De nombreux invités – réalisateurs, acteurs, producteurs ... – Tickets seront présents pour apporter un éclairage et répondre aux (vente avant questions du public. Une poignée de films appartiendra au cycle chaque séance) thématique « Faire la différence » consacré a ceux qui s’efforcent de Festival pass : 25 € € faire bouger la société. Billet : 6 Informations Plusieurs soirées spéciales sont également à l’affiche : rencontre et programme avec l’acteur roumain Adrian Titieni, des marathons de courts complet métrages de fiction et d’animation ou encore le ciné-concert qui www.cineast.lu accompagnera le film muet hongrois The Undesirable. Contact [email protected] Pour plus de détails, visitez le site du festival www.cineast.lu.

CinEast Festival du Film d’Europe Centrale et Orientale du 5 au 22 octobre 2017 24 CinEast Festival du Film d’Europe Centrale et Orientale 25

Ve 06 | 10 à 18h30 Miracle Requiem for Mrs J. Sa 07 | 10 à 18h00 ! Stebuklas Lituanie-Bulgarie-Pologne 2017 | vostang | 90’ | c | De : Egle˙ Vertelyte˙ | Rekvijem za gospod¯u J. Serbie-Macédoine-Bulgarie-France-Russie 2017 | En présence de Avec : Egle˙ Mikulionyte˙, Vyto Ruginis, Andrius Bialobžeskis vostang | 94’ | c | De : Bojan Vuletic´ | Avec : Mirjana Karanovic´, Boris Isakovic´, l’acteur Boris Jovana Gavrilovic´, Vucˇic´ Perovi Isakovic´ Irena, 40 ans, propriétaire d’une ferme porcine post-soviétique en 1993 en Lituanie, lutte pour maintenir son entreprise, ses ouvriers Mme J. veut se donner la mort. Dans un pays subissant une tran- et ses cochons à flot après le passage de son pays du communisme sition sociale et une crise économique, nous observons trois géné- au capitalisme. Seul un miracle peut l’aider à sortir de la faillite. Mais rations de femmes vivant sous le même toit, toutes victimes du soudain, un mystérieux homme d’affaires américain d’origine lithua- processus de transition en Serbie. Comédie douce et absurde, ce nienne arrive. Est-ce ce miracle qui sauvera sa vie ? Un drame tra- film est une étude réfléchie sur la lutte personnelle avec le deuil et la gicomique et excentrique avec des éléments du réalisme magique dépression, dans un environnement sinistre, au milieu des difficultés qui raconte la difficile période de transformation avec un sens de de la transition sociale et économique de la société serbe. l’humour plutôt particulier. « Vuletic describes Requiem for Mrs. J as a state-of-the-nation fable « A delightfully deadpan tragicomedy that announces the arrival of a about contemporary Serbia, a wounded land still wrestling with bright new talent. Vertelyte’s film sticks close to themes of belonging, social and political transition following the bitter breakup of the identity, and breaking away from history’s determinist providence. former Yugoslavia. But while the story doubtless contains local reso- Miracle is a cinematic wonder of simplicity that charms both heart nances and references that only Balkan audiences will understand, and spirit. » (Toronto International Film Festival) the keynote themes of depression, grief, family friction and financial struggle will strike a universal chord in any language. » (The Holly Ve 06 | 10 à 20h30* Filthy wood Reporter) Me 11 | 10 à 18h30 Špina Slovaquie-République tchèque 2017 | vostang | 87’ | c | De : Tereza Nvotová | Avec : Dominika Morávková-Zeleníková, Anna Rakovská, Anna Šišková, Róbert Jakab Sa 07 | 10 à 20h30 * En présence de la Daybreak réalisatrice Tereza Dita zë fillAlbanie-Grèce 2017 | vostang | 85’ | c | De : Gentian Koçi | Avec : Nvotová Lena est une jeune fille de 17 ans d’une famille de classe moyenne Ornela Kapetani, Kasem Hoxha, Suzana Prifti qui vit son premier amour, des aventures nocturnes secrètes et des promenades matinales magiques le long du Danube. Son monde Leta, jeune mère célibataire, n’a pas pu payer son loyer pendant se brise quand elle se fait violer. Elle croit que personne ne la com- plusieurs mois. Elle et son bébé sont expulsés de leur appartement. prend bien et ne la comprendra jamais. Lena n’a d’autre choix que Elle s’installe avec une femme âgée, Sophie, et devient sa soignante. de combattre ses démons ... Cependant pour garder son travail et un toit, Leta doit garder Sophie vivante à tout prix. « Filthy présente un raccourci original et inventif vers une perspective nouvelle et raffraîchissante sur les relations familiales et autres CinEast meets Cinéma Paradiso cadres sociaux standard face au viol. La réalisatrice novice use d’un dispositif intéressant et elle le fait avec habileté et une étonnante MinoPolska Di 08 | 10 à 15h00 Pologne 1954-1965 | sans paroles | 46’ | c | Programme de 5 courts métrages confiance en soi. » (Cineuropa) A partir de 4 ans d’animation voir également « Cinema Paradiso », p. 54 26 CinEast Festival du Film d’Europe Centrale et Orientale 27

