PHOTO JULIEN PANIÉ © 2016 - MARS FILMS - VENDÔME PRODUCTION - POISSON ROUGE PICTURES - TF1 FILMS PRODUCTION - KOROKORO Número 176•24Marzo 2017 A ula20 ASHLEY WALTERSGLORIA COLSTON CLÉMENCE POÉSYANTOINE BERTRAND OMAR SY Y dISeñO

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LIONSGATE PRESENTA UNA PRODUCCIÓN DE /TEMPLE HILL “SABAN’S POWER RANGERS” DACRE MONTGOMERY NAOMI SCOTT RJ CYLER CASTING SUPERVISOR MÚSICA BECKY G LUDI LIN CON LA COLABORACIÓN DE BILL HADER CON BRYAN CRANSTON Y ELIZABETH BANKS DE JOHN PAPSIDERA, CSA MUSICAL SEASON KENT DE DISEÑO DE DISEÑO DE DIRECTOR DE PRODUCTORES VESTUARIO KELLI JONES MONATJEMARTIN BERNFELD DODY DORN, ACE PRODUCCIÓN ANDREW MENZIES FOTOGRAFÍAMATTHEW J. LLOYD, CSC EJECUTIVOS ALLISON SHEARMUR BRENT O’CONNOR JOHN GATINS JOEL ANDRYC PRODUCIDA BASADA EN ‘POWER RANGERS’ BASADA EN ‘SUPER SENTAI’ PORHAIM SABAN, p.g.a. BRIAN CASENTINI, p.g.a. MARTY BOWEN, p.g.a. WYCK GODFREY, p.g.a. CREADA POR HAIM SABAN CREADA POR TOEI COMPANY LTD.

HISTORIA GUION DIRIGIDA Motion Picture Artwork © 2017 Lions Gate Entertainment Inc. POWER RANGERS and all original names, original characters, distinctive likenesses thereof and original trademarks DE MATT SAZAMA & BURK SHARPLESS Y MICHELE MULRONEY & KIERAN MULRONEY DE JOHN GATINS PORDEAN ISRAELITE and logos are the exclusive property of SCG Power Rangers LLC. © 2017. All Rights Reserved. #POWERRANGERSPELÍCULA

¡A METAMORFOSEARSE!

LIONSGATE PRESENTA UNA PRODUCCIÓN DE LIONSGATE/TEMPLE HILL “SABAN’S POWER RANGERS” DACRE MONTGOMERY NAOMI SCOTT RJ CYLER CASTING SUPERVISOR MÚSICA BECKY G LUDI LIN CON LA COLABORACIÓN DE BILL HADER CON BRYAN CRANSTON Y ELIZABETH BANKS DE JOHN PAPSIDERA, CSA MUSICAL SEASON KENT DE BRIAN TYLER DISEÑO DE DISEÑO DE DIRECTOR DE PRODUCTORES VESTUARIO KELLI JONES MONATJEMARTIN BERNFELD DODY DORN, ACE PRODUCCIÓN ANDREW MENZIES FOTOGRAFÍAMATTHEW J. LLOYD, CSC EJECUTIVOS ALLISON SHEARMUR BRENT O’CONNOR JOHN GATINS PRODUCIDA BASADA EN ‘POWER RANGERS’ BASADA EN ‘SUPER SENTAI’ JOEL ANDRYC PORHAIM SABAN, p.g.a. BRIAN CASENTINI, p.g.a. MARTY BOWEN, p.g.a. WYCK GODFREY, p.g.a. CREADA POR HAIM SABAN CREADA POR TOEI COMPANY LTD.

HISTORIA GUION DIRIGIDA Motion Picture Artwork © 2017 Lions Gate Entertainment Inc. POWER RANGERS and all original names, original characters, distinctive likenesses thereof and original trademarks DE MATT SAZAMA & BURK SHARPLESS Y MICHELE MULRONEY & KIERAN MULRONEY DE JOHN GATINS PORDEAN ISRAELITE and logos are the exclusive property of SCG Power Rangers LLC. © 2017. All Rights Reserved. #POWERRANGERSPELÍCULA En portada...

¿Preparado para ser padre?

Omar Sy saltó a la fama por su fantástico trabajo en Intocable, sin duda, una de las mejores películas de la última década. En Mañana empieza todo demuestra que nada fue casualidad. Su carisma, su buen hacer, su sensibilidad, su talento, en definitiva, ilumina esta gran historia que habla de la paternidad y que el director compara con otras joyas del cine como la vida es bella o En busca de la felicidad. “Me sedujo la relación padre-hija y me dejé embarcar totalmente por este personaje, al principio irres- ponsable y que termina dando un sentido a esa falta de responsabilidad”, cuenta Sy. “Y me emocionó el tema de la paternidad, que no se aborda con tanta frecuencia en el cine actual”.

AULA2000 Redacción Administración Edita M. Grissi, Julio Gómez, Matías [email protected] Medipress2000 Boero, Irma la Dulce Impresión C/ Juan de Herrera 27, Colaboración Especial Medipress2000/Gráficas 82 28703 S. S. de los Reyes (Madrid) Jesús Palacios Distribución Tel.: 91 425 00 54 / 91 425 14 86 Publicidad ASM Fax: 91 425 04 12 Pablo Martínez-Morás Herrero Comercializa [email protected] [email protected] Demanda Comunicación y Marketing www.medipress2000.net José M. Quesada: 639 354 926 Tel.: 91 425 14 87 Dirección [email protected] Depósito Legal: M-32278-2012 Eva Mª Llorente Fernández Serafín Cañas: 630 078 541 Prohibida la reproducción de los [email protected] [email protected] contenidos sin autorización.

