Concerto Privato Nella Cappella Sistina in Vaticano

L’Arte salva L’Arte XI Festival Internazionale di Musica e Arte Sacra dal 2 al 13 novembre 2012 a Roma e in Vaticano Redazione Ruth Prucker

Fotografie Riccardo Musacchio, Flavio Ianniello

Grafica Digitalialab, Roma

Stampa Grafica Giorgetti, Roma

I contenuti letterari e le fotografie sono di proprietà della Fondazione Pro Musica e Arte Sacra. Tutti i diritti sono riservati. © Fondazione Pro Musica e Arte Sacra 2011

Finito di stampare nel mese di ottobre 2012 presso la Tipografia Grafica Giorgetti Via di Cervara - 00155 Roma L’Arte salva L’Arte

XI FESTIVAL INTERNAZIONALE DI MUSICA E ARTE SACRA

ROMA E VATICANO 2–13NOVEMBRE 2012 LA FONDAZIONE PRO MUSICA E ARTE SACRA

CON L'ADESIONE DEL PRESIDENTE DELLA REPUBBLICA ECONILPATROCINIO

del Senato della Repubblica della Camera dei Deputati della Presidenza del Consiglio dei Ministri del Ministero per i Beni e le Attività Culturali del Ministero dell'Interno - Direzione centrale per l'amministrazione del Fondo Edifici di Culto

del Pontificio Consiglio della Cultura della Pontificia Commissione per i Beni Culturali della Chiesa

della Regione Lazio dell’Assessorato alle Politiche Culturali e Centro Storico di Roma Capitale della Provincia di Roma della Camera di Commercio di Roma dell'ENIT - Ente Nazionale del Turismo

LA FONDAZIONE PRO MUSICA E ARTE SACRA DEDICA IL FESTIVAL 2012 ALL’ANNO DELLA FEDE

che il Santo Padre Benedetto XVI ha indetto con l’esortazione apostolica Porta fidei. L’Anno della Fede ha inizio l’11 ottobre 2012, nel cinquantesimo anniversario dell’apertura del Concilio Vaticano II, e terminerà nella solennità di Nostro Signore Gesù Cristo Re dell’Universo, il 24 novembre 2013.

Medaglia offerta da parte del Capo dello Stato Giorgio Napolitano

2 PREFAZIONE DEL PRESIDENTE ONORARIO

l Santo Padre Benedetto XVI, nel cinquantesimo anniversario dell’apertura del Concilio Ecumenico IVaticano II, ci invita a vivere un “Anno della Fede”. Perché? Perché la fede va continuamente risco- perta, va continuamente ritrovata: è come una lampada nella quale dobbiamo continuamente mettere olio. Osservando il comportamento delle persone, non è difficile individuare a chi o a che cosa hanno det- to il proprio «sì». Il denaro, il successo, l'appagamento di ogni capriccio oggi appaiono idoli con molti ado- ratori. Ma ognuno vale quanto vale il proprio punto di appoggio: chi si appoggia sul vuoto, farà l'esperienza di sentirsi vuoto:«Avete scelto ciò che è vano e siete diventati vanità», disse un giorno il profeta Geremia! A quale modello dobbiamo ispirarci per camminare nella via giusta? Maria, nel racconto dei Vangeli, ci appare come il più bel modello di fede. Maria, infatti, appare carat- S. Em.za Angelo terizzata da un «sì» fermo, chiaro, coerente: un «sì» a Dio. E questo «sì» la rende pronta a farsi modella- Cardinal Comastri re, educare, condurre ... da Dio. Partiamo dalla risposta di Maria all'annuncio dell'Angelo: «Eccomi, sono la serva del Signore: avvenga ... !». Da questo momento Maria si trovava in una situazione, umanamente parlando, non spiegabile e non raccontabile (pensiamo al dramma di Giuseppe riferito dall'evangelista Matteo). E Maria stessa aveva dif- ficoltà a chiarire anche a se stessa la portata dell'evento nel quale si trovava coinvolta: la sua situazione era unica e irripetibile; non aveva riferimento di persone nelle quali poter riconoscere la sua vicenda (la maternità verginale è un unicum di tutta la storia della salvezza). Questa situazione, in Maria, poteva generare ansia, nervosismo, paura, insicurezza, angoscia ... ! Ma- ria, invece, è serena e pienamente padrona di sé. Da dove viene questa sorprendente serenità? Maria crede! Maria si è consegnata a Dio senza spazi di ambiguità e vive la consegna con una coe- renza ammirevole. La fede è la sorgente della sua pace. «Niente ti turbi, niente ti spaventi: tutto passa, solo Dio resta. A chi ha Dio, nulla manca: solo Dio basta» ha esclamato santa Teresa d'Avila ... e Maria ne ha fatto l'esperienza. Anche la nostra vita è segnata dal «sì» della fede. Però quante riserve, quante ambiguità caratterizzano il nostro «sì». Sapete quando vengono fuori queste ambiguità? Quando Dio si nasconde per un istante e noi immediatamente mettiamo tutto in discussione e cadiamo nella crisi esistenziale: allora viene fuori la fragilità del vero punto di appoggio della nostra vita. Evidentemente c'era già, prima della prova, il terribile equi- voco: ma un'onda più forte fa venire fuori l'ambiguità nascosta del nostro cuore poco credente. Non fu così in Maria. Dopo il «sì», Maria va da Elisabetta per servire: «Maria rimase con lei circa tre mesi e poi ritornò nella sua casa» (Lc 1,56). Quando ci si consegna a qualcuno, si assumono inevitabilmente le sue caratteristiche, i suoi compor- tamenti, i suoi gusti, il suo stile. Maria si è consegnata a Dio e immediatamente avverte il bisogno di ama- re e di servire: si sente accesa dall'amore e spinta a seguire la via del dono di sé. È la logica del «sì». Come è autentico il «sì» di Maria! Il cammino degli apostoli sarà molto più contorto, molto più ambiguo, molto più esposto al tentativo della fuga: la radice stava nell'ambiguità del loro «sì». Non che Maria non abbia avuto prove: tutt'altro! Pensate, soltanto per fare un esempio, al terribile momento in cui Gesù la costrinse, insieme a Giuseppe, a cercarlo per tre giorni. Appena ritrovò Gesù, Maria gli disse: «Tuo padre ed io angosciati ti cercavamo! Perché ci hai fatto questo?» (Lc 2,48). La prova fu veramente grande. Però le prove fanno emergere sempre di più la solidità del «sì» di Maria e la docilità del suo cuore umile che si lascia educare, condurre, modellare da Dio. 3 E così Maria va da Elisabetta e la saluta nella cornice della povertà e, dopo un lungo viaggio, sente nel proprio giovane corpo tanta stanchezza. Però Maria è capace di ascoltare, di lasciarsi interpellare e di da- LA FONDAZIONE PRO MUSICA E ARTE SACRA

re la sua rinnovata risposta di fede. Che cosa accade sulla soglia della casa di Elisabetta? Sono di fronte una giovane mamma e una mamma anziana: ambedue hanno un bimbo nel grembo, ma non sanno che tra quei due bambini c'è un legame di vocazione. Dio delicatamente lo svela; e fa sì che Giovanni non ancora nato riconosca e saluti il Verbo Incarnato non ancora nato: tutto avviene in una cornice di semplicità e di povertà, senza fughe in avanti, senza pretesa di segni strabilianti. Elisabetta coglie il «segno» e dà la prima lettura del fatto: «Benedetta tu fra le donne e benedetto il frut- to del tuo seno! A che debbo che venga a me la madre del mio Signore? Ecco, appena il suono del tuo saluto è giunto alle mie orecchie, il bambino mi è saltato in seno per la gioia» (Lc 1,42-44). Elisabetta conclude: «Beata colei che ha creduto che si compiranno le cose che le sono state dette dal Signore» (Lc 1,45). Questa è la grande beatitudine di Maria: ha creduto che ci sarà compimento! E Maria risponde come se la sua anima cominciasse a danzare. Davanti a che cosa? A un piccolo segno, dato da un Dio che ama rivelarsi nei piccoli segni decifrabili dai piccoli, dagli umili. Maria svela il suo cuore credente e dice: «L'anima mia loda-magnifica-benedice ... il Signore e il mio spirito gioisce in Dio mio Salvatore». La fede autentica si accompagna sempre con la gioia: e più grande è la fede, più grande è la gioia. La gioia, infatti, è il più grande segno della presenza di Dio in noi: per questo motivo l'anima di Maria scop- pia di contentezza. Gioia di fede! Gioia di abbandono, senza reticenza, al Dio della gioia! Proviamo a chie- derci: a che cosa è aggrappata la nostra gioia? Su «chi» poggia la nostra contentezza? Seguiamo ancora Maria. E Maria ci dice anche dove è possibile incontrare Dio. Qual è il recapito del- l'incontro con lui: «Ha guardato l'umiltà ... ha guardato la piccolezza della sua serva». L'umiltà è la culla irrinunciabile per poter accogliere Dio. Per questo motivo, Maria ha il cuore pronto per la rivelazione di Betlemme e per la grande rivelazione della croce. Tiziano Terzani, giornalista e scrittore contemporaneo, con acutezza ha osservato: «Non ci sono dub- bi che negli ultimi secoli abbiamo fatto enormi progressi. Siamo riusciti a volare come gli uccelli, a nuota- re sott'acqua come i pesci, andiamo sulla Luna e mandiamo sonde su Marte. Ora siamo persino capaci di clonare la vita. Eppure con tutto questo progresso non siamo in pace con noi stessi né con il mondo at- torno. Anzi l'uomo non è mai stato tanto povero spiritualmente come da quando è diventato così ricco ma- terialmente». Che cosa manca al mondo di oggi? Soprattutto l'umiltà! L'umiltà è la chiave della verità e il segreto che permette di volare, di salire in alto ... fino a Dio. Maria era umile, umile più di ogni altra creatura: per questo ha volato in alto, più in alto di tutti! Il Festival Internazionale di Musica e Arte Sacra spezzi le catene che ci legano alla terra e ci faccia volare in alto accanto a Maria, tra le braccia di Dio.

Angelo Cardinal Comastri Vicario Generale di Sua Santità per la Città del Vaticano Arciprete della Basilica Papale di San Pietro Presidente Onorario della Fondazione Pro Musica e Arte Sacra

4 SALUTO DEL PRESIDENTE GENERALE

entili Signore e Signori, egregi partecipanti all’XI Festival Internazionale di Musica e Arte Sacra, ben- Gvenuti al Festival di quest’anno nella Città Eterna e in Vaticano! Grazie che onorate i nostri concerti con la vostra presenza: molti di voi sono già stati con noi negli anni precedenti, altri partecipano la prima volta al Festival. Il nostro più sentito ringraziamento va soprattutto a coloro che anche quest’anno ci hanno sostenuto con un generoso contributo: i nostri grandiosi Mecenati e Sostenitori. Senza il loro aiuto, il nostro Festival non sarebbe in grado di esistere ancora, dopo così tanti anni consecutivi, specialmente in vista della crisi finanziaria ed economica che si va sempre più inasprendo. Soltanto grazie al loro impegno a favore della realizzazione delle nostre attività e dei nostri fini istituzionali, le basiliche papali della città eterna hanno Sen. Dr. h.c. mult. potuto contare, ogni anno di nuovo, sul nostro sostegno nei più diversi progetti di restauro. Solo perché lo- Hans-Albert ro esistono, possiamo far eseguire, per l’undicesimo anno di seguito, tanti capolavori e opere meno co- Courtial nosciute della musica sacra e regalare al pubblico un momento di vera elevazione spirituale. Dieci anni fa, esattamente il 21 giugno 2002, nacque la Fondazione Pro Musica e Arte Sacra. E ave- vo già chiaramente davanti agli occhi il suo futuro obiettivo: diffondere e valorizzare la musica sacra attraverso concerti e liturgie nelle meravigliose basiliche papali romane e sostenere il restauro di arte sacra contenuta in queste stesse basiliche e altrove a Roma e in Vaticano. L’impulso iniziale che ha portato alla costituzione della Fondazione risale al 4 marzo del Grande Giu- bileo dell’Anno Santo 2000 nella Basilica Vaticana: il celebre complesso Wiener Hofmusikkapelle, forma- to da musicisti dell’Orchestra Filarmonica di Vienna, da cantori dell’Opera di Stato viennese e dal coro di voci bianche Wiener Sängerknaben, diretto da Riccardo Muti, animò musicalmente la celebrazione liturgica per il Pellegrinaggio Giubilare dell’Ordine Equestre del Santo Sepolcro di Gerusalemme con la Mes- sa dell’Incoronazione e l’Ave Verum di Mozart. Fin dalle prime note, molti dei presenti, tra i quali anche qualche rappresentante del celebre ensemble viennese, non poterono trattenere una profonda commo- zione; alcuni ebbero le lacrime agli occhi. Il luogo sacro e la forza spirituale che esso emanò in combina- zione con le splendide musiche mozartiane, ci toccarono nel profondo del cuore. Esattamente in quel momento ebbi il forte desiderio di far vivere questa esperienza spirituale della musica sacra anche ad altre persone, ad una cerchia più vasta di fedeli e appassionati. E se questa idea non doveva rimanere un momento effimero ma solidificarsi nel tempo, ci voleva una cornice istituzionale che oggi abbiamo costruito con la nostra Fondazione Pro Musica e Arte Sacra. Attraverso l’instancabile impegno gratuito e i generosi contributi che negli anni tante persone hanno offerto, la Fondazione Pro Musica e Arte Sacra e il suo Festival Internazionale di Musica e Arte Sacra sono riusciti a diventare unici del loro genere nel mondo: Organizziamo questo Festival annualmente, per valorizzare la musica sacra ad altissimo livello e per toccare i cuori delle persone attraverso la musica, in- vitandoli al contempo ad assumersi attivamente responsabilità per importanti restauri di arte cristiana, sia essa pittura, scultura o architettura. Perciò sin dall’inizio il nostro motto è stato: “L’Arte salva l’Arte”. In seguito vi vorrei presentare tre progetti di restauro i quali, realizzando concretamente questo motto, abbiamo potuto concludere o iniziare nell’anno 2012. Essi sono per primo il restauro della Fontana della Burbera, una fontana antica situata ad un’altezza di 40 metri sulla terrazza settentrionale della Basilica Vaticana; secondo, il restauro dell’organo Priori nella Chiesa di San Francesco Saverio a Roma (Oratorio del Caravita), dove sosteniamo i Gesuiti della Chiesa di Sant’Ignazio di Loyola in Campo Marzio nel restauro di un organo risalente alla seconda metà del Settecento. Lo strumento in questione è opera di un esponente della più famosa dinastia di organari romani, i Priori. Probabilmente fu il primo di loro, uscito dalla 5 bottega del celebre Conrad Woerle, attivo a Roma, a fabbricare l’organo del Caravita. Uno strumento, dun- LA FONDAZIONE PRO MUSICA E ARTE SACRA

que, di transizione fra il periodo barocco e quello neoclassico o pre-romantico, di grande interesse. Ter- zo, iniziamo un nuovo impegnativo progetto per il restauro del prospetto ovest della Basilica Vaticana. Da quando il prospetto principale della Basilica, con il suo imponente aspetto conosciuto in tutto il mondo, è stato restaurato per l'Anno Santo 2000, la Fabbrica di San Pietro promuove il restauro delle altre pareti esterne della Basilica Vaticana con la loro enorme superficie. I lavori di restauro sono urgenti in quanto fratturazioni e infiltrazioni d'acqua rischiano di causare il distacco di elementi e danni all'interno della Ba- silica. Nel complesso il prospetto occidentale della Basilica Vaticana sviluppa una superficie di circa 7.600 metri quadri, grande quasi come la facciata della stessa basilica. I lavori di restauro, intrapresi dalla Fab- brica di San Pietro con il sostegno della Fondazione Pro Musica Arte Sacra, si svolgeranno nell’arco di tre anni, in continuità con il precedente restauro del prospetto Sud, iniziato nell’aprile del 2007 e sostenuto nel terzo lotto (corrispondente al manufatto centrale a croce greca della Basilica, progettato nel Cinque- cento da Michelangelo) dalla Fondazione Pro Musica e Arte Sacra. Su questo lato sud, la bellezza im- pressionante di questa meravigliosa architettura risplende già di nuovo alla luce del giorno, e il 13 giugno scorso è stata ammirata anche dal Santo Padre Benedetto XVI in un breve incontro con i benefattori della Fondazione Pro Musica e Arte Sacra che attraverso essa hanno contribuito al restauro. La Fondazione Pro Musica e Arte Sacra dedica il Festival 2012 all’Anno della Fede che il Santo Padre Benedetto XVI ha indetto, con l’esortazione apostolica Porta fidei, per il periodo dall’11 ottobre 2012 al 24 novembre 2013, perché siamo convinti che la fede cristiana e la musica sacra siano assolutamente in- scindibili l’una dall’altra.La musica sacra non è semplicemente un diletto per una cerchia ristretta di appassionati. La musica sacra viene eseguita per la gloria di Dio. Non è una decorazione della liturgia, ma parte integrante di essa. Nella liturgia adoriamo e veneriamo Dio, il nostro Creatore e Redentore. A lui dobbiamo la nostra vita, il nostro spirito, i nostri talenti, e da questa consapevolezza nascono profonda fede e gioia, perché il Signore ha cambiato tutto per il bene nostro. Lo ringraziamo per i doni che ha voluto offrire a noi uomini. La musica sacra ricorda all’uomo il suo essere temporale e allo stesso momento gli mostra la via verso la perfezione infinita dell’amore di Dio. Così ci fa sperimentare una visione profondamente positiva dell’umanità ed una comprensione cristiana del mondo attraverso la fede. Il Maestro Mons. Georg Ratzinger che nel 2010 abbiamo voluto onorare con il Premio Fondazione Pro Musica e Arte Sacra, dall’alto della sua lunga e meritevole esperienza di vita lo ha espresso concisamen- te così: “Ho sempre visto la mia attività nell’ambito della musica anche come una pastorale, perché era nostra intenzione, con tutto quello che cantammo, di trasmettere agli uomini qualcosa dell’immensità di Dio.” Questo è il fondamento di ogni impegno a favore della musica sacra. Questa intenzione del Maestro Ratzinger si trova realizzata al meglio nella sua composizione della Mis- sa L’Anno Santo. Portare a conoscenza di un pubblico più vasto questa sua eccelsa testimonianza di fede era l’obiettivo con il quale la Fondazione Pro Musica e Arte Sacra ha dato avvio al progetto di presentarla in concerto. Ringraziamo di cuore la Cappella Musicale Pontificia “Sistina” e il suo Maestro Direttore Rev. Mas- simo Palombella, S.D.B., per aver sostenuto la Fondazione in questo suo progetto, preparando la Missa L’Anno Santo per il concerto odierno che presentiamo con grande gioia nella Cappella Sistina. Ci sono festival musicali in tutto il mondo. La città eterna però è un luogo che obbliga ad un impegno particolare. E così a Roma e in Vaticano celebriamo la nostra storia culturale nel segno del cristianesimo e allo stesso tempo cerchiamo di dare un piccolo contributo all’annuncio della fede. Con questi pensieri sull’importanza della musica sacra nell’Anno della Fede vorrei guardare insieme a voi le prossime pagine con il programma degli eventi del Festival 2012, durante i quali i capolavori della musica sacra si presentano nell’intento di toccarci nel profondo del nostro cuore. Ancora una volta un cordiale benvenuto a tutti voi. 6 Sen. Dr. h.c. mult. Hans-Albert Courtial Presidente Generale della Fondazione Pro Musica e Arte Sacra ARTE,MECENATISMO E TURISMO CULTURALE PER L’URBE

sufficiente scorrere, anche velocemente, ciò che in dieci anni la Fondazione pro Musica e Arte Sa- Ècra ha messo in atto, per rendersi conto che è possibile fare cose che nel mondo dell’arte sacra, del suo restauro e della sua conservazione si davano per impossibili o per improbabili solo pochi anni fa. Il segreto è semplice: basta che ci siano uomini e donne, che, sicuri e forti di un valore importante come quello dell’arte sacra, convincano altri uomini e donne a collaborare e a salvare questa tradizione con atti importanti di mecenatismo. Questo è ciò che è accaduto. È sufficiente pensare ai sedici grandi progetti di restauro che vanno dalla Necropoli Vaticana alla Cap- pella tedesca del Pontificio Santuario della Santa Casa di Loreto, dalla Cappella di Sisto V alla statua di Pa- pa Paolo V Borghese, dall’organo Tamburini della Basilica di Sant’Ignazio di Loyola all’appartamento di Dott. Gianni Letta Papa Giulio II, per capire l’entità di ciò che è stato fatto. A ciò si aggiunge l’importantissimo Festival Inter- nazionale di Musica e Arte Sacra che ha riportato a Roma lo spazio di una riflessione necessaria ed ap- profondita su questi temi e che, da tempo mancava nel panorama culturale italiano. I concerti della Fondazione sono eventi che lasciano il segno in quanto straordinari. Non è questa una opinione di chi scri- ve ma un riscontro oggettivo che queste manifestazioni raccolgono ogni volta. Indimenticabile, tra queste, la prima esecuzione mondiale della Messa Speravi in te, Domine del compositore contemporaneo au- striaco Hubert Steppan, dedicata a Papa Giovanni Paolo II, nel giorno del suo 85° genetliaco e a poco tempo dalla sua scomparsa. In un altro periodo storico al mecenatismo si associava una caratteristica, quella della magnificenza: sia nel senso della magnanimità, della generosità di coloro che ne erano gli artefici, sia nel senso della grandiosità, del pregio e della bellezza delle opere che venivano fatte. Credo che, nel caso della Fon- dazione pro Musica e Arte Sacra, questa identificazione tra mecenatismo e magnificenza torni di attualità. Se così ci si può esprimere, occupandosi di musica e arte sacra la Fondazione va al cuore del cuore dell’Occidente stesso. La dimensione estetica è infatti centrale nella nostra tradizione. La musica e l’arte sono componenti essenziali di questa tradizione storico-culturale. Ma il nostro Occidente è l’Occidente cristiano e, dunque, la musica e l’arte sacra sono il cuore più profondo, il cuore del cuore di questa tradizione: appartiene a tutti ma nasce da convinzioni e da culture identificabili in larga parte con quelle cristiane. Occuparsi del restauro e della conservazione di queste testimonianze artistiche e culturali, occuparsi di rianimare, di sollecitare la devozione per il sacro nelle sue varie forme e tradizioni, farsi promotori di una pedagogia della bellezza sono gli obiettivi principe di questa Fondazione. Non è un caso, come ho ricordato sopra, che la Fondazione si sia occupata di interventi all’interno delle quattro Basiliche Papali di Roma. Questi monumenti hanno riferimento alla storia della Chiesa che ha avuto in Roma la sua fonte e che fa di Roma una città irrepetibile. Occuparsi di tutto ciò non è solo una questione di recupero fisico di parti di storia ma è occuparsi di non smarrire il senso che tutto ciò ci trasmette. Se posso azzardare direi che l’opera della Fondazione favorisce la conservazione e la trasmissio- ne di un vero e proprio patrimonio spirituale: il patrimonio di Roma, il patrimonio dell’Occidente cristiano. Le attività della Fondazione hanno una valenza importante di turismo culturale per la città di Roma e, quindi, per l’Italia. L’attività concertistica richiama cittadini francesi, spagnoli, tedeschi, e così si dica anche per la visita ai luoghi e ai monumenti che vengono restaurati. È un turismo di qualità. Di qualità ri- guardo ai turisti e, di conseguenza, di qualità per i luoghi che lo accolgono. Un turismo del quale si invoca, da tempo, la necessità e l’urgenza anche per l’Urbe. La Fondazione con la sua opera lo favorisce nei fatti, non nelle intenzioni. 7 È proprio vero che da un’opera positiva, si generano una serie di effetti positivi che vanno, spesso, oltre le stesse intenzioni di chi quell’opera ha compiuto. È il caso della Fondazione che, facendo ciò che le LA FONDAZIONE PRO MUSICA E ARTE SACRA

13 ott. 2008 Basilica di S. Paolo fuori le Mura

è proprio, genera un circolo virtuoso del quale il turismo culturale è uno dei fattori principali. Il fondatore e presidente generale dott. Hans-Albert Courtial è non solo un grande e moderno Mece- nate, ma anche un ambasciatore di Roma nel mondo: l’Ambasciatore della Roma cristiana. I contenuti di quella che Hans-Albert Courtial ha concepito e svolge come vera e propria “missione”, sono quelli che dal 2002, anno della nascita della fondazione, animano Roma e diffondono nel mondo fatti e valori fino ad ora nascosti. Il plauso, l’apprezzamento e la gratitudine per l’attività svolta è dato dai risultati straordinari dell’attività stessa. A me spetta un ringraziamento sincero, e un augurio di proseguire su questa strada per molti anni ancora, incrementando la quantità delle cose fatte, perché la qualità è già ad un livello eccel- so: di più non si può! Grazie.

Dott. Gianni Letta Membro del Comitato d’Onore della Fondazione Pro Musica e Arte Sacra

8 LA CULTURA COME VALORE INDIVIDUALE E AZIENDALE - L’IMPORTANZA DEI MECENATI

a Fondazione Pro Musica e Arte Sacra è un ente morale, senza scopo di lucro, costituito il 21 giu- L gno 2002 per volontà del Dr. Hans-Albert Courtial con l’intento di creare nella Città Eterna un’istituzione privata per la promozione ad altissimo livello della musica sacra e per il restauro dei tesori dell’arte sacra. Il progetto che la Fondazione intende realizzare è quello di contribuire a conservare il patrimonio culturale sacro, sensibilizzando e coinvolgendo in tale progetto privati, aziende e pellegrini nella profonda convinzione che la conservazione di una cultura comune contribuisce a favorire il dialogo tra i Popoli che, “Pellegrini”, da sempre giungono numerosi a Roma. Dott.ssa Claudia Nel novembre del 2002 inizia per la Fondazione, che nel frattempo ha ottenuto il riconoscimento giu- Autieri ridico della Prefettura di Roma, l’attività di promozione della musica sacra con l’istituzione del I° Festival Internazionale di Musica e Arte Sacra, che viene realizzato con il desiderio di far eseguire la musica sacra dagli artisti internazionali più celebri nel contesto delle Basiliche Patriarcali Romane. La Wiener Philhar- moniker accetta di essere l’Orchestra residente del Festival sin dalla prima edizione suonando ogni anno nelle Basiliche del Papa. Il richiamo suscitato già in occasione del I° Festival è considerevole. Arrivano a Roma dalla Germania, dalla Svizzera, dall’Austria, dalla Gran Bretagna e dagli Stati Uniti molti appassionati di musica sacra desiderosi di assistere alle esecuzioni musicali nei luoghi per i quali la musica sacra è stata composta. La perfezione delle note, associata alla perfezione dell’esecuzione, in luoghi in cui l’arte sacra si manifesta nella sua solennità, per gli ascoltatori è un momento di particolare emozione fuori da ogni tempo e per questo costituisce un’esperienza indimenticabile. Mossi i primi passi nell’attività di diffusione della musica sacra e di conservazione dei tesori d’arte sacra, la Fondazione Pro Musica e Arte Sacra si consolida organizzando altre dieci edizioni del Festival e finanziando importanti restauri. Il Festival, da una parte, fa conoscere al pubblico la Fondazione e i suoi scopi di tutela, conservazione, promozione e valorizzazione dei beni culturali sacri situati nella Città Eter- na; dall’altra, le aziende sponsor e i mecenati privati, con le loro sostanze, generosamente messe a di- sposizione, permettono che lo straordinario patrimonio artistico costituito dall’arte sacra sia tramandabile alle generazioni future, affinché la cultura, consegnataci da chi è venuto prima di noi, non si perda. La Fondazione Pro Musica e Arte Sacra ha potuto provvedere alle attività sino ad oggi svolte con le seguenti entrate: - contributi e sottoscrizioni specificatamente destinati alla Fondazione, provenienti da persone giuridiche, di diritto pubblico o privato, italiane e straniere; - contributi e sottoscrizioni specificatamente destinati alla Fondazione, provenienti da persone fisiche italiane o straniere; - da attività e manifestazioni organizzate dalla Fondazione (sponsorizzazioni). Sponsorizzare il Festival Internazionale di Musica e Arte Sacra per i nostri sponsor ha significato contribuire alla realizzazione di eventi di rilevante importanza musicale per la qualità internazionale degli artisti che vi hanno partecipato, ha significato siglare un contratto di “partenariato culturale” con la Fondazione Pro Mu- sica e Arte Sacra, ha significato condividere gli scopi istituzionali della Fondazione siglando un accordo che ha permesso alle società di essere presenti con i loro loghi e con la loro immagine in eventi di assoluto pregio culturale in modo tale che la notorietà del logo unita alla forza e al fascino della cultura potessero avere un effetto moltiplicativo nel pubblico. Le imprese che ci hanno sostenuto si sono dimostrate sensibili al valore universale della cultura e, in particolare, alla musica e l’arte sacra, e hanno inteso associare la loro im- 9 magine alla cultura volendo trasmettere, come messaggio, che la stessa è un loro valore aziendale. LA FONDAZIONE PRO MUSICA E ARTE SACRA

27 ott. 2011 Basilica di S. Paolo fuori le Mura

Contribuire, conferendo un contributo libero all’ attività istituzionale della Fondazione, ha significato, da una parte, dotare la stessa di mezzi necessari per il raggiungimento delle sue finalità, dall’altra, ha con- sentito a coloro che hanno prediletto tale forma di sostegno di optare in favore di una posizione di minore visibilità pubblicitaria rispetto a quella che è possibile conseguire attraverso il partenariato che si stabilisce con la sponsorizzazione. Sia gli sponsor sia coloro che hanno dato un contributo libero, da veri e propri Mecenati, hanno finanziato le attività istituzionali della Fondazione dal 2002 ad oggi, permettendo che eventi, quali il Festival Internazionale di Musica e Arte Sacra, il Premio Fondazione Pro Musica e Arte Sa- cra e l’inaugurazione dei restauri, siano stati organizzati e che si siano realizzati importanti restauri di beni culturali a Roma. Alle aziende sponsor ed ai privati che ci hanno sostenuto negli anni va tutta la nostra gratitudine nella speranza che il loro esempio possa essere seguito ancora da molti altri. Ringraziamo tutti i membri del Comitato dei Sostenitori, del Circolo dei Sostenitori e del Circolo degli Amici della Fondazione Pro Musica e Arte Sacra.

Dott.ssa Claudia Autieri Dottore commercialista e Revisore dei conti Presidente del Comitato dei Sostenitori della Fondazione Pro Musica e Arte Sacra

10 ORGANI ISTITUZIONALI

FONDATORE E PRESIDENTE GENERALE Sua Em.za Rev.ma Camillo Cardinal Ruini Sen. Dr. h.c. mult. Hans-Albert Courtial Vicario Generale emerito di Sua Santità per la Diocesi di Roma Cavaliere di Gran Croce dell'Ordine al Merito della Sua Ecc.za Rev.ma Mons. Giovanni Tonucci Repubblica Italiana - Ambasciatore di Roma nel Mondo Arcivescovo Prelato della Santa Casa di Loreto Sua Em.za Rev.ma Agostino Cardinal Vallini CONSIGLIO DIRETTIVO Vicario Generale di Sua Santità per la Diocesi di Roma Sen. Dr. h.c. mult. Hans-Albert Courtial e Arciprete della Basilica Papale di San Giovanni in Mons. Pablo Colino Laterano, Roma Mons. Valentino Miserachs Grau Prof. Nikolaus Harnoncourt Direttore d'Orchestra Mons. Pablo Nicole Anneliese Courtial, M.A. Dott. Gianni Letta Colino Ing. Wolfgang D. Schrempp PRESIDENTE ONORARIO Franz Welser-Möst Direttore d'Orchestra Sua Em.za Rev.ma Angelo Cardinal Comastri Arciprete della Basilica Papale di San Pietro in Vaticano COMITATO ARTISTICO Vicario Generale di Sua Santità per lo Stato Dr. h.c. Hans Urrigshardt Presidente della Città del Vaticano Mons. Pablo Colino Presidente della Fabbrica di San Pietro Maestro di Cappella emerito e Prefetto per la Musica della Basilica Papale di San Pietro in Vaticano COMITATO D'ONORE Mons. Valentino Miserachs Grau Sua Em.za Rev.ma Cardinal Santos Abril y Castelló Preside emerito del Pontificio Istituto di Musica Sacra Arciprete della Basilica Papale di Santa Maria Maggiore Prof. Janos Czifra Sua Em.za Rev.ma Andrea Cardinal Cordero Lanza Maestro di Cappella al Duomo di Salisburgo di Montezemolo Prof. Dr. Clemens Hellsberg Mons. Valentino Arciprete emerito della Basilica Papale di San Paolo Presidente dei Wiener Philharmoniker Miserachs Grau fuori le Mura, Roma Sua Em.za Rev.ma Timothy Cardinal Dolan COMITATO DEI SOSTENITORI Arcivescovo di New York Dott.ssa Claudia Autieri, Presidente Sua Em.za Rev.ma Bernard Cardinal Francis Law S.A.S. Principessa Marie von und zu Liechtenstein Arciprete emerito della Basilica Papale di Santa Maria Wiener Philharmoniker, Vienna Maggiore, Roma Pontificio Istituto di Musica Sacra, Città del Vaticano Sua Em.za Rev.ma William Joseph Cardinal Levada Associazione Amici della Fondazione Pro Musica e Arte Prefetto emerito della Congregazione per la Dottrina della Fede Sacra,Roma Sua Em.za Rev.ma Francesco Cardinal Marchisano Richard de Tscharner, Svizzera Presidente emerito dell'Ufficio del Lavoro della Sede Dr. h.c. Hans Urrigshardt, Germania Apostolica e Presidente emerito della Commissione Förderverein der Freunde der Fondazione Pro Musica e Permanente per la Tutela dei Monumenti Storici ed Arte Sacra e.V.,Germania Artistici della Santa Sede Courtial-Landoni Viaggi Lufthansa City Center,Roma Nicole Anneliese Sua Em.za Rev.ma Francesco Cardinal Monterisi Courtial Arciprete della Basilica Papale di San Paolo fuori le Mura, Roma REVISORI CONTABILI Sua Em.za Rev.ma Paul Cardinal Poupard Dr. Demetrio Minuto, Presidente Presidente emerito del Pontificio Consiglio della Cultura Dr. Carlo Bardanzellu, Revisore effettivo Sua Em.za Gianfranco Cardinal Ravasi Dr. Valter Sebastianelli, Revisore effettivo 11 Presidente del Pontificio Consiglio della Cultura e della Dr. Giorgio Peraldo Matton, Revisore supplente Pontificia Commissione per i Beni Culturali della Chiesa Dr. Silvio Paolo Magnanego, Revisore supplente LA FONDAZIONE PRO MUSICA E ARTE SACRA

LA FONDAZIONE PRO ed organi della Santa Sede; MUSICA E ARTE SACRA • redigere e diffondere pubblicazioni editoriali e discografiche idonee al raggiungimento delle pro- prie finalità; a Fondazione Pro Musica e Arte Sacra, iscrit- • cedere diritti televisivi, di immagini e registrazioni L ta nel Registro delle Persone Giuridiche del- audiovisive in Italia e all'estero, delle manifesta- la Prefettura di Roma al n. 162/2002 ai sensi del zioni da essa organizzate. DPR 361/2000, è un ente morale senza scopo di lucro che ha come oggetto la promozione della mu- Il patrimonio della Fondazione, così come costi- sica sacra ad altissimo livello ed il restauro di teso- tuito, può essere aumentato con donazioni, eredi- ri di arte sacra. tà, legati, erogazioni, specificatamente destinati alla Fondazione, che potranno pervenire alla stessa nel A tal proposito, la Fondazione può svolgere le se- corso della sua esistenza. La Fondazione provvede guenti attività: alla sua attività tesa al raggiungimento dello scopo anzidetto con contributi e sottoscrizioni specificata- • organizzare concerti per la diffusione e la valoriz- mente destinati alla Fondazione, provenienti da per- zazione della musica sacra; sone giuridiche, di diritto pubblico o privato, italiane • organizzare mostre e rassegne di arte sacra; e straniere, o da persone fisiche italiane o straniere • organizzare festival, concorsi, convegni, tavole ro- nonché con proventi derivanti da attività e manife- tonde, trasmissioni radio-televisive e ogni even- stazioni organizzate dalla Fondazione e con quan- tuale forma di diffusione della cultura, della musica t'altro ad essa destinato dalla "Associazione Amici e dell'arte sacra; della Fondazione Pro Musica e Arte Sacra", asso- • organizzare corsi di formazione e perfezionamen- ciazione senza scopo di lucro che prevede tra le sue to di musica e arte sacra, l'attribuzione di premi e finalità istituzionali espressamente il sostegno della borse di studio in materia, promuovere in propo- Fondazione. Ogni anno la Fondazione promuove il sito l'effettuazione di studi e ricerche anche so- Festival Internazionale di Musica e Arte Sacra nel- stenendo e finanziando istituzioni religiose, enti le splendide basiliche papali romane.

27 ott. 2011 Basilica di S. Paolo fuori le Mura

12 LE FINALITÀ DELLA FONDAZIONE PRO MUSICA E ARTE SACRA

l contempo, la Fondazione sta portando A avanti una serie di progetti a sostegno del- l'arte e della musica sacra. Infatti, il ciclo delle manifestazioni del Festival nelle Basiliche Papali di Roma ha lo scopo di promuovere la conservazione e il restauro di beni culturali che sono spesso contenuti nelle stesse Basiliche. Nei suoi primi dieci anni, la Fondazione Pro Musica e Arte Sacra ha contribuito al finanziamento dei seguenti lavori:

• Restauro della Cappella di Santo Stefano nel tran- setto della Basilica Papale di San Paolo fuori le Mu- ra con l’aiuto del partner DaimlerChrysler Italia; • Risistemazione dei due preziosi organi Morettini • Restauro dell’organo Tamburini nella Basilica di Necropoli Vaticana situati nell’abside della Basilica Papale di San Gio- Sant’Ignazio di Loyola in Campo Marzio a Roma Mausoleo Phi vanni in Laterano costruiti nel 1886; con l’aiuto del partner Mercedes-Benz Italia S.p.A.; • Restauro della Cappella Tedesca del Pontificio • Restauro del baldacchino monumentale sopra l’Al- Santuario della Santa Casa di Loreto in provincia tare Papale della Basilica Papale di San Paolo fuo- di Ancona, ornata da un ampio ciclo di affreschi ri le Mura, opera di Arnolfo di Cambio del 1285; su temi mariani eseguiti da Ludovico Seitz negli • Restauro del coro ligneo della Cappella del Coro anni 1892-1902 con l’aiuto del partner Daimler- della Basilica Papale di San Giovanni in Laterano Chrysler Italia; chiamata anche Cappella Colonna; • Restauro della cupola della Cappella di Sisto V nel- • Restauro dell’Appartamento dei Papi Alessandro la Basilica Papale di Santa Maria Maggiore; VI (Rodrigo Borgia, 1492-1503) e Giulio II (Giu- • Completa ristrutturazione della Biblioteca del Pon- liano della Rovere, 1503-13) nell’antico Palazzo tificio Istituto di Musica Sacra a Roma con l’aiuto Apostolico in Vaticano con i contributi del Dott. del partner DaimlerChrysler Italia; Hans Urrigshardt e di Fundación Endesa, Spagna • Restauro della Cappella di San Benedetto nel tran- (quest’ultimo destinato all’illuminazione dell’ap- setto della Basilica Papale di San Paolo fuori le Mu- partamento), nonché con il contributo diretto e ra con l’aiuto del partner DaimlerChrysler Italia; personale del Dott. Hans-Albert Courtial; • Interventi urgenti di carattere conservativo e di con- • Restauro del Mausoleo PHI, detto “dei Marci”, nel- solidamento delle strutture nei Mausolei del Do- la Necropoli Vaticana sotto la Basilica di San Pietro; cente, degli Ebuzi, degli Egizi e dei Matucci nella • Restauro del prospetto sud della Basilica Vatica- Necropoli Vaticana sotto la Basilica di San Pietro; na nel terzo lotto, che riguarda il manufatto cen- • Restauro completo del Mausoleo dei Valeri nella trale a croce greca della Basilica, progettato nel Necropoli Vaticana con il contributo del mecena- Cinquecento da Michelangelo; te Dr. h.c. Hans Urrigshardt e delle società LGT • Restauro dell’artistica “Fontana della Burbera” sul- Bank in Liechtenstein AG, Mercedes-Benz Italia la terrazza settentrionale della Basilica Vaticana, S.p.A., Pedrollo S.p.A. e Courtial Viaggi srl.; con il sostegno dell’Associazione “Förderverein • Restauro della statua di Papa Paolo V Borghese Freunde der Fondazione Pro Musica e Arte Sacra 13 nella Basilica Papale di Santa Maria Maggiore, e.V.”, attraverso i suoi sostenitori e in particolare il opera del 1620 di Paolo Sanquirico; Sig. Friedrich-Wilhelm Hempel. LA FONDAZIONE PRO MUSICA E ARTE SACRA

GLI ATTUALI PROGETTI DI RESTAURO DELLA FONDAZIONE PRO MUSICA E ARTE SACRA

hi contribuisce alle attività istituzionali della C Fondazione nell’anno 2012, sostiene insieme al festival anche i progetti di restauro della Fon- dazione Pro Musica e Arte Sacra che riguardano il prospetto occidentale della Basilica di San Pietro (restauro promosso dalla Rev.ma Fabbrica di San Pie- tro) e l’organo della Chiesa Gesuita San Francesco Saverio a Roma vicino al Pantheon, conosciuta meglio con il nome di “Oratorio del Caravita”, appartenente al Fondo Edifici di Culto – Ministero dell’Interno.

RESTAURO DEL PROSPETTO OVEST DELLA BASILICA VATICANA

l prospetto principale della Basilica, con il suo I imponente aspetto conosciuto in tutto il mondo, è stato restaurato nell'Anno Santo 2000. Da allora la Fabbrica di San Pietro promuove il restauro delle altre pareti esterne della Basilica Vaticana con la loro enorme superficie. I lavori di restauro sono urgenti in quanto fratturazioni e infiltrazioni d'acqua rischiano di causare il distacco di elementi e danni all'interno della Basilica.

Nel complesso il prospetto occidentale della basilica vaticana sviluppa una superficie di circa 7.600 metri quadri, grande quasi come la facciata della vo e affascinante percorso lavorativo. Il progetto di stessa basilica. I lavori di restauro, intrapresi dalla restauro del prospetto Ovest della basilica nasce e Fabbrica di San Pietro con il sostegno della Fonda- si sviluppa con l’intento di soddisfare la duplice esi- zione Pro Musica Arte Sacra, si svolgeranno nell’ar- genza di carattere estetico e funzionale; infatti se uno co di tre anni, in continuità con il precedente restauro degli obiettivi è quello di restituire “l’antico splendo- del prospetto Sud, iniziato nell’aprile del 2007 e so- re” alla complessa articolazione architettonica della stenuto nel terzo lotto (corrispondente al manufatto basilica, vi è anche la necessità di ripristinare le ca- centrale a croce greca della Basilica, progettato nel ratteristiche meccaniche di efficienza e sicurezza 14 Cinquecento da Michelangelo) dalla Fondazione Pro della pietra che compone gli stessi elementi archi- Musica e Arte Sacra, proseguendo così l’impegnati- tettonici. RESTAURO DELL’ORGANO Basilica ri romani, i Priori, operanti dalla fine del ‘700 sino di S. Pietro PRIORI NELLA CHIESA DI a tutto l’800. Probabilmente fu il primo di loro, usci- Prospetto sud to dalla bottega del celebre Conrad Woerle, attivo a restauro concluso SAN FRANCESCO SAVERIO a Roma, a fabbricare l’organo del Caravita. Uno strumento, dunque, di transizione fra il periodo barocco e quello neoclassico o pre-romanti- a Chiesa gesuita di San Francesco Saverio, co, di grande interesse. Lmeglio conosciuta con il nome di “Oratorio Uno strumento che ha certo bisogno di inter- del Caravita”, appartiene al Fondo Edifici di Culto – venti importanti di restauro (anche nella cassa li- Ministero dell’Interno e si trova nel cuore di Roma, gnea dipinta), ma che può essere riportato a pochi passi dalla celebre Basilica di Sant’Ignazio integralmente all’antico splendore. In tal modo verdi Loyola in Campo Marzio. rà restituito al patrimonio della Capitale un organo Lo strumento in questione risale molto proba- musicale antico e artistico davvero prezioso, per 15 bilmente alla seconda metà del ‘700 ed è opera di l’ornamento delle funzioni religiose e per una atti- un esponente della più famosa dinastia di organa- vità di tipo concertistico, comunque culturale. LA FONDAZIONE PRO MUSICA E ARTE SACRA

IL PREMIO e dell’arte sacra dimostrato con l’assidua presenza "FONDAZIONE PRO al Festival di Musica e Arte Sacra, e a Richard de Tscharner, per il suo impegno nella salvaguardia e MUSICA E ARTE SACRA" conservazione della musica e dell’arte sacra nella qualità di Mecenate della Fondazione. l Premio “Fondazione Pro Musica e Arte Sa- Il 25 ottobre 2010, nella Sala Accademica del Icra” è stato istituito nel 2004 e viene conferi- Pontificio Istituto di Musica Sacra a Roma, il Premio to a persone che in qualità di artisti, sostenitori, Fondazione Pro Musica e Arte Sacra è stato confe- benefattori o mecenati hanno contribuito alla cultu- rito alle seguenti personalità: ra della musica e/o dell’arte sacra. Il Premio consi- - M° Mons. Prof. Dr. Georg Ratzinger, Protonotario ste in un diploma ed un’opera d’arte che vengono Apostolico, Maestro di Cappella emerito, in rico- assegnati al premiato. L’assegnazione del Premio si noscimento dell’opera di tutta la sua vita e dei suoi svolge nell’ambito del Festival Internazionale di Mu- importanti meriti nel campo della Musica Sacra, sica e Arte Sacra con la partecipazione dei media e per essersi dedicato per più di 30 anni instanca- delle autorità. bilmente a favore della Musica Sacra al Duomo di In data 22 ottobre 2004 il primo Premio “Fon- Ratisbona e in tutto il mondo; dazione Pro Musica e Arte Sacra” è stato conferito - M° Mons. Domenico Bartolucci, Direttore Perpetuo al Dott. Gianni Letta, Sottosegretario di Stato alla Pre- Emerito della Cappella Musicale Pontificia “Sisti- sidenza del Consiglio dei Ministri, in qualità di so- na”, in riconoscimento dell’opera di tutta la sua vi- stenitore morale. ta e dei suoi inestimabili meriti nel campo della In data 21 febbraio 2006 il secondo Premio “Fon- Musica Sacra, per essersi dedicato come Maestro dazione Pro Musica e Arte Sacra” è stato conferito di Cappella, Docente e Compositore per più di 50 a Sua Eminenza Reverendissima Cardinal France- anni instancabilmente a favore della Musica Sa- sco Marchisano, Arciprete della Patriarcale Basilica cra in Vaticano e in tutto il mondo; di San Pietro in Vaticano, per il suo impegno nella - Prof. Dr. Clemens Hellsberg, Presidente dei Wiener salvaguardia e conservazione dell’arte sacra nella Philharmoniker, in rappresentanza dei Wiener Phil- qualità di Presidente della Pontificia Commissione harmoniker, in riconoscimento degli altissimi me- per i Beni Culturali della Chiesa (marzo 1993 - ot- riti del loro lavoro artistico, essendo capaci con la tobre 2003) e Presidente della Commissione Per- loro professionalità unanimemente riconosciuta e manente per la Tutela dei Monumenti Storici ed con il loro immenso talento artistico di raggiunge- Artistici della Santa Sede. re il cuore dell’ascoltatore. In data 13 ottobre 2008 il terzo Premio “Fonda- - Dr. h.c. Hans Urrigshardt, in riconoscimento della zione Pro Musica e Arte Sacra” è stato conferito al sua generosa attività di Mecenate del Festival, es- Sen. Dott.ssa Mariapia Garavaglia per il supporto sendosi impegnato per anni a favore dei fini della morale nella diffusione e promozione della musica Fondazione Pro Musica e Arte Sacra.

Dott. Gianni Letta

Francesco Cardinal Marchisano

Sen. Mariapia Garavaglia

Richard de Tscharner

16 Card. Comastri, Mons. Bartolucci, Mons. Ratzinger, Prof. Hellsberg, Dr. Urrigshardt, Card. Marchisano (da sin.)

IL MECENATE DR. h.c. esempio presso le comunità e nel paese. HANS URRIGSHARDT Al Dr. Urrigshardt vanno i più sentiti auguri della Fondazione Pro Musica e Arte Sacra per questa importante onorificenza che sottolinea il valore del- l mecenate tedesco e Presidente onorario del le sue azioni di beneficenza. AComitato artistico della Fondazione Pro Mu- Dr. h.c. sica e Arte Sacra, Dr. h.c. Hans Urrigshardt, è stato Hans Urrigshardt conferito l’onorificenza pontificia di Cavaliere del- l’Ordine Equestre Pontificio di San Gregorio Magno. L’Ordine di San Gregorio Magno è ancora oggi uno dei cinque ordini pontifici della Chiesa cattolica, segue l’Ordine Piano e precede l’Ordine di San Silvestro. Secondo il cerimoniale diplomatico è un ordine di prima classe. L’ordine è riservato a uomini e donne di religione cattolica in riconoscimento 17 per il loro servizio alla Chiesa, per impieghi straordinari, in supporto alla Santa Sede e per il loro buon LA FONDAZIONE PRO MUSICA E ARTE SACRA

SALUTO DELL’ASSOCIAZIONE ropea di questo impegno, poiché cultura e arte DI SOSTEGNO europee sono state plasmate e influenzate profondamente dal cristianesimo, nella storia come FÖRDERVEREIN DER nel presente. FREUNDE DER Il lavoro che la Fondazione Pro Musica e Arte Sacra negli anni porta avanti con successo per rea- FONDAZIONE PRO lizzare i suoi fini istituzionali, cioè la valorizzazione MUSICA E ARTE SACRA E.V. della musica sacra ad altissimo livello e il restauro di tesori d’arte sacra a Roma e in Vaticano, merita e allo stesso tempo necessita del nostro sostegno e gregi partecipanti al Festival Internaziona- contributo economico. Ele di Musica e Arte Sacra 2012, cari so- Il sempre crescente interesse nei paesi di lingua stenitori e amici della Fondazione Pro Musica e tedesca per il lavoro della Fondazione ha portato al- Arte Sacra, il Festival Internazionale di Musica e la costituzione di un’associazione di sostegno, chia- Arte Sacra, negli undici anni della sua esistenza, mata “Förderverein der Freunde der Fondazione è cresciuto fino a diventare un evento culturale Pro Musica e Arte Sacra e.V.” e riconosciuta di pub- di spicco della città eterna e dell’Italia tutta. Que- blica utilità. Per la costituzione dell’associazione si sta ammirevole evoluzione è stata possibile per- sono riunite in data 16 maggio 2008 le seguenti per- ché la Fondazione Pro Musica e Arte Sacra non sonalità provenienti dalla Germania, dal Principato ha mai inteso il suo operato nel campo culturale del Liechtenstein e dall’Austria le quali hanno a cuo- come fine a se stesso. Essa combina anzi la pro- re le finalità di diffusione della musica sacra e di mozione e valorizzazione del prezioso patrimonio promozione di restauri d’arte sacra della Fondazio- della musica sacra con l’obiettivo di restaurare ne Pro Musica e Arte Sacra. tesori d’arte sacra del Vaticano e dell’Urbe per Althaus, Dieter conservarli come patrimonio per tutta l’umanità. Ministro Presidente emerito e Vice President Go- Riteniamo sia indicato Proprio oggi, nei giorni dif- vernmental Affairs Magna Europe della Magna In- ficili che viviamo, far presente la dimensione eu- ternational (Germany) GmbH

5 nov. 2011 Basilica di S. Ignazio di Loyola

18 Bodewig, Kurt Scopo dell’Associazione è la promozione di arte e Ministro Federale emerito della Repubblica Federale cultura e la ricerca in questi settori. In accordo con Germania, Presidente del Baltic Sea Forum e.V., i fini della Fondazione Pro Musica e Arte Sacra di Presidente Deutsche Verkehrswacht e.V. promuovere progetti di musica sacra e di conserva- Courtial, Dr. Hans-Albert (Presidente) re e restaurare tesori d’arte sacra, l’Associazione for- Presidente Generale della Fondazione Pro Musica nirà il suo apporto alla realizzazione di questi obiettivi. e Arte Sacra I fini previsti dallo statuto vengono realizzati soprat- Busek, Dr. Erhard tutto attraverso: Vicecancelliere emerito della Repubblica d’Austria, • concerti del Festival Internazionale di Musica e Presidente dell’Istituto per il Bacino del Danubio e Arte Sacra in Vaticano per la valorizzazione e dif- l’Europa centrale (Institut für den Donauraum und fusione della musica sacra; Mitteleuropa) • mostre di arte sacra in Vaticano; Dr. Hans-Albert Glogowski, Gerhard • festival, concorsi, seminari, workshop, trasmissioni Courtial Ministro Presidente emerito radio e TV per la promozione della cultura, arte e Gramke, Prof. Dr. Jürgen (Vicepresidente) musica sacra ; Ministro di Stato Emerito, Presidente dell’Institute • corsi di formazione in arte e musica sacra e ri- for European Affairs cerche in questi settori. S.A. Principe del Liechtenstein, Stefan Ambasciatore del Principato del Liechtenstein nel- Per il presente periodo di carica, della durata di quat- la Repubblica Federale Germania tro anni, sono stati nominati: Marx, Dr. Peter (Amministratore Delegato) Dr. Hans-Albert Courtial, Presidente dell’Associa- Amministratore Delegato della HVM-Hamburger Ver- zione di Sostegno; Prof. Dr. Jürgen Gramke, Vice- sicherungsmakler GmbH/ARTUS GRUPPE, Rap- presidente, e Dr. Peter Marx ulteriore componente presentante di Collegamento dell’Institute for della Presidenza e Amministratore. European Affairs alla Chiesa Cattolica Mokrzycki, S.E.R. Mons. Dr. Mieczysław L’associazione Förderverein der Freunde der Fon- Prof. Dr. Jürgen Arcivescovo dell’Arcidiocesi di Lviv dei Latini, Ucraina dazione Pro Musica e Arte Sacra e.V. ringrazia tutti Gramke Overbeck, S.E.R. Mons. Dr. Franz-Josef gli amici e sostenitori dell’XI Festival Internazionale Vescovo della Diocesi di Essen diMusicaeArteSacraperilloroimpegnoattivocon Rantala, Dr. Eero il quale anche quest’anno ne hanno reso possibile Ministro del Commercio emerito della Repubblica l’organizzazione. Finlandia Ring, Prof. Dr. Klaus Presidente Emerito della Goethe Universität Fran- Förderverein der Freunde der Fondazione kfurt, Presidente Polytechnische Vereinigung Pro Musica e Arte Sacra e.V. Schünemann, Prof. Dr. Bernd Sede legale Professore ordinario di diritto penale all’Università Oranienstrasse 11, D - 65604 Elz (Germania) Ludwig-Maximilian di Monaco (Germania) Contatto Soika, Dieter Tel. +49 (0) 6431 95 61-0 Caporedattore in pensione Fax +49 (0) 6431 95 61-50 Dr. Peter Marx Stich, Max [email protected] Vicepresidente Sezione Turismo dell’Automobile Club Conto corrente Tedesco ADAC Bank im Bistum Essen eG Worms, Dr. Bernhard IBAN: DE 36360602950030379012 Presidente dell’Unione Europea degli Anziani BIC: GENODED1BBE 19 Zeidler, Susanne Numero conto corrente: 30379012 Presidente Deutsche Beteiligungs AG, Francoforte BLZ: 36060295 IL FESTIVAL 2012

Sostenitori e Sponsor

La Fondazione Pro Musica e Arte Sacra ringrazia:

I Mecenati Sostenitori Dr. h.c. Hans Urrigshardt Förderverein Freunde der Fondazione Pro Musica e Arte Sacra e.V. Rolf Deyhle e tanti altri

Le Istituzioni

I Mecenati Sponsor

I Partner

Media Partner

20 Sintesi di programma

Venerdì 2 Novembre 2012, ore 21 Bach-Chor Siegen BASILICA DI SANT’IGNAZIO DI LOYOLA Monika Mauch, soprano I IN CAMPO MARZIO Constanze Backes, soprano II appartenente al Fondo Edifici di Culto Beat Duddeck, controtenore Giovanni Sgambati, Messa da Requiem Hermann Oswald, tenore I Cori da concerto Stuttgarter Liederkranz Nils Giebelhausen, tenore II Orchestra Roma Sinfonietta Dominik Wörner, basso I Ulf Bästlein, baritono Markus Flaig, basso II Stefano Minore, violino Ulrich Stötzel, direttore Dr.h.c.Hans Ulrich Walddörfer, direttore Urrigshardt Lunedì 12 Novembre 2012, ore 20 Mercoledì 7 Novembre 2012, ore 21 BASILICA PAPALE DI SANTA MARIA MAGGIORE BASILICA DI SANT’IGNAZIO DI LOYOLA Westminster Cathedral Choir IN CAMPO MARZIO Martin Baker, direttore appartenente al Fondo Edifici di Culto Coro della Cappella Musicale Pontificia “Sistina” Anton Bruckner, Sinfonia no. 7 Massimo Palombella, direttore Orchestra del Teatro dell’Opera di Roma Markus Stenz, direttore Martedì 13 Novembre 2012, ore 16 BASILICA PAPALE DI SAN PIETRO Domenica 11 Novembre 2012, ore 17,30 Santa Messa celebrata da CONCERTO PRIVATO Sua Em.za Cardinale Angelo Comastri NELLA CAPPELLA SISTINA IN VATICANO Westminster Cathedral Choir esclusivamente per i Membri del Circolo dei Martin Baker, direttore Rolf Deyhle Sostenitori e gli Amici Categoria Gold della Fondazione Pro Musica e Arte Sacra Martedì 13 Novembre 2012, ore 21 Georg Ratzinger, Missa Anno Santo BASILICA PAPALE SAN PAOLO FUORI LE MURA Coro della Cappella Musicale Pontificia “Sistina” Wolfgang Amadeus Mozart: Massimo Palombella, direttore Adagio e Fuga in do minore K 546 „Laudate Dominum“ dalle Vesperae Domenica 11 Novembre 2012, ore 21 de Dominica K 321 BASILICA DI SANTA MARIA IN ARACOELI Exsultate, jubilate K 165 appartenente al Fondo Edifici di Culto „Quel nocchier“ da La betulia liberata K 118 Claudio Monteverdi Sinfonia in la maggiore K 201 Vespro della Beata Vergine Maria Wiener Philharmoniker Johann-Rosenmüller-Ensemble Chen Reiss, Soprano

Presidente del Comitato Artistico della Fondazione Pro Musica e Arte Sacra: Dr. h.c. Hans Urrigshardt Presidente onorario del Festival 2012: Rolf Deyhle

