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Programmheft (Pdf OPENING 17 OPENING 17 Internationales Festival für Aktuelle Klangkunst Freitag 10. – Sonntag 12. Februar 2017 TUFA Trier , Wechselstr. 4 - 6 Eine Veranstaltung der TUFA und der Stadt Trier. Mit freundlicher Unterstützung des Ministeriums für Wissenschaft, Weiterbildung, Forschung und Kultur Rheinland Pfalz, der Nikolaus-Koch-Stiftung, der Kulturstiftung der Sparkasse Trier, Kulturstiftung Trier, Lottostiftung Rheinland-Pfalz, des Landesmusikrates Rheinland-Pfalz ,des Deutschen Musikrates - Zeitgenössische Musik, der Trier-Weimar-Gesellschaft und der Generaldirektion Kulturelles Erbe Rheinland-Pfalz. In Kooperation mit dem Monteaudio-Festival International de Arte Sonoro / Montevideo – Uruguay und der Gesellschaft für Aktuelle Klangkunst Trier e.V. Schirmherr: Prof. Dr. Salvatore Barbaro Staatssekretär im Ministerium für Wissenschaft, Weiterbildung und Kultur Rheinland-Pfalz Freitag | 10.Februar | 18:00 Uhr TUFA 2.OG ERÖFFNUNG DER KLANGKUNSTAUSSTELLUNG OPEN-EXPO * Freitag | 10.Februar | 19:00 Uhr | TUFA Großer Saal COMING TOGETHER …beherzt! JugendEnsembleNeueMusik Rheinland-Pfalz/Saar * Freitag | 10.Februar | 20:30 Uhr | Viehmarktthermen KOMMENDE ZEITEN ...geschöpftes Spiel Kalrlheinz Stockhausen: Für Kommende Zeiten Ensemble für Intuitive Musik / Weimar * Freitag | 10.Februar | 22:00 Uhr | TUFA 1. OG GOLDBERGE ...tastenweise Aleksandra Grychtolik und Alexander Grychtolik / Cembalo Duo * Samstag | 11.Februar | 18:00 Uhr | TUFA Großer Saal FREUDEN ...mit vollen Händen Karlheinz Stockhausen: Freude für „ 2 Harfen“ (aus dem Zyklus Klang) Chu-Heng Liao | Harfe Wei-Ching Tseng | Harfe * Samstag | 11.Februar | 19:30 Uhr | AMG ( Atrium des Angela Merici Gymnasium) WIDERSTÄNDE ...voller Wärme Gerhard Stäbler: O Muro für Sopran, 2 Schlagzeuger, Eisblöcke und Tonband Kunsu Shim: „Wechselspiele“ für zwei Performer simultan mit: „for you“ für einen Performer Cuzmán Calzada und Sophia Sheps: Winterpiece * Samstag | 11.Februar | 21:00 Uhr | TUFA Großer Saal TENDENZEN … aufgespürt Konzertprojekt von "work in progress – Berlin" Aspekte japanischer Gegenwartsmusik * Samstag | 11.Februar | 22:30 Uhr | TUFA 1.OG ANSPRACHEN...nicht aus der Luft gegriffen Richard Haynes - Klarinette SOLO Sonntag | 12.Februar | 16:00 Uhr | TUFA 1. OG 3 HIMMELSRICHTUNGEN ...vereint Versuch einer Nichtannäherung Joss Turnbull, Perkussion Bernd Bleffert, Klangobjekte und Installation Naranbaatar Purevdorj, mongolischer Ober- und Untertongesang, Pferdekopfgeige * Sonntag | 12.Februar | 18:00 Uhr | TUFA Großer Saal BELCANTI ...aus voller Brust Linda Hirst / Mezzosopran + Martin Lindsay / Bariton * Sonntag | 12.Februar | 20:00 Uhr | Museum am Dom ZEITDEHNUNGEN ...verliert sich hier nur ein Ton irgendwo unbemerkt …. Morton Feldman "for Bunita Marcus" Satoko Inoue - Klavier Mit Uraufführungen, ungewöhnlichen Neuigkeiten und überraschenden „Paarungen“ präsentiert Opening 17 an 3 Tagen erstmals 4 Spielorten ein intensives und facettenreiches Programm. In 10 Konzerten spielen: Das JugendEnsembleNeueMusik Rheinland-Pfalz/Saar, ein britisches Vokal-Duo mit Martin Lindsay und Linda Hirst, das deutsch-polnische Cembalo-Duo mit Aleksandra und Alexander Grychtolik, die 