Aula2000 • 03 • Marzo 2017 EnPortada Mañana Empieza Todo Omar Sy instalado en el buenismo

Las relaciones paternofiliales han sido un tema socorrido en el cine y Mañana Empieza Todo busca ahondar, a través del humor y el tono de comedia, en este asunto a partir de un remake de una celebrada cinta mexicana.

Por Alberto Quintanilla

La película que más taquilla logró recaudar en México fue El Cri- men del Padre Amaro durante 11 años consecutivos pero cuando se estrenó No Se Aceptan Devoluciones (2013) la taquilla reventó y ésta pasó a ocupar de inmediato el primer lugar. Casi 29 millones de euros al cambio engrosó la comedia dirigida por Eugenio Dérbez con una comedia de gags sobre una paternidad forzosa que le llega- ba a un hombre que huía de las responsabilidades. Los productores franceses de La Familia Bélier vieron filón en esta historia y con la ayuda de Omar Sy como rostro visible han conformado un remake titulado Mañana Empieza Todo. En esta adaptación francesa Sy es el protagonista que toma el papel de Dérbez en la versión mexicana (de mujeriego soltero en Acapulco se pasa a vividor en la costa francesa). Un día, una mujer, antigua amante del personaje, aparece con una hija pequeña y le dice que es su hija. Él intenta devolver el bebé a la mujer, pero no la encuentra porque ha huido así que se hace cargo de ella durante 8 años... momento en que ella vuelve y reclama a la pequeña. En la versión mexicana brillaba la niña Loreto Peralta y en esta versión gala toma el testigo Gloria Colston. También apare- de Los Ángeles a Londres para la convivencia de padre e hija. Pero la ce en la cinta la célebre modelo francesa Clémence Poésy. Entre los idea de Hugo Gélin ha sido tratar de mantener la misma esencia y no cambios obligados, ubicaciones distintas, pasando de la residencia cambiar la profundidad y emotividad de la historia.

04 Cool .Madrid 05 Cool ESTRENO.Madrid 12 ABRIL Actualidad Joaquín Sabina La Mentira Lo niego todo En abril, en el TAM

Sabina ha confirmado nuevas fechas de su gira, que arranca en El sábado 22 de abril llega al Teatro Adolfo Marsillach de San Sebas- Úbeda el 9 de junio prolongándose hasta mediados de Octubre y tián de los Reyes una comedia brillante con Natalia Millán y Carlos donde se estrenarán en directo sus nuevas canciones, arropadas Hipólito, que nos sumerge en el laberinto íntimo de un matrimonio por una producción a la altura de la celebración. Las nuevas fechas cuando decide preguntarse: ¿mentir puede ser un acto de amor? son: Madrid el 19 de julio, Coruña 22 de julio, Huelva 29 de julio, Granada 16 de septiembre y Málaga el 28 de septiembre.

Transformers La saga continúa

Transformers, el último caballero se estrenará el 28 de Julio según ha anunciado . La cinta, dirigida por , redefine lo que significa ser un héroe. Los Humanos y los Transformers están en guerra, pero Optimus Prime ya no está. La clave para salvar el futuro yace enterrada en los secretos del pasado, en la historia oculta de los Transformers en la Tierra. La responsabilidad de salvar el mundo recae sobre los hombros de una insospechada alianza: Cade Yeager (Mark Wahlberg); Bumblebee; un Lord inglés (Sir Anthony Hopkins) y una Profesora de Oxford (Laura Haddock).

Aula2000 • 06 • Marzo 2017 CONVIÉRTETE EN UN EXPERTO CONSTRUCTOR CON EL NUEVO VIDEOJUEGO

YA A LA VENTA EXPLORA. DESCUBRE. CREA. JUNTOS.

LEGO WORLDS software © 2017 TT Games Ltd. Produced by TT Games under license from the LEGO Group. LEGO, the LEGO logo, the Brick and the Knob confi gurations and the Minifi gure are trademarks of the LEGO Group. © 2017 The LEGO group. “2”and “PlayStation” are trademarks or registered trademarks of Sony Interactive Computer Entertainment Inc. “Ø” is a trademark of the same company. All other trademarks and copyrights are the property of their respective owners. All rights reserved. WB GAMES LOGO, WB SHIELD: ™ & © Warner Bros. Entertainment Inc.

(s17) Actualidad Metallica anuncia su tour El Bosco europeo La mayor retrospectiva, ahora en cines

Wordwired Tour El martes 28 de marzo se estrena en cines El fascinante mundo de El Bosco, la mayor retrospectiva del pintor organizada hasta la fecha. Metallica anuncia hoy su tour europeo ‘Metallica: Wordwired Tour’, La película es parte del pionero ciclo documental de arte: Exhibition donde presentarán en directo las canciones de ‘Hardwired… To On Screen, que lleva a los grandes del arte al cine. Self-Destruct’. El tour comienza con dos conciertos en Ámsterdam en el Ziggo Dome los días 4 y 6 de septiembre. El grupo noruego Kvelertak, serán los telonero de la gira. En España ofrecerán tres conciertos: 3 y 5 de Febrero en el WiZink Center de Madrid, y 7 de Febrero en el Palau Sant Jordi de Barcelona.

Niños Mutantes Nuevo disco el 31 de marzo

Primero fue Pura vida, luego Menú del día y más tarde Glaciares y volcanes. Tras un cuarto single, titulado NM, el próximo 31 de marzo llegará a las plataformas digitales Diez, el nuevo álbum de Niños Mutantes. Un disco redondo con el que la banda se afianza en el panorama nacional.

Aula2000 • 08 • Marzo 2017 09 Cool .Madrid Cine Power Rangers Bryan Cranston... y un poco más

Si obviamos que existió una olvidable adaptación en 1995 y otro film posterior dos años después que actuaba como capítulo final, en esta versión de 2017 estamos ante una mejorada visión de los héroes japoneses.

