15.2. – 2.3. 2019 Neuinszenierung SERSE Oper in drei Akten von Georg Friedrich Händel Max Emanuel Cencic Regie Rifail Ajdarpasic Ausstattung George Petrou Dirigent Mit Franco Fagioli, Max Emanuel Cencic, Lauren Snouffer, Katherine Manley, Ariana Lucas, Pavel Kudinov, Yang Xu Premiere 15.2.19 GROSSES HAUS Weitere Vorstellungen 17., 22., 24., 26.2.2019

Wiederaufnahme ALCINA Oper in drei Akten von Georg Friedrich Händel James Darrah Regie MacMoc Design Ausstattung Andreas Spering Dirigent Mit Lauren Fagan, David Hansen, Aleksandra Kubas-Kruk, Benedetta Mazzucato u. a. Wiederaufnahme 23.2.19 GROSSES HAUS 2018 HÄNDEL-FESTSPIELE INTERNATIONALE 41. Weitere Vorstellungen 27.2 & 1.3.19

Konzerte mit Vivica Genaux & Ann Hallenberg und der Badischen Staatskapelle, Max Emanuel Cencic, Herve Niquet & vielen mehr!

Der Vorverkauf startet am 16.2.18.

WWW.STAATSTHEATER.KARLSRUHE.DE FESTSPIELKALENDER

SO 11.2. MITGLIEDERVERSAMMLUNG SA 24.2. ALCINA S. 14 DER HÄNDEL-GESELLSCHAFT KARLSRUHE e. V. Dramma per musica von Georg Friedrich Händel 10.00 MITTLERES FOYER 19.00 GROSSES HAUSS

SONNTAG VOR DER PREMIERE: ALCINA SO 25.2. PREISTRÄGERKONZERT DES HÄNDEL-JUGENDPREISES S. 104 Dramma per musica von Georg Friedrich Händel der Händel-Gesellschaft Karlsruhe e. V. 11.00 – 12.00 KLEINES HAUS 11.00 KLEINES HAUS

FR 16.2. ERÖFFNUNG DER 41. INTERNATIONALEN HÄNDEL-FESTSPIELE SEMELE S. 74 18.00 MITTLERES FOYER Musikalisches Drama von Georg Friedrich Händel 15.00 GROSSES HAUS ALCINA S. 14 Dramma per musica von Georg Friedrich Händel ABENDSTERNE 2 S. 108 19.00 GROSSES HAUS PREMIERE MUSIK FÜR KÖNIGINNEN Margo Arsane, Cameron Shahbazi, SA 17.2. KONZERT VALER SABADUS – TIRANNO AMOR S. 42 Marcel Raschke, Christian-Markus Raiser Arien und Instrumentalwerke von Händel, 20.00 EVANGELISCHE STADTKIRCHE Porpora und Vivaldi 19.00 GROSSES HAUS MO 26.2. KAMMERKONZERT DER DEUTSCHEN HÄNDEL-SOLISTEN S. 120 20.00 KLEINES HAUS SO 18.2. ÖKUMENISCHER FESTGOTTESDIENST S. 48 10.30 EVANGELISCHE STADTKIRCHE am Marktplatz DI 27.2. ALCINA S. 14 Dramma per musica von Georg Friedrich Händel ALCINA S. 14 19.00 GROSSES HAUS Dramma per musica von Georg Friedrich Händel 15.00 GROSSES HAUS MI 28.2. SEMELE S. 74 Musikalisches Drama von Georg Friedrich Händel MO 19.2. ABENDSTERNE 1 S. 52 19.00 GROSSES HAUS VERBORGENE SCHÄTZE Tuva Semmingsen I Spissky & Friends DO 1.3. ABENDSTERNE 3 S. 126 19.30 CHRISTUSKIRCHE BAROCKGEISTER Stefano Montanari MI 21.2. ALCINA S. 14 19.30 CHRISTUSKIRCHE Dramma per musica von Georg Friedrich Händel 19.00 GROSSES HAUS FR 2.3. HÄNDEL-GALA S. 134 Franco Fagioli & il pomo d’oro DO 22.2. 3. SONDERKONZERT S. 64 19.00 GROSSES HAUS FESTKONZERT DER DEUTSCHEN HÄNDEL-SOLISTEN Werke von Händel, Geminiani, Corelli und Muffat SO 4.3. 33. INTERNATIONALE HÄNDEL-AKADEMIE S. 142 19.00 GROSSES HAUS Zwischen gestern und morgen – Ein Intermezzo in Worten und Tönen 17.00 KLEINES HAUS FR 23.2. SEMELE S. 74 MUSIKALISCHES DRAMA VON GEORG FRIEDRICH HÄNDEL 19.00 GROSSES HAUS WIEDERAUFNAHME GRUSSWORTE

Liebes Publikum, Liebe Besucherinnen und Besucher, stolz dürfen wir auf die letztjährigen der gegenwärtigen, vielfältigen und inter- das 1715 gegründete und damit ver- als Sozialsatire auf heutige gesellschafts­ erfolgreichen Jubiläumsfestspiele 2017 nationalen Barockszene. Für Opernstars gleichsweise junge Karlsruhe gilt heute politische Zusammenhänge inszenierte. zurückblicken, die ein beeindruckendes wie Franco Fagioli, Valer Sabadus, Layla als geschichtsträchtige Stadt mit kul- Zeugnis für die außergewöhnliche baden- Claire und Andreas Wolf sowie die hoch- tureller Tradition. Einen großen Beitrag Besonders am Herzen liegt mir die Konzert­ württembergische Barocktradition sind. rangigen Dirigenten Rinaldo Alessandrini, dazu leisten seit Jahren die INTERNA- reihe Abendsterne, die berührende und Gleichzeitig haben sie auch gezeigt, Christopher Moulds und Andreas Spering TIONALEN HÄNDEL-FESTSPIELE, ein anregende musikalische Erlebnisse auch welch beispiellosen Weg die Händel-Tage wird Karlsruhe für die Zeit der HÄNDEL- Highlight der Karls­ruher Kulturlandschaft. außerhalb des Theatergebäudes etwa in seit ihrer Gründung zurückgelegt haben. FESTSPIELE zum zweiten Zuhause. Außer- Das BADISCHE STAATSTHEATER ist für der Evangelischen Stadtkirche oder in der Einst angelegt als exklusives Format für dem bereichern sie die verschiedenen die Vielfalt seines Spielplans auf hohem Christuskirche am Mühlburger Tor bietet. Liebhaber und Experten entwickelte sich Produktionen mit unterschiedlichen Auffüh- künstlerischem Niveau bekannt. Es ist Das von Christian-Markus Raiser gegrün- die Veranstaltungsreihe nach und nach rungspraktiken und -stilen. So dürfen Sie also nicht ver­wunderlich, dass neben ei- dete Karlsruher Barockorchester und der zu einem international anerkannten und also gespannt sein auf abwechslungsreiche nem Ring-Zyklus, Auftragswerken, großen ebenfalls von ihm gegründete CoroPiccolo erfolgreichen Festival, das Jahr für Jahr Theater- und Konzerterlebnisse, in denen Belcanto-Opern sowie Werken von Verdi zeigen in Abendsterne 2, wie sehr die mit ausgezeichneten Programmen und Sie Händel aus verschiedenen Blickwinkeln und Mozart auch die INTERNATIONALEN liebevolle Pflege der Musik Händels und hochkarätigen Besetzungen Aufsehen betrachten und auf unterschiedlichste Art HÄNDEL-FESTSPIELE 2018 von Michael anderen Komponisten seiner Zeit in Karls­ erregt – so auch in diesem Jahr. und Weise erleben können – den italieni- Fichtenholz mit hoher künstlerischer Kom- ruhe verwurzelt ist. Das Programm der schen, den deutschen und den englischen petenz und programmatischem Ehrgeiz INTERNATIONALEN HÄNDEL-FESTSPIELE Im Mittelpunkt des diesjährigen Festspiel- Händel. Lassen Sie sich von diesem Facetten- ausgerichtet werden. Das ausgezeichnete ist vielfältiger denn je, überzeugen Sie sich programms steht Händels „Dramma per reichtum begeistern! und qualitativ hochwertige Programm der selbst! musica Alcina“, mit dem die Geschichte Festspiele lockt nicht nur regionales Publi- der HÄNDEL-FESTSPIELE 1978 begann. Für die diesjährige Umsetzung wünsche kum sondern auch Zuschauer aus ganz In der Inszenierung des jungen amerikani- ich allen Beteiligten viel Erfolg und Ihnen, Deutschland und Europa regelmäßig nach schen Regisseurs James Darrah wird die liebes Publikum, eindrückliche Musik- Karlsruhe. Oper mit hervorragender internationaler theatererlebnisse! Besetzung in Karlsruhe zum ersten Mal in Zwei große Händel-Opern stehen in Originalform und -sprache erklingen. diesem Jahr auf dem Programm: die Neuinszenierung der Zauberoper Alcina Immer wieder vereinen die INTERNATIO- in der Regie von James Darrah, der sein NALEN HÄNDEL-FESTSPIELE bedeutende Theresia Bauer MdL Debüt in Deutschland geben wird, sowie Künstler aus der ganzen Welt und werden Ministerin für Wissenschaft, Forschung die Wiederaufnahme der Erfolgsproduk- Dr. Frank Mentrup so in diesem Jahr einmal mehr zum Spiegel und Kunst des Landes Baden-Württemberg tion Semele, die Regisseur Floris Visser Oberbürgermeister

2 3 Liebe Händel-Freundinnen und Freunde aus Nah und Fern, Liebes Festspielpublikum,

Die Karlsruher Händel-Pflege bezieht viel gibt es Die Internationale Händel-Akademie unter der künstlerischen Leitung von Im Mittelpunkt stehen die Arbeiten zweier Energie und Inspiration aus dem engen und zwischen gestern und morgen. Finanziell Micheal Fichtenholz haben sich die junger Regisseure: James Darrah mit der nachhaltigen Zusammenwirken mehrerer ermöglicht wird sie v.a. durch Mittel der INTERNATIONALEN HÄNDEL-FESTSPIELE Neuproduktion Alcina und Floris Visser mit Händel-Institutionen. Bei den DEUTSCHEN Händel-Gesellschaft und eine vom ver­ in den letzten Jahren enorm weiterent­ der Wiederaufnahme von Semele. Zwei HÄNDEL-SOLISTEN – die ebenso wie der storbenen Ltd. Ministerialrat a. D. Dr. Peter wickelt. Wir konnten im vergangenen Jahr unterschiedliche Regiehandschriften, die FESTSPIELCHOR bei beiden Opernpro- Selbach testamentarisch zweckgebundene ein beeindruckendes 40. Jubiläum feiern. uns ganz verschiedene Perspektiven auf duktionen beteiligt sind – wirken wieder Spende an die Händel-Gesellschaft „zur Der aus diesem Anlass gegründete FEST- Händels Werk öffnen. Ich hoffe, dass für Teilnehmer der INTERNATIONALEN Unterstützung der INTERNATIONALEN SPIELCHOR und die Konzertreihe Abend­ sie ebenso wie für Tobias Kratzer, David HÄNDEL-AKADEMIE des Vorjahres mit, HÄNDEL-AKADEMIE 2018“. sterne werden auch 2018 das Programm Herrmann, Benjamin Lazar oder Yuval die als StipendiatInnen wichtige Musi­ bereichern. Karlsruhe ist der Ort, an dem Sharon Karlsruhe den Weg für große ziererfahrungen sammeln können, auch Die Händel-Gesellschaft präsentiert wie- immer wieder große Talente entdeckt Karrieren bereiten kann. dank der Unterstützung durch die Händel- der das Preisträgerkonzert des Händel- werden, die sich hier wohlfühlen und Gesellschaft. Überhaupt ist die bis in die Jugendwettbewerbs mit Nachwuchs- gerne wieder zurückkehren. Ich freue mich Was wären die FESTSPIELE ohne die vie- USA und Japan ausstrahlende INTER- künstlerInnen ab 7 (!) Jahren und den besonders auf die Händel-Gala mit Franco len Freunde und Unterstützer! Ich danke NATIONALE HÄNDEL-AKADEMIE, ohne ökumenischen Festgottesdienst. Fagioli, der Karlsruhe seit 2008 als seine besonders der BBBank für ihr langfristiges deren Vorarbeiten gar manche Produktion Stammbühne bezeichnet und hier viele Engagement sowie dem Kuratorium der in Karlsruhe und auch an anderen Händel- Ich wünsche allen Festspielbesuchern Triumphe gefeiert hat, oder das Konzert HÄNDEL-GESELLSCHAFT. Ihnen und uns Festspielstätten nicht möglich gewesen inspirierende Opernabende, spannende mit Valer Sabadus, der hier als Anfänger wünsche ich viele anregende Begegnungen wäre, wichtig für den künstlerischen Konzerterlebnisse und allen Mitwirkenden zum ersten Mal 2011 auftrat und nun als mit den Werken Händels! Nachwuchs und für die Händel-Interpre- auf und hinter den Bühnen viel Glück und bekannter Star der Barockmusikszene tation in Europa und darüber hinaus. Mit Erfolg! wieder zu erleben ist. Layla Claire sang modifiziertem Konzept und nach intensi- hier ihre allererste Händel-Rolle 2016 und vem Kontakt vom Vorstand der Akademie verkörpert jetzt Alcina, die Traumrolle aller und der Händel-Gesellschaft mit der Politik Primadonnen.­ Unsere Ensemblemitglieder besteht berechtigte Hoffnung auf einen Alexandra Kadurina, Nicholas Brownlee Ihr zweijährigen Akademie-Turnus ab 2019. und Alexey Neklyudov stehen neben den Prof. Dr. Peter Overbeck internatio­nalen Stars auf der Bühne und Doch auch ohne städtische Unterstützung Vorsitzender der HÄNDEL-GESELLSCHAFT verorten somit das musikalische Niveau Peter Spuhler ist die Akademie 2018 präsent: Am 4.3.2018 KARLSRUHE e. V. unseres Hauses. Generalintendant

4 5 6 7 EINFÜHRUNG LIEBE – ZERSTÖRUNG

Charme nicht wiederstehen kann und will. Konzert von Valer Sabadus Tiranno amor Ein schöner Anlass für Sopran und Tenor sowie im Kammerkonzert der DEUTSCHEN für eine musikalische „Zeit zu zweit“ – HÄNDEL-SOLISTEN, Eros und Thanatos, doch wieder kein Duett: Die sterbliche ergänzen das Thema „Liebe – Zerstörung“, Frau ist dem untersterlichen Gott nicht das uns eine interessante neue Perspek- gleich und es nicht wert. Sie darf ihn tive auf Händels Musik eröffnet und einen MICHAEL FICHTENHOLZ ÜBER DAS PROGRAMM bewundern und mit ihm das Liebesbett Blick in unser Innerstes verschafft. Mir, als DER INTERNATIONALEN HÄNDEL-FESTSPIELE 2018 teilen – aber ihm gleich werden, zur Göttin Künstlerischem Leiter, ist es eine beson- und Gemahlin, das darf sie auf keinen Fall. dere Ehre, einige bedeutende Künstler Liebe hat einen bitteren Geschmack. In beiden Bühnenwerken von Händel, Dies versteht sie erst zu spät, als sie von in Karlsruhe begrüßen zu dürfen, und sie Sie tut wirklich weh. Und sie führt zu die in Karlsruhe dieses Jahr präsentiert Jupiters Macht verbrannt wird. Die Götter einzuladen, über das Thema nachzudenken Selbstzerstörung. Obwohl es sehr melo­ werden, finden sich keine schönen Liebes­ aber macht die Tatsache, dass sie für die und dabei neue Dimensionen auszuloten. dramatisch klingen mag, wenn wir die duette, wie sonst in der Barock­oper – und Menschen unerreichbar sind, auch nicht Das Festspielprogramm 2018 ist eine bunte Liebe, größtes und wichtigstes Geschenk oft bei Händel selbst – üblich. Beide Titel- glücklich – denn auch sie können abge- Mischung aus glücklichen Wiederbegeg­ an die Menschheit, aus diesem Blickwinkel figuren – Alcina und Semele – werden lehnt werden. Wie der schöne Gott Apollo, nungen und neuen Bekanntschaften. Layla betrachten, müssen wir zugeben, dass von der Liebe vernichtet. Der mächtigen der mit seinem Liebesbegehren das Le- Claire gibt ihr Debüt als Händels Alcina, dieses Drama mit unserer Realität doch Zauberin Alcina versagt ihre Zauberkraft bensende der zärtlichen und seiner Liebe eine Traumpartie für jede Sopranistin, und sehr viel zu tun hat. Jeder kann Beispiele genau in dem Moment, als sie sich der gegenüber gleichgültigen Nymphe Daphne bereitet uns ohne Zweifel mit ihrer runden, aus seinem eigenen Leben nennen. Wie oft Liebe hingibt. Zahlreiche Liebhaber, Ritter verursacht. Wusste Händel selbst, der farbenreichen Stimme ganz besondere lieben wir, ohne geliebt zu werden? Wie und Helden, einst so tapfer und schön, eine unglaubliche internationale Karriere Momente. Nach dem Riesenerfolg des oft bringt uns und unsere Angehörigen langweilen sie und Alcina verwandelt sie machte, was es heißt, Gott zu sein? Wenn Oratoriums Theodora 2017 kehren David eine unerwiderte Liebe zur Verzweiflung, in Gegenstände oder Tiere. Nicht so Rug- dich alle bewundern und sogar vergött- Hansen für seine Paraderolle des Ritters stürzt sie uns in Depressionen und isoliert giero, für den ihre Liebe unerschöpflich lichen, aber keiner in dir den Menschen Ruggiero in Alcina und Tuva Semmingsen uns von der Welt? Wie viele Jahre – wenn scheint. Und genau er verursacht ihren sieht? Auch Apollo, in Händels früher italie- für einen Kammerabend mit Arien von nicht unsere beste Lebenszeit – opfern wir Untergang. Kein Liebesduett am Ende, nischen Kantate Apollo e Dafne, die wir im Antonio Vivaldi zurück nach Karlsruhe. den Liebesillusionen, diesem vergeblichen auch nicht zwischen Ruggiero und seiner Rahmen des Festkonzertes hören, bleibt Aleksandra Kubas-Kruk, die 2017 kurz- Wunsch, jemanden zu bekommen, der nicht Braut Bradamante – wir möchten, nach- am Ende ganz alleine. Er hat von Geburt an fristig in der Wiederaufnahme Arminio für uns bestimmt ist? Noch schlimmer mag dem wir Alcinas Tragödie mit ihrer berüh- alles, was man sich erträumen kann – und eingesprungen ist und sich mit ihrem es sein, wenn wir eine einst gewonnene renden Musik erlebt haben, keines hören. doch nicht, was er will. glasklaren Koloratursopran in die Herzen Liebe verlieren – dann geht die Welt für uns Fast die Hälfte des Musikdramas Semele des Festspielpublikums gesungen hat, sofort unter und diesem Untergang können lang sehen wir die schöne junge Frau, um- Viele Motive aus dem Festspielprogramm, kehrt ebenfalls zurück in die Fächerstadt – viele einfach nicht entgehen. armt von dem machtvollen Gott, der ihrem auch in dem speziell für Karlsruhe kreierten als Alcinas Schwester Morgana, einer der

8 9 WIR DANKEN

faszinierendsten Partien, die Händel für re Musik- und Theatererlebnisse. Die Karls­ den Kuratoriumsmitgliedern der HÄNDEL-GESELLSCHAFT KARLSRUHE e. V. dieses Stimmfach je komponiert hat. Zwei ruher Chormusiktradition im Rahmen der für ihre großzügigen Spenden Karlsruher Lieblinge, auf die mit großer 41. HÄNDEL-FESTSPIELE blüht wieder auf: Ungeduld gewartet wurde – Franco Fagioli Mit zwei großen Chorwerken von Händel, Dr. Bernhard Schareck Vorsitzender und Valer Sabadus – sind wieder da, um dem Trauer-Anthem für Königin Caroline Dr. Melitta Büchner-Schöpf uns mit ihren einzigartigen Stimmen zu und der Geburtstags-Ode für Königin Susanne Freytag media@home Freytag verwöhnen. Verpassen Sie nicht den Anne, treten in der Evangelischen Stadt­ Dr. Michael Göhringer großen Auftritt des italienischen kirche das Karlsruher Barockorchester RA Hermann Heil Virtuosen Stefano Montanari, des sowie der CoroPiccolo unter der Leitung Dr. Friedrich Georg Hoepfner Barockgeigers par excellence. von Christian-Markus Raiser auf. Michael Huber Sparkasse Karlsruhe Michael Lang Autohaus Lang Aber auch viele neue Gesichter und viele Nehmen Sie sich Zeit für Händel! Prof. Dr. Jürgen Morlok reizende Persönlichkeiten, auf die man Prof. Dr. Wolfgang Müller BBBank sehr gespannt sein darf, kommen zum Heinz Ohnmacht BGV Badische Versicherungen ersten Mal nach Karlsruhe: So der hoch- Ihr Joachim Peters begabte junge amerikanische Regisseur Dr. med. Sabine Raulin James Darrah, der mit seinem Team eine Dipl.-Ing. Herman Rotermund unerwartete Deutung von Alcina anbie- Dr.-Ing. Bernd Schuppener tet und neue Wege durch das berühmte Michael Fichtenholz Susanne Strobach-Brillinger Meisterwerk weist. Dazu die italienische Künstlerischer Leiter Kontraltistin Benedetta Mazzucato als Ltd. Ministerialrat a. D. Dr. Peter Selbach für die Vermächtnisspende an die Bradamante in Alcina, eine bezaubernde Händel-Gesellschaft zugunsten der INTERNATIONALEN HÄNDEL-AKADEMIE 2018 neue Semele – Anna Devin, die heutzutage als vorbildliche Händel-Stimme in England der BBBank für die nachhaltige Unterstützung der Opern-Neuproduktionen gilt, und der ausdrucksstarke Randall Bills in seinem Rollendebüt als Jupiter. der HÄNDEL-GESELLSCHAFT KARLSRUHE e. V. für vielfältige Unterstützung Gemeinsam mit den jungen Ensemble­ der Privatbrauerei Hoepfner für die Unterstützung der Premierenfeier mitgliedern des STAATSTHEATERS – dem Feuerwehrausstatter Wiese-Gruppe.de für seine freundliche Unterstützung Alexey Neklyudov, Alexandra Kadurina und Nicholas Brownlee – sowie den Für die Dreherlaubnis danken wir fantastischen DEUTSCHEN HÄNDEL- Therme Vierordtbad SOLISTEN, bereiten sie uns ganz besonde- VeniceBeach Karlsruhe Premium Fitness

10 11 12 13 ALCINA Oper von Georg Friedrich Händel HWV34 HÄNDEL-FESTSPIELCHOR Text nach dem Libretto von Antonio Fanzaglia zu der Oper L’isola d’Alcina von Riccardo Sopran Mariann Grieshaber, Chengchun Feng, Tanja Kraft, Carlotta Lipski, Tatjana Broschi, nach Orlando furioso von Ludovico Ariosto Ryasanova, Sophie-Luise Stengel Alt Luise von Garnier, Maria Kalmbach, Anne-Sophie Uraufführung am 16. April 1735 am Covent Garden Theatre in London Pied, Pauline Stöhr, Denise Strohmaier Tenor Alejandro Benavides, Shichao Cheng, Hannes Kehl, Wolfgang Müller, Tom Maurice Volz Bass Leonhard Geiger, Daniel In italienischer Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln Pastewski, Felix Seibert, Peter Woidelko

DEUTSCHE HÄNDEL-SOLISTEN Alcina, eine Zauberin LAYLA CLAIRE 1. Violine Andrea Keller, Wolfgang von Kessinger, Christoph Timpe, Helmut Hausberg, Ruggiero, ein Ritter DAVID HANSEN Michael Gusenbauer, Eva Scheytt, Hongxia Cui 2. Violine Christoph Mayer, Martin Morgana, Alcinas Schwester ALEKSANDRA KUBAS-KRUK Kalista, Danylo Gertsev, Salma Sadek, Matthias Hummel, Sangeun Ju* Viola Jane Bradamante, Ruggieros Braut, verkleidet Oldham, Klaus Bundies, Gabrielle Kancachian, Andreas Pilger Violoncello Markus als ihr eigener Bruder Ricciardo BENEDETTA MAZZUCATO Möllenbeck, Jonathan Pesek, Dmitri Dichtiar, Bernhard Hentrich Violone David Sinclair, Oronte, Heerführer Alcinas, Michael Neuhaus Cembalo Rien Voskuilen Laute Sören Leopold, Michael Dücker Oboe & Geliebter Morganas ALEXEY NEKLYUDOV Blockflöte Susanne Regel, Wolfgang Dey Fagott Rhoda Patrick, Marita Schaar Horn Oberto, Sohn des Paladins Astolfo, Christian Binde, Renée Allen auf der Suche nach seinem Vater CARINA SCHMIEGER *Stipendiatin der INTERNATIONALEN HÄNDEL-AKADEMIE KARLSRUHE 2017 Melisso, Bradamantes Vertrauter NICHOLAS BROWNLEE Gefolge Alcinas CLEO FRIEDRICH, ANTHEA GIUDITTA, Musikalische Assistenz Irene-Cordelia Huberti, Olga Zheltikova Regieassistenz und MARIE GLINKA, DOMINIK HÖß, Abendspielleitung David Laera Bühnenbildassistenz Soojin Oh Kostümassistenz Stefanie WITALIJ KÜHNE, TRISTAN TORNAROLLI Gaissert, Greta Langenberg, Lia Wallfish Übertitel Boris Kehrmann Inspizienz Eva von Bülow- Schuch Leitung der Statisterie Oliver Reichenbacher Kostümpraktikantin Evelyn Lerich Musikalische Leitung ANDREAS SPERING Regie JAMES DARRAH Technische Direktion Ivica Fulir, Ralf Haslinger Bühne Ekhard Scheu, Margit Bühne & Licht MACMOC DESIGN – Weber Leiter der Beleuchtung Stefan Woinke Licht Christoph Häcker Leiter der EMILY MACDONALD, CAMERON MOCK Tonabteilung Stefan Raebel Ton Gunter Essig, Jan Pallmer Leiter der Requisite Ralf Kostüme CHRISI KARVONIDES-DUSHENKO Haslinger Werkstättenleiter Guido Schneitz Konstrukteur Eduard Moser Malersaal Video ADAM LARSEN Giuseppe Viva Leiter der Theaterplastiker Ladislaus Zaban Schreinerei Rouven Bitsch Chorleitung CARSTEN WIEBUSCH Schlosserei Mario Weimar Polster- und Dekoabteilung Ute Wienberg, Bernhard Busse Dramaturgie MICHAEL FICHTENHOLZ, BORIS KEHRMANN Kostümdirektorin Christine Haller Gewandmeister/In Herren Petra Annette Schreiber, Robert Harter Gewandmeisterinnen Damen Tatjana Graf, Karin Wörner, Helena Wachauf WaffenmeisterMichael Paolone, Harald Heusinger Schuhmacherei Thomas PREMIERE FR 16.2. 19.00 GROSSES HAUS Mahler, Nicole Eyssele, Valentin Kaufmann Modisterei Diana Ferrara, Jeannette Weitere Vorstellungen 18.2. 15.00, 21.2. 19.00, 24.2. 19.00, 27.2. 19.00 Hardy Kostümbearbeitung Andrea Meinköhn Chefmaskenbildner Raimund Ostertag 3 Stunden 45 Minuten, Pausen nach dem 1. & 2. Akt Maske Melanie Langenstein, Marion Kleinbub, Dorothe Sonntag-Molz, Sotirios Noutsos, Karin Grün, Inken Nagel, Niklas Klaiber, Melissa Döberl, Kerstin Wieseler, Wir danken der BBBank für die großzügige Unterstützung der Neuproduktion Sina Burkard

14 OPER ALCINA ALCINA OPER 15 ZUM INHALT

Ein Küstenstrich auf der Insel Alcinas und Alcinas Zauber, beschimpft sie und lässt Boden zerstört. Anschließend versucht bleibt, schwört sie ihm schreckliche Rache. Morganas, ihrer Schwester. Mit Melissos sie stehen. er seine Beziehung zu Morgana zu retten, Bradamante erklärt, sie werde die Insel Hilfe hat sich Bradamante dorthin auf­ die ihn aber zurückweist. Ruggiero und nicht verlassen, bevor nicht alle verwandel- gemacht, um ihren Gatten Ruggiero der Alcinas Knecht Oronte hat von Morganas Bradamante treffen sich am ausgemach- ten Ex-Geliebten der Zauberin befreit seien. verliebten Zauberin zu entreißen. Brada- neuer Liebe erfahren und will den Rivalen ten Ort zur gemeinsamen Flucht. Ruggiero Ruggiero stimmt zu und führt Ricciardo, mante hat einen Zwillingsbruder Ricciardo, stellen. Morgana kündigt ihre Beziehung nimmt wehmütig Abschied von der Insel, Melisso und Bradamante in die Schlacht. mit dem sie ständig verwechselt wird. auf und rennt Ricciardo hinterher. Um sich bevor sie Melisso entgegen eilen. Alcina zu rächen, redet Oronte Ruggiero ein, Alci- schart ihr Gefolge um sich und beginnt ein Oronte teilt Alcina den Sieg Ruggieros und 1. AKT na liebe Ricciardo. Ruggiero macht Alcina Zauberritual, das Ruggiero auf der Insel der Kreuzritter mit. Oberto erinnert Alcina eine Szene. Die versucht ihn mit ihren bannen soll. Die Geister antworten aber an ihr Versprechen, ihm seinen Vater zu- Ein Orkan, bei dem es nicht mit rechten Liebeskünsten wieder zu beruhigen und nicht. rückzugeben. Alcina greift ihn an, um seine Dingen zuging, spült die Schiffbrüchigen wird dabei von Bradamante beobachtet. Entschlossenheit zu prüfen. Das Ergebnis Bradamante und Melisso ans Ufer. Als sie Bradamante versucht erneut vergeblich, 3. AKT fällt unerwartet aus. Als alle Protagonisten wieder zu sich kommen, sehen sie eine ihren Mann zur Vernunft zu bringen. Mor- zusammentreten, kommt es zu Enthül- geheimnisvolle Gestalt. Es ist Morgana, gana warnt Bradamante, Alcina wolle sie Alcina ist ihrer Sinne nicht mehr mächtig. lungen. Lange zurückliegende Traumata die sie willkommen heißt und sich von der in ein wildes Tier verwandeln, um Ruggiero Sie durchlebt Ruggieros Flucht. Morga- werden offenbar. Getrennte Menschen Schönheit und den edlen Zügen Brada- von ihrer Liebe zu überzeugen. Bradaman- na bittet Oronte um Verzeihung für ihre finden wieder zu einander. Die Macht der mantes angezogen fühlt. Morgana umwirbt te nutzt Morganas Liebe, um an ihrer Seite Untreue. Das Paar will es noch einmal Zauberin hat sich für immer gewandelt. Bradamante und wird dabei von Alcina tiefer in die Insel vorzudringen. miteinander versuchen. Bradamante und unterbrochen. Die Zauberin begutachtet Ruggiero werden auf der Flucht gefasst. von James Darrah die Sturmschäden und stellt ihre jüngste 2. AKT Alcina umwirbt den Geliebten. Da er kalt Deutsche Fassung von Boris Kehrmann große Liebe Ruggiero der Öffentlichkeit vor. Bradamante ist wütend über die Untreue Ruggiero ist allein. Er sucht Alcina. Melis- ihres Mannes. Melisso versucht sie zurück- so nutzt die Gelegenheit, um Ruggiero die zuhalten. Um ihren Plan nicht zu gefährden, Leviten zu lesen. Er bricht Alcinas Zauber, stellt er sie als ihren Zwillingsbruder indem er ihm seinen Ehering zeigt. Endlich Ricciardo vor. Alcina gewährt ihnen Aufent- sind Ruggiero und Bradamante wieder halt und trägt Ruggiero auf, den Fremden vereint. Vorher müssen sie aber einen die Schönheiten der Insel zu zeigen. schmerzhaften Prozess aus Eifersucht und Wut durchmachen. Melisso bereitet ihre Ein Knabe erscheint auf der Suche nach Flucht vor. BESETZUNG seinem Vater. Er bittet die Neuankömm- linge um Hilfe und verschwindet gleich Morgana hat herausgefunden, dass Alcina DER URAUFFÜHRUNG wieder. Als sie allein sind, stellt Brada- Ricciardo gar nicht liebt und versucht, die mante Ruggiero zur Rede. Er erkennt sie Sache wieder gut zu machen. Ruggiero Alcina ANNA MARIA STRADA DEL PÒ Sopran nicht, sondern kann sich nur an Ricciardo zerstreut Alcinas Zweifel an seiner Liebe Ruggiero GIOVANNI CARESTINI Altkastrat erinnern und behauptet, er hätte nie eine und ergreift Maßnahmen zu seiner Flucht. Morgana CECILIA YOUNG Sopran andere Frau geliebt als Alcina. Brada- Oberto trifft auf Alcina. Sie verspricht dem Bradamante MARIA CATERINA NEGRI Alt mante und Melisso sind außer sich. Sie Knaben, dass er seinen Vater bald wie- Oronte JOHN BEARD Tenor wollen Ruggiero dazu bewegen, mit ihnen derfinden werde. Oronte bestärkt Alcinas Oberto WILLIAM SAVAGE Knabensopran zu fliehen. Ruggiero, immer noch unter Zweifel an Ruggieros Liebe. Sie ist am Melisso GUSTAVUS WALTZ Bass

16 OPER ALCINA ALCINA OPER 17 ZUM STÜCK

Händels Ottone heraus, eine seiner besten das Publikum vor 25 Jahren hingerissen. Opern aus den 1720er Jahren. Wollten sie Würde er auch jetzt wieder verfangen? den Meister verhöhnen? Händels Ex-Stars Die Not gab Händel also Gelegenheit, sich DER GEISTER­ Francesca Cuzzoni und Francesco Bernardi, dieser geliebten Sphäre, die seine Fantasie genannt Senesino, wiederholten ihre wie keine andere zu immer neuen musika- Triumphe von damals, während Farinelli lischen Experimenten stimulierte, erneut BESCHWÖRER die zweite männliche Hauptpartie, den zuzuwenden. Den Stoff entnahm er wie bei Adelberto, übernahm. Händels Original­ Ariodante und Orlando 1733 Ariosts satiri- arien scheinen ihm aber nicht gefallen zu schem Ritterepos Der rasende Roland aus haben, denn sie wurden komplett gegen dem frühen 16. Jahrhundert. Bereits 1729 INMITTEN SEINER neue ausgetauscht. Fünf dieser sieben erwarb Händel in Italien die Kopie eines ausgetauschten Arien stammten immerhin anonymen Librettos, L’isola d’Alcina – aus anderen Händel-Opern. Urheberrecht Die Insel Alcinas, das ein Jahr zuvor in der gab es damals noch nicht und das Einzige, Vertonung Riccardo Broschis, des Bruders ZAUBERWESEN was Händel in dieser gemeinen Situation Farinellis, am Teatro Capranica in Rom tun konnte, war, sich auf die Komposition uraufgeführt wurde. War das eine Retour- neuer Opern zu konzentrieren. So kam kutsche für den gestohlenen Ottone? zunächst am 8. Januar 1735 Ariodante am Covent Garden heraus, ein absolutes Wie üblich kürzten Händel und sein unbe- Meisterwerk. kannter Librettist die langen Rezitative des Originals drastisch. Die Vertonung wurde Um der aggressiven Konkurrenz standzu- in rasanter Geschwindigkeit am 8. April halten, die atemberaubende Sänger wie 1735, acht Tage von der Uraufführung am Die Spielzeit 1734/35 war eine der anstren- kastraten für sein Theater zu gewinnen. Farinelli, Senesino, Cuzzoni und den italie- Covent Garden, vollendet. Drei Tage später gendsten in Händels Opernkarriere. Sie Der junge Farinelli schlug seine Avancen nischen Bass Antonio Montagnana aufbot, besuchte Händels treue Verehrerin und begann bereits mit einer Niederlage. Die unter teilweise lächerlichen Vorwänden griff Händel in seiner nächsten Oper zu Freundin Mary Pendarves eine Probe mit vom englischen Thronfolger unterstütze wie, das Londoner Klima sei einer neuen, besser gesagt fast verges- Sängern und einigen Orchestermusikern Adelsoper (Opera of the Nobility) eröff- zu schwül, hartnäckig aus. Fünf Jahre senen alten Strategie. Seinen Londoner beim Komponisten zu Hause in der Brook nete ihre Spielzeit zwei Wochen vor dem später tauchte er doch in der englischen Aufstieg verdankte er 1710 der bunten Street in Mayfair. Anschließend berichtete Sachsen und seiner Truppe und konnte Hauptstadt auf – auf der Bühne von Hän- Zauberoper Rinaldo, die das Publikum im sie ihrer Mutter enthusiastisch: „Meiner eine der größten Sensationen der damali- dels Konkurrenten! Farinelli debütierte am Sturm eroberte. Ein Vierteljahrhundert Meinung nach ist es das Beste, was er je gen Opernwelt präsentieren: Carlo Broschi, 29. Oktober 1734 in dem speziell für ihn und später griff er dieses Erfolgsrezept wieder schrieb … Diese Oper ist so gut, dass ich genannt Farinelli, den bedeutendsten seine Kolleginnen und Kollegen zusam- auf. Dazu trug auch bei, dass das neu von es mit Worten gar nicht sagen kann … Kastraten seiner Zeit und vermutlich mengestellten Pasticcio Artarserse. Die John Rich erbaute Covent Garden-Theatre Während Herr Händel die Probe leitete, des gesamten 18. Jahrhunderts. Dessen Musik stammte aus Werken seines Bru- über modernste Bühnentechnologie erschien er mir unwillkürlich wie ein England-Debüt muss dem ehrgeizigen ders Riccardo Broschi und Johann Adolf verfügte. Rich stellte Händel auch seinen Geisterbeschwörer inmitten seiner Händel besonders bitter aufgestoßen sein, Hasses. Händel eröffnete seine Spielzeit kleinen Chor und die Balletttruppe der eigenen Zauberwesen“. da er sich als geschickter Diplomat und am 9. November im Covent Garden mit der berühmten französischen Tänzerin und erfahrener Opernmanager während seines Wiederaufnahme der Vorjahresproduktion Choreografin Marie Sallé zur Verfügung. Der Erfolg gab dem Komponisten recht. letzten italienischen Aufenthaltes im März Arianna in Creta. Seine Rivalen brachten Der Bühnenzauber und die bunte Ritter- Die Uraufführung am 16. April 1735 geriet 1729 vergeblich darum bemühte, den Star- als zweites Stück unverfrorenerweise handlung voll orientalischer Magie hatte zum Triumph, vielleicht dem größten, den

