N E O

Neo Rauch R A U C H p ara p a r a Neo Rauch para p a r a Neo Rauch Gary Tinterow Seeing through Smoke

Gary Tinterow Gary Tinterow The third exhibition in our series devoted to artists at mid-career, Seeing through Smoke  Engelhard Curator “Neo Rauch at the Met: para” follows exhibitions by Tony Oursler () in Charge of Werner Spies the Metropolitan’s and Kara Walker (). Although Neo Rauch, like Oursler and Walker, In the Prohibited Zone of Happiness  Department of is frequently exhibited in New York and well known here and abroad, none of Nineteenth -Century, Modern and these artists’ works were previously shown at the Metropolitan. Indeed, Gary Tinterow Contemporary Art until , Museum policy excluded one- person exhibitions of the work of Durch Rauch gesehen  living artists. In a city that could boast of the Museum of Modern Art, the Werner Spies Whitney Museum of American Art, and the Solomon R. Guggenheim Museum, Im Sperrgebiet des Glücks  it hardly seemed necessary to devote space and resources to art that was so well represented nearby. Under the direction of Philippe de Montebello, however, the Metropolitan has, over the last thirty years, dedicated an Plates / Abbildungen   entire wing to twentieth-century art, provided galleries for photography, and, since , undertaken a lively program in which the art of our time is featured indoors and out : the Iris and B. Gerald Cantor Roof Garden has recently exhibited works by Joel Shapiro, Andy Goldsworthy, Sol LeWitt, Cai Guo- Qiang, and Frank Stella. These projects reflect a broader mandate to bring new artists and audiences into our precinct. Neo Rauch was one of the first to spring to mind for our new series. Selected Texts  In the overheated contemporary art scene in New York, where the difficulty Textauswahl   is not in finding artists of interest but rather in finding an interesting artist Biography / Biografie  who has not been overexposed, Rauch, whose art defies definition as readily as it defies characterization, remains a compelling figure. His mind- twisting visual conundrums, in which figures repeat Sisyphean tasks in nostalgic environments evocative of failed utopias, continue to engage the mind and delight the eye. Self-described as a “conservative” and sometimes “romantic” artist, Rauch has witnessed his art being likened to Surrealism, Social Realism, and Pop Art and compared to the paintings of Mark Tansey, Sandro Chia, and Georg Baselitz. Rauch, however, is by no means a savvy interpreter of the contemporary scene who has developed a style guaran- teed to succeed through association with figures of the near and distant past. Instead, his art is uniquely his own because it springs from his dreams. No doubt his dreams have been shaped by experience — real and imaginary — of the past and the present. But unlike the Surrealists Salvador Dalí or René Magritte, Rauch does not aim to shock the bourgeoisie or to give form to sexual fantasy — perhaps because the art - viewing public has become immensely jaded and only a few taboos remain. As Rauch recently said, “I have no use for the cultishness of classic Surrealism or for its tight repertoire of methods. In fact just the opposite is true : on my canvas, as in my mind, any- thing is possible.” Instead, Rauch, by adopting a similar strategy, approaches the sensibility of his Surrealist compatriot Max Ernst.

5 Werner Spies In the Prohibited Zone of Happiness

Over the last winter, Rauch painted a series of canvases specifically for this Werner Spies When one is with Neo Rauch, everything forces one to pay attention to details. exhibition. Like Oursler and Walker, he was given a difficult gallery with professor of art history For one speculates that only exactness can provide a key to the painter’s and former director low ceilings adjacent to the permanent display devoted to the art of the last of the Musée National giant pictures. They seem like Spanish taverns where one is served what one twenty years. “The practical considerations that existed in this particular d’Art Moderne, brings oneself. One has to enter into the artist’s own syntax, recognize Centre Pompidou, case were so binding that imposing any further limitations to fit with a deliber- lives in Paris the themes and motifs that leap from one canvas to the other. Asked about ate concept would block my artistic ‘transmitter.’ ” He said the pictures this, Neo Rauch finds the memorable formulation about pictures that “grew — like other groups of pictures have done before them — out of the floor fertilize each other. This is the way he gets his ideas: “I cast out lime- twigs of my studio as if it was a Witches Circle [of toadstools ] and were made without for them.” any preconceptions.” The suspicion begins when one enters his studio. The way leads past aban- Although he first considered addressing the subject of museums, doned, dusty rooms bouncy with emptiness. We pass an inventory of dead the imagery that developed in his studio quickly took over the series. Both the ends, rusty apparatus, and patterns of shadows reminiscent of a detective film. exquisitely assured handling and the settings are familiar to any follower A gigantic vacuum with hundreds of cast iron pillars borders on the place of Rauch : urban margins defined by the squat, stucco architecture of Mittel- where Neo Rauch holes up from morning till night. In imagination, the huge europa; dimly-lit cabins in the woods ; and backstage wings at the theater. pillared hall turns into the “Mezquita,” the Moorish mosque in Cordoba. Rauch is fascinated by uniforms and costumes and has designed an imaginary For “One Thousand and One Nights” and pictorially rich alienation from the collection that could readily populate a futuristic Eastern Bloc propaganda world fits this storyteller. In Neo Rauch’s work, much floats and glides on film, circa . He also created new characters for this series. While his work the canvas as if in a space ship through times and spaces. Stylistically, we know has often included men resembling Frederick the Great’s aides-de-camp as such distortions from the compositions of Tintoretto and Baroque painting, if they were painted by Adolph Menzel, the presence of dandies wearing hunt- which take recourse to shifting the vanishing point. ing pinks and dinner jackets is a novelty in Rauch’s repertoire. Perhaps this time The conversation is dominated by reflectiveness. One sentence comes the artist was dreaming of the Metropolitan’s costume exhibition which he visited immediately. His pictures, he says, do not stand on the “terrain of happiness”; last year “AngloMania: Tradition and Transgression in British Fashion”. his painting always produces nightmares. “In happy Italy, nothing occurs In several of Rauch’s new paintings, some figures address glowing letters to me.” And indeed, these pictures seem seductive and pretty only on first glance. forming the word para. Rauch hopes to set in motion a string of associa- For we soon come to a halt in front of all the scenes and stages on the brink Note: fi fi Neo Rauch’s state- tions with the pre x : paranormal, parallel, paradox, and so on. “There is a of the abyss. As with Goya, gures and actions are gripped by a delirium that ments are quoted from humor I couldn’t resist with the title,” he said. Although it is useless to ask for threatens to sweep the viewer along with it. an interview with fi the artist conducted further de nition — “On my canvas, as in my mind, anything is possible” — The stories one penetrates are close to nightmares. Volcanic eruptions, by Robert Ayers for we need not be frustrated by the impossibility of deriving a fixed meaning from things cast aside, brutal thugs, pneumatically pumped-up ladies, henchmen, www.artinfo.com as translated by Iris Piers his pictures. As Albert Camus wrote of Sisyphus, “The struggle itself is enough pre - fab slab-constructed buildings, nuclear mushroom clouds, guillotines, and Robert Ayers. to fill a man’s heart. One must imagine Sisyphus happy.” firing squads, flesh remodeled by an evil Darwinism — all seem to have been made weightlessness. Women seldom appear and are not particularly attrac- tive. In this virtual world, depictions of nudes and sexuality become super- fluous. Now and then a small prop is allowed to play lingam, according to the painter. When “lamb” is off ered in a picture, then behind this one recalls the story of Abraham and Isaac, the fear of denunciation and fundamentalist obedience or vendetta killing. For this reason, the environs into which the painter has withdrawn soon seem like an uncanny, image- contaminated prohibited zone into which, like Tarkovsky’s “Stalker,” Neo Rauch takes adventurers and discoverers. The artist has models for these expeditions, not least the head forester and his