Por Alberto Quintanilla

La franquicia, que arrancó su éxito y popularidad en televisión, fue readquirida en 2010 por uno de sus creadores Haim Saban y la idea era abarcar nuevas aventuras y films a partir de este reboot, salga solo en momentos puntuales y de forma casi holográfica. Los dirigido por Dean Israelite (autor de la estimable y curiosa Project cinco jóvenes son Dacre Montgomery (power ranger rojo), Naomi Almanac). Scott (rosa), RJ Cyler (azul), Becky G. (amarillo) y Ludi Lin (negro) El argumento es básicamente el intento de contar la enseñanza y y actúan como grupo aunque tardan en convertirse en los héroes evolución de un grupo de jóvenes con problemas y traumas propios que todos conocen. Power Rangers es una especie de 5 fantásticos de la adolescencia, que adquieren poderes y deben luchar con un más homogéneos y con un corte de perfil similar. El director opta villano, en este caso villana de corte alienígena a la que da vida por brindar la parte de acción y lucha que más se esperaba para el Elizabeth Banks. Era previsible percibir que Bryan Cranston, como tramo final. Cranston es lo más destacable en un film que quedará mentor del grupo de los Rangers, y que responde al nombre de borroso en el recuerdo pero al menos sabe a lo que está destinado: Zordon, iba a ser el personaje más potente del grupo. Lástima que una horquilla de público entre los 15 y 20 años. John Wick Un matón al que merece la pena ver

Keanu Reeves supo reinventarse en el género de acción con John Wick, un personaje de asesino frío y calculador donde se mezclaba el humor soterrado y algunas buenas secuencias de género. Ahora llega su secuela.

Por Alberto Quintanilla

John Wick (Otro Día para Matar), bajo la dirección de David Leitch y Si todo continúa así parece que John Wick huele a saga de larga Chad Stahelski resucitaba a Keanu Reeves para la causa como actor duración. Y mientras siga a este nivel y manteniendo la línea que de acción muy creíble. En esta nueva entrega, Chad Stahelski toma el une tan bien el divertimento de acción y el humor sutil, bienvenido testigo como director en solitario con un film que actúa de clara secuela sea. En EE.UU. la cinta es ya un fenómeno de masas (logró más de y arranca la trama casi en el punto exacto en que terminó la anterior. 87 millones de dólares recaudados en solo un mes) pero es que va No es que esta segunda película, ni la anterior, cuenten algo novedoso camino de convertirse en obra de culto. Su fotografía y ambienta- no conocido ya en decenas de cintas, pero la forma de mostrar cómo ción en Roma, sus grandes personajes que aparecen a cuentagotas un sicario mata a sangre (ahí están nombres del fría por venganza a un calado de Riccardo Sca- puñado de matones que marcio, John Leguizamo han terminado con su o Ian McShane) o sus mascota y destrozado su medidas secuencias de precioso coche tiene su peleas y tiroteos la hacen aquél. especial.

Cine Cantábrico Espectacular documental

El batir de las alas de un águila, las olas del mar golpeando las rocas, las cimas de los Picos de Europa, el aullido de un lobo… Para unos poesía, para otros un momento estremecedor… para cualquier espectador, un retrato épico de la Cordillera Cantábrica.

Por Irma la Dulce

Tras Nómadas del Viento y Guadalquivir llega a la gran pantalla este impresionante y espectacular documental filmado con cámaras de ul- tra definición y los últimos adelantos técnicos por un experimentado El equipo ha rodado en las tres comunidades donde la cordillera está equipo técnico capitaneado por Joaquín Gutiérrez Acha, naturalista, ampliamente representada: Castilla-León, Cantabria y Asturias. Una productor y cámara de documentales de vida salvaje al que recorda- sucesión de sierras y valles de 480 km de longitud, con una anchura rán por sus últimos trabajos, Entrelobos y Guadalquivir. media de unos 100 km, que se levanta como una gran barrera pa- Bajo el patrón de las cuatro estaciones, Gutiérrez Acha, y con él el ralela a la costa del mar que lleva su nombre. Es el lugar perfecto espectador, recorre la Cordillera Cantábrica contando las historias que para esconder un gran número de animales y otras formas de vida protagonizan las diferentes especies: el oso pardo, el lobo, el gato que cohabitan aquí desde tiempos inmemoriales. Pero por encima montés, el urogallo, los salmones, las plantas carnívoras…todos de todo, es el territorio de una de las criaturas más formidables del los habitantes, en definitiva, de este salvaje y maravilloso territorio. hemisferio norte: el oso pardo cantábrico. El Hijo de Jean De París a Montreal: En busca de papá

En su octavo largometraje, Philippe Lioret da rienda suelta a un drama familiar mezclado con un viaje personal donde un treintañero se traslada de París a la ciudad canadiense de Montreal en busca de una identidad paternal.

Por Alberto Quintanilla

Mathieu (Pierre Deladonchamps, conocido por la notable El Desconocido del Lago) es un joven parisino cuya vida está asentada laboral y personalmente a sus treinta y pocos años. No obstante, un antiguo trauma y vacío personal siempre le ha perseguido desde pequeño: no conoce a su padre. Un día, repentinamente, recibe una llamada desde la otra parte del mundo. Alguien que dice conocer a su padre le hace saber que éste acaba de fallecer en Montreal y Mathieu no duda en viajar hasta aquella lejana ciu- dad para tratar de acercarse a sus orígenes y tratar de descubrir más cosas sobre el difunto. ¿Cuántos hermanos tiene y cómo viven? ¿Cómo era su progenitor y por qué decidió abandonarlo? Rodada a medio camino entre Francia y Québec, la cinta cuenta libremente una historia basada en la obra de Jean-Paul Dubois (inédita en España) Si este libro pudiera acercarme a ti y supone un retrato íntimo sobre la importancia de saber de dónde viene cada individuo y hacia dónde se va.