2 chinesischen Harfenspielerinnen Chu-Heng Liao und Wei-Ching Tseng , die niederländische Mezzosopranistin Truike van der Poel gemeinsam mit der japanischen Schlagzeugerin Rie Watanabe, und dem Kölner Schlagzeuger Dirk Rothbrust , die deustch- koreanischen Komponisten/Performer Gerhard Stäbler und Kunsu Shim, die Klangkünstler Sofia Sheps und Guzmán Calzada aus Uruguay, das Ensemble „work in progress - Berlin“, der australische Klarinettist Richard Haynes, ein deutsch-deutsch-mongolisches Trio mit dem Trommler Joss Turnbull, dem Klangkünstler Bernd Bleffert und dem Pferdekopfgeige spielenden und singenden Naranbaatar Purevdorj, das Weimarer Ensemble für Intuitive Musik EFIM und die japanische Pianistin Satoko Inoue. Eröffnet wird das Festival wie immer mit der Klangkunstausstellung OPEN-EXPO im 2. OG der TUFA mit Arbeiten von Klaus Maßem und Bernd Bleffert. 3 Extra-Projekte mit dem JugendEnsembleNeueMusik, dem Cembalo-Duo: Aleksandra und Alexander Grychtolik sowie dem Obertonsänger Naranbaatar Purevdorj finden im Rahmen „Opening für Schüler“ statt. Wir freuen uns auf reges und vielseitiges Wahr-Nehmen! Bernd Bleffert und Thomas Rath künstlerische Leitung Freitag | 10.Februar | 19:00 Uhr | TUFA Großer Saal COMING TOGETHER …beherzt! JugendEnsembleNeueMusik Rheinland-Pfalz/Saar Frederic Rzewski:(A Life) (1992) Henry Purcell: Fantasia Upon One Note (1680) John Cage:Trio (1936) Markus Radke: a common tone (2015) Anonymus/Thomas Preston: Uppon La Mi Re (16. Jh.) Frederic Rzewski: People United Will Never Be Defeated (1975) Frederic Rzewski: Coming Together (1971) Christina Hammes - Flöte Lena Quernes - Klarinette Chantal Ortynski - Saxophon Jasmin Weinelt - Trompete Franz Rieks - Klavier Simon Stemmler - Klavier Joëlle Lieser - Schlagzeug Alina Schiffels - Schlagzeug Lorenz Wagner - Schlagzeug Sophie-Marie Kemnitzer - Violine Felicitas Lock - Violine Julian Schorr - Violine Kim Brunner - Viola Björn Gard - Violoncello Olga Borzaja - Violoncello Walter Reiter - Musikalische Leitung Das JugendEnsembleNeueMusik Rheinland-Pfalz/Saar (JENM) wurde 1991 auf Initiative des rheinland-pfälzischen Komponisten Prof. Dr. Karl Josef Müller gegründet. Die künstlerische Leitung obliegt seit 2003 Walter Reiter. Im Jahr 2004 wurde eine Kooperation mit dem Landesmusikrat Saar aufgebaut, die seither erfreuliche Ergebnisse hervorgebracht hat. In Zusammenarbeit mit renommierten Komponisten und hochrangigen Interpreten beschäftigen sich junge Musikerinnen und Musiker mit repräsentativen und stilbildenden Werken der zeitgenössischen Musik. Ziel ist die intensive Auseinandersetzung mit Neuer Musik, die weit über die bloße Vermittlungsidee hinausgeht. Ein Stück von Frederic Rzewski ist hierbei gleichsam programmatisch: Coming Together! „ i think the combination of age and the greater coming together is responsible for the speed of the passing time. it's six months now and i can tell you truthfully few periods in my life have passed so quickly. i am in excellent physical and emotional health. there are doubtless subtle surprises ahead but i feel secure and ready. as lovers will contrast their emotions in times of crisis, so am i dealing with my environment. in the indifferent brutality, incessant noise, the experimental chemistry of food, the ravings of lost hysterical men, i can act with clarity and meaning. i am deliberate--sometimes even calculating--seldom employing histrionics except as a test of the reactions of others. i read much, exercise, talk to guards and inmates, feeling for the inevitable direction of my life.