21 GLI EVENTI DEL FESTIVAL 2012

VENERDÌ 2NOVEMBRE 2012, ORE 21

BASILICA DI SANT’IGNAZIO DI LOYOLA IN CAMPO MARZIO

appartenente al Fondo Edifici di Culto

CORI DA CONCERTO STUTTGARTER LIEDERKRANZ ORCHESTRA ROMA SINFONIETTA ULRICH WALDDÖRFER, DIRETTORE

Ulf Bästlein, baritono Stefano Minore, violino

Giovanni Sgambati (1841-1914) - Messa da Requiem

I. Introitus in quo totum continetur, Coro unde mundus judicetur. Requiem aeternam dona eis, Domine, Judex ergo cum sedebit, et lux perpetua luceat eis. quidquid latet apparebit, Te decet hymnus, Deus in Sion, nil inultum remanebit. et tibi reddetur votum in Jerusalem. Quid sum miser tunc dicturus? Exaudi orationem meam, Quem patronum rogaturus, ad te omnis caro veniet. cum vix justus sit securus? Requiem aeternam dona eis, Domine, Rex tremendae majestatis, et lux perpetua luceat eis. qui salvandos salvas gratis, Kyrie eleison, salva me, fons pietatis. Christe eleison, Recordare, Jesu pie, Kyrie eleison. quod sum causa tuae viae, ne me perdas illa die. II. Dies irae Quaerens me, sedisti lassus, Coro redemisti crucem passus: Dies irae, dies illa, Tantus labor non sit cassus. solvet saeclum in favilla, Juste judex ultionis, teste David cum Sibylla. donum fac remissionis Quantus tremor est futurus, ante diem rationis. quando judex est venturus, Ingemisco tamquam reus, cuncta stricte discussurus! culpa rubet vultus meus: Tuba mirum spargens sonum Supplicanti parce Deus. per sepulcra regionum, Qui Mariam absolvisti, coget onmes ante thronum. et latronem exaudisti, Mors stupebit et natura, mihi quoque spem dedisti. cum resurget creatura, Preces meae non sunt dignae: 22 judicanti responsura. Sed tu bonus fac benigne, Liber scriptus proferetur, ne perenni cremer igne. Inter oves locum praesta, IV. Sanctus et ab hoedis me sequestra, Coro statuens in parte dextra. Santus, Sanctus, Sanctus Confutatis maledictis, Dominus Deus Sabaoth. flammis acribus addictis, Pleni sunt coeli et terra gloria tua. voca me cum benedictis. Hosanna in excelsis. Oro supplex et acclinis, Benedictus, qui venit in nomine Domini. cor contritum quasi cinis, Hosanna in excelsis. gere curam mei finis. Lacrimosa dies illa, V. Mottetto qua resurget ex favilla Baritono solo judicandus homo reus. Versa est in luctum cythara mea Huic ergo parce Deus. et organum meum in vocem flentium. Pie Jesu Domine, Parce mihi Domine, dona eis requiem. Amen. nihil enim sunt dies mei. (Giob 30,31; Giob 7,16) III. Offertorio Coro e baritono VI. Agnus Dei Coro maschile Coro Domine Jesu Christe, Rex gloriae, Agnus Dei, qui tollis peccata mundi, libera animas omnium fidelium defunctorum dona eis requiem sempiternam. de poenis inferni Lux aeterna luceat eis, Domine, et de profundo lacu: cum sanctis tuis in aeternum, Libera eas de ore leonis, quia pius es. ne absorbeat eas tartarus, Requiem aeternam dona eis, Domine, ne cadant in obscurum. et lux perpetua luceat eis, cum sanctis tuis in aeternum, Coro femminile con baritono solo quia pius es. Sed signifer sanctus Michael repraesentet eas in lucem sanctam. VII. Libera Coro e baritono Coro Libera me, Domine, de morte aeterna, Quam olim Abrahae promisisti in die illa tremenda, et semini eius. quando coeli movendi sunt et terra, dum veneris judicare saeculum per ignem. Baritono solo Tremens factus sum ego, et timeo, Hostias et preces tibi, dum discussio venerit atque ventura ira, Domine, laudis offerimus: quando coeli movendi sunt et terra. Tu suscipe pro animabus illis, Dies illa, dies irae, quarum hodie memoriam facimus: calamitatis et miseriae, Fac eas, Domine, de morte transire ad vitam. dies magna et amara valde, dum veneris judicare saeculum per ignem. Coro Requiem aeternam dona eis, Domine, Quam olim Abrahae promisisti et lux perpetua luceat eis! et semini eius. Amen. Kyrie eleison, 23 Christe eleison, Kyrie eleison. VENERDÌ 2NOVEMBRE 2012, ORE 21

CORIDACONCERTO no stati ospiti, sempre nel 2010, nella cattedrale STUTTGARTER LIEDERKRANZ mariana di Mühlhausen in Turingia. L’esecuzione Sin dalla sua fondazione nel 1824, l’Associazio- della MessadaRequiemdi Giovanni Sgambati a ne corale Stuttgarter Liederkranz contribuisce in ma- Stoccarda da parte dei cori da concerto e di alcu- niera consistente alla storia musicale e culturale della ni membri dell’Orchestra Statale di Stoccarda risa- città tedesca di Stoccarda. Tra i più grandi ensem- le al novembre 2011 e ha avuto luogo nella sala ble non professionisti in Germania, i cori da concer- Beethoven della Stuttgarter Liederhalle. to Stuttgarter Liederkranz sono impegnati soprattutto Dopo la tournée a Roma e la partecipazione al nella presentazione di grandi oratori romantici e di Festival Internazionale di Musica e Arte Sacra,il25 opere liriche in forma concertante. Insieme a mem- novembre 2012 i cori da concerto presenteranno a bri dell’Orchestra Statale di Stoccarda, almeno una Stoccarda La Creazione di Joseph Haydn. volta all’anno si esibiscono nella sala Beethoven del grande auditorium Stuttgarter Liederhalle. Inoltre in- Soprani: Doris Abel, Jordanka Angelov, Ilse Bastian, traprendono frequentemente tournée all’estero, ad Irmgard Bausen-Gehr, Waltraud Beck, Hannelore esempio a Firenze, Roma, Vienna, Budapest e Cra- Berger, Gertraud Bischoff, Erika Brambach, Marta covia. Da più di 15 anni il direttore corale Ulrich Burkhart, Anna Maria Castiello, Ingeborg Choeb, Walddörfer lavora con il coro femminile e il coro ma- Bettina Dannhorn, Heidi Donnerbauer, Ingeborg schile, sia in prove congiunte che separate, per poter Drechsler, Larysa Drubetska, Gudrun Eberhard, Iris presentare, oltre ai grandi oratori in formazione mista, Maria Frerichs, Edeltraud Frey, Lieselotte Gaitzsch, anche letteratura musicale per cori maschili e fem- Gisela Glauner, Claudia Happel, Susanne Hennings, minili. Il lavoro viene integrato da corsi di formazione Regina Hüser, Irmtraud Klimenda, Ursula Klinger, vocale e da lezioni di canto private per molti coristi. Christel Knölke-Groß, Hannelore Kobus, Dagmar Nel 2010 il coro maschile Stuttgarter Lieder- Kohler, Helga Kohler-Boll, Gertraude Launer, Han- kranz ha partecipato al Festival Internazionale per nelore Leich, Helga Lenz, Katja Liebenow, Hanna Cori Maschili a Vienna, esibendosi nel Castello Ester- Löchner, Mechthild Mertens, Gerlinde Meschen- házy a Eisenstadt e nella Sala d’Oro del Wiener Mu- moser, Maike Neuffer, Evelyn Nowarra, Antonie Ober- sikverein e cantando alla Santa Messa nel Duomo dorfer, Gerlinde Pichel, Regina Rieker-Müller, Monika di Santo Stefano gremito di fedeli. Il coro femmini- Rummel, Steffi Rust, Ursula Sandner, Jutta Schip- le e l’orchestra sinfonica Stuttgarter Liederkranz so- ke, Andrea Schlegel, Margret Schumann, Brigitte

Stuttgarter Liederkranz

24 Siebold, Ingeborg Sixt, Sabine Springer, Dagmar Stief, Sabine Strohmann, Renate Uebe, Ulrike We- ster, Siegrid Wolf Contralti: Bärbel Allin, Margaretha Bähr, Sigrid Ba- reiss, Christa Baumgärtner, Charlotte Bischof, Mar- garetha Burkhart-Klimm, Heiderose Eichler, Renate Euler, Dr. Helgard Hoffmann, Ursula Holtz, Anette Holzwarth-Maier, Nicola Hoppe, Helen Hosefelder, Radegunde Huber-Erdtmann, Elisabeth von Jacobs, Traude Jäger, Ortrun Karg, Gudrun Kraus, Beate Lagler, Karin Lenhart, Beate Leuser, Carmen Mam- moser, Ilse Mammoser, Veronika Pötzsch, Elisabeth Riedl, Sigrid Rubin, Andrea Ruppel, Christiane Schmiedek, Hanne Schwetzler, Gabriele-Irene Selk, Bolton, Michael Nyman, Gianni Ferrio. Roma Sinfonietta Ursula Strate, Gisela Strobel, Ruth Tollnek, Karin Da circa 14 anni collabora stabilmente con En- Vöhringer-Witt, Elke Wagner nio Morricone con il quale ha tenuto concerti nei più Tenori: Jörg Aldag, Peter Brunner, Dr. Joachim Eber- prestigiosi teatri del mondo (Auditorium Lingotto di hard, Roger Gehrig, Jürgen Klittich, Josef Kowatsch, Torino, Teatro Greco di Taormina, Teatro Massimo di Manfred Kübler, Dietrich Laicher, Lennart Lüders, Palermo, Nuovo Piccolo Teatro e Mazda Palace di Albert Mummert, Gerhard Stretz, Hermann Strot- Milano, Arena di Verona, Piazza del Quirinale, Piaz- mann, Jörg Wacker za del Campidoglio, Basilica Santa Maria in Aracoe- Bassi: Günther Aupperle, Günter Beck, Klaus li, Auditorium Parco della Musica, Auditorium Bezler, Volker Eisenbraun, Wolfgang Fehringer, Eber- Conciliazione a Roma, Barbican Centre e Royal Al- hard Fichtner, Raimund Gaissert, Andreas Groß- bert Hall di Londra, Palazzo dei Congressi di Parigi, berger, Josef Güntert, Thomas Holzwarth, Peter International Forum di Tokyo, Festival Hall di Osaka, Juréwitz, Alfred Kieser, Dierk Kohler, Engelbert Kraf- Anfiteatro Herodes Atticus di Atene, Palazzo del- fert, Cornelius Kraus, Manfred Maier, Peter Maier, l’ONU e Radio City Hall di New York, Olympic Gym- Karl Friedrich Mammoser, Dr. Ulrich Montigel, Ul- nasium a Seoul, Cremlino a Mosca). Del Maestro rich Neuffer, Georg Oberauer, Josef Pfaff, Hans Ot- Morricone l’Orchestra incide anche la musica asso- to Schlick, Ernst Kurt Schnelle, Siegfried Schöckle, luta, le colonne sonore per il cinema e la televisione Oliver Schroeder, Bodo Schumann, Fritz Seel, ed una ricca discografia per EMI, SONY e Universal. Herbert Sieghardt, Martin Steiner, Werner Stocker, Hermann Wolf, Gunter Zorn Violini I: Stefano Minore, Pierluigi Pietroniro, Plame- www.stuttgarter-liederkranz.de na Yancheva Krumova, Filippo Fattorini, Riccardo Bo- naccini, Alessandro Milana, Leonardo Alessandrini, ORCHESTRA Luca Bagagli, Gabriele Benigni, Mervit Nesnas, Pao- ROMA SINFONIETTA lo Marchi, Francesco Peverini L’Orchestra Roma Sinfonietta si è costituita nel Violini II: Patrizio Scarponi, Maurizio Tarsitani, Fa- 1993 ed ha iniziato una collaborazione con l’Uni- biola Gaudio, Carlo Vicari, Giancarlo Ceccacci, Na- versità di Roma “Tor Vergata” dove ha svolto per 10 talia Nykolayishin, Emanuela Biagi, Maurizio anni la propria attività concertistica. È inoltre rego- Cappellari, Tommaso Zuccon, Giuliano Cavaliere larmente invitata nelle Stagioni dell’Accademia Fi- Viole: Margot Burton, Lorenzo Rundo, Gualtiero Tam- larmonica Romana e dell’Istituzione Universitaria bè, Alessio Toro, Leonardo Li Vecchi, Raffaele Schia- dei Concerti di Roma. vone, Federica Rizzo, Gaia Orsoni Ha collaborato con artisti quali Nicola Piovani, Violoncelli: Luca Pincini, Kyung Mi Lee, Matteo 25 Luis Bacalov, Quincey Jones, Roger Waters, Dulce Scarpelli, Marco Simonacci, Alessandra Leardini, Pontes, Mariella Devia, Claudio Baglioni, Michael Benedetta Chiari VENERDÌ 2NOVEMBRE 2012, ORE 21

Contrabbassi: Massimo Ceccarelli, Carla Tutino, Mar- ULF BÄSTLEIN, BASSO-BARITONO co Piccirillo, Maurizio Raimondo Prima di scegliere il canto, Ulf Bästlein ha stu- Flauti: Monica Berni, Bruno Lombardi diato latino, greco, tedesco, italiano, filosofia e sto- Oboi: Giovanni Cretoni, Pietro Picone ria dell’arte a Friburgo (Germania), Roma e Vienna. Clarinetti: Luca Cipriano, Francesco Felici, Roberto Nel 1989 ha conseguito il dottorato di ricerca in let- Petrocchi tere come borsista della Fondazione Studienstiftung Fagotti: Andrea Corsi, Marco Ciamacco des Deutschen Volkes. La sua tesi di dottorato si oc- Corni: Stefano Aprile, Andrea Puccetti, Oreste Cam- cupa della relazione tra suono e parola (“La nota- pedelli, Alessio Pernice zione di testi orali”). Trombe: Andrea Di Mario, Mike Applebaum, Ettore Dal1983al1992haconseguitoglistudidicanto Rivarola con Albrecht Meyerolbersleben alla Musikhochschule Stefano Minore Tromboni: Renzo Brocculi, Marco Ferrari, Massimi- di Friburgo, aiutato da una borsa di studio della Ro- liano Costanzi senberg-Stiftung e laureandosi con lode. Seguirono Tuba: Augusto Mentuccia master class con Elisabeth Schwarzkopf, Leonore Arpa: Augusta Giraldi Kirschstein e Aldo Baldin. Il suo debutto sul palco Percussioni: Sandro Pippa, Aurelio Scudetti risale al 1987 al Stadttheater Heidelberg. Da allora i Assistente Orchestra: Giulia Altomonte suoi ingaggi lo hanno portato, tra altri, a Augsburg, Hannover, Lübeck e alla Staatsoper di Amburgo, con Direttore Artistico: Luigi Lanzillotta ruoli mozartiani quali Papageno nel Flauto Magico, Conte Almaviva in Le nozze di Figaro, Guglielmo in STEFANO MINORE, VIOLINO Così fan tutte e il protagonista in Don Giovanni,ma Nato a Roma, si è diplomato in violino con il anche come interprete dello zar in Zar und Zim- massimo dei voti al Conservatorio “A. Casella” di mermann, Dandini in La Cenerentola e il ruolo prin- L’Aquila sotto la guida di Vittorio Di Lotti (1992); ha cipale in Eugen Onegin. seguito i corsi di perfezionamento tenuti da Salva- Altrettanto importante la sua attività in concerto, Ulf Bästlein tore Accardo all’Accademia “W. Stauffer” di Cre- sia con musica sacra che con lieder, documentata mona (1993/95); successivamente ha conseguito il da registrazioni per radio e TV. Ulf Bästlein si è esi- “Meisterklassendiplom” presso la Musikhochschule bito in quasi tutti i paesi europei ed è spesso ospite di Würzburg nella classe di Grigori Zhislin ed il Di- di festival internazionali quali il Festival delle Fiandre ploma di Musica da Camera all’Accademia Nazio- (Belgio), Festival di Stresa (Italia), Styriarte (Austria), nale di Santa Cecilia, docente Felix Ayo. Schleswig-Holstein Musik Festival, Rheingau-Musik- Vincitore e premiato in importanti concorsi solistici Festival, Ludwigsburger Schlossfestspiele, Herren- nazionali ed internazionali, tra i quali “G.B. Pergolesi” chiemsee Festspiele (Germania). Il suo vasto di Napoli (1994), “V. Bucchi” di Roma (1995), “Città di repertorio spazia da Monteverdi fino alla musica mo- Stresa“ (1996), ha collaborato in qualità di Primo Vio- derna, con numerose prime assolute ad es. con lino di Spalla con le seguenti Orchestre: Teatro Lirico di opere di Halffter, Döhl, Radulescu e Sollima. Ulf Bä- Cagliari (1998), Sinfonica Siciliana (1999/2001), Filar- stlein ha cantato sotto la direzione di maestri quali monica Marchigiana (2007/10), Teatro “G. Verdi” di Donald Runnicles, Christof Prick, Bernhard Klee, Trieste (2010/11), Sinfonica Abruzzese (2010/12), Jesus Lopez Cobos, Helmuth Rilling, Marcello Viotti, Roma Sinfonietta (2009/2012), esibendosi in alcune Bruno Weil, Jos van Immerseel, Frieder Bernius. occasioni anche in veste solistica. Nel 1999 è stato nominato professore alla Dal 2002 ha ricoperto per dieci anni il ruolo di Musikhochschule Lübeck, nel 2000 ha anche una Primo Violino di Spalla nell’Orchestra di Roma e del cattedra all’Universität für Musik und Darstellende Lazio e, sotto la direzione di Lu Jia, ha suonato i più Kunst Graz. Ulf Bästlein promuove regolarmente importanti assoli del repertorio per orchestra da ca- master class in Germania e all’estero e ha fondato, 26 mera (Bach, Mozart, Strawinski, Schoenberg, Hin- insieme al pianista Charles Spencer, un festival lie- demith, R. Strauss...). deristico a Husum in Schleswig-Holstein(Germania). I due artisti si esibiscono spesso insieme con i più dirige l’Orchestra Sinfonica di Berlino. Nello stesso svariati programmi liederistici. anno trova ingaggio come maestro ripetitore e maestro di cappella alla Städtische Bühne Hagen, diri- ULRICH WALDDÖRFER, DIRETTORE gendo molti concerti di repertorio e le prime de La finta giardiniera di Mozart, Orfeo all’inferno di Jac- ques Offenbach e Der Opernball di Richard Heu- berger. Dal 1984 al 1986 con gli ensemble di Hagen è ospite alla Alte Oper di Francoforte. Dal 1986 dirige il coro Philharmonischer Chor Heilbronn, con il quale insieme a membri della Staatsorchester Stuttgart nel 1990 incide per la prima volta la Messa da Requiem di Giovanni Sgambati su CD (Carus). Con il coro si esibisce in importanti concerti e nel 1995 in una tournée in Sudamerica con la MessadaRequiemdi Verdi a Buenos Aires (con l’Orchestra del Teatro Colon) e São Paolo (con l’Orchestra del Teatro Municipal). Dal 1993 Ulrich Walddörfer è direttore del coro e dell’orchestra sinfonica della Robert Bosch GmbH a Stoccarda, svolgendo un’intensa attività concerti- Nato nel 1951 a Göppingen in Germania, riceve stica in Germania e all’estero, ad es. in Spagna, In- prime lezioni di pianoforte all’età di otto anni, dal ghilterra, Repubblica Ceca, Turchia, Australia 1965 poi da Dyna Würzner-August. Dal 1963 si ag- (Perth, Adelaide, Melbourne, Sidney e Brisbane), giungono anche lezioni d’organo. Nel 1970 inizia gli Cina, Giappone e Sud Corea. Con l’Orchestra Sin- studi di insegnamento musicale alla Staatliche fonica della Bosch è regolarmente ospite al Festi- Hochschule für Musik und darstellende Kunst a val di Bad Hersfeld. Stoccarda, tra i docenti sono Wolfgang Gönnen- Nel 1995 a questo incarico si aggiunge la dire- wein, Hans Grischkat e Gerd Lohmeyer. Inoltre stu- zione artistica dell’associazione Stuttgarter Lieder- dia musica sacra con Werner Schrade a Esslingen kranz. Con l’orchestra sinfonica e i cori da concerto e musicologia all’Università della Turingia. dell’istituzione prepara grandi programmi d’opera e di Conseguita la laurea nel 1976, seguono corsi concerto quali Lobgesang e Elia di Mendelssohn-Bar- con Helmuth Rilling e Sergiu Celibidache e lo stu- tholdy; Messa da Requiem, Nabucco, I Lombardi alla dio di direzione d’orchestra alla Hochschule der prima crociata e Giovanna d’Arco di Verdi, Norma di Künste di Berlino con Hans-Martin Rabenstein, Bellini, LaDamnationdeFaustdi Berlioz, Odysseus completato da corsi con Otmar Suitner, Walter Wel- e Das Lied von der Glocke di Bruch, Ein deutsches ler e Milan Horvat a Salisburgo e Eric Ericson a Requiem di Brahms, il melodramma sacro Mosé di Graz. 1980 Ulrich Walddörfer ottiene il diploma in Rossini e il Mefistofele di Arrigo Boito. Anche con que- direzione d’orchestra e per il suo concerto finale con sti ensemble è spesso ospite all’estero, ad esempio in l’ouverture-fantasia Romeo e Giulietta di Ciajkovskij Italia, Ungheria, Austria e Polonia.

27 GLI EVENTI DEL FESTIVAL 2012

MERCOLEDÌ 7NOVEMBRE 2012, ORE 21

BASILICA DI SANT’IGNAZIO DI LOYOLA IN CAMPO MARZIO

appartenente al Fondo Edifici di Culto

ORCHESTRA DEL TEATRO DELL’OPERA DI ROMA MARKUS STENZ, DIRETTORE

Anton Bruckner (1824-1896) - Sinfonia n. 7 in mi maggiore WAB 107

Allegro moderato Adagio Scherzo („Sehr schnell“) Finale

5 nov. 2011 Basilica di S. Ignazio di Loyola

28 ORCHESTRA DEL TEATRO DELL’OPERA DI ROMA L’Orchestra del Teatro dell’Opera di Roma nasce nel 1880 insieme al Teatro Costanzi. Protagonista delle prime esecuzioni di Cavalleria rusticana, L’amico Fritz, Iris e Tosca, nei primi anni del secolo vede sul podio musicisti come Pietro Mascagni, Igor Stra- vinskij e Riccardo Zandonai. Da quando, nel 1928, il Costanzi diventa Teatro Reale dell’Opera di Roma, l’Orchestra riceve uno straordinario impulso qualita- tivo dalle direzioni stabili di Gino Marinuzzi, Tullio Se- rafin e Gabriele Santini. Da non dimenticare, tra le © Foto Falsini altre, la prima esecuzione italiana nel 1942, con la direzione di Tullio Serafin, del Wozzeck di Alban Berg. Paola Bolognese, Margherita Fina, Bruno Pucci Orchestra del Teatro In tempi più recenti hanno ricoperto la carica di di- Violoncelli: Andrea Noferini*, Massimo Bastetti, Fa- dell’Opera rettore stabile Bruno Bartoletti e Gianluigi Gelmetti. bio Fagioli, Giuseppe Chignoli, Ryszard Antoni Jan- di Roma Tra i direttori che negli anni hanno felicemente czak, Marius Iulian Parascan, Paolo Ciminelli, Nino collaborato con l’Orchestra del Teatro dell’Opera di Testa, Andrea Bergamelli, Augusto Chiri Roma vanno ricordati, tra gli altri, Arturo Toscanini, Contrabbassi: Pietro Brigantino*, Ugo Bocchini, Mi- Victor de Sabata, Gianandrea Gavazzeni, Herbert chele Palmiero, Gennarino Frezza von Karajan, Carlo Maria Giulini, Zubin Mehta, Leo- Flauti: Carlo Enrico Macalli*, Matteo Evangelisti*, nard Bernstein, Georges Prêtre, Georg Solti, Giu- Paola Grassini Giovine, Marta Rossi (anche ottavi- seppe Sinopoli, Thomas Schippers. In questi ultimi no e flauto in sol) anni l’Orchestra del Teatro dell’Opera di Roma ha Ottavino: Lorenzo Marruchi conquistato una particolare e nuova espressività gra- Oboi: Luca Vignali*, Gianfranco Bortolato*, Fabio zie alla direzione del Maestro Riccardo Muti, che Severini dall’agosto 2011 riveste la carica di Direttore Ono- Corno inglese: Aniello Pinto rario a Vita del Teatro dell’Opera. Il Maestro Muti ha Clarinetti: Calogero Palermo*, Angelo De Angelis*, guidato l’Orchestra in prestigiose e applaudite pro- Sauro Berti (clarinetto basso), Pietro Canuti (clari- duzioni, tra queste Otello, Moïse et Pharaon, Na- netto piccolo) bucodonosor, Macbeth e Attila. Fagotti: Eliseo Smordoni*, Pasquale Marono Controfagotto: Fabio Morbidelli Primi violini: Vincenzo Bolognese* (di spalla), Fran- Corni: Agostino Accardi*, Carmine Pinto*, Michele cesco Malatesta, Isabelle Claire Durand, Luciana Ha- Martusciello, Leonardo Feroleto, Giuliano Spaccini, zan, Maurizio Bonacci, Carlo Casieri, Jayne Sisterson, Alessio Bernardi, Michele Ferri Emmanuelle Thomasson, Giovanni Vigliar, Ann Stu- Trombe: Davide Simoncini*, Claudio Cimpanelli, Leo- pay, Giulio Arrigo, Massimiliano Destro, Marina Pa- nardo Maniscalco, Lucia Luconi cione, Maria Lucia Campagna, Annalisa Giordano, Tromboni: Ruggiero Pastore*, Marco Piazzai* (trom- Pierluca Vigiano, Barbara Agostinelli ba bassa), Loris Grossi Secondi violini: Carlo Alberto Gardenghi*, Arrigo Se- Timpani: Ignacio Ceballos Martin*, Gabriele Cap- rafini*, Antonio Pellegrino, Ludovico Tramma, Adal- pelletto* berto Muzzi, Stefania Viri, Rose Helene Valmy, Paolo Percussioni: Carlo Bordini, Mario Distaso, Domeni- Vincenzo Bigi, Antonella Subrizi, Paolo Coluzzi, Ales- co Andrea Urso (tastiere) sia Loporchio, Giampiero Marchetti, Claudio Pacione Arpa: Agnese Coco* Viole: Francesco Fiore*, Koram Jablonko*, Mauro *Le prime parti sono indicate con l’asterisco e sono 29 Abenante, Mauro Eros Losi, Antonio Cauteruccio, poste in ordine di anzianità. Francesco Agostini, Paolo Finotti, Dan Vartolomei, www.operaroma.it MERCOLEDÌ 7NOVEMBRE 2012, ORE 21

MARKUS STENZ, DIRETTORE Orchester di Colonia. Ha diretto l’orchestra per il ca- podanno 2007/2008 nella sua prima tournée in Ci- na e nell’agosto 2008 nella Royal Albert Hall nell’ambito dei BBC Proms a Londra. A settembre 2010 sono ritornati in Cina insieme all’opera di Co- lonia per la prima assoluta del Ring di Richard Wa- gner a Shanghai. Markus Stenz ha debuttato come direttore d’opera con Elegie für junge Liebende di Hans Werner Hen- ze al Gran Teatro La Fenice di Venezia. Ha diretto numerose prime mondiali e première ed è stato ospite nei più importanti teatri e festival internazionali quali Teatro alla Scala, Théâtre Royal de la Monnaie a Bruxelles, English National Opera, Lyric Opera Chi- cago, San Francisco Opera, Los Angeles, Staatstheater Stuttgart, Deutsche Oper Berlin, Bayerische Staatso- per München, Staatsoper Hamburg, Oper Frankfurt (con la prima mondiale dell’opera Caligula di Detlev Glanert) e al Festival di Glyndebourne, Edinburgh In- ternational Festival e Salzburger Festspiele. Nel luglio 2012 ha diretto la prima mondiale del- l’opera Solaris di Detlev Glanert nell’ambito del Fe- stival di Bregenz; nella stagione 2012/2013 dirigerà © Catrin Moritz la stessa opera anche alla Komische Oper Berlin. Del suo impegno all’opera di Colonia sono da men- Markus Stenz è Direttore musicale generale del- zionare particolarmente le esecuzioni ben accolte della città di Colonia e Gürzenich-Kapellmeister non- le opere di Wagner Ring des Nibelungen, Lohengrin, ché Direttore principale della Netherlands Radio Tannhäuser, Tristan und Isolde, Die Meistersinger Philharmonic Orchestra e primo Direttore ospite del- von Nürnberg e delle opere di Leoš Janácek, Jenu- la Hallé Orchestra con sede a Manchester. fa e Katja Kabanowa. Nella stagione 2012/2013 Mar- Studiando alla Hochschule für Musik a Colonia kus Stenz firmerà a Colonia nuove produzioni dei con Volker Wangenheim e a Tanglewood con Leo- Gezeichneten di Schreker e del Parsifal di Wagner. nard Bernstein e Seiji Ozawa ha presto fatto parla- Come direttore in concerto Markus Stenz ha dire di sé con insoliti progetti e numerose prime retto numerose grandi orchestre quali Concertge- mondiali e première. Nel 1989 è diventato Diretto- bouw Orchestra, Münchner Philharmoniker, re artistico del Cantiere Internazionale d’Arte in Mon- Gewandhausorchester Leipzig, Berliner Philharmo- tepulciano (fino al 1995), e dal 1994 al 1998 era niker, Tonhalle Orchester Zürich, Wiener Sympho- Direttore principale della London Sinfonietta, il più niker, Hallé Orchestra Manchester, NHK Symphony rinomato ensemble britannico per la musica con- Orchestra Tokyo, Staatskapelle Berlin, Philharmo- temporanea. Parallelamente al suo incarico di Di- nisches Staatsorchester Hamburg e le orchestre sin- rettore artistico e Direttore principale della Melbourne foniche delle radio tedesche BR, HR, WDR e NDR. Symphony Orchestra dal 1998 al 2004 ha conti- Negli USA ha lavorato con la Chicago Symphony e nuamente ampliato il suo repertorio verso la musi- la Los Angeles Philharmonic Orchestra nonché le ca classica e romantica. orchestre sinfoniche di Boston, Dallas, Minnesota, Dalla stagione 2003/2004 Markus Stenz è Gür- Houston e Seattle. 30 zenich-Kapellmeister, cioè direttore della Gürzenich- www.markusstenz.com DOMENICA 11 NOVEMBRE 2012, ORE 17,30

CONCERTO PRIVATO NELLA CAPPELLA SISTINA IN VATICANO

Il concerto è riservato ai Membri del Circolo dei Sostenitori e agli Amici Categoria Gold della Fondazione Pro Musica e Arte Sacra.

CORO DELLA CAPPELLA MUSICALE PONTIFICIA "SISTINA" MASSIMO PALOMBELLA, DIRETTORE

Canto Gregoriano Giovanni Pierluigi da Palestrina Nos autem gloriari (1525-1594) Nos autem gloriari oportet dalla Missa Papae Marcelli in cruce Domini nostri Iesu Christi, Credo in quo est salus, vita et resurrectio nostra, Credo in unum Deum, per quem salvati et liberati sumus. Patrem omnipotentem, factorem cæli et terræ, Georg Ratzinger (1924) visibilium omnium et invisibilium. Missa Anno Santo Et in unum Dominum Iesum Christum, Kyrie Filium Dei Unigenitum, Kyrie, eleison. et ex Patre natum ante omnia sæcula. Christe, eleison. Deum de Deo, lumen de lumine, Deum verum de Kyrie, eleison. Deo vero, Gloria genitum, non factum, consubstantialem Patri: Gloria in excelsis Deo per quem omnia facta sunt. et in terra pax hominibus bonæ voluntatis. Qui propter nos homines et propter nostram Laudamus te, benedicimus te, salutem adoramus te, glorificamus te, descendit de cælis. gratias agimus tibi Et incarnatus est de Spiritu Sancto propter magnam gloriam tuam, ex Maria Virgine, et homo factus est. Domine Deus, Rex cælestis, Crucifixus etiam pro nobis sub Pontio Pilato; Deus Pater omnipotens. passus et sepultus est, Domine Fili Unigenite, Iesu Christe, et resurrexit tertia die, secundum Scripturas, Domine Deus, Agnus Dei, Filius Patris, et ascendit in cælum, sedet ad dexteram Patris. qui tollis peccata mundi, miserere nobis, Et iterum venturus est cum gloria, qui tollis peccata mundi, iudicare vivos et mortuos, suscipe deprecationem nostram, cuius regni non erit finis. qui sedes ad dexteram Patris, miserere nobis. Et in Spiritum Sanctum, Dominum et vivificantem: Quoniam tu solus Sanctus, qui ex Patre Filioque procedit. tu solus Dominus, tu solus Altissimus, Qui cum Patre et Filio simul adoratur Iesu Christe, cum Sancto Spiritu et conglorificatur: 31 in gloria Dei Patris. qui locutus est per prophetas. Amen. Et unam, sanctam, catholicam DOMENICA 11 NOVEMBRE 2012, ORE 17,30

et apostolicam Ecclesiam. Colin Mawby (1936) Confiteor unum baptisma Tu es Petrus in remissionem peccatorum. Tu es Petrus, et super hanc petram Et exspecto resurrectionem mortuorum, ædificabo Ecclesiam meam, et vitam venturi sæculi. et portæ inferi non prævalebunt adversus eam, Amen. et tibi dabo claves regni cælorum.

Georg Ratzinger (1924) dalla Missa Anno Santo IL CORO DELLA CAPPELLA Sanctus MUSICALE PONTIFICIA “SISTINA” Sanctus, sanctus, sanctus Dominus Deus Sabaoth. Il Coro della Cappella “Sistina” è il coro delle ce- Pleni sunt caeli et terra gloria tua. lebrazioni liturgiche del Sommo Pontefice. Presen- Hosanna in excelsis. te sin dai primi secoli della Chiesa, la Cappella fu Benedictus riordinata nel VI secolo da Gregorio Magno e subì Benedictus qui venit in nomine Domini. importanti modifiche sotto Bonifacio VIII. Dopo va- Hosanna in excelsis. rie vicissitudini fu riorganizzata da Sisto IV nel 1471; Agnus Dei da allora la Cappella Musicale Pontificia divenne co- Agnus Dei, qui tollis peccata mundi: miserere nobis. ro personale del Papa e venne denominata Cappella Agnus Dei, qui tollis peccata mundi: miserere nobis. “Sistina” sia in omaggio a colui che gli ridiede vita, Agnus Dei, qui tollis peccata mundi: dona nobis sia perché solitamente il coro cantava nell‘omoni- pacem. ma cappella. Nel periodo rinascimentale furono Cantori della Massimo palombella (1967) Cappella “Sistina”, tra gli altri, Giovanni Pierluigi da O Sacrum Convivium Palestrina, Luca Marenzio, Cristóbal de Morales, O sacrum convivium in quo Christus sumitur: Costanzo Festa, Josquin Desprès e Jacob Arcadelt. recolitur memoria passionis eius. Nell’Ottocento la Cappella ebbe come suoi di- Mens impletur gratia rettori musicisti insigni quali Giuseppe Baini e Do- et futuræ gloriæ nobis pignus datur. menico Mustafà. 32 Alleluia. Nel 1898 Lorenzo Perosi divenne Maestro Di- rettore; nel 1956 gli succedette Domenico Barto- lucci. Dal 1997 al 2010 la Cappella “Sistina” è sta- MASSIMO PALOMBELLA, ta diretta da Giuseppe Liberto. MAESTRO DIRETTORE Il 16 ottobre 2010 Sua Santità Benedetto XVI ha nominato Mons. Massimo Palombella, S.D.B., Mae- stro Direttore della Cappella Musicale Pontificia “Si- stina”. Il coro è composto da 24 cantori adulti e da circa 35 ragazzi cantori (i Pueri Cantores) che costi- tuiscono la sezione di voci bianche della cappella musicale. Questi ultimi sono preparati dai maestri Adriano Caroletti e Josep Solè Coll. Oltre al suo principale impegno nell’ambito della liturgia papale, il coro della Cappella “Sistina”, sia nella sua completezza che con la sola sezione di voci bianche, svolge attività concertistiche in Italia e al- l’estero con lo scopo di far conoscere il patrimonio culturale e spirituale della Chiesa anche in ambien- ti non strettamente connessi a quello ecclesiastico. Mons. Massimo Palombella è nato a Torino il 25 Voci bianche: dicembre 1967. È stato ordinato Sacerdote per la Agrò Matteo José Maria, Altissimi Tiziano, Burzyns- Congregazione Salesiana il 7 settembre 1996. Ha ki Emanuel, Callea Alessandro, Celiz John Pio Ga- compiuto gli studi di filosofia e teologia, conseguen- quino, Mattei Edoardo, Mejico Emanuele Red, do il Dottorato di Ricerca in Teologia Dogmatica e gli Montesi Pietro, Ricci Spadoni Carlo, Valenza Mi- studi musicali con i Maestri Luigi Molfino, Valentín chele, Zigliani Edoardo, Balduini Valerio, Bolanos Miserachs Grau, Gabriele Arrigo e Alessandro Ruo Juan Sebastian, Cirelli Luca, Coda Stefano, Cola- Rui, diplomandosi in Musica Corale e Composizione. valle Davide, De Vincentiis Resta Giampietro, Del Fondatore e Maestro Direttore del Coro Interu- Prete Gianmarco, D’Errico Pio Luigi, Graziu Matteo, niversitario di Roma, ha lavorato nella pastorale uni- Massimiani Francesco, Mora Paolo, Percuoco Fran- versitaria della Diocesi di Roma dal 1995 al 2010. cesco, Buccarella Giovanni Paolo, Colavalle Giorgio, È docente alla Pontificia Università Salesiana pres- Cutrignelli Luca, Dalli Cardillo Giovanni, Del Valle so la Facoltà di Teologia, di Musica e Liturgia e al Diego, Piovani Luca, Ruggiero Luca, Vavilin Pavel, Conservatorio “Guido Cantelli” di Novara, nel bien- Buccarella Alessio, Comitogianni Antonio, Comuzzi nio di specializzazione in Musica Sacra, di Compo- Umberto, De Marco Emanuele, Lombardi Alessio, sizione per la Liturgia, Polifonia Romana e Oke Andrea Legislazione della Musica Sacra. Inoltre è stato docente all’Università “La Sapienza” di Roma, al Con- Cantori ordinari servatorio di Torino e al Pontificio Istituto di Musica Tenori falsettisti: Gianluca Alonzi, Roberto Colavalle Sacra. Dal 1998 al 2010 ha diretto la Rivista di Mu- Tenori 1: Francescantonio Bille, Adriano Caroletti, sica per la Liturgia Armonia di Voci, dell’Editrice LDC. Fernando Di Carlo, (Segretario Archivista), Anselmo È membro, in qualità di esperto, della Consulta Fabiani, Raimundo Pereira Martinez dell’Ufficio Liturgico Nazionale della Conferenza Epi- Tenori 2: Massimo Valentini (Decano), Ermenegildo scopale Italiana. Dal 1995 al 2010 è stato Maestro Corsini, Sergio Maccabei, Cezary Arkadiusz Stoch di musica di tutti gli incontri del Santo Padre con la Baritoni: Giuseppe Dalli Cardillo, Marco Severin, An- Cultura Universitaria. Con il Coro Interuniversitario drea Sivilla di Roma, che ha diretto fino al giugno 2011, ha al 33 Bassi: Pietro Bisignani, Vittorio Catarci, Stefano Fio- proprio attivo numerosi concerti in Italia e nel mon- ravanti, Augusto Oswaldo Garay, Luciano Luciani do ed un’ampia serie di registrazioni in CD e DVD. DOMENICA 11 NOVEMBRE 2012, ORE 17,30

L’esecuzione della Missa sione speciale del suo operato, la Missa L’Anno San- L’Anno Santo del Maestro to. Con essa il Maestro intende sostenere anche il Mons. Georg Ratzinger nostro spirito nell’elevazione a Dio. Sen. Dr. h.c. mult. Hans-Albert Courtial Il Maestro Georg Ratzinger sintetizza così: “La musica è la preghiera più fine, sottile. La lode di Dio Il 25 ottobre 2010 la Fondazione Pro Musica e cantata o suonata avvince l’uomo intero. Gli regala Arte Sacra ha insignito il Maestro di Cappella eme- un’ulteriore dimensione nuova, cosa che alla pre- rito Monsignor Georg Ratzinger con il “Premio Fon- ghiera recitata, pensata o meditata non riesce nel- dazione Pro Musica e Arte Sacra” per aver – come la stessa misura. Così la musica diventa una strada cristiano, sacerdote e maestro di cappella dei cori che porta a Dio.” alla cattedrale di Ratisbona – posto la sua vita, la E in questo senso è una coincidenza profonda- sua arte e tutte le sue attività al servizio dell’annun- mente emblematica che la musica sacra da lui com- cio della fede attraverso la musica sacra. posta venga eseguita oggi, 11 novembre 2012, La musica sacra è una musica per la glorifica- proprio qui, davanti all’Ultimo Giudizio di Miche- zione di Dio. È divinizzazione e adorazione in uno. langelo. Ringraziamo di cuore la Cappella Musica- Con la musica sacra non onoriamo mai delle perso- le Pontificia “Sistina” e il suo Maestro Direttore ne: essa è diretta a Dio. Vuole sostenere il nostro spi- Massimo Palombella per aver sostenuto la Fonda- rito nell’elevazione a Dio e riesce a donarci momenti zione in questo suo progetto, preparando la Missa di esperienza spirituale della bellezza ed infinità del L’Anno Santo per il concerto odierno. nostro Creatore. L’Ultimo Giudizio di Michelangelo ci ricorda, come dice Papa Benedetto XVI,“chelastoriadel- l’umanità è movimento ed ascensione, è inesausta tensione verso la pienezza, verso la felicità ultima, verso un orizzonte che sempre eccede il presente mentre lo attraversa. Nella sua drammaticità, però, questo affresco pone davanti ai nostri occhi anche il pericolo della caduta definitiva dell’uomo, minac- cia che incombe sull’umanità quando si lascia se- durre dalle forze del male. L’affresco lancia perciò un forte grido profetico contro il male; contro ogni forma di ingiustizia. Ma per i credenti il Cristo risorto è la Via, la Verità e la Vita. Per chi fedelmente lo segue è la Porta che introduce in quel “faccia a faccia”, in quella visione di Dio da cui scaturisce senza più limitazioni la felicità piena e definitiva. Miche- langelo offre così alla nostra visione l’Alfa e l’Ome- ga, il Principio e la Fine della storia, e ci invita a percorrere con gioia, coraggio e speranza l’itinera- rio della vita. La drammatica bellezza della pittura michelangiolesca, con i suoi colori e le sue forme, Maestro Mons. si fa dunque annuncio di speranza, invito potente Georg Ratzinger ad elevare lo sguardo verso l’orizzonte ultimo“. In questo luogo sacro di una bellezza così dram- Consapevoli della misura nella quale la musica matica e straordinaria, diventa palpabile quanto sia sacra basata sul canto gregoriano abbia plasmato vero che la musica sacra esprime il trasporto di Dio 34 la personalità del Maestro Monsignor Georg Ratzin- verso e dentro il mondo di noi uomini, e allo stesso ger, intendiamo ora portare ad esecuzione un’espres- tempo coglie il nostro trasporto nell’infinità di Dio. La Missa L’Anno Santo Il Benedictus è di nuovo composto nel metro on- del Maestro Mons. Georg Ratzinger deggiante 6/4, aggiungendo però un ritmo contrario Roland Büchner, Maestro di Cappella che per alcune voci divide il tempo in tre gruppi da due, creando così un carattere incitante. Le voci sono In occasione dell’esecuzione della Missa l´Anno portate in perfetta linearità polifona aumentando in un Santo del nostro meritevole Maestro Domkapellmei- crescendo verso la parte “in nomine Domini” che ri- ster Georg Ratzinger in Vaticano da parte della Cap- ceve intensità da modulazioni colorate e repentini cam- pella Sistina, è per me un grande onore scrivere una bi armonici. breve descrizione dell’opera. L’ascoltatore devoto sco- L’Osanna fugato del Sanctus conclude il movimento prirà un’alta densità armonica, una varietà di spunti te- molto espressivo del Benedictus. matici e una sensibile profondità della dimensione Nell’Agnus Dei la composizione a quattro e cinque teologica dell’opera. Questa Messa è una composizio- voci viene frequentemente interrotta da episodi a due Roland Büchner ne voluminosa tra la letteratura a cappella; non è cer- voci. Il terzo Agnus Dei culmina, dopo tre inizi, in un tamente facile da eseguire, ma arricchisce ed eleva sia fortissimo di grande potenza per poi sfociare, dopo esecutori che ascoltatori. un’attenuazione dinamica, nel “Dona nobis pacem”. 25 ott. 2010 Un soggetto di quattro note, denotato dall’interval- La preghiera per la pace ondeggia di nuovo nel tem- Cerimonia di conferimento lo della quarta che si presenta ascendente o discen- po di 6/4, la musica abilmente descrive la pace divina del Premio della dente, costituisce la base del Kyrie. Questo breve motivo come una promessa. Fondazione viene sviluppato in ampie linee, strutturate dai toni acu- ti nelle frasi. Un secondo motivo, in valori più brevi, si aggiunge proseguendo per lo più gradualmente. Così si arriva con un moto quasi ondoso a un primo apice che poi discendendo e calmandosi conclude sulla dominante. Dividendo le voci nei soprani e tenori in coro alto e basso, la parte del “Christe” viene portata fino al forte in un ductus omofono, applicando il moto ret- to nelle voci superiori ed inferiori. Utilizzando il mate- riale tematico già introdotto, una quasi-ripresa del primo Kyrie si alza dinamica nelle quattro voci per poi concludere il movimento in modo placato. Nel Gloria Georg Ratzinger mantiene la classica divisione del testo in tre parti dando a tutto il movimen- to un’espressione quasi declamatoria. La composizione, prevalentemente a quattro voci in un solenne re maggiore, mostra qua e là una divisione delle voci e colorate modulazioni. Brevi episodi nella tecnica dei cori spezzati danno sempre nuovi impulsi sonori. Dal “cum Sancto Spiritu” il movimento in prevalenza omofono riceve nuova tensione da strutture polifoniche che por- tano alla conclusione solenne. Dall’unisono si sviluppa un Sanctus vibrante in un fluente 6/4 simboleggiando i serafini che cantano al- ternandosi. All’apice le esclamazioni di “Sanctus” s’in- terrompono lasciando spazio ad un mistico “Dominus Dopo un’intensificazione prodotta dall’aumento del- Deus Sabaoth” in un registro basso. Un “Pleni sunt le voci, queste vengono di nuovo ridotte, come anche 35 coeli” vigoroso e con ampia sonorità porta all’Osanna dinamica ed armonia. Delicatamente la Missa l´Anno fugato e crescente che conclude in maniera trionfale. Santo si conclude nel Pianissimo. DOMENICA 11 NOVEMBRE 2012, ORE 17,30

Il Maestro Mons. Georg Ratzinger sviluppato proprio da Ratisbona, promuovendo attra- e la musica sacra verso il ritorno alla rigida composizione vocale degli an- Reinhard Kammler, Maestro di Cappella tichi maestri un rinnovamento della prassi della musica sacra dell’epoca, l’operato coerente del Maestro Georg L’impegno a favore della musica sacra da parte del Ratzinger ha dato un contributo che non può mai es- Maestro di Cappella emerito di Ratisbona, Monsignor sere apprezzato abbastanza, visto che la continuità in Georg Ratzinger, praticato per decenni ad altissimo forma e contenuto è il fondamento di ogni musica sa- livello nella solenne liturgia alla cattedrale, e allo stes- cra. Questo vale anche per il canto sacro tedesco preso tempo da lui concepito con umiltà personale come e postriformatorio, un bene culturale di primo rango la servizio al culto della Santa Chiesa, è da considerarsi cui valorizzazione e prassi specialmente tra i giovani ancora oggi un esempio da seguire per tutti. deve essere, seguendo l’ammirevole esempio di Mon- Reinhard Nel suo lavoro con il coro dei “Passerotti del Duo- signor Ratzinger, al centro dell’impegno di tutti coloro Kammler mo di Ratisbona” che ha portato a nuovo splendore, che hanno responsabilità pastorali. ha sempre saputo utilizzare il graduale romano con Soprattutto noi che abbiamo studiato musica sa- grande profondità, praticando domenica per domeni- cra, dovremmo seguire l’illustre esempio ed avere un ca il canto gregoriano, e al contempo ha insistito sull’or- occhio più critico verso quel pluralismo liturgico e mu- dinario latino anche in tempi liturgicamente agitati, sicale troppo spesso riscontrato nelle celebrazioni, plu- prediligendo opere di compositori della polifonia clas- ralismo che sarebbe da biasimare ma che non sica antica quali Orlando di Lasso e Palestrina, facen- raramente a livello amministrativo viene fortemente in- do così avvicinare varie generazioni di pueri cantores coraggiato o addirittura preteso ad alta voce. Le con- con le loro famiglie e soprattutto i numerosissimi as- seguenze che questo comporta sono quasi sempre coltatori, ai segreti mistici dell’eucarestia in maniera in- lontane da ogni adeguata pretesa musicale minima, tuitiva ed emozionale, favorendo così un loro legame svalutando le summenzionate caratteristiche della mu- persistente con la comunità ecclesiastica. sica sacra ed oscurando il suo effetto significativo. Bi- Liturgia e musica sacra hanno sempre avuto uno sogna riconoscere che la musica liturgica non è proprio scambio formale e di contenuti con gli sviluppi stori- un ornamento da disporre a piacere: essa è parte stes- co-musicali di tutte le epoche. E nel contesto del mo- sa della liturgia. E nessuno rappresenta questa verità vimento ceciliano che dalla fine dell’ottocento si è meglio del Maestro Georg Ratzinger.

25 ott. 2010 Cerimonia di conferimento del Premio della Fondazione

36 Un ulteriore grande merito di Monsignor Ratzinger affiorando. Poco prima che la famiglia si trasferisse ad è la sinergia responsabile tra presenza liturgica e va- Aschau, dove il padre dovette dirigere la stazione di sta attività concertistica ad altissimo livello in patria e gendarmeria, ebbe in regalo il suo primo armonium. all’estero. Mi rimarranno sempre impresse nella me- Imparò talmente presto a dominare lo strumento che moria le sue eccelse e spiritualmente profonde inter- già nel 1934, all’età di dieci anni, il suo parroco lo chia- pretazioni soprattutto della polifonia romantica del mò a suonare l’organo nelle celebrazioni liturgiche sco- repertorio a cappella, specialmente di Joseph Rhein- lastiche. berger e Anton Bruckner. Anche la sua cauta valoriz- Con l’entrata nel Seminario Arcivescovile di Traun- zazione di alcuni canti popolari in arrangiamenti di stein nel 1935 Georg Ratzinger ricevette le prime ve- grande gusto è da definire esemplare. Il proverbiale re lezioni di musica. Quando venne raggiunto a suono dei Domspatzen nelle esecuzioni a cappella Traunstein anche dal fratello Joseph, i due ragazzi col- dell’era Ratzinger, così dolce, vellutato, omogeneo e sero l’occasione dell’annessione dell’Austria da parte Michael brillantemente intonato, documentato da numerosis- della Germania per prendere spesso, appena ne ave- Hesemann sime registrazioni di altissimo valore, identifica il Mae- vano la possibilità, la bicicletta per andare a Salisbur- stro di Cappella emerito di Ratisbona inoltre come go, dove scoprirono insieme il loro amore per la musica educatore vocale e corale sensibilissimo e altamente di Mozart. Per la prima volta nella loro vita sentirono qualificato che ha stabilito nuovi standard senza tempo nell’arte assoluta del canto a cappella sia nella liturgia che in concerto. Auguro al Maestro di Cappella emerito Monsignor Georg Ratzinger ogni bene per il futuro, nello spirito che ci unisce nell’impegno a favore della musica sacra.

Il Maestro Mons. Georg Ratzinger Michael Hesemann

Il singolare cammino di vita del Rev.mo Maestro di cappella emerito Mons. Dr. Georg Ratzinger è carat- terizzato dalla profonda fede vissuta in famiglia, dalla forza ispiratrice del cattolicesimo bavarese con la sua varietà barocca, e non ultimo dalla vicinanza geogra- fica della sua patria alla città di Mozart, Salisburgo. Proprio l’organista di Marktl am Inn, un uomo che tutto il paese era solito chiamare “il piccolo Andresl con la grande musica” e che dirigeva anche la banda lo- cale di fiati, riuscì nell’impresa di entusiasmare il piccolo Georg (nato il 15 gennaio 1924 a Pleiskirchen vicino Altötting) per la musica, alla tenera età di quat- ottime interpretazioni di capolavori della musica: es- 17 gen. 2009 tro anni. Due anni dopo, nella vicina cittadina di Titt- perienze che si sono impresse fortemente nella me- Cappella Sistina 80° genetliaco moning, il bambino non solo suonò per la prima volta moria dei fratelli. 1941, nell’anno di Mozart, andarono di Mons. G. un armonium, ma conobbe anche la bellezza della anche a sentire un concerto del coro di voci bianche Ratzinger e conferimento musica sacra che lo catturò e affascinò. I suoi genito- “Regensburger Domspatzen”, rimanendo entusias- Cavalierato di ri, e soprattutto il padre, riconobbero presto il suo ta- mati dalla bellezza della musica. Georg Ratzinger non Gran Croce OMRI lento e lo sostennero come poterono. Presto ebbe poté immaginarsi quanto strettamente la sua vita un deciso cosa avrebbe fatto da grande: il Maestro di Cap- giorno si sarebbe legata a questo coro. 37 pella. Era l’unico modo per combinare il suo genio mu- Gli anni che seguirono si svolsero nel segno della sicale con la vocazione per il sacerdozio che stava già guerra. Il giovane seminarista Georg venne arruolato DOMENICA 11 NOVEMBRE 2012, ORE 17,30

nelle forze ausiliari del Reichsarbeitsdienst, poi nella Nel 1967 Maestro Dr. Georg Ratzinger fu nomina- Wehrmacht. In Italia riportò una ferita al braccio, ven- to Cappellano di Sua Santità da Papa Paolo Paul VI e ne fatto prigioniero dagli americani, poi poté finalmente nel 1976 Prelato d’Onore di Sua Santità. Nel 1993 Pa- riabbracciare la famiglia a Traunstein. Quando vide che pa Giovanni Paolo II lo eleva a Protonotario Apostolico. genitori e fratelli erano tutti sopravvissuti al caos della Inoltre il Maestro ha ricevuto la Gran Croce al Merito guerra, per lui ci fu una risposta sola. Entrò in casa in (Commendatore) della Repubblica Federale Germa- silenzio, si sedette al pianoforte e suonò il Te Deum: nia, la Croce di Merito Bavarese e l’onorificenza au- „Großer Gott, wir loben Dich.“ striaca di Croce d’Onore di Prima Classe per la Scienza Nel gennaio 1946 Georg Ratzinger entrò nel Se- e l’Arte, ed è stato insignito come Cavaliere di Gran Cro- minario Maggiore della Arcidiocesi di Monaco e Fri- ce dell’Ordine al Merito della Repubblica Italiana. Nel singa, contemporaneamente al fratello Joseph, 2010 ha ricevuto a Roma il “Premio Fondazione Pro Mons. Prof. continuando anche gli studi musicali. Il 29 giugno Musica e Arte Sacra”. Dr. Wolfgang 1951 ricevette insieme al fratello l’ordinazione sacer- Bretschneider dotale dalle mani del Cardinale Michael von Faulha- La doppia vocazione del servizio ber. “Quando entrammo nel duomo, l’organo rombava agli uomini e alla musica sacra e il coro maschile cantò”, ricorda, ”la nostra liturgia ci Mons. Prof. Dr. Wolfgang Bretschneider regala esperienze meravigliose!” Negli anni a seguire Georg Ratzinger studiò musi- Nella sua vita, il Maestro Georg Ratzinger ha avu- ca sacra alla Musikhochschule di Monaco, servendo to un doppio dono di grazia che lo ha plasmato come come cappellano e musicista in varie parrocchie. Nel uomo e come artista, facendolo diventare ciò che è og- 1957 conseguì il diploma e divenne direttore di coro a gi: un importante padre spirituale e musicista da chie- Traunstein. Quando il cardinale Josef Frings chiamò sa. Questo suo doppio carisma consiste nella sua suo fratello come Peritus al Secondo Concilio Vatica- vocazione sia per il sacerdozio che per la musica, e del no, Georg Ratzinger fece il suo primo viaggio a Roma, fatto che a Ratisbona ebbe la possibilità di vivere en- insieme al fratello nell’anno 1962. La città eterna lo las- trambe le vocazioni con i Domspatzen. ciò profondamente colpito. Nel nostro tempo accelerato, uno sguardo tran- Dopo la morte dell’amata madre nell’anno seguente quillo al passato aiuta a vedere meglio le cose. E così il musicista da chiesa seguì la sua vocazione come suc- affiorano con chiarezza i tre aspetti della vita e del la- cessore di Theobald Schrems nella posizione di Mae- voro del Maestro Ratzinger che lo caratterizzano in ma- stro di Cappella al Duomo di Ratisbona e di direttore niera inequivocabile: la fede, il sacerdozio e la musica. del coro di voci bianche del duomo, Regensburger Una profonda fede ha plasmato e guidato la sua vita Domspatzen, coro che già vantò una storia quasi mil- e lo spinge ancora oggi nelle sue azioni. Ha aperto il lenaria e presto avrebbe raggiunto grande fama. Con suo cuore rispondendo con un sì convinto alla voca- i pueri cantores fece tournée in tutta l’Europa, due vol- zione del sacerdozio. Come sacerdote per passione e te negli USA (1983 e 1987) e in Giappone (1988 e vocazione è musicista da chiesa, con la chiara inten- 1991). Ma il vero apice nella storia del coro fu ancora zione di trasmettere al mondo e agli uomini la gioia di un’altro: nell’ottobre 1965 i Domspatzen cantarono a essere figli di Dio attraverso la bellezza della musica e Roma per i Padri Conciliari e per Papa Paolo VI. An- del canto. che quando Giovanni Paolo II visitò Monaco, ci fu un Questo suo carisma figura nella musica che ha concerto dei “Passerotti del Duomo di Ratisbona”. composto ed eseguito con i suoi Passerotti del Duo- Dal suo pensionamento nel 1994 Georg Ratzinger mo. Con l’aumento della distanza temporale alle pagi- vive come canonico della Collegiata St. Johann a Ra- ne scritte dal Maestro Ratzinger si distingue meglio il tisbona. In occasione del suo 85° genetliaco l’allora suo merito, accorgendosi che con grande sicurezza di Vescovo di Ratisbona Gerhard Ludwig Müller lo nomi- stile egli coltiva un determinato stile musicale. nò Canonico Onorario del Duomo. Nel 2011 ha fest- La sua musica è caratterizzata da un impegno per 38 eggiato, insieme al fratello Papa Benedetto XVI, i l’essenziale: vi è un timbro armonico bello, profondo, sessant’anni di sacerdozio. certamente influenzato dalla musica corale del me- © Osservatore Romano dioevo (il gregoriano), del rinascimento e del barocco, Oggi, ascoltando altri cori, ci si rende sempre più dal loro meraviglioso suono che lo ha affascinato e pro- conto che il suo merito è prima di tutto l’aver chiesto il fondamente plasmato. Si può dire che il Maestro Rat- massimo al coro. Questo era possibile perché aveva zinger riesce a trasferire i contenuti della nostra fede un rapporto ottimo con i “suoi” giovani. in un certo sogno di bellezza e melodia, facendo di una È risaputo che ha sempre preso sul serio i suoi alun- composizione per la voce umana una musica capace ni, dal punto di vista sia umano che musicale, sosten- di esprimere e trasmettere fede e di costruire per l’as- endoli con tutte le forze e offrendo loro la sua piena coltatore un ponte verso Dio. Ascolto sempre di nuo- disponibilità anche in questioni non attinenti alla mu- vo con piacere le sue registrazioni. sica. Sulla base della sua enorme esperienza nella mu- Il Maestro Ratzinger ha messo tutta la sua forza, la sica sacra e della sua naturale autorità è stato per molti sua disciplina, la sua gioia, fantasia e creatività nei 30 un prezioso consigliere e una guida quasi paterna con anni con i Regensburger Domspatzen, avendo sem- la capacità di usare il suo orecchio infallibile e la sua pre molto a cuore la qualità professionale dei suoi Pas- vista acuta per puntualizzare le cose. E in questo im- serotti. Chi lo conosce sa che mantiene questa pretesa pegno è stato aiutato dalla sua personalità e dai suoi 39 ancora oggi e che ha ancora un udito eccellente e un modi sempre impareggiabilmente umili e allo stesso orecchio infallibile. tempo brillanti e spiritosi. GLI EVENTI DEL FESTIVAL 2012

DOMENICA 11 NOVEMBRE 2012, ORE 21

BASILICA DI SANTA MARIA IN ARACOELI

appartenente al Fondo Edifici di Culto

COLLEGIUM VOCALE DEL BACH-CHOR SIEGEN JOHANN ROSENMÜLLER ENSEMBLE (SU STRUMENTI STORICI) ULRICH STÖTZEL, DIRETTORE

Monika Mauch, soprano I Constanze Backes, soprano II Beat Duddeck, controtenore Hermann Oswald, tenore I Nils Giebelhausen, tenore II Dominik Wörner, basso I Markus Flaig, basso II