Aula2000 • 12 • Marzo 2017

Cine KEANU REEVES Nieve Negra Oscuros secretos de familia

Martín Hodara trabajó como ayudante del desaparecido cineasta argentino Fabián Bielinsky (Nueve Reinas, El Aura) y se nota bastante en este nuevo trabajo en el que Hodara pone alma y cierta huella de lo aprendido en el pasado.

Por Alberto Quintanilla

Con Nieve Negra hay algunos planos y estéticas comunes que las cosas. El triángulo que forman estos tres personajes (Darín, recuerdan a la última cinta de Bielinsky, donde también Ricar- Leonardo Sbaraglia y Laia Costa) seduce por su misterio con una do Darín formaba parte fundamental del elenco. Darín vuelve a amplia parquedad de diálogos como fondo ante un paraje de en- tener un personaje de mucha consistencia y da vida a Salvador, sueño en una zona alejada de la Patagonia. Darín y Hodara habían hombre huraño y solitario. trabajado juntos en La Se- Aislado de todo y de todos, ñal pero aquí el resultado acusado de un desafortuna- es más compacto. Nieve do accidente del pasado, Negra se fundamenta en la llegada de su hermano las claves del guión, donde y su cuñada desde la otra los flashbacks ayudan a se- parte del mundo, que van a guir una historia donde un buscarlo por un asunto eco- misterio del pasado sale a nómico tras la muerte de su relucir y cambiará los rum- padre, no parece mejorar bos de los personajes. Lo Tuyo y Tú La chica de ayer

Hong Sang-soo está destinado, predestinado, a ser uno de los mejores directores extranjeros en imitar esa realidad poética de la que tanto escribieron François Truffaut o André Bazin. En ese sentido, su anterior filme “Ahora sí, antes no” ya giraba muy grácilmente con las divertidas renuncias que tiene cualquier relación sentimental.

Por Julio Tovar JOHN WICK PACTO DE SANGRE Esta nueva película de este director muestra un varón dudoso, interpretado por Kim Joo-hyuck, que luego de una ruptura sentimental deambula confundido y arre- #JOHNWICKPACTODESANGRE pentido por un pequeño villorrio coreano. Al poco, una mujer muy parecida a su antigua novia flirtea con muchos chicos de la zona. La pregunta será para el orgullo TM & © 2016 Summit Entertainment, LLC. All Rights Reserved. herido del protagonista conocer si es realmente ella…Es, claro, esa lógica del amor romántico que en el filme recuerda a una versión entre mágica y naif de Vértigo. Este tierno filme, que juega con una figura femenina múltiple, es una fábula moral sobre las relaciones en la órbita del mundo del director. Lo divertido es que no por ello Sang-soo se permite rodar docudramas, y con pequeños rasgos construye come- dias románticas con algún que otro toque fantástico. Entre esos giros sobre la pareja que todos conocemos y con un estilo nada afectado, sorprendentemente delicado, Sang-soo hace una película notable con éxito de crítica y que ha sido justamente premiada en el último festival de San Sebastián.

Aula2000 • 14 • Marzo 2017 KEANU REEVES

JOHN WICK PACTO DE SANGRE

#JOHNWICKPACTODESANGRE

TM & © 2016 Summit Entertainment, LLC. All Rights Reserved. Cine La Profesora ¡Aquí mando yo!

Jan Hrebejk, director checo de extensa trayectoria, muestra un conflicto educacional entre una maestra y sus alumnos en medio de una serie de chantajes y exigencias que terminarán desembocando en un drama.

Por Alberto Quintanilla

La Profesora nos sitúa en el año 1983, cuando aún existían muchísi- plantado por una mujer que escenifica la encarnación de una especie mos resquicios de poder de la U.R.S.S. en la antigua Checoslovaquia. de líder totalitario donde el cineasta Hrebejk hábilmente retrata la La llegada de una maestra a la ciudad de Bratislava (en la piel de opresión y los problemas a los que se vio sometido su país no muchos una espléndida actriz como Zuzana Mauréry) cambiará la vida de años atrás. El montaje va alternando imágenes de breves flashbacks todos los alumnos y sus familiares por medio de métodos poco or- con secuencias presentes en la que asistimos a un agrio debate entre todoxos. La nueva profesora, que aprovecha su poder y vinculación la directora del centro con todos los padres donde tienen que tomar con el Partido Comunista, muy potente por entonces, utilizará varios una compleja decisión. Descarnada, muy viva y apasionante por su intentos de chantaje y aprovechamiento con respecto a los padres buen ritmo, La Profesora merece la pena por su actriz principal (la de sus alumnos. Sabe dónde y en qué trabaja cada uno y según las mencionada Mauréry) y la personalidad que imprime a un ser que en ayudas que ella reciba de ellos puntuará a los niños. su alma de villano encierra un magnetismo especial que obliga a ver Un drama muy oscuro y crudo se verá en medio de este sistema im- y seguir la cinta con grandísimo interés. Stefan Zweig Huyendo de todo y de todos

“Es el autor alemán más leído desde Thomas Mann y se niega a posicionarse...”. Así narra la frustración personal un periodista judío que viaja a Brasil a una rueda de prensa del escritor e intelectual austríaco Stefan Zweig, cuya vida fue realmente de película.