18 OPER ALCINA ALCINA OPER 19 er im letzten Jahrzehnt seiner Opern­ sen Koloraturen der Bradamante – eine karriere feiern konnte. Die Produktion perfekte Wahl für die international gefei- wurde 17 Mal bis Ende der Spielzeit erte Hosenrollen-Spezialistin. Gustavus Anfang Juli 1735 wiederholt. Alle Elemente Waltz, Anfang des Jahres als König von fügten sich in Alcina zu einer vollkom- Schottland mit gewaltigem Stimm­umfang menen Konstellation, in der wir eine der in den drei Arien des Ariodante imponie- beeindruckendsten Opern Händels und der rend, wurde diesmal nur mit einer, dafür Barockepoche allgemein zu sehen haben. aber sehr gefühlvollen Arie als Melisso Der Star-strotzenden Adelsoper setzte aufgeboten. Ein Spezialeffekt war die Händel eine nicht weniger beeindruckende Besetzung des Knaben Oberto, der Alcinas Besetzung entgegen. Die Titelrolle war als Insel auf der Suche nach seinem Vater Paradepartie für seine Lieblingssängerin durchirrt. Händel soll angeblich so von der Anna Strada del Pò angelegt. Händel hatte Stimme des 15-jährigen William Savage sie 1729 in Neapel entdeckt. Im Laufe von angetan gewesen sein, dass er die Partie fünf Jahren entwickelte sie sich unter erst kurz von der Premiere in die Partitur seinen Händen aus einer zuverlässigen, einfügte. Sie findet sich weder bei Ariost, aber alles andere als herausragenden noch in Broschis Libretto. Ergänzt wurde Darstellerin zu einer echten Primadonna. die Besetzung durch einige Chorsänger, Mit jeder neuen Rolle, zuletzt als ergrei- die die Solisten in den vier Chornummern fende schottische Schmerzensmadonna verstärkten, sowie durch das Corps de Ginevra in Ariodante, gewann sie an dra- ballet der Marie Sallé. Für sie komponierte matischer Statur. Händels erster Ruggiero, Händel schon im ersten Akt eine schöne der Altkastrat Giovanni Carestini, gehörte Tanzsuite, während Melisso, Bradamante Anna Strada del Pò, die erste Alcina neben Farinelli und Senesino zur obersten und das Publikum einen Blick in Alcinas Liga der „Musici“ seiner Zeit, wie man die fabelhaften Zauberpalast werfen. Kastraten in Italien nannte. Der Kompo- nist Johann Adolf Hasse meinte, „wer Alcina ist jene Oper Händels, die den vom puren Glücksempfinden („Di, cor eine langsame Siciliana in der von Händel Carestini nicht gehört hat, weiß nicht, was tiefsten Eindruck hinterlässt, alle Charak­ mio“) über die erste Liebesenttäuschung sonst nie verwendeten Tonart fis-Moll, vollendeter Gesangstil ist“. In der Partie tere mit präzisem Strich umreißt, zum („Si, son quella“) bis zur schmerzerfüllten beklagt ihr tragisches Scheitern. der Morgana brillierte die hochbegabte Leben erweckt und uns damit berührt. Klage des 2. Akts („Ah, mio cor“) und zur Britin Cecilia Young, die mit ihren erst 23 Nicht zum ersten Mal lässt uns Händel mit leidenschaftlichen Dämonenbeschwörung Ruggiero, der Primo uomo, ist mit sieben Jahren zwei tragende Rollen verkörperte: einer schönen, mächtigen und dennoch des 3. („Ombre pallide“). Dies sind die vier Arien reich bedacht. Sie zeichnen eine die Dalinda in Ariodante und kurz darauf unglücklichen Zauberin mitfühlen, deren Nummern, die Operngeschichte schrie- faszinierende Wandlung nach. Im 1. Akt Alcinas kokette, leichtsinnige Schwester. Künste versagen, sobald sie von ihrem ben. Händel vertieft sein Charakterporträt erscheint der Ritter egozentrisch, arro- Auch die Nebenrollen waren exzellent Geliebten verlassen wird. Alcina gehört in im 3. Akt aber noch durch eine tempe- gant, hedonistisch. Im 2. entpuppt er sich besetzt. John Beard, Händels künftiger die Reihe seiner früheren zaubermächtigen ramentvolle Rachearie der verlassenen als leidenschaftlicher und reumütiger Protagonist aller seiner wichtigen Orato- Heroinen, erreicht aber eine tragische Zauberin („Ma quando tornerai“), in der Held, der seine Schuld vor Bradamante rien, stand mit 19 Jahren als Oronte auf und dramatische Tiefe, an die erst Verdi sie mit unglaublich schönen harmonischen eingesteht und besessen ist von seiner der Bühne. Er und Cecilia Young waren ein und Puccini wieder herangekommen sein Fortschreitungen einen letzten Versuch wiederentdeckten Liebe zu ihr. Die Arie hübsches Paar. Maria Caterina Negri, seit dürften. Ihre sechs Arien sind eine Reise unternimmt, Ruggiero zurückzugewinnen. „Mio bel tesoro“, in der er Alcina mit 1733 in Händels Ensemble, sang die virtuo- durch die weibliche Seele. Sie reichen Ihre letzte Arie („Mi restano le lagrime“), falschen Liebesbeteuerungen betrügt,

20 OPER ALCINA ALCINA OPER 21 zeigt ihn wieder in zwiespältigem Licht. ten Arie „Vorrei vendicarmi“ geht die Bevor er und Bradamante die Zauberinsel kühne Amazone mit den Vorurteilen über vernichten und verlassen, schenkt Händel das angeblich „schwache Geschlecht“ Ruggiero im 2. Akt eine seiner schönsten ins Gericht. Erst im 3. Akt begegnen wir musikalischen Schöpfungen: Glimmt in ihm Bradamantes Zärtlichkeit, wenn sie ihr die Liebe zu Alcina doch noch einmal auf? Glück zurückgewonnen hat. Nicht weniger Packt ihn doch noch einmal die Sehnsucht abwechslungsreich und virtuos ist die nach dem verlorenen Paradies? Danach Partie des Oberto, der sich als einziger aber hören wir ihn nur noch als männlich im offenen Streit der mächtigen Alcina entschlossenen Ritter. „Sta nell’Ircana“ ist widersetzt. Ihre Ausdruckskraft kann man die einzige Bravourarie, die er hat. Sie gab nur bewundern. dem Publikum von 1735 Gelegenheit, die Virtuosität und das Durchhaltevermögen In 20. Jahrhundert wurde Alcina zum Giovanni Carestinis zu bewundern. Showcase großer Primadonnen von Joan Sutherland bis Arleen Auger, von Viele oder fast alle Arien der anderen Renée Fleming über Yvonne Kenny, Anja Figuren, die etwas im Schatten der beiden Harteros, Christine Schäfer und vielen Protagonisten stehen, fallen durch höchs- anderen bis zu Joyce DiDonato. Auch die te musikalische Qualität auf. Das betrifft Regisseure haben Händels Oper höchst in erster Linie Orontes romantisches unterschiedlich gedeutet. Ihre Lesarten Cantabile „Un momento di contento“ im reichen von glamouröser Haute-couture- 3. Akt und Morganas Finalarie im 1. Akt Schau bis zum subtilsten Psychodrama. „Tornami a vagheggiar“. Morganas hohe Es ist vielleicht kein Wunder, dass gerade Lage bildet einen sprechenden Kont- diese Oper 1978 zur Eröffnung der ersten rast zur tiefen, fraulichen Lage Alcinas. Händel-Tage am STAATSTHEATER KARLS­ „Tornami a vagheggiar“ war der Hit der RUHE ausgewählt wurde. Sie zeigt das Show, sodass die Primadonna Anna Bühnengenie des Hallenser Meisters, sei- Strada del Pò sich ihn als Alcina bei der ne emotionale Bandbreite und unerschöpf- Wiederaufnahme der Oper in der Spielzeit liche musikalische Fantasie im höchsten 1735/36 kurzerhand aneignete. Einem so Maße. Damals wurde sie allerdings noch in unbeschwerten und sorglosen Charak- deutscher Sprache, mit Transposition der ter wie Morgana würde man kaum Tiefe Kastratenpartien und zahlreichen Kürzun- zutrauen. Händel aber überrascht uns gen gespielt. Heute, vierzig Jahre später, mit einem tief empfundenen Lamento der können wir Alcina auf historischen Instru- reuigen Morgana zu Beginn des 3. Akts, menten und mit erlesenen jungen Stimmen die ihren Geliebten Oronte um Verzeihung wieder in ihrer Originalgestalt erleben und für ihren Seitensprung bittet. Es wird dabei die zeitlose Schönheit dieser Musik nur von Solo-Cello und Basso continuo unmittelbar erfahren. unterstützt. Der Frivolität Morganas steht die hoch­dramatische Bradamante von Michael Fichtenholz gegenüber. In ihrer koloraturengespick- Bearbeitung Boris Kehrmann

22 OPER ALCINA Layla Claire und David Hansen bei den Proben zu Alcina ALCINA OPER 23 DIE NATUR DES MENSCHEN UND IHRE GEHEIMNISSE ANDREAS SPERING UND JAMES DARRAH ÜBER „ALCINA“. EIN GESPRÄCH MIT MICHAEL FICHTENHOLZ

James Darrah, David Hansen & Andreas Spering in den musikalischen Proben zu Alcina Unter Händels 42 Opern gelten mindes- wollen so viele Regisseure und Musiker tens ein Dutzend als Meisterwerke erster dieses Stück machen. Alle Sänger haben Klasse. „Alcina“ ist eine von ihnen. dankbare Partien. Der Chor tritt nicht Die Zahl ihrer Neuinszenierungen ist erst am Schluss auf. Es gibt Ballett. Das in den letzten zehn Jahren in die Höhe Stück springt ohne Umschweife in eine gilt für alle Personen des Stücks. Oronte sie eigentlich nicht zu Ruggiero, der von geschnellt. Jeder versteht sie anders. Handlung, die vom ersten Rezitativ an begehrt Morgana, die Ricciardo begehrt, Sinnlichkeit und Hedonismus geleitet wird Was ist das Besondere an ihr? zügig vorwärts schreitet. Zum Erfolg trägt der in Wirklichkeit Bradamante ist, die und sein Glück folgerichtig bei Alcina fin- schließlich die Breite der Stimmtypen bei. Ruggiero begehrt, der Alcina begehrt. det. Das Unglaubliche an Händel ist, dass Andreas Spering Von all den unglaublichen Es gibt drei sehr unterschiedliche Sopran- Das ist eine faszinierende Beziehungs­ er alle diese unterschiedlichen Arten von Meister­werken Händels, halte ich die Alci- rollen, einen Mezzo oder hohen Counter­ kette. Alle begehren jemanden, den oder Liebe, Begehren, Sinnlichkeit und Intimität na tatsächlich für sein Größtes. Die Fülle tenor, einen Kontralto, einen Tenor und die sie nicht haben können. Diese Aus- glaubwürdig und sinnlich in Klang über- an Arien, die stimmige Psychologie aller einen Bass. gangslage wird im Laufe des Stücks für setzen kann. Er löst permanent chemische Figuren und der Spannungsbogen über jede der beteiligten Personen differenziert. Prozesse zwischen den Figuren, zwischen das ganze Stück überragen für mich sein Welche Geschichte erzählt die Oper? Schaut man sich die Figuren genauer Bühne und Publikum aus, und das macht an Höhepunkten wahrlich reiches Schaf- Oder sind es mehrere? an, sieht man, dass Oronte und Morgana diese Oper, diese Musik für mich so aktuell. fen noch einmal. bereits eine ältere Beziehung haben und JD Für mich ist es eine Geschichte über sich lieben, freilich auf komplizierte Weise. AS Hinzu kommt, wie dominant die Titel­ James Darrah Dem stimme ich uneinge- die Rätsel der menschlichen Natur und Beide sind aufbrausend und triebgesteuert rolle ist. Es ist eine der längsten Partien schränkt zu. Die Zahl der atemberaubenden ihre geheimen Bedürfnisse. Wenn wir und stehen im Gegensatz zu Bradamante, des Sopranrepertoires überhaupt, ver- Momente und die Vielfalt der unterschied- bekommen, was wir wollen, stellen wir deren Vorstellungen von Liebe auf den gleichbar mit Salome oder Violetta. Und lichen Charaktere sind erstaunlich. Darum fest, dass es nicht das Richtige ist. Das Begriffen Pflicht und Ehre fußt. Damit passt trotzdem sind die Rollen um sie herum

24 OPER ALCINA ALCINA OPER 25 spannend. Bradamante, Oronte oder Oberto, AS Das bleibt für mich komplett rätselhaft. die Partie, die Händel erst später einfügte, Ich kann es mir nicht erklären. Das gehört haben fantastische Musik, die im Verlauf einfach zu seiner Genialität. Wie bei den ihrer Arien komplexe Charaktere entwickelt. Opern des jungen Mozart, wo man sich Das macht diese Oper einzigartig. Die Par- auch fragt, wie ein 12-, 13-jähriges Kind tie der Alcina ist ein Sonderfall. Ihre Musik mehr von der Welt verstanden hat als wir ist anders als man es erwartet, wenn man alle zusammen. Ich kann das nicht er­ die Vorlage des Librettos, Ariosts Epos klären, aber als Musiker spüre ich, dass Der rasende Roland oder selbst einige er recht hat. ihrer Rezitative liest. Fünf ihrer sechs Arien sind langsam, beziehungsweise relativ JD Ich glaube, Händel wusste ganz genau, langsam und alle gefühlvoll. Ihre einzige wie man Spannung aufbaut und wieder Bravourarie singt sie am Schluss, wenn entlädt. Er lenkt unsere Erwartungen, auch sie ihre Macht verliert, und selbst da ist und gerade mit dem, was das Orchester der Mittelteil langsam und von unglaub­ erzählt. Ich denke da zum Beispiel an licher Schönheit. Aber auch hier hören Bradamante. Sie ist fast den ganzen 1. Akt wir nichts von der Macht einer Zauberin. auf der Bühne, erlebt nacheinander die Layla Claire & die Tänzer in den Proben zu Alcina Sie reagiert bloß hysterisch auf Ruggieros unmöglichsten Dinge und Situationen und Flucht. Wenn sie zu Beginn der Oper auf- dann brechen diese hochemotionalen, tritt, erwarten wir eigentlich, ihre Zauber- virtuosen Koloraturen aus ihr heraus. JD Der Aspekt, dass Alcina eine Zauberin dem Maß für Instrumentation interessiert, kraft zu sehen. Wir erleben aber etwas Händels Frauenfiguren sind sehr offen, ist, ist mir sehr wichtig. Sie flüchtet sich wie seine Zeitgenossen Bach und Tele- völlig anderes, nämlich die sehr lyrische, darum können wir sie heute so gut inter­ vor irgendeiner Wahrheit, mit der sie sich mann oder spätere Komponisten. Manch- zärtliche und sinnliche Liebesarie „Di, cor pretieren und fühlen uns ihnen so ver- nicht auseinandersetzen will, in die Magie. mal war er sogar richtig faul. Streicher, mio“, und entdecken in ihrer zweiten Arie wandt. Sie sind nicht überdeterminiert. Zauberei ist für sie ein Mittel, sich einzu- zwei Oboen, das ist das ganze Orchester. „Si, son quella“ eine verletzliche Person, Man hat immer das Gefühl, sie verwandeln igeln. Alcina schafft sich eine Insel, die Damit muss man umgehen. Auch von die zufällig auch eine mächtige Königin ist. sich, je nachdem, wer sie singt. Das bringt von Frauen beherrscht wird, die Zauberei dieser Warte aus gehört Alcina zu den Im 2. Akt folgen sich innerhalb von zehn immer neue Facetten dieser Figuren zum benutzen, um sich zu holen, was sie wol- interessantesten Partituren. Hier haben Minuten zwei der absoluten Meisterwerke Vorschein. Der Prozess der Deutung len. Das ist für mich ein wichtiges Element. wir Solovioline, Solocello, Flöten, die des gesamten Barockrepertoires auf dem kommt nie zum Abschluss. Interessanterweise hat sie im Gegensatz Mitte der 1730er Jahre schon nicht mehr Fuße. Das nimmt einem den Atem! Ein un- zu Händels anderen Zauberinnen, zum üblich sind, zwei Hörner für Ruggieros glaublich fesselnder, komplexer Charakter. Man kann nie sagen, ob in Alcina das Beispiel zur Medea in Teseo, aber nur ein Paradearie im 3. Akt. Das ist die Magie! In Positive oder Negative überwiegt, weil Rezitativ, das sie als Magierin zeigt. Und Alcinas Beschwörungsarie „Ombre pallide“ Händel hat seine „Alcina“ für eine männer- Händels Musik sie aus immer neuer ihre einzige Zauberarie versagt leider. am Schluss des 2. Akts erscheinen die dominierte Gesellschaft komponiert. Perspektive beleuchtet. beschworenen Geister zwar nicht, aber wir Trotzdem finde ich in dieser Oper seine Das unterscheidet „Alcina“ also von hören die „bleichen Schatten“ in den Figura­- Frauenfiguren vielschichtiger. Wir wissen JD Auf den Proben sage ich immer, dass Händels anderen Zauberopern. In „Alcina“ tionen der Gesangslinie und der Violinen. nichts über seine Beziehung zu Frauen. jede Figur des Stücks an irgendeiner Stelle versagt die Magie. Warum, glauben sie, konnte er sich besser Fehler macht und Schuld auf sich lädt. Sind die Da-capo-Arien eine Herausfor- in ihre Psyche einfühlen, als jeder seiner AS Genau. Die Magie liegt in der Musik. derung für die szenische Arbeit oder eine Zeitgenossen? Wie wichtig ist das Element des Wunder- Wenn man an Händel etwas aussetzen Unterstützung? baren in dieser Zauberoper? will, dann vielleicht, dass er sich nicht in

26 OPER ALCINA ALCINA OPER 27 JD Ich liebe sie musikalisch und als Spiel- Wie auch immer man das Stück liest, material. Wiederholung ist ein Grund- die andere Seite der Medaille hat darum muster der menschlichen Natur. Wenn nicht weniger recht. So ist der Mensch. wir von irgendeiner Idee besessen sind, Wir leben in einer Welt vielschichtiger kreisen wir im Geiste ständig um diese Wahrheiten, man kann jemanden lieben eine Idee, wir bohren uns in sie hinein, sie und sich gleichzeitig zu jemand anderem wird größer und übermächtiger. Darum hin­gezogen fühlen. geht es im Da capo. Für mich müssen solche Arien in der Inszenierung als Seit Jahren frage ich mich, ob der inneres Gedankenleben sichtbar werden, Schluss der Oper ein Happy End ist. Der aber auch als die Poesie, die sich in der Schlusschor klingt heiter, hinterlässt aber Beziehung zu einem Du aufbaut. Wenn einen bitteren Nachgeschmack. jemand allein auf der Bühne ist und singt, ist das ein Selbstgespräch, das die Figur AS Wir sind mitten in den Proben und ich verändert, und zwar entweder physisch, habe, ehrlich gesagt, immer noch keine be- dann verändern wir auch etwas auf der friedigende Antwort auf diese Frage. Was Bühne, oder psychisch, dann treibt das will uns dieser Chor sagen? Ist das wirklich die Handlung voran. Wenn man nur auf der Schluss einer Geschichte oder ein den Text schaut und die ständige Wieder­ Epilog, eine Art Nachwort, das eigentlich holung der gleichen Satzteile sieht, nicht dazu gehört? ver­fehlt man den Sinn der Da-capo-Form. Eine Da-capo-Arie ist eine innere Reise, JD Eine böse Frau, die am Ende entsorgt aus der man anders hervorgeht als man wird, würde mich nicht interessieren. hineingegangen ist. In Alcina gehen die Mich interessiert eine Frau, die ver- Figuren entweder gestärkt aus ihr hervor schiedene Wahlmöglichkeiten hat und oder sie sät Zweifel in ihnen, verunsichert ich möchte den Prozess sehen, der sie und verwandelt sie am Ende. schließlich ihre Wahl treffen lässt. Ich möchte das Stück mit meinem Schluss Apropos Veränderungen – wen liebt auch nicht abschließen, und dann ist das Ruggiero eigentlich? Bradamante, Alcina Problem erledigt und gelöst. Worauf es in oder sich selbst? dieser Geschichte ankommt, ist, glaube ich, die rätselhaft zyklische Natur des JD Natürlich liebt er sich selbst. Aber ich Menschen, der sich immer in Prozessen denke, diese Entscheidung sollten wir befindet, so lange er lebt. Wir müssen also dem Publikum überlassen. Der Mensch ist eine Erzählung finden, die die Zuschauer mehrdeutig. Ruggiero ist nicht der Böse, sowohl zufrieden stellt als auch anregt, nur weil er mit Alcina fremd geht, selbst- darüber nachzudenken, wie das wohl mit süchtig handelt und einen Traumurlaub diesen Figuren weiter geht. auf einer Insel verleben will oder der Gute, weil er Bradamante liebt und die Verpflich- Übersetzung und Bearbeitung tung in sich fühlt, ihr die Treue zu wahren. Boris Kehrmann

28 OPER ALCINA David Hansen in den Proben zu Alcina 29 ANDREAS SPERING Musikalische Leitung JAMES DARRAH Regie

Andreas Spering gehört zu den führenden kern, dem Gewandhausorchester Leipzig, James Darrah studierte zunächst an der beit mit Dirigent Michael Tilson Thomas bei Spezialisten für Alte Musik. Er wurde Beethoven Orchester Bonn, Gotenburg UCLA School of Theater, Film and Televi- Mahlers Das klagende Lied mit dem San geprägt vom Studium bei Gerd Zacher in Symphony Orchestra, Scottish Chamber sion u. a. bei Regisseur Peter Kazaras und Francisco Symphony Orchestra wieder Essen und von Reinhard Goebels Ensemble Orchestra, Orquesta y Coro Nacionales später an der Juilliard School bei Stephen auf. Er inszenierte Brittens Peter Grimes Musica Antiqua Köln, dem er von 1990 bis de España, der New Japan Philharmonic, Wadsworth. Er bekam den „Princess Grace mit dem San Francisco Symphony, die 1994 als Cembalist angehörte. 1996 wurde Staatskapelle Weimar und den Rundfunk­ Award“ für Theater und wurde 2015 für den Uraufführung von Frank Zappas 200 Motels Andreas Spering zum Künstlerischen Lei- orchestern in Hannover, Leipzig, Saar­ „International Opera Award“ in der Katego- mit dem Los Angeles Philharmonic unter ter der Brühler Schlosskonzerte ernannt. brücken und München zu erleben. Andreas rie Regie nominiert. Seine Inszenierung von Esa-Pekka Salonen, die Mozart-Opern Sperings Diskographie beinhaltet Aufnah- Missy Mazzolis Breaking the Waves an der Don Giovanni und Così fan tutte mit dem Andreas Spering ist an zahlreichen men von Händels Siroe (harmonia mundi) Oper Philadelphia wurde 2016 für den „In- Milwaukee Symphony Orchestra unter Opernhäusern ein gern gesehener Gast. und Imeneo (cpo), Reichardts Erwin und ternational Opera Award“ in der Kategorie Edo de Waart sowie Händels Radamisto Engagements brachten ihn bisher nach Elmire (cpo) sowie Haydns Die Schöp- Beste Uraufführung nomiert. Er unterrichte- für die Juilliard School, an die er 2016 mit Göteburg, Kopenhagen, Antwerpen, fung (Naxos) und Applausus (capriccio). te Theater, Schauspiel und Performance für Jonathan Doves Flight zurückkehrte. Eine Luxemburg, Nantes, Rouen, Straßburg, Seine Aufnahme der frühen Kantaten das Adler Fellowship Program und Merola bedeutende Arbeit war außerdem das auf Hannover, Essen, Nürnberg und Sevilla so- Haydns (harmonia mundi) wurde mehr- Opera Center der San Francisco Opera. Maeterlinck basierende Pelleas Project mit wie mehrfach zu den INTERNATIONALEN fach ausgezeichnet. Die Einspielung von Louis Langrée und dem Cincinnati Sym- HÄNDEL-FESTSPIELEN nach Karlsruhe Haydns frühem Oratorium Il ritorno di James Darrah arbeitet als Regisseur und phonie Orchestra. Mit Debussys Pelléas et und zum Festival in Halle. Beim Festival Tobia (Naxos) wurde mit dem „Jahres- Ausstatter. Zu seinen letzten Regiearbei- Mélisande und im Rahmen der Wiederer- d’Aix-en-Provence gastierte Andreas preis der Deutschen Schallplattenkritik“ ten zählen u. a. Händels Semele für die öffnung der Cincinnati Music Hall schloss Spering mit Mozarts Don Giovanni und ausgezeichnet. Die jüngst erschienene Opera Omaha und die Opera Philadelphia Darrah dieses Trilogie 2017 erfolgreich ab. La finta giardiniera. Auf dem Konzertpo- Mozart-CD mit Sabine Meyer und dem und Glucks Iphigenie auf Tauris am Teatro dium ist Andreas Spering regelmäßig bei Kammerorchester Basel (Sony) wurde Nacional de São Carlos in Lissabon. Im Am STAATSTHEATER KARLSRUHE gibt Orchestern wie den Bamberger Symphoni- international hochgelobt. Januar 2017 nahm er seine Zusammenar- James Darrah sein Deutschland-Debüt.

30 OPER ALCINA ALCINA OPER 31 MACMOC DESIGN Bühne, Licht CHRISI KARVONIDES-DUSHENKO Kostüme ADAM LARSEN Video

Emily Anne MacDonald und Cameron Händels Radamisto an der Juilliard School Chrisi Karvonides-Dushenko arbeitet seit Adam Larsen ist Dokumentarfilmer und Jaye Mock statten Opern-, Theater-, sowie Poulencs Dialogues des Carmélites, vielen Jahren als Kostümbildnerin für The- Gestalter für Projektion für Schauspiel-, Konzert- und Tanzproduktionen in den Monteverdis L’incoronazione di Poppea, ater, Film und Fernsehen. 2003 bekam sie Tanz-, Konzert- und Opernproduktionen USA und Europa aus und arbeiten dabei Cavallis Giasone und Ravels Das Kind und den Emmy für die Kostüme der NBC-Serie in den USA, Asien und Europa. Zu seinen in den Bereichen Bühnen- und Kostüm- die Zauberdinge an der Opera UCLA enga- American Dreams und erhielt Nominierun- Arbeiten gehören u. a. Hal Princes Love- bild, Lichtgestaltung und Projektion. giert und übernahmen dort auch Regie und gen für American Horror Story und From Musik am Broadway, Mazzolis Breaking Letzte Arbeiten umfassen Bühnenbild Ausstattung für Schuberts Die Winterrei- the Earth to the Moon. Sie stattete Filme the Waves an der Oper in Philadelphia und Lichtgestaltung für Glucks Iphigenie se. Weitere Engagements beinhalten die aus wie The Glass House, Beautiful und und beim Prototype Festival, Janáčeks auf Tauris am Teatro Nacional de São Lichtgestaltung für Jonathan Doves Flight The Loss of a Teardrop Diamond und arbei- Aus einem Totenhaus mit der Canadian Carlos, Bernsteins On the Town mit dem an der Juilliard School, Licht und Projek- tete u. a. am Old Globe Theatre, am Geffen Opera Company, Debussys Le martyre de San Francisco Symphony Orchestra und tion für Brittens Turn of the screw an der Playhouse, am Seattle Repertory, am Saint Sébastien, Brittens Peter Grimes, Debussys Pelléas und Mélisande mit dem Opera Columbus, Bühnen- und Kostümbild Guthrie Theatre und für das Kennedy Centre. Bernsteins On the Town und Mahlers Das Cincinnati Symphony Orchestra. Darüber sowie Lichtgestaltung und Projektion für Am Broadway entwarf sie die Kostüme für klagende Lied mit dem San Francisco hinaus wurden sie für Mascagnis Iris im Strauss’ Daphne mit dem Cleveland Or- Wilsons Two Trains Running. 2016 gab sie Symphony Orchestra, die Händel-Opern Rahmen des Festivals Bard SummerScape, chestra und Bühnen- und Kostümbild mit ihr Operndebüt mit Glucks Iphigenie auf Agrippina und Semele, Adams’ A Flowe- die Händel-Opern Semele und Agrippina dem Los Angeles Philharmonic Orchestra Tauris am Teatro Nacional de São Carlos in ring Tree, an der Opera Omaha, Brittens sowie John Adams’ A Flowering Tree am für Beethovens Missa solemnis in einer Lissabon und mit Missy Mazzolis Breaking Sommernachtstraum und Offenbachs Opernhaus Omaha, Brittens Peter Grimes Koproduktion mit dem San Francisco the Waves an ther Opera Philadelphia. Hoffmanns Erzählungen am Hawaii Opera mit dem San Francisco Symphony Or- Symphony Orchestra. MacDonald und Aktuell arbeitet sie an der HBO-Serie Here, Theatre sowie Cages Second Hand mit chestra, Mozarts Così fan tutte und Don Mock haben MacMoc Design gemeinsam Now mit Holly Hunter und Tim Robbins. In dem New World Symphony Orchestra. Giovanni mit dem Milwaukee Symphony gegründet. der Spielzeit 2017/18 ist sie Kostümbildnerin Larsens Dokumentation Neuro­typical zum Orchestra, Frank Zappas 200 Motels mit für Händels Alcina und gibt damit ihr Debüt Thema Autismus wurde im Rahmen der dem Los Angeles Symphony Orchestra, am STAATSTHEATER KARLSRUHE. PBS Serie POV ausgestrahlt.

32 OPER ALCINA ALCINA OPER 33 LAYLA CLAIRE Alcina DAVID HANSEN Ruggiero ALEKSANDRA KUBAS-KRUK Morgana BENEDETTA MAZZUCATO Bradamante

Layla Claire stammt aus dem kanadischen David Hansen studierte am Sydney Conser­- Die polnische Sopranistin studierte in Die italienische Altistin vervollkommnete Penticton. Zu ihrem Repertoire zählen alle vatorium of Music und vertiefte sein Breslau und Wien. Ihr polnisches Opern- ihre Ausbildung im Rahmen der Accademia großen Sopranpartien Mozarts, darunter Studium anschließend bei James Bowman, debüt gab sie als Gilda in Verdis Rigoletto Rossiniana beim Rossini Opera Festival Donna Elvira in Don Giovanni – eine Partie, David Harper und Graham Pushee. Der in Breslau. Als Ensemblemitglied des Bres- Pesaro, im Domingo Thornton Young Artist die sie in Glyndebourne, bei den Salzbur- australische Countertenor gab 2004 sein lauer Opernhauses sowie der Polnischen Program der Los Angeles Opera sowie ger Festspielen und im Opernhaus Zürich Europa-Debüt in Purcells Dido und Aeneas Nationaloper Warschau sang sie Partien beim Young Singers Project der Salzburger sang, – Susanna in Die Hochzeit des Figaro beim Festival d’Aix-en-Provence. Seither wie Adina in Donizettis Liebestrank, Festspiele. Seither gehören Partien wie sowie Fiordiligi in Così fan tutte. In Europa gastiert er regelmäßig an den Opern­ Nannetta in Verdis Falstaff, Susanna in Maddalena in Verdis Rigoletto, Dori in debütierte sie als Sandrina in La finta häusern in Oslo, Brüssel, Dresden, am Mozarts Hochzeit des Figaro, Pamina in Salieris La grotta di Trofonio, Ottavia in giardiniera beim Festival d’Aix-en- Theater an der Wien, an der Deutschen Mozarts Zauberflöte, Olympia in Offen- Monteverdis L’incoronazione di Poppea Provence. An der Metropolitan Opera Oper Berlin, im Wiener Musikverein und bachs Hoffmanns Erzählungen, Sophie zu ihrem Repertoire. Gastengagements war sie als Anne Truelove in Strawinskys bei den Innsbrucker Festwochen. Zu seinem in Strauss’ Der Rosenkavalier und führten sie an die Opéra Royal de Wallonie, The Rake’s Progress und Mařenka in Repertoire zählen Partien wie Bertarido in Violetta in Verdis La traviata. Am Bol- Opéra de Toulon, ans Teatro di San Carlo Smetanas Die verkaufte Braut zu erleben. Händels Rodelinda, Trinculo in Adès’ The schoi-Theater war sie in Ravels Das Kind in Neapel und zum Festival Oude Muziek Sie sang Konzerte unter Michael Tilson Tempest, Telemaco in Monteverdis Il ritorno und die Zauberdinge, mit der Titelpartie in in Utrecht. Sie gastierte mit Mahlers Das Thomas, Bernard Haitink und Louis Langrée d’Ulisse in patria und Sesto in Mozarts Delibes’ Lakmé in Bonn, in Triest in Bellinis Lied von der Erde mit dem Concertgebouw- und gab Liederabende in der Carnegie Hall La clemenza di Tito sowie die Titelpartien La sonnambula sowie in Mozarts Die Ent- Orchester in Rom und Turin, als Maddalena in New York. Gastengagements führten sie in Julius Cäsar von Händel, Orfeo von führung aus dem Serail in Toulon zu Gast. in Rigoletto im Reggio Emilia Restate und an die Oper Philadelphia, die Washington Monte­verdi und Jüri Reinveres Peer Gynt. Bei den HÄNDEL-FESTSPIELEN 2017 war mit Stabat Mater mit Le Palais Royale in National Opera und L’Opéra de Montréal. Nach seinem Debüt als Didymus in Theo- sie Sigismondo in Arminio. In der Spielzeit Paris. Mazzucato arbeitet regelmäßig mit 2016 debütierte sie als Tusnelda in Arminio dora bei den HÄNDEL-FESTSPIELEN kehrt 2017/18 ist sie in Rigoletto in Warschau, dem Ensemble L’Arpeggiata zusammen und bei den HÄNDEL-FESTSPIELEN und gibt er in dieser Spielzeit zurück nach Karlsruhe in Lucia di Lammermoor in Triest, und in tourte außerdem mit Le jardin de Voix in 2018 ihr Rollendebüt als Alcina. als Ruggiero in Alcina. La traviata in Neapel zu erleben. Europa und USA.