6 7 hordes from Ernst Jünger’s “On the Marble Cliff s.” One encounters the green that he arrives at in his own pictures now rises up against the doctrinaire quali- robe regularly in the pictures. Also the stomping grounds in which the ty of Socialist Realism. In each of his pictures, disconcertingness stands head forester, Jünger’s diabolic variant of the “Freischutz” operates his “Schin- against a decipherable message. These scenes are somehow unprecedented. derhütte.” When one asks, the artist off ers concrete associations : The Perhaps the closest thing to them one can think of is the dream world in the barracks that pops up in this or that picture ? He bicycles past it daily. It penned “Cremaster Cycle” of a Matthew Barney. This is the culmination of a tradition concentration camp prisoners who had to work for the Junkers plant. “Such that goes back to Goya’s “Proverbios,” Surrealism, “La femme  têtes,” vibrations linger at the site, they curl through the space.” Not accepting anything “L’âge d’or” and the dream that Dalí designed for Hitchcock’s “The House of as harmless and unambiguous also goes for the intensity with which the Dr. Edwardes.” painter accompanies the visitor to other places. As he rather emphatically adds, One memory doesn’t let go of you: in Roy Rowland’s feature film “The he always aims at the “vitalization of the strange.” On the day of the Five Thousand Fingers Of Doctor T.,” in which the twins Uncle Whitney Reformation festival, we stand in the pastor’s house in Röcken and enter the and Uncle Judson, joined by a long Siamese beard, and Dr. Terwilliker little church where Nietzsche was baptized and it becomes understandable that terrorize little Bartholomew Collins. One recalls the manifest content of the pulpit over the altar and the view of the battlefield at Lützen are also a dream, as described by Freud, that makes everything disintegrate into among the things we find again in the paintings. But this never ends up in a disconnected images. And just as centrifugal forces tug at the causality of regionalism. The nameable details go under in the general apocalypse. events in the manifest dream content, they also tug in Neo Rauch’s pictures. Fitting the lurching, disoriented figures in the scenes are Nietzsche’s words: Contributing to this, not least, is his game with “false perspectives.” “Are we not perpetually falling ? Backward, sideways, forward, in all directions ? In his famous engraving for Brook Taylor’s “Method of Perspective Made Is there any up or down left ?” The material of the paintings also fits the Easy,” Hogarth cunningly played with false proximities. Neo Rauch torn-apart person that Green presents in his diaries: “One makes a novel out affirms this closeness. He mentions the text that Lichtenberg dedicated to of sin, just as one makes a table out of wood.” Hogarth. Not only spaces and contents struggle against each other ; the The painter opens up in conversation. It is amazing how he himself tries to coloration is disorienting, as well. Some of the heated- up eff ects are reminis- explain what he paints. They are question-pictures, he says, and all the cent of Kubrick’s inflamed visions in “ — a Space Odyssey.” A world figures ultimately bear his own face. He displays a pride that can live with his of astral bodies steps up beside reality. The eff ect does not lie in the phan- connection to the history of East Germany, the Communist “youth tasmagoria of colors, but in the ability to use variegation in a way that dedication” rite, and also memories of humiliations and lack of freedom. It is makes it seem as if color has been switched off . This is true of all the pictures, palpable that this man belongs to the generation that began transforming on which paint is applied flatly and thinly and that seem to reach more bitterness into energy. toward the flat language of advertising than toward the museum. The simpli- It remains important to him that artists in Leipzig always painted figu- fication of the coloration corresponds to the clear outlines of the figures; ratively. His teacher Arno Rink continued this tradition after the fall of in some of the pictures, they create a kind of synthesis of Goya’s cartoons for Communism, he says. But as a painter, Neo Rauch swiftly rose above what can the tapestries and the illustrations of the threateningly moralizing German be considered part of the much snickered-at East German tradition of figu- children’s book “Struwwelpeter” (“Shock-Headed Peter”). There are works rative art. For aside from the Unrealism that we encounter in some of in which the lack of a specific primary color is conspicuous. The eff ect Mattheuer’s better pictures — “Hinter den sieben Bergen” (Behind the Seven recalls four-color test prints in which, by turns, the plates for yellow, blue, Mountains) and aside from Heisig’s painterly freedom, there is hardly any- or red are missing. In regard to this, the painter speaks of the “fullness in thing in East German art that was a harbinger of a Neo Rauch. His paintings, which something should be lacking.” despite anachronistic quotations, never sought an escapism à la Tübke. Spending time in the studio entices one to look out for traces and evidence  brought new role models. In Baselitz, the “Neo-Fauve,” he discovered that reveal something about the paintings’ development. I must admit : the shrill rebellion against academic good behavior. The turning point for Never have my expectations of this kind been so disappointed. For these pic- him was an exhibition of Immendorff ’s work : he wanted to be equally garish tures, which so obviously bring the heterogeneous together, challenge one and “insubordinate”— one of his favorite words. The refusal of interpretation to seek graspable sources. This world, put together out of scraps like a collage,