Claudio Monteverdi (1567-1643) - Vespro della Beata Vergine Maria

Deus in adjutorium De torrente in via bibet: Deus in adjutorium meum intende. Propterea exaltabit caput. Domine ad adiuvandum me festina. Gloria Patri, et Filio, et Spiritui sancto, Gloria Patri, et Filio, et Spiritui sancto, sicut erat in principio, et nunc et semper, sicut erat in principio, et nunc et semper, et in saecula saeculorum. Amen. et in saecula saeculorum. Amen. Alleluja. Concerto: Nigra sum Nigra sum sed formosa, filiae Jerusalem. Psalmus: Dixit Dominus Ideo dilexit me rex et introduxit me Dixit Dominus Domino meo: in cubiculum suum et dixit mihi: Sede a dextris meis, Surge, amica mea, et veni. donec ponam inimicos tuos Iam hiems transiit, imber abiit et recessit, scabellum pedum tuorum. flores apparuerunt in terra nostra, Virgam virtutis tuae tempus putationis advenit. emittet Dominus ex Sion: Dominare in medio inimicorum tuorum. Psalmus: Laudate pueri Tecum principium in die virtutis tuae Laudate pueri Dominum, in splendoribus sanctorum laudate nomen Domini. ex utero ante luciferum genui te. Sit nomen Domini benedictum, Iuravit Dominus, et non poenitebit eum: ex hoc nunc et usque in seculum. Tu es sacerdos in aeternum A solis ortu usque ad occasum secundum ordinem Melchisedech. laudabile nomen Domini. Dominus a dextris tuis, Excelsus super omnes gentes Dominus confregit in die irae suae reges. et super coelos gloria eius. 40 Iudicabit in nationibus, implebit ruinas, Quis sicut Dominus Deus noster conquassabit capita in terra multorum. qui in altis habitat et humilia respicit in coelo et in terra? Sanctus Dominus Deus Sabaoth. Suscitans a terra inopem Plena est omnis terra gloria eius. et de stercore erigens pauperem: Tres sunt, qui testimonium dant in coelo: Ut collocet eum cum principibus Pater, Verbum et Spiritus Sanctus. cum principibus populi sui. Et hi tres unum sunt. Qui habitare facit sterilem in domo, Sanctus Dominus Deus Sabaoth. matrem filiorum laetantem. Plena est omnis terra gloria eius. Gloria Patri et Filio, et Spiritui Sancto. Sicut erat in principio et nunc et semper, Psalmus: Nisi Dominus et in secula saeculorum. Amen. Nisi Dominus aedificaverit domum, in vanum laboraverunt qui aedificant eam. Concerto: Pulchra es Nisi Dominus custodierit civitatem, Pulchra es amica mea frustra vigilat qui custodit eam. suavis et decora filia Jerusalem. Vanum est vobis ante lucem surgere, Pulchra es amica mea surgite postquam sederitis, suavis et decora sicut Jerusalem qui manducatis panem doloris. terribilis ut castrorum acies ordinata. Cum dederit dilectis suis somnum: Averte oculos tuos a me Ecce, haereditas Domini filii, quia ipsi me avolare fecerunt. merces fructus ventris. Sicut sagittae in manu potentis, Psalmus: Laetatus sum ita filii excussorum. Laetatus sum in his Beatus vir qui implevit desiderium suum ex ipsis, quae dicta sunt mihi: non confundetur cum loquetur inimicis In domum Domini ibimus. suis in porta. Stantes erant pedes nostri Gloria Patri et Filio, et Spiritui Sancto. in atriis tuis Jerusalem. Sicut erat in principio et nunc et semper, Jerusalem quae aedificatur ut civitas, et in saecula saeculorum. Amen. cuius participatio eius in id ipsum. Illuc enim ascenderunt tribus, tribus Domini, Concerto: Audi coelum testimonium Israel Audi coelum verba mea ad confitendum nomini Domini. plena desiderio, et perfusa gaudio. Quia illic sederunt sedes in iudicio, Echo: Audio sedes super domum David. Dic quaeso mihi: Quae est ista Rogate quae ad pacem sunt Jerusalem, quae consurgens ut aurora rutilat et benedicam? et abundantia diligentibus te. Echo: Dicam Fiat pax in virtute tua, Dic, nam ista pulchra ut luna electa et abundantia in turribus tuis. ut sol replet laetitia terras, coelos, Maria. Propter fratres meos et proximos meos loquebar: Echo: Maria Pacem de te. Maria virgo illa dulcis Propter domum Domini Dei nostri, predicata a Prophetis Ezechiel porta Orientalis. quaesivi bona tibi. Echo: Talis Gloria Patri et Filio, et Spiritui Sancto. Illa sacra, et felix porta Sicut erat in principio et nunc et semper, per quam mors fuit expulsa et in saecula saeculorum. Amen. introduxit autem vita. Echo: Ita 41 Concerto: Duo Seraphim Quae semper tutum est medium Duo Seraphim clamabant alter ad alterum: inter hominem et Deum pro culpis remedium. DOMENICA 11 NOVEMBRE 2012, ORE 21

Echo: Medium Profer lumen caecis, Omnes hanc ergo sequamur Mala nostra pelle, qua cum gratia mereamur Bona cuncta posce. vitam aeternum consequamur. Monstra te esse matrem, Echo: Sequamur Sumat per te preces, Praestet nobis Deus Pater hoc Qui pro nobis natus et filius et mater cuius nomen invocamus Tulit esse tuus. dulce miseris solamen. Virgo singularis, Echo: Amen Inter omnes mitis Benedicta es virgo Maria in saeculorum saecula. Nos culpis solutos Mites fac et castos. Psalmus: Lauda Jerusalem Vitam praesta puram, Lauda Jerusalem Dominum, Iter para tutum, lauda Deum tuum Sion. Ut videntes Iesum Quoniam confortavit seras portarum tuarum, Semper collaetemur. benedixit filiis tuis in te. Sit laus Deo Patri, Qui posuit fines tuos pacem, Summo Christo decus, et adipe frumenti satiat te. Spiritui Sancto, Qui emittit eloquium suum terrae, Tribus honor unus. velociter currit sermo eius. Amen. Qui dat nivem sicut lanam, nebulam sicut cinerem spargit. Magnificat Mittit cristallum suam sicut buccellas, Magnificat anima mea Dominum. ante faciem frigoris eius quis sustinebit? Et exultavit spiritus meus, Emittet verbum suum et liquefaciet ea, in Deo salutari meo. flabit spiritus eius et fluent aquae. Quia respexit humilitatem ancillae suae, Qui annuntiat verbum suum Jacob, ecce enim ex hoc beatam me iustitias et iudicia lsrael. dicent omnes generationes. Non fecit taliter omni nationi, Quia fecit mihi magna et iudicia sua non manifestavit eis. qui potens est, Gloria Patri et Filio, et Spiritui Sancto. et sanctum nomen eius Sicut erat in principio et nunc et semper, Et misericordia eius et in saecula saeculorum. Amen. a progenie in progenies, timentibus eium. Sonata sopra Sancta Maria Fecit potentiam in brachio suo, Sancta Maria, ora pro nobis. dispersit superbos mente cordis sui. Deposuit potentes de sede, Hymnus: Ave Maris stella et exaltavit humiles. Ave maris stella, Esurientes implevit bonis, Dei Mater alma. et divites dimisit inanes. Atque semper Virgo, Suscepit Israel puerum suum, Felix coeli porta. recordatus misericordiae suae. Sumens illud Ave Sicut locutus est ad patres nostros, Gabrielis ore, Abraham et semini eius in saecula. Funda nos in pace, Gloria Patri et Filio et Spiritui Sancto, 42 Mutans Evae nomen. sicut erat in principio, et nunc et semper, Solve vincla reis, et in saecula saeculorum. Amen. COLLEGIUM VOCALE DEL BACH-CHOR SIEGEN Il Bach-Chor della località tedesca di Siegen è un coro che unisce circa 140 cantori provenienti da oltre i confini della regione. Il suo repertorio compren- de polifonia sacra e profana di tutte le epoche, con particolare attenzione agli oratori e alle messe del periodo romantico. Al centro dell’attività rimane comunque sempre la musica di Johann Sebastian Bach che viene eseguita regolarmente in celebrazioni liturgiche con le sue cantate, oltre che in concerto. Il Direttore Artistico Ulrich Stötzel ha creato e formato il Bach-Chor Siegen. In particolare con la formazione piccola di non più di 30 cantori, il Collegium JOHANN ROSENMÜLLER ENSEMBLE Johann Rosenmüller vocale, si esibisce in concerto in Germania e al- L’Ensemble Johann Rosenmüller è stato fonda- Ensemble l’estero e partecipa a una serie di rinomati festival to a Lipsia nel 1995 dal cornettista Arno Paduch. europei. Da anni registra per la radio e incide CD Da allora ha eseguito numerosi concerti in tutta la che hanno ricevuto premi internazionali. Germania, ad esempio ai festival Ansbacher Bachwo- Soprani: Anastasia Anastasakis, Beatrix Dango, Do- che, Mitteldeutsche Heinrich-Schütz-Tage a Bad Kö- rothea Hoffmann-Remmel, Steffi Hillmann, Susan- stritz e Weißenfels, Händelfestspiele a Halle/Saale, MDR ne Kinzel, Anne-Christin Pieck, Christa Pohlig, Uta Musiksommer, Rheinisch-Westfälisches Musikfest, Ho- Sartor, Andrea Stötzel, Katharina Wangemann henloher Kultursommer, Leipziger Bachtage, Aschaf- Contralti: Petra Böer, Gundel Groos, Christina Kol- fenburger Bachtage, Arolser Barockfestspiele, e anche berg-Böhm, Anna Krüger, Kordula Lindner-Jarchow, all’estero (Repubblica Ceca, Polonia, Austria, Svizze- Almut Pieck, Margitta Schreiber, Ilke Schuster, Bär- ra). Ormai è diventato uno degli ensemble più impor- bel Stötzel, Elisabeth Viebahn tanti di musica antica in Germania. Tenori: Frank Boes, Jens Dannecker, Rudolf Ger- Le registrazioni CD dell’Ensemble Johann Ro- hard, Markus Heinz, Horst Heinzel, Stephan Kahm, senmüller hanno incontrato il favore della critica in Michael Panthel, Rüdiger Weyer numerose riviste specializzate in Germania e all’estero. Bassi: Andreas Balzer, Paul Böer, Martin Klein, An- Fono-Forum, una rivista di musica operativa a livello dré Neef, Thomas Puchelt, Gisbert Runkel, Achim internazionale, ha subito premiato la produzione at- Rück, Hajo Sartor, Mathias Scheer, Hans Wedde tuale dell’ensemble con il punteggio più alto. www.bachchor.de Al centro del lavoro dell’ensemble sono la risco-

Collegium vocale del Bach-Chor Siegen

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perta e l’esecuzione di musica sconosciuta del sei- MONIKA MAUCH, SOPRANO cento e settecento, con grande attenzione ad un’in- Monica Mauch, nata in Baden-Württemberg in terpretazione autentica ottenuta da uno studio Germania, ha studiato canto all’Institut für Alte Mu- approfondito delle fonti e dall’utilizzo di copie di stru- sik della Musikhochschule Trossingen con il basso- menti originali. baritono Richard Wistreich e poi svolto un anno di Il nome dell’ensemble è dedicato a Johann Ro- studi a Parigi con Jill Feldman. Ha iniziato la sua car- senmüller, il più importante compositore tedesco riera nel Ricercar Ensemble di Philipp Pierlot, insie- della generazione tra Heinrich Schütz e Johann Se- me all’ensemble di fiati La Fenice diretto da Jean bastian Bach. I suoi contemporanei lo omaggiava- Tubéry, nell’Ensemble Ordo Virtutum diretto da Ste- no così: “alpha et omega musicorum”. fan Morent, con il Taverner Consort di Andrew Par- rot e con Red Byrd (John Potter e Richard Wistreich). Arno Paduch Arno Paduch, il direttore dell’ensemble, ha studiato Il suo lavoro con Cantus Coelln si può sentire in musicologia a Francoforte e cornetto e prassi stori- eccellenti incisioni quali Altbachisches Archiv op- ca d’esecuzione alla Schola Cantorum Basiliensis. pure la Messa in si minore di Bach con Harmonia Lavora regolarmente con importanti ensemble di Mundi France. Recentemente ha dimostrato le sue musica antica in Germania, si esibisce in concerto qualità anche in concerti e registrazioni di Carissi- in Germania ed Europa, partecipa in registrazioni mi, Buxtehude e Biber con La Capella Ducale e Mu- per radio e TV e ha lavorato in ormai più di 80 pro- sica Fiata diretti da Roland Wilson, nei bellissimi duzioni di CD. programmi barocchi e rinascimentali dell’Ensemble Nel 1992 è stato nominato docente di cornetto e Weser Renaissance diretto da Manfred Cordes, e in musica d’ensemble del dipartimento di musica an- concerti con il Collegium Vocale Gent diretto da Phi- tica della Musikhochschule a Lipsia. Nel 1995 ha lip Herreweghe. L’artista è particolarmente felice an- fondato sempre a Lipsia il Johann Rosenmüller En- che dell’ottima collaborazione con Concerto Palatino semble che oggi è al centro del suo lavoro artistico. diretto da Bruce Dickey e Charles Toet. Arno Paduch ha pubblicato vari saggi sulla musica Un importante successo è stato la collaborazione Monika Mauch del cinquecento e seicento e in qualità di uno dei con il Hilliard Ensemble per l’incisione ECM di Mori- due sovrintendenti ha dato un grande contributo al- mur. Il prossimo progetto è una registrazione di mala realizzazione della 43a edizione del Internationa- drigali di Gesualdo. Nel repertorio rinascimentale, la les Heinrich-Schütz-Fest 2011. collaborazione con Ensemble Daedalus diretto da Ro- www.johann-rosenmueller-ensemble.de berto Festa si è rivelata una fonte di eccellenti concerti. Le più svariate esecuzioni con CordArte Cornetto & Direzione - Arno Paduch Ensemble Köln, Ensemble Caprice diretto da Mat- Cornetto - Frithjof Smith thias Mauthe, Montreal Baroque, Les Cornets Noirs Cornetto - Francois Petit-Laurent diretti dai virtuosi di cornetto Frithjof Smith e Gebhard Violino - Anette Sichelschmidt David, e con l’Ensemble Private Musique di Pierre Violino - Christiane Volke Pitzl (in particolare per il CD Tonos Humanos con Jo- Viola/ Violino – Anke Hörschelmann sep Cabré) offrono musica di particolare bellezza. Viola - Annegret Meder Recentemente Monika Mauch ha lavorato con il Violone – Claas Harders liutista Nigel North in diversi programmi di concer- Violone - Barbara Hofmann to che hanno portato alla registrazione del Musical Trombone – Gerd Schnackenberg Banquet di Robert Dowland (ECM New Series). Trombone – Ulrich Schardt Trombone – Uwe Haase CONSTANZE BACKES, SOPRANO Dulciana - Inga Maria Klaucke Nata a Bochum in Germania, Constanze Backes Chitarrone – Johannes Vogt ha studiato a Essen, Londra e privatamente con Ka- 44 Chitarrone – Dennis Götte rin Mitzscherling a Dresda. Dopo essere stata no- Organo – Margit Schultheiß minata da Sir John Eliot Gardiner, ha vinto il Lady Nixon Award a Londra e da allora lavora nel campo oggi un controtenore richiesto nel settore degli ora- della Musica Antica. tori, in particolare di compositori barocchi e classi- Insieme al marito, il trombettista Robert Vanryne, ci. Beat Duddeck canta regolarmente con svariati al Festival Göttinger Händelfestspiele ha eseguito la ensemble di musica rinascimentale tedesche ed cantata Jauchzet Gott in allen Landen di Bach di- estere quali Innsbrucker Hofkapelle, Gesualdo Con- retta da Nicholas McGegan, e nel Festspielhaus Ba- sort Amsterdam, Chapelle Rhénane. Dal 1986 è den-Baden ha cantato nella Messa in si minore di membro dell’Orlando di Lasso Ensemble. Oggi la- Bach diretta da Thomas Hengelbrock. Sotto la di- vora spesso con grandi interpreti di musica antica: rezione di Gardiner ha registrato opere per la Deut- Philippe Herreweghe, Thomas Hengelbrock, Paul sche Grammophon e sotto Georg Christoph Biller Hillier e Andrew Manze. Numerose registrazioni per ha cantato il Vespro di Monteverdi nel concerto CD e TV e un sempre più frequente lavoro scenico d’apertura del Bachfest di Lipsia 2007. per opere o messinscene di diversi oratori tra gli al- Constanze Con Daniel Sepec e l’orchestra Bremer Kam- tri con Achim Freyer e Philippe Arlaud sono ulteriori Backes merphilharmonie è stata interprete in vari concerti campi d’interesse nel percorso di Beat Duddeck. di Natale con cantate di Händel. Nell’Accademia Wilanòw di Varsavia ha insegnato in master class. HERMANN OSWALD, TENORE Nel 2009 ha inciso musiche di Friedrich Wil- Da bambino Hermann Oswald ha cantato nel ce- helm Zachow diretta da Ludger Rémy, debuttato al lebre coro di voci bianche Tölzer Knabenchor, ma Festival di Mozart a Würzburg con musica baroc- la tradizione di famiglia lo ha portato a concludere, ca francese, e realizzato varie registrazioni di CD, nel 1990, una laurea in agronomia. Ha comunque tra cui musica natalizia di compositori del primo riscoperto presto la sua passione per il canto, af- barocco provenienti da Dresda, un oratorio sacro fiancando il suo lavoro nell’azienda agricola vicino di Kapsberger con l’Ensemble L’Echo du Danube di Monaco con questo hobby. Grazie a un sano talen- Colonia e musiche di Frescobaldi con l’ensemble to naturale, alle lezioni private di canto e a un lavo- olandese La Violetta. Nel 2010 seguivano esecuzioni ro più o meno autodidattico sulla propria voce, nel al Festival Göttinger Händelfestspiele con cantate 1992 Hermann Oswald ha potuto iniziare una car- Beat Duddeck di Steffani e con vespri mariani a York, Aranjuez e riera da solista. Lisbona, inoltre concerti per la radio tedesca WDR Il suo amore per la musica barocca ha presto a Colonia e, per la prima volta, con il trio jazz portato ad una specializzazione in questo reperto- Between the Times al Festival Enjoy Jazz di Heidel- rio eseguito in concerti ed opere; ed intense colla- berg. Per conto proprio ha sviluppato programmi borazioni con Howard Armann, Ivor Bolton e Thomas solistici musicali-letterari con vari ensemble. Hengelbrock lo facevano presto conoscere in questo ambito. Numerose pubblicazioni di CD (ad es. BEAT DUDDECK, CONTROTENORE la Messainsiminoredi Bach con la Freiburger Ba- Beat Duddeck si è esibito come solista al Staats- rockorchester e Thomas Hengelbrock) seguirono theater Braunschweig già da bambino. Ha poi af- negli anni. Hermann Oswald non è soltanto molto fiancato un’intensa attività corale (come membro, attivo in concerti con vari ensemble (Balthasar Neu- tra altri, del Landesjugendchor Niedersachsen e mann Chor, Musica Viata, Hassler Consort, Orlan- del Knabenchor Hannover) agli studi di matemati- do di Lasso Ensemble ...) in tutta Europa, ma viene ca e fisica a Stoccarda e Hannover e di canto alla anche invitato da vari teatri d’opera europei. Ha avu- Hermann Oswald Musikhochschule Köln con Prof. Kobeck, dove ha to ingaggi alle opere di stato di Berlino, Monaco, fatto esperienza di interpretazione e prassi esecuti- Vienna e Strasburgo e ha cantato a importanti fe- va di musica antica con Konrad Junghänel e Rudolf stival (tra cui Brema, Schwetzingen, Innsbruck, Pot- Ewerhard. Contemporaneamente si è esibito in di- sdam e Dresda). verse produzioni d’opera a Colonia, Tubinga, Mo- Nel 2002 ha interpretato il Monostatos nel Flau- 45 naco, Vienna e Münster nonché al Festival to Magico di Mozart a Schwetzingen e Strasburgo Wiesbadener Opernfestspiele. In qualità di solista è con la regia di Achim Freyer. Con Thomas Hengel- DOMENICA 11 NOVEMBRE 2012, ORE 21

brock ha cantato nell’opera Giustino di Giovanni Le- 2002 Wörner ha ricevuto il primo premio e un pre- grenzi. Seguirono progetti con il Collegium Vocale mio speciale del Leipziger Barockorchester al Con- Gent e la Freiburger Barockorchester diretta da Ma- corso Internazionale intitolato a Bach. Ha inoltre saaki Suzuki. Nell’autunno dell’anno scorso è usci- concluso con lode la master class in canto con Ir- to il suo terzo CD di canti d’amore dell’era win Gage a Zurigo. cavalleresca. Questo genere musicale è infatti una Con le grandi parti d’oratorio del suo registro sua passione che vive in collaborazione con il rino- ha cantato in tutto il mondo diretto da personaggi mato Ensemble Unicorn di Vienna. quali Carl Saint Clair, Christophe Coin, Thomas Hengelbrock, Philippe Herreweghe, Manfred Ho- NILS GIEBELHAUSEN, TENORE neck, Tõnu Kaljuste, Sigiswald Kuijken, Peter Neu- Nils Giebelhausen ha studiato canto con Hanno mann, Philippe Pierlot, Helmuth Rilling e Masaaki Nils Blaschke (Monaco), Anna Maria Castiglioni (Mila- Suzuki. Una lunga serie di incisioni, delle quali al- Giebelhausen no) e Wilfried Jochens (Amburgo) e frequentato ma- cune sono state premiate (Echo Klassik, Diapason ster class con Barbara Schlick. All’età di soli venti d’Or de l’Année, Jahrespreis der Deutschen Schal- anni ha vinto il concorso della più grande associa- lplattenkritik), documentano la sua bravura. zione di categoria dei musicisti tedeschi, Deutscher Il suo debutto d’opera ha avuto a Solothurn in Tonkünstlerverband. Nel 1998 ha avuto luogo a Ri- Le devin du village di Rousseau. Al Murten Clas- mini il suo debutto operistico, nell’opera barocca La sics ha interpretato Dulcamara ne L’elisir d’amore patienza di Socrate con due mogli di Draghi diretto di Donizetti. Ha ricevuto particolare plauso per le da Alan Curtis. Nel 2000 ha interpretato un Pasto- sue interpretazioni del Nanni ne L’infedeltà delu- re nell’Orfeo di Monteverdi alla Bayerische Staatso- sa di Haydn a Milano e Monaco e del Sander in per di Monaco, nel 2004 ha avuto il ruolo del Blifil Zémire et Azor di Gretry a Solothurn. nell’opera Tom Jones di Philidor al Festival di Mu- Il canto liederistico ha per lui particolare im- sica Antica di Bamberg. Si esibisce in tutta la Ger- portanza. Le sue registrazioni di Winterreise e mania anche come tenore d’oratorio, con particolare Schwanengesang di Schubert accompagnate da Dominik Wörner interesse per gli oratori e le passioni di Bach. In con- un fortepiano originale del periodo Biedermeier certo si è esibito anche in Italia, Francia, Spagna, (ARS) hanno ricevuto unanimi elogi dalla critica. Danimarca, Belgio, Austria, Olanda, Ungheria, Ca- Come direttore artistico del Foro Liederistico Te- nada e Giappone. desco-Giapponese a Tokio promuove il Kunstlied Nell’ambito della musica antica canta inoltre re- tedesco anche in Giappone. golarmente in ensemble quali Balthasar-Neumann- Importanti recenti impegni nel campo dell’ora- Chor, Trinity Baroque, Himlische Cantorey, Johann torio erano la Passione secondo Matteo di Bach a Rosenmüller Ensemble, Chapelle Rhenane e Or- Oslo, Colonia, Versailles e al Festival Bach di Lip- lando di Lasso Ensemble. Collabora con direttori sia, un programma con il Deutsches Sinfonieor- quali Thomas Hengelbrock, Frieder Bernius e Pe- chester Berlino con Bach e Mozart, la Creazione ter Neumann, dai quali è stato frequentemente in- di Haydn a São Paulo e concerti al Rheingau-Mu- vitato a partecipare a registrazioni per radio e CD. sikfestival, Musikfest Bremen e Festival di Musica Antica Utrecht. Nella prossima stagione si esibirà DOMINIK WÖRNER, BASSO-BARITONO tra altro con la Passione secondo Giovanni di Bach Grazie alla sua “voce calda, straordinariamen- in Spagna, con il Requiem di Brahms nella Ton- te colorata” e la sua “forza espressiva che spazia halle di Zurigo, con la Petite Messe Solennelle di dalla veemenza vulcanica all’ardore fervente”, il Rossini in Estonia, con cantate di Bach in Belgio basso-baritono Dominik Wörner è uno dei più ri- econilPaulus di Mendelssohn in Giappone. chiesti solisti della sua generazione. Ha studiato Dominik Wörner è cofondatore dell’ensemble musica sacra, musicologia, cembalo, organo e can- Sette Voci e direttore artistico della serie di con- 46 to a Stoccarda, Fribourg e Berna. Il suo maestro certi “Kirchheimer Konzertwinter” da lui promos- di canto più importante è stato Jakob Stämpfli. Nel sa nella sua regione del Palatinato. MARKUS FLAIG, BASSO-BARITONO Bayreuth, Hannover e Francoforte. Markus Flaig è arrivato alla musica attraverso Dal 1997 si è fatto proprio, insieme al pianista l’organo, e al canto attraverso i suoi studi di musi- Jörg Schweinbenz, un vasto repertorio di lieder. ca sacra e di didattica della musica. Nato in Ger- mania a Horb am Neckar, ha studiato con Prof. ULRICH STÖTZEL, DIRETTORE Beata Heuer-Christen a Friburgo e con Prof. Ber- Kirchenmusikdirektor Ulrich Stötzel ha studiato thold Possemeyer a Francoforte; dall’autunno 2006 musica sacra alla Hochschule für Musik und Dar- lavora con Carol Meyer-Bruetting. stellende Kunst a Francoforte. Seguivano specializ- Flaig ha cantato in concerto in tutta l’Europa, in zazioni con Prof. Edgar Krapp e Prof. Helmuth Rilling Colombia, Messico e Corea e in Giappone per una che si sono concluse con diplomi in organo con- tournée diretta da Masaaki Suzuki, nell’autunno certistico e direzione corale. Il suo particolare inte- 2010 poi in Brasile, Uruguay e Argentina eseguendo resse per la musica barocca lo ha presto messo in Markus Flaig la Messainsiminorecon il Thomanerchor Leipzig. contatto con grandi interpreti della musica antica. Numerose produzioni per radio, TV e CD con di- Ha eseguito concerti d’organo in Germania, nei pae- rettori quali Thomas Hengelbrock, Hermann Max si europei limitrofi e negli USA. e Konrad Junghänel testimoniano il suo vasto re- Già durante gli studi ha iniziato a costruire il va- pertorio che spazia dal rinascimento attraverso ora- sto e vario lavoro con il Bach-Chor a Siegen. In am- tori barocchi, classici e romantici fino a prime bito internazionale si è fatto un nome tra pubblico e mondiali di compositori contemporanei. critica con frequenti registrazioni per radio e per CD Nel 2004 ha ricevuto un premio al Concorso (tra le altri per Hänssler classic) e con esecuzioni di Internazionale Johann Sebastian Bach di Lipsia. opere da quasi tutte le epoche ai festival musicali Recentemente ha registrato, insieme all’Ensemble europei. Considera un particolare onore il fatto che Alta Ripa, il suo primo album da solista, con can- con i suoi ensemble viene regolarmente chiamato a tate di Bach (BWV 82), Telemann e Graupner. sostituire il celebre Thomanerchor nelle celebrazio- Già durante gli studi Markus Flaig ha ricevuto ni della „chiesa di Bach“ a Lipsia, la Chiesa di St. un primo ingaggio come ospite al teatro Städtische Thomas. Inoltre cura da anni una particolare colla- Ulrich Stötzel Bühnen Freiburg per l’Azarias in The burning fie- borazione con gli ensemble Hannoversche Hofka- ry furnace di Benjamin Britten. Da allora ha can- pelle e Kölner Kammerorchester, con i quali esegue tato in opere di Strauss, Schwehr, Monteverdi, spesso concerti come quelli nella Kölner Philhar- Purcell e Rameau a Baden-Baden, Schwetzingen, monie nell’ambito della Serie „Das Meisterwerk“.

47 GLI EVENTI DEL FESTIVAL 2012

LUNEDÌ 12 NOVEMBRE 2012, ORE 20

BASILICA PAPALE DI SANTA MARIA MAGGIORE

CONCERTO CONGIUNTO DELLA CAPPELLA MUSICALE PONTIFICIA “SISTINA” EDELWESTMINSTER CATHEDRAL CHOIR MASSIMO PALOMBELLA E MARTIN BAKER, DIRETTORI

WESTMINSTER CATHEDRAL CHOIR CAPPELLA MUSICALE PONTIFICIA “SISTINA” MARTIN BAKER, DIRETTORE

Giovanni Pierluigi da Palestrina et portae inferi non praevalebunt adversus eam, (1525-1594) et tibi dabo claves regni caelorum. Tu es Petrus Sicut Cervus Tu es Petrus, et super hanc petram Sicut cervus desiderat ad fontes aquarum, aedificabo Ecclesiam meam, ita desiderat anima mea ad te Deus.

CAPPELLA MUSICALE PONTIFICIA “SISTINA” MASSIMO PALOMBELLA, DIRETTORE

Lorenzo Perosi (1872-1956) Gratia Dei in me vacua non fuit Qui operatus est sed gratia eius semper in me manet. Qui operatus est Petro in apostolatum Benedictus operatus est mihi inter gentes, Benedictus qui venit in nomine Domini. et cognoverunt gratiam Dei quae data est mihi. Hosanna in excelsis.

WESTMINSTER CATHEDRAL CHOIR MARTIN BAKER, DIRETTORE MUSIC FROM THE ENGLISH ROMAN CATHOLIC TRADITION

John Taverner (1490-1545) Thomas Tallis (1505-1585) Dum transisset Sabbatum Salvator mundi Dum transisset Sabbatum, Salvator mundi, salva nos: Maria Magdalene et Maria Iacobi qui per crucem et sanguinem redemisti nos, et Salome emerunt aromata, auxiliare nobis, te deprecamur, Deus noster. ut venientes ungerent Iesum. Alleluia.

48 William Byrd (1539-1623) Herbert Howells (1892-1983) dalla Mass for four voices Salve Regina Gloria Salve, Regina, Mater misericordiae, Gloria in excelsis Deo vita, dulcedo, et spes nostra, salve. Et in terra pax Ad te clamamus, exsules filii Hevae, hominibus bonae voluntatis. ad te suspiramus, gementes et flentes Laudamus te. Benedicimus te. in hac lacrimarum valle. Adoramus te. Glorificamus te. Eia ergo, Advocata nostra, illos tuos Gratias agimus tibi misericordes oculos ad nos converte. propter magnam gloriam tuam. Et Iesum, benedictum fructum ventris tui, Domine Deus, Rex caelestis, nobis post hoc exsilium, ostende. Deus Pater omnipotens. O clemens, O pia, Domine Fili Unigenite, Iesu Christe. O dulcis Virgo Maria. Domine Deus, Agnus Dei, Filius Patris. Qui tollis peccata mundi, miserere nobis. James MacMillan (1959) Qui tollis peccata mundi, Christus vincit suscipe deprecationem nostram. Christus vincit Qui sedes ad dexteram Patris, Christus regnat miserere nobis. Christus imperat. Quoniam tu solus Sanctus. Tu solus Dominus. Alleluia! Tu solus Altissimus, Iesu Christe. Cum sancto Spiritu in gloria Dei Patris. Colin Mawby (1936) Amen. Ave verum corpus Agnus Dei Ave Verum corpus, natum de Maria Virgine: Agnus Dei, qui tollis peccata mundi: Vere passum immolatum in cruce pro homine: miserere nobis. Cuius latus perforatum, fluxit aqua et sanguine: Agnus Dei, qui tollis peccata mundi: Esto nobis praegustatum mortis in examine. dona nobis pacem. O Iesu dulcis, O Iesu pie, O Iesu, Fili Mariae.

28 ott. 2011 Basilica di S. Maria Maggiore

49 LUNEDÌ 12 NOVEMBRE 2012, ORE 20

WESTMINSTER CATHEDRAL CHOIR CAPPELLA MUSICALE PONTIFICIA “SISTINA” MASSIMO PALOMBELLA, DIRETTORE

Giovanni Pierluigi da Palestrina Crucifixus etiam pro nobis sub Pontio Pilato; (1525-1594) passus et sepultus est, dalla Missa Papae Marcelli et resurrexit tertia die, secundum Scripturas, Credo in unum Deum, et ascendit in caelum, sedet ad dexteram Patris. Patrem omnipotentem, Et iterum venturus est cum gloria, iudicare vivos factorem cæli et terrae, et mortuos, visibilium omnium et invisibilium. cuius regni non erit finis. Et in unum Dominum Iesum Christum, Et in Spiritum Sanctum, Dominum et vivificantem: Filium Dei Unigenitum, qui ex Patre Filioque procedit. et ex Patre natum ante omnia sæcula. Qui cum Patre et Filio simul adoratur et Deum de Deo, lumen de lumine, Deum verum de conglorificatur: Deo vero, qui locutus est per prophetas. genitum, non factum, consubstantialem Patri: Et unam, sanctam, catholicam et apostolicam per quem omnia facta sunt. Ecclesiam. Qui propter nos homines et propter nostram Confiteor unum baptisma in remissionem salutem peccatorum. descendit de caelis. Et exspecto resurrectionem mortuorum, Et incarnatus est de Spiritu Sancto et vitam venturi saeculi. ex Maria Virgine, et homo factus est. Amen.

Per informazioni sulla Cappella Musicale Pontificia “Sistina” e il suo maestro direttore vedi p. 32

28 ott. 2008 Basilica di S. Maria Maggiore

50 WESTMINSTER CATHEDRAL CHOIR Il Westminster Cathedral Choir è conosciuto come uno dei più grandi cori del mondo. Sin dalla sua costituzione nel 1903 occupa una posizione unica e invidiabile nelle prime file della musica sacra in In- ghilterra, non in ultimo per il pionieristico lavoro del suo primo direttore, Richard Terry, che riportava in vita i capolavori dei compositori rinascimentali ingle- si ed europei. La crescente fama del coro sotto la direzioni di Terry era dovuta alla presentazione di questa musica dimenticata e della rivoluzione che essa cau- sò nelle abitudini del pubblico rispetto al repertorio. L’innovazione ha trovato seguito sotto la direzione di George Malcolm che per primo ha sviluppato il suono del coro sui modelli continentali, facendo nasce- re così un coro veramente rivoluzionario sia per cosa che per come cantava. L’attuale Maestro di Cappel- tutto il Regno Unito, ci sono stati tournée recenti in Un- Westminster la, Martin Baker, prosegue nel solco di questa tradi- gheria, Norvegia, Germania, Belgio, Italia e negli USA. Cathedral Choir zione, e il Westminster Cathedral Choir rimane l’unico coro da cattedrale cattolico nel mondo che ogni gior- Voci bianche: Tom Dean, Louis Hockton, Louis De no canta durante la Santa Messa e i Vespri. Altri re- Satge, Benedict Turner-Berry, Benjamin Wootton, centi direttori del coro erano Colin Mawby, Stephen Peter Costello, Nicolas Garcia-Peguinho, Liam Gray, Cleobury, David Hill e James O’Donnell. Lennie McShane, Corran Stewart, George Wignall, La reputazione del coro continua ad aumentare an- Isaac Cowley, Alfred Fardell, Luis-Paul Gray, Louis cora, raggiungendo sempre nuovi ascoltatori anche at- Negri, Thomas Roberts, Albert Soriano traverso la serie di applauditissime incisioni con Contralti: Edward McMullan, Richard Wilberforce l’etichetta Hyperion. Le più recenti sono le Lamen- Tenori: Nicholas Keay, John McMunn, Clifford Li- tazioni di Palestrina ed una sequenza di musica dal- ster, Thomas Robson, Guy Cutting l’Avvento all’Epifania con brani che sono stati composti Bassi: Colin Campbell, Reuben Thomas, Michael appositamente per il coro. Nel 1998 il coro ha ricevu- Bundy, Stephen Kennedy to i premi di Gramophone per la “Migliore registrazione corale dell’anno” e per il “Disco dell’anno” per i CD PETER STEVENS, ORGANO delle Messe di Frank Martin e il Requiem di Pizzetti. Peter Stevens, Assistant Master of Music alla We- Il coro vanta una lunga storia di opere contempora- stminster Cathedral, e nato in Bury nel Lancashire nee appositamente commissionate, con esempi famo- nel 1987. Ha studiato alla Chetham’s School of Mu- si quali la Missa brevis di Britten per voci bianche, la sic in Manchester, e durante l’ultimo anno delle su- Messa in sol minore di Vaughan Williams e composi- periori era detentore di una borsa di studio chiamata zioni di Wood, Holst e Howells. Nell’ultima decade il co- Junior Organ Scholarship alla cattedrale di Man- ro ha commissionato nuove messe a James MacMillan, chester. È stato poi per un anno organista alla St. Peter Maxwell Davies, Judith Bingham, John Tavener, George’s Chapel del Castello di Windsor, dove ha Matthew Martin e Stephen Hough, e tutte venivano ese- suonato l’organo anche in liturgie alle quali presen- guite in prima mondiale nel contesto delle regolari cele- ziavano membri della Famiglia Reale, inclusa la ce- brazioni liturgiche di Westminster Cathedral. lebrazione per l’ottantesimo genetliaco di Sua Maestà Peter Stevens Il Westminster Cathedral Choir appare frequente- la Regina. Seguivano quattro anni come organista mente alla radio e in TV. Se l’impegnativo programma al King’s College in Cambridge, dove ha accompa- 51 liturgico lo permette, porta la sua musica anche al di gnato il celebre Coro della Cappella nelle liturgie fuori della Cattedrale. In aggiunta a regolari concerti in giornaliere, in trasmissioni e registrazioni, conse- LUNEDÌ 12 NOVEMBRE 2012, ORE 20

guendo contemporaneamente i suoi titoli accade- ganista, poi come primo organista e direttore del co- mici di Bachelor of Music e Bachelor of Arts. Si è ro, ha ricevuto unanime plauso della critica per il esibito tre volte nel Festival of Nine Lessons and Ca- suo lavoro con l’Abbey Choir nelle liturgie, in con- rols che la BBC trasmette alla Vigilia di Natale dal certi e registrazioni. vivo dal King’s College a un pubblico di svariati mi- Martin Baker è un direttore di coro molto dina- lioni di ascoltatori. mico. Da quando nel 2000 è stato nominato Mae- Dopo gli studi e arrivato alla Westminster Ca- stro di Cappella alla Cattedrale di Westminster, il thedral, lavorando come organista fino a quando è coro ha mantenuto saldo il suo alto profilo sia nel- stato nominato Assistant Master of Music nel gen- l’ambito della Chiesa che nel mondo della musica naio 2011. Oltre al suo lavoro con il Coro della Cat- in generale, ed ha continuato la sua rinomata serie tedrale organizza e si esibisce in molti dei concerti di incisioni con l’etichetta Hyperion. Martin Baker d’organo che hanno ivi luogo. ha commissionato e poi eseguito con il suo coro in Dall’estate 2010, Peter Stevens è organista del prima assoluta varie nuove messe corali, tra cui ope- Festival di Musica nella Liturgia di Edington. Tra i re di compositori quali James MacMillan, Peter Max- suoi insegnanti d’organo c’erano Thomas Trotter, well Davies, Judith Bingham e John Tavener. Sotto Colin Walsh e David Briggs. la sua direzione il coro si è esibito regolarmente in tutto il Regno Unito, partecipando in molti festival MARTIN BAKER, DIRETTORE prestigiosi quali le celebrazioni per Messiaen e Max- well Davies del South Bank Centre, e ha fatto tour- née negli USA, in Ungheria, Germania, Belgio, Norvegia e Italia. Nel 2005 Martin Baker è stato invitato ad esprimersi davanti alla Congregazione per il Culto Divino della Santa Sede sul ruolo liturgico del coro. Nel 2006 ha costituito la Conference of Ca- tholic Directors of Music, un’associazione dei più importanti musicisti delle chiese e cattedrali catto- liche nel Regno Unito e in Irlanda, che ha come scopo la sensibilizzazione a favore dell’importanza della musica liturgica cattolica seria. Come organista Martin Baker è molto richiesto in tutto il mondo. Si esibisce frequentemente nel Regno Unito e ha recentemente eseguito concerti in Fran- cia, Olanda, Germania, Spagna, Portogallo, Italia, Au- stria, negli USA e in Russia. Ha suonato insieme a Jean Guillou nella prima mondiale e in altre esecuzioni di La Révolte des Orgues, una composizione di Guillou per nove organi e nove organisti. Ha vinto il Nato a Manchester nel 1967, Martin Baker ha Concorso di Improvvisazione St Alban nel 1997, e l’im- studiato, nella sua città natale, alla Junior School provvisazione entra ancora oggi regolarmente nei pro- del Royal Northern College of Music e alla Chetham’s grammi dei suoi concerti. Martin Baker ha innalzato School of Music, poi ha proseguito gli studi al Dow- il profilo dell’organo alla Westminster Cathedral sia at- ning College di Cambridge. Ha lavorato alla Catte- traverso le sue settimanali improvvisazioni liturgiche drale di Westminster e alla St Paul’s Cathedral di sia per aver riportato in vita l’annuale Grande Festival Londra prima di essere stato chiamato, all’età di 24 d’Organo, una delle più prestigiose serie di concerti anni, alla Westminster Abbey. Durante i suoi otto an- d’organo nel Regno Unito. 52 ni all’Abbazia di Westminster, inizialmente come or- www.westminstercathedral.org.uk MARTEDÌ 13 NOVEMBRE 2012, ORE 16

BASILICA PAPALE DI SAN PIETRO

SUA EMINENZA ANGELO CARDINAL COMASTRI,VICARIO GENERALE DI SUA SANTITÀ PER LA CITTÀ DEL VATICANO E ARCIPRETE DELLA BASILICA PAPALE DI SAN PIETRO, CELEBRA LA MESSA DI SANTA MARIA DI NAZARETH

WESTMINSTER CATHEDRAL CHOIR MARTIN BAKER, DIRETTORE

Peter Stevens, organo

Ordinarium Missae Alleluia (Kyrie, Gloria, Sanctus, Agnus Dei) Virga Iesse (gregoriano) Giovanni Pierluigi da Palestrina (1525-1594) Missa Assumpta est Maria All’Offertorio Tomas Luis de Victoria (1548?-1611) Introito mottetto Ave Maria a 8 voci Salve sancta parens (gregoriano) Alla Comunione Colletta Francisco Guerrero (1528-1599) Concede nos famulos tuos (gregoriano) mottetto Ave virgo sanctissima Beata viscera (gregoriano) Graduale Benedicta et venerabilis (gregoriano) Processione Johann Sebastian Bach (1685-1750) Fuge über das Magnificat BWV 733

Informazioni su coro e direttore si trovano a p. 51

26 ott. 2011 Basilica di S. Pietro in Vaticano

53 GLI EVENTI DEL FESTIVAL 2012

MARTEDÌ 13 NOVEMBRE 2012, ORE 21

BASILICA SAN PAOLO FUORI LE MURA - ABSIDE

WIENER PHILHARMONIKER

Chen Reiss, Soprano Rainer Honeck, Konzertmeister Daniel Froschauer, 1° violino Sebastian Führlinger, viola Clemens Hellsberg, 1° violino Peter Somodari, violoncello solista Günter Seifert, 1° violino Csaba Bornaemisza, violoncello Raimund Lissy, 2° violino Herbert Mayr, contrabbasso solista Helmuth Zehetner, 2° violino Martin Gabriel, oboe Michal Kostka, 2° violino Herbert Maderthaner, oboe Johannes Kostner, 2° violino Lars-Michael Stransky, corno Christian Frohn, viola solista Jan Jankovic, corno Elmar Landerer, viola Herbert Rüdisser, organo

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791):

Adagio e Fuga in do minore K 546 laeti, qui timuistis adhuc, et iucundi aurorae fortunatae “Laudate Dominum“ frondes dextera plena et lilia date. dalle Vesperae de Dominica K 321 Tu virginum corona, Laudate Dominum omnes gentes tu nobis pacem dona, Laudate eum, omnes populi tu consolare affectus, Quoniam confirmata est unde suspirat cor. Super nos misericordia eius, Alleluja Alleluja, Alleluja. Et veritas Domini manet in aeternum. Gloria Patri et Filio et Spiritui Sancto. “Quel nocchier“ Sicut erat in principio, et nunc, et semper. da La betulia liberata K 118 Et in saecula saeculorum. Quel nocchier che in gran procella Amen. non s’affanna e non favella, è vicino a naufragar. Exsultate, jubilate K 165 È vicino all’ore estreme Exsultate, jubilate, quell’infermo che non geme o vos animae beatae, e ha cagion di sospirar. dulcia cantica canendo, cantui vestro respondendo, Sinfonia in la maggiore K 201 psallant aethera cum me. Allegro moderato Fulget amica dies, iam fugere et nubila et procellae; Andante exortus est iustis inexspectata quies. Minuetto Undique obscura regnabat nox; surgite tandem Allegro con spirito 54 WIENER PHILHARMONIKER e a Vienna si ha da tempo constatato che la sim- Nessun altro complesso musicale può vantare le- biosi tra Staatsoper e Filarmonici porta vantaggi al- gami così intimi e duraturi con la storia e la tradizione le due parti e arricchisce la vita musicale della della musica europea quanto i Filarmonici di Vienna. capitale. Nel corso dei quasi 170 anni di esistenza, i membri di quest’orchestra con sede nella “Capitale della Mu- Autodeterminazione artistica e imprenditoriale sica” hanno vissuto e influenzato la vita musicale du- Il fascino che l’Orchestra fondata da Otto Nicolai rante tutta un’epoca che nel senso artistico-culturale nel 1842 esercita, sin dal suo primo concerto, sui è senz’altro stata unica per la quantità di geniali com- più grandi compositori e direttori d’orchestra, si ba- positori ed interpreti che ha generato. Il legame dei sa non soltanto su un’omogeneità nel fare musica Wiener Philharmoniker con la storia musicale si evin- che è accuratamente curata e trasmessa da una ge- ce in maniera eccezionale dalle citazioni di eminenti nerazione alla prossima, ma anche sulla sua strut- personalità della musica. Richard Wagner descrisse tura e storia unica: La necessità di rendere possibili l’orchestra come una delle più eccellenti in assoluto interpretazioni congeniali delle opere di Mozart e nel mondo, Anton Bruckner la chiamò “la più alta as- Beethoven nella loro città portò nel 1842 i musicisti sociazione artistica nella musica”, Johannes Brahms dell’Orchestra dell’Opera (di Corte) alla decisione di si vantò di essere “amico e estimatore” dell’orchestra, organizzare concerti “filarmonici”, indipendente- Gustav Mahler espresse la sensazione di “un legame mente dal loro servizio al Teatro e in autodetermina- attraverso l’arte”, e Richard Strauss riassunse tutti i zione artistica e imprenditoriale. A questo scopo commenti dicendo: “Elogiare i Filarmonici è come por- soltanto una forma di organizzazione era adatta – la tare violini a Vienna”. democrazia, per la quale a livello politico si dovette combattere ferocemente sei anni più tardi. La simbiosi Wiener Staatsoper/Wiener Philharmoniker La relazione tra l’Orchestra dell’Opera di Vienna Amministrazione autonoma democratica (Wiener Staatsoper) e l’associazione dei Wiener Phil- Nel secolo e mezzo che seguì la strada scelta harmoniker è unica in tutto il mondo. Secondo lo sta- dell’amministrazione filarmonica autonoma e della tuto in vigore infatti, soltanto un membro dell’Orchestra democrazia venne modificata ma mai abbandona- della Wiener Staatsoper può diventare membro dei ta. Organo principale dell’associazione è l’assem- Wiener Philharmoniker. Prima di potersi associare a blea generale. Ogni stagione, a fianco dell’assemblea questa istituzione privata, l’artista deve quindi vince- generale ordinaria prevista dallo statuto, si tengono re un concorso per l’assunzione nell’Orchestra del- in media cinque o sei sedute plenarie straordinarie. l’Opera. Dopo aver superato quest’ostacolo, il candidato In teoria questo consiglio può discutere e delibera- deve dare prova di sé per almeno tre anni durante il re ogni problema, nella pratica esistono alcune mo- servizio quotidiano nell’orchestra, e solo dopo questo difiche in quanto numerose decisioni vengono periodo potrà fare domanda di essere associato ai Wie- lasciate al consiglio amministrativo formato da do- ner Philharmoniker. dici membri eletti dall’orchestra. Questi vengono a L’impegno nell’Orchestra della Wiener Staatso- sapere al più tardi con la prossima elezione se go- per garantisce ai soci una stabilità economica che dono ancora della fiducia della maggioranza dei col- un organizzatore privato non potrebbe garantire, ri- leghi rispetto allo spazio di manovra che viene loro schiando di dover vendere la sua indipendenza a concesso. Ad eccezione di modifiche allo statuto qualche sponsor potente. Viceversa, l’indipenden- (per le quali serve una maggioranza di quattro quin- za dei musicisti filarmonici grazie all’ingaggio fisso ti) ogni voto nella seduta plenaria viene deciso con presso l’Opera, porta beneficio anche all’Opera stes- maggioranza semplice, mentre la realizzazione del- sa in quanto la qualità raggiunta con il lavoro in con- le decisioni che l’assemblea vota è compito del concerto ha un influsso positivo sul livello artistico delle siglio amministrativo. Oggi che l’associazione è 55 rappresentazioni liriche. I Wiener Philharmoniker diventata un’impresa economica di medie dimen- non sarebbero gli stessi senza la Wiener Staatsoper, sioni, sono necessarie alcune figure professioniste MARTEDÌ 13 NOVEMBRE 2012, ORE 21

Wiener Philharmoniker

per la gestione, ma in fondo restano i funzionari elet- Steinberger, Harald Krumpöck, Michal Kostka, Be- ti, dei professori d’orchestra quindi, i responsabili e nedict Lea, Marian Lesko, Johannes Kostner, Mar- gli unici che hanno potere decisionale. tin Klimek, Yefgen Andrusenko, Shkëlzen Doli, Dominik Hellsberg, Holger Groh Il messaggio della musica Viola: Heinrich Koll, Tobias Lea, Christian Frohn, L’impegno dei Wiener Philharmoniker mira a por- Wolf-Dieter Rath, Robert Bauerstatter, Gerhard Mar- tare il sempre attuale messaggio umanitario della schner, Hans P. Ochsenhofer, Mario Karwan, Mar- musica nella vita quotidiana e nella coscienza degli tin Lemberg, Elmar Landerer, Innokenti Grabko, uomini. Nell’anno 2005 sono stati nominati Good- Michael Strasser, Ursula Plaichinger, will Ambassadors dell’Organizzazione Mondiale del- Thilo Fechner, Thomas Hajek, Daniela Ivanova la Sanità (WHO). I Filarmonici di Vienna hanno a Violoncello: Tamás Varga, Robert Nagy, Friedrich cuore la messa in pratica del motto che Ludwig van Dolezal, Raphael Flieder, Csaba Bornemisza, Ger- Beethoven – alla cui opera sinfonica devono la loro hard Iberer, Wolfgang Härtel, Eckart Schwarz-Schulz, nascita – scrisse in cima alla sua Missa solemnis: Stefan Gartmayer, Ursula Wex, Sebastian Bru*, Edi- “Di cuore – che possa toccare il cuore.” son Pashko* Contrabbasso: Herbert Mayr, Christoph Wimmer, Konzertmeister: Rainer Küchl, Rainer Honeck, Ödön Rácz, Jerzy (Jurek) Dybal, Alexander Mat- Volkhard Steude, Albena Danailova schinegg, Michael Bladerer, Bartosz Sikorski, Jan- Primo violino: Eckhard Seifert, Hubert Kroisamer, Georg Leser, Jedrzej Gorski, Filip Waldmann* Josef Hell, Jun Keller, Daniel Froschauer, Günter Arpa: Charlotte Balzereit Seifert, Clemens Hellsberg, Erich Schagerl, Bernhard Flauto:Dieter Flury, Walter Auer, Günter Federsel, Biberauer, Martin Kubik, MilanSetena,ˆ Martin Za- Wolfgang Breinschmid lodek, Kirill Kobantchenko, Wilfried Hedenborg, Jo- Oboe: Martin Gabriel, Clemens Horak, Harald Hörth, hannes Tomböck, Pavel Kuzmichev, Isabelle Ballot, Alexander Öhlberger, Wolfgang Plank, Herbert Ma- Andreas Großbauer, Olesya Kurylyak, Maxim Brilin- derthaner* sky, Ondrej Janoska* Clarinetto: Ernst Ottensamer, Matthias Schorn, Da- Secondo violino: Raimund Lissy, Tibor Kovác, Chri- niel Ottensamer, Norbert Täubl, Johann Hindler, An- 56 stoph Koncz, Gerald Schubert, René Staar, Helmut dreas Wieser Zehetner, Alfons Egger, George Fritthum, Alexander Fagotto: Michael Werba, Stepan Turnovsky, Harald Müller, Reinhard Öhlberger, Wolfgang Koblitz, Be- zal, Dietmar Zeman nedikt Dinkhauser I musicisti indicati con * asterisco sono membri Corno: Ronald Janezic, Lars Michael Stransky, Se- confermati dell’Orchestra della Wiener Staatsoper bastian Mayr, Wolfgang Lintner, Jan Jankovic, che non sono ancora associati ai Wiener Philhar- Wolfgang Vladar, Thomas Jöbstl, Wolfgang Tomböck moniker. jun., Manuel Huber www.wienerphilharmoniker.at Tromba: Hans Peter Schuh, Gotthard Eder, Martin Mühlfellner, Reinhold Ambros, Stefan Haimel, Jür- CHEN REISS, SOPRANO gen Pöchhacker * La soprano israeliana Chen Reiss ha interpreta- Trombone: Dietmar Küblböck, Mark Gaal, Johann to ruoli principali alla Staatsoper di Vienna, alla Ströcker Bayerische Staatsoper, al Théâtre des Champs-Ély- Tuba: Paul Halwax, Christoph Gigler sées, al Teatro alla Scala, alla Semperoper Dresda, Chen Reiss Percussioni: Bruno Hartl, Anton Mittermayr, Erwin alla Deutsche Oper a Berlino, al Festival Wiener Fe- Falk, Klaus Zauner, Oliver Madas, Benjamin Schmi- stwochen e al Maggio Musicale Fiorentino. dinger, Thomas Lechner Accompagnata dai Berliner Philharmoniker di- Emeriti: Alfred Altenburger, Volker Altmann, Roland retti da Sir Simon Rattle, ha registrato la colonna so- Altmann, Roland Baar, Franz Bartolomey, Walter nora del film Il profumo. Barylli, Georg Bedry, Roland Berger, Walter Blovsky, In importanti eventi concertistici internazionali Gottfried Boisits, Wolfgang Brand, Reinhard Dürrer, ha lavorato come solista con celebri direttori d’or- Gerhard David, Rudolf Degen, Paul Fürst, Fritz Faltl, chestra quali Daniel Barenboim, Daniele Gatti, Da- Johann Fischer, Jörgen Fog, Gerhard Formanek, niel Harding, Paavo Järvi, James Levine, Zubin Herbert Frühauf, Dietfried Gürtler, Wolfram Görner, Mehta, Kent Nagano, Jeffrey Tate, Christian Thiele- Peter Götzel, Wolfgang Gürtler, Horst Hajek, Heinz mann e Franz Welser-Möst. Hanke, Richard Heintzinger, Josef Hell, Wolfgang Si è esibita in concerti ai Festival di Salisburgo e Herzer, Werner Hink, Günter Högner, Roland Hor- Lucerna, nella Carnegie Hall, nel Wiener Musikve- vath, Josef Hummel, Willibald Janezic, Karl Jeitler, rein e al Palais des Beaux-Arts a Bruxelles. Altri con- Rudolf Josel, Gerhard Kaufmann, Erich Kaufmann, certi l’hanno vista con la Staatskapelle Berlin, Harald Kautzky, Ferdinand Kosak, Burkhard Kräu- Gewandhausorchester Leipzig, Münchner Philhar- tler, Edward Kudlak, Manfred Kuhn, Walter Lehma- moniker, Orchestre de Paris, Orchestre National de yer, Anna Lelkes, Gerhard Libensky, Erhard France, Pittsburgh Symphony, Concerto Köln, Litschauer, Günter Lorenz, Horst Münster, Gabriel Mahler Chamber Orchestra e Israel Philharmonic. Madas, Herbert Manhart, William McElheney, Ru- Impegni futuri comprendono esibizioni alla Wie- dolf J. Nekvasil, Meinhart Niedermayr, Hans Novak, ner Staatsoper e al Festspielhaus Baden-Baden e Camillo Öhlberger, Ortwin Ottmaier, Peter Pecha, concerti con i Wiener Philharmoniker, Berliner Phil- Friedrich Pfeiffer, Alfred Planyavsky, Josef Pomber- harmoniker, Orchestre de Paris, BBC Symphony Or- ger, Kurt Prihoda, Alfred Prinz, Helmuth Puffler, chestra e il suo debutto con la Concertgebouw Reinhard Repp, Werner Resel, Franz Söllner, Milan Amsterdam. Sagat, Herbert Schmid, Rudolf Schmidinger, Peter Sul suo album da solista LIAISONS che recen- Schmidl, Wolfgang Schulz, Wolfgang Schuster, Rein- temente ha ricevuto il Diapason d’Or, Chen Reiss hold Siegl, Walter Singer, Helmut Skalar, Anton Stra- canta arie di Mozart, Haydn, Cimarosa e Salieri, ac- ka, Wolfgang Tomböck, Gerhard Turetschek, Martin compagnata dall’ensemble barocco “L’arte del mon- Unger, Peter Wächter, Hans Wolfgang Weihs, Hel- do” diretto da Werner Ehrhardt. mut Weis, Alfred Welt, Ewald Winkler, Franz Zama- www.chenreiss.com

57 Saluto del Santo Padre Benedetto XVI ai partecipanti al concerto dei Wiener Philharmoniker del 13 ottobre 2008 nella Basilica Papale di San Paolo fuori le Mura. Ars Artem Salvat

XI. FESTIVAL INTERNAZIONALE DI MUSICA E ARTE SACRA

ROM UND VATIKAN 2.-13. NOVEMBER 2012 DIE FONDAZIONE PRO MUSICA E ARTE SACRA

MIT UNTERSTÜTZUNG DES STAATSPRÄSIDENTEN DER REPUBLIK ITALIEN UND MIT DER SCHIRMHERRSCHAFT

- des Senats der Republik - der Abgeordnetenkammer - des Präsidiums des Ministerrates - des Ministeriums für Kulturgüter und kulturelle Aktivitäten - des Innenministeriums – Zentrale Direktion der Verwaltung des Sakralbautenbestandes

- des Päpstlichen Rates für die Kultur - der Päpstlichen Kommission für die Kulturgüter der Kirche

- der Region Latium - des Assessorats für Kulturpolitik und den historischen Stadtkern der Stadt Rom - der Provinz Rom - der Handelskammer Rom - der Italienischen Zentrale für Tourismus ENIT - Ente Nazionale del Turismo

DIE FONDAZIONE PRO MUSICA E ARTE SACRA WIDMET DAS FESTIVAL 2012 DEM JAHR DES GLAUBENS,

das der Heilige Vater Benedikt XVI. mit dem Apostolischen Schreiben Porta fidei ausgerufen hat. Das Jahr des Glaubens beginnt am 11. Oktober 2012, dem fünfzigsten Jahrestag der Eröffnung des Zweiten Vatikanischen Konzils, und endet am Christkönigssonntag, dem 24. November 2013.