34 OPER ALCINA ALCINA OPER 35 ALEXEY NEKLYUDOV Oronte CARINA SCHMIEGER Oberto NICHOLAS BROWNLEE Melisso CARSTEN WIEBUSCH Chorleitung

Der Tenor begann seine künstlerische Die Sopranistin kommt aus Freiburg und Der amerikanische Bass-Bariton absol- Nach dem Studium in Düsseldorf, Folk­ Ausbildung in Reutow in der Nähe seiner studierte Operngesang an der Hochschule vierte sein Studium an der Rice University wanghochschule Essen und Stuttgart wurde Geburtstadt Moskau. Es folgte ein Studium für Musik in Karlsruhe. Seit ihrem Debüt Houston. Er ist Träger und Preisträger Carsten Wiebusch 1999 Kantor und Organist bei Svetlana Nesterenko am Moskauer als Jüngling in Mauricio Kagels Oper zahlreicher internationaler Gesangswett- der Christuskirche Karlsruhe. Als Konzert­ Gnessin-Institut. 2010 debütierte Neklyudov Aus Deutschland im Jahr 2011 am Thea- bewerbe. Sein Debüt beim Los Angeles organist ist Carsten Wiebusch in nahezu allen mit der Russischen Nationalphilharmonie ter Freiburg war sie dort u. a. als Peggy Philharmonic gab der junge Bariton unter europäischen Ländern, Russland und den unter der Leitung von Vladimir Spivakov. Blue in der Uraufführung von Fabrice Gustavo Dudamel. In der Spielzeit 2016/17 USA aufgetreten. An der unter seiner Leitung Neklyudov arbeitete mit Dirigenten wie Bollons Oscar und die Dame in Rosa und gastierte er an der Metropolitan Opera New erbauten großen Klaisorgel der Christus­ Vladimir Jurowski, Peter Neumann, Federico als Frasquita in Bizets Carmen zu erle- York sowie am Teatro Nacional de São Car- kirche ist Carsten Wiebusch regelmäßig mit Maria Sardelli, Frieder Bernius und Benja- ben. 2009, 2010 und 2011 wurde sie beim los in Lissabon. An der Oper in Los Angeles orgelsinfonischen Programmen im Zyklus min Pionnier. 2013 wurde er Ensemblemit- Bundeswettbewerb „Jugend musiziert“ sang er u. a. Sprecher in Mozarts Die Zau- „Faszination Orgel“ zu hören. Eine regelmä- glied der Neuen Oper Moskau, wo er u. a. jeweils mit ersten Preisen ausgezeichnet. berflöte und Colline in Puccinis La bohème. ßige Zusammenarbeit als Dirigent und Orgel- Lensky in Tschaikowskys Eugen Onegin und In der Kritikerumfrage der Fachzeitschrift Seit dieser Saison ist er Ensemble­mitglied solist verbindet Carsten Wiebusch mit dem Alfredo Germont in Verdis La traviata sang. Opernwelt erhielt sie 2014 je eine Nominie- des STAATSTHEATERS KARLSRUHE, wo BADISCHEN STAATSTHEATER, den dortigen 2014 feierte er sein Debüt am Bolschoi- rung als „Nachwuchssängerin des Jahres“ er Melisso in Händels Alcina, Enrico VIII Händelfestspielen und der Staatskapelle. Der Theater in Moskau als Ferrando in Mozarts und als „Sängerin des Jahres“ für Oscar in Donizettis Anna Bolena, Count Capulet 2017 gegründete Händel-Festspielchor steht Così fan tutte. Seit der Spielzeit 2017/18 ist und die Dame in Rosa. 2017 war sie die Fee in Gounods Roméo et Juliette und Paolo unter seiner Leitung. Die Mitverantwortung er Ensemblemitglied des STAATSTHEA- in Massenets Cendrillon sowie Finalistin Albiani in Verdis Simon Boccanegra singt. für die große Singschule „Cantus Juvenum“ TERS KARLSRUHE, wo er die Partien des beim „Hilde Zadek Gesangswettbewerb“. Außerdem ist er als Nourabad in Bizets sowie eine intensive Hochschultätigkeit als Nemorino in Donizettis Der Liebestrank, In dieser Spielzeit war sie bereits am Die Perlenfischer unter Placido Domingo Orgeldozent runden das Bild ab. Im Jahr 2017 Tamino aus Mozarts Die Zauberflöte, STAATSTHEATER KARLSRUHE in der Par- in Los Angeles und Colline an der Israeli wurde er als Professor für Orgel an die Hoch- Riccardo Percy in Donizettis Anna Bolena tie des Vogels in Oscar Straus’ Operette Opera engagiert und wird Debüts unter schule für Musik und Darstellende Kunst sowie Oronte in Händels Alcina singt. Die lustigen Nibelungen zu erleben. Kent Nagano in Montreal geben. Frankfurt am Main berufen.

36 OPER ALCINA ALCINA OPER 37 HÄNDEL-FESTSPIELCHOR DEUTSCHE HÄNDEL-SOLISTEN

Der FESTSPIELCHOR besteht aus 25 pro- Probenperiode freizustellen. 2018 steht der Die DEUTSCHEN HÄNDEL-SOLISTEN deutschen und auch ausländischen Musik- fessionellen, freischaffenden Sängerinnen Chor sowohl in der Wiederaufnahme von wurden 1985 aus Anlass des Europäischen hochschulen unterrichten. Im Laufe der und Sängern und wurde 2016 anlässlich Semele als auch bei der Neuinszenierung Jahres der Musik und der Wiederkehr des Jahre gab es Gastspiele der DEUTSCHEN des 40-jährigen Jubiläums der INTERNA- von Alcina wieder auf der Bühne. 300. Geburtstages von Georg Friedrich HÄNDEL-SOLISTEN in ganz Europa, zudem TIONALEN HÄNDEL-FESTSPIELE gegrün- Händel für die vom STAATSTHEATER entstand eine Reihe von beispielhaften det. Anlass war die Neuinszenierung des KARLSRUHE gegründeten INTERNATIO- CD-Einspielungen mit bedeutenden Diri- Musikdramas Semele, in dem der Chor NALEN HÄNDEL-FESTSPIELE ins Leben genten für Alte Musik wie Charles Farn- eine prominente Rolle spielt. gerufen. Absicht war es, die Rezeption combe, Jean-Claude Malgoire, Nicholas händelscher Werke und der seiner McGegan, Roy Goodman, Arnold Östman Chorleiter ist Carsten Wiebusch, der Zeitgenossen mit einem Klangkörper, der und Andreas Spering. gemeinsam mit Ulrich Wagner, dem Chor- durch sein verwendetes Instrumentarium direktor des BADISCHEN STAATSOPERN- die Aufführungsbedingungen des frühen Das STAATSTHEATER „leistet“ sich als CHORES, und mit dem künstlerischen 18. Jahrhunderts widerspiegelt, optimal einziges Mehrspartenhaus in Deutschland Leiter der HÄNDEL-FESTSPIELE bei der zu unterstützen. alljährlich dieses Festival-Orchester und Auswahl der Sänger besonders auf stimm- sorgt somit neben den Produktionen der liche Flexibilität sowie schauspielerisches Das Orchester setzt sich aus Spezialisten hauseigenen BADISCHEN STAATS- Potential achtete. der europäischen Musikszene zusammen – KAPELLE mit den Aufführungen der als Solisten, Kammer- und Orchester- DEUTSCHEN HÄNDEL-SOLISTEN für Viele der Chormitglieder sind Studierende musiker spielen sie in verschiedenen eine lebendige und spannende Rezeption oder Absolventen der Hochschule für Spitzenensembles der Historischen Auf- barocker Werke. Musik Karlsruhe, die es mit einer spezi- führungspraxis. Unter den DEUTSCHEN ellen Planung möglich machte, die be- HÄNDEL-SOLISTEN befinden sich Hoch- teiligten Studierenden für die intensive schulprofessoren und -dozenten, die an

38 OPER ALCINA ALCINA OPER 39 40 41 PROGRAMM

Henry Purcell Chaconne in g-Moll Z 730 (1680) (1659–1695)

KONZERT Georg Friedrich Händel Kantate „Crudel tiranno, Amor“ HWV 97 (1721) (1685–1759)

Johann Friedrich Fasch Sonata à 4 in d-Moll VALER SABADUS – (1688–1758) Largo Allegro Largo TIRANNO AMOR Allegro Arien und Kantaten von Händel, Porpora und Vivaldi, Nicola Antonio Porpora Polifemo (1735) Instrumentalwerke von Purcell, Fasch und Telemann (1686–1768) „Alto Giove“ „Senti il fato“ Arien des Aci

– Pause –

VALER SABADUS Countertenor Georg Philipp Telemann Concerto polonois in G-Dur TWV 43:G7 (1681–1767) Dolce DEUTSCHE HÄNDEL-SOLISTEN Allegro 1. Violine Andrea Keller 2. Violine Almut Frenzel Viola Jane Oldham Violoncello Jonathan Largo Pesek Violone David Sinclair Cembalo Rien Voskuilen Laute Sören Leupold Oboe Susanne Allegro Regel, Wolfgang Dey Fagott Rhoda Patrick Antonio Vivaldi Giustino RV 717 (1724) (1678–1741) „Vedrò con mio diletto“, Arie des Anastasio

Georg Friedrich Händel Giulio Cesare in Egitto HWV 17 (1724) „L’aure che spira tiranno e fiero“, Arie des Sesto

Georg Philipp Telemann Concerto à 4 in d-Moll TWV 43:d2 Largo Allegro Andante Allegro

Antonio Vivaldi Farnace RV 711 (1727) „Gelido in ogni vena”, Arie der Tamiri

17.2. 19.00 GROSSES HAUS Georg Friedrich Händel Rinaldo HWV 7 (1711) 2 ½ Stunden, 1 Pause „Venti turbini“, Arie des Rinaldo

42 KONZERT VALER SABADUS VALER SABADUS KONZERT 43 ZUM PROGRAMM NEUE EINFACHHEIT

Bei den diesjährigen Karlsruher HÄNDEL- fen und zum Leiter eines Unternehmens FESTSPIELEN kann man die legendäre gemacht, das sich für Handlung weniger Rivalität der beiden Komponisten Georg interessierte und mehr auf die sinnlichen Friedrich Händel und Nicola Antonio Melodien Süditaliens setzte, die unter dem Porpora im London der 1730er Jahre direkt Begriff des „galanten Stils“ Schule mach- erleben. König Georg II. von England unter- ten. Der Neapolitaner Porpora und Händel stützte aus alter Anhänglichkeit Händels lieferten sich einen Opernkrieg, der beide Londoner Opernunternehmen, indem er in den Ruin trieb, weil nicht genug Publi- und seine Familie dessen Aufführungen kum für zwei Opernhäuser vorhanden war. VALER SABADUS Countertenor besuchten. Als Kronprinz hatte Georg II. Sie machten sich nicht nur das Publikum, den 24-jährigen Komponisten 1709 aus sondern auch Sänger und Aufführungsorte Valer Sabadus wurde im Banat geboren seine Solo-CD Hasse Reloaded der Preis Italien nach Hannover berufen und zu streitig. Händel hatte außerdem den Nach- und wuchs in Bayern auf. Seine Gesangs- der deutschen Schallplattenkritik ver- seinem Kapellmeister gemacht. Händel teil, dass man seinen Stil schon seit 22 Jah- ausbildung begann er mit 17 Jahren an der liehen. 2013 debütierte er beim Festival ging 1711 von dort nach London, um eine ren in London kannte, während Porpora Münchner Hochschule für Musik und The- Aix-en-Provence als Menelao in Cavallis eigene Operngesellschaft zu gründen. neu war und als führender Gesangslehrer ater. 2009 wirkte er unter Riccardo Muti in wiederentdeckter Oper Elena, in Düssel- Als Queen Anne Stuart 1714 starb, bestieg gute Beziehungen zu seinen ehemaligen Jommellis Demofoonte in Salzburg, Raven- dorf als Xerxes in Stefan Herheims Insze- Georg Ludwigs Vater den britischen Thron, Schülern Farinelli, Caffarelli, Salimbeni usw. na und Paris mit. Außerdem feierte er als nierung, 2015 bei den INTERNATIONALEN 1727 Georg Ludwig als King George II. sel- hatte. Nachdem beide sich 1733/34 mit Sesto in Mozarts La clemenza di Tito beim HÄNDEL-FESTSPIELEN KARLSRUHE als ber. Händels berühmte Geburtstags-Ode Ariadne-Opern den Fehdehandschuh hinge- Schwetzinger Mozart-Sommer sowie an Teseo sowie im selben Jahr als Nerone in für Queen Anne sowie die Trauermusik worfen hatten, kam Porpora am 1.1.1735 mit der Oper Frankfurt als Ruggiero in Vivaldis Monteverdis Krönung der Poppea am The- zum Andenken an Georg Ludwigs geliebte Polifemo Händel zuvor, der Ariodante und Orlando furioso und Endimione in Cavallis ater an der Wien. Es folgten Glucks Orfeo Gattin und Händels Schülerin Caroline Alcina angekündigt hatte. La Calisto Erfolge. 2011 debütierte er als in Graz, Giuliano in Cavallis Eliogabalo an hören Sie am 25. Februar 2018 im Rahmen Rinaldo bei den Händel-Festspielen Halle. der Pariser Oper und in Amsterdam, Caval- der HÄNDEL-FESTSPIELE. Die beiden wichtigsten Arien aus Polifemo lis Giasone in Genf und Versailles, Ruggiero können Sie heute Abend mit Händels Alcina, Internationale Bekanntheit erlangte er in Händels Alcina in Basel, der Engel in Wie üblich rebellierte auch im Hause unserer aktuellen Festspiel­premiere, 2012 nicht zuletzt dank preisgekrönter Händels Jephtha unter Sir William Christie Hannover der Sohn gegen den Vater. vergleichen und wie das opernaffine CD- und DVD-Aufnahmen als Semira in in Paris sowie demnächst Nero in Zürich. Ein Emanzipationsakt des Prinzen von Londoner Publikum von 1735 diskutieren. Leonardo Vincis Oper Artaserse an den Wales bestand darin, die 1733 gegründete Beide stammen aus dem 3. und letzten Akt Opernhäusern Nancy, Lausanne, Köln, Sein Programm Händel goes wild erschien „Oper des Adels“ zu unterstützen, die der der Oper, gehören dem Schäfer Acis, der dem Theater an der Wien, Théâtre des soeben bei dem Label Erato. Sein Farinelli- vom Vater favorisierten Händel-Oper das von seinem eifersüchtigen Nebenbuhler, Champs-Elysées, der Opéra Royal de Ver- Programm wird im Herbst 2018 bei Sony- Wasser abgraben sollte. Dafür wurde der dem Zyklopen Polyphem erschlagen wird, sailles und dem Concertgebouw Amster- Classical erscheinen. berühmte Gesangslehrer Nicola Antonio und wurden für Porporas Schüler Farinelli dam. Im gleichen Jahr wurde ihm für Porpora aus Venedig nach London beru- komponiert. Das Libretto basiert auf Ovids

44 KONZERT VALER SABADUS VALER SABADUS KONZERT 45 Metamorphosen. Das Gebet „Alto Giove“ am Schluss in einer Fermatenkadenz, die sich die Koloraturen und Sequenzierungen zurückzukehren. Im siebten Takt beginnen ist ein empfindsames Lamento in e-Moll. der Sänger frei auszieren darf, dann auch über bis zu zehn Takte erstrecken. die Modulationen in andere Tonarten. Das Die Einleitung basiert auf monoton repe- geschieht. Diese zweite Episode ist eine Orchester fällt dem Sänger mit kurzen tierten Noten, die das Festgefahrene der Schule in Legato-Technik, also dem Ver- Vergleichen wir Porporas Stil nun mit Episoden immer wieder nervös in die Rede. Situation evozieren, und Seufzermotiven. binden der Noten. dem­jenigen Händels. Die Zauber- und Hier entsteht ein echter Dialog oder Kampf In der Mitte färbt ein verminderter Septak- Der B-Teil ist kurz, satztechnisch noch Spek­takel­­oper Rinaldo ist die erste, die der von großer Dichte und Einfallskraft. Natür­ kord sie totenbitter ein. Gleich der erste schlichter als der A-Teil – alle Instrumente 26-jährige Sachse nach seiner Übersied- lich hält sich Händel an die Regeln, aber Gesangston wird so lange ausgehalten, spielen unisono – und steht in der Dominante lung nach England schrieb und sein erster er erweckt den Eindruck, als täte er das wie der Sänger will und kann. Mit seinem g-Moll. Auch sein Tempo, Andantino, ist et- Londoner Erfolg. Der Inhalt ist der gleiche nicht, während Porporas Arien trotz ihrer endlos langen Atem soll er das Publikum was bewegter als der A-Teil. Das Metrum ist wie in Alcina. Es geht um Kreuzritter, die Empfindungstiefe klingen, als seien sie alle verblüffen und verzaubern, besonders, ein 3/8-Takt, also ein flüssiges Menuett, und aufbrechen, um das Heilige Land aus den für den Gesangsunterricht komponiert. wenn er den Ton gleichzeitig unmerklich bildet auch auf dieser Ebene einen Kontrast. Händen der Ungläubigen zu befreien und Aber gerade diese leicht verständliche an- und abschwellen (messa di voce) lässt von heidnischen Zauberinnen von ihrem Empfindungstiefe war es, was das Londo- oder ihn leicht zum Vibrieren bringt (vibrar Hält man „Vedrò con mio diletto“ aus Anto- christlichen Weg abgehalten werden. ner Opernpublikum nach zwei Jahrzehnten la voce). Schon das ist typisch für den nio Vivaldis Il Giustino, Rom 1724, daneben, Rinaldo basiert auf Torquato Tassos Epos „schwieriger“, „deutscher“ Musik hören empfindsamen Stil, der in diesen Jahren stellt man Gemeinsamkeiten fest. Dieselbe Das befreite Jerusalem, Alcina auf Ariosts wollte. Es wollte die Seele wieder baumeln von Süditalien aus in Mode kam. In der fol- ostinate Einleitung. Derselbe ruhige Einsatz satirischem Epos Der rasende Roland. lassen, statt wie von Furien durch Händels genden Phrase wird die Oktave von e bis e’ der Stimme mit einem Quartsprung nach Beide behandeln denselben Stoff. „Venti, Opern mit dem viel zu hohen Kunstan- in Gestalt einer Tonleiter voll ausgeschrit- oben und ausgehaltener Zielnote zum An- turbini“ ist Ruggieros Schlussarie aus dem spruch gepeitscht zu werden. ten. Der Sänger kann hier die Sauberkeit und Abschwellenlassen. Dieselbe Arbeit mit 1. Akt, einer herausgehobenen Stelle in ei- seiner Tonbildung und die Lieblichkeit mehr oder weniger regelmäßigen Sequen- ner Oper, bei der man alle Raketen zünden Zum Kapitel „schwierige Musik“ gehört der Verbindung der Töne auf einem Atem zierungen, die Modulation in die Dominante muss, um das Publikum auf seine Seite zu auch Sestos Arie „L’aura chi spira“, die zeigen. Die nächste Phrase auf dem Wort im 2. Teil. Im harmonischen Raffinement reißen. Darum ist sie ebenfalls im extre- Schlussnummer des 2. Akts der Oper „vanto“ erstreckt sich über vier, rhyth- steht Vivaldi Händel allerdings näher als men Bravourstil mit allen Merkmalen des Julius Cäsar in Ägypten von 1724. Gleich misch raffiniert variierte Takte und stellt Porpora. Noch deutlicher hört man dieses stile concitato geschrieben. Händel kam die erste Wiederholung des Themas springt hohe Anforderungen an die Atemtechnik. harmonische Raffinement bei ostinater gerade aus Italien, wo er Arcangelo Corelli, von e-Moll nach H-Dur. Das Orchester Die vierte Phrase besteht melodisch aus Begleitung in Tamiris Klage um ihren toten den Meister des Concerto grosso, kennen spielt einen nervösen, konzertanten Satz. einer bloßen Dreiklangsbrechung und zeigt Sohn „Gelido in ogni vena“ aus Vivaldis gelernt und gehört hatte und so bringt Das ist keine Musik, bei der man sich ge- die Tendenz des „galanten Stils“ zu ein- Farnace, Venedig 1727. Beides gemeinsam er als Instrumentaleinleitung vor dem nüsslich zurücklehnen kann. Da wird man gängigen, leicht fasslichen Melodien. Die erinnert an Effekte wie den Frostgeist aus eigentlichen Gesangseinsatz ein halbes ständig herausgefordert. fünfte Phrase sequenziert eine punktierte Purcells King Arthur oder an Vivaldis Win- Solokonzert, wo die Solovioline teils mit, Figur, lässt sie also in verschiedenen La- ter-Konzert aus den Vier Jahreszeiten. Por- teils gegen das Orchester spielt, das im Die Instrumentalwerke des heutigen gen erklingen. Hier wird der Zielton jeweils pora hat die große Zeit Vivaldis im Venedig Gegensatz zu Porpora auch Holzbläser vor- Abends gehen mit Ausnahme der Purcell- mit einem sanften Triller verziert. Es ist der 1720er Jahre als Ohrenzeuge miterlebt. sieht und so einen reichen, konzertanten Chaconne alle den bezeichneten Weg zu also eine Schule der Beweglichkeit der Klang erzeugt, der nicht nur als Begleitung einem einfacheren, galanten Stil. Crudel Stimme (agilità). Ein Instrumentalteil leitet „Senti il fato“, ebenfalls aus dem 3. Akt von der Stimme dient. Während Porpora gerne tiranno, Amor schrieb Händel für seine Lieb- zur zweiten Episode des A-Teils in der Do- Porporas Polifemo, repräsentiert den „stile mit lang ausgehaltenen Tönen beginnt, lingsprimadonna Margherita Durastanti. Die minante, also 5. Stufe, über. Damit entfernt concitato“ oder erregten Stil. Die Mittel, startet Händel mit einem wilden Oktavlauf Arien der Kantate verwendete er ein Jahr sich die Melodie hörpsychologisch aus die er einsetzt, sind dieselben wie in „Alto – und zwar gleich auf der Dominante, statt später in seiner Oper Floridante wieder. der Ruhelage und erzeugt eine Spannung, Giove“, nur dass sie diesmal in rasender wie Porpora brav in der Tonika –, um dann die unbewusst zur Tonika zurück will, was Geschwindigkeit zu absolvieren sind und in Sequenzen wieder zum Ausgangston d von Boris Kehrmann

46 KONZERT VALER SABADUS VALER SABADUS KONZERT 47 ÖKUMENISCHER FESTGOTTESDIENST Kooperation mit der HÄNDEL-GESELLSCHAFT KARLSRUHE e. V.

Georg Friedrich Händel Concerto grosso in F-Dur op. 3, Nr. 4 HWV 315 (1716) (1685–1759) Largo, 1. Satz

Messiah HWV 56 (1741) He was despised

Theodora HWV 68 (1749) As with rosy steps the morn

Concerto grosso in F-Dur op. 3, Nr. 4 HWV 315 (1716) Andante, 2. Satz

Concerto grosso in F-Dur op. 3, Nr. 4 HWV 315 (1716) Allegro, 3. Satz Allegro, 4. Satz

MITGLIEDER DER BADISCHEN STAATSTKAPELLE ARIANA LUCAS Alt Km. STEPHAN SKIBA Leitung CHRISTIAN-MARKUS RAISER Orgel

DEKAN HUBERT STRECKERT Katholische Kirche PFARRER DIRK KELLER Evangelische Kirche

SO 18.2. 10.30 EVANGELISCHE STADTKIRCHE am Marktplatz

48 ÖKUMENISCHER FESTGOTTESDIENST 49 ARIANA LUCAS Alt Km. STEPHAN SKIBA Leitung CHRISTIAN-MARKUS RAISER Orgel

Ariana Lucas wurde in Sacramento, Stephan Skiba erhielt seine musikalische Christian-Markus Raiser studierte Kirchen- Kalifornien geboren. 2011 schloss sie ihr Grundausbildung als Mitglied der Regens- musik an den Staatlichen Hochschulen für Gesangsstudium am San Francisco Conser- burger Domspatzen, studierte Violine an Musik in Stuttgart und Trossingen. An der vatory of Music ab und zog nach Deutsch- der Hochschule für Musik in München bei Ev. Stadtkirche Karlsruhe, der Bischofs- land. 2012/13 gehörte sie dem Opernstudio Otto Büchner und schloss seine Studien bei kirche der Ev. Landeskirche in Baden, ist des Luxemburger Musiktheaters an und Arthur Grumiaux in Brüssel ab. Einem En- Raiser seit 1996 Kantor und Organist sowie erarbeitete sich bei Camilla Ueberschaer gagement als 1. Konzertmeister des Philhar- künstlerischer Leiter verschiedener dort deutsches Repertoire. 2016 debütierte sie monischen Orchesters Freiburg folgte 1984 angesiedelter Konzertreihen wie etwa dem als Erda in David Hermanns Inszenierung die Ernennung zum 1. Konzertmeister der Internationalen Orgelsommer Karlsruhe. Das Rheingold am STAATSTHEATER BADISCHEN STAATSKAPELLE. Solistische Er leitet den Bachchor Karlsruhe und das KARLSRUHE, wo sie 2016/17 auch und kammermusikalische Engagements Vokalensemble CoroPiccolo Karlsruhe. Schwertleite in Die Walküre und Made- führten ihn durch Europa, nach Russland Die Stadtkirche Karlsruhe entwickelte sich moiselle Dangeville in Adriana Lecouvreur sowie regelmäßig nach Japan. unter seiner Leitung zu einem Zentrum sang. Ab 2017/18 gehört sie mit zusätz­ der Kirchenmusik für Stadt und Region. lichen Partien wie Ute in Die lustigen 2007 wurde er zum Kirchenmusikdirektor Nibelungen, Gertrude in Roméo et Juliette ernannt. Raiser gastierte mit zahlreichen und 3. Dame in Die Zauberflöte fest zum Konzerten und Auftritten bei Internationa- Ensemble. Außerdem debütierte sie len Musikfestivals an vielen bedeutenden im September 2017 als Floßhilde in Jay Kirchen und Orgeln im In- und Ausland. Scheibs Neuproduktion Surrogate Cities/ Hinzu kommen zahlreiche Tonträger-Ein- Götterdämmerung am Opernhaus Wuppertal. spielungen sowie Rundfunk- und Fernseh- aufnahmen. Auch als Juror internationaler Wettbewerbe tritt er in Erscheinung.

50 ÖKUMENISCHER FESTGOTTESDIENST ÖKUMENISCHER FESTGOTTESDIENST 51 ABENDSTERNE 1 PROGRAMM

Tarquinio Merula Ciaccona op. 12 Nr. 20 (1637) (1595–1665)

VERBORGENE Johann Heinrich Schmelzer Trio Sonata Nr. 13 (1623–1680) für zwei Violinen und Basso continuo SCHÄTZE Antonio Vivaldi Andromeda liberata RV Anh. 117 (1726) (1678–1741) „Sovvente il sole“, Arie des Perseo TUVA SEMMINGSEN – SPISSKY & FRIENDS Henry Purcell Sonata in four parts in g-Moll, Nr. 6 Z 807 (1697) Werke von Georg Friedrich Händel, Arcangelo Corelli, Tarquinio Merula, (1659–1695) Henry Purcell, Johann Heinrich Schmelzer & Antonio Vivaldi Antonio Vivaldi Juditha triumphans RV 644 (1716) „Transit aetas“, Arie der Juditha

Arcangelo Corelli Trio Sonata in D-Dur, op. 4 Nr. 4 (1694) (1653–1713) für zwei Violinen und Basso continuo Preludio Corrente TUVA SEMMINGSEN Mezzosopran Adagio PETER SPISSKY Violine Gigue LAIMA OLSSON Violine HANNA LOFTSDÓTTIR Violoncello Antonio Vivaldi Kantate „Pianto, sospiri e dimandar mercede“ MARCUS MOHLIN Cembalo RV 676 (1730–1732)

Trio Sonata „La follia“ in g-Moll, op. 1 Nr. 12 RV 63 (1705) Adagio – Andante – Allegro Adagio – Vivace – Allegro – Larghetto –Allegro Adagio – Allegro

Georg Friedrich Händel Amadigi di Gaula HWV 11 (1715) (1685–1759) „Vado, corro al mio tesoro“, Arie des Amadigi

MO 19.2. 19.30 CHRISTUSKIRCHE 1 ¼ Stunden, keine Pause

52 ABENDSTERNE 1 VERBORGENE SCHÄTZE – TUVA SEMMINGSEN – SPISSKY & FRIENDS VERBORGENE SCHÄTZE – TUVA SEMMINGSEN – SPISSKY & FRIENDS ABENDSTERNE 1 53 ZUM PROGRAMM

schon enthalten: Der Ostinato-Bass mit liberata unterstützt diesen Eindruck. Weil einem sich wiederholenden vier- bis man die berühmte Arie Sovvente il sole achttaktigen Harmonieschema. als Einzelstück sowie als Teil der Oper erst VIRTUOSITÄT UND knapp 300 Jahre später in einem Archiv Ein Zeitgenosse und Kollege Merulas war in Venedig fand, ist die genaue Urheber- Johann Heinrich Schmelzer – Komponist schaft bis heute ungeklärt. Die sogenannte VERSUNKENHEIT und Geiger der mittleren Barockära in Serenata veneziana wurde vermutlich Österreich, dessen Trio-Sonate Nr. 13 zu 1726 anlässlich der Rückkehr des bis dahin hören sein wird. Um 1630 soll er in Wien verbannten Kulturmäzenen Kardinal Pietro gelebt haben, später Komponist und Ottoboni nach Venedig uraufgeführt. Ob Musiker am Habsburger Hof gewesen sein. sie tatsächlich ausschließlich von Antonio Seine enge Verbindung zu König Leopold Vivaldi stammt oder aber eine Art musi- I. hat ihm wohl zu seinem Kapellmeister­ kalisches Pasticcio aus der Musik Vivaldis posten 1679 verholfen. Nur wenige Monate und berühmter Kollegen wie Albi­noni und nach dieser Beförderung verstarb Porpora ist, ist fraglich. Klar ist allerdings, Schmelzer im Zuge einer Pest-Epidemie. dass Perseos Arie „Sovvente il sole“ von Vor allem als Geiger übte er großen Ein- Vivaldi komponiert wurde. Der deutsche fluss auf seine deutschen und österreichi- Text der Arie lautet: „Oft strahlt die Sonne schen Kollegen im Violinen- und Komposi- am Himmel, schöner und reizender, wenn Verborgene Schätze präsentieren Mezzo- sik schrieb er im Sinne Monteverdis. tionsfach wie zum Beispiel Heinrich Ignaz dunkle Wolken sie zuvor trüben.“ Die Arie sopranistin Tuva Semmingsen und Peter Mit seinem Interesse an neuen techni- Franz Biber aus. Er leistete einen erheb- erklingt gegen Ende der Oper, deren Hand- Spissky mit seinem Ensemble. Im Zuge schen Entwicklungen in der sakralen lichen Beitrag zu Violinenspielweise und lung um die Hochzeit der beiden Haupt- ihres Programms bringen die Musiker fast Musik, Motetten für Solostimme und Strei- -technik und unterstützte die Entwicklung figuren Andromeda und Perseo kreist. vergessene Glanzstücke der Barockzeit zu cher sowie norditalienischen Musiktrends von Sonaten- und Suite-Formen in Öster- Andromeda, als Gottesopfer an einen Gehör, erinnern an die kleinen, aber feinen wie Canzonettas, Klavier-Toccatas und reich und Süddeutschland. Felsen gekettet, wird von dem Bezwinger Kostbarkeiten und holen sie aus ihrem Capriccios galt er als progressiv. Seine Medusas, Perseo, befreit. Statt seine unverdienten Schattendasein hinter den weltliche Musik umfasst Solomadrigale mit Das erste musikdramatische Werk des Liebe zu erwidern, bekennt sie sich zu berühmten Spitzenreitern. instrumentaler Begleitung sowie Barock- Abends stammt von Antonio Vivaldi, des- ihren Gefühlen für Daliso. Ein Konflikt kantaten mit einer Vorliebe zum Kontrast sen Instrumentalstücke sein Schaffen in zwischen Pflicht und Verrat! Den Anfang macht die Ciaccona des zwischen Rezitativ und Arie. Merulas diesem Bereich lange unbeachtet ließen. Komponisten Tarquinio Merula. 1637 Stücke wurden Schlüsselwerke für Formen Dabei ist Vivaldis Opus beträchtlich. Die Sonata in four parts in g-Moll Nr. 6 veröffentlicht, ist sie die Nr. 20 in seinem wie die Kantate, die Arie, die Sonate da 94 Opern soll er nach eigener Aussage konnte Purcell nur noch posthum zu Ruhm 24-teiligen op. 12 Canzoni overo sonate chiesa e da camera sowie die Sinfonia. geschrieben haben. Was lange als Über- verhelfen, denn sie wurde erst nach concertate per chiesa e camera. Merula treibung galt, bestätigte sich nach und dessen Tod von seiner Witwe veröffent- war ein italienischer Komponist des frühen Seine Ciaccona, ein Tanz sowie eine musi­ nach. Mittlerweile sind über 50 seiner licht. Gewidmet wurde sie Lady Rhoda Barocks und außerdem erfolgreicher Orga- kalische Variations-Form im Dreiertakt und Werke wiederentdeckt worden und räu- Cavendish, der der Komponist privaten nist und Geiger. Geboren wurde er in Ver- enge Verwandte der Passacaglia, erlebte men Vivaldi unter anderem mit Farnace Klavierunterricht gegeben haben soll. dis Heimat Busseto, sein Leben verbrachte ihre Blüte eigentlich erst im späteren und Orlando furioso neben seinem Kolle- Purcells Sonaten spiegeln die Mischung er hauptsächlich in Cremona. Merulas 16. und 18. Jahrhundert und steckte bei gen Scarlatti einen veritablen Stand in französischer, italienischer und englischer Kompositionen zeugen von der Nähe zur Merula folglich noch in den Kinderschuhen. der Operngeschichte ein. Auch die als Einflüsse wie zum Beispiel den Umgang venezianischen Schule, seine sakrale Mu- Dennoch war das typische Charakteristikum Serenade bezeichnete Andromeda mit dem Kontrapunkt, ungewöhnliche und

54 ABENDSTERNE 1 VERBORGENE SCHÄTZE – TUVA SEMMINGSEN – SPISSKY & FRIENDS VERBORGENE SCHÄTZE – TUVA SEMMINGSEN – SPISSKY & FRIENDS ABENDSTERNE 1 55 exotische Dissonanzen und auffallend ab- di und Telemann bearbeiteten seine Werke rupte melodische Wechsel. oder imitierten seinen Stil –, auch Corellis Virtuosität an der Geige beeinflusste die Die Fülle seines Opernrepertoires findet Musik des 18. und 19. Jahrhunderts. Eine man im Oratorienfach bei Vivaldi nicht. Und Besonderheit in seinen Sonaten ist die Un- von den vier, die er komponierte, ist ledig- terscheidung zwischen zwei spezifischen lich eines erhalten, Juditha triumphans Sonatengattungen, der Kirchensonate devicta Holofernis barbarie (Die über die (sonata da chiesa) und der Kammersonate Barbarei des Holofernes triumphierende (sonata da camera). Beide entsprechen Judith). Eine entschlossene Frau steht im einem formellen Aufbau, der maßgeblich Zentrum der Handlung: Die jüdische Witwe von Corelli entwickelt und verbreitet wurde. Judith sucht den assyrischen General und Im Musiklexion Dictionnaire de musique Tyrannen Holofernes auf, als die israelische von Sébastien de Brossard steht dazu: Stadt Bethulien von ihm belagert wird. Sie „Die Sonata da chiesa bestand gewöhnlich betört ihn mit ihrer Schönheit, stellt ihm aus einer langsamen Einleitung, einem eine Liebesnacht in Aussicht, macht ihn lose fugierten Allegro, einem sanglichen stattdessen beim Abendessen betrunken, langsamen Satz und einem lebhaften Finale schlägt ihm im Schlaf den Kopf ab und in zweiteiliger Form. Dieses Schema wird befreit so ihre Heimat. In Auftrag gegeben allerdings nicht in starrer Weise angewen- wurde das Stück anlässlich des veneziani- det und etabliert sich erst in den Werken schen Sieges über die Türken bei der Bela- Händels und Bachs als Sonatenform gerung Korfus. Die Uraufführung fand 1716 schlechthin. In der italienischen Violinmusik in einem venezianischen Waisenhaus statt. findet sie sich bis ins 19. Jahrhundert hinein In diesem Ospedale della Pietà gab Vivaldi in der Musik Boccherinis. Die Sonata da den dort lebenden Waisenmädchen regel- camera dagegen bestand weitgehend aus mäßig Musikunterricht, deren qualifizierte stilisierten Tanzsätzen. Zur Zeit Bachs und Ausbildung in ganz Europa bekannt war. Die Händels hatte sich ihre Entwicklung von der Mädchen wurden kurzerhand besetzt und Kirchensonate vollkommen abgekoppelt und Antonio Vivaldi von François Morellon de La Cave alle Rollen demnach von Frauen gesungen. sie wurde als Suite, Partita, Ordre oder (mit In ihrer Arie Transit aetas reflektiert die einem vorangestellten Präludium im franzö- Protagonistin den schnellen Fortgang der sischen Stil) als Ouvertüre bezeichnet, siehe schuf andererseits ein zeitloses Werk. Brüche und Kontraste. Während der erste Zeit. Zupfen und Pizzicato der Streicher Suite.“ Die Trio-Sonate in D-Dur op. 4 Nr. 4 Denn die Liebe mit dem Meer und seinen Arienteil noch den Wechsel zwischen lieb- erzählen davon. zählt du den Kammersonaten. Besonders unberechenbaren Wellen zu vergleichen, lichen Winden und aufwühlenden Stürmen ist die Satzchronologie mit zwei Tanzsätzen die für einen Seemann ständige Bedro- beschreibt, entspricht der zweite Teil der Im Gegensatz zu Vivaldi schrieb Arcangelo und zwei langsamen Sätzen: Preludio (Gra- hung sind, ist bis heute eine beliebte typischen Wut-Arie der Barockoper. Und Corelli ausschließlich Instrumentalmusik. ve), Corrente, Adagio und Gigue. Metapher der Kunst. Und obwohl die in der Tat sind Vivaldis Kantaten seinen Er beeinflusste nachfolgende Komposi­ Kantate einem einfachen Schema (Rezi­ Opern sehr nahe, wenn man das Fehlen tionskollegen der Kammermusik, der Kir- Zurück zu Vivaldi! Mit seiner Kantate für tativ, Arie, Rezitativ, Arie) folgt, ist sie des Orchesters außer Acht lässt. chen- und Kammersonate sowie des Con- Stimme, Streicher und Continuo Pianto, zum Beispiel durch Pausen, die das recht certo grosso. Aber nicht nur seine sospiri e dimandar mercede traf er um fröhliche Wellenmotiv zu Beginn immer Apropos Orchester: Das nächste Vivaldi- Stücke – Komponisten wie Geminiani, Vival- 1730 einerseits genau den Zeitgeist und wieder stoppen, voller bedeutungsvoller Stück ist die Trio-Sonate op. 1 Nr. 12 mit