Por Alberto Quintanilla

Zweig, judío que fue huyendo de su país ante el auge del nazismo, man- a una historia vibrante, con un gran actor al frente como Josef Hader tenía una calma y dignidad inusitadas. Estamos en septiembre de 1936, y Aenne Schwarz como Lotte, matrimonio que verá cómo sus días van en el marco de un congreso internacional de poetas y novelistas. Pasamos apagándose en su interior y cuyas huidas dejan de tener sentido. Aparte a 1941, aún en Brasil, año en que el matrimonio formado por Zweig y de la ambientación detallista y la potencia actoral se nota mucho cuidado Lotte, su segunda esposa, tiene en ciertas secuencias donde con- que huir precipitadamente a viven muchos personajes, como Nueva York. En lugar de lograr la inicial. Muchos recordarán una vida tranquila, desde su lle- a Zweig por la cinta de Max gada recibe un montón de cartas Ophüls, Carta de una Descono- y peticiones para que utilice su cida (1948) protagonizada por influencia para albergar a co- Joan Fontaine y a la postre uno nocidos que no pueden soportar de los clásicos más importantes más la situación en Europa. La del cine, que se basaba en uno directora Maria Schrader da vida de los relatos del propio Zweig.

Aula2000 • 16 • Marzo 2017 PRÓXIMAMENTE CineEnCasa

La Otra Cara del DVD Por Jesús Palacios

La cara más negra de Troma: Tentación diabólica Aunque la mayoría al oír la palabra Troma identifica automáticamente a esta vetera- na y encomiable productora independiente con su Vengador Tóxico insignia, así como con el más salvaje, cómico y concienciado cine gore, no hay que olvidar que su sello está también dentro y detrás de películas muy diferentes, alguna tan original, extraña y absolutamente recomendable como esta Tentación diabólica de 1990, dirigida y protagonizada por James Bond III, debut en la pantalla de la guapa Michael Michele y donde Samuel L. Jackson ofrece uno de sus papeles más inusuales. Singular ejem- plo de blaxploita- tion de terror, con bajo presupuesto pero mucha ima- ginación e ingenio, Tentación diabóli- ca, que edita ahora Tema en su colección dedicada a la Troma, es una sorpren- dente parábola religiosa y moral donde no faltan los sustos, el humor, el colorido de los 80, la música funk, el erotismo y la iconografía del terror urbano moderno. Un pequeño clásico negro a recuperar y disfrutar.

¡Canta! Viaje a Agartha Ouija. El origen del mal Los Visitantes la Lían (en la Revolución Francesa) Llega en DVD y Blu-Ray una La Coleccion Makoto Shinkai de La secuela del taquillazo Ouija, Jean-Marie Poiré es el alma de arrolladora comedia musical que Selecta Vision incluye varias joyas que escribe y dirige Mike Flana- la franquicia Los Visitantes, que gira en torno a un prestigioso de la animación como esta película gan (Oculus: El espejo del mal) en esta tercera entrega lleva a teatro en horas bajas que se inolvidable sobre el viaje empren- nos remonta 50 años antes de Godofredo de Miramonte (Jean convierte en epicentro del mun- dido por una joven llamada Asuna los acontecimientos vividos, para Reno) y su fiel escudero Delcojón do de la canción. Su director or- hacia un mundo subterráneo des- contarnos una nueva historia el Bribón (Christian Clavier) a ganiza un gran concurso musical conocido, presentada en formato protagonizada por una niña lla- la Revolución Francesa. Mucho que atrae a los más variopintos libro + película con una postal mada Doris. Su madre realiza se- mejor secuela que la fallida artistas, pero a medida que de regalo y varios extras como una siones de espiritismo, y pronto la película de 1998, la película pasa el tiempo, empieza a darse entrevista con Shinkai, Así se hizo, pequeña empieza a comunicarse muestra con cierto tino la ilumi- cuenta de que su teatro no es lo trailers y un reportaje sobre otros con los muertos. La edición inclu- nación, forma de comportarse y único que deberá salvar. trabajos del director. ye contenido adicional exclusivo. sainete del siglo XVIII.

Aula2000 • 18 • Marzo 2017 E W A N M c GREGOR

Una película de RODRIGO GARCÍA

Últimos Días en el Desierto (UNA HISTORIA DEL NUEVO TESTAMENTO)

ESTRENO 31 DE MARZO IRONWOOD ENTERTAINMENT NEW BALLOON y ASPIRATION MEDIA PRESENTAN uNA PRODuccIóN DE MOcKINGBIRD PIcTuRES y DIVISION FILMS LAST DAyS IN THE DESERT EWAN McGREGOR cIARÁN HINDS AyELET ZuRER y TyE SHERIDAN VESTuARIO JuDIANNA MAKOVSKy DISEñO DE PRODuccIóN JEANNINE OPPEWALL MúSIcA DANNy BENSI & SAuNDER JuRRIAANS MONTAJE MATT MADDOX DIREcTOR DE FOTOGRAFíA EMMANuEL LuBEZKI, A.S.c., A.M.c. PRODucTORES ASOcIADOS ALLISON AVERy JORDAN JOHN McKEOWN AMy LyNN QuINN cO-PRODucTORES ALLAN MAGLED BERJ BANNAyAN cO-PRODucTORES EJEcuTIVOS NASH EDGERTON ILENE FELDMAN RyAN RETTIG MIcHAEL ZAKIN PRODucTORES EJEcuTIVOS PAIGE DuNHAM NIcOLAS GONDA KRISTINA KENDALL ELIZABETH KOcH ERIK LOKKESMOE MIcHAEL MAcS cORBy PONS JASON DuRANT WALKER ABBy WHITRIDGE BERMAN PRODucTORES JuLIE LyNN BONNIE cuRTIS WIcKS WALKER EScRITA y DIRIGIDA POR RODRIGO GARcIA © 2015 LAST DESERT DAyS PRODucTIONS, LLc PrimerPlano El regreso de Peter Watkins La crisis de los medios