Medaille des Staats- präsidenten Italiens

60 VORWORT DES EHRENPRÄSIDENTEN

er Heilige Vater Benedikt XVI. lädt uns zum fünfzigsten Jahrestag der Eröffnung des Zweiten Vatikani- Dschen Konzils ein, ein „Jahr des Glaubens“ zu leben. Warum? Weil der Glaube ständig erneut entdeckt und wieder gefunden werden muss; er ist wie eine Lampe, in die wir immer wieder Öl nachfüllen müssen. Wenn man das Verhalten seiner Mitmenschen beobachtet, fällt es nicht schwer, zu erkennen, wem oder welcher Sache sie ihr «Jawort» gegeben haben. Das Geld, der Erfolg, die Befriedigung einer jeden Laune sind heute wohl Idole mit vielen Anbetern. Doch jedes von ihnen ist so viel wert wie die Basis, auf der es steht: Wer auf Leere baut, wird erleben, dass er sich leer fühlt. «Ihr seid nichtigen Göttern nach- gelaufen und so selber zunichte geworden», sprach eines Tages der Prophet Jeremia! Welchem Modell können wir folgen, um auf dem rechten Weg zu wandern? Se. Em. Angelo Maria, wie sie im Evangelium beschrieben wird, erscheint uns als schönstes Modell des Glaubens. Ma- Cardinal Comastri ria ist nämlich bestimmt von einem entschiedenen, klaren und kohärenten «Ja»: einem «Ja» zu Gott. Und dieses «Jawort» macht sie dazu bereit, sich bilden, formen und führen zu lassen – von Gott. Beginnen wir mit der Antwort, die Maria auf die Verkündigung durch den Engel gibt: «Ich bin die Magd des Herrn; mir geschehe... !». Ab diesem Moment befand sich Maria in einer Situation, die vom menschlichen Standpunkt her nicht erklärt und nicht erzählt werden konnte (denken wir an Josefs inneres Dra- ma, von dem der Evangelist Matthäus berichtet). Auch Maria selbst fiel es schwer, sich die Reichweite dessen klarzumachen, was ihr geschehen war: ihre Situation war einzigartig und unwiederholbar; es gab keine Erzählungen von anderen Menschen, mit Hilfe derer sie ihre Geschichte nachvollziehen konnte (die jungfräuliche Mutterschaft ist ein Unikum in der gesamten Heilsgeschichte). Dieser Umstand hätte bei Maria Beklemmung, Sorge, Angst, Unsicherheit, Panik auslösen können... ! Maria aber ist heiter und voll und ganz Herrin ihrer selbst. Woher kommt diese überraschende Unbeschwertheit? Maria glaubt! Maria hat sich Gott ganz überlassen, ohne Raum für Mehrdeutigkeit, und sie lebt diese Hingabe mit einer bewundernswerten Kohärenz. Ihr Glaube ist die Quelle ihres inneren Friedens. «Nichts soll dich ängstigen, nichts soll dich quälen. Alles vergeht, nur Gott bleibt. Wer sich an Gott hält, dem wird an nichts fehlen! Gott allein ist genug», rief die Hl. Teresa von Avila aus... und Maria hat genau dies erlebt. Auch unser Leben ist vom «Ja» des Glaubens gekennzeichnet. Aber wie viele Vorbehalte, wie viele Mehrdeutigkeiten, wie viele Scheinheiligkeiten charakterisieren unser «Ja»! Und wann kommen diese Mehrdeutigkeiten zum Vorschein? Wenn Gott sich einen Moment lang ver- steckt und wir sofort alles in Frage stellen und eine Existenzkrise erleben: dann erkennen wir die Zer- brechlichkeit, auf die unser Leben aufbaut. Das schreckliche Missverständnis war selbstverständlich schon vorher da, vor der Bewährungsprobe, aber erst jetzt, bei stärkerem Wellengang, kommt die verborgene Mehrdeutigkeit unseres so wenig glaubenden Herzens zum Vorschein. Bei Maria war es nicht so. Nach ihrem «Ja» geht Maria zu Elisabeth, um ihr zu dienen: «Und Maria blieb etwa drei Monate bei ihr; dann kehrte sie nach Hause zurück» (Lk 1,56). Wenn man sich jemandem ganz überantwortet, ist es unvermeidlich, dass man seine Eigenschaften, sein Verhalten, seinen Geschmack, seinen Stil übernimmt. Maria hat sich Gott überlassen und verspürt sogleich den Wunsch, zu lieben und zu dienen; sie fühlt sich von der Liebe entflammt, auf den Weg der Suche nach Hingabe gezogen. Das ist die Logik des «Ja». Und wie rein und unverfälscht Marias «Ja» ist! Der Weg der Apostel wird viel gewundener sein, mehrdeutiger, stärker Versuchungen zur Flucht ausgesetzt: und die Wurzel liegt in der Mehrdeutigkeit, mit der sie ihr «Jawort» gaben. Nicht, dass Maria keinen Bewährungsproben ausgesetzt war: ganz im Gegenteil! Denken wir, nur als ein Beispiel, an den furchtbaren Moment, als Jesus sie dazu zwang, ihn zusammen mit Josef drei Tage lang zu su- 61 chen. Als sie den Knaben im Tempel wiederfand, sagte Maria zu ihm: «Kind, wie konntest du uns das antun? Dein Vater und ich haben dich voll Angst gesucht!» (Lk 2,48). Das war eine wirklich schwere Prüfung für sie. DIE FONDAZIONE PRO MUSICA E ARTE SACRA

Und doch wird gerade in den Bewährungsproben immer deutlicher, wie solide Marias «Ja» ist, und wie fügsam ihr demütiges Herz, das sich von Gott bilden, formen, führen lässt. Und so besucht Maria die Elisabeth und begrüßt sie inmitten ihrer Armut. Von der langen Reise ist ihr junger Körper ermüdet. Und doch ist Maria fähig, zuzuhören, sich befragen zu lassen und erneut eine Antwort des festen Glaubens zu geben. Was geschieht am Eingang zu Elisabeths Haus? Eine junge werdende Mutter und eine alte werdende Mutter stehen sich gegenüber: beide erwarten ein Kind, doch sie wissen nicht, dass zwischen den beiden Kindern eine Verbindung besteht, die mit Berufung zu tun hat. Gott enthüllt diese Tatsache ganz behutsam; er macht, dass der noch nicht geborene Johannes das eben- falls noch nicht geborene Fleisch gewordene Wort erkennt und begrüßt. Dies alles geschieht im einem schlich- ten und ärmlichen Umfeld, ohne Fluchten nach vorne, ohne wundersame Zeichen zu beanspruchen. Elisabeth spürt das «Zeichen» und gibt ihre erste Lesart des Geschehens: «Gesegnet bist du mehr als alle anderen Frauen und gesegnet ist die Frucht deines Leibes. Wer bin ich, dass die Mutter meines Herrn zu mir kommt? In dem Augenblick, als ich deinen Gruß hörte, hüpfte das Kind vor Freude in meinem Leib» (Lk 1,42- 44). Elisabeth fährt fort: «Selig ist die, die geglaubt hat, dass sich erfüllt, was der Herr ihr sagen ließ» (Lk 1,45). Das ist die große Seligkeit Marias: sie hat an die Erfüllung geglaubt! Und Maria antwortet, als habe ihre Seele begonnen, zu tanzen. Weshalb? Wegen eines kleinen Zei- chens, von einem Gott gegeben, der sich gerne in kleinen Zeichen zu erkennen gibt, die von den Kleinen und Demütigen erkannt werden. Maria öffnet ihr glaubendes Herz und spricht: «Meine Seele lobt-preist- erhebt... den Herrn, und mein Geist jubelt über Gott, meinen Retter». Der wahre Glaube geht immer zusammen mit Freude, und je größer der Glaube, desto größer die Freu- de. In der Tat ist die Freude das wichtigste Zeichen der Anwesenheit Gottes in unseren Herzen – aus diesem Grund platzt Marias Seele vor Zufriedenheit. Die Freude des Glaubens! Freude der Hingabe, ohne jede Zurückhaltung, an den Gott der Freude! Fragen wir uns doch: woran klammert sich unsere Freude fest? Auf «wem» basiert unsere Zufriedenheit? Folgen wir weiter Maria. Und Maria sagt uns auch, wo es möglich ist, Gott zu begegnen, an welcher Anschrift das Treffen stattfindet: «Denn auf die Demut... auf die Niedrigkeit seiner Magd hat er geschaut». Die Demut ist die Krippe, die nötig ist, um Gott aufzunehmen. Aus diesem Grund ist Marias Herz bereit für die Offenbarung von Bethlehem und für die große Offenbarung des Kreuzes. Tiziano Terzani, ein Journalist und Schriftsteller unserer Zeit, hat mit scharfem Blick folgende Beob- achtung gemacht: «Es gibt keinen Zweifel daran, dass wir in den letzten Jahrhunderten enorme Fortschritte gemacht haben. Wir fliegen heute wie die Vögel, schwimmen unter Wasser wie die Fische, wir fliegen auf den Mond und schicken Sonden zum Mars. Jetzt können wir sogar das Leben klonen. Und doch sind wir, trotz allen Fortschritts, nicht in Frieden mit uns selbst und der Welt um uns. Im Gegenteil, der Mensch war spirituell noch nie so arm wie jetzt, wo er materiell gesehen so reich geworden ist». Was fehlt unserer heutigen Welt? Vor allem die Demut, die Bescheidenheit! Die Bescheidenheit ist der Schlüssel zur Wahrheit und das Geheimnis, das es uns ermöglicht, zu fliegen, immer höher aufzusteigen... bis zu Gott. Maria war beschei- den, bescheidener als jedes andere Lebewesen – deshalb ist sie so hoch gestiegen, höher als alle anderen! Das Festival Internazionale di Musica e Arte Sacra möge die Ketten brechen, die uns an die Erde fes- seln, es lasse uns neben Maria hoch aufsteigen, direkt in Gottes Arme.

Angelo Kardinal Comastri Generalvikar Seiner Heiligkeit für die Vatikanstadt Erzpriester der päpstlichen Basilika von St. Peter 62 Ehrenpräsident der Fondazione Pro Musica e Arte Sacra GRUSSWORT DES GENERALPRÄSIDENTEN

eine sehr verehrten Damen und Herren, liebe Teilnehmer am 11. Festival Internazionale di Musica Me Arte Sacra, herzlich willkommen zu unserem diesjährigen Festival in der Ewigen Stadt sowie im Va- tikan! Ich danke Ihnen sehr, dass Sie unsere Aufführungen mit Ihrer Anwesenheit beehren: Viele von Ihnen sind zum wiederholten Mal unter uns, für andere ist dies die erste Teilnahme hier in Rom. Unser Dank geht vor allem an diejenigen, auf deren Großzügigkeit wir auch in diesem Jahr wieder zählen durften: unsere großartigen Mäzene und Förderer. Ohne ihre Unterstützung würde unser Festival nach so vielen Jahren in Folge nicht mehr existieren können. Dies ist insbesondere vor dem Hintergrund der sich immer mehr verschärfenden Währungs- und Wirtschaftskrise eine offenkundige Tatsache. Allein aufgrund ihres großherzigen Einsatzes zur Verwirklichung unserer Stiftungsziele können die päpstlichen Basiliken in der Ewigen Stadt in je- Sen. Dr. h.c. mult. dem Jahr aufs Neue auf unsere Unterstützung bei den verschiedenen Restaurierungsprojekten zählen. Weil es Hans-Albert sie gibt, können nunmehr im elften Jahr in Folge viele bedeutende Werke geistlicher Musik, bekannt oder weni- Courtial ger bekannt, zur Aufführung gelangen und Menschen mit einem wirklichen geistlichen Erlebnis beschenken. Vor zehn Jahren, genau am 21. Juni 2002, entstand die Fondazione Pro Musica e Arte Sacra. Ihr künfti- ges Ziel stand mir schon damals klar vor Augen: Geistliche Musik durch ihre Aufführung in den wundervollen päpstlichen Basiliken bekannter zu machen und zu fördern und dabei gleichzeitig die in diesen Basiliken und auch sonst in Rom und im Vatikan enthaltene Kunst zu restaurieren. Die „Initialzündung“, die zur Gründung der Fondazione führte, geht auf den 4. März des Heiligen Jahres 2000 im Petersdom zurück: Die Wiener Hof- musikkapelle begleitete unter der Leitung von Riccardo Muti den Gottesdienst zum Welttreffen des Ritteror- dens vom Heiligen Grab zu Jerusalem und brachte mit der Krönungsmesse und dem Ave Verum von Mozart zum ersten Mal nach 15 Jahren an diesem Ort wieder Werke klassischer europäischer Kirchenmusik zur Auf- führung. Schon als die ersten Noten erklangen, konnten viele der Anwesenden, übrigens auch einige der be- rühmten Wiener Musiker, ihre große Rührung kaum verbergen: viele hatten Tränen in ihren Augen. Der heilige Ort und sein Fluidum hatten viele von uns tief im Herzen angesprochen und angerührt. In genau diesem Mo- ment entstand in mir der starke Wunsch, dieses Erleben geistlicher Musik auch anderen Menschen, einem größeren Kreis Gläubiger und Interessierter, erfahrbar zu machen. Wenn dieses künftig nicht bloß ein einma- liger, vordergründiger Effekt werden, sondern auf Langfristigkeit angelegt sein sollte, musste ein institutionel- ler Rahmen geschaffen werden, den nun die Stiftung bildet. Durch den unermüdlichen ehrenamtlichen Einsatz wie auch die großzügige materielle Unterstützung vieler Menschen konnten die Fondazione Pro Musica e Arte Sacra und ihr Festival Internazionale di Musica e Ar- te Sacra in ihrer Art weltweit einzigartig werden: Wir führen es in jedem Jahr durch, um geistliche Musik auf höchstem Niveau zu pflegen und im Hören der Musik die Menschen anzurühren und sie dazu zu bringen, aktiv Verantwortung mit zu übernehmen für die wichtigen Restaurierungsarbeiten christlicher Kunst, wie Ma- lerei, Skulpturen oder Architektur. Unser Motto lautet daher seit dem Beginn unserer Arbeiten: „Kunst rettet Kunst“. Dieses wird im Hinblick auf unsere Projekte anschaulich und ganz konkret. Im Folgenden darf ich Ihnen die drei Restaurierungsprojekte vorstellen, die wir im Jahr 2012 abschließen bzw. neu beginnen konnten. Diese sind erstens die Restaurierung der „Fontana della Burbera“, eines antiken Brunnens, der sich in 40 Metern Höhe auf der nördlichen Dachterrasse der Petersbasilika befindet; zweitens die Restaurierung der Priori-Orgel in der Kirche San Francesco Saverio in Rom. Dort unterstützen wir die Je- suiten der Kirche Sant’Ignazio di Loyola in Campo Marzio in Rom bei der Restaurierung der aus dem 18. Jahr- hundert stammenden Orgel, die wohl das Werk eines Mitglieds der vom Ende des 17. bis Ende des 18. Jahrhunderts bekanntesten römischen Orgelbauerdynastie der Priori ist. Es handelt sich also um ein Instru- ment, das im Übergang vom Barock zum Klassizismus oder zur Frühromantik entstand und daher von gro- 63 ßem Interesse ist. Drittens beginnen wir ein neues, sehr umfangreiches Projekt zur Restaurierung der westlichen DIE FONDAZIONE PRO MUSICA E ARTE SACRA

Außenwand des Petersdomes, die zur Bausubstanz des von Michelangelo entworfenen Teils der Basilika aus dem 16. Jahrhundert gehört. Nachdem die weltweit unverkennbare Hauptfassade des Petersdomes zum Hei- ligen Jahr 2000 von der Dombauhütte St. Peter restauriert worden war, wurde die Restaurierung der restlichen Fassaden nicht nur wünschenswert, sondern gleichermaßen dringend erforderlich. Dies umso mehr, als Bruchstellen und Infiltrierungen von Regenwasser das Risiko der Ablösung von Elementen und von Schäden in der Basilika mit sich bringen. Die Westseite des Petersdomes hat eine Gesamtoberfläche von circa 7.600 Quadratmetern, ist also fast genauso groß wie die Hauptfassade. Die von der Dombauhütte von St. Peter mit finanzieller Unterstützung der Fondazione Pro Musica Arte Sacra in Angriff genommenen Restaurierungsar- beiten an diesem westlichen Teil des Petersdomes werden drei Jahre dauern. Sie schließen an die Restaurie- rung der Südseite an, die 2007 begonnen und im dritten Bauabschnitt (dem von Michelangelo entworfenen Teil der Basilika aus dem 16. Jahrhundert) von der Fondazione Pro Musica e Arte Sacra finanziert wurde. Bei Tageslicht erkennt man an dieser Südseite heute bereits wieder die strahlende Schönheit der großartigen Ar- chitektur, die am 13. Juni 2012 auch Papst Benedikt XVI. in einem kurzen Treffen mit den Förderern der Fon- dazione Pro Musica e Arte Sacra in Augenschein genommen und dabei bewundert hat. Die Fondazione Pro Musica e Arte Sacra widmet das Festival 2012 dem Jahr des Glaubens, das der Hei- lige Vater Benedikt XVI. mit dem Apostolischen Schreiben Porta fidei für den Zeitraum vom 11. Oktober 2012 bis zum 24. November 2013 ausgerufen hat, denn christlicher Glaube und Musica Sacra gehören im Tiefsten untrennbar zusammen. Geistliche Musik ist nicht ein bloßer Ohrenschmaus für einen exklusiven Kreis von Liebhabern. Musica Sacra erklingt als heilige Musik zur Verherrlichung Gottes. Sie ist nicht bloß irgendein schmückendes Beiwerk der Liturgie, sondern sie ist deren integrierender Bestandteil. In der Liturgie geht es um die Anbetung und Verehrung Gottes. Er ist unser Schöpfer und Erlöser. Ihm verdanken wir unser Leben und Sein, all unsere Talente. Hieraus ergibt sich ein tiefes gläubiges Bewusstsein, nämlich die Freude dar- über, dass Gott es ist, der für uns alles zum Guten gewendet hat. Wir danken ihm für all das, was er uns Men- schen geschenkt hat. Die Musica Sacra erinnert den Menschen an seine Endlichkeit und weist ihm den Weg hin zur Vollendung in der Unendlichkeit in der Liebe Gottes. So erfahren wir auch etwas von diesem grundlegend positiven Menschenbild und dem christlichen Weltverständnis aus dem Glauben. Unser Ehrenpreisträger des Jahres 2010, Prälat Georg Ratzinger, hat dies mit Blick auf seine lange und verdienstvolle Lebenserfahrung einmal treffend zusammengefasst: „Ich habe meine Tätigkeit im musikalischen Bereich immer auch als Seelsorge verstanden, denn wir wollten mit allem, was wir gesungen haben, den Menschen etwas von der Größe Gottes vermitteln.“ Darum geht es bei dem Einsatz für die Musica Sacra. Diese Einstellung von Domkapellmeister Ratzinger hat insbesondere auch in seiner Komposition der Mis- sa L’Anno Santo ihren Niederschlag gefunden. Einem größeren Kreis von Zuhörern dieses besondere Glau- benszeugnis unseres Ehrenpreisträgers nahezubringen, war die Motivation, warum wir bereits im vergangenen Jahr 2011 mit den Planungen einer Erstaufführung im Vatikan begonnen haben. Glücklicherweise haben wir die Cappella Musicale Pontificia „Sistina“ dafür gewinnen können, diese Messkomposition einzustudieren. Und so ist es uns eine besondere Freude, dass wir am 11. November 2012 die Missa L’Anno Santo in der Sixtinischen Kapelle vernehmen dürfen. Musikfestivals gibt es überall auf der Welt. Die Ewige Stadt ist jedoch ein Ort, der verpflichtet. Und so feiern wir in Rom und im Vatikan unsere christlich geprägte Kulturgeschichte und möchten damit gleichzeitig unseren Beitrag zur Glaubensverkündigung leisten. Mit diesen Gedanken zur Bedeutung der geistlichen Musik im Jahr des Glaubens möchte ich gemeinsam mit Ihnen auf den nachfolgenden Seiten den Blick auf das Programm der vor uns liegende Festivaltage rich- ten, an denen uns große Werke der Musica Sacra begegnen und in der Tiefe anrühren möchten. Seien Sie uns allen nochmals auf das Herzlichste willkommen! 64 Sen. Dr. h.c. mult. Hans-Albert Courtial Generalpräsident der Fondazione Pro Musica e Arte Sacra KUNST,MÄZENATENTUM UND KULTURELLER TOURISMUS FÜR DIE EWIGE STADT

chon ein kurzer Blick auf die Aktivitäten der „Fondazione pro Musica e Arte Sacra“ in den zehn SJahren ihres Bestehens zeigt, dass es möglich ist, Dinge zu tun, die in der Welt der sakralen Kunst und deren Restaurierung und Erhaltung zunächst für unmöglich oder unwahrscheinlich gehalten wurden. Es gibt dafür ein einfaches Geheimnis: man braucht Männer und Frauen, die sich der großen Bedeutung der sakralen Kunst bewusst sind und denen es gelingt, andere Männer und Frauen zur Mitarbeit und zur konkreten Unterstützung dieser Tradition durch ihr Mäzenatentum zu bewegen. Und genau das ist auch hier geschehen. Um die Bedeutung der bereits realisierten Arbeiten zu verstehen, mag es genügen, an die sechzehn Dott. Gianni Letta großen Restaurierungsprojekte zu denken, die von der Vatikanischen Nekropole bis hin zur Deutschen Kapelle im Päpstlichen Heiligtum des Heiligen Hauses von Loreto reichen, von der „Cappella di Sisto V“ zur Statue Papst Pauls V. Borghese, von der Tamburini-Orgel in Sant’Ignazio di Loyola zum Appartement Papst Julius‘ II. Hinzu kommt das so bedeutende Festival Internazionale di Musica e Arte Sacra, dem wir es verdanken, dass es in Rom endlich wieder einen Ort zur unentbehrlichen und tiefgründigen Reflexion über diese Themen gibt, der seit langer Zeit im kulturellen Panorama Italiens gefehlt hatte. Die Konzerte der Stiftung sind Ereignisse, die sich durch ihre außergewöhnliche Qualität auszeichnen. Und dies ist nicht die persönliche Meinung des Verfassers, sondern eine objektive Bewertung, die diese Veranstaltungen jedes Jahr von verschiedener Seite bekommen. Unvergesslich ist etwa die weltweite Erstaufführung der Messe Speravi in te, Domine des zeitgenössischen österreichischen Komponisten Hubert Steppan, die Papst Johannes Paul II. zu seinem 85. Geburtstag gewidmet war und dann kurz nach seinem Hinschei- den aufgeführt wurde. In anderen geschichtlichen Epochen war das Mäzenatentum mit einer wichtigen Eigenschaft verbunden, nämlich dem Großmut: dies bezog sich auf die Großherzigkeit und Großzügigkeit der Mäzene ebenso wie auf die Großartigkeit, den Wert und die Schönheit der geschaffenen Kunstwerke. Ich glaube, dass im Fall der Fondazione pro Musica e Arte Sacra diese Übereinstimmung zwischen Mäzenatentum und Großmut wieder an Aktualität gewonnen hat. Man könnte sagen, dass die Stiftung durch ihre Arbeit im Bereich der sakralen Musik und Kunst in das Herz des Abendlandes vordringt. Denn die ästhetische Di- mension ist ein zentraler Aspekt unserer Tradition. Musik und Kunst sind wesentliche Bestandteile dieser historisch-kulturellen Tradition. Unser Abendland ist ja das christliche Abendland, und somit ist die sakrale Musik und Kunst das eigentliche Herz, ja gleichsam die Herzmitte dieser Tradition: obwohl sie allen gehört, geht sie aus Überzeugungen und Kulturen hervor, die weitgehend christlich geprägt sind. Die Sor- ge um die Restaurierung und den Erhalt dieser künstlerischen und kulturellen Zeugnisse, der Einsatz für die Wiederbelebung und Förderung der Verehrung des Sakralen in seinen verschiedenen Formen und Traditionen und die Pflege einer Pädagogik der Schönheit sind die vorrangigen Ziele der Stiftung. Wie ich bereits angemerkt habe, ist es kein Zufall, dass sich die Stiftung um die Restaurierungsarbei- ten in den vier Päpstlichen Basiliken Roms kümmert. Diese Monumente stehen in tiefer Verbindung zur Geschichte der Kirche, die in Rom ihre Quelle hat und die Rom zu einer unvergleichlichen Stadt werden lässt. Das Engagement auf diesem Gebiet ist nicht nur eine Frage der materiellen Wiederherstellung von Relikten der Vergangenheit, sondern es geht vielmehr darum, nicht den Sinn verlorengehen zu lassen, der uns von diesen Dingen übermittelt wird. Man kann durchaus behaupten, dass die Arbeit der Stiftung den Erhalt und die Weitergabe des wahren spirituellen Erbes fördert: das Erbe Roms, das Erbe des christlichen Abendlandes. 65 Die Aktivitäten der Stiftung sind im Hinblick auf den Kulturtourismus von großer Bedeutung für die Stadt Rom und somit für ganz Italien. Die Organisation von Konzerten zieht Menschen aus Frankreich, DIE FONDAZIONE PRO MUSICA E ARTE SACRA

13. Okt. 2008 Basilika S. Paolo fuori le Mura

Spanien und Deutschland nach Rom und gleiches gilt auch für die Besichtigung der restaurierten Stät- ten und Monumente. Wir haben es hier mit einer Art von Qualitätstourismus zu tun. Qualität im Hinblick auf die Touristen und folglich auch Qualität bezüglich der Orte, an denen sie zu Gast sind. Ein Tourismus, von dem seit geraumer Zeit gesagt wird, dass er dringend notwendig sei für die Ewige Stadt. Die Stiftung fördert ihn durch ihre Aktivitäten nicht nur mit Worten, sondern mit konkreten Taten. Es ist wahr, dass aus einem guten Werk eine Reihe von positiven Folgen hervorgehen kann, die oft über die Ziele derer hin- ausgehen, die diese Werke geschaffen haben. Dies trifft auch auf die Stiftung zu, die bei der Ausführung ihrer Aufgaben einen virtuosen Zirkel in Gang setzt, zu dessen wesentlichen Aspekten der Kulturtouris- mus gehört. Der Gründer und Generalpräsident der Stiftung, Dr. Hans-Albert Courtial, ist nicht nur ein bedeutender moderner Mäzen, sondern auch ein Botschafter Roms in der Welt: ein Botschafter des christlichen Roms. Die Ziele von Hans-Albert Courtial, die er als wahre „Mission“ plant und in die Tat umsetzt, be- seelen Rom seit der Gründung der Stiftung im Jahr 2002, und sie verbreiten in der Welt bisher verborgene Werke und Werte. Die begeisterte Zustimmung, Wertschätzung und Dankbarkeit, die der Stiftung für die geleistete Arbeit zu Teil werden, zeigen, wie außergewöhnlich ihre Aktivitäten sind. Ich möchte meinen aufrichtigen Dank aussprechen, verbunden mit dem Wunsch, dass die Stiftung noch viele Jahre auf diesem Weg vorangehen und dabei die Quantität ihrer Aktivitäten erhöhen möge, wobei deren Qualität auf einem kaum überbietbaren Niveau ist: Besser geht es nicht! Danke.

Dr. Gianni Letta Mitglied des Ehrenkomitees der Fondazione Pro Musica e Arte Sacra 66 KULTUR ALS INDIVIDUELLER UND UNTERNEHMERISCHER WERT – DIE BEDEUTUNG DER MÄZENE

ie Fondazione Pro Musica e Arte Sacra ist eine gemeinnützige Körperschaft ohne Erwerbszweck, D die am 21. Juni 2002 auf Initiative von Dr. Hans-Albert Courtial gegründet wurde mit dem Ziel, in der Ewigen Stadt eine private Institution zu schaffen, die sich auf höchstem Niveau für die Förderung der Kirchenmusik und für die Restaurierung der kirchlichen Kulturgüter einsetzt. Die Stiftung hat zum Ziel, einen Beitrag zur Erhaltung des kirchlichen Kulturerbes zu leisten, wobei Privatpersonen, Unternehmen und Pilger für die jeweiligen Projekte sensibilisiert und in deren Realisierung miteinbezogen werden. Grund- legend ist hierfür das tiefe Bewusstsein, dass die Erhaltung der Kultur als Allgemeingut den Dialog zwi- Dott.ssa Claudia schen den Völkern, die seit jeher in großer Zahl nach Rom „pilgern“, fördert. Autieri Im November 2002 nahm die Stiftung, die zuvor bei der Präfektur von Rom in das Register der Rechts- personen eingetragen worden war, durch die Organisation des ersten Festival Internazionale di Musica e Arte Sacra ihre Aktivitäten zur Förderung der sakralen Musik auf. Das Hauptanliegen der Initiative ist seither, in den päpstlichen Basiliken Roms Konzerte für geistliche Musik unter Mitwirkung weltweit renom- mierter Musiker aufzuführen. Die Wiener Philharmoniker nahmen sofort bereitwillig das Angebot an, als Stammorchester des Festivals in den Basiliken des Papstes aufzutreten. Aus Anlass des ersten Festivals kamen zahlreiche Liebhaber der sakralen Musik aus Deutschland, der Schweiz, Österreich, Großbritan- nien und den Vereinigten Staaten nach Rom, um die musikalischen Darbietungen an den Orten zu hö- ren, für die die geistliche Musik ursprünglich komponiert worden war. Für die Konzertbesucher ist es ein besonders bewegender, zeitloser und unvergesslicher Moment, die Vollkommenheit der Melodien vereint mit der Vollkommenheit der Darbietung an Orten zu erleben, an denen die sakrale Kunst in ihrer ganzen Herrlichkeit erstrahlt.

67 DIE FONDAZIONE PRO MUSICA E ARTE SACRA

Durch das Festival wird es dem Publikum ermöglicht, die Stiftung näher kennen zu lernen, die sich für die Erhaltung, Förderung und Erschließung der kirchlichen Kulturgüter in der Ewigen Stadt einsetzt. So begannen die ersten Schritte der Fondazione Pro Musica e Arte Sacra auf ihrem Weg der Förderung der Kirchenmusik und der Erhaltung der sakralen Kulturgüter. Die Stiftungsaktivitäten haben seitdem kon- krete Gestalt angenommen in der Organisation von weiteren zehn Festivals und durch die finanzielle Un- terstützung bedeutender Restaurierungsarbeiten. Die Sponsor-Unternehmen und die privaten Mäzene, die großzügig finanzielle Mittel zur Verfügung stellten, machten es möglich, dass dieses außergewöhnliche kulturelle Erbe auch an die künftigen Gene- rationen weitergegeben werden kann, damit die uns von unseren Vorfahren anvertraute Kultur nicht ver- lorengeht. Das Festival Internazionale di Musica e Arte Sacra zu unterstützen bedeutete für unsere Sponsoren, an der Verwirklichung bedeutender musikalischer Ereignisse mit international anerkannten Künstlern mit- zuwirken; einen Vertrag kultureller Partnerschaft mit der Fondazione Pro Musica e Arte Sacra abzuschließen; an den Stiftungszielen durch eine Vereinbarung teilzuhaben, die den Unternehmen ermöglicht, bei Er- eignissen von höchster kultureller Bedeutung mit ihrem Firmennamen und -logo präsent zu sein, wobei der Bekanntheitsgrad des Unternehmenslogos zusammen mit der Kraft und Faszination der Kultur auf das Publikum einwirkt. Die Sponsoren und all jene, die als wahre Mäzene seit 2002 die Aktivitäten der Stiftung durch ihre Spenden unterstützt haben, haben es möglich gemacht, dass Ereignisse wie das Festival Internazionale di Musica e Arte Sacra, der Ehrenpreis der Fondazione Pro Musica e Arte Sacra und die Fertigstellung von Restaurierungsarbeiten an wichtigen Kulturgütern Roms durchgeführt werden konnten. Den Sponsor- Unternehmen und allen Privatpersonen, die uns in den vergangenen Jahren unterstützt haben, gilt unser aufrichtiger Dank, in der Hoffnung, dass viele andere ihrem guten Beispiel folgen mögen. Wir danken allen Mitgliedern des Förderkomitees, des Wohltäterkreises und des Kreises der Freunde der Fondazione Pro Musica e Arte Sacra ganz herzlich.

Dr. Claudia Autieri Steuerberaterin und Wirtschaftsprüferin Präsidentin des Förderkomitees der Fondazione Pro Musica e Arte Sacra

27. Okt. 2011 Basilika S. Paolo fuori le Mura

68 ORGANIGRAMM

GRÜNDER UND GENERALPRÄSIDENT Päpstlichen Kommission für die Kulturgüter der Kirche Sen. Dr. h.c. mult. Hans-Albert Courtial Seine Hochw. Eminenz Camillo Kardinal Ruini Großkreuzritter des Verdienstordens der italienischen Generalvikar i. R. Seiner Heiligkeit für die Diözese Rom Republik Botschafter Roms in der Welt S. Hochw. Exzellenz Mons. Giovanni Tonucci Erzbischofprälat des Heiligen Hauses von Loreto STIFTUNGSRAT Seine Hochw. Eminenz Agostino Kardinal Vallini Sen. Dr. h.c. mult. Hans-Albert Courtial Generalvikar Seiner Heiligkeit für die Diözese Rom und Msgr. Pablo Colino Erzpriester der Basilika San Giovanni in Laterano, Rom Msgr. Valentino Miserachs Grau Prof. Nikolaus Harnoncourt Dirigent Mons. Pablo Mag. Nicole Anneliese Courtial Dr. Gianni Letta Colino Ing. Wolfgang D. Schrempp EHRENPRÄSIDENT Franz Welser-Möst Dirigent S. Hochw. Eminenz Angelo Kardinal Comastri Erzpriester der päpstlichen Basilika von St. Peter KÜNSTLERISCHES KOMITEE im Vatikan Dr. h.c. Hans Urrigshardt Präsident Generalvikar des Papstes für die Vatikanstadt Msgr. Pablo Colino Präsident der Dombauhütte von St. Peter Domkapellmeister i. R. und Präfekt für die Musik der Basilika St. Peter im Vatikan EHRENKOMITEE Msgr. Valentino Miserachs Grau S. Hochw. Eminenz Santos Kardinal Abril y Castelló Rektor des Päpstlichen Institutes für Kirchenmusik Erzpriester der Basilika Santa Maria Maggiore, Rom Prof. Janos Czifra S. Hochw. Eminenz Andrea Kardinal Cordero Lanza di Domkapellmeister am Dom zu Salzburg Montezemolo Prof. Dr. Clemens Hellsberg Mons. Valentino Erzpriester Emeritus der Basilika San Paolo fuori le Präsident der Wiener Philharmoniker Miserachs Grau Mura, Rom S. Hochw. Eminenz Timothy Kardinal Dolan FÖRDERKOMITEE Erzbischof von New York Dr. Claudia Autieri Präsidentin S. Hochw. Eminenz Bernard Francis Kardinal Law Ihre Durchlaucht Fürstin Marie von und zu Liechtenstein Erzpriester Emeritus der Basilika Santa Maria Wiener Philharmoniker,Wien Maggiore, Rom Päpstliches Institut für Kirchenmusik, Vatikanstadt S. Hochw. Eminenz William Joseph Kardinal Levada Internationale Vereinigung Freunde der Fondazione Pro Präfekt Emeritus der Glaubenskongregation Musica e Arte Sacra,Rom S. Hochw. Eminenz Francesco Kardinal Marchisano Richard de Tscharner, Schweiz Präsident Emeritus des Büros für Arbeit des Dr. h.c. Hans Urrigshardt, Deutschland Apostolischen Stuhles und Präsident Emeritus der Förderverein der Freunde der Fondazione Pro Musica e Permanenten Kommission für den Schutz der Arte Sacra e.V., Germania Historischen und Künstlerischen Denkmäler des Courtial-Landoni Viaggi Lufthansa City Center, Rom Nicole Anneliese Heiligen Stuhles Courtial S. Hochw. Eminenz Francesco Kardinal Monterisi RECHNUNGSPRÜFER Erzpriester der Basilika San Paolo fuori le Mura, Rom Dr. Demetrio Minuto, Präsident S. Hochw. Eminenz Paul Kardinal Poupard Dr. Carlo Bardanzellu, Auditor Präsident Emeritus des Päpstlichen Kulturrates Dr. Valter Sebastianelli, Auditor 69 S. Hochw. Eminenz Gianfranco Kardinal Ravasi Dr. Giorgio Peraldo Matton, Deputy Auditor Präsident des Päpstlichen Kulturrates und der Dr. Silvio Paolo Magnanego, Deputy Auditor DIE FONDAZIONE PRO MUSICA E ARTE SACRA

DIE STIFTUNG perschaften und Organisationen des Heiligen Stuhls; FONDAZIONE PRO • Erstellung und Verbreitung von Schriften und Ton- trägern, die zur Erreichung der gesetzten Ziele ge- MUSICA E ARTE SACRA eignet sind; • Gewährung von Fernseh-, Bild und Hörfunkrech- ten in Italien und im Ausland für die von der Stif- ie Fondazione Pro Musica e Arte Sacra, ein- tung durchgeführten Veranstaltungen. D getragen ins Register der Rechtspersonen Das Stiftungsvermögen kann in seinem Umfang bei der Präfektur von Rom, Nr. 162/2002 laut DPR erhöht werden durch Schenkungen, Erblassen- 361/2000, ist eine gemeinnützige Körperschaft oh- schaften, Vermächtnisse, Spenden, die der Stiftung ne Erwerbszweck, deren Ziel die Förderung der Kir- eigens zugedacht werden und ihr im Laufe ihres Be- chenmusik auf höchstem Niveau und die stehens zukommen können. Die Stiftung führt ihre Restaurierung kirchlicher Kunstschätze ist. Tätigkeit zur Erreichung des oben genannten Zie- Zu diesem Zweck kann die Stiftung folgende Ak- les aus durch Beiträge und eigens der Stiftung zu- tivitäten ausüben: gewandte Spenden, die von juristischen Personen Veranstaltung von Konzerten zur Verbreitung und öffentlichen oder privaten Rechts, aus Italien oder Förderung der Kirchenmusik; dem Ausland, oder von natürlichen Personen stam- • Veranstaltung von Ausstellungen sakraler Kunst; men sowie durch Erlöse aus Aktivitäten und Veran- • Veranstaltung von Festivals, Wettbewerben, Ta- staltungen der Stiftung wie auch durch die ihr von gungen, Runden Tischen, Radio- und Fernseh- der “Associazione Amici della Fondazione Pro Mu- sendungen und jeder weiteren Form der sica e Arte Sacra”, der Internationalen Vereinigung Verbreitung von Kultur, Musik und sakraler Kunst; Freunde der Fondazione Pro Musica e Arte Sacra, • Durchführung von Ausbildungs- und Fortbil- zugewandten Mitteln, einer Vereinigung ohne Er- dungskursen für sakrale Musik und Kunst, Verlei- werbszweck, zu deren institutionellen Zielen aus- hung von Preisen und Stipendien auf diesem Gebiet, drücklich die Unterstützung der Stiftung gehört. • Förderung der diesbezüglichen Studien und For- Jedes Jahr organisiert die Stiftung das „Festival In- schungsarbeiten auch durch die Unterstützung und ternazionale di Musica e Arte Sacra“ in den wun- Finanzierung von religiösen Einrichtungen, Kör- dervollen päpstlichen Basiliken Roms.

27. Okt. 2011 Basilika S. Paolo fuori le Mura

70 DIE ZIELE DER FONDAZIONE PRO MUSICA E ARTE SACRA

Vatikanische ugleich führt die Stiftung eine Reihe von Pro- Nekropole Zjekten zur Förderung der sakralen Kunst und Mausoleum Phi Musik durch. In der Tat verfolgt die Veranstaltungs- reihe des Festivals in den päpstlichen Basiliken Urrigshardt und der Firmen LGT Bank in Liech- Roms das Ziel, die Erhaltung und Restaurierung der tenstein AG, Mercedes-Benz Italia S.p.A., Pedrol- in diesen Basiliken enthaltenen Kulturgüter zu un- lo S.p.A. und Courtial Viaggi srl; terstützen. Bisher konnte die „Fondazione Pro Mu- • Restaurierung der Statue von Papst Paul V. sica e Arte Sacra“ zur Finanzierung folgender Borghese, Werk des Paolo Sanquirico aus dem Arbeiten ihren Beitrag leisten: Jahr 1620, in der Basilika Santa Maria Maggiore; • Restaurierung der Tamburini-Orgel in der Basili- • Restaurierung der „Cappella di Santo Stefano“ im ka Sant’Ignazio di Loyola in Campo Marzio in Rom Querschiff der Basilika St. Paul vor den Mauern mit Unterstützung durch den Partner Mercedes- mit Unterstützung durch den Partner Daimler Benz Italia S.p.A; Chrysler Italia; • Restaurierung des monumentalen Baldachins über • Generalüberholung der zwei wertvollen Morettini- dem Papstaltar der Basilika St. Paul vor den Mau- Orgeln aus dem Jahr 1886 in der Apsis der Basi- ern, einem Werk von Arnolfo di Cambio aus dem lika St. Johannes im Lateran; Jahr 1285; • Restaurierung der „Cappella Tedesca“ (Deutschen • Restaurierung des Chorgestühls von 1620 der Kapelle) im Päpstlichen Heiligtum des Heiligen „Cappella del Coro“, auch „Cappella Colonna“ ge- Hauses in Loreto bei Ancona, die mit einem herr- nannt, im Querschiff der Basilika St. Johannes im lichen Freskenzyklus mit Szenen aus dem Leben Lateran; Mariens ausgeschmückt ist, der in den Jahren • Restaurierung des Appartements der Päpste Alex- 1892 bis 1902 von Ludwig Seitz ausgeführt wur- ander VI. (Rodrigo Borgia, 1492-1503) und Juli- de, mit Unterstützung durch den Partner Daim- us II. (Giuliano della Rovere, 1503-13) im antiken lerChrysler Italia; Papstpalast im Vatikan, mit der Unterstützung des • Restaurierung der Kuppel der „Cappella di Sisto Mäzens Dr. h.c. Hans Urrigshardt und der Stiftung V“ (auch „Cappella Sistina“ genannt) in der Basi- Fundación Endesa, Spanien (letztere für die Be- lika Santa Maria Maggiore; leuchtung des Appartements), sowie mit einem • Komplette Restaurierung der Bibliothek des Päpst- direkten Beitrag von Dr. Hans-Albert Courtial. lichen Instituts für Kirchenmusik in Rom mit Un- • Restaurierung des Mausoleums PHI, genannt „der terstützung durch den Partner DaimlerChrysler Marci“, in der Vatikanischen Nekropole unter dem Italia; Petersdom; • Restaurierung der „Cappella di San Benedetto“ • Restaurierung der südlichen Außenwand des Pe- im Querschiff der Basilika St. Paul vor den Mau- tersdomes im dritten Bauabschnitt, der die Bau- ern mit Unterstützung durch den Partner Daim- substanz des von Michelangelo entworfenen Teils lerChrysler Italia; der Basilika aus dem 16. Jahrhundert betrifft • Dringende Maßnahmen zur Konservierung und • Restaurierung der „Fontana della Burbera“, eines Konsolidierung in vier Mausoleen der unter dem antiken Brunnens auf dem Petersdom, mit Un- Petersdom gelegenen Vatikanischen Nekropole; terstützung durch den deutschen „Förderverein • Vollständige Restaurierung des Mausoleums H der Freunde der Fondazione Pro Musica e Arte 71 („dei Valeri“) in der Vatikanischen Nekropole mit Sacra“ über dessen Förderer, allen voran Fried- der Unterstützung des Mäzens Dr. h.c. Hans rich-Wilhelm Hempel. DIE FONDAZIONE PRO MUSICA E ARTE SACRA

DIE AKTUELLEN RESTAURIERUNGSPROJEKTE DER FONDAZIONE PRO MUSICA E ARTE SACRA

ie Förderer 2012 der Fondazione Pro Musi- D ca e Arte Sacra unterstützen neben dem Fe- stival auch die zwei aktuellen Restaurierungsprojekte der Fondazione Pro Musica e Arte. Sie betreffen die westliche Außenwand des Petersdomes (Restau- rierung durch die Dombauhütte von St. Peter) sowie die Orgel der Jesuitenkirche San Francesco Saverio (Francisco de Xavier) in Rom in der Nähe des Pan- theons, besser bekannt unter dem Namen „Orato- rio del Caravita, im Besitz der Zentralen Direktion für die Verwaltung des Sakralbauten-Bestandes (Fondo Edifici di Culto) des Innenministeriums.

RESTAURIERUNG DER FASSADE DER WESTSEITE DER VATIKANBASILIKA

ie Hauptfassade des Petersdomes, ein un- D verkennbarer und weltweit bekannter An- blick, wurde zum Heiligen Jahr 2000 restauriert. Seither bemüht sich die Dombauhütte um die Re- staurierung der restlichen Fassaden. Die Restau- rierungsarbeiten sind dringend nötig, da Bruchstellen und Infiltrierungen von Regenwasser das Risiko der Ablösung von Elementen und von Schäden in der Basilika mit sich bringen. Die Westseite des Petersdomes hat eine Ge- samtoberfläche von circa 7.600 Quadratmetern, ist also fast genauso groß wie die Hauptfassade. Die Sacra finanziert wurde. Die Restaurierung der West- von der Dombauhütte von St. Peter mit finanzieller fassade der Basilika wird sowohl aus ästhetischen Unterstützung der Fondazione Pro Musica Arte Sa- als auch technischen Gründen unternommen, denn cra in Angriff genommenen Restaurierungsarbeiten einerseits ist es ihr Ziel, die komplexe Architektur werden drei Jahre dauern und schließen an die Re- der Basilika im „alten Glanz“ erscheinen zu lassen, staurierung der Südseite an, die 2007 begonnen andererseits jedoch besteht auch die Notwendig- und im dritten Bauabschnitt (dem von Michelan- keit, das Baumaterial zu konsolidieren und abzusi- 72 gelo entworfenen Teil der Basilika aus dem 16. Jahr- chern, aus dem sich diese eindrucksvolle Struktur hundert) von der Fondazione Pro Musica e Arte zusammensetzt. RESTAURIERUNG DER Francesco Colamarino, durchgeführt wird sie vom Südfassade des Peterdomes Orgelbauer Michel Formentelli aus Camerino. PRIORI-ORGEL IN DER nach der Die Orgel stammt höchstwahrscheinlich aus der Restaurierung KIRCHE SAN FRANCESCO zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts und ist das Werk SAVERIO eines Mitglieds der vom Ende des 17. bis Ende des 18. Jahrhunderts bekanntesten römischen Orgel- bauerdynastie der Priori. Sie wurde wohl von Igna- m Jahr 2012 unterstützt die Fondazione Pro zio Priori gebaut, der beim berühmten Conrad Woerle IMusica e Arte Sacra die Jesuiten der Kirche in Rom gelernt hatte. Es handelt sich also um ein In- Sant’Ignazio di Loyola in Campo Marzio in Rom bei strument, das im Übergang vom Barock zum Klas- der Restaurierung der aus dem 18. Jahrhundert stam- sizismus oder zur Frühromantik entstand und daher menden Orgel der Kirche San Francesco Saverio, von großem Interesse ist. Sowohl die Technik als auch besser bekannt als Oratorio del Caravita, die im Her- das bemalte Holzgehäuse benötigen dringend Re- zen Roms zwischen der Kirche Sant’Ignazio und der staurierungsarbeiten, mit Hilfe derer die Orgel wie- Via del Corso liegt und der Zentralen Direktion für die der in ihrem alten Glanz erstrahlen kann. So wird Verwaltung des Sakralbauten-Bestandes (Fondo Edi- Rom über eine weitere wahrlich wertvolle antike Or- 73 fici di Culto) des Innenministeriums untersteht. Fach- gel zur würdigen Begleitung liturgischer Feierlich- licher Berater für die Restaurierung ist der Organist keiten und zur Veranstaltung von Konzerten verfügen. DIE FONDAZIONE PRO MUSICA E ARTE SACRA

DER EHRENPREIS kralen Musik und Kunst und an Richard de Tschar- “FONDAZIONE PRO ner (Schweiz) für seinen Einsatz in der Pflege und Bewahrung der sakralen Musik und Kunst in seiner MUSICA E ARTE SACRA“ Eigenschaft als Mäzen der Stiftung verliehen. Am 25. Oktober 2010 wurde im Akademischen er Preis wurde im Jahr 2004 geschaffen und Saal des Päpstlichen Institutes für Kirchenmusik Dwird Personen verliehen, die sich als Künst- in Rom der Ehrenpreis „Fondazione Pro Musica ler, Förderer, Wohltäter oder Sponsoren um die Kul- e Arte Sacra 2010“ an folgende Persönlichkeiten tur der sakralen Musik und/oder Kunst verdient verliehen: gemacht haben. Der Preis besteht aus einem Di- - Prälat Prof. Dr. Georg Ratzinger, Apostolischer Pro- plom und einem Kunstwerk, die dem Preisträger tonotar und Domkapellmeister im Ruhestand, in überreicht werden. Die Preisverleihung erfolgt im Anerkennung seiner besonderen Verdienste um Rahmen des Festival Internazionale di Musica e Ar- die Musica Sacra und in Würdigung seines Le- te Sacra. benswerkes, da er sich in herausragender Weise Am 22. Oktober 2004 wurde Dott. Gianni Letta, über 30 Jahre hinweg mit großer Hingabe um die dem Staatssekretär im Präsidium des Italienischen Kirchenmusik am Regensburger Dom und in der Ministerrates, der erste Preis „Fondazione Pro Mu- weiten Welt verdient gemacht hat. sica e Arte Sacra“ für seine moralische Unterstüt- - Prälat Domenico Bartolucci, Maestro Perpetuo des zung der Stiftung und ihrer Ziele verliehen. Päpstlichen Chores „Cappella Sistina”, in Aner- Am 21. Februar 2006 wurde der zweite Preis kennung seiner besonderen Verdienste um die „Fondazione Pro Musica e Arte Sacra“ an Seine Musica Sacra und in Würdigung seines Lebens- Hochwürdige Eminenz Kardinal Francesco Marchi- werkes als Kapellmeister, Dozent und Komponist. sano, Erzpriester der Basilika St. Peter im Vatikan, - Prof. Dr. Clemens Hellsberg, Vorstand der Wiener verliehen, für seinen Einsatz für die Erhaltung und Philharmoniker, stellvertretend für das gesamte Restaurierung sakraler Kunst in seiner Funktion als Orchester, in Anerkennung ihrer langjährigen höch- Präsident der Päpstlichen Kommission für die Kunst- sten Verdienste, da es ihnen mit ihrer weltweit ge- schätze der Kirche (März 1993 - Oktober 2003) und achteten Professionalität und ihrem immensen Präsident der Permanenten Kommission für den künstlerischen Talent immer wieder gelingt, die Schutz historischer und künstlerischer Monumen- Herzen ihrer Zuhörer anzurühren. te des Heiligen Stuhls. - Dr. h.c. Hans Urrigshardt, Mäzen, in Anerken- Am 13. Oktober 2008 wurde im Museo Nazio- nung seiner selbstlosen Fördertätigkeit des Fe- nale Romano in Palazzo Altemps in Rom der dritte stival Internazionale di Musica e Arte Sacra und Preis „Fondazione Pro Musica e Arte Sacra“ an Sen. da er sich langjährig um die Förderung der Zie- Dr. Mariapia Garavaglia für ihre moralische Unter- le der Fondazione Pro Musica e Arte Sacra ver- stützung in der Verbreitung und Förderung der sa- dient gemacht hat.

Dr. Gianni Letta

Francesco Cardinal Marchisano

Sen. Mariapia Garavaglia

Richard de Tscharner

74 Card. Comastri, Mons. Bartolucci, Mons. Ratzinger, Prof. Hellsberg, Dr. Urrigshardt, Card. Marchisano (von links)

DER MÄZEN DR. H.C. Beispiel in ihrer Gemeinden und in ihrem Land. HANS URRIGSHARDT An Herrn Dr. h.c. Urrigshardt gehen die herz- lichsten Glückwünsche der Fondazione Pro Musi- ca e Arte Sacra für diese bedeutende und verdiente er deutsche Mäzen und Ehrenpräsident des Ehrung, die den Wert seiner Wohltätigkeitsaktionen DKünstlerischen Komitees der Stiftung Fonda- als Mäzen noch deutlicher hervorhebt. zione Pro Musica e Arte Sacra, Dr. h.c. Hans Urrigs- Dr. h.c. hardt, wurde zum Ritter des Päpstlichen Ritterordens Hans Urrigshardt des heiligen Gregors des Großen (Ordine Equestre Pontificio di San Gregorio Magno) ernannt. Der Gregoriusorden ist einer der fünf päpstlichen Orden der katholischen Kirche, er folgt in der Rang- ordnung dem Piusorden und steht über dem Silve- sterorden. Das diplomatische Zeremoniell stuft ihn als Orden Erster Klasse ein. Er wird katholischen Män- nern und Frauen als Anerkennung ihrer Dienste für 75 die Kirche verliehen, für besondere Verdienste in der Unterstützung des Heiligen Stuhls oder für ihr gutes LA FONDAZIONE PRO MUSICA E ARTE SACRA

GRUSSWORT DES europäische Kultur und Kunst sind in Geschichte FÖRDERVEREINS und Gegenwart von innen her zutiefst vom Chri- stentum geformt. DER FREUNDE Die beeindruckende und langjährig überaus er- DER FONDAZIONE PRO folgreiche Arbeit der Fondazione Pro Musica e Arte Sacra an ihren so sehr unterstützungswürdigen Zie- MUSICA E ARTE SACRA E.V. len, nämlich der Förderung der Kirchenmusik auf höchstem Niveau und der Restaurierung kirchlicher Kunstschätze in Rom und im Vatikan, verdient und erehrte Besucher des Festival Internaziona- bedarf gleichermaßen unserer Unterstützung und fi- Vle di Musica e Arte Sacra 2012, werte För- nanziellen Förderung. derer und Freunde der Fondazione Pro Musica e Das nachhaltige Interesse an der Arbeit der Fon- Arte Sacra, das Festival Internazionale di Musica e dazione im deutschsprachigen Raum hat ihren Nie- Arte Sacra hat sich seit seinem Beginn in beein- derschlag in der Gründung des als gemeinnützig druckender Weise zu einem herausragenden Kul- anerkannten „Fördervereins der Freunde der Fon- turereignis in der Ewigen Stadt und darüber hinaus dazione Pro Musica e Arte Sacra“ gefunden. Dazu in Italien entwickelt. Dies wurde möglich, weil die haben sich am 16. Mai 2008 die nachfolgenden Per- Fondazione Pro Musica e Arte Sacra ihr kulturelles sönlichkeiten aus Deutschland, dem Fürstentum Schaffen nicht als gefälligen Selbstzweck begreift. Liechtenstein sowie Österreich zusammengefunden, Sie verbindet vielmehr mit der Förderung des über- welche aufgrund ihrer christlichen Gesinnung sowie aus kostbaren Erbes der Kirchemusik das Ziel, ihrer beruflichen und gesellschaftlichen Reputation Schätze sakraler Kunst im Vatikan und in der Stadt in ihrem jeweiligen Wirkungskreis Vorbilder sind: Rom zu restaurieren und damit als Erbe der Althaus, Dieter Menschheit zu erhalten. Gerade heute erscheint es Ministerpräsident a.D., Vice President Governmen- uns als überaus angebracht, auf die europäische tal Affairs Magna Europe, MAGNA International (Ger- Dimension dieses Auftrages hinzuweisen, denn die many) GmbH

5. Nov. 2011 Basilika S. Ignazio di Loyola

76 Bodewig, Kurt Der Zweck des Vereins ist die Förderung von Kunst Bundesminister a. D., Chairman of the Board Bal- und Kultur sowie der Forschung auf diesen Gebieten. tic Sea Forum e.V., Präsident Deutsche Verke- Entsprechend dem Ziel der italienischen Fondazione hrswacht e.V. Pro Musica e Arte Sacra, Projekte der Kirchenmusik Courtial, Dr. Hans-Albert zu fördern und Kunstschätze der sakralen Kunst zu Generalpräsident der Fondazione pro Musica e Ar- erhalten und zu restaurieren, wird der Förderverein te Sacra der Fondazione dafür Unterstützung leisten. Busek, Dr. Erhard Der Satzungszweck wird insbesondere verwirklicht durch: Vizekanzler a. D. der Republik Österreich, Vorstand • Konzerte des Festival Internazionale di Musica e des Instituts für den Donauraum und Mitteleuropa Arte Sacra im Vatikan zur Verbreitung und För- Glogowski, Gerhard derung der Kirchenmusik; Ministerpräsident a.D. • Ausstellungen sakraler Kunst im Vatikan; Dr. Hans-Albert Gramke, Prof. Dr. Jürgen • Festivals, Wettbewerbe, Seminare, Workshops, Courtial Staatsminister a. D., Vorstandsvorsitzender Institu- Radio- und Fernsehsendungen, durch welche die te for European Affairs sakrale Kultur, Musik und Kunst gefördert werden; Prinz von und zu Liechtenstein, Stefan • Aus- und Weiterbildungskurse in sakraler Kunst Botschafter des Fürstentums Liechtenstein in Deut- und Musik sowie Forschungen in diesem Gebiet. schland Marx, Dr. Peter Für die vorliegende vierjährige Amtsperiode wurden Geschäftsführer der HVM – Hamburger Versiche- Herr Dr. Hans-Albert Courtial als Vorsitzender des rungsmakler GmbH / ARTUS GRUPPE, Verbindun- Fördervereins, Herr Prof. Dr. Jürgen Gramke als stel- gsrepräsentant des Institute for European Affairs zur lvertretender Vorsitzender sowie Herr Dr. Peter Marx Katholischen Kirche als weiteres Vorstandsmitglied berufen, welches die Mokrzycki, Dr. Mieczysław Geschäftsführung innehat. Erzbischof von Lemberg (Lateiner) / Ukraine Overbeck, Dr. Franz-Josef Der Förderverein dankt allen Freunden und Förde- Prof. Dr. Jürgen Bischof von Essen rern des XI. Festival Internazionale di Musica e Ar- Gramke Rantala, Dr. Eero te Sacra für ihren aktiven Einsatz, mit dem sie auch Handelsminister a. D. in diesem Jahr 2012 dessen Durchführung erst er- Ring, Prof. Dr. Klaus möglicht haben. Präsident der Goethe Universität Frankfurt a.D., Prä- sident Polytechnische Vereinigung Förderverein der Freunde der Fondazione Schünemann, Prof. Dr. Bernd Pro Musica e Arte Sacra e.V. Ordinarius für Strafrecht/Strafprozessrecht Ludwig- Oranienstrasse 11, D - 65604 Elz (Germania) Maximilians-Universität München Kontakt Soika, Dieter Tel. +49 (0) 6431 95 61-0 Chefredakteur a.D. Fax +49 (0) 6431 95 61-50 Stich, Max [email protected] Vizepräsident Tourismus Allgemeiner Deutscher Au- Bankverbindung tomobilclub - ADAC Bank im Bistum Essen eG Dr. Peter Marx Worms, Dr. Bernhard IBAN: DE 36360602950030379012 Vorsitzender der Europäischen Senioren Union BIC: GENODED1BBE Zeidler, Susanne Numero conto corrente: 30379012 Vorstand Deutsche Beteiligungs AG, Frankfurt a.M. BLZ: 36060295 77 DAS FESTIVAL 2012

Förderer und Sponsoren

Die Fondazione Pro Musica e Arte Sacra dankt:

den Mäzenen Dr. h.c. Hans Urrigshardt Förderverein Freunde der Fondazione Pro Musica e Arte Sacra e.V. Rolf Deyhle und vielen anderen

den Istitutionen

den Sponsoren

den Partnern

den Media-Partnern

78 PROGRAMMÜBERSICHT

Freitag 2. November 2012, 21 Uhr Beat Duddeck, Alt BASILIKA SANT’IGNAZIO DI LOYOLA Hermann Oswald, Tenor I IN CAMPO MARZIO Nils Giebelhausen, Tenor II Giovanni Sgambati, Messa da Requiem Dominik Wörner, Bass I Konzertchöre Stuttgarter Liederkranz Markus Flaig, Bass II Orchester Roma Sinfonietta Ulrich Stötzel, Leitung Ulf Bästlein, Bariton Stefano Minore, Violine Montag 12. November 2012, 20 Uhr Ulrich Walddörfer, Leitung PÄPSTLICHE BASILIKA SANTA MARIA MAGGIORE Dr.h.c.Hans Westminster Cathedral Choir Urrigshardt Mittwoch 7. November 2012, 21 Uhr Martin Baker, Leitung BASILIKA SANT’IGNAZIO DI LOYOLA Coro della Cappella Musicale Pontificia "Sistina" IN CAMPO MARZIO Massimo Palombella, Leitung Anton Bruckner, Sinfonie Nr. 7 Orchestra del Teatro dell’Opera di Roma Dienstag 13. November 2012, 16 Uhr Markus Stenz, Leitung PÄPSTLICHE BASILIKA SAN PIETRO Heilige Messe, zelebriert von Se. Eminenz Sonntag 11. November 2012, 17,30 Uhr Kardinal Angelo Comastri PRIVATKONZERT IN DER SIXTINISCHEN KAPELLE Westminster Cathedral Choir IM VATIKAN Martin Baker, Leitung nur für M itglieder im Förderkreis und im Freundeskreis Gold der Stiftung Dienstag 13. November 2012, 21 Uhr Georg Ratzinger, Missa L’Anno Santo PÄPSTLICHE BASILIKA SAN PAOLO FUORI LE Rolf Deyhle Coro della Cappella Musicale Pontificia "Sistina" MURA –APSIS Massimo Palombella, Leitung Wolfgang Amadeus Mozart: Adagio und Fuge, c-Moll, KV 546 Sonntag 11. November 2012, 21 Uhr “Laudate Dominum“ aus Vesperae BASILIKA SANTA MARIA IN ARACOELI de Dominica, KV 321 Claudio Monteverdi, Marienvesper Exsultate, jubilate, KV 165 Johann-Rosenmüller-Ensemble “Quel nocchier“ aus La betulia liberata,KV118 Collegium vocale des Bach-Chores Siegen Symphonie A-Dur, KV 201 Monika Mauch, Sopran I Wiener Philharmoniker Constanze Backes, Sopran II Chen Reiss, Sopran

Präsident des künstlerischen Komitees der Fondazione Pro Musica e Arte Sacra: Dr. h.c. Hans Urrigshardt Ehrenpräsident des Festivals 2012: Rolf Deyhle

79 DAS FESTIVAL 2012

FREITAG 2. NOVEMBER 2012, 21 UHR

BASILIKA SANT’IGNAZIO DI LOYOLA IN CAMPO MARZIO

KONZERTCHÖRE STUTTGARTER LIEDERKRANZ ORCHESTRA ROMA SINFONIETTA ULRICH WALDDÖRFER,LEITUNG

Ulf Bästlein, Bariton Stefano Minore, Violine

Giovanni Sgambati (1841-1914) - Messa da Requiem

I. Introitus in quo totum continetur, Chor unde mundus judicetur. Requiem aeternam dona eis, Domine, Judex ergo cum sedebit, et lux perpetua luceat eis. quidquid latet apparebit, Te decet hymnus, Deus in Sion, nil inultum remanebit. et tibi reddetur votum in Jerusalem. Quid sum miser tunc dicturus? Exaudi orationem meam, Quem patronum rogaturus, ad te omnis caro veniet. cum vix justus sit securus? Requiem aeternam dona eis, Domine, Rex tremendae majestatis, et lux perpetua luceat eis. qui salvandos salvas gratis, Kyrie eleison, salva me, fons pietatis. Christe eleison, Recordare, Jesu pie, Kyrie eleison. quod sum causa tuae viae, ne me perdas illa die. II. Dies irae Quaerens me, sedisti lassus, Chor redemisti crucem passus: Dies irae, dies illa, Tantus labor non sit cassus. solvet saeclum in favilla, Juste judex ultionis, teste David cum Sibylla. donum fac remissionis Quantus tremor est futurus, ante diem rationis. quando judex est venturus, Ingemisco tamquam reus, cuncta stricte discussurus! culpa rubet vultus meus: Tuba mirum spargens sonum Supplicanti parce Deus. per sepulcra regionum, Qui Mariam absolvisti, coget onmes ante thronum. et latronem exaudisti, Mors stupebit et natura, mihi quoque spem dedisti. cum resurget creatura, Preces meae non sunt dignae: 80 judicanti responsura. Sed tu bonus fac benigne, Liber scriptus proferetur, ne perenni cremer igne. Inter oves locum praesta, IV. Sanctus et ab hoedis me sequestra, Chor statuens in parte dextra. Santus, Sanctus, Sanctus Confutatis maledictis, Dominus Deus Sabaoth. flammis acribus addictis, Pleni sunt coeli et terra gloria tua. voca me cum benedictis. Hosanna in excelsis. Oro supplex et acclinis, Benedictus, qui venit in nomine Domini. cor contritum quasi cinis, Hosanna in excelsis. gere curam mei finis. Lacrimosa dies illa, V. Motette qua resurget ex favilla Bariton-Solo judicandus homo reus. Versa est in luctum cythara mea Huic ergo parce Deus. et organum meum in vocem flentium. Pie Jesu Domine, Parce mihi Domine, dona eis requiem. Amen. nihil enim sunt dies mei. (Giob 30,31; Giob 7,16) III. Offertorium Chor und Bariton VI. Agnus Dei Männerchor Chor Domine Jesu Christe, Agnus Dei, qui tollis peccata mundi, Rex gloriae, dona eis requiem sempiternam. libera animas Lux aeterna luceat eis, Domine, omnium fidelium defunctorum cum sanctis tuis in aeternum, de poenis inferni quia pius es. et de profundo lacu: Requiem aeternam dona eis, Domine, Libera eas de ore leonis, et lux perpetua luceat eis, ne absorbeat eas tartarus, cum sanctis tuis in aeternum, ne cadant in obscurum. quia pius es.