56 ABENDSTERNE 1 VERBORGENE SCHÄTZE – TUVA SEMMINGSEN – SPISSKY & FRIENDS VERBORGENE SCHÄTZE – TUVA SEMMINGSEN – SPISSKY & FRIENDS ABENDSTERNE 1 57 dem Titel La follia aus dem Jahr 1705 für Thema im Adagio zu Beginn, das an eine zwei Violinen und Continuo. Die Sonate majestätische und träumerische Sara- in g-Moll gliedert sich in drei Sätze, die bande erinnert, folgen 19 Variationen in jeweils unterteilt sind: Adagio – Andante – verschiedenen Tempi, alle virtuosen Cha- Allegro, Adagio – Vivace – Allegro – Lar- rakters und außergewöhnlich gesteigert in ghetto – Allegro, Adagio – Allegro. Der der Haltung. Wie in einer Nussschale zeigt musikalische Mittelpunkt zeigt sich schon sich Verdis Versiertheit im Bereich der im Titel. Denn wie der Meister der Trio- Kammermusik. Sonate Corelli in seinem Opus 5, das einige Jahre zuvor erschienen war, komponiert Den Abschluss macht ein Werk Händels, auch Vivaldi diese letzte Sonate seiner Amadigi di Gaula, genauer gesagt, die Sammlung aus Ostinato-Variationen auf Arie des Amadigi Vado, corro al mi tesoro, das berühmte Folia-Bass-Schema. Folia am 25. Mai 1715 im King’s Theatre in Lon- nennt man einerseits einen portugiesi- don uraufgeführt. Wie Alcina ist Amadigi schen Tanz und andererseits eine melo- di Gaula eine Zauberoper, deren Librettist dische Formel, die für die Komposition zwar nicht bekannt ist, die aber auf der von Liedern und Tänzen und später für fast gleichnamigen Tragédie lyrique TUVA SEMMINGSEN Mezzosopran Instrumentalversionen Verwendung fand. Amadis de Grèce von Antoine Houdar Wie die Sarabande und die Chaconne geht de la Motte basiert und auf einen Ritter­ Die norwegische Mezzosopranistin stu- Concert d’Astree in Lille und unter Rinaldo eben auch die sogenannte Folia-Musik roman aus dem 14. Jahrhundert zurück- dierte an der Norwegian State Academy of Alessandrini in Stefan Herheims Inszenie- ursprünglich auf eine Tanzform zurück. geht. Der Held Amadigi, bei der Urauffüh- Music und der Königlichen Opernakademie rung, als Idamante auf einer Idomeneo- Die Sonate selbst ist also eine Reihe von rung 1715 mit einem Kastraten besetzt, Kopenhagen. Tournee mit Les Arts Florissants unter Variationen auf dieses Thema, das gerade und die junge Frau Oriana lieben einander. William Christie sowie in Händels Il Trionfo in der Barockmusik etlichen Komponisten Doch die böse Zauberin Melissa liebt 1999 gab sie als Cherubino in Mozarts del Tempo e del Disinganno beim Stavanger als Vorlage diente. Neben seiner musika- Amadigi ebenfalls und hält Oriana deshalb Hochzeit des Figaro ihr Debüt an der Symphony Orchestra unter Fabio Biondi. lischen Herkunft erzählt auch die Bedeu- in ihrem Schloss gefangen. Beim Versuch, Königlichen Oper Kopenhagen, ein Jahr Weitere Engagements führten sie an Den tung des Begriffs Folia viel über Vivaldis seine Geliebte zu retten, trifft Amadigi sei- später in derselben Partie am Teatro la Ny Opera, zum Bergen International Festi- Sonate. Im Portugiesischen übersetzt mit nen Kontrahenten Dardano im Schlosspark Fenice in Venedig. In Kopenhagen sang sie val, an die Nordnorsk Opera, zum Sønder- „lärmende Lustbarkeit, übermütige Aus- der Zauberin. Melissa erscheint und um- Zerlina in Mozarts Don Giovanni, Sesto in jylland’s Symphony Orchestra sowie als gelassenheit“, ist er im Italienischen und wirbt Amadigi, doch der zeigt sich stand- Mozarts Titus, Rosina in Rossinis Barbier Alcina in Haydns Orlando Paladino ins Französischen eher unter „Narrheit, Toll- haft. Die Zauberin schließt einen Pakt mit von Sevilla, Minerva und Melanto in Schlosstheater Drottningholms. heit, Wahnsinn“ zu finden. Die markanten Dardano, der ihr Amadigi und ihm Oriana Monteverdis Ulisse, Nero in Die Krönung Merkmale, der Dreiertakt, die Homophonie bescheren soll. Hier kommt es zum Wende­ der Poppea unter David McVicar, Rosmira Im Rahmen der INTERNATIONALEN sowie das 16-taktige Schema waren vor punkt der Handlung: Als Deus ex machina in Händels Partenope, Dryade in Strauss’ HÄNDEL-FESTSPIELE gab sie als Irene in allem für die frühere Form der Folia be- erscheint Melissas Onkel, der ihr ihr un- Ariadne auf Naxos sowie die Titelpartien Theodora ihr Debüt am STAATSTHEATER kannt, als sie auch teilweise noch in Dur moralisches Verhalten vor Augen führt. in Rossinis Cenerentola, Debussys Pelléas KARLSRUHE. erklang. Später gewann die Basslinie mehr Melissa begeht Selbstmord und Amadigi und Mélisande und Janáčeks Schlauem Bedeutung als die Melodie. Vivaldis und Oriana erleben ein Happy End. Füchslein. Sonate steigert sich und nimmt immer mehr Fahrt auf. Nach einem langsamen von Deborah Maier Als Sesto in Händels Julius Cäsar gas- tierte sie unter Emmanuelle Haïm mit Le

58 ABENDSTERNE 1 VERBORGENE SCHÄTZE – TUVA SEMMINGSEN – SPISSKY & FRIENDS VERBORGENE SCHÄTZE – TUVA SEMMINGSEN – SPISSKY & FRIENDS ABENDSTERNE 1 59 PETER SPISSKY Violine LAIMA OLSSON Violine HANNA LOFTSDÓTTIR Violoncello MARCUS MOHLIN Cembalo

Peter Spissky ist Konzertmeister des Laima Olsson studierte Violine in Toronto, Hanna Loftsdóttir wurde in Reykjavik gebo- Marcus Mohlin wurde in Stockholm geboren Barockorchesters Concerto Copenhagen, Kopenhagen und Oslo, spezialisierte sich ren und studierte Cello am dortigen College und begann im Alter von sechs Jahren mit dem er u. a. im Musikverein Wien, im anschließend auf Barockgeige und nahm of Music und später am Kongelige Danske Kla­vier zu spielen. Nachdem er durch ein Concertgebouw Amsterdam sowie in den infolgedessen Privatunterricht bei Rachel Musikkonservatorium in Kopen­hagen. Schulprojekt Peter Spissky kennengelernt USA und Japan auftrat und Aufnahmen mit Podger, Walter Reiter, Gottfried van der Anschließend zog sie in die Nieder­lande, hatte, studierte Mohlin Cembalo bei Mayumi Dirigenten wie Lars Ulrik Mortensen und Golz, Richard Gwilt und Enrico Onofri. spezialisierte sich auf Barockcello und Kamata und Ulf Söderberg am Collegium Alfredo Bernardini einspielte. Zudem ist er Neben Engagements bei namhaften Orches- Viola da gamba und nahm Unterricht bei Musicum, ein auf alte Musik spezialisierter Musikalischer Leiter des Barockorches- tern wie dem Oslo Philharmonic und dem Jaap ter Linden und Reiner Zipperling. 2007 Studiengang an der Royal Academy of Music ters Camerata Øresund, das 2010 in der Norwegian Chamber Orchestra arbeitet sie schloss sie ihr Studium der Alten Musik am in Stockholm. Währenddessen nahm er an Konzertserie Bach on the Bridge auftrat. außerdem mit Ensembles für Alte Musik, Koninklijk Conservatorium in Den Haag ab. Meisterklassen u. a. bei Ton Koopman und Gastengagements als Konzertmeister und darunter The Sixteen, English Concert, Momentan lebt Loftsdóttir in Kopenhagen Rinaldo Alessandrini teil. Seither ist er frei- Dirigent führen ihn regelmäßig zu Ensem- Barokksolistene, Gabrieli Players, Les Passi- und ist freiberuflich als Barockcellistin und beruflich als Musiker in ganz Europa tätig. bles wie Barokkanerne in Oslo, Baroque ons de l’Ame, Norwegian Baroque Orchestra Gambistin tätig. Regelmäßig arbeitet sie mit So arbeitete er bisher mit Musikern wie Aros in Aarhus, Skalholt Bach Consort in und Barokkanerne. Als Kammermusiklieb- Ensembles wie dem Concerto Copenhagen, Lars Ulrik Mortensen, Rachel Podger sowie Island, Finnish Baroque Orchestra und haberin gründete sie ihr eigenes Ensemble Nordic Affect, Höör Barock und Holmens Alfredo Bernardini zusammen und gastierte Tallinn Chamber Orchestra. Als Geiger namens Paulus Barokk, das barocke und Baroque zusammen und ist Gründungsmit- u. a. beim Stockholm Philharmonic Orchest- gastierte er u. a. mit den Barokksolistene zeitgenössische Musik verbindet und vor glied von Camerata Øresund. Gastengage- ra, Norwegian Chamber Orchestra, Drott- in Oslo, dem Boston Early Musik Festival allem Neue Musik auf Barockinstrumenten ments führten sie bisher u. a. zum Festival ningholms Baroque Ensemble und Concerto Orchestra und dem FestspielOrchester zu Gehör bringt. Zusammenarbeiten entstan- Oude Muziek in Utrecht, zu den Potsdamer Copenhagen. Auf dem 2015 erschienenen Göttingen. Er unterrichtet außerdem den mit Nordic Voices und Elisabeth Holmertz Musikfestspielen und zum Copenhagen Album von Concerto Copenhagen mit Barockgeige an der Musikhögskolan in sowie mit den Dirigenten Nils Henrik Asheim Renaissance Music Festival. Aufnahmen Cem­balokonzerten von Bach tritt Mohlin als Malmö und an Det Kongelige Danske und Henrik Strindberg, an die das Ensemble entstanden bereits mit Nordic Affect, Höör Solist neben Trevor Pinnock, Lars Ulrik Mor- Musikkonservatorium in Kopenhagen. Kompositionsaufträge vergab. Barock und der New Dutch Academy. tensen und Marieke Spaans in Erscheinung.

60 ABENDSTERNE 1 VERBORGENE SCHÄTZE – TUVA SEMMINGSEN – SPISSKY & FRIENDS VERBORGENE SCHÄTZE – TUVA SEMMINGSEN – SPISSKY & FRIENDS ABENDSTERNE 1 61 62 63 3. SONDERKONZERT PROGRAMM

Georg Muffat Armonico tributo, Sonate Nr. 5, G-Dur (1682) (1653–1704) Allemanda Adagio FESTKONZERT Fuga Adagio Passacaglia

DER DEUTSCHEN Francesco Geminiani Concerto grosso, e-Moll, op. 3 Nr. 3 (1733) (1687–1762) Adagio e Staccato Allegro – Adagio HÄNDEL-SOLISTEN Adagio Allegro

Arcangelo Corelli Concerto grosso, D-Dur, op. 6 Nr. 1 (1712) (1653–1713) Largo – Allegro Largo – Allegro Largo Allegro Allegro REBECCA BOTTONE Sopran – Pause – ANDREAS WOLF Bassbariton RINALDO ALESSANDRINI Dirigent Georg Friedrich Händel Apollo e Dafne, Kantate HWV 122 (1710) (1685–1759) 1. Rezitativ Apollo DEUTSCHE HÄNDEL-SOLISTEN 2. Aria Apollo 1. Violine Andrea Keller, Wolfgang von Kessinger, Christoph Timpe, Helmut Hausberg, 3. Rezitativ Apollo Michael Gusenbauer, Eva Scheytt 2. Violine Christoph Mayer, Almut Frenzel, Martin 4. Aria Apollo Kalista, Danylo Gertsev, Salma Sadek, Matthias Hummel Viola Jane Oldham, Klaus 5. Aria Dafne Bundies, Gabrielle Kancachian, Rafael Roth Violoncello Bernhard Hentrich, Dmitri 6. Rezitativ Apollo, Dafne Dichtiar, Jonathan Pesek, Markus Möllenbeck, Rebecca Krieg (Stipendiatin) Violone 7. Aria Dafne David Sinclair, Michael Neuhaus Cembalo Rien Voskuilen Laute Sören Leupold Traverso 8. Rezitativ Apollo, Dafne Annie Laflamme (Apollo e Dafne) Oboe Susanne Regel, Wolfgang Dey Fagott Rhoda 9. Duo Apollo, Dafne Patrick, Marita Schaar (Apollo e Dafne) 10. Rezitativ Apollo 11. Aria Apollo 12. Rezitativ Dafne 13. Aria Dafne 14. Rezitativ Apollo, Dafne 15. Aria Dafne 16. Rezitativ Apollo, Dafne 17. Aria Apollo Do 22.2. 19.00 GROSSES HAUS 18. Rezitativ Apollo 2 ¼ Stunden, 1 Pause 19. Aria Apollo

64 KONZERT FESTKONZERT DER DEUTSCHEN HÄNDEL-SOLISTEN FESTKONZERT DER DEUTSCHEN HÄNDEL-SOLISTEN KONZERT 65 ZU DEN STÜCKEN

Töne spielend, einfällt. Zweimal verschaf- ersten Concerti grossi aufführte. Er nannte fen zwei langsame Takte Spielern und Hö- sie Sonaten, also Instrumentalstücke, im rern mit überraschenden Ausweichungen Gegensatz zur Kantate = Vokalstück, da HÄNDELS WELT in entfernte Tonarten typisch corelli’sch man sie ohne Bratschenstimmen auch als Verschnaufpausen, bevor die wilde Jagd Triosonaten aufführen konnte und widmete weitergeht. Der menuettartig-melodiöse sie als „Harmonischen Tribut“, will sagen 2. Satz beginnt langsam im Concertino, als musikalische Hommage dem Mann, der um die schnellen, virtuosen Teile dem Tutti seine Reise finanzierte. Die Besetzung ist zu übertragen und kontrastiert so mit dem dieselbe wie bei Corelli. 1. Satz. Hier dialogisieren 1. und 2. Vio- linen nach dem Echo-Prinzip in langen Der G-Dur-Sonate hört man den italienisch- Phrasen miteinander, die zunehmend französischen Mischstil an. Der erste Satz kürzer werden. Der Spaß besteht darin, ist ein zweiteiliger höfischer Tanz impunk - dass die Trennung von Concertino und tierten, so genannt französischen Rhythmus, Ripieno aufgehoben, das Tutti dann in zwei der letzte eine grandiose Passacaglia, also Mannschaften geteilt wird, die sich über eine ausladende Variationenreihe über einem schrittweise auf- und dann wieder einem immer wieder wiederholten, fallen- Ende 1706 reiste der 21-jährige Händel vier Im Concerto grosso „streitet“ allerdings absteigenden Bass – bildlich gesprochen – den Bass. Sie ist fast doppelt so lang wie Jahre lang zu Fortbildungszwecken von nicht ein Einzelinstrument gegen das volle eine Schneeballschlacht liefern. die vier anderen Sätze der Sonate. Alle Hamburg nach Italien – auf wessen Veran- Orchester, sondern eine ganze Gruppe Charakteristika des Instrumental­satzes, lassung und Kosten wissen wir nicht. Im von Soloinstrumenten, das so genannte Im Zentrum des empfindsamen 3. Satzes die bei Corelli hervorgehoben wurden, Land der Musik lernte er italienische Auf- Concertino oder „Kleine Konzert“. In allen steht der echoartige Dialog der beiden finden sich aber jenseits der französischen führungspraxis und einige der musikhisto- zwölf Konzerten des Opus 6 besteht das Soloviolinen, denen vom Tutti periodisch Musiksprache auch hier. Die beiden Ada- risch bedeutendsten Komponisten, Corelli, Concertino aus 1. Violine, 2. Violine und Vi- assistiert wird, um bestimmten Stellen gios und die Fuge wirken dem gegenüber Lotti und die beiden Scarlatti, kennen. Im oloncello. Das Ripieno, die volle Besetzung, Nachdruck zu verleihen. Der vierte Satz archaisch. Bereich der Instrumentalmusik war der umfasst das komplette Streichquartett ist ein vollstimmiges Fugato, das genau in römische Violinist Arcangelo Corelli der plus Basso continuo. Typisch für den Stil der Mitte wieder von vorne anfängt, der Der Lucchese Francesco Geminiani war wichtigste. Heute Abend werden wir seine Corellis, dessen menschliche Vornehmheit fünfte ein rassiges Allegro und damit ein fast gleich alt wie Händel, soll Schüler Musik neben der seiner Ohrenzeugen und von allen Zeitgenossen gerühmt wird, ist klassischer „Rausschmeißer“. Die beiden Corellis gewesen sein und suchte wie „Follower“ hören. der ständige Wechsel zwischen tief emp- Soloviolinen beginnen unisono, um in Händel in London sein Glück. Kurz vor der fundenen langsamen und kraftvoll-virtuos einen Dialog überzugehen und schließlich Zeit der Alcina traten sie gemeinsam am Corelli hat das Concerto grosso zwar nicht schnellen Satzteilen. in den sehr effektvollen Modus „Solo plus englischen Königshof auf. In London arbei- erfunden, aber in den 1680er Jahren mit laufendem Bass“ zu wechseln. tete Geminiani Corellische Triosonaten zu seinen Zwölf Concerti grossi opus 6 die Das erste der insgesamt drei D-Dur-Kon- Concerti grossi um. Sein 1732 gedrucktes europaweit nachgeahmten klassischen zerte eröffnet Opus 6. Es beginnt mit einem Chronologisch am nächsten steht diesem Opus 3 enthält Originalkompositionen. Sie Muster dieser Gattung geliefert. Da der No- feierlich-sarabandenartigen Tutti. Im Opus 6 der weit gereiste Savoyarde Georg erweitern Corellis Concertino-Besetzung tendruck umständlich und kostspielig war, folgenden Allegro werfen sich die beiden Muffat. Er erhielt seine Ausbildung in um eine virtuose Bratschenstimme, die sie erschienen sie erst 1712, also kurz nachdem Soloviolinen die Motive zu, während ein Paris, wirkte im Elsass und in Salzburg dem Ripieno Corellischen Typs gleichzeitig Händel nach Deutschland zurückkehrte so genannter „laufender Bass“ des Solo­ und konnte dank eines Stipendiums seines entziehen. Der kurzen Tutti-Einleitung des und dann nach England ging. Die Gattung cellos den Dialog zusammenhält, in den Salzburger Dienstherrn in Italien studieren, Concerto grosso in e-Moll hört man ihre basiert auf dem Prinzip des Konzertierens. schließlich auch das Ripieno, dieselben wo er „im Hause des Herren Corelli“ seine Herkunft von Corelli gleich an. Sie baut auf

66 KONZERT FESTKONZERT DER DEUTSCHEN HÄNDEL-SOLISTEN FESTKONZERT DER DEUTSCHEN HÄNDEL-SOLISTEN KONZERT 67 einem elegant fallenden Dreiklangsmotiv Nacherzählung im 1. Buch der Metamor- Nun tritt Dafne mit einer ländlichen Arie und erteilt ihrerseits dem Gott in einer auf, das jeweils in eine Dissonanz mündet. phosen hielt, sondern – teilweise sogar auf, deren liebliche Oboenmelodie und Gleichnisarie eine moralische Lektion: Ihr folgt ein dichtes, fugiertes Allegro wörtlich – auch an Rinuccinis Libretto. wiegender Siciliano-Rhythmus eine heile Menschen sind zwar nur Staub, aber sie moderato des Concertinos mit chroma- Schäferwelt evozieren. Die Violinen werden kennen ihre Grenzen und lassen sich nicht tischem Themenkopf, dem das Tutti im Ob der Komponist die ätzende Sozialkritik nicht gestrichen, sondern gezupft und tun, von blinden Trieben leiten, sondern vom weiteren Verlauf zunehmend Fülle verleiht. wahrnahm, die Ovid dem Stoff injizierte, als ob sie Lauten wären, auf denen die Verstand. Ihre Arie „Come in ciel“ klingt Das Adagio basiert auf einer achttaktigen als er Apollo die gezierte Sprache eines Nymphe sich selbst begleitet. In dieses mit ihren lang ausgehaltenen Tönen, die Seufzermelodie, die in der Dominante triebgesteuerten, römischen Upper­class- Idyll trampelt Apollo mit seinem dreisten von Oboen und Violinen fortgesponnen wiederholt und dann von einem B-Teil ab- Schnösels sprechen ließ? Die Kantate be- Annäherungsversuch „Ich bin ein Gott“ und umspielt werden, fast wie ein Gebet gelöst wird. Im zweiteiligen Schlussallegro steht aus zehn Nummern, wovon auf Apollo herein, den Dafne mit „Ich kenne nur eine oder eine Selbstbeschwörung. Sie gehen imitieren sich die Stimmen des Concerti- fünf Arien plus sein Anteil an den beiden Gottheit: Diana“, die Göttin der Keusch- in fließende Triolen über, die natürlich die nos, wobei die tiefen Stimmen – Bratsche Duetten entfallen. Der Fokus liegt also heit, zurückweist. Ihre folgende Arie ist Ruhe und Ewigkeit des Meeres lautmalen, und Cello – den Themenkopf horizontal nicht auf Dafne. In seinem Einleitungs­ ein quickes, nicht unkokettes Fugato und an dem sich Dafne ein Vorbild nimmt. gespiegelt, also auf-, statt absteigend rezitativ und seiner ersten Arie bläst sich beschreibt eine Verfolgungsjagd. Die Oboe vortragen. Die 1. Violine übernimmt rasch der Gott mit einem die ganze Welt umfas- rennt weg, die Violine hinterher. Mal bleibt Im folgenden Duett versucht es Apollo die Führung. Der Mittelteil stellt diesem senden Riesenstimmumfang, Oktavläufen, die eine, mal die andere stehen, um Atem zu noch einmal, und diesmal energischer, mit kontrapunktischen Satz einen homopho- Intervallsprüngen, Melodieaufschwüngen schöpfen. Schmachten und Leiden. Er drückt mäch- nen gegenüber, durchbricht das Prinzip und jeder Menge rhetorischer Fragen tig auf die Tränendrüse und die weiche aber gleich wieder kontrapunktisch. mächtig auf. Er hat eben die feuerspeiende Der Gott gibt nicht auf und verlegt sich auf Traversflöte drückt mit. Dafne kriegt einen Schlange Python erlegt und Griechenland, Jammern und Schmachten, was Dafne die Wutanfall und rennt weg. Sie tut es in der Die vierzigminütige Kantate Apollo e Dafne ach was, die ganze Welt vor der Katastro- Oberhand verleiht. Die nutzt sie, indem folgenden Prestissimo-Arie stumm, denn begann Händel am Ende seiner Italienreise phe bewahrt. Seine selbstverliebt tänzeln- sie ihm in einem schnippischen kleinen nur die Solovioline rennt, während Apollo und vollendete sie am Hofe des späteren de Triumpharie ist im Orchester vierstim- Streitduett noch einmal deutlich in seine sie zu erhaschen und mit Einwürfen zu König Georg I. von England in Hannover. mig gesetzt. Oboen und Violinen spielen Schranken weist. Es kommt zu einem stoppen versucht. Dafne würdigt ihn keiner Hier zog der junge Komponist Bilanz je unisono, Fagott und Continuo-Gruppe regelrechten Gezänk. Er greift zu Taktik Antwort. Mitten in der Arie bricht die Flucht dessen, was er in Italien gelernt hatte. haben je eine eigene Bassstimme für sich. Nr. 3. und belehrt die Kleine väterlich, ab. Dafne hat sich in einen Lorbeerbaum Das Motiv der vom Mann bzw. von einem dass es bald mit ihrer Schönheit vorbei verwandelt. Ihm bleibt nichts als Dafne in Gott verfolgten Nymphe, die sich vor den In der zweiten Rezitativ-Arien-Gruppe sei. Dann kräht kein Hahn mehr nach ihr. einer tief empfundenen Lamento-Arie zu Zudringlichkeiten nicht anders als durch schafft der Hochmütige die Voraussetzun- In einer typisch barocken Gleichnisarie beklagen. Händel adaptierte ihre Melodie Verwandlung in einen Lorbeerbaum retten gen für seinen Fall. Er verspottet nach Ovid versucht er sie mit diesem Horrorszenario 25 Jahre später im vorletzten Chor der kann, gehörte zu den beliebtesten Sujets Amor und bekommt handkehrum dessen weich zu kriegen, wobei er sie charman- Alcina. Beide Male geht es um Metamor- der Künste im 17. Jahrhundert, weil es die Rache zu spüren, indem er von unbe- terweise mit einer dornige Rose, also phosen. Während Dafne sich in der Kantate Auseinandersetzung mit der Sinnlichkeit herrschbarer Lust auf Dafne befallen wird. einem prüden Blaustrumpf vergleicht. in einen Lorbeerbaum verwandelt, nehmen ermöglichte. Berninis berühmtes Jugend- Die Arie mit den kriegsfanfarenartigen Die Violinen sticheln dazu wie Dornen im Chor Alcinas Opfer, die sie in Tiere, Bäu- werk entstand 1625. Händel dürfte es in Oboen ist im Stile concitato oder erreg- und das Solocello flitzt davon wie die me, Quellen und Steine verwandelt hatte, Rom in der Villa Borghese gesehen haben. ten Stil gehalten und gibt sich mit dessen Zeit, die verrinnt, eh man sich’s versieht wieder menschliche Gestalt an. 30 Jahre früher schrieben Ottavio Rinuc- charakteristischen Tonwiederholungen als und Dafne zur hässlichen, alten Jungfer cini und Jacopo Peri mit ihrer Dafne die Kriegserklärung an den blinden Kindergott macht. Immerhin versüßt Apollo Dafne die von Boris Kehrmann erste Oper der Musikgeschichte. Händels zu erkennen. Händel verwendete sie wenig bittere Pille seines Vortrags mit ein paar Lib­retto stammt von einem unbekannten später in seiner ersten Londoner Oper schmachtenden Zierfiguren und Kolora- Autor, der sich nicht nur eng an Ovids Rinaldo für den Titelhelden wieder. turen. Dafne aber fällt nicht darauf herein

68 KONZERT FESTKONZERT DER DEUTSCHEN HÄNDEL-SOLISTEN FESTKONZERT DER DEUTSCHEN HÄNDEL-SOLISTEN KONZERT 69 REBECCA BOTTONE Sopran ANDREAS WOLF Bassbariton

Die englische Sopranistin Rebecca Bottone zum Festival d’Aix-en-Provence. Als Andreas Wolf studierte bei Prof. Heiner er mit verschiedenen Mozart-Partien wie studierte an der Royal Academy of Music Konzertsängerin arbeitete sie u. a. mit dem Eckels in Detmold und Prof. Thomas Quast- Guglielmo in Così fan tutte am Teatro Real in London. Seither gehören Partien wie Scottish Chamber Orchestra, Royal Scot- hoff in Berlin. Seither führten ihn Gasten- in Madrid, am Théâtre de la Monnaie in Blonde in Mozarts Entführung aus dem tish National Orchestra, Iceland Symphony gagements u. a. an die Pariser und Berliner Brüssel und bei den Wiener Festwochen, Serail, Amanda in Ligetis Grand Macabre, Orchestra, Tonhalle Orchester Zürich, Philharmonie, ins London Barbican Center, in der Titelpartie von Die Hochzeit des Titania in Brittens Sommernachtstraum, Gabrieli Consort, RAI National Symphony Lincoln Center New York, in den Münch- Figaro ebenfalls in Madrid, als Papageno Zimmermädchen in Adès’ Powder her face, Orchestra, Manchester Camerata, City ner Herkules Saal und in die Stuttgarter in der Zauberflöte am Grand Théâtre de Giunia in Mozarts Lucio Silla, Yum-Yum in of Birmingham Symphony Orchestra und Liederhalle sowie an die Opern­häuser in Genève und Leporello in Don Giovanni, als Gilbert and Sullivans Mikado, Clorinda in Academy of Ancient Music zusammen Straßbourg, Stuttgart und Amsterdam. Truffal­din in Strauss’ Ariadne auf Naxos Rossinis La Cenerentola, Zweite Nichte unter Dirigenten wie Stephen Bell, Mark Als Liedsänger ist er regelmäßig bei den und Paolo Calvi in Schrekers Gezeichneten in Brittens Peter Grimes, Parrott in Doves Elder, Christopher Hogwood, Charles Glogener Festspielen in Norwegen, den an der Bayerischen Staatsoper München. Pinocchio, Yniold in Debussys Pelléas et Mackerras und Paul McCreesh. Niedersächsischen Musiktagen und beim Mélisande, Michael in Peter Pan, Johanna Musikfest Bremen u. a. mit Schuberts in Sweeney Todd, Anne Egerman in A little Winterreise und Schwanengesang zu night music, Semira in Artaxerxes und Ilia Gast. Zu seinen CD-Aufnahmen zählen in Mozarts Idomeneo zu ihrem Repertoire. The Messiah mit Le Concert Spirituel unter Hervè Niquét, Bach-Kantaten mit Gastengagements führten sie u. a. an das Carolyn Sampson und dem Freiburger Royal Opera House Covent Garden und die Barockorchester, Mozarts Krönungsmesse English National Opera in London, an die mit dem Insula Orchestra unter Laurence Scottish Opera in Glasgow, Welsh National Equilbey und die h-Moll-Messe mit dem Opera in Cardiff, ans Théâtre du Châtelet Bayerischen Rundfunkchor und Concerto in Paris, zum Beijing Music Festival und Köln unter Peter Dijkstras. Zuletzt gastierte

70 KONZERT FESTKONZERT DER DEUTSCHEN HÄNDEL-SOLISTEN FESTKONZERT DER DEUTSCHEN HÄNDEL-SOLISTEN KONZERT 71 RINALDO ALESSANDRINI Dirigent

Rinaldo Alessandrini gilt als einer der Seine Diskographie umfasst mehr als 50 führenden Experten in der Interpretation Aufnahmen, die mit zahlreichen Preisen barocker Werke. Seit einigen Jahren wid- ausgezeichnet wurden. met er sich ebenso dem symphonischen Repertoire des 18. und 19. Jahrhunderts. Ferner ist er Gründer und Künstlerischer Leiter des renommierten Barockensembles Concerto Italiano.

Alessandrini ist ein willkommener Gast bei den führenden Häusern, Festivals und Orchestern weltweit. Highlights der ver- gangenen Spielzeit mit dem Concerto Italiano waren Konzerte in Mailand, Toulouse, Lissabon, Hamburg und Touren durch China und Australien.

Große Erfolge feierte er mit Monteverdis L’incoronazione di Poppea in der Carnegie Hall New York, an der Mailänder Scala sowie am Palais Garnier in Paris.