Di 08 | 10 à 16h30 ! Little Harbour Falling Lu 09 | 10 à 18h30 Je 12 | 10 à 18h30 Piata lod’ Slovaquie-République tchèque 2017 | vostang | 85’ | c | De : Iveta Strimgolov Ukraine 2017 | vostang | 105’ | c | De : Marina Stepanska | Avec : Di 22 | 10 à 16h30 ! Grófová | Avec : Vanessa Szamuhelová, Matúš Bacˇišin, Katarína Kamencová, Andriy Seletskiy, Dasha Plahtiy, Oleg Mosiychuk, Larysa Rusnak, Christian Boris Johanna Tesarˇová Le film suit deux jeunes désorientés qui se rencontrent à un moment Âgée de dix ans et vivant avec sa grand-mère et sa mère irrespon- crucial de leur existence et qui vivent ensemble quelques jours de sable, Jarka, poussée par son désir d’amour et d’avoir une vraie bonheur. Falling est une histoire nuancée sur la génération post- famille, va finir par abriter des bébés jumeaux. Elle a besoin de révolutionnaire de jeunes Ukrainiens qui cherchent leur place dans l’aide de son voisin, le fragile Kristián âgé de 8 ans, qui passe la une Ukraine moderne. plupart de son temps à jouer à des jeux vidéo pour éviter les petits durs de l’école. Directions Lu 09 | 10 à 20h30 Bulgarie-Macedoine-Allemagne 2017 | vostang | 103’ | c | De : Stephan Komandarev | En présence du Di 08 | 10 à 18h30 ! Avec : Ivan Barnev, Georgi Kadurin, Borisleva Stratieva, Anna Komandareva The Constitution réalisateur Stephan Ustav Republike Hrvatske Croatie-République tchèque-Macédoine-Slovénie- Komandarev Royaume-Uni 2016 | vostang | 93’ | c | De : Rajko Grlic´ | Avec : Nebojša Glogovac, Au cours d’une nuit, cinq chauffeurs de taxi et leurs passagers Ksenija Marinkovic´, Dejan Ac´imovic´, Božidar Smiljanic´ se déplacent dans la capitale, chacun dans l’espoir de trouver un avenir moins sombre. Directions est un road movie à travers la Quatre voisins qui s’évitent les uns les autres se retrouvent rappro- dystopie qu’est aujourd’hui la Bulgarie. Presenté à Cannes (Un chés par l’infortune. Une histoire complexe et humaine tournant Certain Regard). autour du destin de quatre voisins très différents. Leurs problèmes petits et grands et leur difficulté de vivre (ensemble) sont abordés de « Bulgarian director Stephan Komandarev (The Judgment) deploys façon à la fois sérieuse, touchante et pleine d’humour. a series of taxi rides to create a mosaic portrait of life in Sofia today. » (The Hollywood Reporter) Di 08 | 10 à 20h30 The End of the Chain Ma 10 | 10 à 18h30 Keti lõpp Estonie 2017 | vostang | 81’ | c | De : Priit Pääsuke | Avec : Maiken Prowl En présence du Schmidt, Hendrik Toompere Jr, Tiit Lilleorg Vâna˘toare Allemagne 2016 | vostang | 75’ | c | De : Alexandra Ba˘lteanu | Avec : réalisateur Priit En présence de Corina Moise, Iulia Lumânare, Iulia Ciochina˘, Sergiu Costache, Dragos˛ Olaru Pääsuke la réalisatrice Une serveuse dans un fast food isolé observe des tranches de vie Alexandra Ba˘lteanu tour à tour drôles et tristes lors de son dernier jour de travail et Une journée ordinaire dans la vie de trois femmes, sous un pont en commence à remettre en question la direction qu’elle donne à sa vie. bordure de Bucarest. Un drame social intime et néorealiste, qui pré- Un jour d’automne ordinaire, peu de personnes entrent dans le res- sente de petits fragments de vie pour brosser un portrait complexe taurant, mais beaucoup sont en lutte avec elles-mêmes ou le monde des trois héroïnes. qui les entoure. Une tragi-comédie attachante avec un regard décalé « Il est facile de jouer des émotions et de choquer volontairement sur notre société. pour susciter de l’empathie, mais Ba˘lteanu suit une voie plus pure, « ... a clever, wryly comedic existentialist drama which takes place plus impressionnante, en dépouillant le film de tout élément haut en in a fast-food restaurant on its final day before closing down. » couleurs pour suivre simplement une journée particulière dans la vie (Screendaily) de ses personnages. » (Cineuropa) 28 CinEast Festival du Film d’Europe Centrale et Orientale 29

Ma 10 | 10 à 20h30 November A Prominent Patient Ve 13 | 10 à 20h30 Estonie-Pays-Bas-Pologne 2017 | vostang | 115’ | nb | De : Rainer Sarnet | Avec : Masaryk République tchèque-Slovaquie 2016 | vostang | 114’ | c | De : Julius En présence du En présence du Rea Lest, Jörgen Liik, Arvo Kukumägi, Katariina Unt Ševcˇík | Avec : Karel Roden, Oldrˇich Kaiser, Arly Jover, Hanns Zischler, Eva Herzigová, réalisateur Rainer réalisateur Julius Emília Vášáryová Sarnet Ševcˇík Une histoire d’amour impossible dans un monde extraordinaire peuplé de loups-garous, d’esprits ancestraux et de créatures méta- Une histoire vraie au sujet de la vie et des déboires de Jan Masaryk, phoriques. Liina, une paysanne, tombe amoureuse de Hans, mais un diplomate et plus tard ministre tchécoslovaque des affaires étran- cet amour est voué à l’échec, car Hans est fou amoureux d’une autre gères, qui nous ramène à la Seconde Guerre mondiale. Ambassa- femme. Basé sur le roman estonien à un grand succès Rehepapp deur tchécoslovaque à Londres, Masaryk n’a pas réussi à gagner le écrit par Andrus Kivirähk, November est un mélange unique de soutien des Britanniques et à éviter la ruine de son pays. En plein magie, d’humour noir et d’amour romantique. désespoir, il tente malgré tout de lutter contre ses démons avec l’aide d’un immigrant et d’un psychiatre allemand. Un film qui a « A fairy tale, a cautionary tale, a magical dreamland, a dark com- raflé 14 Lions tchèques lors des derniers Prix du film tchèque. edy, a feverish yet cold nightmare ... November combines and defies many categories, and it’s best not to give too much of its magic « Stately, handsomely mounted biopic of Czech wartime statesman away. » (Screen Anarchy) Jan Masaryk, played by Karel Roden. » (Screendaily)

Avec des snacks et boissons typiques offerts pendant la pause Film précédé par le court-métrage Refugee 532 Me 11 | 10 à 20h30 Marathon de courts métrages de fiction My Aunt in Sarajevo Sa 14 | 10 à 16h30 ! (Sud) Min faster i Sarajevo Suède 2016 | vostang | 58’ | c | De : Goran Kapetanovic´ | Ma 17 | 10 à 18h30* Avec : Milan Dragišic´, Julia Ragnarsson, Sadžida Šetic´ Sélection de courts métrages de fiction de Croatie, Hongrie, Roumanie et Serbie *En présence du 2016-2017 | vostang | 150’ | c réalisateur Goran Zlatan, qui a quitté la Bosnie il y a plus de vingt ans en tant que Kapetanovic´ Une sélection variée de courts métrages de fiction les plus remar- refugié de guerre, retourne à contrecœur à Sarajevo avec sa fille, qui Into The Blue quables, souvent primées dans plusieurs festivals. veut en apprendre davantage sur ses racines bosniaques et le passé de son père. Cette histoire à la fois très touchante et inspirante est Ve 13 | 10 à 18h30 Pretenders une réflexion sur le coût de la guerre, sur le passé et la nécessité d’y faire face pour pouvoir avancer. Teesklejad Estonie-Lituanie-Lettonie 2016 | vostang | 102’ | c | De : Vallo Toomla | Avec : Mirtel Pohla, Meelis Rämmeld, Mari Abel, Priit Võigemast « A Swedish Bosnian co-production, My Aunt in Sarajevo is a deeply moving meditation about war, memory, and our children. This hour Anna et Juhan tentent de surmonter un passage difficile dans leur long film has more truth and emotional heft than most other films relation. Ils partent pour un week-end au bord de la mer. Quand running twice as long. » (Unseen Films) ils rencontrent un autre couple, Anna et Juhan commencent un jeu dangereux, en prétendant être les propriétaires de la maison. Pretenders est un drame psychologique gracieux et élégant, exami- nant la complexité des relations humaines. 30 CinEast Festival du Film d’Europe Centrale et Orientale 31