“ … thus wrote Sam Melville, inmate at the Attica state prison in upstate New York in the spring of 1971. Crucial to the audience’s perception of this piece, therefore, must be the otherwise un-noted fact that he died in September of the next year, as a result of a wound sustained during prison riots, in which the inmates successfully, if only briefly, overtook parts of the prison and held guards as hostages. The letter was subsequently published, first in a magazine, where it was read by Frederic Rzewski. Wrote the composer: „As I read it I was impressed both by the poetic quality of the text and by its cryptic irony. I read it over and over again. It seemed that I was trying both to capture a sense of the physical presence of the writer, and at the same time to unlock a hidden meaning from the simple but ambiguous language. The act of reading and rereading finally led me to the idea of a musical treatment.“ The People United Will Never Be Defeated! ist der Titel eines 1975 entstandenen, umfangreichen Variationenwerks für Klavier über das chilenische Protestlied «El pueblo unido». Es entstand während des chilenischen Präsidentschaftswahlkampfs des sozialistischen Bewerbers Salvador Allende 1970. Nach dem Putsch gegen den demokratisch gewählten Präsidenten Allende im Jahr 1973 wurde das Lied zu einem Symbol des Widerstands gegen die Diktatur und zur Botschaft an die unterdrückten Völker der Welt: «El Pueblo unido,jamás será vencido!» – «Das vereinte Volk wird niemals besiegt werden!» Es ist Frederic Rzewskis Stellungnahme gegen die Politik der Regierung seines eigenen Landes und sein Bekenntnis zum Befreiungskampf der unterdrückten Völker. Die Uraufführung des Werks, das zu den komplexesten Variationenzyklen der Musikgeschichte zählt, fand am 7. Februar 1976 durch die Pianistin Ursula Oppens statt. "a common tone" von Markus Radke setzt sich mit den Möglichkeiten der Reduktion des harmonischen und rhythmischen Materials auseinander und beschäftigt sich ebenso mit der Fiktion der Klangwelt eines einzelnen Tons. Das Quartett entstand im September 2015. Fantazia upon one note 1681 griff der 21jährige Henry Purcell, Musikzögling der königlichen Kapelle in London, zur altehrwürdigen Gattung der Fantazia, um sein kompositorisches Gesellenstück abzuliefern. Es war ein Akt der schweigenden Opposition gegen den englischen Königshof, wo Charles II. jede Form von “alter Musik” verboten hatte, so auch die Fantasien, die damals schon seit über 100 Jahren im Gebrauch waren. Purcell schrieb damals insgesamt 18 Fantasien: drei zu drei Stimmen, zwölf zu vier Stimmen, zwei In Nomine und die Fantazia upon one note. In allen seinen Fantasien zeigte sich der junge Komponist mit den Techniken der englischen “Fantazia” wohl vertraut. Die Warnung der Theoretiker vor allzu großer “variety” in der Modulation nahm er freilich nicht allzu ernst, sondern
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