72 KONZERT FESTKONZERT DER DEUTSCHEN HÄNDEL-SOLISTEN 73 HÄNDEL-FESTSPIELCHOR Sopran Sophie Bareis, Mariann Grieshaber, Chengchun Feng, Laura Kirchgässner, Tanja Kraft, Carlotta Lipski, Sophie-Luise Stengel Alt Joanna Gall, Luise von Garnier, Maria Kalmbach, Anne-Sophie Pied, Pauline Stöhr, Denise Strohmaier Tenor Valentin Bauer, Alejandro Benavides, Shichao Cheng, Hannes Kehl, Wolfgang Müller, Tom Maurice Volz SEMELE Bass Yannik Hofmann, Dmitry Klenin, Leonhard Geiger, Daniel Pastewski, Felix Seibert, Musikalisches Drama von Georg Friedrich Händel HWV59 Peter Woidelko Libretto nach William Congreve basierend auf Metamorphosen von Ovid Uraufführung am 10. Februar 1744 am Covent Garden Theatre in London DEUTSCHE HÄNDEL-SOLISTEN 1. Violine Andrea Keller, Wolfgang von Kessinger, Christoph Timpe, Helmut Hausberg, Michael Gusenbauer, Eva Scheytt, Andria Chang* 2. Violine Christoph Mayer, Almut In englischer Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln Frenzel, Martin Kalista, Danylo Gertsev, Salma Sadek, Matthias Hummel Viola Jane Aufführungsrechte Bärenreiter-Verlag, Kassel Oldham, Klaus Bundies, Gabrielle Kancachian, Rafael Roth Violoncello Jonathan Pesek, Bernhard Hentrich, Markus Möllenbeck, Dmitri Dichtiar Violone David Sinclair, Michael Neuhaus Cembalo Olga Zheltikova Orgel David F. Fasold Laute Sören Leopold Oboe Susanne Regel, Wolfgang Dey, Kristin Linde, Thomas Jahn Fagott Rhoda Patrick, Marita Schaar Horn Christian Binde, Renée Allen Trompete Almut Rux, Ute Rothkirch Pauke Stefan Gawlick *Stipendiatin der INTERNATIONALEN HÄNDEL-AKADEMIE KARLSRUHE 2017

Semele ANNA DEVIN STATISTERIE UND KINDERSTATISTERIE DES BADISCHEN STAATSTHEATERS Jupiter RANDALL BILLS Rimma Akhmetova, Cham Alhaghie, Wolfgang Beeh, Arnim Brosch, Antonio Colosimo, Athamas TERRY WEY Francesco Colosimo, Nils Cordes, Daniel Eschbach, Dagmar Hock, Witalij Kühne, Juno KATHARINE TIER Gunter Lutterbach, Tatjana Maschnikowa, Christina Mohari, Stefan Pikora, Manfred Ino ALEXANDRA KADURINA Pfisterer, Philipp Remy, Daiane Ribeira, Walter Schreyeck, Chris Themi, Hannelore Iris HANNAH BRADBURY Vollweiter, Stephanie Wendy Cadmus Ks. EDWARD GAUNTT Somnus YANG XU Musikalische Assistenz Olga Zheltikova Studienleitung Irene-Cordelia Huberti Regie- Cupid ILKIN ALPAY* assistenz Benjamin Cortez, Jodok Schweizer Bühnenbildassistenz Erika Hoppe *Opernstudio Kostümassistenz Adèle Lavillauroy Übertitel Pascal Paul Harang Inspizienz Gabriella Muraro Leitung der Statisterie Oliver Reichenbacher Musikalische Leitung CHRISTOPHER MOULDS Regie FLORIS VISSER Technische Direktion Ivica Fulir, Ralf Haslinger Bühne Margit Weber, Stephen Ullrich Bühne, Kostüme GIDEON DAVEY Leiter der Beleuchtung Stefan Woinke Licht Christoph Häcker Leiter der Tonabteilung Licht ALEX BROK Stefan Raebel Ton Gunter Essig, Jan Pallmer Leiter der Requisite Ralf Haslinger Werkstättenleiter Guido Schneitz Malersaal Giuseppe Viva Leiter der Theaterplastiker Chorleitung CARSTEN WIEBUSCH Ladislaus Zaban Schreinerei Rouven Bitsch Schlosserei Mario Weimar Polster- und Dramaturgie KLAUS BERTISCH Dekoabteilung Ute Wienberg, Bernhard Busse Kostümdirektorin Christine Haller Gewandmeister/In Herren Petra Annette Schreiber, Robert Harter Gewandmeisterinnen Damen Tatjana Graf, Karin Wörner, Helene Wachauf Waffenmeister Michael Paolone, WIEDERAUFNAHME FR 23.2. 19.00 GROSSES HAUS Harald Heusinger Schuhmacherei Thomas Mahler, Nicole Eyssele, Valentin Kaufmann Weitere Vorstellungen 25.2. 15.00, 28.2. 19.00 Modisterei Diana Ferrara, Jeannette Hardy Kostümbearbeitung Andrea Meinköhn Dauer ca. 3 ½ Stunden, Pause nach dem 2. Akt Chefmaskenbildner Raimund Ostertag Maske Jutta Kranz, Marion Kleinbub, Dorothe Sonntag-Molz, Sotirios Noutsos, Melanie Langenstein, Inken Nagel, Niklas Klaiber, Wir danken der BBBank für die großzügige Unterstützung der Produktion Sina Burkard, Melissa Döberl, Kerstin Wieseler

74 OPER SEMELE SEMELE OPER 75 ZUM INHALT

Jupiter hat eine Affäre mit Semele, der darauf, nun endlich ungetrübt die Liebe zu 3. AKT Jupiter zu ihr kommt, um ein weiteres Mal Tochter von König Kadmos. Als Jupiters ihrem Idol bei einem Stelldichein genießen ein Schäferstündchen mit ihr zu verbringen, Gattin Juno davon erfährt, will sie alles zu können. Juno und Iris statten Somnus einen Besuch öffnet Semele ihm ihr Herz und gibt ihrem daransetzen, Semele zu vernichten, wobei ab und reißen ihn aus dem Schlaf. Als ihm Verlangen unverblümt Ausdruck. Sie will ihr jedes Mittel Recht ist. 2. AKT die schöne Pasithea als Gespielin in Aus- ihre Beziehung endlich legalisiert sehen. sicht gestellt wird, ist er bereit, Juno zu hel- Jupiter ist schockiert. Er hatte ihr verspro- 1. AKT Juno hat Iris als ihre Informantin beauf- fen. Als Gegenleistung soll er die Wachen chen, auf alle ihre Wünsche einzugehen. tragt, alles über die Affäre von Jupiter und bei Semele außer Gefecht setzen. Juno will Doch er weiß auch, dass solch ein Schritt in König Kadmos hat sich von Juno über- Semele in Erfahrung zu bringen. Iris be- sich dann, in Gestalt von Semeles Schwes- die Öffentlichkeit Semele vernichten würde. zeugen lassen, dass es gut wäre, seine richtet, dass sich die beiden zurückgezo- ter Ino, bei der Geliebten ihres Ehemannes Die Geliebte aber besteht auf der Einhal- Tochter Semele mit dem Prinzen Athamas gen haben, um ihre delikate Beziehung voll einschleichen. Somnus stimmt dem Plan zu. tung seines Versprechens. Junos Triumph zu verheiraten. Die Vorbereitungen zur auszukosten. Juno schwört Rache, doch scheint nicht mehr fern. Feier sind in vollem Gange. Die Braut aber Iris warnt sie: Das Liebesnest der beiden Noch immer ist Semele unglücklich über erfindet eine Ausrede nach der anderen, wird strengstens bewacht. Junos Plan den Standesunterschied zwischen ihr und Als Jupiter Semeles Wunsch entspricht, um nicht vor den Altar treten zu müs- ist es, die Hilfe von Somnus in Anspruch ihrem Geliebten. Juno hat sich inzwischen entlädt sich ein Blitzlichtgewitter über der sen. Sie will versuchen, den Vollzug der zu nehmen, der vielleicht weiß, wie die als Ino verkleidet und gibt ihrem Erstaunen schwangeren jungen Frau. Das bedeutet Trauung aufzuschieben. Sie ist in Jupiter Wachen zu überwinden sind. Ausdruck, wie schön Semele seit neuestem ihren Tod. Sterbend bereut Semele ihre verliebt und hofft, dass Jupiter ihr zu Hilfe sei. Das müsse von ihrem neuen Zustand Ambitionen. Jupiter hat veranlasst, dass eilen wird, um die Heirat zu verhindern. Cupido singt Semele in den Schlaf und hofft, kommen: Semele ist schwanger. Und tat- Athamas und Ino zusammengeführt werden Athamas hingegen glaubt, dass die innere dass sie süße Träume haben wird. Als sie sächlich gefällt sich Semele selbst und er- und der von Semele verschmähte Bräuti- Aufregung, kurz davor zu stehen in den wieder erwacht, bedauert sie, mit ihrem geht sich in ihrer Eitelkeit. Nun soll es auch gam deren Schwester als seine neue Gattin Bund der Ehe zu treten, der Grund für Geliebten nur im Traum vereint gewesen zu die ganze Welt wissen und an ihrem Glück akzeptiert. Doch angesichts von Semeles Semeles Zögern ist. sein. Doch endlich kommt Jupiter wirklich. teilhaben. Die vermeintliche Ino rät ihrer Tod kann sich niemand an dem neuen Glück Semele lässt ihn spüren, wie sehr sie sich Schwester, dass Jupiter sich auch als Pri- erfreuen, bis man erfährt, dass das Kind Tatsächlich in großer Verwirrung befindet nach ihm sehnt und dass sie sich ein Leben vatmann mit Semele in aller Öffentlichkeit der schwangeren Semele gerettet werden sich Semeles Schwester Ino, denn sie ist ohne ihn eigentlich nicht vorstellen kann. präsentieren solle. Ein guter Rat – findet konnte. Als Bacchus wird es einmal Freude wirklich in Athamas verliebt und sieht nun Jupiter versucht ihr zu erläutern, dass es zumindest Semele. Sich gemeinsam mit ihm unter die Menschen bringen. ihren Traum, mit Athamas vereint zu sein, keine gewöhnliche Beziehung zwischen vor aller Welt zeigen zu können, also un- zerstört. Kadmos hofft, dass es nicht noch ihnen geben kann. Gleichzeitig will er aber sterblich zu sein wie er, das ist ihr Ziel. Als von Klaus Bertisch einmal zu einem Aufschub kommt. Doch ihre Furcht zerstreuen und ihr so etwas wie plötzlich wird die Hochzeitszeremonie mit Exklusivität vorgaukeln. Semeles Verlangen großem Getöse unterbrochen und Semele nach ihm scheint grenzenlos. Sie hofft auf BESETZUNG ist verschwunden. Die Feier ist geplatzt eine Beziehung, in der sie beide gleichwer- und Athamas verzweifelt. Auch sieht er tig sind. Sie will unsterblich werden wie er. DER URAUFFÜHRUNG Inos Kummer, ohne zu begreifen, dass er Jupiter ist irritiert. Irgendwie muss er sie der Grund dafür ist. Als Ino ihm gesteht, von solchen Ideen abbringen. Während man Semele ELISABETH DUPARC („La Francesina“) Sopran hoffnungslos in ihn verliebt zu sein, kann Semele rät, ihre Liebe zu genießen, arran- Jupiter JOHN BEARD Tenor er es nicht glauben. In die Verwirrung der giert Jupiter einen Besuch von Semeles Athamas DANIEL SULLIVAN Countertenor beiden platzt Kadmos mit der Neuigkeit, Schwester Ino. Sie soll Semele auf andere Juno/Ino ESTHER YOUNG Alt dass Semele entführt wurde und Jupiter Gedanken bringen, was Jupiter die Gelegen- Iris CHRISTINA MARIA AVOLIO Sopran hinter allem steckt. Semele aber freut sich heit gibt, sich aus dem Staub zu machen. Cadmus/Somnus HENRY THEODORE REINHOLD Bass

76 OPER SEMELE SEMELE OPER 77 ZUM STÜCK

Menschen seiner eigenen Epoche in einer Es erstaunt, dass sich durchaus einige Pa- Oper präsentierte. Mozart aber war ein rallelen zu Händel selbst und seinem künst- Mann der Aufklärung. Er interessierte lerischen Schaffen ziehen lassen, wenn MYTHEN HEUTE, sich für die Entwicklungen seiner Zeit und man die Ereignisse in diesem Oratorium wollte diese auf sehr persönliche Weise betrachtet. Ähnlich wie Semele von der sie auf die Bühne bringen. Zu Händels Zeiten umgebenden Gesellschaft, wurde auch der ODER DIE WAHRE war das noch nicht angesagt. Während Komponist vom opernliebenden Londoner der Mensch der Aufklärung neugierig und Publikum fallen gelassen – auf Betreiben ihm ein gewisser Wissensdrang eigen war, von diversen ‚Göttern’ der Kulturland- mit dem schließlich auch dem Absolutis- schaft, weil seine eigenen Ansprüche GESTALT JUPITERS mus ein Ende bereitet wurde, stand im vielleicht zu hoch waren oder man ihm den Barock die Konsolidierung und der Erhalt Erfolg nicht gönnte. Dennoch sollte man des Erreichten im Zentrum. Man wollte sich besser hüten, in diesem Werk die eher die bestehende Ordnung zeigen, Biographie des Komponisten erkennen zu hierarchische Strukturen befestigen, als wollen. Wundern aber darf man sich schon aufzuwiegeln und zu irritieren. Im Barock angesichts solcher Ähnlichkeiten. ist es dem Individuum eigen, sich für die Die griechischen und römischen My- Situation. Das Gestern wird zum Abbild des bestehende Ordnung aufzuopfern. Den- Wie aber kann ein Zuschauer des 21. Jahr- then dienten schon immer als Stoffe, mit Heute. Auf diese Weise erhält das Theater noch waren Händels Stücke gefühlsge- hunderts diese Semele begreifen, ihren denen über Jahrhunderte Verbindungen, Vorbildcharakter. Es schafft die Möglich- laden und bedeutungsschwanger, wenn Charakter aus dieser Allegorie auf das Parallelen oder Hinweise mit und zu dem keit, aus dem Gesehenen und Gehörten das Publikum nur in den Emotionen und wahre Leben herauslesen? Es war einer echten Leben gesucht und geschaffen eine Lehre zu ziehen. Es wird, wie Friedrich Inhalten sich selbst erkennen konnte. theatralischen Aufführung, ob mit oder wurden. Man feierte Könige, indem man sie Schiller es formulierte, zur ‚moralischen Auch das Dekorum, das für die Barockzeit ohne Musik, ob mit oder ohne Inszenierung, als Götter auf der Bühne darstellte, man Anstalt’. Und schon Aristoteles zog aus der so kennzeichnend ist, zeigt sich in der schon immer eigen, dass in den betref- denunzierte Frauen, indem man versuchte, Darstellung negativer Ereignisse die Lehre, Musik in schmückenden Verzierungen und fenden Werken dem Publikum ein Spiegel geheime Affären von Herrschern mit leicht- dass hieraus Furcht und Mitleid zu erwe- ausufernden Koloraturen. Die Strenge der vorgehalten werden sollte. Das war Sinn lebigen Geschöpfen anzuprangern. Die cken wären. Zu Furcht und Mitleid sollte musikalischen Form wird auf diese Weise und Zweck vor allem von szenischen Auf- Opernwelt ist voll von diesen Allegorien dann als dritte Wirkung im griechischen mit attraktiven Attributen angereichert, führungen. Was aber sehen wir im Spiegel auf das wahre Leben und es ist die Aufga- Theater die Katharsis, die ‚Reinigung’ die die scheinbar einschränkende Struktur bei einer Aufführung von Semele? be eines jeden Zuschauers, die Aktualität treten – eine Erkenntnis, die sich sowohl aufbrechen. dieser Stoffe in den Vorstellungen aus den auf die Charaktere der gezeigten Handlung Mit Deidamia (1741) hatte Händel seine Stücken herauszulesen. Diese Themen ha- beziehen ließ als auch auf die Zuschauer In dieser Hinsicht ist auch die Figur der letzte Oper geschaffen und leider einen ben alle Veränderungen, alle Reformen des selbst. Semele zu interpretieren. Sie ist darstellbar Misserfolg gelandet. Das Werk Semele Genres überdauert. Zur Feier der Götter, als ein Opfer der Zeit, in der sie als Figur jedoch zeigt, dass er mit dem Genre Oper zur Feier von Herrschern und zur Feier für Auch Georg Friedrich Händel hat sich des Händel’schen Oratoriums geschaffen noch nicht abgeschlossen hatte. Die Zeit das Publikum taugen die zahllosen Helden mehrfach Themen aus der Mythologie wurde. Sie hatte eine Utopie, nämlich die hatte sich gegen ihn gekehrt und die Öf- und Heldinnen ebenso wie zur ‚Erziehung’ zugewandt. Es war noch nicht die Zeit, einer unkonventionellen Beziehung zu fentlichkeit liebte ihn nicht mehr. Irgendwie der Zuschauer, um ihnen die Aktualität dass man seinen eigenen Zeitgenossen einem Gott oder einer gottähnlichen Figur. musste er geopfert werden, musste das historischer Ereignisse oder mythischer auf der Bühne begegnen konnte. Wolfgang Sie musste scheitern. Am Ende wird die Publikum, das ihm ein paar Jahre zuvor Erzählungen vor Augen zu führen oder Par- Amadeus Mozart sollte der erste sein, barocke Ordnung mit dem Bild einer obsie- noch zu Füßen gelegen hatte, sich gegen allelen zu ziehen zu ihrer eigenen Lage und der in Le nozze di Figaro den einfachen genden Göttergesellschaft bestätigt. ihn kehren.

78 OPER SEMELE SEMELE OPER 79 Die unkonventionelle Form des Orato- Eitelkeit in ihrer Arie „Myself I shall adore“ riums erlaubte ihm quasi durch die Hin- mit Koloraturen, bei denen deutlich wird, tertür doch wieder mit einer Oper – auch dass es schließlich auch ihre Selbstver- wenn er selbst das Stück nicht so nennt liebtheit ist, die sie in den Tod führt. Hier – hervorzutreten. Es war wahrscheinlich besiegelt sie ihr eigenes Schicksal. Das Händels ursprüngliche Absicht Semele darauf folgende Accompagnato-Rezitativ als ‚musikalisches Drama’ zu bezeichnen. Junos „Conjure him by his Oath“ steht für Weil es aber im festen Kanon der in jener das manipulative Machtspiel, die Inszenie- Zeit aufgeführten Stücke so etwas nicht rung mit der die Gattin Jupiters Semeles gab, versuchte man es unter die Oratorien Untergang in Gang setzt. Auch weiß Juno, einzuordnen. Händels Coup war es, ein welche Mittel sie einsetzen muss, womit weltliches Thema aus der römischen sie Semele reizen kann. Mit der Arie „Thus Mythologie umzusetzen und nicht – wie let my thanks be pay’d“ zeigt sich kurz da- durch ihn selbst auch mehrfach geschehen – rauf Semele von einer ganz anderen, mehr ein religiöses beziehungsweise biblisches. lyrischen Seite, mit internalisierten Ge- Elisabeth Duparc, die erste Semele Die heute zur Verfügung stehende Par- fühlen. Es folgt ein erneuter Umschwung: titur enthält keine Angaben zum Ort der Jupiter kehrt mit einem einfachen, um nicht Handlung und auch keine Regieanweisun- zu sagen simplistischen und bewusst auch Händel, ausgesprochen: Semele solle von die Götter in weiß mit ihrem Arztkittel und gen. Für eine konzertante Aufführung, eine etwas langweiligen „Come to my Arms“ ihrem Geliebten Jupiter verlangen, dass deren Assistentinnen, die Götter am Schla- Aufführung in einer Kirche, war das auch zur heimlichen Geliebten zurück, womit er er sich ihr in seiner wahren Gestalt zeige. ger- oder am Sporthimmel und ihre Grou- nicht notwendig. Ein Komponist namens versucht, Semele ein weiteres Mal in sein Dieser Trick, dieser hinterhältige Ratschlag, pies. Meistens haben sie Geld, also haben John Eccles hatte den Stoff bereits 1707 Bett zu ziehen! Der Komponist führt so in gibt heutigen Lesern und Interpreten sie auch Macht. Und ab und zu dringt auch als Oper vertont auf ein Libretto von Willi- kürzester Zeit eine Bandbreite an Emoti- gleichzeitig einen Schlüssel in die Hand, etwas durch die geheimen Regierungstü- am Congreve. Händel verwendete diesen onen auf, die seine wahre Meisterschaft wie man die Frage nach der ‚wahren ren und -mauern von Affären von hohen Text und ließ ihn von Newburgh Hamilton zeigen und gerade auch in ihrer theatralen Gestalt’ heute lösen kann, wenn Ovid Politikern mit Hospitantinnen. Hier müssen überarbeiten. Da es sich also im Ursprung Qualität davon zeugen, wie ungerechtfer- Juno bemerken lässt: „Schon viele sind wir unseren Jupiter suchen. Ein hohes Tier, um einen Text handelt, der für die Bühne tigt die Kritik an ihm als Opernkomponist unter dem Namen von Göttern in keusche wenn nicht das höchste überhaupt. Doch geschrieben wurde, sind theatralische war. Am Ende des gesamten Werkes dann Gemächer eingedrungen.“ Also haben wir noch immer haben wir die Frage nach der Gedanken, Entwicklungen und Effekte dem ist es besonders erstaunlich, dass Händel freie Hand bei der Interpretation, denn wir ‚wahren Gestalt’ nicht gelöst. Wie kann Werk inhärent. Doch die Herausforderung nicht mit ‚Pomp and Circumstance’ das haben – sicher anno 2017 – Jupiter noch nie Semele, das Groupie oder die Assisten- heute ist, dass man Lokalitäten definieren, sogenannte Oratorium abschließt, sondern gesehen. Und auch alle historischen Abbil- tin oder Hospitantin diese Gestalt denn den Figuren einen Raum und eine Handlung den Tod Semeles eher klein und beschei- dungen des Gottes mit Lockenpracht und nicht kennen? Sie hat doch bereits mit ihm geben muss. den gestaltet. Andere Komponisten hätten Blitz in der Faust sind Interpretationen. Wir geschlafen, sie ist von ihm geschwängert hier sicherlich noch einmal Blech und wissen also gar nicht wie er in Wirklichkeit worden! Die ‚wahre Gestalt’ ist im übertra- Musikalisch zeigt sich Händel hier von Pauken aufgefahren. aussieht oder jemals ausgesehen hat. genen Sinn zu verstehen. Der Machthaber seiner besten Seite. Der dritte Akt bei- als er selbst, aber dann seine Affäre und spielsweise strotzt vor Einfallsreichtum Das Schicksal der Semele kennen wir vor Wer sind diese Götter heute überhaupt? Beziehung eingestehend, sie öffentlich und Diversität. Eine Folge von sehr unter- allem aus den Metamorphosen des Ovid. Eine brennend-schwierige Frage für machend. Eine unmögliche Forderung! schiedlichen Nummern kreiert ein drama- Dort wird die fatale Empfehlung von Juno, Inszenatoren, die sich mit Augen des tisches Gefüge von besonderem Reichtum: verkleidet als Semeles Amme Beroe – 21. Jahrhunderts einem mythologischen Zu Händels Zeiten, also im Barock und vor Semele zeigt sich als Geschöpf von größter also nicht als ihre Schwester Ino wie bei Stoff nähern wollen. Wir kennen heute allem im darauf folgenden Rokoko, waren

80 OPER SEMELE SEMELE OPER 81 erotische Eskapaden durchaus erlaubt, so quenzen tragen. So lange die bestehende Was hier Friedrich Schiller Juno in seiner lange sie nicht ernst genommen wurden Ordnung nicht in Gefahr ist, ist alles erlaubt. dramatischen Szene des gleichen Stoffes oder die öffentliche Ordnung antasteten. Doch wenn, so wie Jupiter und Juno, auch ausdrücken lässt, hätten sich die Semeles Die Geschichte ist reich an Beispielen die zerstrittensten Parteien wie Pech und aller Zeiten merken müssen. Ob sie aber von Herrschern und ihren Mätressen, die Schwefel zusammenhalten, wenn ihre danach gehandelt haben würden, bleibt einmal selbst probierten, die Macht zu Eigenständigkeit oder gar ihre – gemeinsam offen. Es wäre schade gewesen, denn dann erlangen, ein andermal zu Fall gebracht erworbene – Macht angetastet zu werden hätten wir ein paar wichtige Kunstwerke wurden, weil sie nicht in das herrschende droht, kann mit eigener Kraft eine Figur wie weniger gehabt. Wir verstehen Semele Machtgefüge passten. Wie viele Staats- Semele sich nicht mehr aus ihrer Lage be- als eine Allegorie auf das wahre Leben, männer, Könige und Minister kamen nicht freien. Am Ende kommt Jupiter Clinton – und auf alle bigotten Jupiters, alle keifenden zu Fall, weil Indiskretionen nach außen hier ließen sich noch beliebig viele andere Junos und alle naiv-ambitiösen Mädchen, drangen oder weil die Ambitionen der meist Nachnamen diverser Machthaber einfügen! – die glauben berühmt werden zu müssen um jungen Damen das überschritten, was ihre noch einmal mit heiler Haut davon. somit ebenso unsterblich zu werden wie übergroßen Liebhaber (oder Götter) ihnen die Männer, für die sie sich hergeben. zugestehen konnten. Die Masse aber rich- Glücklicherweise geht es dabei nicht um tet sich nach dem, was ihnen als Informa- das Erkennen oder gar Beurteilen von Der Sinnverlust der Gegenwart – und im tion zugespielt werden konnte. Dann muss Schuld oder Unschuld. Der Zuschauer Moment des Schaffens hat jedes Kunst- das schwächste Glied einer Kette brechen, kann sich darüber amüsieren, kann Verbin- werk seine Gegenwart – setzte schon im- wird zerstört und vernichtet. Der Machtha- dungen zu seiner eigenen Zeit erkennen mer kreative Kräfte frei. Und in Zeiten von ber bleibt meistens der Stärkere. Und ein und sich ein Beispiel vielleicht auch zu Orientierungslosigkeit und Werteverfall be- kleines Mädchen, das vielleicht zu eitel, zu Herzen nehmen. sinnt man sich gerne wieder auf bekannte ambitioniert, zu verliebt war, muss verbren- Größen und beispielhafte Lehren. Die Oper nen. Das Blitzlichtgewitter der Yellow Press Als Komponist macht sich Händel dabei zum aber hält die Stoffe aus mythologischer zerstört, was vielleicht als kleiner Flirt oder Anwalt seiner Titelfigur, indem er ihr die Vorzeit am Leben und lässt sie uns häufig mit einer Nummer in der Besenkammer schönste Musik gibt, die sich denken lässt moderner denn je erscheinen. Wir müssen begann und im Laufe der Zeit die Ausmaße und entlarvt dabei die Doppelmoral einer die antiken Stoffe mit unseren heutigen Au- einer Staatsaffäre oder zumindest eines Öffentlichkeit, die in mythischer Vorzeit, zu gen lesen. Das Theater, und hier selbstver- handfesten Skandals angenommen hat. Händels Zeiten und eben auch heute glei- ständlich auch oder gerade das Musikthea- chermaßen zutreffend ist. Er selbst hatte ter, ist als Kunstform zu einer Mischung aus Dabei ist in diesem Werk auch die Eitelkeit Vergleichbares am eigenen Leib erfahren, Extase und Verstand geworden. Dies ist es oder sogar Hybris der Titelfigur durchaus ein es aber dank seiner Kunst von sich fern- bis heute geblieben. Es kann zwar selbst bestimmender Faktor. So wie man sich mit halten können. Interessanterweise waren nicht gesellschaftliche Zustände verändern dem Verführer Jupiter gleichzeitig identifi- diverse sexuelle Anspielungen im Stück bei oder Lösungen anbieten. Es kann aber zieren und ihn ablehnen kann, gilt dies auch der Uraufführung gestrichen, weil so etwas bewußt machen, kann Konflikte aufzeigen, für das Mädchen Semele, deren Charme und in einem Oratorium nicht gewünscht und zu denen der Zuschauer Position beziehen Jugend überzeugend sind, die aber auch auch nicht am richtigen Ort war. muss. Manchmal sogar mit überwältigend mit ihrem Drang nach Höherem und ihrer schöner Musik und viel Humor. Eitelkeit zwiespältig gesehen werden muss. Nun ja, die Götter wohnen überall! Sie ist der Versuchung erlegen, eine Affäre Sie anzuflehn steht schwachen mit einer höher gestellten Persönlichkeit zu Menschen schön. beginnen und so muss sie auch die Konse- Die Götter sind, wo Du bist – Semele … von Klaus Bertisch

82 OPER SEMELE SEMELE OPER 83 KLAUS BERTISCH IM GESPRÄCH MIT REGISSEUR FLORIS VISSER & DIRIGENT CHRISTOPHER MOULDS DAS SPIEL MIT DER MACHT

Floris Visser & Christopher Moulds Wenn man den Klavierauszug von Georg Christopher Moulds Eigentlich macht das Friedrich Händels Semele aufschlägt, nicht so viel aus. Ich behandle das musika- steht als Stückbezeichnung unter dem lische Material nicht wirklich anders. Dem Titel ‚Oratorium’. Der Komponist hatte sich Chor kommt in einem Oratorium natürlich in den Jahren der Entstehung tatsächlich eine wichtigere Rolle zu. In den Opern je- KB Vielleicht können wir deshalb auch so Opern waren auf Italienisch und niemand von dem Genre Oper abgewendet, sei es ner Zeit waren die Chorszenen wesentlich wenig streichen, weil wir alle Informatio- in London konnte wirklich immer der Hand- aus Konkurrenzangst, aus Frustration über kleiner. Aber wenn gesagt wird, dass ein nen, die gegeben werden, für die Handlung lung folgen. Von Händel gibt es keine engli- die kulturellen Entwicklungen im London Oratorium weniger dramatisch sei, ist das benötigen. schen Opern! jener Zeit oder aus welchem Grund auch bei Semele sicher nicht richtig. immer. Dennoch sind die dramatischen FV Das hat Konsequenzen für die Inszenie- FV Er musste es ‚Oratorium’ nennen, um Impulse, die sich im Werk finden, nicht zu Floris Visser Vielleicht ist die Tatsache, rung, denn das Libretto ist eher abstrakt den Unterschied deutlich zu machen und verkennen. Im Gespräch mit dem Dirigen- dass Händel eine Orgel einsetzte ein Hin- und gibt wenig Andeutungen darüber, wo auch die Wende in seiner Karriere anzu- ten Christopher Moulds und dem Regis- weis. Durch die Instrumentation kann man wir uns befinden. Meine Phantasie ist viel deuten. Freunde waren ihm in den Rücken seur Floris Visser ist die Frage ‚Oper oder vielleicht die Verbindung zur Kirchenmu- mehr gefragt. Ich muss erfinderisch zu gefallen. Sein Erfolg hatte nachgelassen. Oratorium’ der Ausgangspunkt, um sich sik erkennen oder die Häufigkeit, mit der Werke gehen. Man muss sich mehr Situa- Um weiter arbeiten zu können, um beim danach aber ganz schnell den Inhalten, die der Chor eingesetzt wird. Auch sind die tionen ausdenken, um einzelne Nummern Publikum wieder einen Eindruck zu ma- den Besuchern der Vorstellung präsentiert Rezitative wesentlich kürzer als bei einer szenisch wirklich gestalten zu können. chen, musste er sich selbst neu erfinden. werden, zuzuwenden. ‚echten’ Oper. CM Bei den Oratorien in englischer Spra- KB Kommt er nicht durch die Hintertür ge- Klaus Bertisch Ist Semele nun wirklich ein CM Und die erzählerische Entwicklung che wusste Händel, dass das, was er rade mit Semele wieder zur Oper? Nennt er Oratorium oder doch eine Oper? funktioniert auch anders. schrieb, auch verstanden wurde. Seine das Werk nicht einfach ‚Oratorium’, um sich

84 OPER SEMELE SEMELE OPER 85 doch wieder mit einer Oper zu profilieren. KB Über Humor gesprochen: Es war in den sich selbst ausliefert, oder wenn Juno im Semele geworfen hat, das Mädchen sich Immerhin war das Libretto ursprünglich ein achtziger und neunziger Jahren des 20. dritten Akt feiert, dass sie schlussendlich in ihn verleibt hat und er seine Hände nicht Text, der für eine Oper geschrieben war. Jahrhunderts sehr en vogue, Händel iro- Semele besiegt und überwunden hat. Das bei sich halten kann. Da sind die Clintons nisch zu inszenieren. Welche Rolle spielt geschieht alles mit einem solchen Über- und die Affäre um Monica Lewinsky nicht FV Außerdem ist es kein biblisches hier der Humor wirklich und was ist das schwang, dem man entsprechend szenisch weit! Und das ist auch nur ein Beispiel. Thema, das hier verhandelt wird wie in Rezept, die unterschiedlichen Elemente auch begegnen muss. Aber man kann Alle haben ihre dunklen Seiten. Es geht um Jephtha, Belshazzar oder etwa in Saul, heute sinnvoll auf die Bühne zu bringen? dieser Ausgelassenheit oft auch nicht ver- das Spiel mit der Macht. Juno und Jupiter, wo die Verbindung zur Kirche unmittelbar trauen. Wenn etwas heroisch erscheint, oder Hillary und Bill, können untereinander deutlich wird. FV Es ist für mich ein Stück über das Leben ist das oft falscher Heroismus, wenn streiten so viel sie wollen, aber sobald sich und deshalb sind die Emotionen genau etwas ausbündig gefeiert wird, folgt der jemand zu dicht an sie heranwagt und das CM Es war ja verboten, religiöse Themen so wichtig. Es hat Witz. Ich will nicht im Untergang sicher bald auf dem Fuße. Juno Machtgefüge damit gefährdet, muss diese auf die Opernbühne zu bringen. Nun macht voraus festlegen, tragische oder komische ist häufig sehr zynisch in der Weise wie sie Person geopfert werden. Die Serie House Händel es umgekehrt. Er verwendet für ein Szenen zu machen. Die Komödie ergibt Semele behandelt. of Cards war dabei für uns auch eine wich- Oratorium ein mythologisches Thema. sich aus den Situationen. Die Darsteller tige Referenz. müssen ihre Szenen ernst nehmen, um KB Du hast Dich dementsprechend auch FV Das war vielleicht auch der Skandal, den sich behaupten zu können und erst aus für einen ‚realistischen’ Angang entschlos- KB Was heißt das für die Musik? Kann man Semele verursachte: Die Zuschauer hatten dem Zusammenspiel ergibt sich, ob der sen. Wir nehmen die Charaktere und ihre da auch mit Realismus argumentieren? ein biblisches Thema erwartet. Stattdessen Zuschauer dann lachen oder weinen muss. Gefühle ernst. Aber wir transportieren sie wurden sie mit einem Werk konfrontiert, in Wir werden bei Händel mit dem Leben in unsere Zeit. Was ist modern an diesen CM Auch die Musik ist realistisch in die- dem es um Untreue ging. Die Leute waren selbst konfrontiert. Figuren und an diesem Stück? sem Sinne, denn sie kommt direkt aus dem schockiert, weil es voll von Verbalerotik Herzen. Ich denke nicht, dass Händel sich war – für ein Oratorium eigentlich undenk- KB Und wie ist das in der Musik? FV Modern ist vor allem das Machtspiel, vorgenommen hat, nur formale Aspekte bar. Man erwartete ein geistliches Werk das in dem Stück verhandelt wird, beson- zu erfüllen. Auch wenn er sich an Formen und wurde mit etwas sehr Weltlichem CM In Händels Opern, etwa bei Serse, ist ders wenn wir an das heutige Amerika hielt, wollte er die Emotionen deutlich konfrontiert. Hinzu treten humoristische der Humor, aber auch die Tragik, viel mehr denken. Alles wird im Licht der Öffentlich- machen und damit seine Zuhörer und Zu- Elemente, die eine wichtige Rolle spielen. auskomponiert. Hier zeigt sich das Alles keit ausgetragen. Für die eigene Karriere schauer erreichen. Deshalb ist für mich als Regisseur die Fra- viel subtiler. In diesem Sinne ist die Musik gehen Menschen über Leichen. Da ist ge, ob es ein Oratorium oder eine Oper ist, selbst hier vielleicht weniger theatralisch. man bei Figuren wie Juno und Jupiter FV Dennoch ist die Form sehr bestimmend. relativ unerheblich. Ich behandle diesen schnell bei den großen Repräsentanten Natürlich ist die da-capo Arie das Rück- sehr opernhaften Stoff natürlich wie eine FV Man kann „Endless pleasure, endless der Macht unserer westlichen Welt. Beide grat der Barockoper oder des Oratoriums echte Oper. Und Händel selbst greift auf love“ von Semele im ersten Akt natürlich machen sich gleichermaßen schuldig am dieser Zeit. Interessant wird es immer das zurück, was er am besten kann, nämlich vollkommen seriös nehmen. Aber wir ha- Untergang von Semele. Juno setzt das dann, wenn Komponisten wie Händel oder Opern schreiben. Er war ja auch ein Ge- ben hier ein verwöhntes Kind vor uns, das zwar in Gang, aber auch Jupiter weiß, auch der junge Mozart beginnen, mit der schäftsmann. Er wollte Karten verkaufen. gar nicht merkt, welchem Schicksal es was er anrichtet, sobald er sein Auge auf Form zu spielen, wenn sie ein Secco-

86 OPER SEMELE SEMELE OPER 87 Rezitativ aufbrechen, um ein Accom­ FV Ein anderer Komponist hätte da viel- pagnato einzufügen. Das sind Schlüssel­ leicht eine große Arie mit viel Blech und momente, die für einen Regisseur extrem Pauken geschrieben. Händel aber versteht wichtig sind. In Semele sind es häufig die das Drama. Es wird ein kleiner, fast zärtli- Chor­szenen, die durch zahlreiche kleine cher Liebestod, inspiriert von der origina- Einschübe die Form völlig neu erscheinen len Quelle, den Metamorphosen des Ovid. lassen. Solche Erfindungen sind typisch Da versteht Händel die menschliche Seite Händel. Das macht seine Kreativität aus! der Götter und bringt das so zum Ausdruck.

KB Ist das für Dich eine Herausforderung? KB Wie gehst Du überhaupt mit Göttern auf der Bühne um? Ist das nicht heute be- FV Absolut! Manchmal besteht ein Text sonders schwierig und schwierig vor allem Szenische Proben zu Semele nur aus vier Sätzen, die dann scheinbar auch bei einem realistischen Angang? Was endlos wiederholt werden. Für jede Wie- ist Unsterblichkeit heute? derholung, jede Phrase, jeden Abschnitt muss man eine Aktion finden, eine Hal- FV Ja, das war enorm kompliziert. Aber wir KB Ist das vielleicht auch etwas, was affäre! Und die Form gibt mir eine große tung, eine Emotion, um die Musik zu recht- haben den Schlüssel gefunden in der Rol- Händel als Thema besonders interessierte. Freiheit. Ich will natürlich eine Geschichte fertigen. Was ich inszeniere, kommt immer le, den die Öffentlichkeit heute spielt. Die Er wollte sich nicht konform aller Erwar- erzählen. Das ist das Fundament, aber die direkt aus der Musik. Der Impetus, den die Presse macht bestimmte Figuren zu Ikonen, tungen verhalten. Hat in jener Zeit ein da-capo Struktur gibt mir die Möglichkeit, Musik hat, bestimmt selbst das Bühnen- macht sie gewissermaßen unsterblich, und Opernangebot abgelehnt und sich in einem ein breites Spektrum an Emotionen zu bild. Da muss es dann bei einem bestimm- kann sie im gleichen Augenblick wieder fal- neuen Genre ausprobiert. zeigen. Ich hatte zunächst eine Reserviert- ten Moment eine Kirche, das Pantheon len lassen und zerstören. Die Gesellschaft heit gegenüber dem Stück, aber als ich die oder etwas Ähnliches sein. Musikalische kann dich unsterblich werden lassen, so- CM Er hatte Misserfolge, wurde krank und Verbindung zu unserer eigenen Zeit ge- Ornamente müssen eine Bedeutung haben wohl im positiven wie im negativen Sinne. kam wieder hoch wie der Phönix aus der funden hatte, war ich überzeugt, dass wir und nicht Selbstzweck sein. Da arbeiten Da ist Monica Lewinsky sicher ein gutes Asche. Er war selbst eine Ikone und konn- dieses Oratorium auf die Bühne bringen Chris und ich auch sehr eng zusammen Beispiel. Man erinnert sich an sie als die te sich als solche auch behaupten. müssen. und versuchen Dinge gemeinsam zu entwi- Mätresse des Präsidenten, ob Clinton jetzt ckeln und zu bestimmen. Übergänge, Pau- die Situation ausgenutzt hat oder nicht. Wir FV Wir wollen doch alle nur zu gerne un- sen müssen dramatisch motiviert sein. alle lieben doch negative Schlagzeilen. Es sterblich werden, wissen aber gleichzeitig, geht um die Scheinheiligkeit, mit der die Ge- dass wir im Scheinwerferlicht verbrennen. CM Zum Beispiel, wenn Semele in ihrer sellschaft nach Ikonen verlangt, sich aber Unsere Zeit ist voll von diesen Beispielen, Todesszene anfängt zu sprechen: Das war das Recht nimmt, sie auch gleich wieder zu von Amy Winehouse bis Kurt Cobain; ich völlig neu! Ist aber natürlich inhaltlich verurteilen und zu vernichten. denke auch an jemanden wie Marylin motiviert. Monroe, gleichfalls eine Präsidenten-

88 OPER SEMELE SEMELE OPER 89 CHRISTOPHER MOULDS Musikalische Leitung FLORIS VISSER Regie

Christopher Moulds stammt aus Halifax Camerata Salzburg, Ariodante sowie Die Floris Visser, geboren in Amsterdam, gehört Danstheater Den Haag und Anghiari Festival, und studierte Klavier und Dirigieren unter Zauberflöte an der English National Opera, zu den international gefragten Opernregis- Rossinis Il signor Bruschino am Concert­ anderem an der Guildhall School of Music L’Orfeo und Radamisto an der Opera North seuren der jüngeren Generation. Seit 2013 gebouw Amsterdam und Konzerthaus Berlin and Drama und am Royal College of Music. sowie Konzerte mit dem London Philharmo- hat er zudem die Leitung der Operncompag- und Bizets Carmen in Delft. 2011 adaptierte Von 1994 bis 1998 war er Chordirektor in nic Orchestra, dem Mozarteum Orchester nie Opera Trionfo aus Amsterdam inne. Er er Viktor Jerofejevs Erzählung und Alfred Glyndebourne und leitete Aufführungen Salzburg und der Akademie für Alte Musik studierte Regie und Schauspiel an der Aka- Schnittkes Oper Leben mit einem Idioten von La clemenza di Tito, Carmen und Birt- Berlin. Er gab sein Debüt an der Opéra demie für Darstellende Künste in Maastricht zum 25-jährigen Jubiläum des Muziekthea- wistles The Last Supper für die Glynde- de Lyon mit Don Giovanni, am Theater an sowie Klassischen Gesang am Königlichen ters Amsterdam. Zu Floris Vissers jüngsten bourne Touring Opera. der Wien mit L’incoronazione di Poppea Konservatorium in Den Haag. Nach seinem Inszenierungen gehören Mozarts Così fan und am Bolschoi-Theater in Moskau mit Abschluss assistierte er mehrfach an der tutte am Bolschoi-Theater Moskau, Brittens An der Bayerischen Staatsoper München Die Zauberflöte und Don Giovanni. Zu Opernakademie in Den Haag sowie bei Willy Owen Wingrave an der Opera Trionfo, Glucks dirigierte Christopher Moulds Monteverdis seinen weiteren Projekten zählen La finta Decker an De Nationale Opera Amsterdam. Orphée et Eurydice für De Nederlandse Il ritorno d’Ulisse, Cavallis La Calisto und giardiniera für die Glyndebourne Touring Er gab außerdem szenischen Unterricht Reisopera, Puccinis La bohème in Osnabrück Händels Ariodante sowie Alcina und Or- Opera und Il re pastore in Winterthur, eine und Dramaturgiekurse für junge Sänger an und Janácĕks Jenůfa an der Staatsoper Han- lando bei den Münchner Opernfestspielen. Produktion des Opernhaus Zürich, sowie verschiedenen Konservatorien in den Nie- nover. 2013 erhielt Floris Visser den Charlotte Für die Salzburger Festspiele dirigierte er Wiederaufnahmen von Die Entführung aus derlanden. Er ist ein vielgefragter Dozent Köhler Preis. Seine Inszenierung von Orphée La clemenza di Tito mit den Wiener Phil- dem Serail an der Staatsoper im Schiller bei Workshops und Meisterkursen. Beim et Eurydice wurde vom „Opernmagazin“ in harmonikern. 2003 gab Christopher Moulds Theater Berlin, Ariodante am Aalto Theater internationalen Theaterfestival in Amster- den Niederlanden zur Oper des Jahres 2015 sein Debüt an der Nederlandse Opera in Essen und Monteverdis L’Orfeo an der dam führte er Regie bei Poulencs La Voix ernannt. Am Opernhaus Zürich inszenierte Amsterdam mit dem Concerto Köln in einer Bayerischen Staatsoper München. humaine. Es folgten unter anderem Händels er 2016 die Uraufführung der Kinderoper Der Neuproduktion von Händels Samson. Er Agrippina am Königlichen Theater Den Zauberer von Oz. Floris Visser ist Professor dirigierte darüber hinaus Die Zauberflöte Haag und am Teatro Communale Modena, für Kulturwissenschaft an der Technischen am Grand Théâtre Luxembourg mit der Mozarts La clemenza di Tito am Lucent Universität Delft.