8 9 Gary Tinterow Durch Rauch gesehen

lives from implants, and the painter affirms this : isn’t it possible to reconstruct Gary Tinterow » Neo Rauch at the Met : para « ist nach den Ausstellungen von Tony Oursler the production process ? Engelhard-Kurator für () und Kara Walker () die dritte Veranstaltung in unserer Kunst des . Jahr- But there are no recognizable sources. He says he borrows no existing hunderts sowie moderne Reihe mit Künstlerinnen und Künstlern in der Mitte ihrer Karriere. Obwohl visual material. And he swears he is not concealing anything. There are und zeitgenössische Neo Rauch, ebenso wie Oursler und Walker, regelmäßig in New York Kunst am Metropolitan not even preliminary drawings; everything develops on the canvas. Dreams Museum of Art ausgestellt wird und national wie international sehr bekannt ist, waren Werke provide most of his material. They lead to what he calls unplanned pictures. dieser Künstler im Metropolitan bisher nicht zu sehen. Tatsächlich schloss He says he has seen whole scenes before him in a dream. He paints the pictures die interne Museumspolitik bis  Einzelausstellungen noch lebender stored in memory. Künstlerinnen und Künstler aus. In einer Stadt, in der das Museum of Modern One could conclude that, in this way, he manages to conceal the seams of Art, das Whitney Museum of American Art und das Solomon R. Guggenheim the real and to make of his painting the artistic equivalent of the perfect crime. Museum beheimatet sind, schien es kaum nötig, Platz und Ressourcen für The process of development leaves no evidence behind. Dream, automatism, Kunstwerke aufzuwenden, die in der unmittelbaren Nachbarschaft so überaus visionary overgrowing — Neo Rauch has managed to take up the thread of the reich vertreten sind. Unter der Leitung Philippe de Montebellos hat das tradition of a surrealistic Verism. Metropolitan im Verlauf der vergangenen  Jahre jedoch einen ganzen Flügel der Kunst des . Jahrhunderts gewidmet, Fotogalerien bereitgestellt und  ein interessantes Programm ins Leben gerufen, das Gegenwartskunst im Gebäudeinneren und im Freien präsentiert: Im Iris and B. Gerald Cantor Roof Garden waren in letzter Zeit Werke von Joel Shapiro, Andy Goldsworthy, Sol LeWitt, Cai Guo-Qiang und Frank Stella zu sehen. Diese Projekte sind Ausdruck der weiter reichenden Absicht, neue Künstler und Besucher anzuziehen. Neo Rauch war einer der ersten, die mir für unsere neue Reihe in den Sinn kamen. In der überreizten zeitgenössischen Kunstszene New Yorks, in der die Schwierigkeit nicht darin liegt, interessante Künstlerinnen und Künstler zu finden, sondern eher darin, einen interessanten Künstler zu finden, der nicht bereits im Übermaß ausgestellt wurde, bleibt Rauch, dessen Kunst der Defini- tion und Einordnung trotzt, eine faszinierende Gestalt. Seine verwirrenden Bilderrätsel, in denen die Figuren vor nostalgischen Hintergründen, die an gescheiterte Utopien denken lassen, Sisyphosarbeiten verrichten, geben nach wie vor zu denken und erfreuen das Auge. Rauch, der sich selbst als » konser- vativ « und manchmal auch » romantisch « charakterisiert, hat die Erfahrung gemacht, dass seine Kunst in die Nähe von Surrealismus, sozialem Realismus und Pop-Art gerückt und mit Gemälden von Mark Tansey, Sandro Chia und Georg Baselitz verglichen wurde. Rauch ist jedoch beileibe kein ausgebuff ter Vertreter der zeitgenössischen Szene, dessen Stil ihm durch die Assoziation mit berühmten Gestalten aus naher oder ferner Vergangenheit Erfolg garan- tieren soll. Vielmehr ist seine Kunst einzig und allein seine eigene, weil sie seinen Träumen entspringt. Sicherlich sind seine Träume durch alte und neue Erfahrungen geprägt – durch tatsächliche und imaginäre. Aber anders als Surrealisten wie Salvador Dalí oder René Magritte zielen Rauchs Arbeiten nicht darauf ab, die Bourgeoisie zu schockieren oder sexuellen Phantasien Gestalt zu