Por Jesús Palacios

Hoy que los formatos narrativos del falso documental –o del falso través de una serie de escritos teóricos y críticos, de entre los cuales metraje encontrado- y del docudrama nos son ya no solo familia- destaca su absolutamente fundamental La crisis de los medios, que res, sino incluso a menudo aburridos, debido a su banalización y acaba de publicar en nueva traducción y edición ampliada la edito- explotación abusiva por parte de la industria de Hollywood, re- rial Pepitas de calabaza. Un libro que plantea, a través del término sulta fácil olvidar que cuando el cineasta británico Peter Watkins de Monoforma, acuñado ingeniosamente por su autor, el impara- los usara, prácticamente por vez primera, en sus películas de los ble empobrecimiento de los medios audiovisuales e informativos, años 60 y 70, pocas veces se había visto tanto del cine de ficción como de los no- algo así en las pantallas, tanto de cine ticiarios televisivos, tanto del documental como de televisión. Con filmes como como de las series o los reality shows… Culloden (1964), retransmisión “en di- En definitiva, un agudo análisis de cómo recto” de la batalla del siglo XVII que la consolidación de un lenguaje audiovi- acabó con la independencia de Escocia; sual único y unas estructuras narrativas The War Game (1965), que documen- únicas, sistemáticamente impuestas por taba un ataque nuclear sobre Inglaterra el poderoso gigante hollywoodiense con y sus consecuencias inmediatas, y otras la complicidad de todas o casi todas las como Gladiatorerna (1969) o Punish- instituciones y estados occidentales, está ment Park (1971), Watkins revolucionó provocando una alarmante degradación la narrativa audiovisual, cuestionando de la cultura, pero también una cada al tiempo su naturaleza así como la de vez mayor indefensión en el ciudadano/ supuestos formatos “realistas” como espectador, cuyo sentido crítico es prác- el documental, el reportaje o los in- ticamente aplastado por el bombardeo formativos televisivos, poniendo sobre concertado de imágenes, sonidos, ritmos aviso al espectador acerca de su esencia y estructuras narrativas estándar, creadas manipulada y manipuladora. Son títulos precisamente para sofocar cualquier posi- clásicos cuya influencia es bilidad de reflexión y partici- insoslayable, pero también pación individual. injustamente olvidados, Evitando los excesos apoca- como injustamente tratado lípticos, sin caer en paranoias fuera su creador. Porque ni absurdos, Watkins alerta Watkins, verdadero ejemplo de una situación inquietante, de cineasta independiente, que le ha convertido en crea- radical y antisistema, se dor proscrito, pero que ante vería poco después con- todo amenaza con eliminar denado prácticamente al cualquier alternativa a esta ostracismo, sin que obras Monoforma dominante y to- posteriores y tan arriesgadas como The Journey (1986) o La talitaria, que utiliza incluso a quienes creen combatirla usando sus Commune (París, 1871) (2000) hayan podido verse apenas, propios instrumentos. En definitiva, La crisis de los medios es una fuera del marco de festivales de cine como el de Gijón, que le lectura obligada para cualquiera que desee entender la perversa dedicara un ciclo en 2004. naturaleza del audiovisual actual y, sobre todo, resistirse a su in- Pero Watkins, incombustible al desaliento, ha seguido cuestio- fluencia, conservando no solo la independencia de pensamiento y nando y poniendo en evidencia el actual estado del audiovisual a el sentido crítico, sino incluso la cordura.

Aula2000 • 20 • Marzo 2017

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Videojuegos Vikings Wolves of Midgard Jefes del Clan de los Ulfung

El género de los hack’n’slash cuenta desde hace 20 años con un título dominador a todas luces: Diablo. Pero por suerte, de vez en cuando algún estudio nos delita con juegos similares, con otra ambientación y alguna novedad en su planteamiento, que nos permite a los aficionados al género disfrutar de un estilo muy definido pero con otro aire.

Tal es el caso de este título de Kalypso que distribuye en España al resto. Con un completo sistema de progreso podemos mejorar a Meridiem Games, centrado en el universo vikingo con un toque de nuestro héroe y hacerlo más fuerte a medida que acabamos con las fantasía, en una atractiva historia que nos enfrentará a unos gigantes bestias de Ragnarok. de piedra, hielo y fuego que quieren acabar con Midgard. Nuestro Vikings es una maravilla para jugar solo, pero más aún es hacerlo papel es el de un jefe del clan Ulfung, que debe combatir a los Jotan con un amigo online, que multiplica enormemente la diversión. El para evitar su victoria en la guerra. Para ello, contamos con diferentes juego incorpora algunas novedades al género, como la congelación métodos de combate, para que podamos escoger el que más nos gus- del héroe si pasamos mucho tiempo a la intemperie, que nos obligará te y se adecúe a nuestra forma de jugar. Podemos elegir entre armas a tener un ojo en el medidor correspondiente. En definitiva, un juego de una mano con escudo, armas de dos manos, báculos, arcos o un sensacional que hará las delicias de los aficionados al género, gracias arma en cada mano como habilidad principal, sin por ello renunciar a su propuesta ligeramente diferente.

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K Videojuegos LEGO Worlds Maestros constructores

Resultaba difícil entender por qué una franquicia como la de LEGO aún no se había decantado por un juego de construcción. Allá por el año 2015 supimos que TT Games se había puesto con el desarrollo de un juego de construcción de LEGO para consolas. La espera, debida a la aparición de las consolas de nueva generación, ha merecido la pena, y mucho.