Frauenchor mit Bariton-Solo VII. Libera Sed signifer sanctus Michael Chor und Bariton repraesentet eas in lucem sanctam. Libera me, Domine, de morte aeterna, in die illa tremenda, Chor quando coeli movendi sunt et terra, Quam olim Abrahae promisisti dum veneris judicare saeculum per ignem. et semini eius. Tremens factus sum ego, et timeo, dum discussio venerit atque ventura ira, Bariton-Solo quando coeli movendi sunt et terra. Hostias et preces tibi, Dies illa, dies irae, Domine, laudis offerimus: calamitatis et miseriae, Tu suscipe pro animabus illis, dies magna et amara valde, quarum hodie memoriam facimus: dum veneris judicare saeculum per ignem. Fac eas, Domine, de morte transire ad vitam. Requiem aeternam dona eis, Domine, et lux perpetua luceat eis! Chor Kyrie eleison, 81 Quam olim Abrahae promisisti Christe eleison, et semini eius. Amen. Kyrie eleison. FREITAG 2. NOVEMBER 2012, 21 UHR

KONZERTCHÖRE STUTTGARTER Mai desselben Jahres zu Gast in der Mühlhäuser Ma- LIEDERKRANZ rienkirche in Thüringen. Giovanni Sgambatis Messa Der Stuttgarter Liederkranz wurde 1824 als Ver- da Requiem führten sie zusammen mit Mitgliedern ein gegründet und hat seitdem Bedeutendes zur Stutt- des Stuttgarter Staatsorchesters im November 2011 garter Kultur- und Musikgeschichte beigetragen. Die im Beethovensaal der Stuttgarter Liederhalle auf. Konzertchöre Stuttgarter Liederkranz zählen seit ihrer Nach ihrer Konzertreise nach Rom im Rahmen Gründung zu den größten Amateurchören in Deutsch- des Festival Internazionale di Musica e Arte Sacra land. Sie haben es sich zur Aufgabe gemacht, ihrem werden die Konzertchöre am 25. November 2012 Publikum in erster Linie große romantische Oratorien mit Joseph Haydns Schöpfung in Stuttgart im Beet- und konzertante Opernaufführungen zu präsentieren. hovensaal auftreten. Mindestens einmal jährlich konzertieren sie im Beet- hovensaal der Stuttgarter Liederhalle gemeinsam mit Sopran: Doris Abel, Jordanka Angelov, Ilse Bastian, Mitgliedern des Staatsorchesters Stuttgart. Darüber Irmgard Bausen-Gehr, Waltraud Beck, Hannelore hinaus führen regelmäßige Konzertreisen ins Ausland Berger, Gertraud Bischoff, Erika Brambach, Marta wie nach Florenz, Rom, Wien, Budapest und Krakau. Burkhart, Anna Maria Castiello, Ingeborg Choeb, Seit über 15 Jahren arbeitet Chordirektor Ulrich Bettina Dannhorn, Heidi Donnerbauer, Ingeborg Walddörfer mit dem Damen- und Herrenchor so- Drechsler, Larysa Drubetska, Gudrun Eberhard, Iris wohl in getrennten als auch in gemeinsamen Pro- Maria Frerichs, Edeltraud Frey, Lieselotte Gaitzsch, ben. So wird neben den oratorischen Programmen Gisela Glauner, Claudia Happel, Susanne Hennings, in gemischter Besetzung auch die Männer- bzw. Regina Hüser, Irmtraud Klimenda, Ursula Klinger, Frauenchorliteratur gepflegt. Ergänzt wird die mu- Christel Knölke-Groß, Hannelore Kobus, Dagmar sikalische Arbeit durch professionelle Stimmbildung Kohler, Helga Kohler-Boll, Gertraude Launer, Han- und privaten Gesangsunterricht vieler Choristen. nelore Leich, Helga Lenz, Katja Liebenow, Hanna Im Jahr 2010 nahm der Männerchor Stuttgarter Löchner, Mechthild Mertens, Gerlinde Meschen- Liederkranz am Internationalen Männerchorfestival moser, Maike Neuffer, Evelyn Nowarra, Antonie Ober- in Wien mit Konzerten im Haydnsaal des Schlosses dorfer, Gerlinde Pichel, Regina Rieker-Müller, Monika Esterházy in Eisenstadt und im Goldenen Saal des Rummel, Steffi Rust, Ursula Sandner, Jutta Schip- Wiener Musikvereins teil und übernahm die musika- ke, Andrea Schlegel, Margret Schumann, Brigitte lische Gestaltung einer Heiligen Messe im vollbe- Siebold, Ingeborg Sixt, Sabine Springer, Dagmar setzten Stephansdom. Der Frauenchor und das Stief, Sabine Strohmann, Renate Uebe, Ulrike Sinfonieorchester Stuttgarter Liederkranz waren im Wester, Siegrid Wolf

Stuttgarter Liederkranz

82 Alt: Bärbel Allin, Margaretha Bähr, Sigrid Bareiss, Christa Baumgärtner, Charlotte Bischof, Margaretha Burkhart-Klimm, Heiderose Eichler, Renate Euler, Dr. Helgard Hoffmann, Ursula Holtz, Anette Holz- warth-Maier, Nicola Hoppe, Helen Hosefelder, Ra- degunde Huber-Erdtmann, Elisabeth von Jacobs, Traude Jäger, Ortrun Karg, Gudrun Kraus, Beate Lagler, Karin Lenhart, Beate Leuser, Carmen Mam- moser, Ilse Mammoser, Veronika Pötzsch, Elisabeth Riedl, Sigrid Rubin, Andrea Ruppel, Christiane Schmiedek, Hanne Schwetzler, Gabriele-Irene Selk, Ursula Strate, Gisela Strobel, Ruth Tollnek, Karin Vöhringer-Witt, Elke Wagner Tenor: Jörg Aldag, Peter Brunner, Dr. Joachim Eber- ta auf international bedeutenden Bühnen aufgetre- Roma Sinfonietta hard, Roger Gehrig, Jürgen Klittich, Josef Kowatsch, ten ist (Auditorium Lingotto Turin, Teatro Greco in Manfred Kübler, Dietrich Laicher, Lennart Lüders, Taormina, Teatro Massimo in Palermo, Nuovo Pic- Albert Mummert, Gerhard Stretz, Hermann Strot- colo Teatro und Mazda Palace Mailand, Arena von mann, Jörg Wacker Verona, Piazza del Quirinale, Piazza del Campido- Bass: Günther Aupperle, Günter Beck, Klaus Bez- glio, Basilica Santa Maria in Aracoeli, Auditorium ler, Volker Eisenbraun, Wolfgang Fehringer, Eber- Parco della Musica, Auditorium Conciliazione in hard Fichtner, Raimund Gaissert, Andreas Rom, Barbican Centre und Royal Albert Hall in Lon- Großberger, Josef Güntert, Thomas Holzwarth, Pe- don, Kongresspalast in Paris, International Forum ter Juréwitz, Alfred Kieser, Dierk Kohler, Engelbert in Tokyo, Festival Hall in Osaka, Odeon des Hero- Kraffert, Cornelius Kraus, Manfred Maier, Peter Mai- des Atticus in Athen, UNO-Palast und Radio City er, Karl Friedrich Mammoser, Dr. Ulrich Montigel, Hall in New York, Olympic Gymnasium in Seoul, Ulrich Neuffer, Georg Oberauer, Josef Pfaff, Hans Kreml in Moskau). Das Orchester spielt auch die Otto Schlick, Ernst Kurt Schnelle, Siegfried Schöck- Kompositionen Ennio Morricones und seine Musik le, Oliver Schroeder, Bodo Schumann, Fritz Seel, für Kino- und Fernsehfilme für die Label EMI, SO- Herbert Sieghardt, Martin Steiner, Werner Stocker, NY und Universal ein. Hermann Wolf, Gunter Zorn www.stuttgarter-liederkranz.de 1. Violine: Stefano Minore, Plamena Yancheva Kru- mova, Pierluigi Pietroniro, Filippo Fattorini, Riccar- ORCHESTRA ROMA SINFONIETTA do Bonaccini, Alessandro Milana, Leonardo Das Orchester Roma Sinfonietta wurde 1993 ge- Alessandrini, Luca Bagagli, Gabriele Benigni, Mer- gründet und hatte in den ersten zehn Jahren an der vit Nesnas, Paolo Marchi, Francesco Peverini Universität „Roma Tor Vergata“ seinen Sitz, wo es 2. Violine: Patrizio Scarponi, Maurizio Tarsitani, Fa- auch viele seiner Konzerte aufführte. Es wird au- biola Gaudio, Carlo Vicari, Giancarlo Ceccacci, Na- ßerdem regelmäßig eingeladen, an der Accademia talia Nykolayishin, Emanuela Biagi, Maurizio Filarmonica Romana und der Istituzione Universi- Cappellari, Tommaso Zuccon, Giuliano Cavaliere taria dei Concerti di Roma zu spielen. Viola: Margot Burton, Lorenzo Rundo, Gualtiero Im Verlauf der Jahre hat das Orchester mit be- Tambè, Alessio Toro, Leonardo Li Vecchi, Raffaele deutenden Interpreten wie Nicola Piovani, Luis Ba- Schiavone, Federica Rizzo, Gaia Orsoni calov, Quincey Jones, Roger Waters, Dulce Pontes, Violoncello: Luca Pincini, Kyung Mi Lee, Matteo Mariella Devia, Claudio Baglioni, Michael Bolton, Scarpelli, Marco Simonacci, Alessandra Leardini, Michael Nyman, Gianni Ferrio gearbeitet. Seit etwa Benedetta Chiari 83 14 Jahren besteht eine feste Kooperation mit Ennio Kontrabass: Massimo Ceccarelli, Carla Tutino, Mar- Morricone, mit dem das Orchester Roma Sinfoniet- co Piccirillo, Maurizio Raimondo FREITAG 2. NOVEMBER 2012, 21 UHR

Flöte: Monica Berni, Bruno Lombardi Dissertation befasst sich mit dem Verhältnis von Ton Oboe: Giovanni Cretoni, Pietro Picone und Wort („Notation mündlich vorgetragener Texte“). Klarinette: Luca Cipriano, Francesco Felici, Rober- 1983 begann er sein Gesangstudium bei Prof. to Petrocchi Albrecht Meyerolbersleben an der Musikhochschule Fagott: Andrea Corsi, Marco Ciamacco in Freiburg, wo er 1987 ein Stipendium der Rosen- Horn: Stefano Aprile, Andrea Puccetti, Oreste Cam- berg-Stiftung erhielt und 1992 sein Konzertexamen pedelli, Alessio Pernice mit Auszeichnung abschloss. Er besuchte Meister- Trompete: Andrea Di Mario, Mike Applebaum, Etto- kurse bei Elisabeth Schwarzkopf, Leonore Kirsch- re Rivarola stein und Aldo Baldin. Posaune: Renzo Brocculi, Marco Ferrari, Massimi- Seine Bühnenlaufbahn begann der Bass-Bari- liano Costanzi ton 1987 am Stadttheater Heidelberg. Seitdem führ- Stefano Minore Tuba: Augusto Mentuccia ten ihn Engagements u.a. nach Augsburg, Hannover, Harfe: Augusta Giraldi Lübeck und an die Staatsoper Hamburg, wo er sich Pauke: Sandro Pippa sowohl mit Mozart-Partien wie Papageno in der Zau- Schlagzeug: Aurelio Scudetti berflöte, Graf Almaviva in Le nozze di Figaro,Gu- Orchesterassistentin: Giulia Altomonte glielmo in Così fan tutte und Don Giovanni als auch Künstlerischer Leiter: Luigi Lanzillotta mit Rollen wie der Zar in Zar und Zimmermann, Dandini in La Cenerentola sowie der Titelpartie in STEFANO MINORE,VIOLINE Tschaikowskys Eugen Onegin als Sänger-Darsteller Stefano Minore ist in Rom geboren und machte profilieren konnte. sein Diplom in Violine mit Höchstnote am Konser- Gleichermaßen wichtig ist seine Konzerttätigkeit vatorium von L’Aquila bei Vittorio Di Lotti. Es folgten mit geistlichen Werken und Liederabenden, die durch Kurse bei Salvatore Accardo an der Accademia Rundfunk- und Fernsehaufnahmen dokumentiert ist. Stauffer in Cremona, ein Meisterklassendiplom an Ulf Bästlein gewann Preise bei verschiedenen Ge- der Musikhochschule Würzburg bei Grigori Zhislin sangswettbewerben (u.a. VDMK Berlin sowie Nürn- Ulf Bästlein und ein Diplom in Kammermusik an der Accade- berger Meistersängerwettbewerb). Er sang in fast allen mia Nazionale di Santa Cecilia in Rom bei Felix Ayo. europäischen Ländern und ist häufiger Gast bei in- Er ist Gewinner und Preisträger von bedeutenden ternationalen Musik-Festivals wie dem Flandern- Wettbewerben für Solisten in Italien und hat als Stimm- Musik-Festival, Festival von Stresa, Schleswig-Holstein führer der ersten Violinen in folgenden Orchestern Musik Festival, Rheingau-Musik-Festival, Styriarte, und Theatern gearbeitet: Teatro Lirico di Cagliari, Sin- Ludwigsburger Schlossfestspiele, Herrenchiemsee fonica Siciliana, Filarmonica Marchigiana, Teatro Giu- Festspiele. Sein breitgefächertes Repertoire reicht von seppe Verdi Triest, Sinfonica Abruzzese, Roma Monteverdi bis in die Moderne (etliche Uraufführun- Sinfonietta. Dabei war er zu verschiedenen Anlässen gen u.a. mit Werken von Halffter, Döhl, Radulescu auch als Solist tätig. und Sollima). Ulf Bästlein sang unter Dirigenten wie Seit 2002 ist er Konzertmeister im Orchestra di Donald Runnicles, Christof Prick, Bernhard Klee, Je- Roma e del Lazio, und unter der Leitung von Lu Jia sus Lopez Cobos, Helmuth Rilling, Marcello Viotti, spielte er die wichtigsten Soli des Kammermusikre- Bruno Weil, Jos van Immerseel, Frieder Bernius. pertoires (Bach, Mozart, Strawinski, Schoenberg, 1999 wurde der Bass-Bariton zum Professor an Hindemith, R. Strauss...). der Musikhochschule Lübeck berufen, 2000 eben- falls an die Universität für Musik und Darstellende ULF BÄSTLEIN,BASS-BARITON Kunst Graz. Ulf Bästlein leitet regelmäßig Meister- Bevor er sich dem Gesang zuwandte, studierte Ulf klassen im In- und Ausland und gründete in Zu- Bästlein Latein, Griechisch, Deutsch, Italienisch, Phi- sammenarbeit mit dem Pianisten Charles Spencer losophie und Kunstgeschichte in Freiburg, Rom und in Husum (Schleswig-Holstein) ein Lied-Festival. 84 Wien. 1989 promovierte er zum Dr. phil. als Stipen- Beide Künstler treten häufig mit unterschiedlichsten diat der Studienstiftung des Deutschen Volkes. Seine Liedprogrammen gemeinsam an die Öffentlichkeit. ULRICH WALDDÖRFER,DIRIGENT führten ihn Gastspiele mit den Hagener Ensembles an die Alte Oper in Frankfurt. Seit 1986 leitet er den Philharmonischen Chor Heilbronn, außerdem unterrichtete er gastweise an der Staatlichen Hochschule für Musik in Stuttgart. 1990 spielte er mit dem Philharmonischen Chor Heil- bronn und Mitgliedern des Staatsorchesters Stuttgart erstmals die Messa da Requiem von Giovanni Sgam- bati auf CD ein (Carus). Es folgten süddeutsche Erst- aufführungen der Missa pro defunctis von Franz von Suppé und des Oratoriums Achilleus von Max Bruch sowie eine Aufführung von Benjamin Brittens War Requiem. Im Frühjahr 1995 unternahm der Chor eine Konzertreise nach Südamerika mit Aufführungen der Messa da Requiem von Giuseppe Verdi in Bue- nos Aires (mit dem Orchester des Teatro Colon) und Ulrich Walddörfer wurde 1951 in Göppingen ge- São Paolo (mit dem Orchester des Teatro Municipal). boren. Seinen ersten Klavierunterricht erhielt er im Seit April 1993 dirigiert Ulrich Walddörfer den Chor Alter von acht Jahren, ab 1965 bei Dyna Würzner- und das Sinfonieorchester der Robert Bosch GmbH August. Ergänzt wurde seine musikalische Ausbil- in Stuttgart. Eine rege Konzerttätigkeit führt die Bosch- dung ab 1963 durch Orgelunterricht. Er begann Musikgruppen an zahlreiche Standorte der Firma im 1970 an der Staatlichen Hochschule für Musik und In- und Ausland. Mit dem Sinfonieorchester gastiert darstellende Kunst in Stuttgart mit dem Schulmu- er regelmäßig bei den Bad Hersfelder Festspielen. sikstudium. Außerdem studierte er Kirchenmusik Im Juli 1995 übernahm Ulrich Walddörfer die mu- bei Werner Schrade in Esslingen und Musikwis- sikalische Leitung des Stuttgarter Liederkranzes, mit senschaft an der Universität Tübingen. dessen Sinfonieorchester und Konzertchören er gro- Nach dem ersten Staatsexamen im Fach Schul- ße Opern- und Konzertprogramme erarbeitet, wie Lob- musik im Jahr 1976 folgten Kurse bei Helmuth Ril- gesang und Elias von Felix Mendelssohn Bartholdy, ling und Sergiu Celibidache. Daran schloss sich ein Messa da Requiem, Nabucco, I Lombardi alla prima Dirigierstudium an der Hochschule der Künste in crociata und Giovanna d’Arco von Giuseppe Verdi, Berlin bei Hans-Martin Rabenstein an, welches Norma von Vincenzo Bellini, La Damnation de Faust durch Kurse bei Otmar Suitner, Walter Weller und von Hector Berlioz, Odysseus und Das Lied von der Milan Horvat in Salzburg und Eric Ericson in Graz Glocke von Max Bruch, Ein deutsches Requiem von ergänzt wurde. 1980 legte Ulrich Walddörfer die Johannes Brahms, das Melodramma sacro Mosé von künstlerische Abschlussprüfung im Fach Dirigieren Gioacchino Rossini und Mefistofele von Arrigo Boito. ab, bei seinem Abschlusskonzert mit Tschaikowskis Mit den Ensembles des Stuttgarter Liederkranzes Fantasie-Ouvertüre Romeo und Julia leitete er das konzertiert er auch regelmäßig im Ausland, z.B. in Symphonische Orchester Berlin. Noch im selben Italien, Ungarn, Österreich und Polen. In einer Ge- Jahr erhielt er ein Engagement als Solorepetitor und meinschaftsproduktion mit dem Bosch-Sinfonieor- Kapellmeister an der Städtischen Bühne Hagen. chester, dem Bosch-Chor, dem Philharmonischen 1983 übernahm er dort die Einstudierung und Pre- Chor Heilbronn und Mitgliedern der Konzertchöre miere von Nico Dostals Die Ungarische Hochzeit in Stuttgarter Liederkranz führte er 2009 Beethovens 9. Anwesenheit von Lillie Claus-Dostal und Roman Do- Sinfonie zweimal bei den Bad Hersfelder Festspielen stal. Neben zahlreichen Repertoiredirigaten leitete und beim Chorfest des Schwäbischen Chorverbands er die Premieren von Mozarts La finta giardiniera, in Heilbronn auf. 2010 dirigierte er im Rahmen eines 85 Jacques Offenbachs Orpheus in der Unterwelt und internationalen Männerchorfestivals eine Urauffüh- Richard Heubergers Der Opernball. 1984 bis 1986 rung im Goldenen Saal des Musikvereins in Wien. DAS FESTIVAL 2012

MITTWOCH 7. NOVEMBER 2012, 21 UHR

BASILIKA SANT’IGNAZIO DI LOYOLA IN CAMPO MARZIO

ORCHESTRA DEL TEATRO DELL’OPERA DI ROMA MARKUS STENZ,LEITUNG

Anton Bruckner (1824-1896) - Sinfonie Nr. 7 in E-Dur WAB 107

Allegro moderato Adagio Scherzo („Sehr schnell“) Finale

5. Nov. 2011 Basilika S. Ignazio di Loyola

86 ORCHESTRA DEL TEATRO DELL’OPERA DI ROMA Das Orchester der Oper Rom entstand 1880 gemeinsam mit dem Teatro Costanzi. Dort wurden Ca- valleria rusticana, L’amico Fritz, Iris und Tosca uraufgeführt, Dirigenten waren in den ersten Jah- ren des neuen Jahrhunderts Musiker vom Format eines Pietro Mascagni, Igor Strawinski oder Riccar- do Zandonai. Als im Jahr 1928 das Costanzi zum Teatro Reale dell’Opera di Roma wurde, entwickelte sich das Orchester unter den Impulsen der Chef- dirigenten Gino Marinuzzi, Tullio Serafin und Gabriele Santini qualitativ weiter. Erwähnt werden soll hier die italienische Uraufführung von Alban Bergs Woz- zeck im Jahr 1942 unter der Leitung von Tullio Se- rafin. In neueren Zeiten hatten Bruno Bartoletti und Gianluigi Gelmetti die Position des Direttore Stabile inne. Zu den Gastdirigenten, die über die Jahre hinweg erfolgreich mit dem Orchester zusammenar- © Foto Falsini beiteten, gehören Arturo Toscanini, Victor de Sabata, Gianandrea Gavazzeni, Herbert von Karajan, Carlo Kontrabass: Pietro Brigantino*, Ugo Bocchini, Mi- Orchestra del Teatro Maria Giulini, Zubin Mehta, Leonard Bernstein, chele Palmiero, Gennarino Frezza dell’Opera Georges Pretre, Georg Solti, Thomas Schippers, Giu- Flöte: Carlo Enrico Macalli*, Matteo Evangelisti*, di Roma seppe Sinopoli, Jeffrey Tate und in den heutigen Ta- Paola Grassini Giovine, Marta Rossi gen Riccardo Muti. Piccoloflöte: Lorenzo Marruchi Oboe: Luca Vignali*, Gianfranco Bortolato*, Fabio 1. Violine: Vincenzo Bolognese*, Francesco Mala- Severini testa, Isabelle Claire Durand, Luciana Hazan, Mau- Englischhorn: Aniello Pinto rizio Bonacci, Carlo Casieri, Jayne Sisterson, Klarinette: Calogero Palermo*, Angelo De Angelis*, Emmanuelle Thomasson, Giovanni Vigliar, Ann Stu- Sauro Berti, Pietro Canuti pay, Giulio Arrigo, Massimiliano Destro, Marina Pa- Fagott: Eliseo Smordoni*, Pasquale Marono cione, Maria Lucia Campagna, Annalisa Giordano, Kontrafagott: Fabio Morbidelli Pierluca Vigiano, Barbara Agostinelli Horn: Agostino Accardi*, Carmine Pinto*, Michele 2. Violine: Carlo Alberto Gardenghi*, Arrigo Serafi- Martusciello, Leonardo Feroleto, Giuliano Spaccini, ni*, Antonio Pellegrino, Ludovico Tramma, Adalberto Alessio Bernardi, Michele Ferri Muzzi, Stefania Viri, Rose Helene Valmy, Paolo Vin- Trompete: Davide Simoncini*, Claudio Cimpanelli, cenzo Bigi, Antonella Subrizi, Paolo Coluzzi, Ales- Leonardo Maniscalco, Lucia Luconi sia Loporchio, Giampiero Marchetti, Claudio Pacione Posaune: Ruggiero Pastore*, Marco Piazzai*, Loris Viola: Francesco Fiore*, Koram Jablonko*, Mauro Grossi Abenante, Mauro Eros Losi, Antonio Cauteruccio, Pauken: Ignacio Ceballos Martin*, Gabriele Cappel- Francesco Agostini, Paolo Finotti, Dan Vartolomei, letto* Paola Bolognese, Margherita Fina Schlagzeug: Carlo Bordini, Mario Distaso, Domeni- Bruno Pucci co Andrea Urso Violoncello: Andrea Noferini*, Massimo Bastetti, Fa- Harfe: Agnese Coco* bio Fagioli, Giuseppe Chignoli, Ryszard Antoni *Die Stimmführer sind mit Sternchen gekenn- 87 Janczak, Marius Iulian Parascan, Paolo Ciminelli, zeichnet und nach Dienstalter aufgeführt. Nino Testa, Andrea Bergamelli, Augusto Chiri www.operaroma.it MITTWOCH 7. NOVEMBER 2012, 21 UHR

MARKUS STENZ,DIRIGENT Royal Albert Hall im Rahmen der BBC Proms in Lon- don. Im September 2010 kehrte er zurück nach Chi- na, um in Shanghai die erste Aufführung von Richard Wagners Ring des Nibelungen mit dem Gürzenich- Orchester und der Oper Köln zu präsentieren. Markus Stenz debütierte als Operndirigent mit Hans Werner Henzes Elegie für junge Liebende am Gran Teatro La Fenice in Venedig. Er hat zahlreiche Ur- und Erstaufführungen geleitet und gastierte an den wichtigsten internationalen Opernhäusern und bei internationalen Festivals. wie z.B. am Teatro alla Scala in Mailand, am Théâtre Royal de la Monnaie in Brüssel, an der English National Opera, an der Lyric Opera Chi- cago, San Francisco Opera, in Los Angeles, am Staats- theater Stuttgart, an der Deutschen Oper Berlin, der Bayerischen Staatsoper München, der Staatsoper Hamburg, an der Oper Frankfurt (mit der Urauffüh- rung von Detlev Glanerts Caligula) sowie beim Festi- val in Glyndebourne, beim Edinburgh International Festival und den Salzburger Festspielen. Im Juli 2012 hat er die Oper Solaris von Detlev Glanert im Rahmen der Bregenzer Festspiele urauf- geführt, und er wird sie auch in der Saison 2012/2013 © Catrin Moritz an der Komischen Oper Berlin dirigieren. Besonders hervorzuheben aus dem bisherigen Markus Stenz ist Generalmusikdirektor der Stadt Wirken an der Oper Köln sind die viel beachteten Köln und Gürzenich-Kapellmeister sowie Chefdiri- Aufführungen von Wagners Ring des Nibelungen, gent des Radio Filharmonisch Orkest (Netherlands Lohengrin, Tannhäuser, Tristan und Isolde, Die Mei- Radio Philharmonic Orchestra) und Erster Gastdiri- stersinger von Nürnberg und von Leoš Janáceks Je- gent des Hallé Orchestra mit Sitz in Manchester. nufa und Katja Kabanowa. Markus Stenz zeichnet Ausgebildet an der Hochschule für Musik in Köln in Köln in der Saison 2012/2013 musikalisch ver- bei Volker Wangenheim und in Tanglewood bei Leo- antwortlich für die Neuproduktionen von Schrekers nard Bernstein und Seiji Ozawa profilierte er sich früh Die Gezeichneten und Richard Wagners Parsifal. mit ungewöhnlichen Projekten und zahlreichen Ur- Als Konzertdirigent hat Markus Stenz u. a. das und Erstaufführungen. 1989 übernahm er die musi- Königliche Concertgebouw Orchester, die Münch- kalische Leitung des Cantiere Internazionale d’Arte in ner Philharmoniker, das Gewandhausorchester Leip- Montepulciano (bis 1995) und leitete als Chefdirigent zig, die Berliner Philharmoniker, das Tonhalle von 1994 bis 1998 die London Sinfonietta, das re- Orchester Zürich, die Wiener Symphoniker, das Hal- nommierteste britische Ensemble für zeitgenössische lé Orchestra Manchester, das NHK Symphony Or- Musik. Parallel zu seiner Position als Künstlerischer chestra Tokyo, die Staatskapelle Berlin, das Leiter und Chefdirigent des Melbourne Symphony Or- Philharmonische Staatsorchester Hamburg sowie chestra von 1998 bis 2004 hat er sein Repertoire stän- die Sinfonieorchester des BR, HR, WDR und NDR dig in Richtung Klassik und Romantik erweitert. geleitet. In den USA arbeitete er mit dem Chicago Seit der Spielzeit 2003/2004 ist Markus Stenz Gür- Symphony und dem Los Angeles Philharmonic Or- zenich-Kapellmeister. Er leitete das Gürzenich-Or- chestra sowie den Sinfonieorchestern von Boston, 88 chester zum Jahreswechsel 2007/2008 auf dessen Dallas, Minnesota, Houston und Seattle. erster China-Tournee sowie im August 2008 in der www.markusstenz.com SONNTAG 11. NOVEMBER 2012, 17.30 UHR

PRIVATKONZERT IN DER SIXTINISCHEN KAPELLE IM VATIKAN nur für Mitglieder im Förderkreis und im Freundeskreis Gold der Stiftung Fondazione Pro Musica e Arte Sacra

CORO DELLA CAPPELLA MUSICALE PONTIFICIA "SISTINA" MASSIMO PALOMBELLA,LEITUNG

GREGORIANISCHER GESANG Giovanni Pierluigi da Palestrina Nos autem gloriari (1525-1594) Nos autem gloriari oportet aus der Missa Papae Marcelli in cruce Domini nostri Iesu Christi, Credo in quo est salus, vita et resurrectio nostra, Credo in unum Deum, per quem salvati et liberati sumus. Patrem omnipotentem, factorem cæli et terræ, Georg Ratzinger (1924) visibilium omnium et invisibilium. Missa Anno Santo Et in unum Dominum Iesum Christum, Kyrie Filium Dei Unigenitum, Kyrie, eleison. et ex Patre natum ante omnia sæcula. Christe, eleison. Deum de Deo, lumen de lumine, Deum verum de Kyrie, eleison. Deo vero, Gloria genitum, non factum, consubstantialem Patri: Gloria in excelsis Deo per quem omnia facta sunt. et in terra pax hominibus bonæ voluntatis. Qui propter nos homines et propter nostram salutem Laudamus te, benedicimus te, descendit de cælis. adoramus te, glorificamus te, Et incarnatus est de Spiritu Sancto gratias agimus tibi ex Maria Virgine, et homo factus est. propter magnam gloriam tuam, Crucifixus etiam pro nobis sub Pontio Pilato; Domine Deus, Rex cælestis, passus et sepultus est, Deus Pater omnipotens. et resurrexit tertia die, secundum Scripturas, Domine Fili Unigenite, Iesu Christe, et ascendit in cælum, sedet ad dexteram Patris. Domine Deus, Agnus Dei, Filius Patris, Et iterum venturus est cum gloria, qui tollis peccata mundi, miserere nobis, iudicare vivos et mortuos, qui tollis peccata mundi, cuius regni non erit finis. suscipe deprecationem nostram, Et in Spiritum Sanctum, Dominum et vivificantem: qui sedes ad dexteram Patris, miserere nobis. qui ex Patre Filioque procedit. Quoniam tu solus Sanctus, Qui cum Patre et Filio simul adoratur tu solus Dominus, tu solus Altissimus, et conglorificatur: Iesu Christe, cum Sancto Spiritu qui locutus est per prophetas. in gloria Dei Patris. Et unam, sanctam, catholicam 89 Amen. et apostolicam Ecclesiam. Confiteor unum baptisma SONNTAG 11. NOVEMBER 2012, 17.30 UHR

in remissionem peccatorum. Colin Mawby (1936) Et exspecto resurrectionem mortuorum, Tu es Petrus et vitam venturi sæculi. Tu es Petrus, et super hanc petram Amen. ædificabo Ecclesiam meam, et portæ inferi non prævalebunt adversus eam, Georg Ratzinger (1924) et tibi dabo claves regni cælorum. Missa Anno Santo Sanctus Sanctus, sanctus, sanctus Dominus Deus Sabaoth. CORO DELLA CAPPELLA MUSICALE Pleni sunt caeli et terra gloria tua. PONTIFICIA „SISTINA“ Hosanna in excelsis. Der Chor der Päpstlichen Musikkapelle „Sistina“ Benedictus singt zu allen liturgischen Feiern des Heiligen Vaters. Benedictus qui venit in nomine Domini. Eine Päpstliche Musikkapelle existiert schon seit den Hosanna in excelsis. ersten Jahrhunderten der Kirchengeschichte, sie wur- Agnus Dei de im 6. Jahrhundert von Gregor dem Großen er- Agnus Dei, qui tollis peccata mundi: miserere nobis. neuert, unter Bonifaz VIII. grundlegend umstrukturiert Agnus Dei, qui tollis peccata mundi: miserere nobis. und von Papst Sixtus im Jahr 1471 nach verschie- Agnus Dei, qui tollis peccata mundi: dona nobis denen Wechselfällen reformiert; von da an wurde die pacem. Päpstliche Musikkapelle der persönliche Chor des Papstes und man nannte sie Cappella „Sistina“, so- Massimo palombella (1967) wohl als Würdigung des Papstes, der sie in ihrer heu- O Sacrum Convivium tigen Form reorganisiert hatte, als auch weil sie meist O sacrum convivium in quo Christus sumitur: in der gleichnamigen Sixtinischen Kapelle sang. recolitur memoria passionis eius. In der Renaissance sangen in der Cappella „Si- Mens impletur gratia stina“ unter anderem Giovanni Pierluigi da Pale- et futuræ gloriæ nobis pignus datur. strina, Luca Marenzio, Cristóbal de Morales, Alleluia. Costanzo Festa, Josquin Desprès und Jacob Arca- 90 delt. Im 19. Jahrhundert wurde sie von bedeutenden Musikern wie Giuseppe Baini und Domenico Mustafà geleitet. 1898 wurde Lorenzo Perosi Ka- MASSIMO PALOMBELLA pellmeister; 1956 folgte ihm Domenico Bartolucci MAESTRO DIRETTORE nach. Von 1997 bis 2010 war Giuseppe Liberto Maestro Direttore. Am 16. Oktober 2010 ernannte seine Heiligkeit Benedikt XVI. Mons. Massimo Palombella, S.D.B., zum Päpstlichen Kapellmeister der Cappella Musi- cale Pontificia „Sistina“. Der Chor besteht aus 24 Erwachsenen und um die 35 Sängerknaben, die die hohen Stimmen des Chores besetzen und von den Kapellmeistern Adriano Caroletti und Josep Solè Coll ausgebildet werden. Neben seiner Hauptaufgabe in den päpstlichen Liturgien gibt der Chor der Cappella „Sistina“ sowohl in kompletter Formation als auch nur mit den Knabenstimmen Konzerte in Italien und im Ausland, um so den kulturellen und spirituellen Reichtum der Kirche auch in einem nicht unbedingt kirchlichen Umfeld zu verbreiten. Mons. Massimo Palombella wurde am 25. De- zember 1967 in Turin geboren. Seine Priesterwei- Knabenstimmen: he im Salesianerorden fand am 7. September 1996 Agrò Matteo José Maria, Altissimi Tiziano, Burzynski statt. Er studierte Philosophie und Theologie und Emanuel, Callea Alessandro, Celiz John Pio Gaqui- schloss mit einem Doktortitel in Dogmatik ab. Sei- no, Mattei Edoardo, Mejico Emanuele Red, Montesi ne musikalischen Studien absolvierte er bei Luigi Pietro, Ricci Spadoni Carlo, Valenza Michele, Ziglia- Molfino, Valentín Miserachs Grau, Gabriele Arrigo ni Edoardo, Balduini Valerio, Bolanos Juan Sebasti- und Alessandro Ruo Rui mit einem Diplom in Chor- an, Cirelli Luca, Coda Stefano, Colavalle Davide, De musik und Komponieren. Vincentiis Resta Giampietro, Del Prete Gianmarco, Als Gründer und Leiter des Coro Interuniversita- D’Errico Pio Luigi, Graziu Matteo, Massimiani Fran- rio di Roma war er von 1995 bis 2010 in der Uni- cesco, Mora Paolo, Percuoco Francesco, Buccarel- versitätspastorale der Diözese Rom aktiv. Er ist Dozent la Giovanni Paolo, Colavalle Giorgio, Cutrignelli Luca, an der Theologischen Fakultät und der Fakultät für Dalli Cardillo Giovanni, Del Valle Diego, Piovani Luca, Musik und Liturgie der Päpstlichen Universität Pon- Ruggiero Luca, Vavilin Pavel, Buccarella Alessio, Co- tificia Università Salesiana sowie am Konservatorium mitogianni Antonio, Comuzzi Umberto, De Marco in Novara. Er war Dozent an der Universität La Sa- Emanuele, Lombardi Alessio, Oke Andrea pienza in Rom, am Konservatorium Turin und am Päpstlichen Institut für Kirchenmusik in Rom. Von Feste Chormitglieder: 1998 bis 2010 war er Chefredakteur der Zeitschrift Countertenor: Gianluca Alonzi, Roberto Colavalle für liturgische Musik Armonia di Voci des Verlags LDC. Tenor 1: Francescantonio Bille, Adriano Caroletti, Er ist Expertenmitglied im Beirat des Nationalen Fernando Di Carlo, (Sekretär und Archivar), Ansel- Liturgiebüros der Italienischen Bischofskonferenz. mo Fabiani, Raimundo Pereira Martinez Zwischen 1995 und 2010 war er als Leiter für die Tenor 2: Massimo Valentini (Dekan), Ermenegildo Musik bei allen Begegnungen des Heiligen Vaters Corsini, Sergio Maccabei, Cezary Arkadiusz Stoch mit der Universitätskultur zuständig. Mit dem Coro Bariton: Giuseppe Dalli Cardillo, Marco Severin, An- Interuniversitario di Roma, den er bis Juni 2011 lei- drea Sivilla tete, gab er zahlreiche Konzerte in Italien und im 91 Bass: Pietro Bisignani, Vittorio Catarci, Stefano Fio- Ausland und nahm eine lange Reihe von CDs und ravanti, Augusto Oswaldo Garay, Luciano Luciani DVDs auf. SONNTAG 11. NOVEMBER 2012, 17.30 UHR

Die Aufführung der Missa L’Anno Aufstieg zu Gott helfen. Santo von Domkapellmeister Domkapellmeister Georg Ratzinger faßt es so zu- em. Prälat Dr. Georg Ratzinger sammen: „Musik ist das subtilere Gebet. Das ge- Sen. Dr. h.c. Hans-Albert Courtial sungene und musizierte Gotteslob packt den Menschen ganzheitlich. Es verleiht ihm noch eine Die Fondazione Pro Musica e Arte Sacra hat ganz neue Dimension, was das gesprochene, ge- Herrn Domkapellmeister em. Prälat Georg Ratzin- dachte oder meditierte Gebet in dem Maß nicht er- ger am 25. Oktober 2010 mit ihrem Ehrenpreis aus- reichen kann. So wird Musik zu einem Weg zu Gott.“ gezeichnet, weil er als Christ, Priester und als Und so ist es eine glückliche Fügung tiefster Sym- Kapellmeister des Regensburger Domchors sein Le- bolik, dass die von ihm komponierte Musica Sacra am ben, seine Kunst und sein Wirken in den Dienst der heutigen 11. November 2012 gerade im Angesicht Glaubensverkündigung durch die Gestaltung der des Jüngsten Gerichtes von Michelangelo erklingt. Musica Sacra gestellt hat. Dank der Einstudierung durch die Päpstliche Musik- Musica Sacra erklingt als heilige Musik zur Ver- kapelle „Sistina“ konnte diese von der Fondazione Pro herrlichung Gottes. Sie ist Vergöttlichung und An- Musica e Arte Sacra ausgehende Initiative Gestalt anbetung zugleich. Wir ehren nie einen Menschen mit nehmen. Das Jüngste Gericht von Michelangelo er- geistlicher Musik. Geistliche Musik richtet sich an innert uns daran, so sagt es Papst Benedikt XVI., „daß Gott. Sie möchte unserem Geist bei seinem Aufstieg die menschliche Geschichte Bewegung und Aufstieg zu Gott helfen und vermag es, uns einen Moment ist, ein dauerndes Streben nach Erfüllung, nach geistlicher Erfahrung der Schönheit und Unend- menschlichem Glück, auf einen Horizont hin, der stets lichkeit unseres Schöpfergottes zu schenken. die Gegenwart übersteigt, auch wenn er sie durch- dringt. Mit dramatischer Ausdruckskraft stellt uns dieses Fresko aber auch die Gefahr des endgültigen menschlichen Scheiterns vor Augen, eine Gefahr, die der Menschheit droht, wenn sie sich von den Mäch- ten des Bösen verführen läßt. Das Fresko stößt einen lauten prophetischen Ruf aus gegen das Böse und gegen jede Form von Unrecht. Für Gläubige ist der auferstandene Christus der Weg, die Wahrheit und das Leben. Für jene, die ihm gläubig nachfolgen, ist er die Tür, durch die wir zur Schau »von Angesicht zu Angesicht« angeregt werden, zur Schau Gottes, der das grenzenlose, volle und endgültige Glück ent- springt. So bietet Michelangelo unserem Blick das Al- pha und das Omega, den Anfang und das Ende der Geschichte, und er lädt uns ein, unseren Lebensweg mit Freude, Mut und Hoffnung zu gehen. Die dra- matische Schönheit der Gemälde Michelangelos mit Prälat Dr. all ihren Farben und Formen wird zu einer Verkündi- Georg Ratzinger gung der Hoffnung, einer machtvollen Einladung, unseren Blick zum letzten Horizont zu erheben.“ Im Wissen, wie sehr die Kirchenmusik gregoria- An diesem heiligen Ort außergewöhnlich dra- nischer Prägung seine Persönlichkeit geformt und matischer Schönheit wird mit Händen greifbar, dass geprägt hat, soll nun mit seiner Missa L’Anno San- es wahr ist, dass Musica Sacra die Bewegung Got- to ein besonderes Werk seines künstlerischen Schaf- tes hinein in die Welt zu uns ausdrückt und sie 92 fens zur Aufführung gebracht werden. Mit ihr möchte gleichzeitig unsere Bewegung in die Unendlichkeit Prälat Ratzinger auch unserem Geist bei seinem Gottes hinein aufnimmt. Die Missa L’Anno Santo in tiefer Lage Platz zu geben. Ein wieder kraftvolles von Georg Ratzinger und zur großen Klangentfaltung gebrachtes „Pleni Domkapellmeister Roland Büchner sunt coeli“ leitet über zum fugierten und sich stei- gernden Hosanna, welches triumphal endet. Es ist mir eine große Ehre für die Aufführung der Das Benedictus ist wieder im wiegenden Sechs- MissaL’AnnoSantounseres verdienstvollen Domka- achteltakt komponiert, bekommt aber durch einen pellmeisters, Georg Ratzinger, im Vatikan durch die Gegenrhythmus, der den Takt in manchen Stimmen Cappella Sistina eine kleine Charakterisierung zu schrei- in drei Zweiergruppen teilt, einen drängenden Cha- ben. Dem andächtigen Hörer wird sich diese Kompo- rakter. In schönster Linearität sind die Stimmen position durch die große Dichte der Harmonik, die Fülle lyphon geführt und steigern sich in einem Crescendo an thematischen Einfällen und die spürbare Tiefe der auf das „in nomine Domini“ hin, welches durch far- theologischen Dimension erschließen. Diese Missa ist bige Modulationen und harmonische Rückungen sei- Roland Büchner ein umfangreiches Werk der a cappella-Literatur, si- ne Intensität erhält. Das fugierte Hosanna des Sanctus cher nicht leicht aufführbar, doch bereichernd und er- beschließt den ausdrucksstarken Benedictus-Satz. hebend für Ausführende und Hörer. Im Agnus Dei wird der vier-bis fünfstimmige Satz Ein viertöniges Soggetto, geprägt vom Intervall der immer wieder von zweistimmigen Episoden unter- Quarte, die auf-oder absteigend auftritt, bildet den Ur- brochen. Das dritte Agnus Dei kulminiert nach drei- grund des Kyrie. Aus diesem kurzen Thema entwickeln maligem Anheben mit größter Kraft im Fortissimo, um sich weit ausschwingende Linien, die von den Spit- dann nach einer dynamischen Rücknahme in das zentönen in den Phrasen strukturiert sind. Ein zwei- „Dona nobis pacem“ zu münden. Die Bitte um Frie- 25.Okt.2010 tes Thema in kürzeren Notenwerten tritt hinzu, welches den schwingt sich erneut in einen Sechsvierteltakt ein. Verleihung des Ehren- überwiegend stufenweise fortschreitet. So kommt es Die Musik lässt den göttlichen Frieden wie eine Ver- preises der zu einem wogenden ersten Höhepunkt, der danach heißung aufscheinen. Nach intensivierender Steige- Fondazione absteigend und sich beruhigend auf der Dominante ausklingt. Der Christe-Teil wird durch Stimmteilung im Sopran und Tenor als Hoch- bzw. Tiefchor in homo- phonem Duktus und durch die Koppelung der Ober- und Unterstimmen bis ins Forte geführt. Eine quasi Reprise des ersten Kyrie schwingt sich mit dem bereits eingeführten thematischen Ma- terial dynamisch in den vier Stimmen empor, um dann den Satz ruhig zu beschließen. Die klassische Dreiteilung des Textes des Gloria be- hält Georg Ratzinger bei und gibt dem ganzen Satz einen mehr deklamatorischen Ausdruck. Überwiegend vierstimmig in festlichem D-Dur gesetzt, kommt es hin und wieder zu Stimmteilung und farbigen Modulatio- nen. Kurze Episoden der Cori-spezzati-Technik geben klanglich immer wieder neue Impulse. Der weitgehend homophon gehaltene Satz bekommt ab dem „cum sancto spiritu“ durch polyphone Strukturen neue Span- nung, zum festlichen Schluss führend. Aus der Einstimmigkeit entwickelt sich ein schwin- gendes Sanctus in fließendem Sechsvierteltakt, die sich zusingenden Serafim symbolisierend. Auf dem rung wird die Stimmenzahl reduziert, werden Dynamik 93 Höhepunkt reißen die Sanctusrufe ab, um einem my- und Harmonik zurückgenommen. Zart und sehr lei- stischen und ehrfürchtigen „Dominus Deus Sabaoth“ se verklingt die Missa L’Anno Santo im Pianissimo. SONNTAG 11. NOVEMBER 2012, 17.30 UHR

Domkapellmeister em. Prälat Dr. Georg strengen Vokalsatz der alten Meister eine Erneue- Ratzinger und die Musica sacra rung der damaligen kirchenmusikalischen Praxis Domkapellmeister Reinhard Kammler zum Ziel hatte, kann das konsequente Wirken von Domkapellmeister Georg Ratzinger nicht hoch ge- Die in der feierlichen Domliturgie über Jahrzehnte nug gewürdigt werden, denn Kontinuität in Form kontinuierlich auf hohem Niveau etablierte und da- und Inhalt ist das Fundament jeder geistlichen Mu- bei in persönlicher Bescheidenheit dem Kult der Hei- sik. Das gilt auch für das gewachsene vor – und ligen Kirche dienende kirchenmusikalische Praxis nachreformatorische deutsche Kirchenlied, ein Kul- des ehemaligen Regensburger Domkapellmeisters turgut ersten Ranges, dessen sorgfältige Pflege und Prälat Georg Ratzinger mit den Domspatzen, die er Einübung gerade mit jungen Menschen angesichts in seiner Zeit zu erneuter Blüte geführt hat, ist bis der bewundernswerten Vorbildfunktion Prälat Georg Reinhard heute richtungweisend und vorbildlich zu nennen. Ratzingers für jeden, der pastorale Verantwortung Kammler Sein profunder Gebrauch des Graduale Roman- trägt, ein ständiges Anliegen bleiben muss. um mit Sonntag für Sonntag gesungenem Gregoriani- Vor allem wir Kirchenmusiker sollten mit Blick schen Choral und seine in liturgisch bewegten Zeiten auf das beispielhafte Lebenswerk des ehemaligen beharrliche Positionierung des lateinischen Ordinari- Regensburger Domkapellmeisters die vielfach zu be- ums vornehmlich mit Werken der altklassischen Poly- obachtende, oftmals leider zu beklagende, admini- phonie, etwa von Lassus und Palestrina, haben die strativ nicht selten offensiv geförderte und allzu laut mystischen Geheimnisse der Eucharistie vielen Gene- eingeforderte liturgische und kirchenmusikalische rationen von Domspatzen und deren Familien, vor al- Pluralität in den Gottesdiensten kritisch betrachten. lem aber unzähligen Zuhörern intuitiv und emotional Die meist fernab adäquater musikalischer Minimal- in besonderer Weise nahe gebracht und somit nach- ansprüche in Kauf zu nehmenden Konsequenzen haltig kirchliche Bindung und Prägung ermöglicht. relativieren oben genannten Charakter der musica Liturgie und Kirchenmusik standen immer im in- sacra und verdunkeln ihre Sinnstiftung. Musik im haltlichen und formalen Austausch mit der musik- Gottesdienst ist eben nicht ein nach subjektivem Be- geschichtlichen Entwicklung aller Epochen. Im finden zu disponierendes Beiwerk, sondern Teil der Hinblick auf die Intention des Ende des 19. Jahr- Liturgie selbst. Domkapellmeister Georg Ratzinger hunderts von Regensburg ausgehenden Caecilia- steht als herausragender Kirchenmusiker wie kein nismus, der mit der Rückbesinnung auf den zweiter für diese Wahrheit.

25. Okt. 2010 Verleihung des Ehren- preises der Fondazione

94 Das verantwortungsvolle Zusammenwirken von sein Talent und förderten seine Neigung. Schon früh liturgischer Präsenz und umfangreicher, hochkarä- stand sein Berufswunsch fest: Er wollte Domkapell- tiger Konzerttätigkeit im In- und Ausland ist ein wei- meister werden. Nur so konnte er sein musikalisches teres großes Verdienst von Prälat Georg Ratzinger. Genie mit der erwachenden Berufung zum Priester- In bleibender Erinnerung sind mir seine meister- tum verbinden. Kurz vor dem Umzug der Familie nach haften und alle Dimensionen spiritueller Tiefe aus- Aschau, dessen Gendarmeriestation der Vater über- lotenden und bis heute unerreichten Interpretationen nehmen sollte, bekam er ein eigenes Harmonium ge- vor allem auch romantischer Vokalmusik a cappel- schenkt. Er meisterte das Instrument so schnell, dass la, insbesondere von Joseph Rheinberger oder An- er bereits 1934, mit zehn Jahren, von seinem Pfarrer ton Bruckner. Auch seine behutsame Pflege des als Organist für die Schulmessen eingesetzt wurde. Volksliedes in geschmackvollen Chorsätzen ist ex- Mit dem Eintritt in das Erzbischöfliche Studien- emplarisch zu nennen. Der schon sprichwörtliche, seminar in Traunstein 1935 erhielt Georg Ratzinger Michael auf zahlreichen hochwertigen CD-Einspielungen do- dann seinen ersten professionellen Instrumentalun- Hesemann kumentierte weiche, samtige, homogene und mit terricht. Als sein Bruder Joseph ihm nach Traunstein lupenreiner Intonation bestechende a cappella - gefolgt war, nutzten die beiden Jungen den politi- Klang der Domspatzen in der Aera Ratzinger weist schen „Anschluss“ Österreichs, um, wann immer es den ehemaligen Regensburger Domkapellmeister ihnen möglich war, nach Salzburg zu radeln, wo sie zudem als sensiblen und hochqualifizierten Stimm- und Chorerzieher aus, der für die absolute Kunst des a cappella - Gesangs in Liturgie und Konzert zeitlos höchste Maßstäbe setzt. Ich wünsche Domkapellmeister a. D. Prälat Georg Ratzinger für die weitere Zukunft alles er- denklich Gute im Geist der uns verbindenden Sor- ge für und um die Kirchenmusik.