10 11 verleihen. Das liegt vielleicht daran, dass das Kunstpublikum inzwischen äußerst gibt es schließlich » keine prinzipiellen Zutrittsbeschränkungen « – , sollten wir abgestumpft ist und es nur noch wenige Tabus gibt. Wie Rauch kürzlich sagte : uns von der Unmöglichkeit, aus seinen Bildern klare Bedeutungen abzuleiten, »Alles Programmatische und Sektiererische des › klassischen ‹ Surrealismus liegt nicht frustrieren lassen. Wie schon Albert Camus über Sisyphos schrieb : mir beispielsweise vollkommen fern. Es ist vielmehr ganz einfach so, dass » Der Kampf gegen Gipfel vermag ein Menschenherz auszufüllen. Wir müssen es auf meinen Leinwänden ebenso wie in meinem Denken keine prinzipiellen uns Sisyphos als einen glücklichen Menschen vorstellen.« Zutrittsbeschränkungen gibt.« Stattdessen verwendet Rauch ähnliche Strate- gien wie sein surrealistischer Landsmann Max Ernst und nähert sich so dessen Sensibilität. Im vergangenen Winter malte Rauch eine Reihe von Bildern speziell für diese Ausstellung. Wie Oursler und Walker war ihm ein problematischer Galerieraum zugewiesen worden, mit niedrigen Decken und direkt neben Werner Spies einer der Kunst der letzten zwanzig Jahre gewidmeten Dauerausstellung. »Die Rahmensetzung durch die äußeren Gegebenheiten ist in diesem Falle ohnehin von derart strukturbildender Wirkung, dass jede zusätzliche bewusste Im Sperrgebiet des Glücks thematische Eingrenzung meine ›Empfangsstation‹ blockieren würde.« » Diese Bilder wachsen – wie andere Bildgruppen vor ihnen – wie ein ›Hexenring‹ um mich her aus dem Atelierfußboden und folgen dabei keiner stringenten Werner Spies Alles zwingt einen, wenn man mit Neo Rauch zusammen ist, auf Details Konzeption.« Professor für Kunst- zu achten. Denn man spekuliert, dass nur Genauigkeit einen Schlüssel geschichte, ehemaliger Obwohl er anfänglich erwogen hatte, das Thema »Museen « anzusprechen, Direktor des Musée zu den Riesenbildern des Malers zu liefern vermöge. Diese wirken auf einen übernahm die in seinem Atelier entstehende Bilderwelt schnell die Kontrolle National d’Art Moderne, wie spanische Herbergen, in denen man das serviert bekommt, was man Centre Pompidou, über die Gemäldereihe. Jedem Anhänger Rauchs sind die äußerst sichere lebt in Paris. selbst mitbringt. Man muss in die Syntax des Künstlers einsteigen, die The- Hand und die Szenerien sofort vertraut : urbane Randbereiche, die von den men und Motive erkennen, die von einer Leinwand auf die andere über- für Mitteleuropa typischen, gedrungenen, schlicht verputzten Gebäuden, springen. Darauf angesprochen, findet Neo Rauch die einprägsame Formel von schwach erleuchteten Waldhütten und vom Blick hinter Theaterkulissen von den Bildern, die sich wechselseitig bestäuben. Auf diese Weise besorgt er gekennzeichnet sind. Rauch ist fasziniert von Uniformen und Kostümen und sich seine Einfälle: »Ich habe Leimruten ausgeworfen.« hat eine imaginäre Kollektion entworfen, die ohne weiteres in einen futuris- Der Argwohn beginnt bei dem Gang ins Atelier. Der Weg führt durch tischen Ostblock - Propagandafilm aus der Zeit um  gepasst hätte. Für verlassene, staubige, von Leere federnde Räume. Wir passieren ein Inventar diese Reihe schuf er auch neue Figuren. Während seine bisherigen Arbeiten an toten Winkeln, verrosteten Apparaturen und Schattenwürfen, das man oft Männer zeigen, die den Adjutanten Friedrichs des Großen ähneln und von einem Kriminalfilm erwartet. Ein gigantisches Vakuum, von Hunderten wie von Adolph Menzel gemalt wirken, stellt die Gegenwart von Dandys in Jagd- gusseisernen Säulen bestanden, grenzt an das Karree, in dem sich Neo röcken und Abendanzügen in Rauchs Repertoire eher etwas Neues dar. Rauch von früh bis spät verschanzt. Die riesige Säulenhalle verwandelt sich Vielleicht träumte der Künstler ja diesmal von der Kostümausstellung » Anglo- in der Vorstellung zur »Mezquita«, zur maurischen Moschee in Cordoba. Mania : Tradition and Transgression in British Fashion «, die er letztes Jahr im Denn »Tausendundeine Nacht « und bilderreiches Fremdsein in der Welt Metropolitan besucht hatte. passen zu diesem Geschichtenerzähler. Vieles bei Neo Rauch flottiert, zieht In einigen von Rauchs neuen Gemälden wenden sich die Figuren Buch- auf der Leinwand wie im Raumschiff durch Zeiten und Räume. Stilistisch Anmerkung : Neo Rauchs Äuße- staben in glühenden Farben zu, die sich zu para zusammenfügen. Rauch kennen wir derartige Verzerrungen aus den Kompositionen Tintorettos und rungen sind einem hoff t, damit eine Assoziationskette aus Wörtern mit dieser Vorsilbe in Gang der Barockmalerei, die zur Verlagerung des Fluchtpunkts greift. von Robert Ayers für www.artinfo.com zu setzen : paranormal, parallel, paradox und so weiter. Der Titel, so sagt er, Nachdenklichkeit dominiert das Gespräch. Ein Satz fällt sofort. Seine geführten Interview ergab sich » mit spielerischer Zwangsläufigkeit «. Obwohl es zwecklos ist, um Bilder stünden nicht auf dem »Terrain des Glücks «. Durchgehend bringe mit dem Künstler ent- nommen. weitere Präzisierung zu bitten – auf seinen Leinwänden und in seinem Denken das Malen Albträume hervor: »Im glücklichen Italien fällt mir nichts ein.«