90 OPER SEMELE SEMELE OPER 91 GIDEON DAVEY Bühne & Kostüme CARSTEN WIEBUSCH Chorleitung

Gideon Davey stammt aus Bristol und ist ein hat. Er arbeitet regelmäßig mit Regisseuren Carsten Wiebusch zählt zu den vielseitigs- mäßig mit orgelsinfonischen Programmen vielgefragter Bühnen- und Kostümbildner. wie Robert Carsen – Agrippina, Platée am ten und profiliertesten Kirchenmusikern im Zyklus „Faszination Orgel“, der sich gro- Er wurde mit zahlreichen Preisen ausge- Theater an der Wien und der Opéra Comique seiner Generation. Nach dem Studium in ßen Publikumszuspruchs erfreut, zu hören. zeichnet, so als Kostümbildner des Jahres in Paris, Armide am Théâtre des Champs- Düsseldorf, Folkwanghochschule Essen und in der Opernwelt und erhielt den Öster­ Elysées, Rinaldo in Glyndebourne und Stuttgart wurde er 1999 Kantor und Organist Eine regelmäßige Zusammenarbeit als reichischen Theaterpreis als Ausstatter Das schlaue Füchslein in Strassburg und der Christuskirche Karlsruhe, einem der Dirigent und Orgelsolist verbindet Carsten des Jahres. Für Floris Visser entwarf er Lille – und Andreas Homoki, für Roméo et kirchenmusikalischen Zentren Baden- Wiebusch mit dem BADISCHEN STAATS- das Bühnenbild zu Così fan tutte am Juliette in München, La traviata in Dresden, Württembergs. Dort hat er mit dem von ihm THEATER, den dortigen Händelfestspielen Bolshoi-Theater in Moskau, sowie Bühnen- Der Rosen­kavalier und die Uraufführung gegründeten preisgekrönten Kammerchor und der Staatskapelle. Der 2017 gegründe- bild und Kostüme zur Uraufführung von Robin Hood an der Komischen Oper Berlin, und dem Oratorienchor das maßgebliche te Händelfestspielchor steht unter seiner Der Zauberer von Oz am Opernhaus Zürich. David et Jonathas in Aix-en-Provence sowie chorsinfonische Repertoire nahezu vollstän- Leitung. Die Mitverantwortung für die Eine enge Zusammenarbeit verbindet ihn Luisa Miller in Hamburg. Weitere Arbeiten dig in exemplarischen Aufführungen erar- große Singschule „Cantus Juvenum“ so- mit dem Regisseur David Alden, mit dem er waren Rossis L’Orfeo in der Regie von Jetske beitet und darüber hinaus eine Reihe Karls- wie eine intensive Hochschultätigkeit als Luisa Miller in Lyon, Radamisto für die Mijnssen in Nancy, Bordeaux und Versailles, ruher Erstaufführungen, etwa von Werken Orgeldozent (Hochschule für Musik Karls­ English National Opera, Der Ring des Nibe- L’Orontea mit Wally Sutcliffe in Frankfurt Max Regers, Benjamin Brittens, Olivier ruhe und Hochschule für Kirchenmusik lungen, La forza del destino und Il ritorno sowie Tancredi am Theater an der Wien und Messiaens oder Lili Boulangers, dirigiert. Heidelberg) runden das Bild ab. Für seine d’Ulisse in patria in München, Alcina in Acis und Galatea in Innsbruck mit Stephen Als Konzertorganist ist Carsten Wiebusch, künstlerischen Leistungen wurde Carsten Berlin, Giasone beim Spoleto Festival, Lawless. Zu seinen jüngsten Arbeiten Preisträger internationaler Wettbewerbe Wiebusch 2013 zum Kirchenmusikdirektor, Don Giovanni in Köln, die Uraufführung gehören Wozzeck am Theater an der Wien, (u. a. Bachpreis Wiesbaden) in nahezu allen 2015 zum Professor an der Hochschule von Powder Her Face am Almeida Theatre Loreley bei den St. Galler Festspielen und europäischen Ländern, Russland und den für Musik Karlsruhe ernannt. Im Jahr 2017 London, Die Meistersinger von Nürnberg Eugen Onegin in Graz. Zukünftige Projekte USA aufgetreten. An der unter seiner wurde er als Professor für Orgel an die in Amsterdam, sowie Der Zigeunerbaron sind Lohengrin am Royal Opera House in Lon- Leitung erbauten großen Klaisorgel der Hochschule für Musik und Darstellende und Faust an der Volksoper Wien erarbeitet don, Idomeneo und Maria Stuarda in Zürich. Christuskirche ist Carsten Wiebusch regel- Kunst Frankfurt am Main berufen.

92 OPER SEMELE SEMELE OPER 93 ALEX BROK Licht KLAUS BERTISCH Dramaturgie ANNA DEVIN Semele RANDALL BILLS Jupiter

Der Lichtdesigner Alex Brok studierte in Klaus Bertisch begann als Dramaturg an der Die irische Sopranistin schloss ihre Der amerikanische Tenor sang bereits im Amsterdam. 1999 setzte er sein Studium Oper Frankfurt. Von 1987 bis 1990 arbeitete Ausbildung 2012 im Rahmen des Jette Alter von 23 Jahren Lysander in Brittens in den USA fort. Dort schuf er zahlreiche er als Dramaturg und Autor für das Siemens Parker Young Artists Programme am Royal Sommernachtstraum beim Tanglewood Entwürfe für die Theaterfakultät Stanford Kultur Programm in München. Seit 1990 ist Opera House in London ab. In der Spielzeit Music Festival. 2006 und 2007 folgte ein und die San Francisco Opera. Nach seiner er Chefdramaturg an De Nationale Opera 2015/16 debütierte Anna Devin als Hirtin/ Stipendium der Bayerischen Staatsoper Rückkehr in die Niederlande arbeitete Amsterdam. Inzwischen wird er auch häufig Fledermaus in Ravels Das Kind und die München. Nach einem Festengagement er als Lichtdesigner für Oper, Schauspiel als Regisseur gefragt und hat sich auf sze- Zauberdinge an der Mailänder Scala, am Mainfranken Theater Würzburg war und Tanz mit führenden Regisseuren und nische Recitals spezialisiert. In Amsterdam mit der Titelpartie von Händels Acis und er Ensemblemitglied am Theater Bremen Choreographen in ganz Europa und setzte inszenierte er Lehárs Die lustige Witwe und Galatea bei der Mozartwoche Salzburg, und anschließend an der Oper Leipzig. Zu die Konzepte bedeutender Bühnenbildner Schostakowitschs Fragment Die Spieler. Er und mit Haydns Lobgesang bei den Wiener seinem Repertoire zählen Mozartpartien ins rechte Licht. Mit Floris Visser arbeitete arbeitete mit Regisseuren wie Willy Decker Philharmonikern. Regelmäßig ist sie als wie Ferrando in Così fan tutte, Tamino in er bei La clemenza di Tito, Carmen, Owen in Amsterdam, Leipzig, Dresden, Salzburg Partnerin von Marc Minkowski und seinen der Zauberflöte und Don Ottavio in Don Wingrave, La bohème, Agrippina oder Je- und Barcelona, mit Dale Duesing in Berlin, Musiciens du Louvre zu hören und arbeitet Giovanni, Rossinipartien wie Almaviva nufa. Er schuf das Licht für die von der Kritik Floris Visser in Moskau und Pierre Audi mit Dirigenten wie Sir Antonio Pappano, im Barbier von Sevilla und Don Ramiro in hochgelobte Produktion von Così fan tutte in in Amsterdam, Brüssel, Madrid, Salzburg Yannick Nézet-Séguin, William Christie Cenerentola sowie Leopold in Halévys La Moskau, sowie für Orphée et Eurydice von und im Rahmen der Ruhrtriennale. Er un- und Sir Andrew Davis. Gastengagements Juive, Fernand in Donizettis La Favorite, De Nederlandse Reisopera, beide ebenfalls terrichtete am Operastudio Nederland und führten sie bisher u. a. zum Glyndebourne Alfredo in Verdis La traviata und Quint in in Regie von Floris Visser. Weitere Projekte an der Universität von Amsterdam sowie Festival, an die Welsh National Opera, Brittens The turn of the screw. Bills gas- sind Uraufführungen bei De Nationale Opera in Aix-en-Provence. Zu seinen Veröffentli- Houston Grand Opera, Londoner Wigmore tierte bisher an den Opernhäusern in Santa Amsterdam, La traviata bei De Nederlandse chungen zählen die Sammlung Schwanen- Hall, ans Théâtre des Champs-Élysées, Fe, Leipzig, Mannheim, Bologna, London, Reisopera, Mosé in Egitto bei den Bregenzer märchen, ein Band über die Regisseurin Theater an der Wien und zu den Göttinger Antwerpen, Chicago, New York und an der Festspielen und Il trittico an der Bayeri- Ruth Berghaus, sowie die Biografie über den Händel- Festspielen und ans Teatro Real Komischen Oper Berlin sowie im Rahmen schen Staatsoper München. Komponisten Leo Smit Unerhörtes Talent. Madrid. des Rossini Opera Festivals Pesaro.

94 OPER SEMELE SEMELE OPER 95 TERRY WEY Athamas KATHARINE TIER Juno ALEXANDRA KADURINA Ino Ks. EDWARD GAUNTT Cadmus

Terry Wey entstammt einer schwei- Als ehemaliges Mitglied des Adler Fellow­ Die ukrainische Mezzosopranistin studierte Edward Gauntt ist gebürtiger Texaner. Er zer-amerikanischen Musikerfamilie und ship Programs der San Francisco Opera trat in ihrer Geburtsstadt Kiew. Anschließend schloss sein Musikstudium an der Baylor erhielt seine Gesangsausbildung als Solist die australische Mezzosopranistin an zahl- wurde sie in das Young Artists Programme University in Waco, Texas, mit Auszeich- der Wiener Sängerknaben. Mit Ensembles reichen internationalen Opernhäusern auf, des Moskauer Bolschoi-Theaters aufge- nung ab. Seit 1985 ist er Ensemblemitglied wie The English Concert, Les Arts Floris- darunter die San Francisco Opera, die Opera nommen. Hier sang sie u. a. Octavian in am STAATSTHEATER KARLSRUHE. 2006 sants, dem Freiburger Barockorchester und North (USA), die Opera Australia, die State Richard Strauss’ Der Rosenkavalier, Fyodor wurde ihm für seine langjährige erfolg- il pomo d’oro war er unter Dirigenten wie Opera of South Australia und die Deutsche in Mussorgskis Boris Godunow, Dorabella reiche Arbeit der Titel „Kammersänger“ William Christie, Nikolaus Harnoncourt, Oper Berlin. Seit der Spielzeit 2011/12 ist sie in Mozarts Così fan tutte und Cherubino verliehen. In den vergangenen Spielzeiten Thomas Hengelbrock oder Marc Minkowski am STAATSTHEATER KARLSRUHE enga- in Mozarts Die Hochzeit des Figaro. sang er u. a. Sulpice in Donizettis Regi- im Rahmen bedeutender Festivals zu Gast. giert, wo sie bereits als Flora in La traviata, Ihrem internationalen Debüt an der Opéra mentstochter, Monterone in Verdis Rigo- Weitere Engagements führten ihn u. a. in Didon in Berlioz’ Die Trojaner, Octavian in National de Paris in Philippe Fénelons letto, Alfred P. Doolittle in My Fair Lady und den Musikverein Wien, ins Barbican Cen- Richard Strauss’ Der Rosenkavalier, Grand Le Cerisaie folgten Auftritte am Teatro Real Peter Besenbinder in Hänsel und Gretel. tre, Concertgebouw Amsterdam, Lincoln Vestale in Spontinis Die Vestalin, Krystina in in Madrid, an der Komischen Oper Berlin Es folgten Partien wie Beckmesser in Center New York und in die Wigmore Hall Weinbergs Die Passagierin, Mrs. Sedley in und am Grand Théâtre de Genève. Sie ar- Wagners Die Meistersinger von Nürnberg London. Auf der Bühne interpretierte der Brittens Peter Grimes, Clémentine in Offen- beitete mit Dirigenten wie Vladimir Jurow- und Faninal in Strauss’ Der Rosenkavalier. Countertenor so unterschiedliche Rollen bachs Ritter Blaubart und in der Titelpartie ski, Alberto Zedda, Stefano Montanari und Im Juli 2015 gestaltete er anlässlich seines wie Ruggiero in Vivaldis Orlando furioso, von Bizets Carmen zu erleben war. Zuletzt Vassily Sinaisky zusammen. Mit Beginn der 30-jährigen Bühnenjubiläums in Karlsruhe die Titelpartie in Händels Rinaldo, Oberon sang sie u. a. die Titelpartie in Glucks Iphi- Spielzeit 2017/18 wechselte sie ins Ensem- einen Liederabend Populär mit einem in Brittens Sommernachtstraum am Teatro genie auf Tauris und Brangäne in Wagners ble des STAATSTHEATERS KARLSRUHE. Crossover von Gospel bis Klassik. In der Real Madrid, Theater an der Wien, Théâtre Tristan und Isolde. In der Saison 2017/18 Hier ist sie u. a. mit Partien wie Sesto in Saison 2017/18 singt er u.a. die Partien von des Champs-Elysées Paris, sowie bei den singt sie im Ring des Nibelungen Fricka, Mozarts La clemenza di Tito, Smeton in Dulcamara in Donizettis Der Liebestrank, Händel- Festspielen in Halle, Karlsruhe und Waltraute, Floßhilde, Erda und 1. Norn. Donizettis Anna Bolena und als Stéphano Douphol in Verdis La traviata und Dankwart Göttingen. in Gounods Roméo et Juliette zu erleben. in Oscar Straus’ Die lustigen Nibelungen.

96 OPER SEMELE SEMELE OPER 97 HANNAH BRADBURY Iris YANG XU Somnus ILKIN ALPAY Cupid

Die englische Sopranistin Hannah Brad- Der chinesische Bassbariton Yang Xu wurde Die türkische Sopranistin wurde 1990 bury wurde soeben für ihre Verkörperung 1985 in Hegang im Nordosten des Landes in Ankara geboren. Als Mitglied des der Lisa in Bellinis La Sonnambula am geboren. 2003 nahm er sein Studium am Kinderchores stand sie schon in früher Salzburger Landestheater mit dem Öster- Zentralen Konservatorium für Musik Beijing Jugend an der Staatsoper ihrer Heimat- reichischen Musiktheaterpreis als Beste auf. Auf den Bühnen des Jahrhundertthe- stadt in verschiedenen Produktionen auf Nachwuchskünstlerin 2016 ausgezeichnet. aters und des National Centre for the Per- der Bühne. 2007 begann sie ihre Ausbil- Sie gehörte dem Ensemble des Hauses von forming Arts Beijing debütierte er 2005 als dung bei Oylun Erdayi. Ihr Studium an der 2014 bis 2016 an und sang dort Partien wie Douphol in Verdis La traviata. 2010 war er in Universität Bilkent schloss sie 2014 mit Fiorilla in Rossinis Il Turco in Italia, Marzel- Moskau als Gremin in Tschaikowskys Eugen Auszeichnung ab. Anschließend gewann line in Fidelio und Zerlina in Don Giovanni. Onegin zu hören. Ab 2011 setzte er sein Stu- sie den 1. Preis beim „18. Siemens- dium bei Maria Venuti in Karlsruhe fort. 2013 Gesangswettbewerb“. Seit 2016 ist sie Bradbury schloss ihr Studium an der bis 2015 war er Mitglied im Opernstudio des Mitglied im Opernstudio des STAATSTHE- Londoner Royal Academy of Music 2011 mit STAATSTHEATERS KARLSRUHE und ATERS KARLSRUHE. Hier war sie u. a. als Auszeichnung ab und besuchte danach die wechselte 2016 ins Ensemble. Am STAATS- Taumännchen in Humperdincks Hänsel Niederländische Opernakademie. Anschlie- THEATER stand er u. a. als Alcindoro in und Gretel und Barbarina in Mozarts Die ßend wechselte sie ans Internationale Puccinis La bohème, Lorenzo in Bellinis Hochzeit des Figaro zu hören. 2017 debü- Opernstudio der Oper Zürich. Hier hatte I Capuleti e i Montecchi und Fasolt in Wag- tierte sie mit einem Solo Recital in der New sie Gelegenheit, die Barena in Janàčeks ners Das Rheingold auf der Bühne. In der Yorker Carnegie Hall sowie als Solistin in Jenůfa, Musetta in La bohème und Elisetta Spielzeit 2017/18 singt er u. a. die Partie des Sayguns Yunus Emre Oratorio im Berliner in Cimarosas Heimlicher Ehe zu singen. 2013 Lord Rochefort aus Donizettis Anna Bolena, Konzerthaus. In der Spielzeit 2017/18 singt debütierte sie an der Oper Rom in Wagners Pietro aus Verdis Simon Boccanegra, Dot- sie u. a. Gianetta aus Donizettis Der Liebe- Rienzi. 2014 kehrte sie als Frasquita in tore Grenvil in La traviata sowie Le Duc de strank, Annina aus Verdis La traviata und Carmen dorthin zurück. Verona aus Gounods Roméo et Juliette. Papagena aus Mozarts Die Zauberflöte.

98 OPER SEMELE SEMELE OPER 99 HÄNDEL-FESTSPIELCHOR DEUTSCHE HÄNDEL-SOLISTEN

Der FESTSPIELCHOR besteht aus 25 pro- Probenperiode freizustellen. 2018 steht der Die DEUTSCHEN HÄNDEL-SOLISTEN deutschen und auch ausländischen Musik- fessionellen, freischaffenden Sängerinnen Chor sowohl in der Wiederaufnahme von wurden 1985 aus Anlass des Europäischen hochschulen unterrichten. Im Laufe der und Sängern und wurde 2016 anlässlich Semele als auch bei der Neuinszenierung Jahres der Musik und der Wiederkehr des Jahre gab es Gastspiele der DEUTSCHEN des 40-jährigen Jubiläums der INTERNA- von Alcina wieder auf der Bühne. 300. Geburtstages von Georg Friedrich HÄNDEL-SOLISTEN in ganz Europa. Zu- TIONALEN HÄNDEL-FESTSPIELE gegrün- Händel für die vom STAATSTHEATER dem entstand eine Reihe von beispielhaf- det. Anlass war die Neuinszenierung des KARLSRUHE gegründeten INTERNATIO- ten CD-Einspielungen mit bedeutenden Musikdramas Semele, in dem der Chor NALEN HÄNDEL-FESTSPIELE ins Leben Dirigenten für Alte Musik wie Charles eine prominente Rolle spielt. gerufen. Absicht war es, die Rezeption Farncombe, Jean-Claude Malgoire, Ni- händelscher Werke und der seiner cholas McGegan, Roy Goodman, Arnold Chorleiter ist Carsten Wiebusch, der Zeitgenossen mit einem Klangkörper, der Östman und Andreas Spering. gemeinsam mit Ulrich Wagner, dem Chor- durch sein verwendetes Instrumentarium direktor des BADISCHEN STAATSOPERN- die Aufführungsbedingungen des frühen Das STAATSTHEATER „leistet“ sich als CHORES und mit dem künstlerischen Leiter 18. Jahrhunderts widerspiegelt, optimal einziges Mehrspartenhaus in Deutschland der INTERNATIONALEN HÄNDEL-FEST- zu unterstützen. alljährlich dieses Festival-Orchester und SPIELE bei der Auswahl der Sänger be- sorgt somit neben den Produktionen der sonders auf stimmliche Flexibilität sowie Das Orchester setzt sich aus Spezialisten hauseigenen BADISCHEN STAATS- schauspielerisches Potential achtete. der europäischen Musikszene zusammen – KAPELLE mit den Aufführungen der als Solisten, Kammer- und Orchester- DEUTSCHEN HÄNDEL-SOLISTEN für Viele der Chormitglieder sind Studierende musiker spielen sie in verschiedenen eine lebendige und spannende Rezeption oder Absolventen der Hochschule für Spitzenensembles der Historischen Auf- barocker Werke. Musik Karlsruhe, die es mit einer spezi- führungspraxis. Unter den DEUTSCHEN ellen Planung möglich machte, die be- HÄNDEL-SOLISTEN befinden sich Hoch- teiligten Studierenden für die intensive schulprofessoren und -dozenten, die an

100 OPER SEMELE SEMELE OPER 101 102 103 PREISTRÄGER- KONZERT DES HÄNDEL- JUGENDPREISES DER HÄNDEL-GESELLSCHAFT KARLSRUHE E. V.

Die HÄNDEL-GESELLSCHAFT KARLS- Zusätzlich unterstützt die Jury in einigen RUHE e. V. hat als eines ihrer Satzungs- Fällen Teilnehmer mit Förderpreisen und ziele die Förderung junger Künstler, Coachingangeboten, um ihnen noch besse- die sich mit den Werken Händels und der ren historisch-informierten Zugang zur Auf- Barockzeit auseinandersetzen. Bereits führungspraxis der Barockzeit zu vermitteln. seit 1989 lobt die Gesellschaft einen HÄNDEL-JUGENDPREIS für Schülerinnen Die jungen Musiker, gefördert durch en- und Schüler bis 20 Jahre aus; seit 2013 ist gagierte Musikpädagogen und Eltern, sind er für Bewerberinnen und Bewerber aus immer wieder für künstlerische Überra- ganz Baden-Württemberg geöffnet. Ent- schungen gut. Eine erfolgreiche Teilnahme standen ist er in Zusammenarbeit mit den am Händel-Jugendwettbewerb und der Regierungspräsidien Karlsruhe und Frei- Auftritt im STAATSTHEATER KARLSRUHE burg; weitere Partner sind das STAATS- sind gelegentlich erste Schritte in eine THEATER KARLSRUHE, das Badische professionelle musikalische Laufbahn. Konservatorium, der SWR, die Badischen Neuesten Nachrichten und die Hochschule für Musik Karlsruhe. Eine namhaft besetzte Jury bewertet die Leistungen in drei Kategorien:

• Kategorie A: Solostücke und Duos • Kategorie B: Kammermusikalische Stücke für drei bis neun Mitwirkende Nähere Informationen zur HÄNDEL-GESELLSCHAFT: SO 25.2. 11.00 KLEINES HAUS • Kategorie C: Werke für größere www.haendel-karlsruhe.de 1 Stunde 20 Minuten Ensembles wie Chor und Orchester Anfragen unter [email protected]

104 KONZERT PREISTRÄGER-KONZERT DES HÄNDEL-JUGENDPREISES PREISTRÄGER-KONZERT DES HÄNDEL-JUGENDPREISES KONZERT 105 PROGRAMMFOLGE Die Preisträger sind fett hervorgehoben

ORCHESTER DES HELMHOLTZ-GYMNASIUMS KARLSRUHE 1. PREIS KATEGORIE C SHU YI DANNEIL (*2001), Violine 2. PREIS KATEGORIE A 2 Leitung: Hans-Jochen Stiefel Olga Zeltikova, Cembalo Lehrerin: Jeanette Pitkevica, Mannheim G. F. Händel (1685–1759) Water Music Suite Nr. 2 D-Dur (HWV 349) [Ouverture] G. F. Händel (1685–1759) Sonate IV in D-Dur (HWV 371) daraus: Alla Hornpipe – Menuet – Lentement – Bourrée Larghetto, Allegro

Begrüßung Michael Fichtenholz, HANS MEES (*2001), Alt-, Tenor-Blockflöte 2. PREIS KATEGORIE A 2 Künstlerischer Leiter der INTERNATIONALEN HÄNDEL-FESTSPIELE Lehrerin: Annabelle Cavalli, Städt. Musikschule Müllheim & Lahr

JULE STEGEMANN (*2002), Querflöte 2. PREIS KATEGORIE A 1 LEONIE MEIER (*1999), Traverso Lehrer: Vitor Diniz, Stuttgarter Musikschule L’ubica Paurova, Cembalo Olga Zeltikova, Cembalo Giuseppe Sammartini (1693–1770) Sonate VI in d-Moll, daraus: Adagio – Allegro Nicolas Chédeville (1705–1782) Sonate Nr. 4 (früher A. Vivaldi zugeschrieben als „Il pastor fido“, op. 13), daraus: Preisverleihung: Prof. Dr. Peter Overbeck, Largo – Allegro ma non Presto Vorsitzender der Händel-Gesellschaft Karlsruhe e. V. und Susanne Freytag stv. Vorsitzende AMELIE GUBBE (*1999), Violine 2. PREIS KATEGORIE A 2 CHRISTOPHER KÜGELGEN (*2001), Bariton 2. PREIS KATEGORIE C Lehrerin: Jeanette Pitkevica, Mannheim Lehrerin: Aline Roüast, Heimschule Lender, Sasbach Olga Zeltikova, Cembalo

G. F. Händel (1685–1759) Sonate Nr. V in A-Dur (HWV 372) daraus: BAROCKORCHESTER DER HEIMSCHULE LENDER, SASBACH Adagio – Allegro Leitung: Ulrich Noss G. Ph. Telemann (1681–1767) Trauermusik eines kunsterfahrenen AURÉLIA GROLLMUSS (*2010) Sopran-, Alt-Blockflöte 1. PREIS KATEGORIE A 1 Canarienvogels. Tragikomische Kantate (TWV L’ubica Paurova, Cembalo 20:37) für Singstimme, Streicher und Continuo, Lehrerin: Annabelle Cavalli, Städt. Musikschule Müllheim & Lahr daraus: 1. Arie: O weh, mein Canarien ist tot. Robert Valentine (1671–1747) aus der Sonate Nr. 1 d-Moll op. 3, daraus: 3. Arie: Ihr lieblichen Kanarienvögel, beklaget Adagio – Allegro meine Freud und eure Zier. G. F. Händel (1685–1759) Sonate d-Moll (HWV 367), daraus: 5. Arie: Friss, dass dir der Hals anschwelle. (Allegro) Andante – A Tempo di Menuet 7. Arie: Mein Canarine gute Nacht! (Affetuoso) Ohne Auftritt PAULA JÄGER (*2002), Blockflöte 2. PREIS KATEGORIE B CORNELIA ELKE (*2002), Cembalo NA-NUN JUNG (*2007), Violine – 3. PREIS KATEGORIE A 1 JAN EBERITZSCH (*2003), Violine Lehrerin: Jeanette Pitkevica, Mannheim PHILIPP ORPHAL (*1996), Violoncello Lehrerin: Bettina Schütt, Badisches Konservatorium Karlsruhe MAYA YOFFE (*2006), Violine – Lehrer: Boris Yoffe 3. PREIS KATEGORIE A 1

G. Ph. Telemann (1681–1767) Triosonate d-Moll (TWV 42 d 7) JUGENDSINFONIEORCHESTER ALTENSTEIG, CHRISTOPHORUS-GYMNASIUM Andante – Vivace – Adagio – Allegro Leitung: Jutta Hay 3. PREIS KATEGORIE C

106 KONZERT PREISTRÄGER-KONZERT DES HÄNDEL-JUGENDPREISES PREISTRÄGER-KONZERT DES HÄNDEL-JUGENDPREISES KONZERT 107 ABENDSTERNE 2 PROGRAMM

Georg Friedrich Händel (1685–1759) MUSIK FÜR The Arrival of the Queen of Sheba aus „Solomon” HWV 67 (1748) Geburtstags-Ode für Königin Anne HWV 74 (1713) Eternal Source of light divine KÖNIGINNEN The day that gave great Anna birth Let all the winged race with joy Werke von Georg Friedrich Händel The day that gave great Anna birth Let flocks and herds their fear forget The day that gave great Anna birth Let rolling streams their gladness show The day that gave great Anna birth Kind Health descends on downy wings The day that gave great Anna birth MARGO ARSANE Sopran Let Envy then conceal her head CAMERON SHAHBAZI Countertenor The day that gave great Anna birth MARCEL RASCHKE Bassbariton United nations shall combine CHRISTIAN-MARKUS RAISER Dirigent The day that gave great Anna birth

COROPICCOLO KARLSRUHE Concerto grosso d-Moll op. 3 Nr. 5 HWV 316 (1717–1718) Sopran Christine Braun, Clara Bügners, Sabine Fritz, Celia Hahn, Theresia Hahn, Gabriele Grave Heuer, Annegret Janzen, Anna Kaever, Cornelia Kessler, Julia Kirschbaum, Uta Könekamp, Allegro Eva Riedel, Annette Vagner Alt Steffi Fenchel, Ina Giese, Catrin Grünthal, Christine Jung, Adagio Ann-Katrin Kiebsch, Lena Klimes, Anja Maier, Sabine Raiser, Leon Tscholl, Laura Vagner Allegro ma non troppo Tenor Axel Bernhard, Bernd Hecht, Erik Herrling, Ulf Könekamp, Thomas Lehmann, Jochen Allegro Marksteiner, Johannes Orphal, Frank Schlesinger Bass Tobias Frenzel, Yannik Hofmann, Tobias Kerzenmacher, Martin Kimmerle, Lucius Kratzert, Jascha Ruebeling, Helmar Trauer-Anthem für Königin Caroline HWV 264 (1737) Schütz, Michael Schweizer, Christoph Stoll Sinfonia The ways of Zion do mourn KARLSRUHER BAROCKORCHESTER How are the mighty fall’n Gast-Konzertmeisterin Swantje Hoffmann Oboe Georg Siebert, Magdalena Karolak She put on righteousness and it cloathed her Fagott Szymon Jozefowski Trompete Michael Maisch, Keiko Heinz 1. Violine Swantje When the ear heard her Hoffmann, Gundula Jaene, Ursula Zelt, Julia Mielke, Britta Zeus 2. Violine Dietrich Schüz, How are the mighty fall’n Myriam Schwalbé, Shio Ohshita, Dora Szilagzy, Veronica Veliz Viola Ursula Plagge- She delivered the poor that cried Zimmermann, Marit Bustnes, Zora Grosser-Schmidt Cello Jörg Rieger, Myriam Siegrist How are the mighty fall’n Laute Thorsten Bleich Violone Georg Noeldeke Continuo Peter Kranefoed The righteous shall be had in everlasting remembrance Their bodies are buried in peace The people will tell of their wisdom SO 25.2. 20.00 EVANGELISCHE STADTKIRCHE KARLSRUHE The shall receive a glorious kingdom 1 ½ Stunden, keine Pause The merciful goodness of the Lord

108 ABENDSTERNE 2 MUSIK FÜR KÖNIGINNEN MUSIK FÜR KÖNIGINNEN ABENDSTERNE 2 109 ZUM PROGRAMM

und weitläufiger. Letztlich jubelt alles und verleihen. Stimme und Trompete umranken freut sich über die Vereinigung der beiden sich virtuos, die Streicher illuminieren die- weisen Könige. ses Zwiegespräch mit langen, stehenden KÖNIGLICHE Akkorden. Refrainartig kehrt zwischen den Während die Königin von Saba eine anspruchsvollen Arien und Duetten, dar- märchenhafte Figur und von Geheimnissen unter Let rolling streams their gladness KOMPOSITIONEN umgeben ist, war die Königin, für die Hän- show, ein inniges Duett zwischen Tenor del das nächste Stück Musik komponierte, und Bass, immer wieder der Chor mit den für den Künstler eine ganz reale Person. Zeilen „The day that gave great Anna birth, Gerade in London angekommen, hatte der who fix’d a lasting peace on earth“ (Der Musik für Königinnen lautet der Titel des wie folgt: „Als aber die Königin von Saba Netzwerker Händel schon seinen ersten Tag der Königin vollbracht, der Fried’ und Programms des zweiten Konzerts der Rei- das Gerücht von Salomo vernahm, kam wichtigen Mäzen gefunden, Lord Burling- lange Ruh gebracht) wieder. Sieben Mal he Abendsterne. Erklingen werden neben sie, um Salomo mit Rätseln zu versuchen, ton, in dessen Stadtvilla der Komponist ei- erklingt der Chor in verschiedenen Varia- dem Concerto grosso drei Werke Händels, mit einem sehr grossen Gefolge sowie mit nige Jahre leben durfte. Tagsüber widmete tionen, immer aber als Weiterführung des die eine Gemeinsamkeit haben: Der Kom- Kamelen, die Spezereien und eine Men- er sich dem Studium und der Komposition, vorherigen Musikstücks, was dessen Ges- ponist widmete jedes Stück einer Königin, ge Goldes und Edelsteine trugen, nach abends aß er mit den wichtigsten Männern tus, Rhythmus und Harmonik anbelangt. die gleichzeitig auch Gönnerin war. Jerusalem.“ der Stadt. Einer von ihnen war Dr. Arbuth- Mit den Arien und Duetten wechselt auch not, Leibarzt der Königin von England, der wiederkehrende Chor seine Vorzei- Den Anfang macht die Sinfonia The Arrival Die Sinfonia, die über die Grenzen des Anne. Anlässlich ihres Geburtstags 1713 chen und Haltungen bei gleichbleibendem of the Queen of Sheba aus dem Oratorium Oratoriums hinaus als eigenständiges schrieb Händel eine seiner ersten eng- Text. Die Tonalität verweilt allerdings im Solomon, das Händel 1748 komponierte. Musikstück berühmt wurde, ist also eine lischsprachigen Kompositionen: mit Soli, Grunde zwischen zwei Dur-Tonarten G und Die Autoren des Librettos sind unbekannt, Komposition für die Ankunft einer Königin Chor und Orchester. Für diese Arbeit D und ihren Moll-Tonart. Anfang und Ende, jedoch beruht die Handlung im Wesentli- an einem fremden königlichen Hof. beschäftigte Händel sich intensiv mit der erster und letzter Chor, stehen im erhabe- chen auf der biblischen Figur König Salo- Zwei Oboen und ein Streichorchester englischen Sprache, genauer gesagt mit nen, royalen D-Dur. Königin Anne muss ihr mons und seines berühmten weisen Urteils be­grüßen die Königin von Saba in hoheits- den Partituren seines verstorbenen Kolle- Geburtstagsgeschenk mächtig gefallen über zwei Mütter im Streit um ein Kind. vollem, freudigem B-Dur. Die klare, weiche gen Henry Purcell, um von dessen Umgang haben. Jedenfalls belohnte sie Händel mit Der erste Akt beginnt mit der Weihe und zarte Tonart legt sich erhaben, aber mit Betonung und Sprachmelodie zu ler- einer jährlichen Pension von 200 Pfund des Tempels, den der israelische König nie auftrumpfend über die Sinfonia. Die nen. Typisch für Purcell ist die von Händel und wurde damit eine seiner großzügigen Salomon in Jerusalem errichten ließ. Im Oboen stehen mit ihren punktierten Vier- angewandte Kombination von Singstimme Gönnerinnen. zweiten Akt suchen Salomon zwei Mütter teln und aufsteigenden Achteln Spalier. und Solotrompete sowie der Wechsel von auf, die von ihrem König ein Urteil im Streit Die wellenartigen Achtelbewegungen der Arien zu strahlenden Jubelchören. Und In der Moll-Tonart des königlichen D-Dur über ein Kind verlangen. Jede behauptet Streicher bilden das Fundament, raumgrei- diese Arien klangen überaus kunstvoll, steht Händels Concerto grosso op. 3 Nr. 5, die Mutter des Kindes zu sein. Als Salomon fend und überschwänglich in den Violinen, hatte er doch die Sänger der königlichen nur wenige Jahre nach der Geburtstags- sich sein Schwert geben lässt und be- direkter und konsequenter in der Basslinie. Kapelle zur Verfügung. Aber Händel ode entstanden. Veröffentlicht wurde das schließt, das Kind in zwei Hälften zu teilen, Oft spielen Bläser und Streicher auch im bediente auch die Erwartungshaltung und Konzert als Zyklus mit sechs weiteren aber damit jede Frau eine bekommt, erkennt er Wechsel. Und wie Schwärme überströmen verwendete unter anderem deutsche Fu- erst 1734 von John Walsh. Das Vorgehen die wahre Mutter in derjenigen, die freiwil- dann die aufgeregten und ausgelassenen gentechnik in den Chören. Die Eingangsa- des englischen Verlegers war speziell, lig auf das Kind verzichtet. Den dritten Akt Streicher die zurückhaltenden und doch rie Eternal source of light divine (Ewiger publizierte er Händels Werke doch ohne leitet eine Sinfonia ein, die die Ankunft der bestimmten Oboen, die den königlichen Quell göttlichen Lichts) preist die Königin jede Absprache mit dem Komponisten, Königin Saba an Salomons Hof beschreibt. Besuch ankündigen wollen. Doch auch sie und ihr Wirken und ruft sogar die Sonne indem er frühere Werke zusammenfügte Diese Szene lautet im Alten Testament lassen sich mitreißen, werden elegischer auf, diesem Ehrentag besonderen Glanz zu und als Einheit verlegte. Scheinbar wollte