Domkapellmeister em. Prälat Dr. Georg Ratzinger Michael Hesemann

Der einzigartige Lebensweg des Hw. Herrn Dom- kapellmeisters em., Prälat Dr. Georg Ratzinger, ist ganz vom tiefen Glauben seiner Familie, der inspirierenden Kraft des bayerischen Katholizismus mit seiner barocken Vielfalt, aber auch der geographischen Nähe seiner Heimat zur Mozartstadt Salzburg geprägt. Ausgerechnet der Organist von Marktl am Inn, der ihre gemeinsame Liebe zu Mozart entdeckten. Dort 17. Jan. 2009 gleichzeitig noch die örtliche Blaskapelle dirigierte und hörten sie zum ersten Mal in ihrem Leben hochwer- 80. Geburtstag von Prälat den man am Ort nur „den kleinen Andresl mit der gro- tige Interpretationen musikalischer Meisterwerke; Ein- G. Ratzinger ßen Musi“ nannte, begeisterte den damals vierjähri- drücke, die bei beiden haften blieben. Im Mozart-Jahr und Verleihung des italienischen gen Georg (geb. 15.1.1924 in Pleiskirchen bei Altötting) 1941 besuchten sie auch ein Konzert der „Regens- Großkreuzes schon früh für die Musik. In der Kleinstadt Tittmoning burger Domspatzen“ und waren begeistert von der spielte der begabte Junge zwei Jahre später nicht nur wunderbaren Musik. Georg Ratzinger konnte nicht das erste Mal auf einem Harmonium, er lernte auch ahnen, wie eng sein eigener Lebensweg eines Tages die Schönheit der Kirchenmusik kennen, die ihn glei- mit diesem Chor verbunden sein würde. 95 chermaßen faszinierte und gefangen nahm. Seine El- Die nächsten Jahre waren überschattet vom Krieg. tern, allen voran der musikalische Vater, erkannten Der Seminarist wurde zum Reichsarbeitsdienst ein- SONNTAG 11. NOVEMBER 2012, 17.30 UHR

gezogen, musste danach zur Wehrmacht. In Italien er zusammen mit seinem Bruder, Seiner Heiligkeit, wurde er am Oberarm verletzt, geriet in amerikani- Papst Benedikt XVI., sein 60jähriges Priesterjubiläum. sche Kriegsgefangenschaft, bevor er endlich zu sei- Domkapellmeister Dr. Georg Ratzinger wurde ner Familie nach Traunstein zurückkehren durfte. Als 1967 von Papst Paul VI. zum Kaplan Seiner Heilig- er sah, dass seine Eltern und Geschwister die Wirren keit und 1976 zum Päpstlichen Ehrenprälaten er- des Krieges unbeschadet überstanden hatten, gab nannt. 1993 verlieh ihm Papst Johannes Paul II. es für ihn nur eine Antwort. Er ging schweigend ins den Titel eines Apostolischen Protonotars. Zudem Haus, setzte sich ans Klavier und spielte das Te wurde er mit dem Großen Verdienstkreuz des Ver- Deum: „Großer Gott, wir loben Dich.“ dienstordens der Bundesrepublik Deutschland, dem Im Januar 1946 trat Georg Ratzinger zeitgleich Bayerischen Verdienstorden, dem Österreichischen mit seinem Bruder Joseph in das Priesterseminar Ehrenkreuz sowie dem Großkreuz des Verdienstor- Mons. Prof. der Erzdiözese München und Freising ein, setzte dens der Italienischen Republik ausgezeichnet. 2010 Dr. Wolfgang gleichzeitig seine musikalischen Studien fort. Am erhielt er in Rom den „Ehrenpreis der Fondazione Bretschneider 29. Juni 1951 wurde er zusammen mit seinem Bru- Pro Musica e Arte Sacra“. der von Erzbischof Michael Kardinal von Faulhaber zum Priester geweiht. „Als wir in den Dom eintra- Die doppelte Berufung zum Dienst an ten, hat die Orgel gebraust und der Männerchor ge- den Menschen und der Kirchenmusik sungen“, erinnerte er sich später, „Unsere Liturgie Mons. Prof. Dr. Wolfgang Bretschneider schenkt uns doch so wunderbare Erlebnisse!“ In den folgenden Jahren studierte Georg Ratzinger Domkapellmeister Georg Ratzinger ist in seinem Kirchenmusik an der Musikhochschule München, wäh- Leben eine doppelte und ineinandergreifende Gna- rend er als Kirchenmusiker und Kaplan an verschiede- dengabe geschenkt, die ihn menschlich und künst- nen Pfarreien diente. 1957 schloss er die Meisterklasse lerisch geprägt hat und die ihn zu dem werden ließ, ab und wurde Chordirektor in Traunstein. Als sein Bru- was er heute ist: nämlich ein bedeutender Seelsor- der von Josef Kardinal Frings zum Peritus des Zweiten ger und Kirchenmusiker. Dieses doppelte Charisma Vatikanischen Konzils berufen wurde, reiste Georg Rat- besteht in seiner Berufung zum Priestertum und zur zinger 1962 mit ihm zum ersten Mal nach Rom – und Musik. Beiden Berufungen konnte er in Regensburg war zutiefst beeindruckt von der Ewigen Stadt. bei den Regensburger Domspatzen leben. Nach dem Tod der geliebten Mutter ein Jahr spä- In unserer heutigen, doch recht schnelllebigen Zeit ter folgte der Kirchenmusiker seiner Berufung zum hilft ein unaufgeregter Blick zurück, die Dinge klar zu Nachfolger Theobald Schrems als neuer Domkapell- sehen. Und so kommen drei Aspekte seines Lebens meister am Regensburger Dom und Chorleiter der und Schaffens deutlich zum Vorschein, die ihn in ein- bald weltberühmten Regensburger Domspatzen, die deutiger Weise charakterisieren. Dieses sind: der Glau- schon damals auf eine fast tausendjährige Geschichte be, das Priestertum und die Musik. Ein tiefer Glaube hat zurückblicken konnten. Mit ihnen bereiste er ganz sein Leben ausgerichtet und gelenkt und treibt ihn in Europa, aber auch gleich zweimal die USA (1983 und seinem Tun bis heute an. Er hat sein Herz geöffnet, und 1987) und Japan (1988 und 1991). Doch der Hö- auf die Berufung zum Priestertum geantwortet. Dom- hepunkt der Chorgeschichte war zunächst ein an- kapellmeister Ratzinger ist als Priester aus Leidenschaft derer: Im Oktober 1965 traten die Domspatzen in und Berufung Kirchenmusiker, der der Welt und den Rom auf und sangen für die Konzilsväter und Papst Menschen die Freude an Gott durch die Schönheit der Paul VI. Auch vor Johannes Paul II. sang der Chor Musik und des Gesanges vermitteln möchte. beim Besuch des Papstes in München. Dieses sein Charisma scheint in der Musik auf, Seit seiner Pensionierung 1994 lebt Georg Ratzin- die komponiert und mit seinen Domspatzen inter- ger als Kanonikus des Kollegiatsstiftes St. Johann in pretiert hat. Je größer der zeitliche Abstand zu den Regensburg. Anlässlich seines 85. Geburtstages er- Arbeiten von Domkapellmeister Ratzinger wird, de- 96 nannte ihn der damalige Regensburger Bischof Ger- sto mehr erkennt man seine Leistung. Man nimmt hard Ludwig Müller zum Ehrendomherrn. 2011 feierte wahr, dass er mit einer großen Stilsicherheit einen © Osservatore Romano ganz bestimmten musikalischen Stil pflegt. die professionelle Qualität seiner Domspatzen geach- Seine Musik zeichnet ein Bemühen um Wesent- tet. Wer ihn kennt, weiß, dass er diesen hohen quali- lichkeit aus: Da ist ein schöner, tiefgehender harmo- tativen Anspruch bis heute pflegt und immer noch über nischer Klang. Geprägt haben ihn dabei sicherlich ein ausgezeichnetes, untrügliches Gehör verfügt. die Musik der mittelalterlichen Choralmusik (Grego- Wenn man heute andere Chöre hört, wird immer rianik) aber auch die der Renaissance und des Ba- klarer, dass seine Leistung vor allen Dingen darin liegt, rock mit ihrem schönen Klang, der ihn fasziniert und alles aus dem Chor herauszuholen. Dieses wurde mög- tief geprägt hat. Man kann sagen, dass es Domka- lich, weil er ein sehr gutes Verhältnis zu „seinen“ jun- pellmeister Ratzinger gelingt, die Inhalte unseres Glau- gen Menschen pflegte. Es ist bekannt, dass er seine bens in einen gewissen Traum von Schönheit und Schüler menschlich und musikalisch ernst genommen Melodie zu übersetzen. Und wird aus einem Werk für und nach Kräften unterstützt hat und dabei auch im- die menschliche Stimme eine Musik, die fähig ist, mer ein offenes Ohr, auch in nichtmusikalischen Be- den Glauben auszudrücken und mitzuteilen und der langen hatte. Vor dem Hintergrund seiner großen es geschenkt ist, für den Zuhörer die Brücke zu Gott kirchenmusikalischen Erfahrung und einer natürlichen hinüberzuschlagen. Ich höre mir immer wieder ger- Autorität war er vielen ein wertvoller Ratgeber und fast ne seine Aufnahmen an. väterlicher Begleiter, der mit geschultem Ohr und ei- Domkapellmeister Ratzinger hat seine ganze Kraft, nem klaren Blick die Dinge auf den Punkt bringen seine Disziplin, seine Freude, seine Phantasie und sei- konnte. Hier hat ihm seine Persönlichkeit und seine 97 ne Kreativität in die 30 Jahre mit den Regensburger unnachahmlich bescheidene, dabei immer geistrei- Domspatzen hineingelegt und dabei immer sehr auf che und humorvolle Art sehr geholfen. DAS FESTIVAL 2012

SONNTAG 11. NOVEMBER 2012, 21 UHR

BASILIKA SANTA MARIA IN ARACOELI

COLLEGIUM VOCALE DES BACH-CHORES SIEGEN JOHANN-ROSENMÜLLER-ENSEMBLE (AUF HISTORISCHEN INSTRUMENTEN) ULRICH STÖTZEL,LEITUNG

Monika Mauch, Sopran I Constanze Backes, Sopran II Beat Duddeck, Alt Hermann Oswald, Tenor I Nils Giebelhausen, Tenor II Dominik Wörner, Bass I Markus Flaig, Bass II

Claudio Monteverdi (1567-1643) - Marienvesper

Deus in adjutorium De torrente in via bibet: Deus in adjutorium meum intende. Propterea exaltabit caput. Domi-ne ad adiuvandum me festina. Gloria Patri, et Filio, et Spiritui sancto, Gloria Patri, et Filio, et Spiritui sancto, sicut erat in principio, et nunc et semper, sicut erat in principio, et nunc et semper, et in saecula saeculorum. Amen. et in saecula saeculorum. Amen. Alleluja. Concerto: Nigra sum Nigra sum sed formosa, filiae Jerusalem. Psalmus: Dixit Dominus Ideo dilexit me rex et introduxit me Dixit Dominus Domino meo: in cubiculum suum et dixit mihi: Sede a dextris meis, Surge, amica mea, et veni. donec ponam inimicos tuos Iam hiems transiit, imber abiit et recessit, scabellum pedum tuorum. flores apparuerunt in terra nostra, Virgam virtutis tuae tempus putationis advenit. emittet Dominus ex Sion: Dominare in medio inimicorum tuorum. Psalmus: Laudate pueri Tecum principium in die virtutis tuae Laudate pueri Dominum, in splendoribus sanctorum laudate nomen Domini. ex utero ante luciferum genui te. Sit nomen Domini benedictum, Iuravit Dominus, et non poenitebit eum: ex hoc nunc et usque in seculum. Tu es sacerdos in aeternum A solis ortu usque ad occasum secundum ordinem Melchisedech. laudabile nomen Domini. Dominus a dextris tuis, Excelsus super omnes gentes Dominus confregit in die irae suae reges. et super coelos gloria eius. 98 Iudicabit in nationibus, implebit ruinas, Quis sicut Dominus Deus noster conquassabit capita in terra multorum. qui in altis habitat et humilia respicit in coelo et in terra? Sanctus Dominus Deus Sabaoth. Suscitans a terra inopem Plena est omnis terra gloria eius. et de stercore erigens pauperem: Tres sunt, qui testimonium dant in coelo: Ut collocet eum cum principibus Pater, Verbum et Spiritus Sanctus. cum principibus populi sui. Et hi tres unum sunt. Qui habitare facit sterilem in domo, Sanctus Dominus Deus Sabaoth. matrem filiorum laetantem. Plena est omnis terra gloria eius. Gloria Patri et Filio, et Spiritui Sancto. Sicut erat in principio et nunc et semper, Psalmus: Nisi Dominus et in secula saeculorum. Amen. Nisi Dominus aedificaverit domum, in vanum laboraverunt qui aedificant eam. Concerto: Pulchra es Nisi Dominus custodierit civitatem, Pulchra es amica mea frustra vigilat qui custodit eam. suavis et decora filia Jerusalem. Vanum est vobis ante lucem surgere, Pulchra es amica mea surgite postquam sederitis, suavis et decora sicut Jerusalem qui manducatis panem doloris. terribilis ut castrorum acies ordinata. Cum dederit dilectis suis somnum: Averte oculos tuos a me Ecce, haereditas Domini filii, quia ipsi me avolare fecerunt. merces fructus ventris. Sicut sagittae in manu potentis, Psalmus: Laetatus sum ita filii excussorum. Laetatus sum in his Beatus vir qui implevit desiderium suum ex ipsis, quae dicta sunt mihi: non confundetur cum loquetur inimicis suis in In domum Domini ibimus. porta. Stantes erant pedes nostri Gloria Patri et Filio, et Spiritui Sancto. in atriis tuis Jerusalem. Sicut erat in principio et nunc et semper, Jerusalem quae aedificatur ut civitas, et in saecula saeculorum. Amen. cuius participatio eius in id ipsum. Illuc enim ascenderunt tribus, tribus Domini, Concerto: Audi coelum testimonium Israel Audi coelum verba mea ad confi-tendum nomini Domini. plena desiderio, et perfusa gaudio. Quia illic sederunt sedes in iudicio, Echo: Audio sedes super domum David. Dic quaeso mihi: Quae est ista Rogate quae ad pacem sunt Jerusalem, quae consurgens ut aurora rutilat et bene-dicam? et abundantia diligentibus te. Echo: Dicam Fiat pax in virtute tua, Dic, nam ista pulchra ut luna electa et abundantia in turribus tuis. ut sol replet laetitia terras, coelos, Maria. Propter fratres meos et proximos meos loquebar: Echo: Maria Pacem de te. Maria virgo illa dulcis Propter domum Domini Dei nostri, predicata a Prophetis Ezechiel porta Orientalis. quae-sivi bona tibi. Echo: Talis Gloria Patri et Filio, et Spiritui Sancto. Illa sacra, et felix porta Sicut erat in principio et nunc et semper, per quam mors fuit expulsa et in saecula saeculorum. Amen. introduxit autem vita. Echo: Ita 99 Concerto: Duo Seraphim Quae semper tutum est medium Duo Seraphim clamabant alter ad alterum: inter hominem et Deum pro culpis remedium. SONNTAG 11. NOVEMBER 2012, 21 UHR

Echo: Medium Profer lumen caecis, Omnes hanc ergo sequamur Mala nostra pelle, qua cum gratia mereamur Bona cuncta posce. vitam aeternum conse-quamur. Monstra te esse matrem, Echo: Sequamur Sumat per te preces, Praestet nobis Deus Pater hoc Qui pro nobis natus et filius et mater cuius nomen invocamus Tulit esse tuus. dulce miseris solamen. Virgo singularis, Echo: Amen Inter omnes mitis Benedicta es virgo Maria in saeculo-rum saecula. Nos culpis solutos Mites fac et castos. Psalmus: Lauda Jerusalem Vitam praesta puram, Lauda Jerusalem Dominum, Iter para tutum, lauda Deum tuum Sion. Ut videntes Iesum Quoniam confortavit seras portarum tuarum, Semper collaetemur. benedixit filiis tuis in te. Sit laus Deo Patri, Qui posuit fines tuos pacem, Summo Christo decus, et adipe frumenti satiat te. Spiritui Sancto, Qui emittit eloquium suum terrae, Tribus honor unus. velociter currit sermo eius. Amen. Qui dat nivem sicut lanam, nebulam sicut cinerem spargit. Magnificat Mittit cristallum suam sicut buccellas, Magnificat anima mea Dominum. ante faciem frigoris eius quis sustinebit? Et exultavit spiritus meus, Emittet verbum suum et liquefaciet ea, in Deo salutari meo. flabit spiritus eius et fluent aquae. Quia respexit humilitatem ancillae suae, Qui annuntiat verbum suum Jacob, ecce enim ex hoc beatam me iustitias et iudicia lsrael. dicent omnes generationes. Non fecit taliter omni nationi, Quia fecit mihi magna et iudicia sua non manifestavit eis. qui potens est, Gloria Patri et Filio, et Spiritui Sancto. et sanctum nomen eius Sicut erat in principio et nunc et semper, Et misericordia eius et in saecula saeculorum. Amen. a progenie in progenies, timentibus eium. Sonata sopra Sancta Maria Fecit potentiam in brachio suo, Sancta Maria, ora pro nobis. dispersit superbos mente cordis sui. Deposuit potentes de sede, Hymnus: Ave Maris stella et exaltavit humiles. Ave maris stella, Esurientes implevit bonis, Dei Mater alma. et divites dimisit inanes. Atque semper Virgo, Suscepit Israel puerum suum, Felix coeli porta. recor-datus misericordiae suae. Sumens illud Ave Sicut locutus est ad patres nostros, Gabrielis ore, Abraham et semini eius in saecula. Funda nos in pace, Gloria Patri et Filio et Spiritui Sancto, 100 Mutans Evae nomen. sicut erat in principio, et nunc et semper, Solve vincla reis, et in saecula saeculorum. Amen. COLLEGIUM VOCALE DES BACH-CHORES SIEGEN Der Siegener Bach-Chor ist ein überregionaler Chor mit rund 120 Sängerinnen und Sängern und musiziert in ganz unterschiedlichen Größenord- nungen. Sein Repertoire umfasst geistliche und welt- liche Chormusik aller Stilepochen. Schwerpunkt der Chorarbeit in den letzten Jahren waren insbesondere Oratorien und Messen der Romantik. Das Collegium Vocale des Bach-Chores musiziert in einer Besetzung von 20 bis 40 Sängerinnen und Sängern. Ein solch - auch in der Besetzung - flexibles Ensemble ermöglicht einerseits ein Re- pertoire, welches Werke nahezu aller Stilepochen Chores ab. Das Ensemble ist bereits zum zweiten Johann Rosenmüller umfasst; andererseits bietet es die Möglichkeit ei- Mal bei dem namhaften Festival Internazionale di Ensemble ner Spezialisierung auf die Ausarbeitung rhetori- Musica e Arte Sacra in Rom zu hören, diesmal mit scher und affektiver Intentionen in der sogenannten Monteverdis Marienvesper. Alten Musik. Der Chor konzertiert im In- und Ausland. Auf- Sopran: Anastasia Anastasakis, Beatrix Dango, Do- tritte führten ihn nach Israel, England, Frankreich, rothea Hoffmann-Remmel, Steffi Hillmann, Susan- Italien und die Beneluxstaaten. Darüber hinaus ist ne Kinzel, Anne-Christin Pieck, Christa Pohlig, Uta er immer wieder Gast bei namhaften Musikfesti- Sartor, Andrea Stötzel, Katharina Wangemann vals, darunter Rheingau-Musikfestival, Thüringer Alt: Petra Böer, Gundel Groos, Christina Kolberg- Bach-Wochen, Händel-Festspiele Halle, Telemann- Böhm, Anna Krüger, Kordula Lindner-Jarchow, Al- Festtage Magdeburg, MDR-Musiksommer u.a. Auch mut Pieck, Margitta Schreiber, Ilke Schuster, Bärbel in der Thomaskirche Leipzig, in der Dresdener Frau- Stötzel, Elisabeth Viebahn enkirche und in der renommierten Kölner Philhar- Tenor: Frank Boes, Jens Dannecker, Rudolf Ger- monie-Konzertreihe „Das Meisterwerk“ ist der Chor hard, Markus Heinz, Horst Heinzel, Stephan Kahm, regelmäßig zu Gast. Seit Jahren durchgeführte Mu- Michael Panthel, Rüdiger Weyer sikproduktionen bei Sendern wie dem WDR, HR, Bass: Andreas Balzer, Paul Böer, Martin Klein, An- DLF und anderen mit Werken nahezu aller Stilepo- dré Neef, Thomas Puchelt, Gisbert Runkel, Achim chen und die Etablierung von CD-Reihen (u.a. bei Rück, Hajo Sartor, Mathias Scheer, Hans Wedde Hänssler classic) runden das musikalische Bild des www.bachchor.de

Collegium vocale des Bach-Chores Siegen

101 SONNTAG 11. NOVEMBER 2012, 21 UHR

JOHANN ROSENMÜLLER ENSEMBLE Zink & Leitung - Arno Paduch Das Johann Rosenmüller Ensemble wurde im Jahr Zink - Frithjof Smith 1995 von dem Zinkenisten Arno Paduch in Leipzig ge- Zink - Francois Petit-Laurent gründet. Seitdem hat das Ensemble zahlreiche Kon- Violine - Anette Sichelschmidt zerte in ganz Deutschland, etwa bei der Ansbacher Violine - Christiane Volke Bachwoche, den Mitteldeutschen Heinrich-Schütz- Viola/Violine – Anke Hörschelmann Tagen in Bad Köstritz und Weißenfels, den Händel- Viola - Annegret Meder festspielen in Halle/Saale, dem MDR Musiksommer, Violone – Claas Harders dem Rheinisch-Westfälischen Musikfest, dem Ho- Violone - Barbara Hofmann henloher Kultursommer, den Leipziger Bachtagen, den Posaune – Gerd Schnackenberg Aschaffenburger Bachtagen, den Arolser Barockfest- Posaune – Ulrich Schardt Arno Paduch spielen sowie in Tschechien, Polen, Österreich und in Posaune – Uwe Haase der Schweiz gegeben und zählt mittlerweile zu den Dulzian - Inga Maria Klaucke führenden deutschen Ensembles für Alte Musik. Die Chitarrone – Johannes Vogt CDs des Johann Rosenmüller Ensembles haben in Chitarrone – Dennis Götte zahlreichen deutschen und internationalen Fachzeit- Orgel – Margit Schultheiß schriften hervorragende Kritiken erhalten. Im Mittel- punkt der Ensemblearbeit steht die Wiederaufführung www.johann-rosenmueller-ensemble.de unbekannter Musik des 17. und 18. Jahrhunderts, wobei größter Wert auf authentische Interpretation durch MONIKA MAUCH,SOPRAN gründliches Quellenstudium und das Spielen auf Ko- Monica Mauch, geboren in Baden-Württemberg, pien von Originalinstrumenten gelegt wird. begann ihre Gesangstudien am Institut für Alte Mu- Namensgeber des Ensembles ist Johann Ro- sik der Musikhochschule Trossingen bei dem Bass- senmüller, bedeutendster deutscher Komponist der Bariton Richard Wistreich, gefolgt von einem Generation zwischen Heinrich Schütz und Johann Studienjahr in Paris bei Jill Feldman. Ihre sängeri- Monika Mauch Sebastian Bach, von seinen Zeitgenossen gerühmt sche Karriere begann in Philipp Pierlots Ricercar als „alpha et omega musicorum“. Ensemble gemeinsam mit dem Bläserensemble La Fenice unter Jean Tubéry, im Ensemble Ordo Virtu- Arno Paduch, der Leiter des Ensembles, studierte tum unter der Leitung von Stefan Morent, mit dem Musikwissenschaft in Frankfurt am Main sowie Zink Taverner Consort unter Andrew Parrot und mit Red und Historische Aufführungspraxis an der Schola Byrd (John Potter und Richard Wistreich). Cantorum Basiliensis. Er arbeitet regelmäßig mit den Mauchs Arbeit mit Cantus Coelln glänzt in Auf- wichtigsten Ensembles für Alte Musik in Deutsch- nahmen wie dem Altbachischen Archiv oder Bachs land zusammen, konzertiert in Deutschland und h-moll-Messe bei Harmonia Mundi France. Ebenso dem europäischen Ausland, wirkt bei Rundfunk- zeigte sie ihre Qualitäten unlängst in Konzerten und und Fernsehaufnahmen mit und hat mittlerweile an Aufnahmen von Carissimi, Buxtehude und Biber mit über 80 CD-Produktionen teilgenommen. La Capella Ducale und Musica Fiata unter der Lei- 1992 wurde er zum Dozenten für Zink und En- tung von Roland Wilson, in den interessanten Ba- semblemusik an die Abteilung für Alte Musik der Mu- rock- und Renaissance-Programmen des Ensembles sikhochschule in Leipzig berufen. Dort gründete er Weser Renaissance geleitet von Manfred Cordes, ge- 1995 das Johann-Rosenmüller-Ensemble, das mitt- folgt von Konzerten mit Collegium Vocale Gent unter lerweile den Mittelpunkt seiner künstlerischen Arbeit Philip Herreweghe. Sie genießt auch sehr die warme bildet. Neben seiner musikalischen Tätigkeit hat er Zusammenarbeit mit dem von Bruce Dickey und mehrere Aufsätze zur Musik des 16. und 17. Jahr- Charles Toet geführten Concerto Palatino. hunderts veröffentlicht und war als einer der beiden Wichtig war der Erfolg ihrer Zusammenarbeit mit 102 Intendanten maßgeblich an der Realisierung des 43. dem Hilliard Ensemble mit der ECM-Einspielung Mo- Internationalen Heinrich-Schütz-Festes 2011 beteiligt. rimur. Eine Einspielung von Gesualdo-Madrigalen ist in Planung. Eine Quelle ausgezeichneter Konzerte juez und Lissabon, außerdem Konzerte für den WDR und CDs im Renaissancerepertoire ist ihre Zusam- in Köln und erstmals mit dem Jazz-Trio Between the menarbeit mit Ensemble Daedalus unter Leitung von Times beim Festival Enjoy Jazz in Heidelberg. Roberto Festa. Die unterschiedlichsten Auftritte mit Zahlreiche Tonträger dokumentieren ihr Wirken. dem CordArte Ensemble in Köln, dem Ensemble Ca- In eigener Regie entwickelte sie mit verschiedenen price geleitet von Matthias Mauthe, mit Montreal Ba- Ensembles musikalisch-literarische Soloprogramme. roque, Les Cornets Noirs unter Leitung der Cornettovirtuosen Frithjof Smith und Gebhard David, BEAT DUDDECK,ALT und mit dem Ensemble Private Musique von Pierre Beat Duddeck trat schon als Knabe am Staatstheater Pitzl, hier besonders die CD Tonos Humanos mit Jo- Braunschweig als Solist auf. Neben umfangreichen sep Cabré, zeigen Musik von einzigartiger Schönheit. chorsängerischen Aktivitäten (u.a. Landesjugendchor In letzter Zeit hat Monika Mauch mit dem Lau- Niedersachsen, Knabenchor Hannover) studierte er Constanze tenisten Nigel North an einigen Konzertprogrammen Mathematik und Physik in Stuttgart und Hannover so- Backes gearbeitet, die schließlich zu einer ECM New Series wie Gesang an der Musikhochschule Köln bei Prof. Ko- Aufnahme des Musical Banquet von Robert Dow- beck, wo er mit Konrad Junghänel und Rudolf Ewerhard land geführt haben. Interpretation und Aufführungspraxis von Renaissance- und frühbarocker Musik erfahren konnte. Daneben CONSTANZE BACKES,SOPRAN sang er bei diversen Opernaufführungen in Köln, Tü- Geboren in Bochum, studierte Constanze Backes bingen, München, Wien und Münster sowie bei den in Essen, London sowie privat bei Karin Mitzscher- Wiesbadener Opernfestspielen. Als Solist ist er heute ling in Dresden. Nominiert von Sir John Eliot Gardi- ein gefragter Altist im Oratorienfach mit Schwerpunkt ner, wurde sie Preisträgerin des Lady Nixon Award in bei Werken barocker und klassischer Komponisten. London und arbeitet seitdem im Bereich Alte Musik. Beat Duddeck singt regelmäßig mit verschiedensten So gestaltete sie mit ihrem Mann, dem Trompe- in- und ausländischen Ensembles für Musik der Re- ter Robert Vanryne, bei den Göttinger Händelfest- naissance. (u.a. Innsbrucker Hofkapelle, Gesualdo Con- spielen Bachs Kantate Jauchzet Gott in allen Landen sort Amsterdam, Chapelle Rhénane). Seit 1986 ist er Beat Duddeck unter Nicholas McGegan und sang Bachs h-moll- Mitglied des Orlando di Lasso Ensembles. Er arbeitet Messe unter Thomas Hengelbrock in Anwesenheit heute regelmäßig mit führenden Interpreten Alter Mu- des Bundespräsidenten im Festspielhaus Baden- sik zusammen: Philippe Herreweghe, Thomas Hen- Baden. Unter Gardiner spielte sie Opernpartien für gelbrock, Paul Hillier und Andrew Manze. Zahlreiche die Deutsche Grammophon ein und unter Georg Chri- CD- und Fernsehaufnahmen sowie häufiger werdende stoph Biller sang sie beim Eröffnungskonzert des Leip- szenische Arbeit im Opernbereich oder bei Inszenie- ziger Bachfestes 2007 Monteverdis Marienvesper. rungen verschiedener Oratorien mit u.a. Achim Freyer Mit Daniel Sepec und der Bremer Kammerphil- und Philippe Arlaud bilden weitere Interessenschwer- harmonie interpretierte sie Weihnachtskonzerte mit punkte im Wirken von Beat Duddeck. Händel-Kantaten. In Warschaus Wilanòw-Akademie unterrichtete sie Meisterkurse. HERMANN OSWALD,TENOR 2009 hat sie unter Ludger Rémy Vokalmusik von Hermann Oswald sang als Kind schon im Tölzer Friedrich Wilhelm Zachow eingespielt, mit französi- Knabenchor, doch die elterliche Tradition führte ihn scher Barockmusik beim Würzburger Mozartfest de- zuerst zu einem Studium der Landwirtschaft, wel- Hermann Oswald bütiert sowie CDs mit Weihnachtsmusik frühbarocker ches er 1990 erfolgreich abschloss. Er entdeckte Dresdner Komponisten, einem geistlichen Oratorium jedoch seine sängerische Leidenschaft wieder und von Kapsberger mit dem Ensemble L’Echo du Danu- schuf sich ein Hobby neben dem landwirtschaftli- be Köln, und Werke von Frescobaldi mit dem nieder- chen Betrieb in der Nähe von München. Ein ge- ländischen Ensemble La Violetta aufgenommen. 2010 sundes Naturtalent, private Gesangsstunden bei 103 folgten Auftritte bei den Göttinger Händelfestspielen unterschiedlichen Gesangspädagogen und eine mit Steffani-Kantaten und Marienvespern in York, Aran- mehr oder weniger autodidaktische Arbeit mit der SONNTAG 11. NOVEMBER 2012, 21 UHR

eigenen Stimme ermöglichten Hermann Oswald ist er in ganz Deutschland zu hören, sein besonderes 1992 den Einstieg in eine erfolgreiche Sängerlauf- Interesse gilt dabei Bachs Oratorien und Passionen. bahn. Konzertreisen führten ihn bisher auch nach Italien, Seine Vorliebe für die Barockmusik führte zu einer Frankreich, Spanien, Dänemark, Belgien, Österreich, deutlichen Ausrichtung seines solistischen Tätigkeits- Niederlande, Ungarn, Kanada und Japan. bereiches im Konzert- sowie Opernfach. Sehr schnell Außerdem singt er auf dem Gebiet der Alten Mu- brachte ihn die intensive Zusammenarbeit mit den Di- sik regelmäßig in Ensembles wie dem Balthasar- rigenten Howard Armann, Ivor Bolton und Thomas Neumann-Chor, Trinity Baroque, Himlische Cantorey, Hengelbrock in der Szene der Barockmusik weiter. dem Johann-Rosenmüller-Ensemble, Chapelle Rhe- Zahlreiche CD-Veröffentlichungen (u. a. Bachs h-moll- nane sowie dem Orlando di Lasso-Ensemble und Messe mit dem Freiburger Barockorchester und Tho- arbeitet mit Dirigenten wie Thomas Hengelbrock, Nils mas Hengelbrock) folgten in den kommenden Jahren. Frieder Bernius und Peter Neumann zusammen, Giebelhausen Neben einer ausgedehnten Konzert- und Ensemble- die ihn bereits zu zahlreichen Rundfunk- und CD- tätigkeit (Balthasar Neumann Chor, Musica Viata, Hass- Aufnahmen eingeladen haben. ler Consort, Orlando di Lasso Ensemble u.a.) im gesamten europäischen Raum, wurde Hermann Os- DOMINIK WÖRNER wald als freier Opernsänger immer wieder von nam- BASSBARITON haften europäischen Opernhäusern eingeladen. So Der Bassbariton Dominik Wörner ist dank sei- führten ihn Engagements an die Staatsopern von Ber- ner „warmen, außerordentlich farbigen Stimme“ lin, München, Wien und zuletzt Straßburg, sowie zu und „expressiv sprühenden bis innig glühenden bedeutenden Musikfestspielen (u.a. Bremen, Schwet- Gestaltungskraft“ einer der gefragtesten Sänger sei- zingen, Innsbruck, Potsdam und Dresden). ner Generation. Er studierte Kirchenmusik, Musik- 2002 sang er in Schwetzingen und Straßburg wissenschaften, Cembalo, Orgel und Gesang in den Monosatos in Mozarts Zauberflöte in einer Re- Stuttgart, Fribourg und Bern. Sein maßgeblicher gie von Achim Freyer. Unter Thomas Hengelbrock Lehrer in Gesang war Jakob Stämpfli. Beim Inter- Dominik Wörner war er in der Oper Giustino von Legrenzi zu hören. nationalen Bach-Wettbewerb in Leipzig gewann er Es folgten Projekte mit dem Collegium Vocale Gent 2002 den 1. Preis und einen Sonderpreis des Leip- und dem Freiburger Barockorchester unter Masaa- ziger Barockorchesters. Die Meisterklasse für Lied ki Suzuki. Im Herbst letzten Jahres ist seine dritte bei Irwin Gage in Zürich schloss er mit Auszeich- CD mit Minneliedern erschienen, eine Leidenschaft, nung ab. die er in Zusammenarbeit mit dem renommierten Mit den großen Oratorienpartien seines Fachs ga- Wiener Ensemble Unicorn ausübt. stierte er weltweit unter Dirigenten wie Carl Saint Clair, Christophe Coin, Thomas Hengelbrock, Philippe Her- NILS GIEBELHAUSEN,TENOR reweghe, Manfred Honeck, Tõnu Kaljuste, Sigiswald Nils Giebelhausen studierte Gesang bei Hanno Kuijken, Peter Neumann, Philippe Pierlot, Helmuth Blaschke (München), Anna Maria Castiglioni (Mai- Rilling und Masaaki Suzuki. Eine ganze Reihe von Auf- land) und Wilfried Jochens (Hamburg). Meisterkurse nahmen für bedeutende Labels, darunter auch preis- bei Barbara Schlick ergänzten seine Ausbildung. Be- gekrönte CDs (Echo Klassik, Diapason d’Or de l’Année, reits als Zwanzigjähriger wurde er Preisträger beim Jahrespreis der Deutschen Schallplattenkritik), doku- Gesangswettbewerb des Deutschen Tonkünstlerver- mentieren sein außergewöhnliches Können. bandes. 1998 gab er in Rimini sein Operndebüt in Sein Operndebüt gab der Bassbariton in Solo- Draghis Barockoper La patienza di Socrate con due thurn in Rousseaus Le devin du village.BeimMur- mogli unter Leitung von Alan Curtis. Im Frühjahr 2000 ten Classics war er als Dulcamara in Donizettis L’elisir wirkte er dann an der Bayerischen Staatsoper in Mün- d’amore zu hören. Gefeiert wurde seine Darstellung chen in Monteverdis Orfeo als Pastore mit. 2004 sang des Nanni in Haydns L’infedeltà delusa in Mailand 104 er bei den Tagen alter Musik in Bamberg den Blifil in und München ebenso wie seine Interpretation des Philidors Oper Tom Jones. Auch als Oratorientenor Sander in Gretrys Zémire et Azor in Solothurn. Der Liedgesang ist ihm von großer Bedeutung. 2004 wurde Markus Flaig Preisträger des Inter- Seine Einspielungen von Schuberts Winterreise und nationalen Johann-Sebastian-Bach-Wettbewerbs Schwanengesang jeweils auf einem originalen Ham- Leipzig. Vor kurzem hat er für die edition chrismon merflügel der Biedermeier-Zeit (ARS) wurden in der zusammen mit dem Ensemble Alta Ripa sein erstes Fachpresse einhellig gefeiert. Als artistic director Solo-Album eingespielt, mit Kantaten von Bach (BWV des Deutsch-Japanischen Liedforums Tokyo setzt 82), Telemann und Graupner. er sich auch für das deutsche Kunstlied in Japan Bereits während seines Kirchenmusikstudiums ein. Das zusammen mit Masato Suzuki und Goro erhielt er einen ersten Gastvertrag an den Städti- Tamura gegründete Liedforum gab sein Debüt mit schen Bühnen Freiburg für die Partie des Azarias einer multimedialen Performance von Brahms’ Schö- in Benjamin Brittens Kirchenparabel The burning ner Magelone in der Toppan Hall Tokyo. fiery furnace. Seither war er in Opern von Strauss, Oratorische Höhepunkte der letzten Zeit waren Schwehr, Monteverdi, Purcell und Rameau auf den Markus Flaig Bachs Matthäuspassion in Oslo, Köln, Versailles und Bühnen von Baden-Baden, Schwetzingen, Bayreuth, beim Bachfest Leipzig, ein Programm mit dem Deut- Hannover und Frankfurt zu sehen. schen Sinfonieorchester Berlin mit Bach und Mo- Seit 1997 erarbeitet er sich mit dem Pianisten Jörg zart, Haydns Schöpfung in São Paulo und Auftritte Schweinbenz ein umfangreiches Liedrepertoire. beim Rheingau-Musikfestival, dem Musikfest Bre- men und dem Festival für Alte Musik Utrecht. In der ULRICH STÖTZEL,DIRIGENT kommenden Saison ist er unter anderem mit Bachs Kirchenmusikdirektor Ulrich Stötzel studierte an Johannespassion in Spanien, mit Brahms’ Requiem der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in der Tonhalle Zürich, mit Rossinis Petite Messe in Frankfurt am Main zunächst Kirchenmusik und Solennelle in Estland, mit Bach-Kantaten in Belgien legte dort das Staatsexamen als A-Kirchenmusiker und mit Mendelssohns Paulus in Japan zu hören. ab. Aufbaustudien in den Meisterklassen von Prof. Dominik Wörner ist Mitbegründer von Sette Vo- Edgar Krapp und Prof. Helmuth Rilling rundeten sei- ci sowie künstlerischer Leiter der von ihm in seiner ne Ausbildung mit dem Orgel-Konzertexamen und pfälzischen Heimat initiierten Konzertreihe „Kirch- dem Chor-Dirigentendiplom ab. Sein besonderes In- Ulrich Stötzel heimer Konzertwinter“. teresse an der barocken Figuren- und Affektenleh- re brachte ihn bald mit herausragenden Interpreten MARKUS FLAIG,BASSBARITON der Alten Musik zusammen. Orgelkonzerte führten Markus Flaig kam über die Orgel zur Musik und ihn durch Deutschland, in europäische Nachbar- über ein Schul- und Kirchenmusikstudium zum Ge- länder und in die USA. Bereits während seiner Stu- sang. In Horb am Neckar geboren, studierte er bei dienzeit baute er die breit gefächerte, umfangreiche Prof. Beata Heuer-Christen in Freiburg und bei Prof. Bach-Chor-Arbeit in Siegen auf. Regelmäßige Rund- Berthold Possemeyer in Frankfurt am Main; seit funk- und zahlreiche CD-Produktionen (u.a. bei Herbst 2006 arbeitet er mit Carol Meyer-Bruetting. Hänssler classic), sowie Auftritte bei internationalen Konzertreisen führten den Bassbariton durch ganz Musikfestivals im europäischen Raum mit Werken Europa, nach Kolumbien, Mexiko und Korea sowie nahezu aller Stilepochen machten ihm in der Fach- nach Japan für eine Tournee unter Masaaki Suzuki, welt einen Namen und ihn einem breiten Publikum im Herbst 2010 schließlich nach Brasilien, Uruguay bekannt. Als herausragende Ehre erlebt Ulrich Stöt- und Argentinien für Aufführungen der h-moll-Messe zel mit seinen Ensembles die regelmäßigen Vertre- mit dem Thomanerchor Leipzig. Zahlreiche Rundfunk, tungsdienste für den Thomanerchor in der Leipziger Fernseh- und CD-Produktionen unter Dirigenten wie „Bach-Kirche“ St. Thomas. Zudem verbindet ihn seit Thomas Hengelbrock, Hermann Max und Konrad Jahren eine besondere Zusammenarbeit mit der Han- Junghänel zeugen von seinem breit gefächerten Re- noverschen Hofkapelle und dem Kölner Kammeror- pertoire. Es reicht von der Renaissance über die Ora- chester, mit dem er immer wieder u.a. Konzerte in 105 torien aus Barock, Klassik und Romantik bis hin zu der Kölner Philharmonie in der Reihe „Das Meister- Uraufführungen zeitgenössischer Komponisten. werk“ gestaltet. DAS FESTIVAL 2012

MONTAG 12. NOVEMBER 2012, 20 UHR

PÄPSTLICHE BASILIKA SANTA MARIA MAGGIORE

GEMEINSAMES KONZERT DER CAPPELLA MUSICALE PONTIFICIA “SISTINA” UND DES WESTMINSTER CATHEDRAL CHOIR MASSIMO PALOMBELLA UND MARTIN BAKER,LEITUNG

WESTMINSTER CATHEDRAL CHOIR CAPPELLA MUSICALE PONTIFICIA “SISTINA” MARTIN BAKER,LEITUNG

CAPPELLA MUSICALE PONTIFICIA “SISTINA” MASSIMO PALOMBELLA, DIRETTORE

WESTMINSTER CATHEDRAL CHOIR MARTIN BAKER, DIRETTORE MUSIC FROM THE ENGLISH ROMAN CATHOLIC TRADITION

106 William Byrd (1539-1623) Herbert Howells (1892-1983) aus der Mass for four voices Salve Regina Gloria Salve, Regina, Mater misericordiae, Gloria in excelsis Deo vita, dulcedo, et spes nostra, salve. Et in terra pax Ad te clamamus, exsules filii Hevae, hominibus bonae voluntatis. ad te suspiramus, gementes et flentes Laudamus te. Benedicimus te. in hac lacrimarum valle. Adoramus te. Glorificamus te. Eia ergo, Advocata nostra, illos tuos Gratias agimus tibi misericordes oculos ad nos converte. propter magnam gloriam tuam. Et Iesum, benedictum fructum ventris tui, Domine Deus, Rex caelestis, nobis post hoc exsilium, ostende. Deus Pater omnipotens. O clemens, O pia, Domine Fili Unigenite, Iesu Christe. O dulcis Virgo Maria. Domine Deus, Agnus Dei, Filius Patris. Qui tollis peccata mundi, miserere nobis. James MacMillan (1959) Qui tollis peccata mundi, Christus vincit suscipe deprecationem nostram. Christus vincit Qui sedes ad dexteram Patris, Christus regnat miserere nobis. Christus imperat. Quoniam tu solus Sanctus. Tu solus Dominus. Alleluia! Tu solus Altissimus, Iesu Christe. Cum sancto Spiritu in gloria Dei Patris. Colin Mawby (1936) Amen. Ave verum corpus Agnus Dei Ave Verum corpus, natum de Maria Virgine: Agnus Dei, qui tollis peccata mundi: Vere passum immolatum in cruce pro homine: miserere nobis. Cuius latus perforatum, fluxit aqua et sanguine: Agnus Dei, qui tollis peccata mundi: Esto nobis praegustatum mortis in examine. dona nobis pacem. O Iesu dulcis, O Iesu pie, O Iesu, Fili Mariae.

28.Okt.2011 Basilika S. Maria Maggiore

107 MONTAG 12. NOVEMBER 2012, 20 UHR

WESTMINSTER CATHEDRAL CHOIR CAPPELLA MUSICALE PONTIFICIA “SISTINA” MASSIMO PALOMBELLA, DIRETTORE

Giovanni Pierluigi da Palestrina Crucifixus etiam pro nobis sub Pontio Pilato; (1525-1594) passus et sepultus est, aus der Missa Papae Marcelli et resurrexit tertia die, secundum Scripturas, Credo in unum Deum, et ascendit in caelum, sedet ad dexteram Patris. Patrem omnipotentem, Et iterum venturus est cum gloria, iudicare vivos factorem cæli et terrae, et mortuos, visibilium omnium et invisibilium. cuius regni non erit finis. Et in unum Dominum Iesum Christum, Et in Spiritum Sanctum, Dominum et vivificantem: Filium Dei Unigenitum, qui ex Patre Filioque procedit. et ex Patre natum ante omnia sæcula. Qui cum Patre et Filio simul adoratur et Deum de Deo, lumen de lumine, conglorificatur: Deum verum de Deo vero, qui locutus est per prophetas. genitum, non factum, consubstantialem Patri: Et unam, sanctam, catholicam et apostolicam per quem omnia facta sunt. Ecclesiam. Qui propter nos homines et propter nostram Confiteor unum baptisma in remissionem salutem peccatorum. descendit de caelis. Et exspecto resurrectionem mortuorum, Et incarnatus est de Spiritu Sancto et vitam venturi saeculi. ex Maria Virgine, et homo factus est. Amen.

Informationen zur Cappella Musicale Pontificia “Sistina” und ihren Leiter finden Sie auf Seite 90.

28. Okt. 2008 Basilika S. Maria Maggiore

108 THE CHOIR OF WESTMINSTER CATHEDRAL Der Westminster Cathedral Choir wird als einer der großen Chöre weltweit gefeiert. Seit seiner Grün- dung im Jahr 1903 nimmt er eine einzigartige an der Spitze der englischen Kirchenmusik ein, nicht zuletzt Dank der Pionierarbeit seines ersten Leiters, Richard Terry, der die Meisterwerke der englischen und kon- tinentaleuropäischen Renaissancekomponisten wie- derbelebte. Der Ruhm des Chores wuchs unter Terry durch die Aufführung dieser vergessenen Musik und revolutionierte die Einstellung zum Repertoire. Auch George Malcolm setzte die Linie der Innovation fort, indem er die Entwicklung des Chorklanges nach kon- tinentaleuropäischen Linien ausrichtete, so dass der Chor wahrhaft revolutionär wurde, sowohl im Bezug darauf, was, als auch wie er sang. Der Chor setzt nun Musik auch über die Grenzen hinaus. Zu regelmäßi- Westminster unter demLeiter Martin Baker diese Tradition fort und gen Konzerten in Großbritannien kommen Konzertrei- Cathedral Choir bleibt weltweit der einzige Chor einer katholischen sen, die in den letzten Jahren nach Ungarn, Norwegen, Kathedrale, der täglich zur Messe und zur Vesper Deutschland, Belgien, Italien und in die USA führten. singt. Weitere Chorleiter waren in der Vergangenheit unter anderem Colin Mawby, Stephen Cleobury, Da- Knabenstimmen: Tom Dean, Louis Hockton, Louis vid Hill und James O’Donnell. de Satge, Benedict Turner-Berry, Benjamin Woot- Die Reputation des Chores breitet sich immer ton, Peter Costello, Nicolas Garcia-Peguinho, Liam noch weiter aus; der Chor erreicht neues Publikum Gray, Lennie McShane, Corran Stewart, George Wi- vor allem mit Hilfe einer Reihe von hoch gelobten gnall, Isaac Cowley, Alfred Fardell, Luis-Paul Gray, Aufnahmen für Hyperion, von denen die zwei letz- Louis Negri, Thomas Roberts, Albert Soriano ten die Lamentationes von Palestrina bieten sowie Alt: Edward McMullan, Richard Wilberforce eine Sequenz von Chorwerken vom Advent bis zum Tenor: Nicholas Keay, John McMunn, Clifford Lister, Dreikönigstag. 1998 erhielt der Chor für die Auffüh- Thomas Robson, Guy Cutting rung von Frank Martins Messe und Pizzettis Requiem Bass: Colin Campbell, Reuben Thomas, Michael die Gramophone Awards für die ‘Choraufnahme des Bundy, Stephen Kennedy Jahres’ und für die ‘Platte des Jahres’. Der Chor hat in seiner Geschichte schon immer PETER STEVENS,ORGEL neue Musik in Auftrag gegeben und aufgeführt. Be- Peter Stevens, Assistant Master of Music an der rühmte Beispiele sind Brittens Missa brevis für Kna- Westminster Cathedral, kam 1987 in Bury, Lancas- benstimmen, die Mass in G minor von Vaughan hire zur Welt. Er besuchte die Chetham School of Mu- Williams und Kompositionen von Wood, Holst und sicinManchester,vondererwährenddesletzten Howells. Im letzten Jahrzehnt hat der Chor neue Jahres ein Junior-Stipendium in Orgel an der Man- Messen bei James MacMillan, Peter Maxwell Da- chester Cathedral erhielt. Nach der Schule verbrachte vies, Judith Bingham, John Tavener, Matthew Mar- er ein Jahr als Organ Scholar an der St. George’s Cha- tin und Stephen Hough in Auftrag gegeben, und alle pel des Windsor Castle, wo er zu Gottesdiensten spiel- wurden im Kontext von regulären Liturgiefeiern in te, bei denen Mitglieder der königlichen Familie Peter Stevens der Westminster Cathedral uraufgeführt. anwesend waren, wie zum Beispiel die Liturgiefeier Der Westminster Cathedral Choir tritt häufig in Ra- zum 80. Geburtstag Ihrer Majestät der Königin. Da- 109 dio und Fernsehen auf, und wenn der vollgepackte nach war er vier Jahre lang Organ Scholar am King’s Kalender der Liturgiefeiern es zulässt, trägt er seine College, Cambridge, wo er den berühmten Chor der MONTAG 12. NOVEMBER 2012, 20 UHR

King’s College Chapel in den täglichen Gottesdien- Martin Baker ist als dynamischer Chorleiter be- sten, bei Rundfunk- und Fernsehsendungen und Auf- kannt. Seit seiner Ernennung zum Domkapellmeister nahmen begleitete und gleichzeitig seinen Bachelor an der Westminster Cathedral im Jahr 2000 hielt er of Music und Bachelor of Arts machte. Nach dem den guten Namen des Chores sowohl innerhalb der Studium kam er als Organ Scholar an die Westmin- Römisch-Katholischen Kirche als auch in der Musik- ster Cathedral und wurde dort im Januar 2011 zum welt generell weiter hoch. Er gab eine Reihe neuer Assistant Master of Music ernannt. Neben seiner Ar- Chormessen in Auftrag und dirigierte den Chor in de- beit mit dem Chor der Kathedrale organisiert er vie- ren Uraufführungen. Unter anderem waren dies Wer- le der Orgelkonzerte an der Kathedrale, bei denen er ke von Komponisten wie James MacMillan, Peter auch selbst auftritt. Maxwell Davies, Judith Bingham und John Tave- Seit Sommer 2010 ist Peter Stevens Organist des ner. Der Chor hat auch seine Serie von hoch gelobten Edington Festival of Music within the Liturgy. Zu sei- Aufnahmen fortgesetzt, als nächstes werden zwei Pa- nen Orgellehrern gehörten Thomas Trotter, Colin lestrina-Messen, die Missa Te Deum laudamus und die Walsh und David Briggs. MissaTuesPetruseingespielt werden. Unter seiner Leitung konzertiert der Chor regelmäßig in Großbri- MARTIN BAKER,DIRIGENT tannien, mit Teilnahmen an vielen renommierten Fe- stivals wie den Feiern für Messiaen und Maxwell Davies des South Bank Centres, und unternahm Konzertrei- sen nach Ungarn, Norwegen, Deutschland, Belgien, Italien und in die USA. Im Jahr 2005 wurde Martin Baker eingeladen, vor der Kongregation für Gottesdienst und Sakra- mentenordnung im Vatikan zur Liturgischen Rolle des Chores zu referieren. 2006 gründete er die Con- ference of Catholic Directors of Music, eine Verei- nigung der führenden katholischen Kirchenmusiker in Großbritannien und Irland, deren Ziel es ist, mehr Bewusstsein für die Bedeutung von seriöser katho- lischer Kirchenmusik zu schaffen. Als Organist ist Martin Baker weltweit gefragt. Er spielt regelmäßig in Großbritannien und gab in letzter Zeit Konzerte in Frankreich, Holland, Deutschland, Spa- nien, Portugal, Italien, Österreich, den USA und Russ- Martin Baker ist 1967 in Manchester geboren. land. Er trat mit Jean Guillou in der Uraufführung und Er studierte an der Junior School des Royal in weiteren Aufführungen von dessen Werk La Révol- Northern College of Music, der Chetham School of te des Orgues für neun Orgeln und neun Organisten Music und am Downing College, Cambridge und auf. Er ist Sieger des St. Albans Improvisationswettbe- hatte dann Positionen an den Londoner Kathedra- werbes von 1997, und er improvisiert weiterhin regel- len von Westminster und St. Paul inne, bevor er im mäßig in seinen Orgelkonzerten. Er verbesserte das Alter von 24 Jahren an die Westminster Abbey be- Profil der Orgelmusik an der Westminster Cathedral, rufen wurde. Während seiner achtjährigen Tätigkeit sowohl durch seine wöchentlichen Improvisationen in an der Abbey, zunächst als ‚Sub-Organist’ und dann der Liturgie als auch durch die Wiederbelebung des als ‚Acting Organist’ und ‚Master of the Choristers’, jährlichen Großen Orgelfestivals, einer der renommier- erhielten seine Aufnahmen für Sendungen und Plat- testen Orgelkonzertreihen in Großbritannien. tenproduktionen große Zustimmung von der Kritik. www.westminstercathedral.org.uk 110 DIENSTAG 13. NOVEMBER 2012, 16 UHR

PÄPSTLICHE BASILIKA SAN PIETRO

SE.EMINENZ KARDINAL ANGELO COMASTRI,GENERALVIKAR SEINER HEILIGKEIT FÜR DIE VATIKANSTADT UND ERZPRIESTER DER PÄPSTLICHEN BASILIKA VON ST.PETER, ZELEBRIERT DIE MESSE DER HL.MARIA VON NAZARETH

WESTMINSTER CATHEDRAL CHOIR MARTIN BAKER,LEITUNG

Peter Stevens, organo

Ordinarium Missae Alleluia (Kyrie, Gloria, Sanctus, Agnus Dei) Virga Iesse (gregorianischer Gesang) Giovanni Pierluigi da Palestrina (1525-1594) Missa Assumpta est Maria Ad Offertorium Tomas Luis de Victoria (1548?-1611) Introitus Motette Ave Maria zu 8 Stimmen Salve sancta parens (gregorianischer Gesang) Ad Communionem Fidelium Collecta Francisco Guerrero (1528-1599) Concede nos famulos tuos (gregorianischer Gesang) Motette Ave virgo sanctissima Beata viscera (gregorianischer Gesang) Graduale Benedicta et venerabilis (gregorianischer Gesang) Processio Johann Sebastian Bach (1685-1750) Fuge über das Magnificat BWV 733

Informationen zum Chor und seinen Leiter finden sie auf Seite 109.

26. Okt. 2011 Basilika S. Pietro in Vaticano

111 DAS FESTIVAL 2012

DIENSTAG 13. NOVEMBER 2012, 21 UHR

PÄPSTLICHE BASILIKA SAN PAOLO FUORI LE MURA – APSIS

WIENER PHILHARMONIKER

Chen Reiss, Sopran Rainer Honeck, Konzertmeister Daniel Froschauer, 1. Violine Sebastian Führlinger, Viola Clemens Hellsberg, 1. Violine Peter Somodari, Violoncello-Solo Günter Seifert, 1. Violine Csaba Bornaemisza, Violoncello Raimund Lissy, 2. Violine Herbert Mayr, Kontrabass-Solo Helmuth Zehetner, 2. Violine Martin Gabriel, Oboe Michal Kostka, 2. Violine Herbert Maderthaner, Oboe Johannes Kostner, 2. Violine Lars-Michael Stransky, Horn Christian Frohn, Viola-Solo Jan Jankovic, Horn Elmar Landerer, Viola Herbert Rüdisser, Orgel

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791):

Adagio und Fuge, c-Moll, KV 546 laeti, qui timuistis adhuc, et iucundi aurorae fortunatae „Laudate Dominum“ frondes dextera plena et lilia date. aus Vesperae de Dominica, KV 321 Tu virginum corona, Laudate Dominum omnes gentes tu nobis pacem dona, Laudate eum, omnes populi tu consolare affectus, Quoniam confirmata est unde suspirat cor. Super nos misericordia eius, Alleluja Alleluja, Alleluja. Et veritas Domini manet in aeternum. Gloria Patri et Filio et Spiritui Sancto. „Quel nocchier“ Sicut erat in principio, et nunc, et semper. aus La betulia liberata, KV 118 Et in saecula saeculorum. Quel nocchier che in gran procella Amen. non s’affanna e non favella, è vicino a naufragar. Exsultate, jubilate, KV 165 È vicino all’ore estreme Exsultate, jubilate, quell’infermo che non geme o vos animae beatae, e ha cagion di sospirar. dulcia cantica canendo, cantui vestro respondendo, Symphonie A-Dur, KV 201 psallant aethera cum me. Allegro moderato Fulget amica dies, iam fugere et nubila et procellae; Andante 112 exortus est iustis inexspectata quies. Minuetto Undique obscura regnabat nox; surgite tandem Allegro con spirito WIENER PHILHARMONIKER Musiker, welche diese der festen Anstellung in der Kaum ein anderer Klangkörper wird dauerhafter Oper verdanken, kommt der Oper wiederum zu Gu- und enger mit der Geschichte und Tradition der eu- te, denn die am Konzertpodium erarbeitete Quali- ropäischen Musik in Verbindung gebracht als die Wie- tät wirkt sich positiv auf das künstlerische Niveau ner Philharmoniker. Im Laufe ihres nunmehr fast 170 der Opernvorstellungen aus. Ohne Wiener Staats- jährigen Bestehens erlebten und prägten die Mit- oper gäbe es die Wiener Philharmoniker in dieser glieder dieses in der „Hauptstadt der Musik“ behei- Form nicht, und in Wien hat sich die Erkenntnis mateten Ensembles das musikalische Geschehen längst durchgesetzt, dass die Symbiose zwischen durch eine Zeitepoche hindurch, die aufgrund der Staatsoper und Philharmonikern beiden Partnern Vielzahl an genialen Komponisten und Interpreten in Vorteile bringt und für das musikalische Leben der ihrer künstlerischen Bedeutung einmalig erscheint. Stadt eine große Bereicherung darstellt. Die Verbundenheit der Wiener Philharmoniker mit der musikalischen Geschichte lässt sich in den Künstlerische und unternehmerische Zitaten vieler herausragender musikalischer Per- Eigenverantwortlichkeit sönlichkeiten eindrucksvoll nachvollziehen. Richard Die Faszination, welche das im Jahre 1842 von Ot- Wagner beschrieb das Orchester als eines der al- to Nicolai gegründete Orchester seit seinem ersten lervorzüglichsten der Welt, Anton Bruckner nannte Konzert auf die größten Komponisten und Dirigenten es „den höchsten Kunstverein in der Musik“, Jo- sowie auf das Publikum in aller Welt ausübt, beruht hannes Brahms bezeichnete sich als „Freund und neben der bewusst gepflegten, von einer Generation Verehrer“ des Orchesters, Gustav Mahler fühlte sich an die nächste weitergegebenen Homogenität des Mu- „durch das Band der Kunst“ verbunden, und Ri- sizierens auf seiner einzigartigen Struktur und Ge- chard Strauss fasste zusammen: „Die Philharmoni- schichte: Die Notwendigkeit, den symphonischen ker preisen heißt Geigen nach Wien tragen“. Werken Mozarts und Beethovens in deren Heimatstadt kongeniale Interpretationen zu ermöglichen, führte Symbiose Wiener Staatsoper / Wiener Philharmoniker 1842 zum Entschluss der Musiker des (Hof-) Opern- Wenn Hans Knappertsbusch die Philharmoniker orchesters, unabhängig von ihrem Theaterdienst in als „die Unvergleichlichen“ bezeichnet, trifft diese Aus- künstlerischer und unternehmerischer Eigenverant- sage in mehr als einem Punkt zu, denn die Beziehung wortlichkeit „Philharmonische“ Konzerte zu veranstal- zwischen dem Orchester der Wiener Staatsoper und ten, wofür nur eine einzige Organisationsform geeignet dem Verein der Wiener Philharmoniker ist weltweit ein- war - die Demokratie, um welche sechs Jahre später zigartig. So kann gemäß den derzeit gültigen philhar- auf politischer Ebene heftig gekämpft wurde. monischen Statuten nur ein Mitglied des Orchesters der Wiener Staatsoper Mitglied bei den Wiener Phil- Demokratische Selbstverwaltung harmonikern werden. Vor der Aufnahme in die priva- Dieser eingeschlagene Weg der philharmonischen te Vereinigung muss also ein Probespiel für die Selbstverwaltung und Demokratie wurde in einein- Aufnahme in das Orchester der Wiener Staatsoper ge- halb Jahrhunderten lediglich modifiziert, aber nicht wonnen werden. Nachdem der angehende Musiker verlassen. Oberstes Gremium des Vereines ist die diese Hürde genommen hat, gilt es, sich mindestens Hauptversammlung. Pro Saison finden neben der drei Jahre im täglichen Orchesterdienst zu bewähren, vom Gesetz vorgeschriebenen ordentlichen Haupt- bevor der Antrag auf Mitgliedschaft in den Verein der versammlung durchschnittlich fünf bis sechs außer- Wiener Philharmoniker gestellt werden kann. ordentliche Plenarsitzungen statt. Theoretisch kann Das Engagement im Orchester der Wiener Staats- in diesem Gremium jedes Problem diskutiert und ab- oper garantiert den Mitgliedern eine finanzielle Sta- gestimmt werden, in der Praxis gibt es gewisse Mo- bilität, die für einen privaten Konzertunternehmer difikationen, werden doch zahlreiche Entscheidungen unfinanzierbar wäre, wollte er nicht seine Unab- dem Ermessen des aus zwölf gewählten Orchester- 113 hängigkeit an entsprechend potente Sponsoren ver- mitgliedern bestehenden Verwaltungsausschusses kaufen. Die Unabhängigkeit der philharmonischen überlassen. Diese erfahren spätestens bei der näch- MARTEDÌ 13 NOVEMBRE 2012, ORE 21

Wiener Philharmoniker

sten Wahl, ob sie bezüglich jenes freiwillig einge- sef Hell, Jun Keller, Daniel Froschauer, Günter Sei- räumten Handlungsspielraumes noch das Vertrauen fert, Clemens Hellsberg, Erich Schagerl, Bernhard der Mehrheit der Kollegen besitzen. Mit Ausnahme Biberauer, Martin Kubik, Milan ˆSetena, Martin Za- von Statutenänderungen (Vier-Fünftel-Mehrheit) ent- lodek, Kirill Kobantchenko, Wilfried Hedenborg, Jo- scheidet bei jedem Votum im Plenum die einfache hannes Tomböck, Pavel Kuzmichev, Isabelle Ballot, Majorität, während die Durchführung der vom Ple- Andreas Großbauer, Olesya Kurylyak, Maxim Brilin- num getroffenen Beschlüsse dem Verwaltungsaus- sky, Ondrej Janoska* schuss obliegt. Selbstverständlich machte die Zweite Violine: Raimund Lissy, Tibor Kovác, Chri- Expansion zu einem Wirtschaftsunternehmen mittle- stoph Koncz, Gerald Schubert, René Staar, Helmut rer Größe die Einstellung einiger Fachkräfte notwen- Zehetner, Alfons Egger, George Fritthum, Alexander dig, jedoch sind es die gewählten Funktionäre, Steinberger, Harald Krumpöck, Michal Kostka, Be- Orchestermusiker also, die die Letztverantwortung nedict Lea, Marian Lesko, Johannes Kostner, Mar- tragen, und allein zu Entscheidungen berechtigt sind. tin Klimek, Yefgen Andrusenko, Shkëlzen Doli, Dominik Hellsberg, Holger Groh Die Botschaft der Musik Viola: Heinrich Koll, Tobias Lea, Christian Frohn, Die Wiener Philharmoniker haben es sich je- Wolf-Dieter Rath, Robert Bauerstatter, Gerhard denfalls zur Aufgabe gemacht, die stets aktuelle hu- Marschner, Hans P. Ochsenhofer, Mario Karwan, manitäre Botschaft der Musik in den Alltag und in Martin Lemberg, Elmar Landerer, Innokenti Grab- das Bewusstsein der Menschen zu bringen. Im Jahr ko, Michael Strasser, Ursula Plaichinger, 2005 wurden sie zu Goodwill Ambassadors der Welt- Thilo Fechner, Thomas Hajek, Daniela Ivanova gesundheitsorganisation (WHO) ernannt. Die Wie- Violoncello: Tamás Varga, Robert Nagy, Friedrich Do- ner Philharmoniker suchen jenes Motto zu lezal, Raphael Flieder, Csaba Bornemisza, Gerhard Ibe- verwirklichen, das Ludwig van Beethoven, dessen rer, Wolfgang Härtel, Eckart Schwarz-Schulz, Stefan symphonischem Schaffen sie ihre Entstehung ver- Gartmayer, Ursula Wex, Sebastian Bru*, Edison Pashko* danken, seiner Missa solemnis voranstellte: „Von Kontrabass: Herbert Mayr, Christoph Wimmer, Ödön Herzen - möge es wieder zu Herzen gehen.“ Rácz, Jerzy (Jurek) Dybal, Alexander Matschinegg, Michael Bladerer, Bartosz Sikorski, Jan-Georg Le- Konzertmeister: Rainer Küchl, Rainer Honeck, Volk- ser, Jedrzej Gorski, Filip Waldmann* 114 hard Steude, Albena Danailova Harfe: Charlotte Balzereit Erste Violine: Eckhard Seifert, Hubert Kroisamer, Jo- Flöte: Dieter Flury, Walter Auer, Günter Federsel, Wolfgang Breinschmid hold Siegl, Walter Singer, Helmut Skalar, Anton Stra- Oboe: Martin Gabriel, Clemens Horak, Harald Hörth, ka, Wolfgang Tomböck, Gerhard Turetschek, Mar- Alexander Öhlberger, Wolfgang Plank, Herbert Ma- tin Unger, Peter Wächter, Hans Wolfgang Weihs, derthaner* Helmut Weis, Alfred Welt, Ewald Winkler, Franz Za- Klarinette: Ernst Ottensamer, Matthias Schorn, Da- mazal, Dietmar Zeman niel Ottensamer, Norbert Täubl, Johann Hindler, An- Die mit * Sternchen gekennzeichneten Musiker sind dreas Wieser bestätigte Mitglieder des Orchesters der Wiener Fagott: Michael Werba, Stepan Turnovsky, Harald Staatsoper, die noch nicht dem Verein der Wiener Müller, Reinhard Öhlberger, Wolfgang Koblitz, Be- Philharmoniker angehören. nedikt Dinkhauser www.wienerphilharmoniker.at Horn: Ronald Janezic, Lars Michael Stransky, Se- bastian Mayr, Wolfgang Lintner, Jan Jankovic, Wolf- CHEN REISS,SOPRAN Chen Reiss gang Vladar, Thomas Jöbstl, Wolfgang Tomböck jun., Die israelische Sopranistin Chen Reiss war in füh- Manuel Huber renden Rollen an der Wiener Staatsoper, der Bayeri- Trompete: Hans Peter Schuh, Gotthard Eder, Mar- schen Staatsoper, dem Théâtre des Champs-Élysées, tin Mühlfellner, Reinhold Ambros, Stefan Haimel, dem Teatro alla Scala, der Semperoper Dresden, der Jürgen Pöchhacker* Deutschen Oper Berlin, bei den Wiener Festwochen Posaune: Dietmar Küblböck, Mark Gaal, Johann und beim Maggio Musicale Fiorentino zu erleben. Ströcker Begleitet von den Berliner Philharmonikern und Tuba: Paul Halwax, Christoph Gigler Sir Simon Rattle, sang Chen Reiss den Soundtrack Schlagzeug: Bruno Hartl, Anton Mittermayr, Erwin zum Film Das Parfum ein. Falk, Klaus Zauner, Oliver Madas, Benjamin Schmi- Als Solistin bei wichtigen internationalen Konzerter- dinger, Thomas Lechner eignissen arbeitete sie mit renommierten Dirigenten wie Im Ruhestand: Alfred Altenburger, Volker Altmann, Daniel Barenboim, Daniele Gatti, Daniel Harding, Paa- Roland Altmann, Roland Baar, Franz Bartolomey, vo Järvi, James Levine, Zubin Mehta, Kent Nagano, Jef- Walter Barylli, Georg Bedry, Roland Berger, Walter frey Tate, Christian Thielemann und Franz Welser-Möst. Blovsky, Gottfried Boisits, Wolfgang Brand, Rein- Sie war in Konzerten bei den Festspielen in Salz- hard Dürrer, Gerhard David, Rudolf Degen, Paul burg und Luzern zu hören, wie auch in der Carnegie Fürst, Fritz Faltl, Johann Fischer, Jörgen Fog, Ger- Hall, im Wiener Musikverein und im Palais des Beaux- hard Formanek, Herbert Frühauf, Dietfried Gürtler, Arts in Brüssel. Weitere Konzertauftritte hatte sie mit der Wolfram Görner, Peter Götzel, Wolfgang Gürtler, Horst Staatskapelle Berlin, dem Gewandhausorchester Leip- Hajek, Heinz Hanke, Richard Heintzinger, Josef Hell, zig, den Münchner Philharmonikern, dem Orchestre Wolfgang Herzer, Werner Hink, Günter Högner, Ro- de Paris, dem Orchestre National de France, dem Pitts- land Horvath, Josef Hummel, Willibald Janezic, Karl burgh Symphony, dem Concerto Köln, dem Mahler Jeitler, Rudolf Josel, Gerhard Kaufmann, Erich Kauf- Chamber Orchestra und dem Israel Philharmonic. mann, Harald Kautzky, Ferdinand Kosak, Burkhard Kommende Engagements beinhalten Auftritte an Kräutler, Edward Kudlak, Manfred Kuhn, Walter Leh- der Wiener Staatsoper und im Festspielhaus Baden- mayer, Anna Lelkes, Gerhard Libensky, Erhard Lit- Baden, sowie Konzerte mit den Wiener Philharmoni- schauer, Günter Lorenz, Horst Münster, Gabriel kern, den Berliner Philharmonikern, dem Orchestre Madas, Herbert Manhart, William McElheney, Ru- de Paris, dem BBC Symphony Orchestra und ihr De- dolf J. Nekvasil, Meinhart Niedermayr, Hans Novak, büt beim Concertgebouw Amsterdam. Camillo Öhlberger, Ortwin Ottmaier, Peter Pecha, Auf ihrem Soloalbum LIAISONS, welches kürzlich Friedrich Pfeiffer, Alfred Planyavsky, Josef Pomber- mit dem Diapason d’Or ausgezeichnet wurde, singt ger, Kurt Prihoda, Alfred Prinz, Helmuth Puffler, Chen Reiss Arien von Mozart, Haydn, Cimarosa und Reinhard Repp, Werner Resel, Franz Söllner, Milan Salieri, begleitet vom Barock-Ensemble L’arte del mon- 115 Sagat, Herbert Schmid, Rudolf Schmidinger, Peter do unter Leitung von Werner Ehrhardt. Schmidl, Wolfgang Schulz, Wolfgang Schuster, Rein- www.chenreiss.com L’Exultet di Avezzano sul quale la Fondazione ha organizzato, nell’aprile 2007, una mostra, un convegno e un concerto nella Basilica Papale di S. Maria Maggiore. Ars Artem Salvat

11TH INTERNATIONAL FESTIVAL OF SACRED MUSIC AND ART

ROME AND VATICAN NOVEMBER 2-13, 2012 THE FONDAZIONE PRO MUSICA E ARTE SACRA

WITH THE SUPPORT OF THE PRESIDENT OF THE ITALIAN REPUBLIC AND WITH THE PATRONAGE OF

- the Italian Senate - the Chamber of Deputies - the Presidency of the Italian Council of Ministers - the Ministry of Cultural Heritage and Activities - the Ministry of Interior – Central Head Office for the Administration of the Fund of Religious Buildings

- the Pontifical Council for Culture - the Pontifical Commission for the Cultural Heritage of the Church

- the Latium Regional Council - the Province of Rome - the Assessor for Cultural Politics and the Historical Centre of the City of Rome - the Roman Chamber of Commerce - the Italian State Tourist Board ENIT

THE FONDAZIONE PRO MUSICA E ARTE SACRA DEDICATES THE FESTIVAL 2012 TO THE YEAR OF FAITH

which Pope Benedict XVI declared with the Apostolic Letter Porta fidei. The Year of Faith will begin on 11 October 2012, on the 50th anniversary of the opening of the Second Vatican Council, and will conclude on 24 November 2013, the Solemnity of our Lord Jesus Christ, Universal King.