12 13 Und in der Tat, verführerisch und schön wirken diese Bilder nur für den ersten Im Gespräch öff net sich der Maler. Es verblüff t, wie er sich das, was er malt, Blick. Denn schnell stocken wir vor all den Szenen und Bühnen, die am selbst zu erklären sucht. Es sind Fragebilder, und alle Figuren, meint er, Abgrund stehen. Wie bei Goya werden Figuren und Handlung von einem trügen letztlich sein eigenes Gesicht. Er zeigt einen Stolz, der mit der Verbin- Taumel erfasst, der den Betrachter mitzureißen droht. dung mit der Geschichte der DDR, mit Jugendweihe und auch Erinnerungen Die Geschichten, in die man eindringt, liegen beim Angsttraum. Vulkan- an Demütigungen und Unfreiheiten leben kann. Man spürt, dass dieser Mann ausbrüche, Ausrangiertes, brutale Schlägertypen, pneumatisch aufgefüllte der Generation angehört, die damit begonnen hat, Verbitterung in Energie Damen, Schergen, Plattenbauten, Atompilze, Guillotine, Erschießungen, umzusetzen. Fleisch, das ein bösartiger Darwinismus ummodelt, scheinen in einen Zustand Wichtig bleibt für ihn, dass in Leipzig immer figurativ gemalt wurde. Sein der Schwerelosigkeit versetzt zu sein. Frauen tauchen selten auf und sind Lehrer Arno Rink habe diese Tradition nach der Wende fortgesetzt. Doch nicht besonders anziehend. Aktdarstellungen und Sexualität werden in dieser als Maler hat sich Neo Rauch rasch über das erhoben, was zur belächelten virtuellen Welt überflüssig. Dann und wann darf ein kleines Requisit, nach Tradition des Figurativen in der DDR gezählt werden kann. Denn, abgesehen Auskunft des Malers, Lingam spielen. Wenn auf einem Bild »Lamm« angeboten vom Irrealismus, auf den wir in einigen der besseren Bilder Mattheuers wird, dann steht dahinter das Wissen um Abraham und Isaak, die Angst vor – » Hinter den sieben Bergen « – stoßen, und abgesehen von der malerischen Frei- Denunziation und fundamentalistischem Gehorsam oder Fememord. heit Heisigs, gibt es kaum etwas in der DDR - Kunst, das einen Neo Rauch Aus diesem Grunde wirkt die Umgebung, in die sich der Maler zurück- angekündigt hätte. Seine Bilder suchten trotz anachronistischer Zitate nie gezogen hat, schnell wie ein unheimlicher, bilderverseuchter Sperrgürtel, in einen Eskapismus à la Tübke. den Neo Rauch wie Tarkowskis »Stalker« Abenteurer und Forschungsreisende  bringt neue Vorbilder. Bei Baselitz, den » Neuen Wilden « entdeckt mitnimmt. Der Künstler besitzt für diese Expeditionen seine Modelle, er die schrille Auflehnung gegen eine akademische Bravheit. Entscheidend nicht zuletzt den Oberförster und seine Horden aus Ernst Jüngers »Marmor- wurde für ihn eine Ausstellung von Immendorff ; so grell und » unbotmäßig « klippen «. Dem grünen Gewand begegnet man in den Bildern regelmäßig. – eine seiner Lieblingsvokabeln – wollte man selbst sein. Die Absage an Auch den Revieren, in denen der Oberförster, Jüngers teuflische Variante des Interpretation, zu der er in den eigenen Bildern findet, erhebt sich nun gegen »Freischütz«, seine »Schinderhütte « betreibt. Wo man nachfragt, liefert der das Doktrinäre des sozialistischen Realismus. In jedem seiner Bilder steht Künstler konkrete Assoziationen: An den Baracken, die im einen oder Irritation gegen die entziff erbare Aussage. Irgendwie sind diese Szenen anderen Bild auftauchen, radelt er täglich vorbei. In ihnen waren KZ-Häftlin- beispiellos. Am ehesten lassen sie an die Traumwelt im »Cremaster - Zyklus « ge untergebracht, die für die Junkers -Werke arbeiten mussten: »Solche eines Matthew Barney denken. Hier kulminiert eine Tradition, die auf Schwingungen bleiben am Ort, sie kräuseln sich durch den Raum.« Nichts Goyas » Proverbios «, den Surrealismus, » La femme  têtes «, » L’âge d’or « als harmlos und eindeutig hinzunehmen, dies gilt auch für die Intensität, oder auf den Traum zurückgeht, den Dalí für Hitchcocks »The House of mit der der Maler den Besucher an andere Plätze begleitet. Immer geht es ihm, Dr. Edwardes« entwirft. wie er etwas emphatisch hinzusetzt, um die »Vitalisierung des Fremden «. Eine Erinnerung lässt einen nicht los, die an Roy Rowlands Spielfilm »The Am Tag des Reformationsfestes stehen wir am Pfarrhaus in Röcken, betreten Five Thousand Fingers Of Doctor T.