Avec des snacks et boissons typiques offerts pendant la pause Memories of Summer Di 15 | 10 à 16h45 ! Sa 14 | 10 à 18h00 ! Marathon de courts métrages d’animation Wspomnienie lata Pologne 2016 | vostang | 87’ | c | De : Adam Guzin´ski | Sélection de courts métrages d’animation de pays de l’Europe centrale et orientale Avec : Urszula Grabowska, Robert Wieckiewicz, Elzbieta Romanowska 2015-2016 | vostang | 120’ | c | Memories of Summer se déroule à la fin des années 70, dans une Une sélection variée de courts métrages d’animation les plus remar- ville provinciale quelque part en Pologne. Piotrek, 12 ans, passe l’été quables, souvent primées dans plusieurs festivals. avec sa mère, tandis que son père est absent et sa mère commence Superbia à s’absenter de plus en plus souvent. Une histoire émouvante et nos- talgique sur la relation mère-fils qui nous entraîne dans un voyage sentimental vers la fin de l’innocence enfantine. Sa 14 | 10 à 20h30 ! Soldiers. A Story From Ferentari Soldatii. Poveste din Ferentari Roumanie-Serbie-Belgique 2017 | vostang | « Le film, un portrait délicat de la complexité émotionnelle liée à 119’ | c | De : Ivana Mladenovic´ | Avec : Adrian Schiopp, Vasile Pavel-Digudai l’intimité de la vie familiale et du lien qui unit parents et enfants, est une observation astucieuse de la vulnérabilité dont on fait preuve en Adi, anthropologue introverti installé à Ferentari pour écrire une grandissant. Il parle de problèmes d’adultes vus à travers les yeux étude sur le manele, la musique pop des Roms, rencontre Alberto, d’un enfant de 12 ans. La nostalgie mélancolique de l’enfance de un ex-prisonnier. Ce couple improbable se lance dans une relation la narration, établie en Pologne des années 1970, est complétée amoureuse. Ce début impressionnant, intime et réaliste d’Ivana par des couleurs chaleureuses et lumineuses et un jeu de caméra Mladenovic´ offre une histoire d’amour contemporaine originale, impressionnant. » (Cineuropa) dans une banlieue malfamée de Bucarest. « A portrait of a queer marginalized couple in a marginalized com- When the Day Had No Name Di 15 | 10 à 18h30 ! munity and neighborhood. » (Variety) Macédoine-Belgique-Slovénie 2017 | vostang | 84’ | c | De : Teona Strugar Mitevska | En présence de l’ac- Avec : Leon Ristov, Hanis Bagashov, Dragan Mishevski, Stefan Kitanovic´, Ivan Vrtev trice et productrice « An unmistakable talent and a director to watch, Mladenovic´ lets Šoptrajanov, Igorco Postolov Schiop play his fictional alter-ego alongside an ensemble of non- Labina Mitevska professionals. Present, but never intrusive, the camera captures the La veille du jour de Pâques 2012, les corps parfaitement alignés de chemistry between the leads, casting an up-close gaze on the rarely quatre adolescents, chacun avec une balle dans la tête, ont été trou- observed queer and Roma cultures at the neglected periphery of vés près d’un lac juste au bord de Skopje, la capitale macédonienne. Romanian society. Neither exploitative nor didactic, Soldiers delivers Ils étaient simplement allés pêcher. C’est un film sur un pays où la a tender love story that discusses isolation, intimacy, and being at the violence et la mort peut frapper soudainement sans cause. mercy of a society too quick to ostracize. » (Toronto International « ... a tightly directed film with a rough and strong visual style, and Film Festival) powerful sound design that takes over the task of storytelling in well- chosen places, especially when Jean Paul Dessy’s disturbing, tension- CinEast meets Cinéma Paradiso creating music kicks in. » (Cineuropa) Di 15 | 10 à 15h00 Die Kleine Hexe Malá cˇarodeˇjnice CSSR-BRD | 1984 | vall | 96’ | c | Animationsfilm von : Empfohlen ab Zdeneˇk Smetana | Nach : dem Kinderbuch von Otfried Preußler voir également 5 Jahren « Cinema Paradiso », p. 55 32 CinEast Festival du Film d’Europe Centrale et Orientale 33

Di 15 | 10 à 20h30 The Line Birds Are Singing in Kigali Ma 17 | 10 à 20h30 Ciara Slovaquie-Ukraine-République tchèque 2017 | vostang | 108’ | c | De : Ptaki s´piewaja˛ w Kigali Poland 2017 | vostang | 120’ | c | De : Joanna Kos-Krauze, En présence du En présence de Peter Bebjak | Avec : Tomáš Maštalír, Emília Vášaryová, Zuzana Fialová, Andy Hryc, Krzysztof Krauze | Avec : Eliane Umuhire, Jowita Budnik réalisateur Peter l’actrice Jowita Stanislav Boklan Bebjak Budnik Le dernier film de Joanna Kos-Krauze dépeint les conséquences (à confirmer) Adam Krajnˇák est le chef intransigeant d’un gang criminel qui fait psychologiques du génocide rwandais à travers le destin de deux passer des cigarettes en contrebande à travers la frontière ukraino- femmes : Anna, la polonaise et Claudine, la réfugiée rwandaise d’ori- slovaque. Mais en cette année 2007, la coexistence pacifique des gine tutsi. A la fois intime et uœniversel, ce film d’auteur hypnotisant deux mondes entrelacés est perturbée par la construction de la fron- et visuellement captivant aborde les séquelles d’un traumatisme, et tière de l’espace Schengen qui cause de l’anxiété chez les contreban- apporte finalement une lueur d’espoir. diers quant à l’avenir de leurs affaires. Lorsqu’un jour un chargement « Utilising a flashback structure, the film flits between the naturalistic n’atteint pas sa destination, Krajnˇák se trouve face à un dilemme : and the surreal as snatches of brutality surface like nightmares. Yet est-il prêt à franchir encore plus de limites ? for all the rawness at the heart of the film, there are moments of transcendence – such as a flock of birds flying into dappled, sunset Lu 16 | 10 à 18h30 Happiness Of The World skies – reminding us that amongst the ugliness there is always a Szcze˛s´cie s´wiata Pologne 2016 | vostang | 98’ | c | De : Michał Rosa | Avec : possibility of beauty. » (Screen Daily) Karolina Gruszka, Mateusz Lickindorf, Grzegorz Palkowski, Dariusz Chojnacki