Medal of the President of the Italian Republic

118 PREFACE BY THE HONORARY PRESIDENT

n the fiftieth anniversary of the opening of the Second Vatican Council the Holy Father Benedict OXVI invited us to live a “Year of Faith”. Why? Because faith needs to be continuously rediscovered, to be found over and over again: it is like a lamp to which we must continuously add oil. Looking at people’s behaviour it is not difficult to determine to whom or to what they have said their own “yes”. Money, success, the satisfaction of every whim seem to be the idols many worship. But everyone is worth what he or she relies on: those who rely on emptiness will feel empty: They “went after worthlessness, and became worthless”, the Prophet Jeremiah said! Which model must inspire us in order to walk on the right path? Mary in the narrative of the Gospels appears to us as the most beautiful model of faith. His Em. Angelo Indeed, Mary seems to be characterized by a firm, clear, coherent “yes”; a “yes” to God. And this Cardinal Comastri “yes” prepares her to be shaped, educated and led … by God. Let us start with Mary’s answer to the Angel’s announcement: “I am the handmaid of the Lord: let it be…!” From this moment Mary was in a situation which in human terms was impossible to explain or to recount (let us think of the drama affecting Joseph, referred to by the Evangelist Matthew). And Mary too had difficulty in clarifying to herself the dimension of the event in which she was involved: her situation was unique and unrepeatable. She had no reference to a person in whom she could recognize her own predicament (virginal maternity is a unicum in the entire history of salvation). This situation might have generated in Mary anxiety, nervousness, fear, insecurity, and worry…! Instead Mary was serene and fully in control of herself. Where did this surprising serenity come from? Mary believed! Mary had given herself to God leaving no room for ambiguity and lived her gift with admirable coherence. Faith was the source of her peace. “Let nothing disturb you, let nothing frighten you. All things pass away: God never changes… Whoever has God lacks nothing. God alone suffices”, St Teresa of Avila exclaimed… and Mary experienced this. Our life too is marked by the “yes” of faith. But how many reservations and ambiguities characterize our “yes”! Do you know when these ambiguities surface? When God hides for a moment and we immediately question everything and fall into an existential crisis: it is then that the fragility of our true support in life is revealed. Obviously, it was already there, before the test, the terrible mistake: but a more powerful wave brings out the ambiguity hidden in our hearts of little faith. It was not like this for Mary. After Mary’s “yes”, she went to Elizabeth to serve her and “remained with her about three months, and returned to her home” (Lk 1:56). When one gives oneself to someone, one inevitably assumes this person’s characteristics, behaviour, taste and style. Mary gave herself to God and immediately felt the need to love and to serve: she felt enflamed with love and urged to persevere on the way of the gift of self. It is the logic of the “yes”. How genuine Mary’s “yes” is! The path of the apostles was far more contorted, far more ambiguous, far more exposed to the temptation of fleeing: the root was in the ambiguity of their “yes”. It is not as if Mary had not been through trials: quite the opposite! Let us think, to give only one example, of the terrible moment in which Jesus obliged her and Joseph to search for him for three days. As soon as Mary found Jesus she asked him: “Why have you treated us so? Behold your father and I 119 have been looking for you anxiously!” (Lk 2:48). This trial was really great. But the trials increasingly bring out the solidity of Mary’s “yes” and the docility of her humble heart which THE FONDAZIONE PRO MUSICA E ARTE SACRA

lets itself be educated, led and modelled by God. And so Mary went to see Elizabeth and greeted her in the context of poverty and, after a long journey, in her young body she felt very tired. Yet Mary was able to listen, to be questioned and to give her renewed response of faith. What happened on the threshold of Elizabeth’s house? A young mother and an elderly mother faced each other: both had a baby in their wombs, but did not know that there was a vocational bond between the two children. God sensitively revealed it; and he ensured that the unborn John recognized and greeted the as yet unborn Incarnate Word: everything occurred in a context of simplicity and poverty, with no rushing ahead, with no startling signs. Elizabeth welcomed the “sign” and made her first interpretation of the event: “Blessed are you among women, and blessed is the fruit of your womb! And why is this granted me, that the mother of my Lord should come to me? For behold, when the voice of your greeting came to my ears, the babe in my womb leaped for joy” (Lk 1:42-44). Elizabeth concluded: “And blessed is she who believed that there would be fulfilment of what was spoken to her from the Lord” (Lk 1:45). This was Mary’s great blessing: she believed that there would be fulfilment! And Mary responded as if her soul were beginning to dance. What was it dancing to? To a small sign, given to her by a God who likes to reveal himself in small signs decipherable by the lowly, by the humble. Mary revealed her believing heart and said: “My soul magnifies, praises, blesses… the Lord and my spirit rejoices in God my Saviour”. Genuine faith is always accompanied by joy and the greater the faith, the greater the joy. Indeed, joy is the greatest sign of God’s presence in us. That is why Mary’s soul exploded with happiness. The joy of faith! The joy of abandonment, without reticence, to the God of joy! Let us check and ask ourselves: what is our joy linked to? On “whom” does our happiness rest? Let us follow Mary further. And Mary told us where it is possible to meet God; where to go to meet God: “he has regarded the humility… he has regarded the low estate of his handmaid”. Humility is the indispensable cradle in which to be able to welcome God. For this reason Mary’s heart was ready for the revelation of Bethlehem and the great revelation of the Cross. Tiziano Terzani, a modern journalist and writer, acutely observed: “There is no doubt that in the last centuries we have made enormous progress. We have managed to fly like birds, to swim under water like fish, we have been to the moon and sent rovers to Mars. Now we can even clone life. And yet, with all this progress we are not at peace with ourselves or with the world around us. Indeed, man has never been so spiritually poor since the time when he became materially so rich”. What is lacking in today’s world? Above all humility! Humility is the key to truth and the secret that allows us to fly, to rise high… even to God. Mary was humble, humbler than any other creature: that is why she rose so high, higher than everyone! May the International Festival of Sacred Music and Art break these chains that bind us to the earth and let us fly aloft, to be beside Mary, in God’s arms.

Cardinal Angelo Comastri Vicar General of His Holiness for Vatican City 120 Archpriest of the Papal Basilica of St Peter Honorary President of the Fondazione Pro Musica e Arte Sacra GREETING FROM THE GENERAL PRESIDENT

ear Ladies and Gentlemen, distinguished Participants in the 11th International Festival of Sacred DMusic and Art, welcome to this year’s Festival in the Eternal City and at the Vatican! Thank you for honouring our concerts with your presence; many of you have already been with us in previous years, others are taking part in the Festival for the first time. Our most heartfelt greetings go especially to those who have supported us this year too with a generous donation: our great Patrons and Supporters. Without your help, our Festival would no longer be able to exist, after so many consecutive years, especially given the financial and economic crisis which is growing steadily worse. It is only thanks to your commitment to the achievement of our activities and of our institutional aims that once again each year the Papal Basilicas of the Eternal City have been able to rely on our support in Sen. Dr. h.c. mult. the most varied restoration projects. It is only because they exist that we can have performances for the Hans-Albert eleventh consecutive year of so many masterpieces and lesser known works of sacred music and can Courtial make the public the gift of a truly spiritually uplifting moment. The Fondazione Pro Musica e Arte Sacra came into being ten years ago on exactly 21 June 2002. And I had its objective future clearly before my eyes: to disseminate sacred music, to develop it in concerts and liturgies in the marvellous Papal Basilicas of Rome and to support the restoration of sacred art in these same Basilicas and elsewhere in Rome and in the Vatican. The initial impulse that led to the establishment of the Foundation dates back to 4 March in the Great Jubilee of the Year 2000 in the Vatican Basilica: the famous Wiener Hofmusikkapelle Ensemble, made up of musicians of the Vienna Philharmonic, of singers of the State Opera in Vienna and of the Wiener Sängerknaben Treble Choir, conducted by Riccardo Muti, brought life to the liturgical celebration for the Jubilee Pilgrimage of the Equestrian Order of the Holy Sepulchre of Jerusalem with the music of Mozart’s Coronation Mass and his Ave Verum. From the very first notes many of those present, among whom were also several representatives of the famous Viennese ensemble, were unable to contain their deep emotion; the eyes of several were brimming with tears. We found the sacred place and the spiritual power it exhales, combined with Mozart’s splendid music, deeply stirring. At that very moment I had a strong wish to enable other people too, a wider circle of the faithful and music lovers, to have this spiritual experience of sacred music. And if the idea was not to last for a fleeting moment but to put down roots in time, we needed an institutional framework, which we have today, constructed with our Fondazione Pro Musica e Arte Sacra. Through the tireless, freely given commitment and generous contributions that so many people have offered us, as the years have passed the Fondazione Pro Musica e Arte Sacra and its International Festival of Sacred Music and Art have succeeded in becoming unique of their kind in the world: we organize this Festival annually, to make the most of sacred music at a very high level and to move people’s hearts through the music, inviting them at the same time to actively take on responsibility for important restorations of Christian art, whether they involve painting, sculpture or architecture. Our motto has therefore been from the outset: “Art saves Art”. Next, I would like to present to you three restoration projects which, in putting this motto into practice, we have been able to complete or to initiate in the year 2012. The first is the restoration of the Fontana della Burbera, an ancient fountain located outside the Sistine chapel more than 40 meters above the northern terrace of the Vatican Basilica. The second is the restoration of the Priori organ in the Church of San Francesco Saverio in Rome (the Oratorio della Caravita), where we are supporting the Jesuits of the Church of Sant’Ignazio di Loyola in Campo Marzio with the restoration of an organ that dates back to the second half of the eighteenth century, the transitional period between the baroque and the neoclassical 121 or pre-romantic. The instrument is the work of an exponent of the most famous dynasty of Roman organ THE FONDAZIONE PRO MUSICA E ARTE SACRA

makers, the Priori. It was probably the first of them, who came from the workshop of the famous Conrad Woerle, active in Rome, who made the organ in the Caravita. Hence it is an instrument of great interest. The third is a new and challenging project that we are now embarking on for the restoration of the west side of the Vatican Basilica. Since the impressive main façade of the Basilica, known throughout the world, was restored for the Holy Year 2000, the Fabric of St Peter has been promoting the restoration of the other external walls of the Vatican Basilica with their enormous surface area. The restoration work is urgent, since cracks and the infiltration of water risk causing the detachment of elements and damage to the interior. The western side of the Vatican Basilica has a surface area of about 7.600 square meters overall, almost as large as the Basilica’s main facade. The restoration work, undertaken by the Fabric of St Peter with the support of the Fondazione Pro Musica e Arte Sacra, will take three years to complete, in continuity with the previous restoration of the southern side that began in April 2007. The third part of the restoration (concerning the central structure of the Basilica in the form of a Greek cross, designed by Michelangelo in the sixteenth century) was financed by the Fondazione Pro Musica e Arte Sacra. On this southern side, the impressive beauty of the marvellous architecture is already once again resplendent in day light and last 13 June it was also admired by the Holy Father Benedict XVI, at a brief meeting with the benefactors of the Fondazione Pro Musica e Arte Sacra which contributed through them to the restoration. The Fondazione Pro Musica e Arte Sacra is dedicating the Festival 2012 to the Year of Faith which the Holy Father Benedict XVI has proclaimed, with his Apostolic Letter Porta Fidei, for the period from 11 October 2012 to 24 November 2013, because we are convinced that the Christian faith and sacred music should be absolutely inseparable. Sacred music is not merely a delight for a narrow circle of music lovers. Sacred music is performed for the glory of God. It is not a decoration of the liturgy but an integral part of it. In the liturgy we worship and venerate God, our Creator and Redeemer. We are indebted to him for our life, our spirit, our talents, and profound faith and joy are born from this knowledge, because the Lord has changed everything for our good. We thank him for the gifts he has deigned to offer to us, men and women. Sacred music reminds human beings of their temporal existence and at the same time shows them the way towards the infinite perfection of God’s love. Thus it enables us to experience a profoundly positive view of humanity and a Christian understanding of the world through faith. Maestro Georg Ratzinger, whom in 2010 we wished to honour with the Fondazione Pro Musica e Arte Sacra, speaking from his long and praiseworthy life experience expressed it concisely in these words: “I have always seen my activity in the area of music as a pastoral activity as well, because, with everything we sang, it was our intention to communicate to people a hint of God’s immensity”. This is the basis of all work on behalf of sacred music. There are music festivals across the world. Yet the Eternal City is a place that calls for a special commitment. And so it is that in Rome and at the Vatican we celebrate our cultural history under the banner of Christianity and at the same time we seek to make a small contribution to proclaiming the faith. With these thoughts on the importance of sacred music in the Year of Faith I would like to look with you at the next pages with the programme of the events of the 2012 Festival, during which masterpieces of sacred music are presented with the intention of touching us in the depths of our heart. Once again, a warm welcome to you all.

Sen. Dr. h.c. mult. Hans-Albert Courtial President General of the Fondazione Pro Musica e Arte Sacra

122 ART,PATRONAGE AND CULTURAL TOURISM FOR THE ETERNAL CITY

t is enough to glance, even quickly, at the list of what has been put into action during the ten years Isince the foundation of the Fondazione Pro Musica e Arte Sacra, in order to understand that it is possible to accomplish feats in the world of sacred art and its restoration and preservation that were consi- dered impossible or improbable but a few years ago. The secret is simple: the only thing necessary is for men and women who, strongly certain of a value as important as that of sacred art, to convince other men and women to collaborate and to help save this tradition, through important acts of patronage. And that is exactly what has happened. In order to understand the importance of what has been accomplished, it suffices to consider the Dr.GianniLetta sixteen large restoration projects that range from the Vatican Necropolis to the German Chapel of the Pontifical Sanctuary of the Holy House of Loreto; from the Chapel of Sixtus V to the Borghese statue of Pope Paul V; from the Tamburini organ in the Basilica of St Ignatius of Loyola to the apartment of Pope Julius II. To all this can be added the extremely significant international Festival of Sacred Music and Art which brought back to Rome the necessary and expanded space for reflection on these topics which, one might add, had been missing from the Italian cultural scene for some time. The Foundation’s concerts are events that leave a deep impression, for just how extraordinary they truly are. This is not the opinion of the author, but rather an objective review that these cultural events evoke every single time they occur. Among them was the unforgettable world premiere of the Mass Speravi in te Domine by the modern Austrian composer Hubert Steppan, dedicated to Pope John Paul II, on the occasion of his 85th birthday and a short time after his death. During another time in history, patronage was associated with a certain characteristic, that of magnificence: both in the sense of magnanimity, of the generosity of those whose contributions made the work possible, as well as in the sense of grandiosity , of the great worth and beauty of the works that came about. I believe that, in the case of the Fondazione pro Music e Arte Sacra, this identification of patronage with magnificence has once again become the reality. If it can be expressed in this way, then, in occupying itself with sacred art and music, the Foundation goes to the centre of the West’s very heart. The aesthetic dimension is, in fact, central to our tradition. Music and art are essential components of this historic-cultural tradition. But our West is also the Christian West and, therefore, sacred art and music constitute the deepest core of this tradition: it belongs to everyone but it was born from beliefs and cultures that are identifiable in large part as Christian. Undertaking the restoration and preservation of these artistic and cultural testimonies; working diligently towards the reanimation, the kindling of devotion for the sacred in its various forms and traditions; becoming promoters of a pedagogy of beauty: these are the principal objectives of the Foundation. It is not by chance, as I recalled above, that the Foundation has occupied itself with interventions in the interior of four Papal Basilicas of Rome. These monuments make reference to the history of the Church who came into being in Rome, and who has turned Rome into a completely irreplaceable city. Working towards these ends is not only a question of physical recuperation of pieces of history but it also means working so as to be sure to not lose the meaning of what is being passed down to us. If I may dare, I would say that the work of the Foundation promotes the conservation and the transmission of a true and proper spiritual patrimony: the patrimony of Rome, the patrimony of the Christian West. The activities of the Foundation hold important value by way of cultural tourism for the city of Rome and thus for Italy. Its concert events draws audiences from France, Spain and Germany, and likewise can be 123 said for the visits that such foreign citizens make to the places and monuments that are restored. It is a tourism of calibre. For it entails a certain calibre regarding the tourists who participate and, consequently, THE FONDAZIONE PRO MUSICA E ARTE SACRA

regarding the quality of the places that welcome them. In addition, it is the kind of tourism which, since some time ago, has become both necessary and urgent for the city of Rome. The Foundation, in its work, promotes this tourism with concrete facts and actions, not merely intentions. It is indeed true that from one positive deed, there generates a series of positive effects that often go beyond the intentions of the person who himself or herself performed that deed. This is the case for the Foundation which, in doing what it set out to do, creates a virtuous circle, among which cultural tourism is one of the principal factors. The Founder and President General Dr. Hans-Albert Courtial is not only a great and contemporary Patron but also an Ambassador of Rome to the world: the Ambassador of Christian Rome. The contents of the work that Hans-Albert Courtial has conceived and carried out as his true and proper “mission”, are what, since 2002 – the year of the birth of the Foundation – have animated Rome and have shared for the first time facts and values as yet unknown to the world. The praise, appreciation and gratitude for the projects that have been carried out are merited by the extraordinary results of the work itself. I myself owe an expression of my sincere gratitude, and all the best wishes for many more years of progress along this path, while always increasing the quantity of activities performed, given that the quality is already at such a very high level: anything better would be impossible! Thank you.

Dr. Gianni Letta Member of the Foundation’s Committee of Honour

CULTURE AS AN INDIVIDUAL AND COMPANY VALUE – THE IMPORTANCE OF PATRONS

he Fondazione Pro Musica e Arte Sacra is a non-profit organization, founded on 21 June 2002 on T the initiative of Dr. Hans-Albert Courtial. His intention was to create a private institution in the Eter- nal City for the promotion of sacred music at the highest level and for the restoration of treasures of sacred art. The project is to contribute to preserving the cultural heritage and to creating an awareness of it, involving individuals, companies and pilgrims, with the profound knowledge that the preservation of a common culture contributes to and furthers dialogue among peoples and that large numbers of “pilgrims” have always come to Rome. In November 2002, the Foundation which in the meantime had obtained legal recognition from the Pre- fecture of Rome began its activity of promoting sacred music by setting up the First International Festival of Sacred Music and Art; the intention was to have sacred music performed by the most famous international musicians in the Papal Basilicas of Rome. The Vienna Philharmonic immediately agreed to be the Festival’s Orchestra in Residence and to perform in the Papal Basilicas. Many sacred music lovers arrived in Rome for the First Festival from Germany, Switzerland, Austria, Great Britain and the United States, de- sirous of hearing the sacred music performed in the places for which it had been composed. The perfection of the notes combined with the perfection of the performance in places in which sacred art is expressed to listeners with the proper solemnity makes for a moment of special emotion outside all time and is therefore an unforgettable experience. It is the Festival that acquaints the public with the Foundation and its aims: to safeguard, preserve, pro- 124 mote and develop the cultural patrimony located in the Eternal City. It was in this way that the Fondazione Pro Musica e Arte Sacra took its first steps in the activities of disseminating sacred music and preserving masterpieces of sacred art, which it put into practice by organizing a further nine Festivals as well as by funding important restoration work. It is the sponsor companies and private patrons with their donations generously made available that allow this extraordinary cultural patrimony to be passed on to the generations to come so that the culture transmitted to us by those who have preceded us may not be lost. The Fondazione Pro Musica e Arte Sacra has so far been able to provide for its activities with the following income: – Contributions and subscriptions specifically donated to the Foundation by juridical persons of public or private right, Italians and foreigners; – Contributions and subscriptions specifically earmarked for the Foundation, from physical persons, Ital- ian or foreign; – From activities and demonstrations organized by the Foundation (sponsorship). For our sponsors, sponsoring the International Festival of Sacred Music and Art meant contributing to Dr. Claudia Autieri putting on events of outstanding musical importance because of the international quality of the musicians who took part in them. It meant signing a contract of cultural partnership with the Fondazione Pro Musica e Arte Sacra, and sharing the Foundation’s institutional aims which enable firms to be present with their logos and their image at events of indisputable cultural quality, in such a way that the fame of the logo has a multiple impact on the public with the force and fascination of culture. The firms that have supported us have shown that they are sensitive to the universal value of culture – and in particular to music and sacred art – and that they have desired to associate their image with culture, wishing to convey the message that culture is one of their firm’s values. For those who have done so, making a voluntary contribution to the activity of an institution has meant endowing the Foundation with the necessary means to achieve its goals without a fuss and without the publicity that goes with partnership established with sponsorship. Both the sponsors and those who have made a contribution, as true and proper patrons, have funded the institutional activities of the Foundation from 2002 to today, making possible events such as the International Festival of Sacred Music and Art, the “Fondazione Pro Musica e Arte Sacra” Award, and the inauguration of restoration work on Rome’s cultural heritage. We express all our gratitude to the patrons and sponsor firms who have supported us in past years in the hope that their example may be followed by many others. Our thanks go to all the members of the Commit- tee of Supporters, the Circle of Supporters and the Circle of Friends of the Fondazione Pro Musica e Arte Sacra.

Dr. Claudia Autieri Chartered accountant and auditor President of the Committee of Supporters of the Fondazione Pro Musica e Arte Sacra

Oct. 27, 2011 Basilica St Paul outside the Walls

125 THE FONDAZIONE PRO MUSICA E ARTE SACRA

GREETING FROM THE presentative of the Institute for European Affairs to GERMAN SUPPORT the Catholic Church Mokrzycki Mgr. Dr. Mieczysław Archbishop of Co- ASSOCIATION adjutor, Archbishopric Lviv (Latiner) Ukraine Overbeck Mgr. Dr. Franz-Josef Bishop of the Dioce- se Essen he prestigious work of the Fondazione Pro Rantala Dr. Eero Minister of Trade (retired) of the Re- T Musica e Arte Sacra in achieving its institu- public of Finland tional aims – the promotion of sacred music at the Ring Prof. Dr. Klaus President of the Goethe Univer- highest level and the restoration of treasures of sa- sity in Frankfurt (retired), President Polytechnic As- cred art in Rome and in the Vatican – met with in- sociation Dr. Hans-Albert creasing success and great interest in the Schünemann Prof. Dr. Bernd Full Professor for cri- Courtial German-speaking countries. minal law/ criminal law proceedings Ludwig-Maxi- This interest led to the establishment of a sup- milians-University Munich port association called “Förderverein der Freunde Soika Dieter Chief Editor (retired) der Fondazione Pro Musica e Arte Sacra” whose pu- Stich Max Vice-President Tourism ADAC (General blic usefulness has been recognized. Important fi- German Automobile Association) gures from Germany, from the Principality of Worms Dr. Bernhard Chairman of the European Se- Liechtenstein and from Austria met on 16 May 2008 nior Union in order to set up the association. Zeidler Susanne Chairman of the Board Deutsche Each and every one of these people have at he- Beteiligungs AG, Frankfurt / Germany art the aims of the Fondazione Pro Musica e Arte Sacra: to spread sacred music and to promote the For the ongoing four-year term of office, Dr. Hans- restoration of sacred art. They are: Albert Courtial as Chairman of the Support Asso- ciation, Prof. Dr. Jürgen Gramke as Deputy Chairman Prof. Dr. Jürgen Althaus Dieter Minister President (retired) and Vice as well as Dr. Peter Marx as a further Member of the Gramke President Governmental Affairs Magna Europe, MA- Board were appointed, Dr Peter Marx holding the GNA International (Germany) GmbH office of Chief Executive Officer. Bodewig Kurt Federal Minister (retired), Chairman of the Board Baltic Sea Forum e.V., President Deut- The Association “Förderverein der Freunde der sche Verkehrswacht e.V. Fondazione Pro Musica e Arte Sacra” thanks all the Courtial Dr. Hans-Albert General President of the Fon- friends and supporters of the 11th International Fe- dazione Pro Musica e Arte Sacra stival of Sacred Music and Art for their generous Busek Dr. Erhard Vice Chancellor (retired) of the Re- commitment. public of Austria, President of the Institute for the Danube Region and Central Europe FÖRDERVEREIN DER FREUNDE DER Glogowski Gerhard Minister President (retired) FONDAZIONE PRO MUSICA E ARTE SACRA e.V. Gramke Prof. Dr. Jürgen Minister of State (retired), Oranienstrasse 11, D - 65604 Elz Chairman of the Board of the Institute for Europe- phone 0049-(06)431 95 61-0 Dr. Peter Marx an Affairs fax 0049-(06)431 95 61-50 Prince of and to Liechtenstein Stefan Ambassador [email protected] to the Principality of Liechtenstein in the Federal Re- Bank account: public of Germany. Bank im Bistum Essen eG Marx Dr. Peter CEO of HVM-Hamburger Versiche- IBAN: DE 36360602950030379012 rungsmakler GmbH / Artus Gruppe and Liaison Re- BIC: GENODED1BBE 126 THE FOUNDATION’S ORGANIGRAM

FOUNDER AND GENERAL PRESIDENT His Eminence Camillo Cardinal Ruini Sen. Dr. h.c. mult. Hans-Albert Courtial General Vicar Emeritus of His Holiness for the Diocese of Rome Knight of the Grand Cross of the Order of Merit of the The Most Reverend Archbishop Giovanni Tonucci Italian Republic Archbishop Prelate of the Holy House of Loreto Ambassador of Rome to the World His Eminence Card. Agostino Vallini General Vicar of His Holiness for the Diocese of Rome BOARD OF DIRECTORS and Archpriest of the Basilica of St. John Lateran, Rome Sen. Dr. Dr. h.c. Hans-Albert Courtial Prof. Nikolaus Harnoncourt Conductor Mgr Pablo Colino Dott. Gianni Letta Mgr Pablo Colino Mgr Valentino Miserachs Grau Ing. Wolfgang D. Schrempp Nicole Anneliese Courtial M.A. Franz Welser-Möst Conductor

HONORARY PRESIDENT ARTISTIC COMMITTEE His Eminence Angelo Cardinal Comastri Dr. h.c. Hans Urrigshardt President Vicar General of His Holiness for the Vatican City Mgr Pablo Colino Archpriest of the Papal Basilica of St Peter Emeritus Director of Music and Prefect of the Music President of the Fabric of St Peter Department of St Peter Mgr Valentino Miserachs Grau COMMITTEE OF HONOR Emeritus Principal of the Papal Institute of Sacred Music His Eminence Santos Cardinal Abril y Castelló Prof. Janos Czifra Archpriest of the Basilica of St. Mary Major, Rome Music Director at Salzburg Cathedral His Eminence Andrea Cardinal Cordero Lanza di Dr. Clemens Hellsberg Montezemolo President of the Vienna Philharmonic Orchestra Mgr Valentino Archpriest Emeritus of the Basilica of St. Paul outside Miserachs Grau the Walls, Rome COMMITTEE OF SUPPORTERS His Eminence Timothy Cardinal Dolan Dott.ssa Claudia Autieri, President Archbishop of New York HSH The Princess of Liechtenstein His Eminence Bernard Francis Cardinal Law Vienna Philharmonic Orchestra, Vienna Archpriest Emeritus of the Basilica of St. Mary Major Papal Institute of Sacred Music, Vatican City His Eminence William Joseph Cardinal Levada International Association Amici della Fondazione Pro President Emeritus of the Congregation of Faith Musica e Arte Sacra,Rome His Eminence Francesco Cardinal Marchisano Richard de Tscharner, Switzerland President Emeritus of the Workers' Office of the Holy Dr. h.c. Hans Urrigshardt, Germany See and President Emeritus of the Permanent Förderverein der Freunde der Fondazione Pro Musica e Commission for the Protection of the Historical and Arte Sacra, e.V., Germany Artistic Monuments of the Holy See Courtial-Landoni Viaggi Lufthansa City Center,Rome His Eminence Francesco Cardinal Monterisi Nicole Anneliese Archpriest of the Basilica of St. Paul outside the Walls, Rome REVISORI CONTABILI Courtial His Eminence Paul Cardinal Poupard Dr. Demetrio Minuto, President President Emeritus of the Pontifical Council for Culture Dr. Carlo Bardanzellu, Auditor His Eminence Gianfranco Cardinal Ravasi Dr. Valter Sebastianelli, Auditor President of the Pontifical Council for Culture and of Dr. Giorgio Peraldo Matton, Deputy Auditor 127 the Commission for the Cultural Heritage of the Church Dr. Silvio Paolo Magnanego, Deputy Auditor THE FONDAZIONE PRO MUSICA E ARTE SACRA

THE FONDAZIONE PRO • to sell worldwide television rights, pictures and au- MUSICA E ARTE SACRA diovisual recordings of events organised by the Foundation.

he Fondazione Pro Musica e Arte Sacra is a The Foundation's funds can be significantly in- T foundation listed in the Register of Corpora- creased with donations, bequests, legacies and tions of the Prefecture of Rome, registration no. grants. The Foundation receives funds through con- 162/2002 in accordance with DPR 361/2000. A tributions and subscriptions made to it by public or non-profit organisation, its objective is to promote private entities or individuals, (both Italian and for- and preserve the performance of sacred music and eign nationals), in addition to proceeds obtained art at the highest level. through activities and events organised by the Foundation and through what it receives from the "Associazione Amici della Fondazione Pro Musica e Arte Sacra", a non-profit organisation whose central remit is to support of the Foundation. Each year the "Festival Internazionale di Musica e Arte Sacra" will take place in the splendid settings of the papal basilicas of Rome.

THE FOUNDATION’S OBJECTIVES

he Festival, like all activities of the Fon- T dazione Pro Musica e Arte Sacra, is aimed at sensitizing the public to its institutional aims: to safeguard, preserve, promote and develop the cultural patrimony present in Italy and to raise funds for restoration projects. With the help of its supporters and sponsors, since its foundation in 2002 the Fon- Vatican Its main activities are the following: dazioneProMusicaeArteSacrahasbeenableto Necropolis • to promote and draw a wider audience to religious support a series of 16 increasingly important restora- Mausoleum Phi music, by organising concerts; tion projects : • to organise exhibitions and reviews of religious art; • to organise festivals, competitions, conferences, • Restoration of the Chapel of St Stephen, in the seminars, radio and television broadcasts and to transept of the Papal Basilica of St Paul Outside exploit other platforms in order to promote cul- the Walls, with the help of the Festival’s partner, ture, music and religious art; DaimlerChrysler Italia; • to organise training and advanced courses in • Repair of the two precious Morettini organs music and sacred art, award prizes and scholar- located in the apse of the Papal Basilica of St ships in this field, promote relevant courses and John Lateran, made in 1886; research, and provide support and financial aid • Restoration of the German Chapel at the Pontifical to religious institutions and relevant bodies of the Shrine of the Holy House in Loreto, Province of Holy See; Ancona, decorated with a broad series of frescoes 128 • to print and produce quality publications and audio on Marian themes painted by Ludovico Seitz in material to help achieve the Foundation's aims; the years 1892-1902, with the help of the partner Papal Altar DaimlerChrysler Italia; Basilica • Restoration of the dome of the Sixtus V Chapel in St Paul the Papal Basilica of St Mary Major; outside the Walls • Total renovation of the Library of the Pontifical Institute of Sacred Music in Rome, with the help of the partner DaimlerChrysler Italia; • Restoration of the Chapel of St Benedict in the transept of the Papal Basilica of St Paul Outside the Walls, with the help of the partner DaimlerChrysler Italia; • Urgent interventions for the conservation and consolidation of structures in the Mausoleums of the Teacher, the Ebuzi, the Egizi and the Matucci in the Vatican Necropolis beneath St Peter’s Basilica; • Complete restoration of the Mausoleum of the Valerii in the Vatican Necropolis beneath St Peter’s Basilica, with the contribution of the Patron Dr. h.c. Hans Urrigshardt and of the companies: LGT Bank in Liechtenstein AG, Mercedes-Benz Italia S.p.A., Pedrollo S.p.A. and Courtial Viaggi srl;

Vatican Necropolis beneath the Basilica of St Peter

129 THE FONDAZIONE PRO MUSICA E ARTE SACRA

• Restoration of the statue of Pope Paul V Borghese CURRENT RESTORATION in the Papal Basilica of St Mary Major, a work that PROJECTS OF THE dates back to 1620 by Paolo Sanquirico; • Restoration of the Tamburini Organ in the Basilica of FONDAZIONE PRO St Ignatius of Loyola in Campo Marzio, Rome, with MUSICA E ARTE SACRA the help of the partner Mercedes-Benz Italia S.p.A.; • Restoration of the monumental baldacchino above the Papal Altar in the Papal Basilica of St hose who are contributing to the institutional Paul Outside the Walls, made by Arnolfo di T activities of the Foundation in 2012 support Cambio in 1285; both the Festival and the restoration projects of the • Restoration of the wooden choir stalls of the Fondazione Pro Musica e Arte Sacra that concern the Chapel of the Choir in the Papal Basilica of St western façade of St Peter’s Basilica (a restoration John Lateran, located in the transept, close to the promoted by the “Reverendissima Fabbrica di San altar of the Most Blessed Sacrament, also called Pietro”, today called the Fabric of St Peter) and the the Colonna Chapel; organ of the Jesuit Church of San Francesco Saverio • Restoration of the Apartment of Pope Alexander in Rome, near the Pantheon, better known as the “Or- VI (Rodrigo Borgia, 1492-1503) and Julius II atorio della Caravita”, which belongs to the “Fondo (Giuliano della Rovere, 1503-1513) in the ancient Edifici di Culto” – the fund for religious buildings of Apostolic Palace of the Vatican, with contributions the Ministry of the Interior. from Dr. Hans Urrigshardt and from the Fundación Endesa, Spain (the latter is earmarked for the lighting of the apartment), as well as from RESTORATION OF THE Dr Hans-Albert Courtial personally. • Restoration of the Mausoleum PHI, called “of the WESTERN FAÇADE OF THE Marci”, in the Vatican Necropolis beneath St VATICAN BASILICA Peter’s Basilica; • Restoration of the southern side of the Vatican Basilica in the third part of the works, concerning he main façade of the Basilica, with its im- the part of the Basilica in the form of a Greek T posing aspect known throughout the world, cross, designed in the sixteenth century by was restored in the Holy Year 2000. Since then the Michelangelo; Fabric of St Peter has promoted the restoration of • Restoration of the “Fontana della Burbera”, an the other external walls of the Vatican Basilica with antique fountain on St Peter’s. their enormous surface areas. The restoration work

Vatican Necropolis Mausoleum of the Valeri

130 ern façade, started in 2007 and supported in the third phase (concerning the central Greek cross structure of the Basilica, designed in the 16th century by Michelangelo) by the Fondazione Pro Musica e Arte Sacra, thus pursuing the demanding and fascinating work plan. The restoration project for the western façade was born and developed with the intention of satisfying a dual need, to be both aesthetic and func- tional. Indeed, if one of the aims is to restore to the architectural complex of the Basilica its “ancient splendor”, the other is to renew the mechanical characteristics of efficiency and security of the stone-work that makes up its architectural elements.

RESTORATION OF THE PRIORI ORGAN IN THE CHURCH OF SAN FRANCESCO SAVERIO

he Jesuit Church of San Francesco Saverio, Tbetter known as the “Oratorio del Caravita”, belongs to the “Fondo Edifici di Culto” – the fund for religious buildings of the Ministry of the Interior – and is located in the heart of Rome, just a few steps from the famous Basilica of St Ignazio de Loy- ola in Campo Marzio. The instrument in question in all likelihood dates back to the second half of the 18th century and is the work of a member of the most famous dynasty of Roman organ-makers, the Priori, who were active from the late 18th century and throughout the 19th century. It was probably the first of them, who came from the workshop of the famous Conrad Woerle, is urgently needed since cracks and the infiltration then active in Rome, who created the Caravita organ. of water risk causing the detachment of certain el- It is therefore an instrument of great interest, bridg- ements and internal damage to the Basilica. ing as it does the Baroque and the Neo-Classical or Overall, the western façade of the Vatican Basil- pre-Romantic periods. It is certainly in need of major ica presents a surface area of 7,600 square meters, restoration, including that of its painted wooden case, almost as large as the main façade of the basilica it- but which can be brought back totally to its ancient self. The restoration work, undertaken by the Fabric of splendor. In this way an ancient and truly artistically St Peter with the support of the Fondazione Pro Mu- precious organ will be restored to the patrimony of 131 sica Arte Sacra, will be completed in three years, in the Capital, for the celebration of religious functions continuity with the previous restoration of the south- and for concerts and cultural events. THE FONDAZIONE PRO MUSICA E ARTE SACRA

THE "FONDAZIONE ator Mariapia Garavaglia for her moral support in PRO MUSICA E ARTE the promotion of religious music and art through her constant presence at the Festival di Musica e Arte SACRA"AWARD Sacra, and to Richard de Tscharner for his dedica- tion to the protection and preservation of religious music and art, as Patron of the Foundation. he Foundation Award, instituted in 2004, is On October 25, 2010 the following personalities Tgranted to the artist, supporter, benefactor or have received the Foundation Award: patron who has made an outstanding contribution • Msgr. Prof. Dr. Georg Ratzinger, Protonotary apos- to music and/or religious art. The recipient is pre- tolic, Choir Master emeritus, in recognition of his sented with a certificate and a work of art. The award life’s work and his important achievements in the ceremony takes place at a venue chosen by the Fes- field of Sacred Music, for dedicating himself tire- tival Internazionale di Musica e Arte Sacra to an in- lessly to Sacred Music in the Cathedral of Re- vited audience of media delegates and members of gensburg and throughout the world for more than the authorities. 30 years; On 22 October 2004 the first "Fondazione Pro • Msgr. Domenico Bartolucci, Music Director Emer- Musica e Arte Sacra" Award was presented to Dr. itus of the Papal Choir „Capella Sistina", in recog- Gianni Letta, Undersecretary for the President's Of- nition of his life’s work as composer, teacher and fice of the Council of Ministers, in recognition of his choir master and his important achievements in moral support. the field of Sacred Music; On 21 February 2006 the second "Fondazione • Prof. Dr. Clemens Hellsberg, President of the Vi- Pro Musica e Arte Sacra" Award was presented to enna Philharmonic, as representative of the Vi- His Eminence Cardinal Francesco Marchisano, enna Philharmonic, in recognition of the highest Archpriest of the Basilica of St. Peter's in the Vati- achievements in music of the Orchestra’s mem- can, for his efforts in the protection and conserva- bers who, with their unanimously recognized pro- tion of sacred art as President of the Pontifical fessionalism and their immense musical talent for Commission for the Cultural Heritage of the Church reaching listeners’ hearts, can play upon human (March 1993 - October 2003) and President of the heart-strings with their marvellous Sacred Music. Permanent Commission for the Protection of His- • Dr. h.c. Hans Urrigshardt, a German Patron, in torical and Artistic Monuments of the Holy See. recognition for his generous activity as Patron of On 13 October 2008, the third “Fondazione Pro the Festival, and for having worked for years to Musica e Arte Sacra” Award was conferred to Sen- promote the Foundation’s aims.

Dr. Gianni Letta

Francesco Cardinal Marchisano

Sen. Mariapia Garavaglia

Richard de Tscharner

132 Card. Comastri, Mgr. Bartolucci, Mgr. Ratzinger, Prof. Hellsberg, Dr. Urrigshardt, Card. Marchisano (from left)

THE BENEFACTOR DRH.C. they set their communities and countries. The Fon- HANS URRIGSHARDT dazione Pro Musica e Arte Sacra offers Dr h.c. Hans Urrigshardt its most heartfelt good wishes for this important decoration that emphasizes the value of he pontifical decoration of “Knight of the Pon- his charitable actions. tifical Equestrian Order of St Gregory the T Dr. h.c. Great” has been awarded to Dr h.c. Hans Ur- Hans Urrigshardt rigshardt, the German benefactor and Honorary President of the Artistic Committee of the Fondazione Pro Musica e Arte Sacra. Still today the Order of St Gregory the Great is one of the five Pontifical Orders of the Catholic Church; it comes after the Ordine Pi- ano and precedes the Order of St Sylvester. Ac- cording to diplomatic protocol it is an Order of the first class. The Order is bestowed upon men and women of the Catholic religion in recognition of their 133 service to the Church, of extraordinary services in support of the Holy See, and of the good example THE FESTIVAL 2012

Supporters And Sponsors

The Fondazione Pro Musica e Arte Sacra thanks:

the Mecenate Supporters Dr. h.c. Hans Urrigshardt Förderverein Freunde der Fondazione Pro Musica e Arte Sacra e.V. Rolf Deyhle and many others

the Institutions

the Mecenate Sponsors

the Partners

the Media Partners

134 The Festival Program

Friday November 2nd, 9.00 pm Beat Duddeck, altus BASILICA ST IGNATIUS LOYOLA Hermann Oswald, tenor I Giovanni Sgambati, Messa da Requiem Nils Giebelhausen, tenor II Orchestra Roma Sinfonietta Dominik Wörner, bass I Concert Choirs Stuttgarter Liederkranz Markus Flaig, bass II Ulf Bästlein, baritone Ulrich Stötzel, conductor Stefano Minore, violin Ulrich Walddörfer, conductor Monday November 12th, 8.00 pm PAPAL BASILICA ST MARY MAJOR Dr.h.c.Hans Wednesday November 7th, 9.00 pm Pontifical Sistine Chapel Choir Urrigshardt BASILICA ST IGNATIUS LOYOLA Massimo Palombella, conductor Anton Bruckner, Symphony no. 7 Westminster Cathedral Choir Orchestra of the “Teatro dell’Opera di Roma” Martin Baker, conductor Markus Stenz, conductor Tuesday November 13th, 4.00 pm Sunday November 11th, 5.30 pm PAPAL BASILICA ST PETER PRIVATE CONCERT IN THE SISTINE CHAPEL Holy Mass celebrated by IN THE VATICAN His Eminence Cardinal Angelo Comastri only for Members in the Foundation’s Circle of Westminster Cathedral Choir Supporters and Circle of Friends Gold Category Martin Baker, conductor Georg Ratzinger, Missa L’Anno Santo Pontifical Sistine Chapel Choir Tuesday November 13th, 9.00 pm Massimo Palombella, conductor PAPAL BASILICA ST PAUL OUTSIDE THE WALLS Rolf Deyhle Wolfgang Amadeus Mozart: Sunday November 11th, 9.00 pm Adagio and Fugue in C minor KV 546 BASILICA ST MARY IN ARACOELI „Laudate Dominum“ from Vesperae Claudio Monteverdi de Dominica KV 321 Vesper of the Blessed Virgin Mary Exsultate, jubilate KV 165 Johann-Rosenmüller-Ensemble „Quel nocchier“ from La betulia liberata KV 118 Collegium Vocale of the Bach-Chor Siegen Symphony in A major KV 201 Monika Mauch, soprano I Wiener Philharmoniker Constanze Backes, soprano II Chen Reiss, Soprano

President of the Artistic Comittee of the Fondazione Pro Musica e Arte Sacra: Dr. h.c. Hans Urrigshardt Honorary President of the Festival 2012: Rolf Deyhle

135 THE FESTIVAL 2012

FRIDAY NOVEMBER 2, 2012 – 9:00 PM

BASILICA OF ST IGNATIUS LOYOLA IN CAMPO MARZIO

STUTTGARTER LIEDERKRANZ CONCERT CHOIRS ORCHESTRA ROMA SINFONIETTA ULRICH WALDDÖRFER, CONDUCTOR

Ulf Bästlein, baritone Stefano Minore, violin

Giovanni Sgambati (1841-1914) - Messa da Requiem

I. Introitus II. Dies irae III. Offertorio IV. Sanctus V. Mottetto VI. Agnus Dei VII. Libera

Oct. 29, 2011 Lateran Basilica

136 STUTTGARTER LIEDERKRANZ at the Marian Cathedral of Mühlhausen in CONCERT CHOIRS Thuringia. The Requiem Mass by Giovanni Sgam- Since its foundation in 1824, the Stuttgarter bati was performed by the concert choirs and sev- Liederkranz Choral Association has contributed con- eral members of the Stuttgart State Orchestra in the sistently to the musical and cultural history of the Beethoven Hall of the Stuttgarter Liederhalle, in No- German city of Stuttgart. Among the largest non-pro- vember 2011. fessional ensembles in Germany, the Stuttgarter After their Rome tour and their participation in Liederkranz choirs are involved above all in the pres- the International Festival of Sacred Music and Art, entation of the great Romantic oratorios and operas the Concert Choirs will present Joseph Haydn’s The in concert form. At least once a year they perform Creation in Stuttgart. with members of the State Orchestra of Stuttgart in www.stuttgarter-liederkranz.de the Beethoven Hall of the great Stuttgarter Lieder- halle Auditorium. In addition, they make frequent ROMA SINFONIETTA foreign tours, for example, to such places as Flo- ORCHESTRA rence, Rome, Vienna, Budapest and Krakow. The Roma Sinfonietta Orchestra was founded in For more than fifteen years Ulrich Walddörfer, the 1993 and began its collaboration with the University Director of the Choir, has worked with both the female of Rome Tor Vergata, where for ten years it pursued and male choirs, in joint rehearsals and separately, in its concert activity. It is also a regular guest at the order to build up a musical repertoire for male and fe- seasons of the Accademia Filarmonica Romana male choirs, in addition to the great Oratorios. The and of Rome’s Istituzione Universitaria dei Concerti. work is supplemented with vocal training courses and It has collaborated with musicians such as Nicola private singing lessons for many choristers. Piovani, Luis Bacalov, Quincey Jones, Roger Waters, In 2010 the Stuttgarter Liederkranz Male Choir Dulce Pontes, Mariella Devia, Claudio Baglioni, took part in the International Choral Festival for Male Michael Bolton, Michael Nyman and Gianni Ferrio. Voices in Vienna, performing in Esterhazy Castle in It has also collaborated on a permanent basis Eisenstadt and in the Golden Hall of the Wiener for about fourteen years with Ennio Morricone, with Muskverein. It also sung at Holy Mass in St whom it has given concerts in the world’s most Stephen’s Cathedral, which the faithful filled to over- prestigious theatres (the Lingotto Auditorium, Turin; flowing. Also in 2010 the Stuttgarter Liedenkranz the Greek Theatre, Taormina; Teatro Massimo, Female Choir and Symphony Orchestra were guests Palermo; the Nuovo Piccolo Teatro and Mazda

Stuttgarter Liederkranz

137 FRIDAY NOVEMBER 2, 2012 – 9:00 PM

Palace, Milan; the Arena, Verona; Piazza del Quiri- For ten years, since 2002, he has had the role nale, Piazza del Campidoglio, Basilica Santa Maria of first violin in the Orchestra di Roma e del Lazio, in Aracoeli, the Auditorium Parco della Musica, and and, conducted by Lu Jia, has played the most im- the Auditorium Conciliazione, Rome; the Interna- portant solos in the chamber music repertoire tional Forum, Tokyo; the Festival Hall, Osaka; the (Bach, Mozart, Stravinsky, Schoenberg, Hindemith, Odeon of Herodes Atticus, Athens; the United Na- R. Straus…). tions Building and Radio City Hall, New York; the Olympic Gymnasium, Seoul; and the Kremlin, ULF BÄSTLEIN, BASS-BARITONE Moscow). As Maestro Morricone’s Orchestra it also Before he chose singing Ulf Bästlein studied records his absolute music, soundtracks for the cin- Latin, Greek, German, Italian, philosophy and his- ema and television and a comprehensive discogra- tory of art in Freiburg (Germany), in Rome and in Vi- Stefano Minore phy for EMI, SONY and Universal. enna. In 1989 he earned a research doctorate of letters with a scholarship from the Studienstiftung STEFANO MINORE, VIOLIN des Deutschen Volkes. His doctoral thesis is con- Born in Rome, Stefano Minore qualified in violin cerned with the relationship between sounds and with top marks at the Conservatorio A. Casella in words (“The notation of oral texts”). L’Aquila under the direction of Vittorio Di Lotti; he From 1983 to 1992 he studied singing with Al- took specialization courses given by Salvatore Ac- brecht Meyerolbersleben at the Musikhochschule cardo at the W. Stauffer Academy in Cremona; he in Freiburg (Germany), with the help of a scholar- then earned the “Meisterklassendiplom” at the ship from the Rosenberg-Stiftung, and graduated Musikhochschule, Würzburg, in the class given by with honours. He took master classes with Elisabeth Grigori Zhislin, and the Chamber Music diploma at Schwarzkopf, Leonore Kirschstein and Aldo Baldin. the Accademia Nazionale di Santa Cecilia. He made his debut on the stage in 1987 at the He is a prize-winner and received awards at im- Stadttheater Heidelberg. Since then his engage- portant national and international soloist competi- ments have taken him to many places including Ulf Bästlein tions, including G.B. Pergolesi of Naples, V. Bucchi Augsburg, Hannover, Lübeck and the Staatsoper in of Rome and Citta di Stresa. He has played as Hamburg, with Mozartian roles such as Papageno leader of the first violins with the following orches- in the Magic Flute, Count Almaviva in the Marriage tras: Teatro Lirico, Cagliari, Sinfonica Siciliana, Fi- of Figaro, Gulglielmo in Così fan tutte and the title larmonica Marchigiana, Teatro G. Verdi, Trieste, role in Don Giovanni, as well as that of the Tsar in Sinfonica Abruzzese, Roma Sinfonietta, on occa- Zar und Zimmermannm, Dandini in La Ceneren- sion performing as a soloist. tola, and the lead role in Eugen Onegin.

Roma Sinfonietta Orchestra

138 Equally important are his concert activities, both with sacred music and with lieder, documented by recordings for radio and television. Ulf Bästlein has performed in almost all the European countries and is a frequent guest at international festivals, such as the Festival of Flanders in Belgium, the Festival of Stresa in Italy, Styriarte in Austria, and Schleswig- Holstein Musik Fesival, Rheingau-Musik-Festival, Ludwigsburger Schlossfestspiele and Her- renchiemsee Festspiele in Germany. His vast repertoire ranges from Monteverdi to modern music with numerous absolute premieres such as, for example, with works by Halffter, Döhl, Radulescu and Sollima. Ulf Bästlein has sung under the direction of conductors such as Donald Runnicles, Christof in conducting and at his final concert with the Over- Prick, Bernhard Klee, Jesus Lopez Cobos, Helmuth ture-Fantasy Romeo and Juliet by Tchaikovsky, he Rilling, Marcello Viotti, Bruno Weil, Jos van Im- conducted the Berlin Symphony Orchestra. That merseel and Frieder Bernius. same year he was engaged as rehearsal director In 1999 he was appointed professor at the and choir master at the Städtische Bühner Hagen, Musikhochschule Lübeck and in 2000 he was also directing many repertoire concerts and the pre- given a chair at the Universität für Musik und mieres of La finta giardiniera by Mozart, Orpheus Darstellende Kunst Graz. Ulf Bästlein regularly in the Underworld by Jacques Offenbach and Der holds master classes in Germany and abroad and, Opernball by Richard Heuberger. From 1984 to together with the pianist Charles Spencer, has 1986, with the Hagen ensembles, he was a guest at founded a Lieder Festival in Husum, Schleswig-Hol- the Alte Oper, Frankfurt. stein, Germany. They frequently perform together From 1986 he directed the Philharmonischer the most varied programmes of lieder. Chor Heilbronn, with which, together with members of the Staatsorchester Stuttgart, in 1990 he recorded ULRICH WALDDÖRFER, CONDUCTOR on CD (Carus) for the first time Giovanni Sgambati’s Born in 1951 in Göppingen, Germany, Ulrich Requiem Mass. With this choir, he took part in im- Walddörfer received his first piano lessons at the portant concerts and, in 1995, in a tour to South age of eight and then, from 1965, from Dyna America, with Verdi’s Requiem Mass in Buenos Würzner-August. From 1963 he also had organ les- Aires (with the Orchestra of Teatro Colon) and at São sons. In 1970 he began to study music teaching at Paulo (with the Orchestra of the Municipal Theatre). the Staatliche Hochschule für Musik und darstel- Since 1993 Ulrich Walddörfer has been direc- lende Kunst in Stuttgart. His teachers include Wolf- tor of the Robert Bosch GmbH Choir and Symphony gang Gönnenwein, Hans Grischkat and Gerd Orchestra in Stuttgart, with a very full programme Lohmeyer. In addition he studied sacred music with of concerts in Germany and abroad. With the Bosch Werner Schrade in Esslingen and musicology at the Symphony Orchestra he is a regular guest at the University of Thuringia. Having earned a degree in Festival of Bad Hersfeld. 1976, he took courses with Helmuth Rilling and In 1995 he took on in addition the artistic direc- Sergiu Celibidache and studied orchestral con- tion of the Stuttgarter Liederkranz Association. With ducting at the Hochschule der Künste in Berlin with the Symphony Orchestra and Concert choirs of the Hans-Martin Rabenstein. He completed these stud- Institution he is planning important opera and con- ies by courses with Otmar Suitner, Walter Weller and cert programmes. He is often invited abroad with 139 Milan Horvat in Salzburg and with Eric Ericson in these ensembles too, for example, to Italy, Hungary, Graz. In 1980 Ulrich Walddörfer obtained a diploma Austria and Poland. THE FESTIVAL 2012

WEDNESDAY NOVEMBER 7, 2012 – 9:00 PM

BASILICA ST IGNATIUS LOYOLA IN CAMPO MARZIO

ORCHESTRA DEL TEATRO DELL’OPERA DI ROMA MARKUS STENZ, CONDUCTOR

Anton Bruckner (1824-1896) -Symphonyno.7inG,WAB107

Allegro moderato Adagio Scherzo („Sehr schnell“) Finale

ORCHESTRA DEL TEATRO unforgettable Italian premiere of Alban Bergs DELL’OPERA DI ROMA Wozzeck in 1942, conducted by Tullio Serafin. The Orchestra of the Teatro dell’Opera di Roma was In more recent times the role of conductor has founded in 1880 together with the Teatro Costanzi. It has been held by Bruno Bartoletti and Gianluigi performed in the premieres of Cavalleria Rusticana, Gelmetti. Among the conductors who have collab- L’amico Fritz, Iris and Tosca, and in the first years of the orated with the Orchestra of the Teatro dell’Opera last century the orchestra included musicians such as di Roma should be remembered Arturo Toscanini, Pietro Mascagni, Igor Stravinskij and Riccardo Zandonai. Victor de Sabata, Gianandrea Gavazzeni, Herbert In 1928 with the transformation of the Costanzi von Karajan, Carlo Maria Giulini, Zubin Mehta, into the Teatro Reale dell’Opera di Roma, the Or- Leonard Bernstein, Georges Pretre, Georg Solti, chestra received an extraordinary qualitative boost Thomas Schippers, Giuseppe Sinopoli, Jeffrey Tate with the conducting of Gino Marinuzzi, Tullio Ser- and more recently, Riccardo Muti. afin and Gabriele Santini. Among the works was the www.operaroma.it

Orchestra del Teatro dell’Opera

140 © Foto Falsini MARKUS STENZ, CONDUCTOR ter) since 2003. He visited China with the orchestra in early 2008 and conducted their first ever BBC Prom at the Royal Albert Hall in August 2008. In September 2010 he returned to China with the Gürzenich Orchestra and the opera of Cologne to conduct the first ever production of Wagner’s Der Ring des Nibelungen in Shanghai. He made his debut as an opera conductor at La Fenice in Venice with Hans Werner Henze’s Elegy for Young Lovers. He has since conducted many world premieres and first performances and has ap- peared at many of the world’s major opera houses and international festivals including La Scala in Milan, La Monnaie in Brussels, English National Opera, Lyric Opera of Chicago, San Francisco Opera, Stuttgart Opera, Frankfurt Opera, Glynde- bourne Festival Opera, Edinburgh International Fes- tival and Salzburg Festival. In July 2012 he conducted the world premiere of Detlev Glanert’s opera Solaris at the Festival in Bregenz and will also perform it in the 2012/2013 season at the Komische Oper in Berlin. © Catrin Moritz His notable performances in Cologne have included Wagner’s Ring, Lohengrin, Tannhäuser, Tris- Markus Stenz is the General Music Director of tan und Isolde, Die Meistersinger von Nürnberg the City of Cologne and Gürzenich-Kapellmeister as and Parsifal as well as Janacek’s Jenufa and Katya well as Chief Conductor of the Netherlands Radio Kabanova. In the season 2012/2013 Markus Stenz Philharmonic Orchestra and Principal Guest Con- will conduct in Cologne new productions of ductor of the Hallé Orchestra. Schreker’s Die Gezeichneten and Richard Wagner’s Studied at the School of Music in Cologne under Parsifal. Volker Wangenheim and at Tanglewood with Markus Stenz conducts many of the world’s Leonard Bernstein and Seiji Ozawa, Markus Stenz leading orchestras including the Royal Concertge- has held the positions of Artistic Director of the bouw Orchestra, Munich Philharmonic, Gewand- Montepulciano Festival (1989 – 1995) and Princi- haus Orchestra Leipzig, Berlin Philharmonic, pal Conductor of the London Sinfonietta (1994 – Tonhalle Orchestra Zurich, Vienna Symphony, NHK 1998), one of the most renowned ensembles for Symphony Orchestra Tokyo and the Symphony Or- contemporary music. As Artistic Director and Chief chestras of the Bayerische Rundfunk, the HR, the Conductor of the Melbourne Symphony Orchestra WDR and the NDR. In the United States these have (1998 – 2004) Markus Stenz broadened his reper- included the Chicago Symphony, Los Angeles Phil- toire and established his career as an international harmonic, Boston Symphony, Minnesota Orchestra conductor. and Dallas, Houston and Seattle Symphony Or- He has held the position of Principal Conductor chestras. of the Gürzenich Orchestra (Gürzenich-Kapellmeis- www.markusstenz.com

141 THE FESTIVAL 2012

SUNDAY NOVEMBER 11TH, 5.30 PM

PRIVATE CONCERT IN THE SISTINE CHAPEL IN THE VATICAN

The concert is reserved for Members in the Foundation’s Circle of Supporters and Circle of Friends Gold Category.