110 ABENDSTERNE 2 MUSIK FÜR KÖNIGINNEN MUSIK FÜR KÖNIGINNEN ABENDSTERNE 2 111 Walsh sich die Berühmtheit Händels sowie in eine sehnsuchtsvolle Weite zu den zeln verbanden die Königin und den Kom- anschließenden Chorstück He deliver’d die der sechs Concerti grossi op. 6 seines vier Rahmensätzen, insbesondere zu den ponisten. Carolines kulturelles Interesse the poor that cried – die zuletzt genannten Kollegen Corelli zu eigen machen. Erst beiden angrenzenden Allegro-Sätzen. Fast machte sie zu einer der größten finanziel- Stücke sind übrigens die einzigen in einer nach intensivem Drängen Händels nahm vergisst man das beschwingte Allegro, len Förderinnen und Freundinnen Händels. Dur-Tonart. Der erste Refrain nach dem Walsh die Korrekturen des Komponisten was eben noch erklang, und wähnt sich Er komponierte die Musik für ihre Krönung, eher unterwürfigen und schwermütigen in die Edition auf. Wie viele der Concerti in Resignation, bis der vierte Satz, wieder widmete ihr seine berühmte Wassermusik Eingangschor in g-Moll erklingt massiv grossi op. 3 ist auch das fünfte voller ein Allegro, den Stillstand beendet. Dabei und schrieb ein Trauer-Anthem zu ihrem und mit einem fast ruppigen, hoffnungs- Anspielungen auf frühere Händel-Werke, unterbricht er die Musik gar nicht wirk- Begräbnis. Das Anthem war bekannt als losen Tonfall, der gefangen nimmt und wie zum Beispiel die Instrumentalteile der lich, er führt das Motiv des Adagios und englische Chorkomposition mit geistlichem nach dem „Larghetto e staccato“ und der Chandos Anthems. Die für diese Gattung auch dessen fugenartigen Ablauf lediglich Text als Bestandteil einer Liturgie eines anschließenden Generalpause mit Auftakt ungewöhnlichen fünf statt vier Sätze (Gra- im Allegro fort, macht die Viertel- und Gottesdienstes. Händel komponierte je- „Più Allegro“ vorangeht. Die Aufführung ve, Allegro, Adagio, Allegro ma non troppo, Achtelbögen beweglicher, nimmt ihnen doch eine Hymne, die dreimal so lang war gestalteten neben den Solisten die Chöre wieder Allegro), gespielt von Oboen und die Ziellosigkeit und macht sie lebendiger. wie ein übliches Anthem, und ausdrücklich der Westminster Abbey und der St. Paul’s Streichorchester, stehen in der angegeben Bratsche und Basso continuo übernehmen nicht Teil des Gottesdienstes war, sondern Cathedral gemeinsam mit den Königlichen Tonart d-Moll und sind von einem ernsten das Motiv aus den Violinen und Oboen und nach dessen Ende gespielt wurde. Eine Kapellen von St. James und Windsor. und feierlichen Tonfall durchzogen. Die somit die Führung und erden das Thema. Woche vor der Trauerfeier am 17. Dezem- Insgesamt waren wohl über 80 Sänger Spannung des ersten schweren Satzes Das Ende des Satzes gleicht mit seinen ber in der Westminster Abbey, dem Tag und 100 Musiker beteiligt. Die Zeremonie ergibt sich durch den Wechsel einer akzentuierten Akkorden dem Ende des der Uraufführung also, soll König George II. begann um 18 Uhr und endete gegen 22 Abfolge seufzerischer Viertel und Achtel vorherigen und schließt ebenfalls einstim- Händel mit der Komposition beauftragt Uhr. Händel verwendete das Anthem für in den Oboen und einer unvollständigen mig auf dem Ton D. haben. Schon am 12. Dezember beendete seine spätere Komposition Israel in Egypt, Triolen-Kombination, der der erste Ton Händel die Arbeit am Stück – einer der Mozart lässt sich von der Trauermusik fehlt, in den Streichern. Den aufsteigenden Händel beendet sein Concerto grosso op. 3 Gründe, warum man davon ausgeht, dass für sein Requiem inspirieren. Händels Triolen folgt ein sehnsuchtsvoller Ton in Nr. 5 mit einem in freudiger Erregung auf- er schon früher mit der Komposition be- Abschied von Königin Caroline ist ein den Holzbläsern, dessen Hoffnung gleich spielenden letzten Allegro-Satz mit großer gonnen haben muss. sehr persönlicher, das Anthem fast eine darauf zerbröselt. Sein Ende findet dieses Einheit in den Stimmen. Es gibt kaum ge- individuelle klangliche Trauerrede. Der Spiel allerdings im hellen Dominant-Akkord genläufige Bewegungen zwischen Streich- Die Textauswahl rekurriert auf ver- Komponist stimmt verschiedene Stationen A-Dur. Der zweite Satz folgt einer Fuge im und Holzbläsern und Basso continuo. In schiedene Bücher des Alten und Neuen der königlichen Biografie an und bezieht Allegro und wirkt durch seine ständige Be- weiten Teilen spielen die Instrumenten- Testaments der Bibel, die Musik erstreckt sich dabei unter anderem auf deutsche wegung schwungvoller und weniger me- gruppen sogar nach einem Da-Capo-Teil sich über 12 chorale Sätze zuzüglich einer Kirchenchoräle. Trotz dieser Gliederung lancholisch. Gegen Ende kommt es sogar abermals unisono und enden gemeinsam Sinfonia zu Beginn des Anthem. Neben wirkt das Werk wie aus einem Guss und zu einem fast kecken Dialog aus abwärts auf dem D der Grundtonart. Das Konzert dem emotionalen und berührenden an- lässt den Zuschauer die verschiedenen hüpfenden Achteln in den Violinen, in den endet gravitätisch und würdevoll. fänglichen Trauerchor The Ways of Zion Phasen der Trauer erleben. die Oboen einstimmen. Den Abschluss do mourn ist ein bestimmter Choral zum bilden drei akzentuierte Akkorde, an denen Würdevoll war auch die Trauerfeier für die Strukturelement des Stücks geworden. von Deborah Maier sich alle Stimmen treffen, um daraufhin in im Dezember 1737 verstorbene Königin Ca- Ähnlich wie in der Geburtstags-Ode für einem Adagio von zwei Takten auf einem D roline. Wilhelmina Charlotte Caroline von Königin Anne ist auch hier eine Art Refrain den Satz zu beschließen. Brandenburg-Ansbach war eine geborene zu hören. Dreimal singt der Chor How are Markgräfin, Kurfürstin von Hannover und the mighty fallen, das erste Mal nach The Das entrückte, schwermütige, ruhige Ada- außerdem seit ihrer Hochzeit mit Georg Ways of Zion do mourn, das zweite Mal gio des dritten Satzes zwingt, obwohl der II. 1727 Königin von Großbritannien und nach dem Quartett When the ear heard kürzeste Satz des Concertos, alle Stimmen Irland. Doch nicht nur ihre deutschen Wur- her und ein letztes Mal nach einem direkt

112 ABENDSTERNE 2 MUSIK FÜR KÖNIGINNEN MUSIK FÜR KÖNIGINNEN ABENDSTERNE 2 113 MARGO ARSANE Sopran CAMERON SHAHBAZI Countertenor MARCEL RASCHKE Bassbariton

Die französische Sopranistin Margo Arsane Der persisch-kanadische Countertenor Der gebürtige Berliner Marcel Raschke stu- studierte am Conservatoire national supéri- studierte an der Universität in Toronto. dierte an der Hochschule für Musik Hanns eur de musique et de danse in Lyon und an Mit der Titelrolle in Cavallis Giasone gab Eisler Berlin bei Prof. Sebastian Noack der Hochschule für Musik in München und er mit 17 Jahren sein Kanada-Debüt an der und Roman Trekel sowie am Conservatoire absolvierte den Opera Course an der Guild- Opera Hamilton und 2017 sein USA-Debüt National Supérieur de Musique et de Danse hall School of Musik and Drama in London. an der Opera Neo in San Diego. Im Rahmen Paris. Meisterkurse u. a. bei Paul Agnew, Meisterklassen besuchte sie bei Renée des Wettbewerbs „Opéra Jeunes Espoirs“ Helmuth Rilling, Rudolph Piernay und Fleming, René Jacobs, Helen Donath, gewann er den „Prix Grand Avignon à Emmanuelle Haïm ergänzten seine Ausbil- Teresa Berganza und Maria Bayo. 2013 ge- l’unanimité“. Seither gehören Partien wie dung. Zu seinem Repertoire gehören Partien wann sie den ersten Preis der Mozarteum der Geist in Purcells Dido und Aeneas wie Colline in Puccinis La bohème, Gremin in Sommerakademie und den „Young Hope“- und Corindo in Cestis Orontea zu seinem Tschaikowskys Eugen Onegin, Truffaldin in Preis des Gesangswettbewerbs in Cler- Repertoire. Er gastierte beim Amherst Strauss’ Ariadne auf Naxos sowie die mont-Ferrand. Sie debütierte als Susanna in Festival für Alte Musik, war Teil des Inter- Monteverdi-Partien Seneca in L’incorona- Mozarts Hochzeit des Figaro an der Clonter national Baroque Institute an der Longy zione di Poppea und Caronte im L’Orfeo, die Opera, Nannetta in Verdis Falstaff mit dem School of Music und trat mit dem Orches- er zusammen mit der Lautten Compagney Cambridge Philharmonic Orchestra, Polis- ter des Conservatorium van Amsterdam aufführte. Im Dezember 2017 war er in Frank sena in Händels Radamisto an der Guildhall unter Ed Spanjaard auf. Liederabende Beckers neuer Kinderoper Die Nachtigall Opera und coverte die weibliche Hauptrolle gab er in Toronto, London, Dubrovnik und in Berlin zu erleben. Als Konzertsänger war in Debussys Pelléas et Mélisande. Zu ihrem Dubai. Kooperationen mit Pop- und Jazz- er zuletzt bei den „Tagen Alter Musik Saar­ Repertoire gehören außerdem Partien wie Musikern ergänzen Shahbazis Schaffen. brücken“ und beim „Musikfest Eichstätt“ Frau Fluth in Nicolais Die lustigen Weiber Momentan absolviert er einen Master of zu Gast und gewann beim Wettbewerb von Windsor, Alice in Rossinis Le comte Ory Music am Conservatorium van Amsterdam „Podium Junger Gesangssolisten“ als Son- und Brigitta in Tschaikowskys Iolanta. bei Sasja Hunnego. derpreis mehrere Konzertengagements.

114 ABENDSTERNE 2 MUSIK FÜR KÖNIGINNEN MUSIK FÜR KÖNIGINNEN ABENDSTERNE 2 115 CHRISTIAN-MARKUS RAISER Dirigent COROPICCOLO KARLSRUHE

Christian-Markus Raiser studierte Kir- Raiser gastierte mit zahlreichen Konzerten CoroPiccolo Karlsruhe wurde 1996 von Markus Raiser zur Uraufführung und chenmusik an den Staatlichen Hochschu- und Auftritten bei Internationalen Musik- Christian-Markus Raiser gegründet und widmete sich auch unbekannteren Chor- len für Musik in Stuttgart und Trossingen. festivals an vielen bedeutenden Kirchen und besteht aus rund 30 ausgewählten Sänge- werken. Daneben stehen immer wieder Neben der Organistentätigkeit in Stutt- Orgeln im In- und Ausland. Hinzu kommen rinnen und Sängern. Das Repertoire des auch große Oratorien Händels, Bachs und gart-Untertürkheim widmete sich Raiser zahlreiche Tonträger-Einspielungen sowie Ensembles reicht von der Alten Musik bis Monteverdis auf dem Programm. auch der Lehre an den Hochschulen für Rundfunk- und Fernsehaufnahmen. Auch als ins 21. Jahrhundert, von der bedeutenden Musik Trossingen und Heidelberg als Juror internationaler Wettbewerbe tritt er in A-cappella-Literatur über die großen 2013 konnte CoroPiccolo Karlsruhe mit Lehrbeauftragter für Orgelliteratur und Erscheinung. barocken Oratorien bis hin zu zeitge- einer Uraufführung von Ulrich Gasser das Improvisation. nössischen Werken. In der Zeit seines Europäische Kirchenmusikfestival Schwä- Große Offenheit zeigt er bei experimentellen Bestehens konnte sich CoroPiccolo, u. a. bisch Gmünd eröffnen, 2015 zum Stadt­ An der Ev. Stadtkirche Karlsruhe, der Projekten, wie die vor kurzem eingespielte durch zahlreiche Auftritte in bedeutenden jubiläum eine Rundfunksendung mit Werken Bischofskirche der Ev. Landeskirche in CD mit Werken für Glocken und Orgel einmal Kirchen, Rundfunkaufnahmen und mehre- Karlsruher Komponisten aufzeichnen. Baden, ist Raiser seit 1996 Kantor und mehr beweist. Seine Programme beinhalten ren Konzertreisen über Karlsruhe hinaus Organist sowie künstlerischer Leiter Werke aller Epochen, wobei auch die Neue einen Namen machen. Der Chor folgte Im Sommer 2016 beging CoroPiccolo verschiedener dort angesiedelter Kon- Musik einen beachtlichen Teil seines breit ge- dabei bisher Einladungen nach Finnland, Karlsruhe sein 20-jähriges Bestehen u. a. zertreihen, wie etwa dem Internationalen fächerten Repertoires ausmacht. So konnte er Mallorca, an den Golf von Neapel, Polen, mit einer erfolgreichen Konzertreise ins Orgelsommer Karlsruhe. Er leitet den zahlreiche Werke unterschiedlicher namhaf- Schweden, Frankreich und Spanien. Von Baltikum, die den Chor in die Dome von Bachchor Karlsruhe und das Vokalensem- ter Komponisten wie Petr Eben, Ulrich Gasser, 2002 und 2006 war das Ensemble bei den Tallin, Riga und Liepaja geführt hat. 2017 ble CoroPiccolo Karlsruhe. Die Stadtkirche Kjell Habbestad, Felix Treiber, Boris Yoffe oder INTERNATIONALEN HÄNDEL-FEST­ trat der Chor mit mehreren vielbeachteten Karlsruhe entwickelte sich unter seiner Peter Schindler zur Uraufführung bringen. SPIELEN KARLSRUHE zu hören. Coro- Beiträgen zum Reformationsjubiläum in Leitung zu einem Zentrum der Kirchenmu- Daneben erweitert er mit eigenen Komposi- Piccolo brachte Chorwerke von Peter Erscheinung. sik für Stadt und Region. 2007 wurde er tionen für verschiedenste Besetzungen den Eben, Felix Treiber, Kjell Habbestad, Peter zum Kirchenmusikdirektor ernannt. Rahmen seiner künstlerischen Tätigkeit. Schindler und Christian-

116 ABENDSTERNE 2 MUSIK FÜR DIE ENGEL MUSIK FÜR DIE ENGEL ABENDSTERNE 2 117 KARLSRUHER BAROCKORCHESTER

Das Karlsruher Barockorchester wurde wie dem Freiburger Barockorchester, La 1998 auf Initiative des Kantors der Evan­ Stagione Frankfurt, dem Barockorchester gelischen Stadtkirche Karlsruhe, Christian- Stuttgart oder dem Balthasar-Neumann- Markus Raiser, gemeinsam mit Musikern Ensemble mit in die Arbeit des in der aus der Region Karlsruhe gegründet, die Region immer häufiger zu hörenden Karls- sich auf das Musizieren mit historischem ruher Barockorchesters ein. Das Reper- Instrumentarium spezialisiert haben. toire reicht von Monteverdi über die Schnell hat sich das Orchester einen Oratorien, Passionen und Kantaten Bachs Namen als exzellenter und zuverlässiger und Händels bis hin zu Werken der späten Klangkörper geschaffen und ist inzwi- Klassik und frühen Romantik auf dem schen im gesamten süddeutschen Raum jeweils zeitgemäßen Instrumentarium. und im benachbarten Ausland ein gefrag- ter Partner in der Kirchenmusik. Mehrfach war es bei den INTERNATIONALEN HÄNDEL-FESTSPIELEN in Karlsruhe zu hören, so auch 2014 mit der Aufführung von Händels Messiah. Ebenfalls 2014 rea- lisierte das Orchester die CD-Produktion Musik am Karlsruher Hof von 1720–1820, welche im Label Christophorus erschienen.

Die Mitglieder bringen ihre Erfahrungen aus überregional bekannten Ensembles

118 ABENDSTERNE 2 MUSIK FÜR DIE ENGEL 119 PROGRAMM

Giovanni Benedetto Platti Sonata g-Moll WD 691 (um 1697–1763) à Violino, Violoncello et Basso KAMMERKONZERT Largho – (Allegro) – Largho – Presto Francisco Caporale Sonata IV d-Moll (um 1700–1746) für Violoncello und Basso continuo DER DEUTSCHEN Amoroso – Allegro – Vivace Amoroso Orlando Gibbons Fantasia IV d minor/D major of 3 Parts HÄNDEL-SOLISTEN (1583–1625) Benedetto Marcello Sonata a Tré c-moll op. II, 2 EROS UND THANATOS (1686–1739) a due Violoncelli e Basso continuo Largo – Presto – Grave – Presto

– Pause –

Martin Berteau Trio e-Moll op. I, 6 (1691–1771) für zwei Violoncelli und Basso continuo DMITRI DICHTIAR, GERHART DARMSTADT Violoncello, fünfsaitiges Violoncello Allegretto – Siciliana – Gratioso DAVID SINCLAIR Kontrabass RIEN VOSKUILEN Cembalo Johann Jakob Froberger Meditation D-Dur FbWV 620 (1616–1667) faite sur ma morte future, la quelle se joüe lentement avec Discretion â Paris 1 May Anno 1660

Georg Philipp Telemann Sonate D-Dur TWV 41:D6 (1681–1767) für Violoncello solo und Basso continuo aus Der getreue Music-Meister Lento – Allegro – Largo – Allegro

Georg Friedrich Händel Sonate g-Moll op. II,8 HWV 393 (1685–1759) für zwei Violinen und Basso continuo Andante – Allegro – Largo – Allegro

MO 26.2. 20.00 KLEINES HAUS ca. 2 Stunden, eine Pause

120 KONZERT KAMMERKONZERT DER DEUTSCHEN HÄNDEL-SOLISTEN KAMMERKONZERT DER DEUTSCHEN HÄNDEL-SOLISTEN KONZERT 121 ZU DEN STÜCKEN

Einführung zusätzlicher Saiten, deren zwischen den Stimmen, was in Renais- Zahl zwischen drei und fünf schwankte sance und Barock ein vorwärtstreibendes bis sich die heute üblichen vier Saiten Lebensprinzip war. DAS LIED VON als am besten spielbar durchsetzten. Das Violoncello piccolo hatte eine zusätzliche Chronologisch eine Generation jünger war Saite im Diskantbereich, erweiterte den Johann Jakob Froberger, dessen Familie LEBEN UND TOD Tonumfang also nach oben und konnte wie Händel aus Halle stammte und der entweder wie eine zu große Geige im Arm wie dieser auf einer dreieinhalbjährigen oder wie das heutige Cello zwischen den Italien-Reise wesentliche Inspirationen für Beinen gespielt werden. Dieses nur sel- sein Schaffen empfing. Froberger war auch ten, zum Beispiel in einigen Bachkantaten darüber hinaus ungewöhnlich reise- und sowie in Bachs 6. Cellosuite­ verwendete kontaktfreudig, seine Musik, vor allem für Instrument, ist auf einer anonymen engli- Tasteninstrumente, hat einen europäi- „Der eigentliche Lebenstrieb, in der gestellt, den ausdrucksvollen Spannungs­ schen Federzeichnung, „Handel directing schen Horizont. Sie dürfte dem jungen griechischen Mythologie Eros genannt, bogen von Eros und Thanatos im Umfeld an oratorio“, als einem seiner wenigen Händel in Hamburg durch den Frobergeri- und sein Gegenbild Thanatos im Sinne des der Musik Georg Friedrich Händels auszu- Bildzeugnisse zu sehen. Es verweist also aner Johann Mattheson vermittelt worden – sanften – Todes oder auch des Schlafes leuchten und darzustellen.“ auf Händels Umfeld. sein. Die Meditation über meinen künfti- bilden zwei Pole, die in der Barockmusik gen Tod, die ich am 1. Mai 1660 langsam viele Entsprechungen finden, ja sogar Soweit der in Karlsruhe lehrende Cellist Der Renaissance-Meister Orlando Gibbons und leise in Paris vortrug ist ebenfalls die Grundlage ihrer wichtigsten Affekte Dmitri Dichtiar, der das Programm des repräsentiert die musikalische Welt, die eine Fantasie, die dem Gedankengang des sind – vor allem in den Opern. Und da auch heutigen Abends zusammengestellt hat. Händel vorfand, als er nach London kam. Komponisten wie improvisiert folgt. Außer die Instrumentalmusik im Barock als eine Es präsentiert zu einem guten Teil Kam- Bekannt ist der ehemalige Singknabe des ihrer berührenden Nachdenklichkeit, die Rede in Tönen – Klangrede – oder als mermusik in einer Besetzung für zwei Kings College Choir in Cambridge, der den Hörer aufruft, die Gedanken zu rekon- theatralischer Dialog verstanden wurde, Celli, die uns ungewöhnlich vorkommt, sein Leben als Organist am ersten Haus struieren, die hier in Töne gefasst sind, sind diese Affekte und Inhalte natürlich im Barock beim häuslichen Musizieren des Königreichs, der Westminster Ab- kann man sich vorstellen, dass die Kühn- dort ebenso zu finden. So ließ sich selbst zur Entspannung aber ihren Platz hatte. bey, beendete, heute vor allem für seine heit ihrer harmonischen Fortschreitungen eine mehrstündige Oper mit ihren wich- Daneben gibt es Werke, die für Violine atemberaubende Vokalmusik. Daneben Händel bereichert haben könnte. tigsten Inhalten in einer Sonate in wenigen gesetzt sind, heute Abend aber von zwei schrieb er Musik für Tasteninstrumente, Minuten zusammenfassen. Außerdem war fünfsaitigen Violoncelli piccoli gespielt die Glenn Gould neben die von Beethoven Hierauf folgt die Generation Händels, es im 18. Jahrhundert eine selbstverständ- werden. Solche Übertragungen waren und Webern stellte, und Kammermusik vertreten durch den 90 km nördlich von liche, allgemeine Forderung, auch die nicht im tonträgerlosen Zeitalter des Barock für Gambenconsort, also mehrere Viole Halle in Magdeburg geborenen späteren Wort-gebundene Musik inhaltsgemäß zu üblich, da die teuren Notenbücher für da Gamba, die das tiefe Streicheregister Hamburger Musikdirektor Telemann, den erkennen und dementsprechend erlebbar möglichst viele Hobbymusiker verwendbar vertraten, bevor sie vom Cello verdrängt ein Jahr nach Händel geborenen Venezia- zu machen. Dies gelang hauptsächlich sein mussten. Mit der Entwicklung des wurden. Fantasien hießen diese Stücke, ner Benedetto Marcello, den biografisch durch eine gezielte ausdrucksgemäße Cellos, das aus der Geigenfamilie stammt, weil sie keine feste Form aufweisen, kaum fassbaren Vater des französischen Deutung der Satztitel und Satzarten, der experimentierten Instrumentenbauer das sondern die Form sich jeweils neu aus Cello-Spiels Martin Berteau, den in Takt- und Tonarten sowie der Intervalle, ganze 16. Jahrhundert über, bis es um der musikalischen Idee gebiert. Gibbons’ Würzburg wirkenden Italiener Giovanni besonders der Dissonanzen. 1700 seine heute bekannte Form fand. Zu dreistimmige d-Moll-Fantasie weicht auf Benedetto Platti sowie den Neapolitaner diesen Experimenten gehörte auch das charakteristische Weise durch Kreuz-Töne Francisco Caporale, der als „excellent Dieses Kammerkonzert der DEUTSCHEN Ausprobieren und die praktische Benutz- immer wieder nach D-Dur aus und arbei- performer“ zwölf Jahre lang in Händels HÄNDEL-SOLISTEN hat sich die Aufgabe barkeit verschiedener Tonumfänge durch tet mit kontrapunktischen Imitationen Londoner Orchester spielte.

122 KONZERT KAMMERKONZERT DER DEUTSCHEN HÄNDEL-SOLISTEN KAMMERKONZERT DER DEUTSCHEN HÄNDEL-SOLISTEN KONZERT 123 Telemanns Getreuer Music-Meister ist das dualist darin, Konventionen ein Schnipp- zu besänftigen, die die Menschen unruhig bohren, ohne sich des Bruchs der Etikette innovative Projekt einer Musikzeitung in chen zu schlagen. Im Schlusssatz seiner und sich selbst und anderen zur Qual ma- schuldig zu machen. Noten. Sie versorgte das Publikum in Triosonate für zwei Celli oder Gamben und chen, und sie stattdessen zu jenen edlen 14-tägigem Turnus mit modernen Stücken Basso continuo ist das heute zu hören. Taten veranlassen, die der menschlichen Händels Triosonate g-Moll für zwei für das häusliche Musizieren. Telemann Den obligaten Bass lässt er kommentarlos Natur zur Ehre gereichen und Prinzen zu Violinen und Basso continuo, wohl 1719 hielt dieses Projekt für einträglich, da Ham- weg! Zu den Merkwürdigkeiten Marcellos einem Segen für die Menschheit machen, entstanden, ist nur handschriftlich in burg, wie er im Vorwort schrieb, ein Ort gehört auch, dass er dieselben Opuszahlen wäre kaum ein nutzloseres Geschenk für Dresden überliefert, weswegen gelegent- sei, „wo die Music gleichsam ihr Vaterland – ironisch? – für unterschiedliche Werke Ihre Königliche Hoheit denkbar“, als dieser lich Zweifel an ihrer Echtheit geäußert zu haben scheinet, wo die höchsten und verwendet, was Pedanten an der Nase Notendruck. Die Rhetorik kennt die Figur wurden. Forschungen haben ergeben, ansehnlichsten Personen die Ton-Kunst herumführt. Als Schriftsteller distanzierte der Präteritio, wo man ausführlich genau dass sie schon im 18. Jahrhundert mit zwei ihrer Aufmerksamkeit würdigen, wo ver- er sich – manchmal ein wenig schnöselig – über das spricht, was man aus taktischen Celli musiziert wurden, was ohne Eingriffe schiedene vornehme Familien Virtuosen vom Musikestablishment und schuf mit Gründen als nicht der Rede wert bezeich- problemlos funktioniert. und Virtuosinnen unter den ihrigen zehlen, seinem Theater nach der Mode eine der net. Damit kann man die Finger in eine wo so mancher geschickter Lehrling der witzigsten Parodien des barocken Opern- Wunde stecken und genüsslich darin rum- von Boris Kehrmann Music die Hoffnung machet, daß sie hier business. beständig wohnen werde, und wo endlich der Schau-Platz [d.h.: das Theater] so viele Giovanni Benedetto Platti wurde in Padua GERHART DARMSTADT Violoncello bündige Gedancken auswärtiger Compo- geboren und kam 1722 an den Hof der Er hat sich als Solist, Kammermusiker, Continuospieler und Dirigent einen nisten durch die auserlesensten Stimmen Würzburger Fürstbischöfe, wo er bis zu Namen gemacht. Er lehrt historische Aufführungspraxis, Barockvioloncello dem Gehöre mittheilet.“ Der getreue seinem Tode über vier Jahrzehnte als musi- und Kammermusik. Kurse und Vorträge, CD- und Rundfunk-Aufnahmen Music-Meister versammelte Musikstücke kalisches Universaltalent wirkte. Für einen sowie wissenschaftliche Veröffentlichungen weisen ihn als inspirierenden aller Gattungen und Besetzungen, die ihrer Brüder, einen bedeutenden, inter- Interpreten und Pädagogen aus. jeweils für die im Hause vorhandenen musi- national tätigen Politiker und Diplomaten, kalischen Möglichkeiten adaptiert werden der zur Entspannung Cello spielte, schrieb DMITRI DICHTIAR Violoncello konnten. Und warum ist der Music-Meister Platti zahlreiche Cellowerke, darunter auch Der Moskauer Cellist studierte in Moskau, Detmold und Karlsruhe und „getreu“? Weil er seine „Schülerinnen“ die heute zu hörende Triosonate. spezialisierte sich bei Christophe Coin in Basel auf Barockcello. Er arbei- und „Schüler“ zuverlässig alle 14 Tage tet mit zahlreichen Spezialensembles zusammen, spielte preisgekrönte mit neuem Spielmaterial versorgt. Die vier An Francisco Caporales Cellosonate ist CDs ein und unterrichtet an der Hochschule für Musik Karlsruhe Histori- sche Aufführungspraxis. Sätze der heute zu hörenden Cellosonate biografisch überraschend, dass sie dem finden sich als „Fortsetzungsroman“ im Prinzen von Wales gewidmet ist, der zu DAVID SINCLAIR Violone fünften, sechsten und siebten Heft der den Totengräbern von Händels Londoner Der Kanadier David Sinclair ist einer der einflussreichen Kontrabassisten Zeitung. Die Abonnenten sollten sich also Opernunternehmen gehörte und damit der Alte-Musik-Szene. Er ist international bekannt für seine Arbeit an schon auf das nächste Heft freuen. auch dessen Cellisten Caporale um sein der Wiederentdeckung des Wiener Kontrabasses und dessen Repertoire Einkommen brachte. Aus Opportunismus, durch mehrere Solo-CD-Einspielungen, vor allem von Wiener Kontra- Ebenso vielseitig wie Telemann war der Professionalität, Weltklugheit oder Not? bass-Konzerten (ARS Produktion). Advokat, Politiker, Komponist und Musik­ Wir wissen es nicht, lesen aber umso fas- RIEN VOSKUILEN Cembalo schriftsteller Benedetto Marcello. Der zinierter die Widmung, die J. E. Galliard in Der Cembalist gründete das Ensemble La Fantasia. Darüber hinaus ist er als wohlhabende und selbstbewusste „Nobile Vertretung des inzwischen verstorbenen Solist tätig und wirkte bei zahlreichen Rundfunk- und CD-Aufnahmen mit, so Veneto“ war ein unabhängiger Geist. Er Komponisten dem Notendruck voranstell- mit der Akademie für Alte Musik Berlin, dem Niederländischen Kammer- betrieb Musik als leidenschaftliche Lieb- te: „Sir, wenn das, was Musik bewirkt, nur orchester, dem Stuttgarter Kammerorchester und bei den KARLSRUHER haberei und gefiel sich als adliger Indivi- darin bestünde, die bösen Leidenschaften HÄNDEL-FESTSPIELEN.