«, in dem die Zwillinge Uncle Whitney die kleine Kirche, in der Nietzsche getauft wurde, und es wird verständ- und Uncle Judson, durch einen langen siamesischen Vollbart verbunden, und lich, dass auch die Kanzel über dem Altar, der Blick auf das Schlachtfeld bei Dr. Terwilliker den kleinen Bartholomew Collins terrorisieren. Man denkt Lützen, zu dem gehört, was wir in den Bildern wiederfinden. Doch nie an den manifesten Trauminhalt, den Freud beschreibt und der alles in unver- führt dies zu einem Regionalismus. Die benennbaren Details gehen in der bundene Bilder zerfallen lässt. Und wie im manifesten Trauminhalt die zentri- generellen Apokalypse unter. Zu dem Torkelnden, Richtungslosen der Szenen fugalen Kräfte an der Kausalität des Geschehens zerren, zerrt es in Neo passt Nietzsches Wort: »Stürzen wir nicht fortwährend ? Nach rückwärts, Rauchs Bildern. Dazu trägt nicht zuletzt das Spiel mit den » false perspectives « seitwärts, vorwärts, nach allen Seiten ? Gibt es noch ein Oben und Unten ?« bei. Hogarth spielt in seinem berühmten Stich für Brook Taylors »Method Das Material der Bilder passt auch zum zerfetzten Menschen, den Green of Perspective Made Easy « auf durchtriebene Weise mit falschen Nachbar- in seinen Tagebüchern präsentiert: »Man macht einen Roman aus der Sünde, schaften. Neo Rauch bejaht diese Nähe. Er erwähnt den Text, den Lichtenberg so wie man einen Tisch aus Holz macht.« Hogarth gewidmet hat. Nicht nur Räume und Inhalte kämpfen gegeneinander,

14 15 auch die Farbgebung desorientiert. Manche aufgeheizten Eff ekte lassen an Kubricks entzündete Visionen der » Space Odyssey « denken. Eine Welt von Astralleibern tritt neben die Realität. Die Wirkung liegt nicht in der Phan- tasmagorie von Farben, sondern in der Fähigkeit, Buntheit so einzusetzen, dass sie als ein Ausfall von Farbe erscheint. Dies gilt für all die Bilder, die mit dünnem Farbauftrag gemalt werden und die eher zur flächigen Reklame- sprache als zum Museum greifen. Der Vereinfachung des Kolorits entspricht der klare Umriss der Figuren, die in einem Teil der Bilder eine Art Synthese aus Goyas Kartons für die Tapisserien und den Illustrationen zu » Struwwel- peter « zustande bringen. Es gibt Arbeiten, bei denen der Ausfall einer Primär- farbe sichtbar wird. Die Wirkung lässt an vierfarbige Probedrucke denken, in denen abwechselnd Platten für Gelb, Blau oder Rot fehlen. Der Maler spricht im Hinblick darauf von der » Fülle, der etwas fehlen soll «. Der Aufenthalt im Atelier verlockt dazu, nach Spuren und Indizien Aus- schau zu halten, die etwas über den Entstehungsprozess der Bilder verraten. Ich muss gestehen, noch nie wurde eine solche Erwartung stärker enttäuscht. Denn diese Bilder, die so off ensichtlich Heteroklites zusammenführen, fordern auf, nach greifbaren Quellen zu suchen. Die wie eine Collage zusam- mengestückelte Welt lebt, und das bejaht der Maler, von Implantaten; könnte man dann nicht den Produktionsprozess rekonstruieren ? Doch es gibt keine erkennbaren Quellen. Er verwende kein visuelles Fremd- material. Und er schwört, dass er nichts versteckt halte. Es gebe nicht ein- mal Vorzeichnungen, alles entstehe auf der Leinwand. Sein Material lieferten weitgehend Träume. Sie führten zu dem, was er ungeplante Bilder nennen wolle. Ganze Szenen habe er im Traum vor sich gesehen. Er male in der Erin- nerung abgespeicherte Bilder. Auf diese Weise gelingt es ihm, könnte man folgern, die Nahtstellen des Realen zu verbergen und aus seiner Malerei das künstlerische Äquivalent des perfekten Verbrechens zu machen. Der Entstehungsprozess hinterlässt keine Indizien. Traum, Automatismus, visionäre Überwucherung: Es ist Neo Rauch gelungen, bei der Tradition eines surrealistischen Verismus anzuknüpfen.