PONTIFICAL SISTINE CHAPEL CHOIR MASSIMO PALOMBELLA, CONDUCTOR

Gregorian Chant Georg Ratzinger (1924) Nos autem gloriari Missa Anno Santo - Sanctus Georg Ratzinger (1924) - Benedictus Missa Anno Santo - Agnus Dei - Kyrie - Gloria Massimo Palombella (1967) O Sacrum Convivium Giovanni Pierluigi da Palestrina (1525-1594) Colin Mawby (1936) Missa Papae Marcelli Tu es Petrus - Credo

Pontifical Sistine Chapel Choir

142 PONTIFICAL SISTINE CHAPEL CHOIR The Pontifical Sistine Chapel Choir is the choir that sings at the liturgical celebrations of the Supreme Pontiff. Having existed since the early centuries of the Church, the Choir was reordered in the sixth century by Gregory the Great and under- went important modifications under Boniface VIII. After various vicissitudes it was further reorganized by Sixtus IV in 1471. Since then the Pontifical Choir has become the Pope’s personal choir; it is called the Sistine Chapel Choir both as a tribute to the Pope who restored it to life and also because the Choir customarily sang in the Chapel of this name. Giovanni Pierluigi da Palestrina, Luca Marenzio, Cristóbal de Morales, Costanzo Festa, Josquin De- sprès and Jacob Arcadelt, among others, were can- tors in the Sistine Chapel Choir in the Renaissance period. In the nineteenth century the Choir was directed by such outstanding musicians as Giuseppe Baini and Domenico Mustafà. In 1898 Lorenzo Per- osi became Director and Choir Master; he was suc- Miserachs Grau, Gabriele Arrigo and Alessandro ceeded by Domenico Bartolucci 1956. From 1997 Ruo Rui, earning a diploma in choral music and to 2010 the Sistine Chapel Choir has been directed composition. by Giuseppe Liberto. As Founder and Director of the Inter-University On 16 October 2010 His Holiness Benedict XVI Choir of Rome, he worked in the university ministry appointed Fr Massimo Palombella, SDB, as Direc- of the Diocese of Rome from 1995 to 2010. He is a tor and Choir Master. The choir consists of 24 adult lecturer at the Pontifical Salesian University in the singers and about 35 boy choristers (the Pueri Can- Faculty of Theology, Music and Liturgy and at the tores) who constitute the treble voices section of the Guido Cantelli Conservatoire, Novara, in the two-year choir. The latter are trained by the Maestros Adriano specialization course in sacred music, in composi- Caroletti and Josep Solè Coll. tion for the liturgy, Roman polyphony and the legis- In addition to its main commitment in the con- lation of sacred music. He also taught languages of text of papal liturgies, the Sistine Chapel Choir gives music at La Sapienza University in Rome; and he concert performances in Italy and abroad for the taught liturgy at the Conservatoire in Turin and at the purpose of making the Church’s cultural and spiri- Pontifical Institute Musica Sacra in Urbe. From 1998 tual patrimony known also in milieus that have no to 2010 he was editor-in-chief of Armoni di Voci, the close connections with the ecclesial context. journal of liturgical music published by LDC. As an expert, he is a member of the Board of MASSIMO PALOMBELLA, the National Liturgical Office of the Italian Episcopal DIRECTOR AND CHOIR MASTER Conference. From 1995 to 2010 he was director of Fr Massimo Palombella is born in Turin on 25 music of all the encounters of the Holy Father with December 1967. He was ordained a priest for the the university culture. With the Inter-University Choir Salesians of Don Bosco on 7 September 1996. He of Rome, which he directed until June 2011, he has studied philosophy and theology, earning a Re- to his credit a history of numerous concerts in Italy 143 search Doctorate in Dogmatic Theology, and stud- and throughout the world and an extensive series ied music with the Maestros Luigi Molfino, Valentin of recordings in CD and DVD. SUNDAY NOVEMBER 11TH, 5.30 PM

The performance of the Missa infinity of our Creator. L’Anno Santo composed by Choir Aware of the extent to which sacred music Master emeritus, Mgr Georg based on Gregorian chant has shaped the person- Ratzinger ality of the Maestro, Mgr Georg Ratzinger, we Sen. dr. h.c. Hans-Albert Courtial wanted to organize the performance of a special expression of his opus, the Missa L’Anno Santo. With On 25 October 2010 the Fondazione Pro Mu- it, the Maestro intends to sustain our spirit too, up- sica e Arte Sacra awarded the “Fondazione Pro Mu- lifting it to God. sica e Arte Sacra Prize” to Mgr Georg Ratzinger, Maestro Georg Ratzinger sums it up in these Choir Master emeritus, for having – as a Christian, words: “Music is the finest and most subtle form of a priest and the Choir Master of the Regensburg prayer. God’s praise, sung or played, captivates the Cathedral Choirs – put his life, his music and all his whole person. It gives him an additional, new di- activities at the service of the proclamation of faith mension, something that prayer recited, thought or through sacred music. meditated upon cannot do as effectively. So it is that music becomes an avenue that leads to God”. And in this regard it is a profoundly symbolic co- incidence that the music he composed should be performed today, 11 November 2012, precisely here, beneath Michelangelo’s Last Judgement. The Last Judgement by Michelangelo reminds us, as Pope Benedict XVI says, “that human history is movement and ascent, a continuing tension towards fullness, towards human happiness, towards a horizon that always transcends the present moment even as the two coincide. Yet the dramatic scene portrayed in this fresco also places before our eyes the risk of man’s definitive fall, a risk that threatens to engulf him whenever he allows himself to be led astray by the forces of evil. So the fresco issues a strong prophetic cry against evil, against every form of injustice. For believers, though, the Risen Christ is the Way, the Truth and the Life. For his faithful followers, he is the Door through which we are brought to that “face-to-face” vision of God from which limitless, full and definitive happiness flows. Thus Michelangelo presents to our gaze the Alpha and the Omega, the Beginning and the End of history, and he invites us to walk the path of life Maestro Mgr with joy, courage and hope. The dramatic beauty of Georg Ratzinger Michelangelo’s painting, its colours and forms, becomes a proclamation of hope, an invitation to raise Sacred music is music for the glorification of our gaze to the ultimate horizon”. God. It is at once apotheosis and adoration. With In this sacred place of such extraordinary, dra- sacred music we never honour people; it is ad- matic beauty, the truth that sacred music expresses dressed to God. Its purpose is to sustain our spirit, God’s transit towards and within our human world 144 raising it to God, and it succeeds in giving us mo- becomes tangible and, at the same time, it conveys ments of a spiritual experience of the beauty and our own transit to God’s infinity. Missa l’Anno Santo alternation. At the climax the exclamations of by Georg Ratzinger “Sanctus” are interrupted, making room for a mys- Domkapellmeister Roland Büchner tic and religious “Dominus Deus Sabaoth” in a bass range. A vigorous “Pleni sunt coeli” with mellow res- On the occasion of the performance in the Vat- onance leads to the fugal Hosanna that builds up to ican by the Sistine Chapel Choir of the Missa l’Anno a triumphant climax. Santo by our praiseworthy Maestro, Cathedral Choir The Benedictus is again composed in a rippling Master Georg Ratzinger, it does me great honour to 6/4 metre, but with the addition of a contrary write a brief description of the work. The devout lis- rhythm that in some voice-parts divides the bar into tener will discover in it a high harmonic density, a three groups of two, thereby creating an exciting variety of thematic ideas and the tangible depth of mood. The voices are led in perfect polyphonic lin- the work’s theological dimension. Among the a cap- earity, increasing in a crescendo towards the “in Roland Büchner pella repertoire this Mass is a voluminous compo- nomine Domini” section that receives an intensity of sition. It is certainly far from easy to perform, but is colourful modulations and sudden harmonic enriching and exalting for both the performers and changes. The fugal Hosanna from the Sanctus con- listeners. cludes the deeply expressive Benedictus. The Kyrie is based on a theme of four notes, out- In the Agnus Dei the composition for four and lining the interval of a fourth, ascending or de- five voices is frequently interrupted by episodes with scending. This brief motif is developed in broad two voices. The third Agnus Dei culminates, in the lines, structured by high notes in the phrases. Then third section, in a very powerful fortissimo which comes a second motif in shorter note values more- after a dynamic attenuation, flows out into the over, continuing gradually. Thus a first peak is “Dona nobis pacem”. The prayer for peace ripples reached, as it were, with a rippling movement once again in 6/4 time, the music skilfully describ- which, subsiding and becoming calm, then ends on ing divine peace as a promise. After an intensifica- the dominant. By separating the voices of the so- tion produced by increasing the number of parts, pranos and tenors into a chorus of higher voices these are once again reduced, as also are the dy- Reinhard and a chorus of lower voices, the part of the namics and the harmony. The Missa l´Anno Santo Kammler “Christe” is brought to a forte in a homophonic duc- ends delicately in the Pianissimo. tus, applying contrapuntal motion in the higher and lower voices. Using the theme that has already been Maestro Georg Ratzinger and introduced, a quasi-repetition of the first Kyrie swells Sacred Music dynamically in the four voices, subsequently to Domkapellmeister Reinhard Kammler conclude the movement on a peaceful note. In the Gloria Georg Ratzinger retains the classi- Still today we should view the commitment to sa- cal division of the text into three parts and gives the cred music of Mgr Georg Ratzinger, Choir Master entire movement an almost declamatory expres- emeritus of Regensburg Cathedral, as an example sion. Predominantly in four parts in a solemn D to everyone. He kept it up for decades at a very high major, here and there the composition gives level in the solemn liturgies in the Cathedral yet, at glimpses of some division of the voice-parts and the same time, he conceived of it with personal hu- colourful modulations. Brief episodes using the mility as a service to the worship of the Holy Church. technique of cori spezzati provide ever new In his work with the choir of the “Sparrows of Re- sonorous impulses. With the “cum Sancto Spiritu”, gensburg Cathedral” which he brought to fresh the predominantly homophonic movement acquires splendour, he always knew how to use the Roman new tension from polyphonic structures that lead to Gradual with great depth, Sunday after Sunday prac- the solemn conclusion. tising Gregorian chant and at the same time insist- 145 A vibrant Sanctus develops from the unison in a ing on the Latin Ordinary, even in liturgically agitated flowing 6/4, symbolizing the seraphim who sing in times. He would give preference to works by com- SUNDAY NOVEMBER 11TH, 5.30 PM

posers of early classical polyphony such as Orlando Rheinberger and Anton Bruckner, will remain in- di Lasso and Palestrina, and thus brought various delibly impressed in my mind. His cautious appre- generations of pueri cantores and their families and, ciation of certain popular songs in arrangements of especially, a great number of listeners, closer to the great good taste should also be described as exem- mystical secrets of the Eucharist in an intuitive and plary. The proverbial sound of the Domspatzen emotional way, thereby fostering in them an endur- singing in the choir of Ratzinger’s time, so sweet, vel- ing bond with the ecclesiastical community. vety, homogenous and brilliantly intoned, docu- Liturgy and sacred music have always had a for- mented by very numerous and valuable recordings, mal exchange, and of content, with the historical and also identify the Choir Master emeritus of Regens- musical developments of all the epochs. Moreover, burg as a very sensitive vocal and choral educator. in the context of the Cecilian movement – which de- He has established new and timeless standards in Michael veloped in Regensburg from the end of the nine- the absolute art of singing without musical accom- Hesemann teenth century, promoting in that period a renewal in paniment, both in the liturgy and at concerts. the practice of sacred music through a return to the I wish the Choir Master emeritus Mgr Georg rigid vocal composition of the early maestros – the Ratzinger every good for the future, in the spirit consistent activity of Maestro George Ratzinger which unites us in the commitment to promoting made a contribution that can never be sufficiently sacred music. appreciated, given that continuity in form and content is the foundation of all sacred music. This also Choir Master emeritus, applies to pre- and post-Reformation German sa- Mgr Georg Ratzinger cred song, a cultural asset of the first order. After the Michael Hesemann admirable example of Mgr Ratzinger, the appreciation and practice of it, especially among young peo- Just as the unusual life of His Holiness Pope ple, must be the priority commitment of all who have Benedict XVI led him from being the son of a police pastoral responsibilities. officer to being a successor of the Apostle Peter, so Especially we who have studied sacred music the career of his elder brother, Mgr Georg Ratzinger must follow his distinguished example and keep a is likewise steeped in and conditioned by the deep more critical eye on that liturgical and musical plu- faith he lived in his family and by the inspiring ralism that is too frequently encountered in cele- power of Bavarian Catholicism. brations. This pluralism should be censured, but at It was the organist of Marktl am Inn, a man the administrative level is all too often strongly en- whom the whole village used to call “little Andresl couraged or even vociferously demanded. The con- with his big music”, and who also conducted the sequences this brings are almost always remote local brass band, who sowed the seed of enthusi- from any adequate, even minimal claim to musi- asm for music in little Georg (born on 15 January cality, debasing the above-mentioned characteris- 1924 in Pleiskirchen near Altötting) at the tender tics of sacred music and obscuring the effect of its age of four. Two years later, in the neighbouring meaning. It must be recognized that liturgical music town of Tittmoning, not only did the child play a har- really is not an ornament to dispose of at will; it is a monium for the first time, but he also became ac- very part of the liturgy. And no one conveys this quainted with the beauty of sacred music that truth better than Maestro Georg Ratzinger. captivated and entranced him. His parents, and es- Another great merit of Mgr Ratzinger has been pecially his father, soon recognized his talent and the responsible synergy between his liturgical pres- supported him as best they could. It was not long ence and the remarkably high standard of his con- before he decided what he would be when he grew cert performances in the homeland and abroad. His up: a Choir Master. This was the only way to com- outstanding and spiritually profound interpretations, bine his gift for music with his nascent vocation to 146 in particular of the romantic polyphony of the unac- the priesthood. Just before the family moved to As- companied choral repertoire, especially by Joseph chau, where the father of the three children had been put in charge of the police station, Georg re- vited his brother to go as a peritus to the Second Vat- ceived as a present his first harmonium. He learned ican Council, Georg Ratzinger made his first journey so quickly to master this instrument that already in to Rome, accompanying his brother, in 1962. The 1934, when he was ten years old, his parish priest Eternal City made a deep impression on him. asked him to play the organ at the school’s liturgi- The year after the death of their beloved mother cal celebrations. the church musician followed his vocation as suc- When he entered the Archiepiscopal Seminary cessor of Theobald Schrems in the post of choir in Traunstein in 1935 Georg Ratzinger was given his master of the Regensburg Cathedral Choir and di- first real music lessons. When his brother Joseph rector of the cathedral’s treble voice choir, known joined him in Traunstein both boys made the most as the “Regensburger Domspatzen” [cathedral of the annexation of Austria by Germany to bicycle sparrows], a choir that can boast an almost thou- as often as they could to Salzburg, where together sand-year-old history and was soon to attain great they discovered their love for Mozart’s music. For fame. It toured the whole of Europe with pueri can- the first time in their life they heard excellent per- tores, made two tours in the USA (1983 and 1987) formances of musical masterpieces. These experiences were strongly impressed in both brothers’ minds. In 1941, the Mozart Year, they even went to hear a concert of treble voices, given by the “Re- gensburger Domspatzen” and were filled with en- thusiasm by the beauty of the music. Georg Ratzinger could not have imagined how closely his life would one day be linked to this choir. The war years followed. The young seminarian Georg was enlisted in the auxiliary forces of the Re- ichsarbeitsdienst, then in the Wehrmacht. In Italy he was wounded in the arm, taken prisoner by the Americans and then at last was able once again to embrace his family in Traunstein. When he saw that his parents and brother and sister had all survived the chaos of the war he could make only one response. He tiptoed in silence into the house, sat down at the piano and played the Te Deum: “Grosser Gott, wir loben Dich”. and another in Japan (1988 e 1991). But the peak Oct. 25, 2010 In January 1946 Georg Ratzinger entered the in the choir’s history was something else: in October Conferring of the Fondazione Major Seminary of the Archdiocese of Munich at the 1965 the Domspatzen sang in Rome for the Coun- Award same time as his brother Joseph and continued to cil Fathers and for Paul VI. And when John Paul II study music. On 29 June 1951 he was ordained a visited Munich there was also a concert of the little priest, together with his brother, by Cardinal Michael “‘sparrows’ of Regensburg”. von Faulhaber. “When we entered the cathedral” Since his retirement in 1994 Georg Ratzinger he said, the organ was booming and the male choir lives as a canon of the Collegiate Church of St Jo- was singing”, he recalls, ”our liturgy regaled us with hann in Regensburg. On the occasion of his 85th marvellous experiences”! birthday, Bishop Gerhard Ludwig Müller, then In the subsequent years Georg Ratzinger studied Bishop of Regensburg, named him Honorary Canon sacred music at the Musikhochschule in Munich, of the Cathedral. In 2011, he celebrated the 50th serving as chaplain and musician in various parishes. anniversary of his ordination to the priesthood to- 147 In 1957 he earned a diploma and became choir di- gether with his brother Pope Benedict XVI. rector in Traunstein. When Cardinal Josef Frings in- In 1967 Maestro Georg Ratzinger was appointed SUNDAY NOVEMBER 11TH, 5.30 PM

Chaplain of His Holiness by Pope Paul VI, and in sance and by the baroque, by their marvellous sound 1976 Prelate of Honour of His Holiness. In 1993, which fascinated him and shaped him in the very Pope John Paul II raised him to the rank of Protono- depths of his being. It can be said that Maestro Rat- tary Apostolic. The Maestro has also received the zinger succeeds in transposing the content of our faith Grand Cross of Merit (Commander) of the Federal into a certain dream of beauty and melody, making of Republic of Germany, the Cross of Merit of Bavaria a composition for the human voice a piece of music and the Austrian decoration of the First Class Cross that can express and transmit faith and can build a of Honour for Science and Art, and is a Knight of bridge to God for the listener. I listen over and over again the Grand Cross of the Order of Merit of the Italian with pleasure to his recordings. Republic. In 2010 he received the Fondazione Pro Maestro Ratzinger devoted all his energy, his dis- Musica and Arte Sacra Award. cipline, his joy, his imagination and his creativity to the Mons. Prof. thirty years that he spent with the Regensburger Dom- Dr. Wolfgang The double vocation of service to Bretschneider people and service to sacred music Mgr Wolfgang Bretschneider

In his life Maestro Georg Ratzinger has had a double gift of grace that has fashioned him as a man and as a musician, making him what he is today: an important spiritual father and a church musician. This twofold charisma consists in his vocation to both the priesthood and to music, and in the fact that at Re- gensburg he was able to live out both his vocations with the Domspatzen [the Sparrows, as the treble boys’ choir of Regensburg Cathedral is called]. In our accelerated epoch, a tranquil gaze at the © Osservatore Romano past helps us to see things better. In this way the three aspects of the life and work of Maestro Ratzinger emer- spatzen, always having at heart the professional qua- ge that unequivocally characterize him: faith, the priest- lity of his Sparrows. Those who know him know that hood and music. A profound faith moulded and guided he still does today, and that he still has excellent hea- his life and is still today a driving force in his actions. ring and an unerring eye. He opened his heart, responding with a convinced Today, in listening to other choirs, we realize in- “yes” to his calling to the priesthood. As a priest through creasingly that his merit is first and foremost to have passion and vocation, he is a church musician, with demanded the maximum from his choir. He was able the clear intention of passing on to the world and to to do this because he had an excellent relationship with people the joy of being children of God through the “his” boys. It is well known that he always took his pu- beauty of music and song. pils seriously, from both the human and the musical His charisma features in the music he has compo- viewpoint, sparing no effort to support them and offe- sed and performed with the Sparrows of the Cathedral. ring them his full availability, even in matters that had The more time that passes since the passages were nothing to do with music. On the basis of his enormous written by Maestro Ratzinger the more clearly we can experience in sacred music and his natural authority, distinguish his merit, as it dawns on us that he cultiva- he was an invaluable advisor to many of them and an tes a specific musical style with great stylistic sureness. almost fatherly guide, with his ability to use his infalli- His music is characterized by his commitment to ble ear and his eagle eye to pinpoint things. And he the essential: there is in it a beautiful, profound and was helped in this commitment by his personality and 148 harmonious tone, without any doubt influenced by me- his manner, ever incomparably humble, yet at the sa- dieval choral music (Gregorian chant), by the renais- me time brilliant and full of humour. SUNDAY NOVEMBER 11TH, 9.00 PM

BASILICA SANTA MARIA IN ARACOELI

COLLEGIUM VOCALE OF THE BACH CHOIR SIEGEN JOHANN-ROSENMÜLLER-ENSEMBLE ULRICH STÖTZEL, CONDUCTOR

Monika Mauch, soprano I Constanze Backes, soprano II Beat Duddeck, altus Hermann Oswald, tenor I Nils Giebelhausen, tenor II Dominik Wörner, bass I Markus Flaig, bass II

Claudio Monteverdi (1567-1643) - Vesper of the Blessed Virgin Mary

-Deusinadjutorium - Psalmus: Nisi Dominus - Psalmus: Dixit Dominus - Concerto: Audi coelum - Concerto: Nigra sum - Psalmus: Lauda Jerusalem - Psalmus: Laudate pueri - Sonata sopra Sancta Maria - Concerto: Pulchra es - Hymnus: Ave Maris stella - Psalmus: Laetatus sum -Magnificat - Concerto: Duo Seraphim

Collegium Vocale of the Bach Choir Siegen

149 SUNDAY NOVEMBER 11TH, 9.00 PM

COLLEGIUM VOCALE OF THE BACH The CD recordings of the Johann Rosenmüller En- CHOIR SIEGEN semble have met with the critical approval of many The Bach Choir of the German town Siegen con- specialized journals in Germany and abroad. Fono- sists of approximately 140 singers from throughout Forum, a professional international music journal, im- the region who work in different choral formations mediately gave the production its highest rating. from large to small scale. Its repertory contains sacred The Ensemble focuses on the rediscovery and and profane choral works from all epochs, with a par- performance of lesser known seventeenth- and eigh- ticular attention to oratorios and masses of the ro- teenth-century music, with special attention to au- mantic period. The focus however remains on Johann thentic interpretation achieved through an in-depth Sebastian Bach’s music which the choir performs reg- study of the sources and the use of copies of the orig- ularly in liturgy, with the cantatas, and in concert. inal instruments. The founder and artistic director Ulrich Stötzel has The Ensemble has taken the name of Johann contributed to the fact that today it is one of the most Rosenmüller who was the most important German renown choirs in Germany. The small formation with composer of the generation between Heinrich Schütz around 30 singers, called Collegium vocale, performs and Johann Sebastian Bach. His contemporaries paid in concert in Germany and abroad and has partici- tribute to him by calling him: “Alpha et Omega Musi- pated in many prestigious festivals. It also has made corum”. several recordings and received international prizes. Arno Paduch, the director of the Ensemble, studied musicology in Frankfurt and the cornet and the THE JOHANN ROSENMÜLLER way it was played in the past at the Schola Cantorum ENSEMBLE Basiliensis. He regularly works with early music en- The Johann Rosenmüller Ensemble was founded in sembles in Germany, takes part in concerts in Ger- Leipzig in 1995 by the cornet player Arno Paduch. many and Europe, participates in radio and TV Since then it has given many concerts all over Germany, recordings and has now worked on more than 80 CD such as at the festivals of Ansbacher Bachwoche, Mit- productions. In 1992 he was appointed professor of cornet and chamber music in the department of early music at the Musikhochschule of Leipzig. In 1995, again in Leipzig, he founded the Johann Rosenmüller En- semble which today is the focus of his work with music. Arno Paduch has published various studies on sixteenth- and seventeenth- century music and as one of the two superintendents made a major contribution to the 43rd Heinrich-Schütz-Fest in 2011. www.johann-rosenmueller-ensemble.de

MONIKA MAUCH, SOPRANO Monika Mauch, born in Baden-Württemberg, Ger- many, studied singing at the Institut für Alte Musik of teldeutsche Heinrich-Schütz-Tage in Bad Köstritz and the Musikhochschule Trossingen with the bass-bari- Weissenfels, Händelfestspiele in Halle/Saale, MDR tone Richard Wistreich and then spent a year study- Musiksommer, Rheinisch-Westfälisches Musikfest, Ho- ing in Paris with Jill Feldman. She began her career henloher Kultursommer, Leipziger Bachtage, Aschaf- in Philipp Pierlot’s Ricercar Ensemble, together with fenburger Bachtage, Arolser Barockfestspiele, and also La Fenice, a wind instrument ensemble, directed by abroad (the Czech Republic, Poland, Austria and Jean Tubéry, in the Ordo Virtutum Ensemble directed 150 Switzerland). It has now become one of the most im- by Stefan Morent, with Andrew Parrot’s Taverner Con- portant early music ensembles in Germany. sort and with Red Byrd (John Potter and Richard Wistreich). Her work with Cantus Coelln can be heard Sepec and the Bremer Kammerphilharmonie or- in excellent recordings such as Altbachisches Archiv chestra she performed at various Christmas concerts or Bach’s Mass in B Minor with Harmonia Mundi in cantatas by Händel. At the Wilanòw Academy in France. Recently she has also demonstrated her skills Warsaw she taught master classes. in concerts and recordings of Carissimi, Buxtehude In 2009 she recorded music by Friedrich Wilhelm and Biber with the Capella Ducale and Musica Fiata Zachow directed by Ludger Rémy, making her debut directed by Roland Wilson, in the beautiful baroque at the Mozart Festival in Würzburg with French and renaissance programmes of the Weser Renais- baroque music, and recorded various CDs, including sance Ensemble directed by Manfred Cordes, and in Christmas music by early baroque composers from concerts with the Collegium Vocale Gent directed by Dresden, a sacred oratorio by Kapsberger with L’Echo Philip Herreweghe. The singer is particularly pleased du Danube Ensemble of Cologne and music by Fres- with the excellent collaboration with Concerto Palatino cobaldi with the Dutch La Violetta Ensemble. In 2010 Monika Mauch directed by Bruce Dickey and Charles Toet. Her col- she went on to perform at the Göttinger Händelfest- laboration with the Hilliard Ensemble for Morimur’s spiele with cantatas by Steffani and with Marian ves- ECM recording was also a resounding success. The pers in York, Aranjuez and Lisbon, as well as at next project is a recording of madrigals by Gesualdo. concerts for the German radio station WDR in Cologne In the renaissance repertoire, her collaboration with and, for the first time, with the jazz trio Between the the Daedalus Ensemble directed by Roberto Festa Times at the Enjoy Jazz Festival in Heidelberg. On her turned out to be a source of excellent concerts. A own initiative she has developed musical-literary solo great variety of performances with the CordArte En- programmes with various ensembles. semble Köln, the Caprice Ensemble directed by Matthias Mauthe, Montreal Baroque, Les Cornets BEAT DUDDECK, COUNTER TENOR Noirs directed by the trumpet virtuosi Frithjof Smith Beat Duddeck sang as a soloist at the Staatsthe- and Gebhardt David, and with Pierre Pitzl’s Private ater Braunschweig already as a child. He then com- Musique Ensemble (especially for the Tonos Hu- bined an intense choral activity (as a member of the manos CD with Josep Cabré) offer particularly beau- Landesjugendchor Niedersachsen and the Knaben- Constanze tiful music. Monica Mauch has recently worked with chor Hannover, as well as of other choirs), with the Backes the lutenist Nigel North in various concerts that have study of mathematics and physics in Stuttgart and led to the recording of Robert Dowland’s Musical Ban- Hannover and singing con Prof. Kobeck at the quet (ECM New Series). Musikhochschule, Cologne, where he had an experience of interpretation and performing practice in early CONSTANZE BACKES, SOPRANO music with Konrad Junghänel and Rudolf Ewerhard. Born in Bochum, Germany, Constanze Backes Atthesametimeheperformedinvariousoperapro- studied in Essen, in London and privately with Karin ductions in Cologne, Munich, Vienna and Münster, Mitzscherling in Dresden. After her nomination by Sir as well as at the Festival Wiesbadener Opernfest- John Eliot Gardiner, she won the Lady Nixon Award in spiele. Today as a soloist he is a counter tenor in great London and has worked since then in the field of early demand in the sector of oratorios, especially those by music. Together with her husband, the trumpeter baroque and classical composers. Beat Duddeck Robert Vanryne, at the Händelfestspiele Festival in sings regularly with various ensembles that play ren- Göttingen, she performed the Bach cantata Jauchzet aissance music from Germany and from other coun- Beat Duddeck Gott in allen Landen directed by Nicholas McGegan, tries, such as the Innsbrucker Hofkapelle, Gesualdo and in the Festspielhaus, Baden-Baden, sang Bach’s Consort Amsterdam and the Chapelle Rhénane. Mass in B Minor directed by Thomas Hengelbrock. Since 1986 he has been a member of the Orlando di Under Gardiner’s direction she recorded works for Lasso Ensemble. Today he often works with famous Deutsche Grammophon and under Georg Christoph interpreters of early music: Philippe Herreweghe, 151 Biller she sang Monteverdi’s Vespers at the opening Thomas Hengelbrock, Paul Hillier and Andrew concert of Leipzig’s Bachfest in 2007. With Daniel Manze. Numerous CD and TV recordings and ever SUNDAY NOVEMBER 11TH, 9.00 PM

more frequent appearances on stage with, among and Wilfried Jochens (Hamburg) and took master others, Achim Freyer and Philippe Arlaud, in operas classes with Barbara Schlick. When he was only or in various oratorios produced in theatres, feature twenty years old he won the competition of the largest among Beat Duddeck’s other areas of interest. German musician association, the Deutscher Tonkün- stlerverband. He made his debut in 1998 in Rimini in HERMANN OSWALD, TENOR the baroque opera The Patience of Socrates with His As a child Hermann Oswald sang in the famous Two Wives by Draghi, conducted by Alan Curtis. In treble choir, the Tölzer Knabenchor, but the family tra- 2000 he interpreted a shepherd in L’Orfeo [L’Orfeo, dition required him to obtain a degree in agronomy. Favola in Musica] by Monteverdi at the Bayerische Nevertheless it was not long before he rediscovered Staatsoper, Munich, in 2004 he had the role of Blifil in his passion for singing, alternating his work at the co- the opera Tom Jones by Philidor at the Festival of Early Hermann Oswald operative farm near Munich with this hobby. Thanks Music in Bamberg. He sings throughout Germany as to his natural healthy talent and private singing les- a tenor in oratorios with a special interest in Bach’s Or- sons and to his voice training for which he himself was atorios and Passions. He has also performed in Italy, almost solely responsible, Herman Oswald was able to France, Spain, Denmark, Belgium, Austria, the embark on his career as a soloist in 1992. Netherlands, Hungary, Canada and Japan. His love for baroque music soon prompted him to In the sphere of early music he also sings regu- specialize in this repertoire which he performed in larly in ensembles such as the Balthasar-Neumann- concerts and operas; and his frequent collaboration Chor, the Trinity Baroque, Himlische Cantorey, the with Howard Armann, Ivor Bolton and Thomas Hen- Johann Rosenmüller Ensemble, the Chapelle Rhé- gelbrock soon made him known in this sphere. Nu- nane and the Orlando di Lasso Ensemble. He collab- merous CD recordings (for example, the Massa in B orates with conductors such as Thomas Hengelbrock, minor by Bach con la Freiburger Barockorchester and Frieder Bernius and Peter Neumann, who have often Thomas Hengelbrock) followed as the years passed. invited him to record with them for radio and CD. Hermann Oswald is not only very active, giving con- Nils certs with different ensembles (Balthasar Neumann DOMINIK WÖRNER, BASS-BARITONE Giebelhausen Chor, Musica Viata, Hassler Consort, Orlando di Lasso Thanks to his “warm and extraordinarily colourful Ensemble) throughout Europe, but he is also invited voice” and his “power of expression that ranges from by various European opera houses. He has had en- volcanic vehemence to fervent ardour”, the bass-bari- gagements at the State Opera Houses in Berlin, Mu- tone Dominik Wörner is one of the most sought after nich, Vienna and Strasburg and has sung at important soloists of his generation. He studied sacred music, festivals (including those in Brema, Schwetzingen, musicology, harpsichord, organ and singing in Innsbruck, Potsdam and Dresden). Stuttgart, Freiburg and Berne. His most important In 2002 he interpreted Monostatos in Mozart’s singing teacher was Jakob Stämpfli. In 2002 Wörner Magic Flute in Schwetzingen and in Strasburg, staged received the first prize and a special prize from the by Achim Freyer. With Thomas Hengelbrock he sang Leipziger Barockorchester at the International Bach in the Opera Giustino by Giovanni Legrenzi. Projects Competition. In Zurich he also concluded “cum followed with the Collegium Vocale Gent and with the laude” Irwin Gage’s master class in singing. Freiburger Barockorchester conducted by Masaaki All over the world he has sung the important orato- Dominik Wörner Suzuki. His third CD of courtly love songs from the age rio parts in his register conducted by figures such as of chivalry came out in the autumn last year. He is pas- Carl Saint Clair, Christophe Coin, Thomas Hengelbrock, sionate about this musical genre in which he performs Philippe Herreweghe, Manfred Honeck, Tõnu Kaljuste, with the well-known Unicorn Ensemble of Vienna. Sigiswald Kuijken, Peter Neumann, Philippe Pierlot, Helmuth Rilling and Masaaki Suzuki. His long series of NILS GIEBELHAUSEN, TENOR recordings including some that have won prizes (Echo 152 Nils Giebelhausen studied singing with Hanno Klassik, Diapason d’Or de l’Année, Jahrespreis der Blaschke (Munich), Anna Maria Castiglioni (Milan) Deutschen Schallplattenkritik), document his prowess. He made his debut in opera at Solothurn in Le ing the Mass in B Minor with the Thomanerchor devinduvillageby Rousseau. At the Murten Classics Leipzig. His many productions for radio, TV and CD Festival he interpreted Dulcamara in L’elisir d’amore with conductors such as Thomas Hengelbrock, Her- by Donizetti. He received special acclaim for his in- mann Max e Konrad Junghänel testify to his vast terpretations of Nanni in Haydn’s L’infedeltà delusa repertoire which ranges from the renaissance through [Deceit Outwitted] in Milan and Munich and of Sander baroque, classical and romantic oratorios, to world in Gretry’s Zémire et Azor in Solothurn. premières of contemporary composers. Lied is especially important to him. His recordings In 2004 he received a prize at the Johann Sebas- of Winterreise and Schwanengesang by Schubert, ac- tian Bach International Competition of Leipzig. With companied by an original piano of the Biedermeier the Alta Ripa Ensemble he recently recorded his first period (ARS) received unanimous praise from the crit- album as a soloist of cantatas by Bach (BWV 82), ics. As artistic director of the German-Japanese Lied Telemann and Graupner. Markus Flaig Forum in Tokyo, he promotes the German Kunstlied When he was a student, Markus Flaig already rein Japan too. The Forum, which he founded together ceived his first engagement: as a guest at the Städtische with Masato Suzuki and Goro Tamura, made its debut Bühnen Freiburg Theatre to sing Azarias [Abednego] in with a multimedia performance of Schöne Magelone The Burning Fiery Furnace by Benjamin Britten. Since by Brahms in Tokyo’s Toppan Hall. then he has sung in works by Strauss, Schwehr, Mon- His recent important oratorio engagements were teverdi, Purcell and Rameau in Baden-Baden, Schwet- Bach’s Passion according to St Matthew in Oslo, zingen, Bayreuth, Hannover and Frankfurt. Cologne, Versailles and at the Leipzig Bach Festival, Since 1997, with the pianist Jörg Schweinbenz, a programme of Bach and Mozart with the Deutsches he has acquired a vast repertoire of lieder. Sinfonieorchester, Berlin, Haydn’s Creation in São Paulo and concerts at the Rheingau-Musikfestival, the ULRICH STÖTZEL, CONDUCTOR Bremen Musikfest and the Festival of Early Music in Kirchenmusikdirektor Ulrich Stötzel studied sacred Utrecht. In the coming season he will perform among music at the Hochschule für Musik und Darstellende other things Bach’s Passion according to St John in Kunst in Frankfurt. He took specialization courses with Ulrich Stötzel Spain, the Requiem by Brahms in the Tonhalle, Prof. Edgar Krapp and Prof. Helmuth Rilling, com- Zurich, the Petite Messe Solennelle by Rossini in Es- pleting them with diplomas in concert organ and choir tonia, Bach Cantatas in Belgium and Mendelssohn’s direction. His special interest for baroque music soon Paulus in Japan. put him in touch with great interpreters of early music. Dominik Wörner is co-founder of the Sette Voci He has given organ concerts in Germany, in the neigh- Ensemble and artistic director of the Kirchheimer bouring European countries and in the USA. Konzertwinter, a series of concerts that he organizes Already during his studies he began to build up his in his region of the Palatinate. vast and varied work repertoire with the Bach-Chor at Siegen. On the international scene he has made a name MARKUS FLAIG, BASS-BARITONE for himself among the public and critics with frequent Markus Flaig arrived at music through the organ radio and CD recordings (for Hänssler classic among and at singing through his studies in sacred music others) and with performances of operas from almost and in music teaching. Born at Horb am Neckar in all periods at the European music festivals. He consid- Germany, he studied with Prof. Beata Heuer-Christen ers it a great honour to be regularly invited with his en- in Freiburg and with Prof. Berthold Possemeyer in sembles to stand in for the famous Thomanerchor at Frankfurt; since the autumn of 2006 he has worked the celebrations in “Bach’s Church”, the Church of St with Carol Meyer-Bruetting. Thomas, in Leipzig. In addition, he has fostered for years Flaig has sung at concerts throughout Europe, in a special collaboration with the Hannoversche Colombia, Mexico and Korea, and in Japan on a tour Hofkapelle and Kölner Kammerorchester ensembles, 153 directed by Masaaki Suzuki in the autumn of 2010, with which he often gives concerts, such as those with then also in Brazil, Uruguay and Argentina perform- the Kölner Philharmonie in the Das Meisterwerk series. THE FESTIVAL 2012

MONDAY NOVEMBER 12TH, 8.00 PM

PAPAL BASILICA ST MARY MAJOR

JOINT CONCERT OF THE PONTIFICAL SISTINE CHAPEL CHOIR AND THE WESTMINSTER CATHEDRAL CHOIR MASSIMO PALOMBELLA AND MARTIN BAKER, CONDUCTORS

WESTMINSTER CATHEDRAL CHOIR,PONTIFICAL SISTINE CHAPEL CHOIR MARTIN BAKER, CONDUCTOR

Giovanni Pierluigi da Palestrina Giovanni Pierluigi da Palestrina (1525-1594) (1525-1594) Tu es Petrus Sicut cervus

PONTIFICAL SISTINE CHAPEL CHOIR MASSIMO PALOMBELLA, CONDUCTOR

Lorenzo Perosi (1872-1956) Lorenzo Perosi (1872-1956) Qui operatus est Benedictus

WESTMINSTER CATHEDRAL CHOIR MARTIN BAKER, DIRETTORE MUSIC FROM THE ENGLISH ROMAN CATHOLIC TRADITION

John Taverner (1490-1545) Herbert Howells (1892-1983) Dum transisset Sabbatum Salve Regina

Thomas Tallis (1505-1585) James MacMillan (1959) Salvator mundi Christus vincit

William Byrd (1539-1623) Colin Mawby (1936) Gloria and Agnus Dei from the Ave verum corpus Mass for four voices

WESTMINSTER CATHEDRAL CHOIR,PONTIFICAL SISTINE CHAPEL CHOIR MASSIMO PALOMBELLA, CONDUCTOR

Giovanni Pierluigi da Palestrina (1525-1594) Credo from the Missa Papae Marcelli

For information on the Pontifical Sistine Chapel Choir and its director please see page 143. 154 THE CHOIR OF WESTMINSTER CATHEDRAL Westminster Cathedral Choir is acclaimed as one of the world’s great choirs. Since its foundation in 1903 it has occupied a unique and enviable position at the forefront of English church music, not least because of the ground-breaking work of its first Master of Music, Richard Terry, who revived the great works of the English and continental Renais- sance composers. The choir’s fame grew under Terry as it presented this forgotten music, revolu- tionising attitudes to the repertoire. Innovation continued under George Malcolm who pioneered the development of the choir’s sound along continental lines, resulting in a choir that was truly revolutionary in both what and how it sang. The choir continues these traditions under its present Master of Music, cent tours have included Hungary, Norway, Ger- Martin Baker, and it remains the only Catholic many, Belgium, Italy and the USA. Cathedral choir in the world to sing daily Mass and Vespers. More recent holders of the post have in- PETER STEVENS, ORGAN cluded Colin Mawby, Stephen Cleobury, David Hill Peter Stevens, Assistant Master of Music at and James O’Donnell. Westminster Cathedral, was born in Bury, Lan- The choir’s reputation is ever-expanding and it cashire, in 1987. He spent his sixth form years at continues to reach new audiences through its se- Chetham’s School of Music in Manchester, where ries of acclaimed recordings on the Hyperion label, in his final year he also held the Junior Organ Schol- the two most recent being the Palestrina Lamenta- arship at Manchester Cathedral. On leaving school, tions and a sequence of music from Advent to he spent a year as Organ Scholar at St. George’s Epiphany featuring music written specially for the Chapel, Windsor Castle, where he played for serv- choir. In 1998 the choir was awarded the Gramo- ices at which members of the Royal Family were phone Awards for ‘Best Choral Recording of the present, including the service to mark HM The Peter Stevens Year’ and ‘Record of the Year’ for the performance Queen’s 80th birthday. of Frank Martin’s Messe and Pizzetti’s Requiem. He then spent four years as Organ Scholar at The choir has a history of commissioning and King’s College, Cambridge, accompanying the fa- performing new music, famous examples being mous Chapel Choir in their daily services, broad- Britten’s Missa brevis for boys’ voices, the Mass in casts and recordings, as well as studying for BA and G minor by Vaughan Williams and compositions by MusB degrees. He played three times for the Fes- Wood, Holst and Howells. Within the last decade tival of Nine Lessons and Carols, broadcast live on the choir has commissioned new Masses from Christmas Eve to a worldwide audience of millions. James MacMillan, Peter Maxwell Davies, Judith After graduating, he moved to Westminster Bingham, John Tavener, Matthew Martin and Cathedral as Organ Scholar, before being appointed Stephen Hough, all of which were first performed Assistant Master of Music in January 2011. In addi- in the context of the regular liturgies at Westminster tion to working with the Cathedral Choir, he organ- Cathedral. ises and gives many of the Cathedral’s organ recitals. Westminster Cathedral Choir features frequently Since summer 2010, Peter Stevens has been on radio and television. When its busy liturgical Organist of the Edington Festival of Music within the 155 schedule permits it takes its music further afield. Liturgy. His organ teachers have included Thomas In addition to regular concerts around the UK, re- Trotter, Colin Walsh and David Briggs. MONDAY NOVEMBER 12TH, 8.00 PM

MARTIN BAKER, CONDUCTOR in the premieres of a number of new choral masses, including works by composers such as James MacMillan, Peter Maxwell Davies, Judith Bingham and John Tavener. The choir has continued its series of acclaimed recordings on the Hyperion label, the most recent releases being recordings of the service of Vespers of the Nativity and the Palest- rina Lamentations. Forthcoming releases include a sequence of music from Advent to Epiphany featuring music written specially for the choir, and two Palestrina Masses, Missa Te Deum laudamus and Missa Tu es Petrus. Under his direction the choir has given concerts regularly in the UK, participating in many prestigious festivals such as South Bank’s Messiaen and Maxwell Davies celebrations, and toured in the USA, Hungary, Ger- many, Belgium, Norway and Italy. In 2005 Martin Baker was invited to address the Congregation for Divine Worship at the Vatican on the Liturgical Role of the Choir. In 2006 he founded the Conference of Catholic Directors of Music, an association which brings together the leading catholic church and cathedral musicians in the UK and Ireland, and Born in Manchester in 1967, Martin Baker stud- which aims to raise awareness of the importance of ied at the Royal Northern College of Music Junior serious Catholic liturgical music. School, Chetham’s School of Music and Downing As an organist, Martin Baker is much in demand College, Cambridge, then held positions at London’s all over the world. Performing regularly in the UK, Westminster and St Paul’s Cathedrals before being he has recently given concerts in France, Holland, appointed to Westminster Abbey at the age of 24. Germany, Spain, Portugal, Italy, Austria, the USA, During his eight years at the Abbey, initially as Sub- and Russia. He played with Jean Guillou in the pre- Organist and subsequently as Acting Organist and mière and subsequent performances of La Révolte Master of the Choristers, his performances on des Orgues, a piece for nine organs and nine or- broadcasts and recordings with the Abbey Choir re- ganists by Guillou. The winner of the St Alban’s Im- ceived wide critical acclaim. provisation competition in 1997, improvisation Martin Baker is recognised as a dynamic choral features regularly in his recital programmes. He has conductor. Since his appointment to Westminster raised the profile of the organ at Westminster Cathe- Cathedral as Master of Music in 2000, the choir has dral, both through his weekly liturgical improvisa- maintained its high profile both in the Roman tions and by the re-instigation of the annual Grand Catholic Church and in the musical world in gen- Organ Festival, one of the most prestigious organ eral. He has commissioned and directed the choir concert series in the UK.

156 TUESDAY NOVEMBER 13TH, 4.00 PM

PAPAL BASILICA ST PETER

HIS EMINENCE CARDINAL ANGELO COMASTRI,VICAR GENERAL OF HIS HOLINESS FOR THE VATICAN CITY AND ARCHPRIEST OF THE PAPAL BASILICA OF ST PETER CELEBRATES THE MASS OF ST MARY OF NAZARETH

WESTMINSTER CATHEDRAL CHOIR MARTIN BAKER, CONDUCTOR

Peter Stevens, organ

Mass Ordinary Halleluja (Kyrie, Gloria, Sanctus, Agnus Dei) Virga Iesse (chant) Giovanni Pierluigi da Palestrina (1525-1594) Missa Assumpta est Maria Offertory Tomas Luis de Victoria (1548?-1611) Introit Ave Maria for eight voices Salve sancta parens (chant) Communion Collect Francisco Guerrero (1528-1599) Concede nos famulos tuos (chant) Ave virgo sanctissima Beata viscera (chant) Gradual Benedicta et venerabilis (chant) Procession Johann Sebastian Bach (1685-1750) Fugue on the Magnificat BWV 733

For information on the Westminster Cathedral Choir and its director please see page 155.

Oct. 26, 2011 Basilica St Peter

157 THE FESTIVAL 2012

TUESDAY NOVEMBER 13TH, 9.00 PM

PAPAL BASILICA ST PAUL OUTSIDE THE WALLS – APSE

VIENNA PHILHARMONIC ORCHESTRA

Chen Reiss, Soprano Rainer Honeck, Concert master

Daniel Froschauer, 1st violin Sebastian Führlinger, viola Clemens Hellsberg, 1st violin Peter Somodari, violoncello solo Günter Seifert, 1st violin Csaba Bornaemisza, violoncello Raimund Lissy, 2nd violin Herbert Mayr, double bass solo Helmuth Zehetner, 2nd violin Martin Gabriel, oboe Michal Kostka, 2nd violin Herbert Maderthaner, oboe Johannes Kostner, 2nd violin Lars-Michael Stransky, horn Christian Frohn, viola solo Jan Jankovic, horn Elmar Landerer, viola Herbert Rüdisser, organ

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791):

- Adagio and Fugue in C minor KV 546 - „Laudate Dominum“ from Vesperae de Dominica KV 321 - Exsultate, jubilate KV 165 - „Quel nocchier“ from La betulia liberata KV 118 - Symphony in A major KV 201

Vienna Philharmonic Orchestra

158 THE VIENNA PHILHARMONIC turned in kind due to a higher level of artistic per- There is perhaps no other musical ensemble formance gained through the orchestra’s experi- more consistently and closely associated with the ence on the concert podium. Without the Vienna history and tradition of European classical music State Opera there would be no Vienna Philharmonic than the Vienna Philharmonic. In the course of its as we know it, and in Vienna it is common knowl- over 160 year history, the musicians of this most edge that this symbiosis is advantageous for both prominent orchestra of the capital city of music institutions, and that it greatly enriches the city’s have been an integral part of a musical epoch musical life. which due to an abundance of uniquely gifted composers and interpreters must certainly be regarded Artistic and Entrepreneurial Autonomy as unique. Since its inception through Otto Nicolai in 1842, The orchestra’s close association with this rich the fascination which the orchestra has exercised musical history is best illustrated by the statements upon prominent composers and conductors, as well of countless pre-eminent musical personalities of the as on audiences all over the world, is based not only past. Richard Wagner described the orchestra as on a homogenous musical style which is carefully being one of the most outstanding in the world; bequeathed from one generation to the next, but Anton Bruckner called it “the most superior musi- also on its unique structure and history. The desire cal association”; Johannes Brahms counted himself to provide artistically worthy performances of the as a “friend and admirer”; Gustav Mahler claimed symphonic works of Mozart and Beethoven in their to be joined together through “the bonds of musical own city led to the decision on the part of the court art”; and Richard Strauss summarized these senti- opera musicians to present a “Philharmonic” con- ments by saying: “All praise of the Vienna Philhar- cert series independent of their work at the opera, monic reveals itself as understatement.” and upon their own responsibility and risk. The or- ganizational form chosen for this new enterprise A Symbiotic Relationship: was democracy, a concept which in the political Vienna State Opera / Vienna Philharmonic arena was the subject of bloody battles only six When Hans Knappertsbusch said that the Phil- years later. harmonic was “incomparable,” his comment was correct in more ways than one. One notable aspect Democratic Self-administration of this incomparability is certainly the unique rela- Over the course of one and a half centuries, this tionship between the Vienna State Opera Orchestra chosen path of democratic self-administration has and the private association known as the Vienna experienced slight modifications, but has never Philharmonic. In accordance with Philharmonic been substantially altered. The foremost ruling body statutes, only a member of the Vienna State Opera of the organization is the full orchestra membership Orchestra can become a member of the Vienna itself. In addition to the yearly general business Philharmonic. Before joining the Philharmonic meeting (required by law), several additional meet- therefore, one must first successfully audition for a ings of the full orchestra take place during the year. position with the State Opera Orchestra and prove At these meetings, any and every issue may be oneself capable over a period of three years before brought up and voted upon. In actual practice, nu- becoming eligible to submit an application for mem- merous decisions are delegated to the twelve bership in the association of the Vienna Philhar- elected members of the administrative committee. monic. The engagement in the Vienna State Opera These members find out at periodically scheduled Orchestra provides the musicians a financial stabil- elections if their decision-making still inspires the ity which would be impossible to attain without re- trust of the entire orchestra. With the exception of linquishing their autonomy to private or corporate changes to the statutes, which require a 4/5 major- 159 sponsors. This independence which the Philhar- ity, all decisions are made based on a simple ma- monic musicians enjoy through the opera is re- jority, and the execution of those votes is the TUESDAY NOVEMBER 13TH, 9.00 PM

responsibility of the administrative committee. While Sir Simon Rattle, Ms. Reiss sang the soundtrack to the expansion into a mid-sized business enterprise the film “Das Parfum”. A frequent soloist at impor- has required the hiring of some extra administrative tant concert venues worldwide, Ms. Reiss sang with personnel, it is nevertheless the elected officials, distinguished conductors such as: Daniel Baren- members of the orchestra alone who make deci- boim, Daniele Gatti, Daniel Harding, Paavo Järvi, sions and carry ultimate responsibility. James Levine, Zubin Mehta, Kent Nagano, Jeffrey Tate, Christian Thielemann and Franz Welser-Möst. The Message of Music She performed concerts at the Salzburg and The Vienna Philharmonic has made it its mission Lucerne Festivals, as well as in Carnegie Hall, to communicate the humanitarian message of music Vienna’s Musikverein and Palais des Beaux-Arts in into the daily lives and consciousness of its listen- Brussels. Other concert appearances include: Chen Reiss ers. In 2005 the Vienna Philharmonic was named Staatskapelle Berlin, Gewandhausorchester Leipzig, Goodwill Ambassador of the World Health Organisa- Munich Philharmonic, Orchestre de Paris, Pitts- tion (WHO). The musicians endeavour to implement burgh Symphony, Concerto Köln, Mahler Chamber the motto with which Ludwig von Beethoven, whose Orchestra and the Israel Philharmonic. symphonic works served as a catalyst for the cre- Upcoming engagements include: Adina and ation of the orchestra, prefaced his “Missa Solem- Servilia at the Vienna State Opera; Zerlina at the nis” - “From the heart, to the heart”. Baden-Baden Festspielhaus, as well as concerts with the Vienna Philharmonic, Berlin Philharmonic, CHEN REISS, SOPRANO Orchestre de Paris, BBC Symphony Orchestra, and Soprano Chen Reiss performed leading parts at her Concertgebouw Amsterdam debut. the Vienna State Opera, Bavarian State Opera, On her solo album, LIAISONS, which recently won Théâtre des Champs- Élysées, Teatro alla Scala, the Diapason D’or, she sings arias by Mozart, Haydn, Semperoper Dresden, Deutsche Oper Berlin, Wiener Cimarosa and Salieri, accompanied by baroque en- Festwochen and Maggio Musicale Fiorentino. semble L’arte del mondo (Werner Ehrhardt). Accompanied by the Berlin Philharmonic and www.chenreiss.com

160 Galleria Fotografica GALLERIA FOTOGRAFICA

Festival 2002 Festival 2002 Wiener Philharmoniker, Wiener Singverein, F. Welser-Möst Al concerto del 21 novembre

Festival 2002 Festival 2002 Le Poème Harmonique Cappella Giulia, P. Colino

Festival 2004 Festival 2003 - Orchestra Filarmonica S. Pietroburgo, New College Choir Oxford, Orchestra Age of Enlightenment, E. Higginbottom Coro del Duomo di Speyer, L. Krämer

Festival 2003 Festival 2003 Wiener Philharmoniker, Arnold Schoenberg Chor, N. Harnoncourt N. Harnoncourt Premio 2004 Festival 2004 22 ott. 2004, Palazzo Lateranense Al concerto del 21 ottobre

Festival 2005 Festival 2004 S. Ozawa Wiener Philharmoniker, Wiener Sängerknaben, R. Muti

Festival 2005 Festival 2005 Presentazione del Mosaico del Papa London Philharmonic Orchestra and Choir, P. Olmi

Festival 2006 Festival 2006, Santa Messa di Apertura Camerata Salzburg, Coro del Duomo di Colonia, E. Metternich Wiener Philharmoniker, Wiener Sängerknaben, L. Hager GALLERIA FOTOGRAFICA

Premio 2006 Festival 2007 21 feb. 2006, S. Michele a Ripa Grande Ton Koopman

Festival 2008 Festival 2007 Al concerto del 13 ottobre D. Gatti

Festival 2008 Festival 2008 Youth Orchestra of the Americas, Gächinger Kantorei, H. Rilling Al concerto del 13 ottobre

Premio 2008 Festival 2008 Museo Nazionale Romano Palazzo Altemps C. Eschenbach Festival 2009 Festival 2009 V. Miserachs Wiener Sängerknaben, G. Wirth

Festival 2009 Festival 2009 D. Bartolucci Al concerto del 21 novembre

Festival 2010 Festival 2010 R. Klepper, S. Gaudenz Cathedral of Saint Patrick Choir New York, J. Pascual

Festival 2008 - Orchestre Suisse Romande, Festival 2010 Rundfunkchor Berlin, M. Janowski Wiener Philharmoniker, A. Nelsons GALLERIA FOTOGRAFICA

Premio 2010 Sala Accademica Pontificio Istituto di Musica Sacra

Premio 2010 Premio 2010 Sala Accademica Pontificio Istituto di Musica Sacra Sala Accademica Pontificio Istituto di Musica Sacra Premio 2010 Premio 2010 Sala Accademica Pontificio Istituto di Musica Sacra Sala Accademica Pontificio Istituto di Musica Sacra

Premio 2010 Premio 2010 Sala Accademica Pontificio Istituto di Musica Sacra Sala Accademica Pontificio Istituto di Musica Sacra

Festival 2011 Festival 2011 S. Messa del 5 novembre Tölzer Knabenchor, G. Schmidt-Gaden

Festival 2011 Festival 2011 J. Mena Al concerto del 27 ottobre GALLERIA FOTOGRAFICA

Festival 2011 Festival 2011 Wiener Philharmoniker G. Pretre

Festival 2011 Festival 2011 Al concerto del 27 ottobre Al concerto del 27 ottobre

Festival 2011 Festival 2011 Oratorio Society New York, Orchestre Philharmonique Monte-Carlo, J. Mena S. Messa del 26 ottobre

Festival 2011 Festival 2011 Orchestra e Coro del Teatro dell’Opera di Roma, J. van Zweden J. van Zweden PALAZZO CARDINAL CESI

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