Lejos de pensar que en TT Games han querido seguir con la línea de que hayamos ganado, las construcciones que hayamos aprendido a producción de anteriores títulos, basados en aventuras donde controlar hacer y nuestra pericia, claro. diferentes personajes mezclando algo de construcción, han roto con to- Para ello contaremos con herramientas como la de descubrimiento, la dos los esquemas y nos han traído un juego que hará las delicias de los de copiar, la de colorear… En fin, mejor dejamos que seáis vosotros seguidores de LEGO y de los constructores. mismos los que descubráis cuáles son esas herramientas y la mejor for- Se trata de un juego que nos deja bastante mano libre a la hora de ma de utilizarlas. También podremos personalizar a nuestro personaje, jugar. No sigue una línea argumental, salvo al principio que nos enseña bien con los “trajes” y “aspectos” disponibles desde el principio o con las diferentes herramientas que hay y cómo utilizarlas, para posterior- los que vayamos descubriendo en la aventura de construir. mente ser nosotros mismos los que decidamos qué es lo que queremos Sin duda, LEGO Worlds supone un antes y un después en los juegos hacer. Y todo ello bajo la reproducción fiel de las construcciones de de LEGO creados por TT Games, un punto de vista diferente (en tercera LEGO, pues todo el mundo que rodea a LEGO Worlds está construido persona, por cierto) que le da a la franquicia nuevos derroteros que des- con piezas del juego original físico. Podemos convertirnos en meros cubrir en un sector donde cada día es más difícil innovar. LEGO Worlds, constructores, hacer misiones que los personajes de los mundos nos sin duda, lo ha conseguido y se convierte en una compra obligada para soliciten, o bien crear nuestro propio mundo a partir de la experiencia los seguidores del juego de construcción.

Aula2000 • 24 • Marzo 2017 PREMIO FIPRESCI PELÍCULA INAUGURACIÓN

“FASCINANTE” - THE TELEGRAPH

“COMO SI ALFRED HITCHCOCK HUBIESE DIRIGIDO ‘CUMBRES BORRASCOSAS’” - INDIEWIRE

“LA PELÍCULA MÁS RADICAL DE ESTA TEMPORADA” - LOS ANGELES TIMES

“OSCURA, PODEROSA Y ABSOLUTAMENTE BRILLANTE” - ELLE

“DE UNA PRECISIÓN QUE ASUSTA” - EL MUNDO

UNA PELÍCULA DE WILLIAM OLDROYD ALICE BIRCH FODHLA CRONIN O´REILLY

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28 DE ABRIL EN CINES PELÍCULA PENDIENTE DE CALIFICACIÓN POR EDADES. Cine Ricardo Darín Un ermitaño en Nieve Negra

No para de crecer y realizar proyectos interesantes de manera incombustible. El cine le apasiona pero no abandona las tablas, donde sigue en plena forma. Por ahora, Darín vuelve a seducir al público con Salvador, un personaje oscuro y de perfil ermitaño en el thriller Nieve Negra.

Por Alberto Quintanilla

Salvador, en este film dramático, es huraño, arisco, antiso- cial... ¿qué es lo que más le llamó la atención sobre él? Lo primero fue la historia y el guión. Luego el plan de Martín Horada, mi amigo y co-director de La Señal, era que yo abordara el otro personaje, el de Leonardo Sbaraglia. Pero nos dimos cuenta de que ese personaje y el conflicto que atraviesa con su mujer daba con un techo de edad de máximo 43 años. Nos pusimos de acuerdo para seducir a Leo para que lo hiciera y por suerte le encantó la idea. Por otra parte me gustó muchísimo Salvador y mi contrapropuesta fue pedir hacerlo. ¿Cómo lo trabajó, teniendo en cuenta su perfil tan complejo y casi mudo? En versiones anteriores de guión Salvador hablaba más pero nos dimos casualidad. Esas cosas van condicionando la construcción del personaje. cuenta de que nos convenía que hablara menos y escuchara más. Acumula Se aprecian algunas influencias del cine de Bielinsky, sobre un dolor a lo largo de 25 ó 30 años sobre su alma y no lo veíamos muy todo de El Aura conversador. Le fuimos depilando texto y luego en montaje, también. Tenía Claro. Están ahí. A lo largo que pasan los años El Aura envejece mejor, como que hablar lo imprescindible. el buen vino. Cada vez que la pasan en Argentina por TV tiene más au- ¿Por qué el enigmático título de Nieve negra y no otro? diencia y fanáticos. Yo soy amigo de Martín gracias a Bielinsky. Hoy somos Yo me lo preguntaba también y me decía ¿por qué negra la nieve y no sucia? hermanos. Él fue su asistente muchas veces, no solo en cine, sino también Y tiene una explicación muy buena que pocos conocen. Y es que la sangre, en publicidad. Incluso el hijo de Bielinsky ha trabajado como meritorio en cuando cae en la nieve, se empieza a oscurecer y se pone negra por el frío. Nieve Negra. No parece haber sido un proyecto sencillo ¿En qué proyectos próximos veremos a Ricardo Darín? Para ser totalmente honesto no. Primero sueñas una cosa. Luego discutes con He rodado La Cordillera, con Santiago Mitre y ahora empiezo abril, mayo el director y el guionista sobre otras cosas. Planteas el trabajo y lo esparces y junio en Buenos Aires con teatro. Luego vuelvo a España para hacer la sobre la mesa. Y luego resulta que todo eso no sirve de nada en el momento obra en septiembre en Madrid, Bilbao y Barcelona. La obra es Escenas de en que empezamos a hacer las pruebas de vestuario y maquillaje. Lo cierto la vida conyugal. es que en total estuvimos esperando juntos cuatro años para sacar adelante Parece que el teatro le aporta algo distinto... la película. Para mí el teatro no se parece a nada. Ahí no hay montaje que te traicione. ¿Recuerda algún momento de rodaje especial o anecdótico? Es peligroso para un actor porque da vértigo, es arriesgado. La gente está ahí Nos pasó algo curioso con la vestimenta. Estuvimos pensando muchas ideas y no te salva nadie. Se abre el telón y no hay nada más que tus compañeros. para Salvador. Había premisas que cumplir como que la cazadora tuviera Es la arena y el campo de fuego. muchos bolsillos para guardar cosas. No teníamos la chaqueta casi al em- ¿Algún papel especial que quiera hacer en el futuro? pezar a rodar. Ya estábamos en la montaña, con mucho frío. De repente vi a Cuanto más alejado está uno de un personaje, más atractivo resulta. Es hacer un técnico de la película y al ver su chaqueta me dije “esa es”. Mandamos lo que uno no es. Nunca hice de un asesino o criminal. También me gustaría las fotos a la responsable de vestuario. Encontramos la cazadora así, por hacer una buena comedia pero no aparecen...