16 17 All works oil on canvas / Alle Arbeiten Öl auf Leinwand

Para

  ×  ¾ in ⁄  ×  cm

Vater  ¾ ×  in ⁄  ×  cm Der nächste Zug   ×  ¾ in ⁄  ×  cm Der Ritt   ¾ ×  ⅔ in ⁄  ×  cm Meisterschüler   ⅔ ×  ¾ in ⁄  ×  cm Die Fuge   ×  ⅓ in ⁄  ×  cm Jagdzimmer   ⅓ ×  in ⁄  ×  cm Der Gärtner   ⅔ ×  ¾ in ⁄  ×  cm Paranoia   ⅔ ×  in ⁄  ×  cm Goldgrube   ½ ×  in ⁄  ×  cm Vorort   ×  ¾ in ⁄  ×  cm Die Flamme   ⅓ ×  in ⁄  ×  cm Am Waldsaum   ⅔ ×  ¾ in ⁄  ×  cm Warten auf die Barbaren   ×  ¾ in ⁄  ×  cm

Selection of Texts on the Work of Neo Rauch / Eine Auswahl von Texten zum Werk Neo Rauchs Neo Rauch

“ What I want to do is catch those few seconds before some possible excess.” *

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[*] Conversation between Klaus Werner and Neo Rauch on  Febru- ary , in: Neo Rauch. Manöver, (cat.) Galerie EIGEN +ART, Leipzig,  April –  May , p. . 1997 HARALD KUNDE KLAUS WERNER 53

1997 2005 2007 hand, you close the picture up and you reappear in a new one, usually behind Harald Kunde Stephen Little Robert Ayers Battles that Fill the Conversation your colleagues’ backs. There have been .. .. Battles...... that. . .. Fill...... the.. .. Field......  .. .. Neo...... Rauc...... h...Works...... .. ... .–..........  .. .. Interview...... with...... Neo...... Rauch...... . three, four, radical changes. Not so di- Klaus Werner, Neo Rauch Wolfgang Büscher The. Metropolitan Museum of Art Field between rect, not all that strict, but still very clear. .. .. Conversation......  .. .. German...... Motifs...... . .. .. Interview...... with...... Neo...... Rauch...... . Neo Rauch: I feel a bit like the Indian Norman Rosenthal Klaus Werner and who asks the taxi driver to stop every .. .. A.. Small...... O. . ..bservation...... from...... Londo...... n..n. . .. 2006 Biography...... /.. Bibliography...... .. Neo Rauch’s aim has always been open- two kilometers so that his soul can catch Robert Fleck ness to the changing times — while safe- Neo Rauch up. I often tarry for what seems like far .. .. Neo...... Rauch...... . Artur Lubow guarding a healthy mistrust of the dic- too long in a rather embarrassing man- Ulf Küster .. .. The...... New.. .. . Leipzig...... School...... . . tates of the age. With the years, this has ner, simply because I have the feeling .. .. Rauc...... h..’s.. Landscapes...... . Holger Liebs become for him a state of mind, and a Klaus Werner: It is probably pointless that, when reason has rushed on ahead, Harald Kunde .. .. Germany,...... a.. Winter’s...... Tale...... . prerequisite for the original way he has to ask: What are the people doing? But it corresponds with the core of my be- .. .. Artefact...... and...... Labour...... . Rudij Bergmann . . gone — certainly since the fading of his it’s a question that keeps being asked ing. (…) .. .. Familiarity...... Blown...... Away...... . . expressive gestures at the end of the when members of the public look at your Neo Rauch: It is really about the 2000 Meinhard. Michael s. He grew up in the cultural desert paintings. I certainly notice that every- structure of the painting, and it is cer- From Behind the Mirror of the Times  of a small town and studied in the tradi- one is under great pressure to be busy — tainly possible that the things I do in the Thomas Wagner Holger Liebs tion-rich Leipzig Academy — so his bio- a pressure that is somewhere between way of enriching the surface run counter A Chunk of Antarctica on its .. .. Nothing...... Embarrasses...... me. . .. Now...... . graphical reasons for keeping his dis- a game and a coercion. Any result ap- to the effect of space, or are a hindrance Return...... Flight......  Meinhard Michael tance from the fashionable mainstream pears completely by-the-by. Does any- to the telling of the story. In such cases I Bernhart Schwenk .. .. The.. .. Writing...... on. . the.. .. Wall...... . . were established early; the fact that he thing here obey the laws of reason? still reveal myself as a painter. Ultimate- Night Work in Defence of Red, Yellow Markus Brüderlin nevertheless did not become a querulous Neo Rauch: That’s hard to say. What ly, painting is the most important thing, and...... Blue...... . .. .. Preface...... . . foot soldier of art, but developed his own I want to do is catch those few seconds even if it doesn’t seem that way at that Hubertus Von Amelunxen Harald Kunde imagery of almost retarding modernity, before some possible excess. If you could moment. .. ..Rubbe...... r-..stamped...... Horizon...... s...... . .. .. Rol.. ..e..-play...... and.. .. . Rebellion...... . . can be seen as a piece of luck in Germa- get the impression that the boy there is Klaus Werner: Okay, but then I have Harald Kunde Holger Broeker ny’s East-West division. The internal spending hours moving his two toy tanks to ask — what is painting, as you define .. ..The .. .. Calm...... Before...... the...... Storm...... . The Touchstone of Painting. melding of two value systems at the right a few centimeters forward and back — so it in your language? Neo Rauch’s Pictorial Concept and moment, and above all, in the right per- that tense concentration is created and Neo Rauch: Responsible use of the 2002 Work...... Development...... . sonal sounding-board, brought about expressed in this minimal movement, elementary ingredients of color, form, Gottfried Boehm paintings in which can be seen the traces then I would be content. and composition. (…) Roberta Smith Suddenly, this Overall View. of the completed maneuver: fractures, Klaus Werner: Are these figures ca- Neo Rauch: I am currently reading a .. .. N..eo.. ..Rauch......  Neo Rauch’s Use of Color and dissonances, composite creatures. pable of excess? You get the impression text by Sol Lewitt in which he talks about Lynne Cooke Imagination...... . HARALD KUNDE that they are obsessive and silent play- how he works. He says he takes the sim- .. .. Neo...... Rauch...... . Gernot Böhme ers — harmless figures who are attempt- plest, most meaningless basic forms, Daniel Birnbaum After-Images. On the Historical Flächendeckende Gefechte (Battles that ing a strange population of the surface which are the grammar of his painting, .. .. Neo...... Rauch...... &.. .. The.. .. Vicious...... Circle...... . Place...... of.. ..Neo.. . . Rauc...... h.’..s .Paintings...... . Fill the Field), in: Neo Rauch. Manöver, of a painting. But the explosion-like and and varies and combines them. And Alison M. Gingeras Werner Hofmann (cat.) Galerie EIGEN+ART, Leipzig, the exploding — the tension — tends to what comes out is his real language. This Neo Rauch. A Peristaltic Filtration .. .. In. . ..the. . . Tumult...... of. . Episodes...... .  April –  May , pp.  – . travel more from the space to the figures approach appeals to me, as foreign to System...... in.. ..the. . .. River...... of.. Time...... . . Björn Achenbach, Egbert Pietsch, than from the figures to the space. my own as it at first appears, but basi- Robert Schimke Neo Rauch: No, the figures are more cally, at some point I have a very limited 2004 That is Not a Blue Horse. or less equals with toy cars, cook pots interested in history, as meticulously as It.. .. is. .a.. P..icture...... . and drawers when it comes to being the I may have set it out. I am really only Niklas Maak Ulrich Clewing bearers of meaning. There is hardly any still interested in the image and the text .. .. The...... Superpainter...... . .. .. A.. True...... Star...... of. the. . . .. Screen...... . difference in the intensity of the artistic between the lines, or the strange animal Axel Hecht, Tim Sommer Tim Sommer saturation and if there is, then it is not to in the cage, for whose description we The Civil War Spreads into the .. .. The.. .. .Outpost...... of. . the...... Self...... . give a figure more meaning; rather, it is have no popular conceptuality. (…) P..aintings...... . Thomas Wagner there because the picture demands a Klaus Werner: There are two —I Harald Kunde . .. Fantastic...... Maneuvers......  thicker fabric in this area. What I want is wouldn’t like to call them objects — but .. .. Scattered...... Units...... . . Uta Baier for the elements in the painting — color, two motifs which keep appearing in re- Pictures from the Corner of your Eye  form, the interlocking spaces inside cent years. One of them is the alchemis- Peter Geimer it — all to suggest an impression of ten- tic aroma of a good kitchen (with all that .. ..The...... Empty...... Speech...... Balloons...... . sion just about to break. And the figures goes with it) and its quasi-militaristic Werner Spies have a role to play in that, as far as they equipment. There must be more to that .. .. The.. .. Volcanoes...... . can. (…) than haute cuisine and the sand table? Celia Isabel Gaissert Klaus Werner: You cleverly retreat Neo Rauch: (…) My real work in the Violence in View. The Time Cycle of from yourself, that is, when you get the abstract sense is the production of pic- Neo...... Rauch...... . feeling that things are getting a bit out of tures, and my hobby is the subjects.