Un journaliste part en Silésie à la recherche d’un auteur de guides 3/4 Me 18 | 10 à 18h30 qu’il admire. A son arrivée, au lieu de l’auteur, il trouve une mai- Bulgarie-Allemagne 2017 | vostang | 82’ | c | De : Ilian Metev | Avec : Mila Mihova, son pleine de résidents qui semblent vivre chacun dans sa propre Nikolay Mashalov, Todor Veltchev réalité fantastique. Le film de Michał Rosa, avec ses scènes méticu- 3/4 est une étude profonde des liens familiaux, qui reflète la vie leusement conçues et sa musique sublime, évoque le style de Wes et la relation de Mila et son petit frère Niki, avec leur père, un pro- Anderson. fesseur d’astrophysique légèrement détaché. Portrait authentique et touchant d’une famille au cours de leur dernier été ensemble, ce Lu 16 | 10 à 20h30 The Fixer drame nuancé et naturaliste apporte une vision convaincante de Fixeur Roumanie-France 2016 | vostang | 98’ | c | De : Adrian Sitaru | Avec : Tudor l’incompréhension et de la solitude au sein du foyer familial. Aaron Istodor, Mehdi Nebbou, Nicolas Wanczycki, Adrian Titieni, « Le film, une analyse touchante et assurée des relations familiales, Radu, un jeune journaliste, travaille dans une agence de presse utilise un minimum de ressources afin de transmettre la complexité prestigieuse en tant que stagiaire. Un scandale international impli- de la communication entre les parents et les enfants. » (Stefan quant deux prostituées mineures semble être l’occasion pour lui Dobroiu, Cineuropa) de prouver sa valeur. Il est prêt à risquer beaucoup pour faire ses preuves. Une histoire captivante sur l’abus, ce drame s’attaque à des dilemmes moraux. 34 CinEast Festival du Film d’Europe Centrale et Orientale 35

« Romanian cinema takes a decidedly Bergmanesque turn with Ana, mon amour, an intellectually complex, emotionally harrowing dissection of the travails of a long-term relationship. Structured jigsaw- style in a series of non-chronological fragments, and featuring terrific performances from leads Mircea Postelnicu and Diana Cavallioti, Ana, mon amour is a jump into the realm of intimate psychology Soirée en présence de l’acteur from the director of Child’s Pose, the Berlin Golden Bear winner in Adrian Titieni 2013. » (Jonathan Romney, Screen Daily) Semi-Invented Trio « This time-shifting dissection of a romantic coupling beset by a mental disorder, from the director of the Golden Bear-winning Child’s The Undesirable est une rareté dans le cinéma mondial. C’est le seul Pose, echoes Ingmar Bergman’s probing psychological studies. » film muet préservé du Hongrois Mihály Kertész qui, sous le nom de (Sight & Sound) Michael Curtiz, est devenu l’un des personnages majeurs des débuts d’Hollywood, et qui a acquis une renommée mondiale. Le film rac- « Calin Peter Netzer brings us an intense exploration of the Freudian onte l’histoire de Betty, une jeune paysanne qui, après avoir appris id of a love affair that plays out alongside mental illness, in which you un secret familial de son père mourant, décide de partir habiter en never really know who’s torturing who. » (Cineuropa) ville. Son premier travail l’amène à la maison d’un couple riche et de leur fils très attirant. Mais bientôt, la mère du jeune homme jette Betty à la rue, l’accusant de vol ... L’ensemble polonais Semi Invented Trio (piano, violon, batterie) interprétera en live la bande sonore de la version restaurée du film. « The Undesirable is one of the many lost films of Hungary’s golden age of silent film. This hundred-year-old silent film was discovered in the basement of the Hungarian House, a cultural Center in New York City. How it got there is still unknown, but great efforts have been made to return the film to its homeland. The film is the adaptation of the story of an unjustly expelled. » (Hungarian National Film Fund) 36 CinEast Festival du Film d’Europe Centrale et Orientale 37

Alban, un fauteur de troubles mais aussi un rêveur, vit avec sa mère Hommage à la vie même dans sa forme la plus dure, le film pré- Zana, une réfugiée de guerre du Kosovo. Un jour, Alban rencontre sente une mosaïque de différents destins en guise de réflexion sur Ana, dont le père est un Serbe du Kosovo ... l’existence humaine. Il est composé de moments que nous évitons Un drame social sur les conséquences de la guerre au Kosovo. et dont on ne discute pas, un kaléidoscope de souvenirs et de Unwanted examine l’acceptation envers les autres et l’identité de secrets que nous gardons pour nous. la deuxième génération de migrants vivant en Europe occidentale. CinEast meets Cinéma Paradiso « Le réalisateur et acteur kosovar Edon Rizvanolli a imaginé une histoire où les personnages doivent surmonter de vieux conflits natio- Le Voyage de Tom Pouce Di 22 | 10 à 15h00 République Tchèque 2015 | vf | 57’ | c | Programme de 3 courts métrages naux pour exprimer simplement leur humanité. » (Vladan Petkovic, A partir de 5 ans Cineuropa) d’animation | De : Brˇetislav Pojar, Frantisˇek Vásˇa, Bára Dlouhá voir également « Cinema Paradiso », p. 56