124 KONZERT KAMMERKONZERT DER DEUTSCHEN HÄNDEL-SOLISTEN KAMMERKONZERT DER DEUTSCHEN HÄNDEL-SOLISTEN KONZERT 125 ABENDSTERNE 3 PROGRAMM BAROCKGEISTER – STEFANO MONTANARI Werke von Johann Sebastian Bach, Heinrich Ignaz Franz Biber und Nicola Matteis

STEFANO MONTANARI Violine Nicola Matteis Passagio rotto – andamento veloce (um 1650 – nach 1713) 3. Satz aus der Suite in a-Moll

Johann Sebastian Bach Sonate Nr. 1 g-Moll, BWV 1001 (1714) (1685–1750) Adagio Fuga. Allegro Siciliana Presto

Nicola Matteis Fantasia 4. Satz aus der Suite in a-Moll

Heinrich Ignaz Franz Biber Passacaglia in g-Moll (1644–1704) aus den Rosenkranz-Sonaten (1674)

Johann Sebastian Bach Partita Nr. 2 in d-Moll, BWV 1004 Allemanda Corrente Sarabande Giga DO 1.3. 19.30 CHRISTUSKIRCHE Ciaccona 1 ¼ Stunden, keine Pause

126 ABENDSTERNE 3 BAROCKGEISTER – STEFANO MONTANARI BAROCKGEISTER – STEFANO MONTANARI ABENDSTERNE 3 127 ZUM PROGRAMM

Die Liebe zur Violine kam bei Johann rige Ornament zu den Grundharmonien. Sebastian Bach vom Vater, der Geiger und Das Fundament des zweiten Satzes bildet Lehrer war. Nach dessen Tod zog Johann die Fuge. Schon in seiner Jugend soll Bach VIOLINE IM FOKUS Sebastian zu seinem Bruder und Organis- Fugen der Triosonaten von Albinoni oder ten Christoph. Der musikalische Schwer- Corelli für Orgel oder Cembalo bearbeitet punkt verlagerte sich von der Violine auf haben. Diese Themen standen Modell für die Orgel und Bach wurde als Komponist seine g-Moll-Fuge. Der dritte Satz, die sowie Orgel- und Cembalovirtuose be- Siciliana, verweist auf den italienischen rühmt. Die Geige, das Instrument seines Arientypus im 6/8- oder 12/8-Takt, wie ihn Vaters, vergaß er jedoch nie. Ihr ver- Alessandro Scarlatti in die Oper einführte. Von Geigern für Geiger – so könnte dieses a-Moll zu hören sind. Aus seinen frühen dankt er sogar wichtige Stationen seiner Das Finale, in dem sich Dreiklangbrechun­ Programm auch heißen. Denn alle hier Jahren ist wenig bekannt, nicht einmal künstlerischen Laufbahn, wie zum Beispiel gen mit Laufkaskaden abwechseln, ver- versammelten Werke wurden nicht nur sein genaues Geburtsdatum. Er soll wohl sein Engagement als Konzertmeister der weist auf Vivaldi oder Veracini. explizit für Solovioline geschrieben, ihre in Neapel gelebt haben und um 1670 nach Weimarer Hofkapelle. In Bachs Nachlass Komponisten, Nicola Matteis, Heinrich London ausgewandert sein. Seine zahl­ fanden sich drei Violinen, zwei davon Ein weiterer Violinenliebhaber und Ignaz Franz Biber und Johann Sebastian reichen Kompositionen zwischen 1670 in miserablem Zustand. Eine allerdings -virtuose war Heinrich Ignaz Franz Biber, Bach waren selbst als hoch virtuose und 1680 beeinflussten den englischen Ge- stammte aus den Händen des berühmten der österreichische Corelli, wie man ihn Geiger bekannt. Und der Kreis schließt schmack maßgeblich und führten ihn weg Geigenbauers Jakob Stainer und war von nennen könnte. Seine systematische sich mit dem Mann, der diese Hommage vom französischen Stil, hin zu einer neuen beachtlichem Wert. Auf ihr entwickelte Durchforstung des barocken Geigenspiels musiziert, Stefano Montanari, einer der italienischen Annäherung und Beschäfti- und komponierte Bach vermutlich seine und die Etablierung der Violin- und Trio- erfolgreichsten und faszinierendsten gung mit dem Instrument der Solovioline. Sonaten und Partiten für Solovioline, eine sonate sprechen jedenfalls dafür. Bibers Barockgeiger der Gegenwart. Weil die Interessenten an Matteis’ Kompo- hohe Schule des polyphonen Geigenspiels Karriere reicht vom Kammerdiener bis sitionen hauptsächlich Amateure waren, „senza basso accompagnato“. Er schrieb zum Adelstitel. 1668 begann er seine Das verstärkte Interesse einiger Kompo­ die die Stücke selbst spielen wollten, sie ab 1714 in der Zeit seiner Tätigkeit als Laufbahn als Musiker der Hofkapelle und nisten für die Ausdruckskraft einzelner machte er in seinem Notenmaterial präzise Konzertmeister in Weimar und vollendete Kammerdiener bei Bischof Karl II. von Instrumente wie Geige, Cembalo oder Angaben zu Tempo, Interpretation und das Werk bei einem Kuraufenthalt im Liechtenstein-Kastelkorn. Auf einer Reise Flöte, läutete die Emanzipation der Instru­ Spielweise. In den sogenannten Ayres be- böhmischen Karlsbad 1720. nach Innsbruck lernte er den berühmten mentalmusik im 17. Jahrhundert ein. finden sich zu Suiten zusammengestellte Geigenbauer Jakob Stainer kennen. 1670 Musiktheoretiker Athanasius Kircher be- Stücke für Violine und Basso continuo aus Die erste Sonate in g-Moll gilt als Syn- folgte eine Anstellung bei Erzbischof Max schrieb dieses Phänomen um 1650 mit dem dem Jahr 1685. Die Suite in a-Moll enthält these zwischen dem italienischen Violin­ Gandolf von Kuenburg in Salzburg, 1678 Terminus „Stylus phantasticus“ und sprach fünf Sätze (Allemanda ad imitatione d’un stil von Bachs Kollegen Corelli und der wurde er dort erst Vizekapellmeister, von einer besonders freien und ungebunde- tartaglia, Movimento incognito – Varia- deutsch-österreichischen Tradition poly­ später Kapellmeister. 1690 erhielt er von nen Art der Komposition, die weder durch tione, Passagio rotto, Fantasia – Violino phonen Geigenspiels eines Bibers oder Lepold I. das Adelsprädikat „von“ als Aus- Worte, noch durch harmonische Themen solo senza basso, Aria burlesca con molto Schmelzers. Schon im ersten Satz, einem zeichnung für sein künstlerisches Schaf- begrenzt wurde. Auf dem Höhepunkt dieser bizzarie). Der dritte Satz, Passagio rotto, Adagio, hört man die Inspiration der ersten fen, was einen immensen sozialen und Entwicklung wirkten Ende des 17. Jahr- klingt durch die gebrochenen Akkorde in Sätze von Corellis Sonaten in dessen Opus finanziellen Aufstieg bedeutete. Bibers hunderts komponierende Geiger wie zum der Tat wie unterbrochenes Vorübergehen. 5. Doch im Unterschied zu Corelli, der mit geigerischer Erfindungsreichtum manifes- Beispiel Heinrich Ignaz Franz Biber. Dieser dritte Satz sowie die später erklin- der schlichten Notation der Grundtöne auf tiert sich in den Salzburger Zyklen Mensa gende Fantasia markieren nur beispielhaft die Improvisationen des Musikers setzte sonora, Harmonia artificiose-ariosaund Ein anderer war Nicola Matteis, dessen Matteis’ geigerische Perfektion. und die Verzierungen nicht auskomponier- in den Rosenkranz-Sonaten. Bei letzteren dritter und vierter Satz seiner Suite in te, notierte Bach jedes noch so feinglied- handelt es sich um Bravourstücke für

128 ABENDSTERNE 3 BAROCKGEISTER – STEFANO MONTANARI BAROCKGEISTER – STEFANO MONTANARI ABENDSTERNE 3 129 polyphones Geigenspiel und außerdem Durklänge in Aussicht stellen. Das Grund­ um ein Beispiel für barocke Allegorie in der thema umschreiben die folgenden Sätze Instrumentalmusik. Denn die 15 Sonaten auf unterschiedliche Weise: der zweite für Violine und Basso continuo stehen Satz, die Corrente, mit kraftvollen Trio- für 15 heilige Mysterien (je fünf für die len, der dritte Satz, die Sarabanda, mit freudenreichen, schmerzhaften und glor- schmerzlich dissonanten Akkorden, und reichen) der Mutter Gottes. Biber widmete der vierte Satz, die Giga, mit Laufkaska- sie dem Erzbischof, der ein Verehrer dieser den, die mit ihrem italienischen Stil wieder heiligen Figur war, und bestimmte für jede einmal auf Corelli verweisen. Besonders Sonate eine andere Saitenstimmung. Das ist der letzte Satz, die Chaconne. In ihm 16. Stück ist eine Passacaglia für Solo- findet man die angesprochene Kombinati- violine. In der Handschrift des Komponisten on zwischen italienischem, französischem folgt sie einer Schutzengel-Darstellung, und deutschem Kompositionsstil. Bach weshalb dieses letzte Werk auch als verarbeitet die italienische Ciaconna, Schutzengel-Sonate bezeichnet wird. ursprünglich eine spanische Tanzform, Diese Symbolik lässt sich auch in der Musik die um 1600 nach Italien kam, die fran- verfolgen, wenn der Bass die Violine wie zösische Chaconne, ein Ausdrucksstück STEFANO MONTANARI Violine ein Schutzengel durch harmonische Höhen für Cembalo oder Laute in Moll, und die und Tiefen begleitet. Und auch der Titel deutsche Passacaglia für Solovioline, wie Stefano Montanari studierte Geige und Häufig ist er als Dirigent auch am Cem- Passacaglia verweist in diese Richtung, man sie von Biber kannte. Entstanden ist Klavier bei Pier Narciso Masi in Florenz balo und Hammerflügel zu erleben. Eine bedeutet doch „passar le calle“ im Deut- ein mehrschichtiger Variationssatz. Der und Carlo Chiarappa in Lugano und ist regelmäßige Zusammenarbeit verbindet schen „durch die Straßen gehen“. Beginn ist ruhig und konzentriert, der heute als Barockgeiger und Dirigent tätig. ihn mit Jazz-Saxophonist, Klarinettist und weitere Verlauf kennzeichnet sich durch Von 1995 bis 2012 war er 1. Konzertmeister Komponist Gianluigi Trovesi. Auch Bachs zweite Partita in d-Moll verei- überlegte Steigerung bis ins intuitive des Ensembles für Alte Musik Accademia nigt französische, italienische und deut- Fantastische. Der Rhythmus der Ciaccona Bizantina di Ravenna. Montanari unterrich- sche Stilrichtungen. Der musikalische rote wird im ersten Teil übernommen, wo der tet Barock-Violine an der Accademia inter- Faden, der sich durch die Sätze Allemanda, Bass dem Anfangsthema zugrunde liegt. nazionale della musica „Claudio Abbado“ Corrente, Sarabanda, Giga und Ciaccona Die Harmonik löst sich von der italieni- in Mailand und veröffentlichte ein Buch zieht, ist eine spannungsvoll variierte schen Bassformel und verweist auf die mit dem Titel Metodo di violino barocco. d-Moll-Kadenz. Am reinsten erklingt sie Affekte eines französischen Dur-Moments. Außerdem ist er Musikalischer Leiter des zu Beginn der Sarabanda. Sie liegt allen Doch dann endet die Ciaccona und damit „Jungen Musikpodiums Dresden- Sätzen zugrunde und wird immer wieder die gesamte Partita in Moll. Der Bass kehrt Venedig“. Er dirigierte u. a. Vivaldis Vier rhythmisch und melodisch variiert. Bach zurück, sogar das Anfangsthema spannt Jahreszeiten, Mozarts Da-Ponte-Opern belebt die alte deutsche Variationssuite den Bogen über das gesamte Werk. Bach und Die Zauberflöte, Donizettis Liebes­ wieder und erzielt dabei eine gewisse liefert mit seinem Stück einen Musterka- trank, Bizets Carmen, Rossinis Barbier Einheitlichkeit des Affekts. Ein und das- talog an Phrasierungs- und Grifftechniken von Sevilla, Semiramide und Stabat Mater selbe Gefühl wird in unterschiedlichsten und zeigt wieder einmal sein besonderes sowie Bachs h-Moll-Messe und verschie- Facetten dargestellt. Der Affekt ist die Gespür für Dynamik und Dramatik und vor dene Symphonien. Gastengagements als Trauer, die Facette des ersten Satzes, der allem seine Liebe zur Violine. Dirigent führten ihn an die Opernhäuser Allemanda, aber nicht die Klage, sondern in Bergamo, Venedig, Lyon, Rom, Lucca, die Hoffnung, die die durchbrechenden von Deborah Maier Toronto, Amsterdam, Verona und Moskau.

130 ABENDSTERNE 3 BAROCKGEISTER – STEFANO MONTANARI BAROCKGEISTER – STEFANO MONTANARI ABENDSTERNE 3 131 132 133 PROGRAMM

Georg Friedrich Händel Serse HWV 40 (1738) (1685–1759) Ouvertüre

HÄNDEL-GALA Giulio Cesare in Egitto HWV 17 (1724) FRANCO FAGIOLI & IL POMO D’ORO „Presti omai l’Egizia terra“, Arie des Giulio Cesare Imeneo HWV 41 (1740) „Se potessero i sospir miei“, Arie des Tirinto

Orest HWV A11 (1734) „Agitato da fiere tempeste“, Arie des Oreste

Concerto grosso, op. 6, Nr. 2 HWV 320 (1739) Andante Larghetto Allegro Largo Allegro ma non troppo

FRANCO FAGIOLI Countertenor Partenope HWV 27 (1730) ZEFIRA VALOVA Leitung „Ch’io parta“, Arie des Arsace IL POMO D’ORO Il trionfo del tempo e del disinganno HWV 46a (1707) „Come nembo che fugge col vento“, Arie der Piacere

– Pause – Alcina HWV 34 (1735) „Mi lusinga il dolce affetto“, Arie des Ruggiero

Il pastor fido HWV 8a (1712) „Sento brillar nel sen“, Arie des Mirtillo

Sinfonia in B-Dur (HWV 338) (1706) Allegro

Ariodante HWV 33 (1735) „Scherza infida“, Arie des Ariodante

Serse HWV 40 (1738) FR 2.3. 19.00 GROSSES HAUS Sinfonia 2 ¼ Stunden, 1 Pause „Crude furie degli orridi abbisi“, Arie des Serse

134 KONZERT HÄNDEL-GALA – FRANCO FAGIOLI & IL POMO D’ORO HÄNDEL-GALA – FRANCO FAGIOLI & IL POMO D’ORO KONZERT 135 ZUM PROGRAMM

er Händels hohen künstlerischen Ansprü- NALEN HÄNDEL-FESTSPIELEN ebenso chen uneingeschränkt, sonst hätte der stürmische Ovationen ein. Senesino war Komponist ihm nicht eine der schönsten 1733 zu Händels Konkurrenz am Londoner AUS DEM Arien des Imeneo vorbehalten, in der der Haymarket-Theatre übergelaufen. Was Schäfer Tirinto den Verlust seiner Gelieb- dachte sich Carestini wohl, als er dessen ten Rosmira beklagt. Ihre zarte Lyrik erin- Arie ein Jahr später sang? War es ihm GOLDENEN nert an ein anderes Meisterwerk Händels, überhaupt bewusst? Davids „O Lord, whose mercies number- less“ aus dem Oratorium Saul von 1738. Im Mai desselben Jahres war Carestini neben Anna Strada del Pò und der franzö- ZEITALTER Drei Arien unseres Programms erinnern an sischen Tänzerin und Choreographin Marie den unvergleichlichen Giovanni Carestini Sallé auch der Star der Wiederaufnahme (um 1704 geboren, um 1760 gestorben), der Il Pastor fido. Händel grub diese Pastorale nur zwei Spielzeiten mit Händel zusam- aus dem Jahre 1712 wieder aus und stellte DER KASTRATEN menarbeitete, ihn aber zu Spitzenleistun- ihr einen neuen Prolog, Terpsichore, gen inspirierte. Seine Kreationen – Teseo voran, in dem Carestini nicht ohne Au- in Arianna in Creta, 1734, Ariodante, 1735, genzwinkern den Herrn der Musen Apoll und Ruggiero in Alcina, 1735 – sind Muster darstellte, Strada del Pò die Muse der barocker Gesangskunst. „Scherza infida“ Liebesdichtung. Carestinis Stimmumfang Die von Franco Fagioli für die Karlsruher Welteroberer mit Herz zur Geltung bringen. aus Ariodante, das tragische Bekennt- entsprach in etwa dem des ursprünglichen Gala ausgewählten Arien decken drei Sein älterer Kollege und Rivale Antonio nis eines naiven Ritters, der die Untreue Darstellers des Hirten Mirtillo, Valeriano Jahrzehnte Händel’schen Schaffens ab. Bernacchi (1685–1756), dessen Gesangs- seiner Braut beklagt – glücklicherweise Pellegrini (1663–1746). Händel holte ihn Sie erstrecken sich von seinen ersten, in kunst von vielen Musikhistorikern als grundlos –, gehört zu den „greatest hits“ als Nero in Agrippina nach Venedig und Italien komponierten Opern und Oratorien Gipfel seiner Zeit beschrieben wurde, ist jeder Händel-Gala. „Mi lusingha il dolce anschließend als Teseo, 1713, und Lepidus bis zu seinem Spätwerk für die Bühne, als mit einer Aria aus Partenope vertreten. Bei affetto“ ist Ruggieros Liebeserklärung an in Lucio Silla, 1714, nach London. Aus der Komponist das Londoner Publikum so diesem Stück von 1730 handelt es sich um seine Braut Bradamante, die er in Alcinas Händels italienischer Zeit stammt die stolz und unbeugsam wie vergeblich in eine frivole Liebeskomödie um die legen- Armen vergessen hat. Als Bradamante ihn virtuoseste Arie unseres Abends, „Come sein Opernhaus zurück zu locken versuch- däre Königin von Neapel. „Ch’io parta“ ist auf der Zauberinsel aufspürt, erkennt er nembo“. Sie ist die Schlussnummer der te. Julius Cäsar in gleichnamiger Oper von einer ihrer wenigen lyrischen Höhepunkte. sie wieder und merkt, was er an ihr hat. verführerischen Piacere aus dem allegori- 1724 war eine Paradepartie für den Star- Eine ganz andere Seite von Carestinis schen Oratorium Il trionfo del tempo e del kastraten Francesco Bernardi (1686–1758), Nicht ganz auf demselben Niveau bewegte Können vermittelt uns die Arie aus Hän- disinganno – Der Triumph der Zeit und der genannt Il Senesino, der Mann aus Siena. sich Senesinos italienischer Landsmann dels Pasticcio Oreste, das der Komponist Wahrheit und wurde seinerzeit von einem Mit insgesamt 17 Hauptrollen schrieb Giovanni Andreoni (1720–1797), den 1734 aus Erfolgsnummern älterer Opern Kastraten gesungen, da sich Frauen im Händel für keinen anderen Sänger mehr. Händel aus der Konkursmasse der pleite zusammenstellte. Mit atemberaubender Kirchenstaat weder öffentlich noch privat Der römische Kaiser ist zweifellos die be- gegangenen Adelsoper übernahm. Für ihn Geläufigkeit evozieren endlose Koloratur- auf einer Bühne produzieren durften. eindruckendste davon. Bereits bei seinem schrieb der Hallenser 1740 den Tirinto in kaskaden einen Sturm auf dem Meer. Das ersten Auftritt konnte der Altist das Publi- Imeneo und 1741 den Ulisse oder Odysseus Bravourstück stammt aus der Oper Ric- Zum Schluss bietet uns Franco Fagioli kum in einer kurzen, aber effektvollen Arie in Deidamia, seinen beiden letzten Opern. cardo Primo, wurde Senesino auf den Leib einen Vorgeschmack auf die INTERNATIO- auf seine Geläufigkeit, satten Tiefen und Sie lassen erkennen, dass Andreoni über geschrieben und brachte Franco Fagioli NALEN HÄNDEL-FESTSPIELE 2019, wo er üppigen Spitzentöne einstimmen und seine hervorragende Technik und einen großen 2014 und 2015 in Benjamin Lazars Kerzen- unter der Regie und an der Seite von Max musikalische Charakterisierungskunst als Stimmumfang verfügte. Offenbar entsprach lichtinszenierung bei den INTERNATIO- Emanuel Cencic als Serse auf der Bühne

136 KONZERT HÄNDEL-GALA – FRANCO FAGIOLI & IL POMO D’ORO HÄNDEL-GALA – FRANCO FAGIOLI & IL POMO D’ORO KONZERT 137 des BADISCHEN STAATSTHEATERS stehen wird. Der persische König war eine Paraderolle des legendären Gaetano Majorano (1710–1783) alias Caffarelli. Händel zeichnete mit diesem impulsiv- sprunghaften Charakter ein Porträt seines Hauptdarstellers selbst, dessen Schwierigkeit und Arroganz in ganz Europa notorisch war. „Crude furie“, sein letzter Soloauftritt in der Oper, ist seine Reaktion auf den gescheiterten Versuch, seinem Bruder die Geliebte auszuspannen. Als Serse erfährt, dass Arsamene und Romilda hinter seinem Rücken geheiratet haben und der Bund von Romildas Vater geseg- net wurde, ruft er verzweifelt die Furien der Hölle zur Hilfe. Die können aber auch FRANCO FAGIOLI Countertenor nichts mehr tun. Die Hochzeit lässt sich nicht wieder rückgängig machen. Franco Fagioli ist einer der virtuosesten das Royal Opera House Covent Garden Countertenöre der heutigen Zeit. Die in London, Théâtre des Champs-Elysées, von Michael Fichtenholz Schönheit seiner Stimme, die drei Oktaven Festival d’Aix-en-Provence, Teatro alla Bearbeitung Boris Kehrmann umfasst, wird genauso wertgeschätzt Scala in Mailand, Theater an der Wien, wie seine meisterhafte Technik, mit der er Teatro Real Madrid, die Opéra Royal de neue Bühnenstandards setzt. Als Exklusiv­ Versailles, Salzburger Festspiele und De künstler der Deutschen Grammophon Nationale Opera in Amsterdam. veröffentlichte er im Januar 2018 dort sein zweites Solo-Album. Der Startschuss sei- Seit 2006 ist er einer der Stars der ner inter­nationalen Karriere fiel 2003, als INTERNATIONALEN HÄNDEL-FESTSPIELE, er den Bertelsmann-Gesangswettbewerb wo er bisher u. a. in den Hauptrollen von „Neue Stimmen“ gewann. Bereits zwei Julius Cäsar, Ariodante und Riccardo Jahre später debütierte er in der Titelpartie Primo glänzte. 2019 wird er unter der Regie von Händels Julius Cäsar am Opernhaus und an der Seite von Max Emanuel Cencic Zürich an der Seite von Cecilia Bartoli. als Serse in Karlsruhe auf der Bühne Seither zählen Händel-Partien wie Andro- stehen. nico in Tamerlano und die Titelpartien in Eliogabalo und Rinaldo sowie Arsace in Rossinis Semiramide und Idamante in Mozarts Idomeneo zu seinem Repertoire. Zu weiteren wichtigen Festspielen und Opernhäusern, an denen er in den vergan- genen Jahren Erfolge feierte, gehören

138 KONZERT HÄNDEL-GALA – FRANCO FAGIOLI & IL POMO D’ORO HÄNDEL-GALA – FRANCO FAGIOLI & IL POMO D’ORO KONZERT 139 ZEFIRA VALOVA Musikalische Leitung IL POMO D’ORO

Zefira Valova wurde in Sofia geboren Bulgariens, sowie mit der Deutschen Il pomo d’oro ist ein 2012 gegründetes, Minasi aufgenommen: Händels Tamerlano und studierte u. a. Barockvioline an der Grammophon. Außerdem ist sie Mitbe- international besetztes Barockensemble, und Partenope sowie Catone in Utica dortigen Nationalen Musikakademie. Von gründerin des Sofia Baroque Arts Festival, spezialisiert auf historische Aufführungs- von Leonardo Vinci. Weitere Aufnahmen 2003 bis 2008 war sie Konzertmeisterin dem einzigen jährlichen Festival für praxis. Gründer sind Gesine Lübben und umfassen Haydns Konzerte für Cembalo des Classic FM Radio Orchestra sowie des Alte Musik in Bulgarien. Seit 2015 ist sie Giulio d’Alessio. Das Ensemble legt seinen und Geige, co-dirigiert von Maxim Emel­ Sofia Fes­tivals Orchestra und trat als Solis- Konzertmeisterin von il pomo d’oro unter Schwerpunkt auf die Barockoper, führt yanychev als Cembalo-Solist und Riccardo tin mit verschiedenen bulgarischen Orches- Maxim Emelyanychev. Als solche war sie aber auch Instrumentalmusik in verschie- Minasi als Geigen-Solist sowie ein Violon- tern und Ensembles auf. 2008 wurde sie zuletzt u. a. mit Stars wie Joyce DiDonato, denen Formationen auf. Es ist regelmäßig cello-Rezital mit Edgar Moreau mit Werken Teil des European Union Baroque Orchestra Franco Fagioli und Edgar Moreau zu an bedeutenden Konzerthäusern und von Haydn, Boccherini und Vivaldi. Beide und war dort Konzertmeisterin unter Petra erleben. Zudem dirigiert sie regelmäßig Theatern zu Gast, u. a. am Théâtre Royal Aufnahmen gewannen 2016 den „ECHO Mullejans, Ton Koopman, Roy Goodman, das Ensemble il pomo d’oro und das Sofia in Versailles, Theater an der Wien, Théâtre Klassik“. Lars Ulrik Mortensen und Enrico Onofri. Philharmonic Orchestra. des Champs-Elysées in Paris, in der Carnegie Hall in New York, Wigmore Hall Seit 1.1.2016 ist Maxim Emelyanychev Von 2011 bis 2015 war sie Konzertmeisterin in London, Philharmonie Berlin und im Musikalischer Leiter von il pomo d’oro. des Orchesters Les Ambassadeurs unter Herkulessaal in München. Der Name des Alexis Kossenko. Weitere Engagements Ensembles bezieht sich auf den Titel der folgten u. a. mit dem Helsinki Baroque Oper Il pomo d’oro von Antonio Cesti, die Orchestra, Les Musiciens de Saint-Julien er 1666 anlässlich der Hochzeit von Kaiser und La Chambre Philharmonique. Auf­ Leopold I. und Margarita Teresa von Spa- nahmen entstanden mit Brilliant Classics, nien in Wien als krönenden Abschluss der Channel Classics, Alpha, mit dem Bulgari­ pompösen Feierlichkeiten komponierte. schen Nationalen Fernsehen und Radio, Il pomo d’oro hat bisher drei Opern unter der öffentlich-rechtlichen Rundfunkanstalt der musikalischen Leitung von Riccardo

140 KONZERT HÄNDEL-GALA – FRANCO FAGIOLI & IL POMO D’ORO HÄNDEL-GALA – FRANCO FAGIOLI & IL POMO D’ORO KONZERT 141 33. INTERNATIONALE HÄNDEL-AKADEMIE ZWISCHEN GESTERN UND MORGEN Ein Intermezzo in Worten und Tönen

In diesem Jahr ist alles anders. Seit 1986 Prof. Dr. Thomas Seedorf umreißt in einem bot die INTERNATIONALE HÄNDEL- Vortrag über „Geschichte und Gegenwart „GESCHICHTE UND GEGENWART DER HÄNDEL-INTERPRETATION“ AKADEMIE alljährlich in zeitlicher Nähe der Händel-Interpretation“ den Weg, den Vortrag mit Prof. Dr. Thomas Seedorf zu den INTERNATIONALEN HÄNDEL- die praktische Auseinandersetzung mit FESTSPIELEN Kurse in Historischer Auf- Händels Musik nicht zuletzt in Karlsruhe ANTONIA BOURVÉ Sopran führungspraxis, Symposien und Konzerte bis heute hinter sich gelegt hat. Ein Round­ KANO IMADA Violine an. Aufgrund von Sparmaßnahmen musste table unter der Leitung von Thomas See- ISABEL SOTERAS Violine die AKADEMIE bereits im letzten Jahr dorf mit der Sängerin Deborah York, dem DANIEL FRITZSCHE Cello in reduzierter Form stattfinden, in die- Cembalisten Kristian Nyquist und Michael IRENE MÜLLER-GLASEWALD Cembalo sem Jahr können weder Kurse noch ein Fichtenholz, dem Künstlerischen Leiter der KRISTIAN NYQUIST Cembalo Symposium angeboten werden. Es ist aber INTERNATIONALEN HÄNDEL-FESTSPIELE, geplant, die AKADEMIE ab 2019 auf neuer möchte Perspektiven einer künftigen „ZUKUNFTSPERSPEKTIVEN DER HÄNDEL-INTERPRETATION“ Grundlage im Zwei-Jahres-Rhythmus Akademiearbeit aufzeigen. Roundtable weiterzuführen. Die musikalischen Beiträge umrahmen DEBORAH YORK Sängerin, Professorin Gesangskurs INTERNATIONALE HÄNDEL- Die AKADEMIE befindet sich 2018 in einer Vortrag und Roundtable nicht nur, sondern AKADEMIE 2017 Übergangsphase, in der sie aber nicht aus stellen auch unterschiedliche Interpre- MICHAEL FICHTENHOLZ Künstlerischer Leiter der INTERNATIONALEN HÄNDEL- dem Blickfeld der Öffentlichkeit ver- tationsansätze der Musik Händels zur FESTSPIELE KARLSRUHE und der INTERNATIONALEN HÄNDEL-AKADEMIE KARLSRUHE schwinden möchte. Ein „Intermezzo“, ein Diskussion: Wie klingt eine Händel-Arie KRISTIAN NYQUIST Hochschule für Musik Karlsruhe Zwischenspiel, das zwischen dem Gestern eigentlich, wenn sie in der englischen PROF. DR. THOMAS SEEDORF Hochschule für Musik Karlsruhe, der bisherigen und dem Morgen künftiger Aussprache der Händel-Zeit gesungen Künstlerischer Leiter der INTERNATIONALEN HÄNDEL-AKADEMIE KARLSRUHE AKADEMIEN angesiedelt ist, versucht wird? Und welch andere Wirkung haben eine Standortbestimmung, bei der sich die prachtvollen Ouvertüren Händels, wenn Wort- und Musikbeiträge abwechseln man sie rhythmisch einmal nicht so zackig SO 4.3. 17.00 KLEINES HAUS und gegenseitig ergänzen. spielt, wie es heute gewöhnlich geschieht?

142 INTERNATIONALE HÄNDEL-AKADEMIE INTERNATIONALE HÄNDEL-AKADEMIE 143 NACHWEISE

TEXTE Andreas Wolf privat Alle Texte sind Originalbeiträge für dieses Rinaldo Alessandrini privat Programmbuch. S. 73 Staatliche Schlösser und Gärten Baden-Württemberg, Martine Beck-Coppola FOTOS S. 85 Felix Grünschloß Theresia Bauer Uli Regenscheit Fotografie S. 89 Felix Grünschloß Dr. Frank Mentrup Roland Fraenkle Christopher Moulds privat 0800/46 22 22 6 Prof. Dr. Peter Overbeck Felix Grünschloß Floris Visser Allard Willemse www.bbbank.de Peter Spuhler Florian Merdes Gideon Davey ONUK S. 7 Staatliche Schlösser und Gärten Alex Brok privat Baden-Württemberg, Achim Mende Klaus Bertisch privat Michael Fichtenholz Felix Grünschloß Anna Devin annadevin.com S. 12/13 Staatliche Schlösser und Gärten Randall Bills privat Baden-Württemberg, Andrea Rachele Terry Wey Paris Mexis S. 21 Gemälde von Johannes Verelst, 1732 Katharine Tier Andrew Finden S. 23 Felix Grünschloß Alexandra Kadurina privat S. 25 Felix Grünschloß Ks. Edward Gauntt Falk von Traubenberg S. 27 Felix Grünschloß Hannah Bradbury Feodor Lundin S. 29 Felix Grünschloß Yang Xu Felix Grünschloß Andreas Spering Ralf Bauer Ilkin Alpay Felix Grünschloß James Darrah Simona Kessler 102/103 Staatliche Schlösser und Gärten Baden-Württemberg, Arnim Weischer MacMoc Design privat Gehalts-/Bezügekonto; Genossenschaftsanteil von 15,– Euro/Mitglied Voraussetzung: 1) Chrisi Karvonides-Dushenko Sakis Lalas Margo Arsane Seb Charlesworth Adam Larsen privat Cameron Shahbazi privat Layla Claire privat Marcel Raschke privat CoroPiccolo privat David Hansen Tonje Thilesen Karlsruher Barockorchester privat 1) Girokonto Aleksandra Kubas-Kruk privat Euro S. 119 Staatliche Schlösser und Gärten Benedetta Mazzucato Kenneth Dolin Baden-Württemberg, Julia Haseloff Alexey Neklyudov Felix Grünschloß und Depot Gerhart Darmstadt privat , Carina Schmieger privat Dmitri Dichtiar privat Nicholas Brownlee Tim Redman 0 David Sinclair privat Carsten Wiebusch privat Rien Voskuilen privat Händel-Festspielchor Benjamin Cortez Die BBBank überzeugt immer mehr Kunden mit ihren Leistungen. Stefano Montanari Roberto Cifarelli Deutsche Händel-Solisten privat Führen Sie Ihr Bankdepot und Ihr Gehalts-/Bezügekonto S. 132/133 Staatliche Schlösser und Gärten kostenfrei1) – ohne monatlichen Mindesteingang auf Ihrem S. 40/41 Staatliche Schlösser und Gärten Baden-Württemberg, Christoph Hermann Girokonto. Baden-Württemberg, Urheber unbekannt Franco Fagioli Julian Laidig Und genießen Sie den Service einer kompetenten Beraterbank. Valer Sabadus Schneiderphotography Zefira Valova privat Gerne überzeugen wir auch Sie von unseren Vorteilen. Informieren S. 49 Staatliche Schlösser und Gärten il pomo d‘oro privat Sie sich! Baden-Württemberg, Arnim Weischer Ariana Lucas Ariel Oscar Greíth Km. Stephan Skiba privat Sollten wir Rechteinhaber übersehen Christian-Markus Raiser Felix Grünschloß haben, bitten wir um Nachricht. Tuva Semmingsen Robin Skjoldborg Peter Spissky privat Laima Olsson privat Hanna Loftsdóttir privat Marcus Mohlin Ia Neumüller S. 62/63 Staatliche Schlösser und Gärten Baden-Württemberg, Arnim Weischer So muss meine Bank sein. Rebecca Bottone privat

144 SERVICE INTERNATIONALE HÄNDEL-FESTSPIELE KARLSRUHE 2018

WEITERE INFORMATIONEN & TICKETS RESIDENZSCHLOSS RASTATT www.staatstheater.karlsruhe.de Die Bilder in diesem Programmheft zeigen www.haendel-akademie.de die Innen- und Außenräume von Schloss Favorite Rastatt, ein als Lustschloss ge­ SCHRIFTLICHE KARTENBESTELLUNGEN plantes barockes Gesamtkunstwerk mit BADISCHES STAATSTHEATER reicher dekorativer Innenausstattung und KARLSRUHE herrschaftlicher Parkanlage. Die INTER­ Theaterkasse NATIONALEN HÄNDEL-FESTSPIELE bedan- Hermann-Levi-Platz 1 ken sich bei den Staatlichen Schlössern & 76137 Karlsruhe Gärten Baden-Württemberg für die Bereit- [email protected] stellung der Aufnahmen.

THEATERKASSE COVER Hermann-Levi-Platz 1 Benjamin West (American, 1738–1820) Montag bis Freitag von 10.00 – 18.30 Rinaldo and Armida, 1766 Samstag von 10.00 – 13.00 Oil on canvas 66 x 81,5 cm (26 x 32 1/16 in.) Telefon 0721 933 333 Collection Zimmerli Art Museum Fax 0721 3557 346 at Rutgers University, Gift of Willet L. Eccles ABENDKASSE 0175 1 Stunde vor Beginn der Vorstellung Photo by Peter Jacobs

HOTEL-ARRANGEMENTS IMPRESSUM Informationen zu unseren Partnerhotels finden Generalintendant Peter Spuhler Sie auf www.staatstheater.karlsruhe.de Verwaltungsdirektor Michael Obermeier unter Service/Hotel- und Gastrotipps. Kaufmännischer Direktor Johannes Graf-Hauber Künstlerische Leitung Michael Fichtenholz Produktionsleitung Anna-Christina Hanousek Künstlerische Leitung INTERNATIONALE HÄNDEL-AKADEMIE KARLSRUHE Michael Fichtenholz, Prof. Dr. Thomas Seedorf Redaktionsschluss 1.2.18 Marketing & Kommunikation Christiane Hein Änderungen vorbehalten Redaktion Michael Fichtenholz, Christiane Hein, Boris Kehrmann, Deborah Maier, Achim Sieben Gestaltung Danica Schlosser Druck medialogik GmbH

146 FESTSPIELKALENDER

SO 11.2. MITGLIEDERVERSAMMLUNG DER HÄNDEL-GESELLSCHAFT KARLSRUHE e.V. 10.00 MITTLERES FOYER

SONNTAG VOR DER PREMIERE: ALCINA Dramma per musica von Georg Friedrich Händel 11.00 – 12.00 KLEINES HAUS

FR 16.2. ERÖFFNUNG DER 41. INTERNATIONALEN HÄNDEL-FESTSPIELE 18.00 MITTLERES FOYER

ALCINA S. 14 Dramma per musica von Georg Friedrich Händel 19.00 GROSSES HAUS PREMIERE

SA 17.2. KONZERT VALER SABADUS – TIRANNO AMOR S. 42 Arien und Instrumentalwerke von Händel, Porpora und Vivaldi KARLSRUHE 19.00 GROSSES HAUS

SO 18.2. ÖKUMENISCHER FESTGOTTESDIENST S. 48 10.30 EVANGELISCHE STADTKIRCHE am Marktplatz

ALCINA S. 14 Klassische Moderne Dramma per musica von Georg Friedrich Händel 15.00 GROSSES HAUS und Gegenwartskunst MO 19.2. ABENDSTERNE 1 S. 52 VERBORGENE SCHÄTZE Tuva Semmingsen I Spissky & Friends 22. – 25. Februar 2018 19.30 CHRISTUSKIRCHE

MI 21.2. ALCINA S. 14 Dramma per musica von Georg Friedrich Händel 19.00 GROSSES HAUS

DO 22.2. 3. SONDERKONZERT S. 64 FESTKONZERT DER DEUTSCHEN HÄNDEL-SOLISTEN Werke von Händel, Geminiani, Corelli und Muffat 19.00 GROSSES HAUS

FR 23.2. SEMELE S. 74 MUSIKALISCHES DRAMA VON GEORG FRIEDRICH HÄNDEL 19.00 GROSSES HAUS WIEDERAUFNAHME Messe Karlsruhe | www.art-karlsruhe.de 15.2. – 2.3. 2019 Neuinszenierung SERSE Oper in drei Akten von Georg Friedrich Händel Max Emanuel Cencic Regie Rifail Ajdarpasic Ausstattung George Petrou Dirigent Mit Franco Fagioli, Max Emanuel Cencic, Lauren Snouffer, Katherine Manley, Ariana Lucas, Pavel Kudinov, Yang Xu Premiere 15.2.19 GROSSES HAUS Weitere Vorstellungen 17., 22., 24., 26.2.2019

Wiederaufnahme ALCINA Oper in drei Akten von Georg Friedrich Händel James Darrah Regie MacMoc Design Ausstattung Andreas Spering Dirigent Mit Lauren Fagan, David Hansen, Aleksandra Kubas-Kruk, Benedetta Mazzucato u. a. Wiederaufnahme 23.2.19 GROSSES HAUS 2018 HÄNDEL-FESTSPIELE INTERNATIONALE 41. Weitere Vorstellungen 27.2 & 1.3.19

Konzerte mit Vivica Genaux & Ann Hallenberg und der Badischen Staatskapelle, Max Emanuel Cencic, Herve Niquet & vielen mehr!

Der Vorverkauf startet am 16.2.18.

WWW.STAATSTHEATER.KARLSRUHE.DE