Aula2000 • 26 • Marzo 2017 ESTIMULANTE” Y CON ENCANTADORA”” TE” HARÁ SALIR DEL CINE UN GRAN CORAZÓN” VARIETY CON UNA SONRISA” TIFF NEWS JERUSALEM POST

UNA PELÍCULA DE SHLOMIT NEHAMA Y EMIL BEN SHIMON

5 NOMINACIONES OPHIR AWARDS PREMIOS DE LA ACADEMIA DE CINE Y TELEVISIÓN ISRAELÍ

ESTRENO 17 DE MARZO

EBDLM_170x240_Cine2000.indd 1 17/02/17 10:05 Cultura Cervantes. Tratar del Universo todo Exposición sobre la ciencia en “El Quijote”

Coincidiendo con el IV Centenario de la Muerte de Miguel de Cervantes que se ha celebrado en 2016 y continúa hasta junio de 2017, el Museo Nacional de Ciencia y Tecnología, MUNCYT, de Alcobendas albergará hasta el 24 de abril la muestra “Cervantes. Tratar del Universo todo”.

En esta muestra el visitante descubrirá la relación un momento en que los descubrimientos científicos que existe entre Cervantes y la ciencia de su época. y la evolución tecnológica influyen directamente en El conocimiento de muchos temas relacionados con la mentalidad de las personas. Además, podrá op- la matemática, la astronomía, la tecnología o la tar por una visita guiada, pensada para que el pú- medicina que poseía el escritor, aparecen salpicados blico pueda jugar en módulos basados en algunas en casi todas sus obras, pero, especialmente, en “El de las aventuras del Quijote. Conocerá la tecnolo- Ingenioso Hidalgo don Quijote de la Mancha”. gía y resolverá los mismos problemas que tenían El título de la exposición hace referencia al párrafo en aquella época: se enfrentará a las dificultades de El Quijote en que Cervantes explica que el libro que tenían para orientarse y para encontrar una contiene numerosos ejemplos de los conocimientos ruta en espacios abiertos como el océano o una científicos del momento y numerosas costumbres y gran meseta. Aprenderá las diferentes medidas, Hasta el 24 de abril Museo Nacional de tradiciones que lo convierten en un texto muy rico en sus correspondencias y la inexactitud derivada de Ciencia y Tecnología referencias sobre el estado de la ciencia en su época. la variedad según culturas, áreas geográficas y MUNCYT de Alcobendas El público que visite esta muestra itinerante obten- tradiciones y experimentará con los mecanismos C/ Pintor Velázquez, 5, drá algunas claves para comprender el momento de transferencia de energía usados en los molinos 28100 Alcobendas de transición en que Cervantes escribe el Quijote, de viento manchegos. (Madrid)

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Cultura Retorno a la belleza Obras maestras del arte italiano de entreguerras Celebración de la armonía

Del 25 de febrero al 4 de junio de 2017 podrá visitarse en las salas de exposiciones de Fundación Mapfre esta muestra centrada en aquellos artistas italianos que, en las primeras décadas del siglo XX, volvieron su mirada a la tradición clásica como modelo para reconquistar un lugar y un tiempo dominados por los valores de la belleza y la armonía.

Hasta el 4 de junio de 2017 Fundación Mapfre Paseo de Recoletos, 23. Madrid La pintura metafísica, a través de la revista romana Valori Plastici, junto al grupo Novecento y lo que Franz Roh denominará en 1925 «realismo mágico» serán en Italia las corrientes fundamentales del período y la expresión más clara de este clima europeo. Artistas como Giorgio de Chirico, Giorgio Morandi o Felice Casorati diri- gieron su mirada hacia la tradición que volvió al arte italiano con una fisonomía nueva. Sin olvidar, además, que estas corrientes discurren en clara sintonía con la trayectoria de otros artistas que, en Europa y en América —entre ellos, Picasso, Derain o Hop- per—, retomaron el realismo en un sentido moderno. Pues, tras la Gran Guerra, e identificando la vanguardia más radical con la experiencia de desorden histórico, moral y cultural, el arte se pro- puso, en términos generales, una «vuelta al orden», un retorno a la seguridad y la serenidad asociados a la belleza y el canon clásicos. Con la tradición volvió también el oficio, y los géneros, que pare- cían definitivamente abandonados, reconquistaron su lugar: retra- to, paisaje —rural y urbano—, naturaleza muerta, desnudo…, junto a motivos de claro valor simbólico y alegórico —como la maternidad, la infancia o las edades de la vida— se interpretaron con un lenguaje moderno siempre atento a la lección de los maes- tros del pasado y con la belleza como horizonte. Recorriendo este escenario, la exposición reúne más de un centenar de obras representativas tanto de los autores clave de la pintura me- tafísica —Giorgio de Chirico y su hermano, Alberto Savinio, Carlo Carrà, Filippo de Pisis o Giorgio Morandi—, como de los artistas del grupo Novecento —Mario Sironi, Leonardo Dudreville, Achille Funi, Anselmo Bucci, Ubaldo Oppi, Piero Marussig o Gian Emilio Malerba— y de aquellos que no dudaron en caminar hacia lo que conocemos como realismo mágico —entre los que destacan Felice Casorati, Antonio Donghi, Ubaldo Oppi y Cagnaccio di San Pietro.

Aula2000 • 30 • Marzo 2017