Lors d’une étouffante journée d’août en Hongrie en 1945, des vil- Sa 21 | 10 à 18h30 The Fastest lageois se préparent au mariage du fils d’un employé municipal. Najlepszy Pologne 2017 | vostang | 110’ | c | De : Łukasz Palkowski | Avec : Jakub Pendant ce temps, deux Juifs orthodoxes arrivent à la gare avec des Gierszał, Arkadiusz Jakubik, Kamila Kamin´ska, Tomasz Kot, Janusz Gajos, boîtes mystérieuses étiquetées ‘parfums’. Les villageois craignent que ce soient des survivants de la guerre ... Le personnage principal du film est un triathlonien polonais, qui a impressionné le monde entier, mais qui reste très peu connu dans « A fresh, intelligent cinematic approach to a difficult topic that son pays. Le film retrace la transformation incroyable d’un homme takes on a transitional time in Hungarian history with subtlety and qui est passé de l’état d’épave toxicomane à celui d’athlète accom- nuance. » (Variety) pli. Un biopic excitant et inspirant sur un homme qui a remplacé la drogue par le sport, The Fastest est une histoire de lutte, de dépas- Répétition du film ayant remporté le Di 22 | 10 à 20h30 sement de soi et d’irrépressible envie de vivre. Grand Prix de CinEast 2017 voir www.cineast.lu 38 39

Ascenseur pour l’échafaud « Jeanne Moreau est la seule actrice qui devient une star, au sens « La présence de économique et médiatique du terme, grâce à la Nouvelle vague, Jeanne Moreau est complexe et et dont le nom sera exclusivement associée désormais à celle-ci, explosive. Elle sait ne malgré une carrière antérieure assez longue dans le cinéma grand rien faire ; elle sait public. Son image change de nature en changeant de cinéma. Elle servir ses partenaires ; devient l’incarnation de la femme moderne, mélange de sensualité elle a cette chose et d’intelligence, symbole de libération intellectuelle et sexuelle. rarissime : de l’aura. » (Cinémonde, 1958) Par son physique ‘non-photogénique’ selon les critères du cinéma traditionnel, dont les réalisateurs de la Nouvelle vague vont mettre « La meilleure actrice en valeur la sensualité élégante, elle est aux antipodes de la femme du monde. » (Orson conformiste de la classe moyenne, que peuvent jouer Morgan ou Welles) Darrieux, mais elle s’oppose également à l’image d’émancipation « Jeanne Moreau sexuelle que construit Bardot, la femme-enfant au corps de rêve. est définitivement Elle devient la femme idéale de l’intelligentsia urbaine moderne, immortelle. » (Claude Lelouch) c’est-à-dire du public de la Nouvelle vague, et la compagne ‘naturelle’ des artistes-intellectuels qui en font leur égérie ... » « Jeanne Moreau a (Geneviève Sellier, Le genre & l’écran) marqué la culture européenne. » (Jean- « Jeanne Moreau, c’était d’abord une voix. Au début de sa carrière, Claude Juncker) son ton maniéré, jusqu’à la fausseté parfois, choqua les tenants du bon goût. Plus âgée, son timbre rauque, presque masculin, volontiers parodié par ses imitateurs, contrastait avec son élégance en toutes circonstances. Jusqu’au bout, la voix de Jeanne Moreau incarna sa modernité, sa farouche indépendance de femme et d’artiste. » (Nicolas Schaller, nouvelobs.com)

Hommage à Jeanne Moreau actrice/réalisatrice (1928-2017) 40 Hommage à Jeanne Moreau Actrice/réalisatrice (1928-2017) 41

Florence et son amant, Julien, ont décidé de se débarrasser de Simon, patron de Julien et mari de Florence, en maquillant son assassinat en suicide dans son propre bureau ... Le premier coup de gong de sa carrière : avec son regard triste, son fameux sourire à l’envers, sa démarche élégante, son timbre de voix, Jeanne Moreau devient une icône de la modernité. Dans cette superbe errance en noir et blanc dans le Paris cinégénique des fifties, le personnage de Florence, porté par les incantations très durassiennes de l’actrice, est suivi par une caméra à l’épaule qui tranche avec les conventions en vigueur dans le cinéma de l’époque. « Pour accompagner Jeanne Moreau, désemparée, déambulant dans l’obscurité des rues trouée de néons, la trompette de Miles Davis improvise, semblant exprimer un désarroi indicible. Un clas- sique. Et avec A bout de souffle, l’arrivée d’une vague nouvelle. » Dijon : Jeanne s’ennuie auprès d’Henri, son mari, dans ce milieu (Philippe Piazzo, Le Guide cinéma, Ed. Télérama) de la haute bourgeoisie. Le hasard lui fait rencontrer Bernard, un jeune homme anticonformiste. Dans la douceur d’une nuit d’été, elle connaît avec lui la plénitude de l’amour ... « Personne ne filmait le sexe dans le cinéma français de l’époque. Cette histoire de ‘Lady Chatterley’ de Dijon fit donc aussitôt scandale. Notamment une scène très hot : Jean-Marc Bory, allongé sur Jeanne Moreau, disparaissait du cadre, alors que la caméra restait sur le visage de Jeanne, illuminée par le plaisir. Et sa voix rauque ne cessait de murmurer : ‘Mon amour, mon amour’. Et ce film a fait de l’actrice une des plus grandes vedettes du cinéma ... » (Pierre Murat, Le Guide cinéma, Ed. Télérama) « Ce n’est pas tant l’immoralité du scénario qui motiva les réactions de rejet que le réalisme, alors inédit, des scènes d’amour, et surtout le visage de Jeanne Moreau exprimant le plaisir comme aucune actrice n’avait osé le faire avant elle. Le film fit d’elle une star ... » (Gérard Lenne, Revue du cinéma) 42 Hommage à Jeanne Moreau Actrice/réalisatrice (1928-2017) 43

Engagée comme femme de chambre chez les Monteil, Célestine observe les petits travers de chacun : la fringale sexuelle de Mon- sieur, le refoulement aigri de Madame, le fétichisme de la bottine du beau-père ... « Premier des sept films de la période française de Buñuel, Le Jour- nal d’une femme de chambre est réputé le moins énigmatique d’entre eux. Point d’entrée idéal dans l’œuvre du cinéaste, il détient pourtant une énigme de taille, proprement insoluble : l’impéné- trable Célestine, personnage de petite bonne d’une ambiguïté com- plète, magistralement interprété par Jeanne Moreau. » (critikat.com) « Buñuel transpose l’action de la fin du siècle à 1930. La peinture d’une bourgeoisie provinciale, décrépite et impuissante tandis que Paris, 1912. Jules, un Allemand, et Jim, un Français, deviennent des les ligues fascistes exploitent le nationalisme et l’antisémitisme vis- amis inséparables. Ils tombent tous deux amoureux de Catherine, céral, prend l’allure d’une revanche jubilatoire trente ans après les mais c’est Jules qu’elle épouse ... attaques contre L’âge d’or. Dans cette atmosphère baignée d’hypo- crisie et de mesquineries, Jeanne Moreau joue à merveille la com- « Cette relation triangulaire où une femme aime deux hommes plexité. » (Georges Sadoul) liés par une indéfectible amitié, dans une totale innocence, donne lieu à un film brillant, libre, aérien, rapide comme un tourbillon. Aujourd’hui, si la noblesse des deux hommes frappe, on retient surtout un portrait de femme unique au cinéma, incarnée merveil- leusement par Jeanne Moreau. » (Joël Magny, Dictionnaire des films, Ed. Larousse) « Une œuvre sensible, passionnée, où une intelligente atmosphère d’époque (plus politisée que dans le roman) trouve surtout son lyrisme dans les décors naturels. Créations remarquables de Jeanne Moreau et Oscar Werner. » (Georges Sadoul) 44 Hommage à Jeanne Moreau Actrice/réalisatrice (1928-2017) 45

A la fin de sa vie, Falstaff évoque ses souvenirs. Joyeux compère, il Sous le soleil de la Guadeloupe, Lady M., une vieille excentrique, partagea les frasques du prince Hal, guerroya malgré sa couardise et marche dans la mer, toute habillée, maquillée, couverte de bijoux et joua mille tours aux voyageurs ... d’un élégant chapeau, au bras d’un jeune plagiste, dont elle décide « Personnage secondaire de plusieurs pièces shakespeariennes, qu’il sera à elle et à elle seule. Avec son vieux compagnon Pompilius, Falstaff devient le héros du film d’Orson Welles, qui l’incarne lui- ancien diplomate roumain, elle l’initie à leur sport favori, l’arnaque ... même avec une truculente démesure. La séquence de la bataille de « C’est du sur-mesure pour les deux comédiens principaux : suivre Shrewsbury reste une des plus spectaculaires et des plus baroques les mots d’auteur, délicieusement vulgaires, que l’inimitable voix de du cinéma, point fort d’un récit qui mêle joyeusement l’épique et le la Moreau rendrait presque poétiques. On savoure les performances dérisoire. » (Gérard Lenne, Dictionnaire du cinéma, Ed. Larousse) de Moreau et de Serrault. » (Aurélien Ferenczi, Télérama) « Falstaff est le chef-d’œuvre de Welles. » (Joseph McBride) « Sous d’extravagantes perruques et d’agressives toilettes, Moreau « Wonderful Jeanne Moreau as a very feline and voluptuous Doll est sublime de trivialité et d’obscénité verbale. ( ... ) Vieille peau avec Tearsheet. » (The Independent) splendeur, l’actrice est magistrale. » (C. Bouniq-Mercier, Guide des films, Ed. R.Laffont) Je 05 | 10 à 20h30 Querelle Ve 27 | 10 à 20h30 RFA-France 1982 | voangstf | 108’ | c | De : Rainer Werner Fassbinder | Avec : Brad L’Adolescente Davis, Franco Nero, Jeanne Moreau, Laurent Malet | D’après : le roman ‘Querelle France 1978 | vo | 90’ | c | De : Jeanne Moreau | Avec : Simone Signoret, Francis de Brest’ de Jean Genet Huster, Laetitia Chauveau, Jacques Weber, Michel Blanc | Scénario : Jeanne Moreau

Un jeune marin débarque dans un cabaret de Brest et découvre un Juillet 1939. Marie, une petite Parisienne, vient passer ses vacances univers où le sexe est une monnaie d’échange. Il entame sa des- d’été dans un village d’Auvergne auprès de sa grand-mère qui lui cente aux enfers ... porte une grande tendresse. Elle découvre sa féminité et se prend de passion pour un jeune médecin juif ... « Pour Jeanne Moreau, la patronne du cabaret n’a rien d’un personnage réel : ‘Elle est un mythe, le symbole de toute féminitude, Pour son deuxième film comme réalisatrice, Jeanne Moreau a la définition utopique selon Genet de toute femme possible.’ ( ... ) entonné une petite musique de conte : elle prête sa voix inimitable Par l’appréhension physique tant des corps, de leur sensualité, que à la narratrice de cette chronique de l’éveil à l’amour d’une adoles- de l’écriture du film, dense, tangible,Querelle se situe du côté des cente, dans la campagne française, à la veille de la Seconde Guerre grandes aventures du 7e art. » (Raphaël Bassan, La Revue du cinéma) mondiale. Humain, tendre et généreux, le film est chargé de tonali- tés impressionnistes. « Personnellement, pour mes fantasmes cinématographiques, Jeanne Moreau représente la femme. » (Rainer Werner Fassbinder) « En quelques semaines, Marie va découvrir les passions des autres, sa propre capacité d’amour, l’adultère, le chagrin d’amour. En fait, c’est l’histoire d’une éducation sentimentale ... » (Jeanne Moreau) 46 47

The King of Comedy « Ce clown magnifique, capable de donner corps sur scène, mais « Going unnoticed surtout devant et derrière la caméra, à un personnage qui alliait has never been my strong suit. » (Jerry stand-up, mime, voix de crooner, imitation, danse, gags, était Lewis) comme échappé d’un dessin animé. Il jouait sans limites de son corps longiligne et de son strabisme, membres et bouche « I was nine all of extensibles, physionomie élastique, silhouette réinventée, modulée my life. Nine is innocent. Nine has a selon le comique de situation souhaité, toujours très physique, très tremendous sense of visuel. Il s’inscrivait dans la lignée de Buster Keaton, Stan Laurel et humor and nine sees Charlie Chaplin. Ses films sont devenus des classiques de l’histoire everything. » (Jerry du cinéma. La soixantaine d’entre eux qu’il a, pour certains, écrits, Lewis) produits, réalisés et dans lesquels il a joué montrent qu’il était « Jerry Lewis was auteur et s’intéressait à l’art du cinéma. Chez lui, un peu comme a master. He was chez les surréalistes, tout était démesuré, énorme, de la scénarisa- a giant. He was an tion d’une situation sociale, toujours exagérée, à la grimace outrée, innovator. He was a great entertainer. He à la pire maladresse, et cela n’entrait pas en contradiction avec un was a great artist. » sens profond de l’humanité, une analyse de caractère, une gravité, (Martin Scorsese) un quelque chose de philosophique qui s’emparait du spectateur à l’intelligence duquel il faisait appel. ‘Je regarde attentivement le « Jerry Lewis was an undeniable genius monde. Je l’épie. Je le vois tel qu’il est, mais je le tords pour mieux an unfathomable le rendre drôle’, disait l’artiste. » (Magali Jauffret, L’Humanité) blessing, comedy’s absolute ! I am because he was ! » (Jim Carrey)

Hommage à Jerry Lewis acteur/réalisateur (1926-2017) 48 Hommage à Jerry Lewis Acteur/réalisateur (1926-2017) 49

Un jeune homme extravagant reçoit par télépathie dans ses cauche- mars des informations secrètes qui sont utilisés par son ami pour imaginer ses bandes dessinées. Mais la CIA et les services secrets étrangers s’en mêlent ... « Comme les mélodrames de Douglas Sirk, les comédies de Frank Tashlin exagèrent jusqu’à la subversion les valeurs populaires de l’Amérique des années cinquante. Tashlin a choisi pour terrain la sphère des médias : en embrassant et en caricaturant à la dérobée cette arène de clichés et de stéréotypes, il préfigure le Pop Art. Artists and Models, qui offre au duo Dean Martin-Jerry Lewis ses meilleures scènes à l’écran, est un vertigineux jeu de miroirs sur l’illusion du cinéma. Avec son jeu infiniment inventif de permutations et de combinaisons entre ces personnages, son intrigue qui bascule sans préavis dans l’espionnage international et sa superbe démonstration Professeur de chimie, Julius Kelp est très complexé par son physique en musique de l’artifice de l’image et du son, il n’est pas étonnant ingrat Pour conquérir le cœur d’une ravissante étudiante, il met au que Artists and Models ait inspiré des auteurs aussi modernes que point un breuvage magique qui le transforme en crooner années 50 ... P.T. Anderson (Punch - Drunk Love) ... » (Adrian Martin, 1001 films, « Cette version parodique du célèbre roman de Stevenson (‘Dr. Ed. Omnibus) Jekyll & Mr.Hyde’), offre l’occasion à Jerry Lewis de réaliser son meilleur film en tant qu’auteur-acteur-réalisateur. » (Michel Marie, Dictionnaire des films, Ed. Larousse) « The Nutty Professor est une comédie américaine des plus déran- geantes. Le final, où Love redevient Kelp devant tout le campus, est impitoyable. » (Kim Newman, 1001 films, Ed.Omnibus) « La fantaisie est totale et certains gags, ahurissants, n’ont rien à envier aux folies cartoonesques d’un Tex Avery. » (Philippe Piazzo, Le Guide cinéma, Ed. Télérama) « Magnifique. ( ... ) Jerry Lewis y est sidérant en ‘Buddy Love’ car il semble (faussement) naturel. » (Les Inrockuptibles) « Surreal off-the-wall masterpiece. Parody and nostalgia : pure alchemy. » (Time Out Film Guide) 50 Hommage à Jerry Lewis Acteur/réalisateur (1926-2017) 51

Un célèbre stand up comedian meurt accidentellement. Son entou- rage, qui voit s’évanouir son gagne-pain, avise un groom plaisam- ment bouffon, Stanley, et se met en devoir de le transformer en un double du disparu ... « Cette satire du monde du show business est l’un des films les plus achevés de Jerry Lewis. Réalisateur, producteur, scénariste, vedette principale, il est le film du début à la fin. La peinture de la faune hol- lywoodienne est désopilante ... Lewis est ici proche de Chaplin, dont il retrouve le comique parfois déchirant. » (André Moreau, Télérama) « L’univers de Jerry réapparaît dans toute sa splendeur : effroi au contact des personnes du sexe opposé, irresponsabilité illimitée face aux objets, tendresse vulnérable et apte aux déceptions sentimen- tales, conditionnant d’ailleurs un besoin profond d’en parler au public comme à un confident et, de film en film, posant par là même en auteur un clown a priori uniquement grimacier. » (Alain Mauroy) Un comique méconnu, pour se faire reconnaître, enlève le présen- « ... a witty and magical essay on comedy, illusionism and fear. » tateur d’un show télévisé et n’accepte de le libérer qu’à la condition (Time Out Film Guide) de participer à son spectacle ... « Sous un ton apparemment léger, l’angoisse sourd dès les pre- mières minutes. Petit à petit, Jerry Lewis, excomique adulé, laisse tomber le masque du clown, et Robert De Niro, jusque-là plutôt inquiétant ou sérieux, joue les bouffons. Leur face-à-face, sans cesse époustouflant, donne sa force à cette farce douloureuse sur la quête du bonheur. » (Isabelle Danel, Le Guide cinéma, Ed. Télérama) « Le pivot du film est Jerry Lewis en présentateur télé, jouant, après tant d’années, une version plus ou moins arrogante, amère et fatiguée de lui-même. La rupture de Lewis avec son image de dingo brouille la différence entre réalité et fiction ... » (Joshua Klein, 1001 films, Ed. Omnibus) « It’s definitely not a comedy, despite being hilarious ; it pays acute homage to Jerry Lewis, while requiring no slapstick infantilism ... » (Time Out Film Guide) 52 53

The Addams Family Cinémathèque für Kinder Für die neue Saison präsentiert Cinema Paradiso wieder ein funkel- nagelneues Kinder- und Familienprogramm mit Kinderfilm-Klassikern, Stummfilmkonzerten, Sondervorstellungen und Filmeinführungen mit Film-Quiz. Ein kunterbunt gemischtes Kinoprogramm für Kinder von 3 bis 11 Jahren. La Cinémathèque pour les enfants Pour la rentrée cinématographique, Cinema Paradiso présente à nouveau un programme jeune public avec des ciné-concerts, séances spéciales et des grands classiques incontournables pour les enfants de 3 à 11 ans. Outre les brèves introductions aux films précédant chaque séance, nous continuons l’aventure des « petites leçons de cinéma » avec des mini-leçons ludiques et un Grand Quiz lors duquel les enfants pourront gagner des beaux prix « cinéphiles junior » !

Cinema Paradiso Leinwand-Zauber statt Flimmerkiste. Toute la magie du cinéma. 54 Cinema Paradiso Cinema Paradiso 55

MinoPolska réunit cinq petits chefs d’œuvres de l’âge d’or de l’animation polonaise. Marionnettes, animation, celluloïd : un régal pour les yeux et les oreilles des petits et des grands ! Le chapiteau sous les étoiles entraîne petits et grands dans le monde du cirque et de ses numéros. Ensuite, une bataille se déclare entre des peluches et un mécano dans La surprise. Les portes chandeliers d’un piano prennent vie et dansent sur un air endiablé dans l’inter- mède musical Le petit quartet. Maluch la petite voiture vous invite à l’aventure à travers ses innombrables déambulations. Le programme se termine avec Le petit western, une parodie du genre, où cow-boys et bandits jouent, non pas avec des pistolets, mais avec de la peinture ! « Ce sont des joyaux de l’animation que recèle ce programme patri- monial » (Le Monde) « Entre contes philosophiques et aventures minimalistes, l’ensemble constitue un spectacle ravissant » (Télérama)

Obwohl sie erst 127 Jahre alt ist, fliegt die kleine Hexe zum Fest der großen Hexen, um mitzutanzen. Heimlich, versteht sich. Zu dumm, dass sie von der Nebelhexe erwischt wird. Das gibt Ärger. Doch die Oberhexe verspricht der kleinen Hexe, dass sie im nächsten Jahr mitfeiern darf, wenn sie bis dahin eine „gute“ Hexe geworden ist. « Dieser liebevoll gestaltete Trickfilm kann durchaus mit dem zauber- haften Roman mithalten. Dafür sorgen die wunderschönen Zeich- nungen und eine mutige kleine Heldin, die die Großen und Bösen mal so richtig vorführt, und den Kleinen und Schwachen hilft. Viel Musik und lustige Ideen machen das Filmerlebnis rund – vor allem für jüngere Zuschauer. » (KinderFilmWelt) 56 Cinema Paradiso Cinema Paradiso 57

Dans le cadre du festival CinEast – Avec petite introduction Séance spéciale « Halloween » & « Mon premier film en VO » au film Petite introduction au film et à la lecture des sous-titres Di 22 | 10 à 15h00 Le Voyage de Tom Pouce The Addams Family Di 29 | 10 à 15h00 République Tchèque 2015 | vf | 57’ | c | Programme de 3 courts métrages La famille Addams USA 1991 | version anglaise avec sous-titres français et A partir de 5 ans A partir de 7 ans d’animation | De : Brˇetislav Pojar, Frantisˇek Vásˇa, Bára Dlouhá néerlandais | 99’ | c | De : Barry Sonnenfeld | Avec : Anjelica Huston, Raul Julia, Christopher Lloyd, Christina Ricci Au Royaume de Tom Pouce, les péripéties se multiplient. Un jeune homme construit une voiture totalement déjantée dans le but de séduire une princesse. Passionné par la pêche, un homme rencontre le Roi Poisson qui lui propose d’exaucer ses vœux. Que va-t-il sou- haiter ? Pour finir, Tom Pouce, le vagabond débrouillard et généreux, part vers l’inconnu pour gagner de l’argent. « Le voyage de Tom Pouce est une véritable épopée mêlant l’animation traditionnelle des marionnettes au dessin, et discrètement aidée d’effets d’ordinateur, pour suivre le parcours mouvementé de ce drôle de bonhomme minuscule doté de beaucoup d’astuce et d’un instinct de survie inversement proportionnel à sa taille » (Le Monde)

La famille Addams est une famille d’apparence ordinaire : unie et soudée. Mais les Addams représentent ce qu’il y a de plus macabre. Quand l’oncle Fétide, disparu depuis vingt-cing ans, refait surface dans le Triangle des Bermudes, Gomez et Morticia organisent une fête à réveiller les morts. Mais la jeune Mercredi se méfie de cet oncle qui a un comportement plutôt ... normal. Oseriez-vous vous embarquer dans cette comédie totalement décalée et gothique ? « Un vrai plaisir d’humour noir des années 90, révélant le talent ludique de Barry Sonnenfeld, et le jeu singulier de Christina Ricci, promise à une longue carrière ... Un délire monstrueux qui marqua sa décennie et qu’il est encore très agréable de redécouvrir 20 ans plus tard. » (avoir-alire.com) « Deliciously sick and delightfully cast. » (Empire Magazine) 58 Abonnement programme

Comment s’abonner à l’envoi gratuit du programme mensuel de la Cinémathèque ?

Vous avez les possibilités suivantes : Collect Poster treasures Cinémathèque’s Archive! the the from Inscrivez votre adresse sur le formulaire d’inscription disponible à la Cinémathèque (place du Théâtre) et déposez-le dans la boîte aux lettres à l’entrée ou à la caisse (en soirée). Envoyez un e-mail avec votre adresse et la mention « abo programme mensuel » à la Cinémathèque. Adresse e-mail : [email protected] Envoyez un fax avec votre adresse et la mention « abo programme mensuel » à la Cinémathèque. Numéro Fax : (+352) 40 75 19

Remerciements Julie Aubron (Malavida Films) ; Jacques Aumont (EHESS Paris) ; Jack Bell, Morgane Cadot (Park Circus) ; Antoine Compagnone (Festival du Film Italien de Villerupt) ; Hynek Dedecius, Radek Lipka (CinEast) ; Marc Deloge (Help/Croix-Rouge) ; Franck Dupont ; André Gaudreault (Université de Montréal) ; Elenie Gioti (Light Cone) ; Stéphane Goudet (Université Paris 1) ; Philippe Marion (Université de Louvain) ; Nicolas Mazzanti, Virginie Retica (Cinematek – Cinémathèque Royale de Belgique) ; Jacques Molitor ; Fabio Mollo ; Elisabete Moreira, Brigitte Bourg, Claudia Cardoso, Sandy Odem (Service Seniors, VDL) ; Mélody Remay (Cinéma Public Films) ; Simone Ricci (Circolo Culturale Curiel) ; Vanessa Sander (Tiberius Film) ; Paul Thiltges, Adrien Chef (Paul Thiltges Distributions) ; Gian Maria Tore (Université du Luxembourg) ; Govinda Van Maele ; Rita Vullo (Ambassade d’Italie) ; Claudio Walzberg (Attac Luxembourg) ; Jean-Sébastien Zippert (etika) Poster #121 : Only Two Can Play (GB 1962) Adressez vos commentaires, suggestions ou excitations à : [email protected] Film de Sidney Gilliat | affiche 50 x 32 cm

Musée du cinéma. « Moins on voit, plus on croit. Il ne faut jamais imposer sa vision au spectateur, plutôt l’infiltrer petit à petit. » Jacques Tourneur