54 1997 NORMAN ROSENTHAL ROBERT FLECK 55

ess, without which my work would not but through forms and colors and via whilst describing an idiosyncratic devia- be possible. this view of things which is still very im- tion from precisely this. As with most Klaus Werner: You are committing mediate and which receives the demonic young painters of the late s who are yourself to an “it,” a neuter, a part of the in things and in moments very clearly. of any interest, Neo Rauch enacts the whole, a derivation of incomplete and That gets lost over the years. A young art of painting as a convergence of inspi- fragile memories and you fear the apo- person growing up lives in a very prosaic rational energy flowing from different dictic maxim “I create the world from world. KLAUS WERNER sources, however without the naivety of my center.” Correct? artists of the early s. Neo Rauch’s Neo Rauch: If I can’t have the per- Conversation between Klaus Werner (…) pictures are equally removed from spective of the man on the moon, then I and Neo Rauch on  February , the Realist paradigm of the former so- at least have the glimpse out of the cor- in: Neo Rauch. Manöver, (cat.) Galerie cialist hemisphere as it is from the ner of my eye. Perception via the corner EIGEN + ART, Leipzig,  April –  monochromatic notion, which has been of the eye is actually, in its poetic sub- May , pp.  ‒ . an important factor in West European stance, like a dream. Everyone has expe- painting since . However, Rauch’s rienced it. You perceive something in works incorporate elements from both, your peripheral vision, turn towards it, as such contributing actively to contem- and it is gone. I might add that I regu- A Small porary painting. Moreover, what distin- larly check the signal quality of my guishes Neo Rauch from “western” col- paintings from this perspective. Observation from leagues of importance is that his art does Klaus Werner: In response to your- not insist on immediately shocking the self, what you perceive? London viewer. This is due to particular personal Neo Rauch: Yes, I also look at them experiences, making the paintings all with a salamander perspective. The axis the more authentic. of view is at right angles to the longitu- Neo Rauch is an exemplary painter of What surprises the viewer most about dinal axis of the head. This crossing of this strange Post-Modern history (…). Neo Rauch’s (…) works is his use of the vectors of reason and sense may well He gives us landscape and staffage with color. (…) [They] seem to be more con- be enhanced by an aversion to the cere- their own epic mythologies and meta- sciously thought in color. They reveal a bral nature of the artistic environment. physical unrealities and which yet we chromatic structure, which has perhaps Nachtarbeit, , oil on canvas, ¾ ×  in ⁄  ×  cm In any case, that’s how I test their com- can recognize. His heroes are men who always been central to Rauch’s work, positional soundness on the one hand work and even fight with resignation even during the earlier expressionistic That is the problem from my free time mechanical utopias have failed, it could that are barely compatible with our and, on the other, the phantom-like and without purpose, and yet have their period with its characteristic somber- that I take with me to work. And so there get serious … rational comprehension, is the most de- character of their portrayal while em- own strange dignity. Neo Rauch in his ness. However, the colors are in them- are a lot of points at which the seem- Neo Rauch: The surrealistic princi- sirable simulation of an extra-sensory ploying a kind of regression into child- color, which is nostalgically industrial in selves surprising, being oddly off-tone ingly irreconcilable areas of kitchens, ple and this psychological automatism perception using the sensory instru- hood. On several occasions, to my great its tonality, in his drawings and compo- as well as uncannily luminous. Interest- barracks, workshops, and nurseries in- have only limited application with me. mentation of the painter. The perspec- pleasure, there have been comments to sitional ambition, which hovers between ingly enough this is similar at least to tersect. When I draw all these things to- There is an effort to make it readable, tive which reveals itself in interlocking the effect that here a climate of color dream and reality, is located very spe- (those non-black areas in) earlier paint- gether into one place from every point decodable. But there is a selection proc- actions on the canvas runs at right angles and form has taken effect which is cifically in the true history of his own ings. In opposition not only to tradi- of the mental compass — that’s when it ess which extends over several phases, to our rational field of action, like the somehow reminiscent of the early s. surroundings, and thus achieves its own tional modern European painting in its gets interesting for me. Because all these and it is during these that I choose — from diagonal thread of a web which can sta- Klaus Werner: I associate it just as universality. quest for a universally applicable form elements have a lot to do with me, and all the variations I can think of — and bilize the material of our life. So far as much with the s as the s. NORMAN ROSENTHAL of abstraction since the turn of the  th also introduce atmospheric components, decide on, initially, the most imperti- that goes, I can afford to include even Neo Rauch: Could be. There are century, but also to the majority of con- which painting has to take into account. nent — that is, as far as its realization is deeply contaminated areas such as bar- parallels and, thank God, I never knew A Small Observation from London, in: temporary “Western” artists, Rauch’s (…) within my capabilities. This is the one I racks and so on in my world of images, the s, but I do remember the s, Herwig Guratzsch (ed.): Neo Rauch, use of color is by no means triumphant. Klaus Werner: This principle of de- then put to the test of painting. If all because this prismatic displacement and that is — since you are asking about (cat.) Kunstpreis Leipziger Volkszeitung Nor does his style of color-field paint- signing a space which appears as a con- goes well, the impertinence stands out makes them undergo a process of im- what moves me — my way of selecting. I , p. . ing reveal organic tendencies inherent frontation of your own fears with the and gives the previous inventory a fur- provement, just like the rather strange have turned to a mood, or a level of to the academic or neo-academic ap- props of fear, was taken up by surreal- ther link in the fabric of my private ico- people who are hell bent on believing I perception that I had back then, when I proach. The subtle mixture of muted ism relatively early and was tried out in nography. (…) have a bizarre, serial obsession and that was , , or  years old. At first it was colors acts primarily as a filter, serving a relatively large number of variations. Neo Rauch: I am very interested in they have to underline it at every op- subconscious, but increasingly it became Neo Rauch to retain and render visible the underly- But I think that “surrealism” is the wrong this Plexiglas distancing sheet between portunity. (…) intentional. It’s a small child’s view of ing, life-affirming source of light. description for your work. There is a the observer and what he perceives. The Neo Rauch: The man on the moon’s the world. To a small child, the world still This brings two art-historical referenc- much greater fragmentation. The arti- window motif of the painting is some- view of events would be the ideal obser- seems very magical. Neo Rauch’s (…) work is a personal re- es to mind. Firstly, anonymous depic- facts do not function from the very be- thing that has always fascinated and vation point. The rigorous removal of the Klaus Werner: A small child also still sponse to the question of how Painting tions and the use of still-lifes character- ginning as symbols of disaster and they captivated me. The notion of standing dynamic from our life processes, which trusts its guiding figures — the real and might regain its vitality and penetrative izing Rauch’s recent work conjure up the do not make us feel afraid. The “what there in front of a thick glass plate, which are so strongly formed by the dynamic the magical. power today. Their immediate impact coloration and atmosphere of American if” becomes more of a vanishing point opens up in a wall and reveals a view element, right now and increasingly, Neo Rauch: A lot of things don’t re- comes from their simultaneous revela- pre-Pop painting of the late Fifties. Here, of human helplessness. But, when the into a parallel world which obeys laws seems to me to be an inescapable proc- ally work through allocation and content tion of a certain Expressionist origin artists discovered that the bounds im- 56 1997 ULF KÜSTER HARALD KUNDE 57

the final image gradually, by means of a complicated intellectual process. Watch- ing Rauch work, especially with regard to the sheer size of the formats he chooses, he is often seen walking away from the canvas, squinting to compare if the painted image resembles the blueprint he has in mind. ULF KÜSTER

Rauch’s Landscapes, in: Neo Rauch, (cat.) Kunstpreis Leipziger Volkszeitung , pp.  – .

Artefact and Labour

Without causing a great din in the proc- ess, adhering to traditional virtues of his trade and with a pronounced narrative will, Rauch is at work on the specifically s notion of the Image. Although his subject matter seems clear, his works function as ambivalent signals from a disturbing realm beyond. They do not resist definition yet never expose them- selves fully. They seem to be suspended Neid, , oil on canvas, ¾ × ⅛ in ⁄  ×  cm in a world parallel to normal sensory experience, memory and dream, attain- ing this state through a process of grad- posed by expressionist self-reference in contrast to the brash repertoire of ual saturation. Using tiny sketches as an could be transcended by using anony- advertising in the consumerist nations, impetus, Rauch delineates the contours mous and stylized images indicative of the socialist equivalent irrefutably has a Rauch’s Landscapes of the depicted scene directly onto the contemporary life in their paintings, a certain charm. Paradoxically enough, one canvas, thereafter letting himself be technique which would be applied, albeit could describe Neo Rauch’s attempt at guided by the intrinsic demands of the differently, by Gerhard Richter and Sig- creating a novel, forward-looking color- Does the urban landscape surrounding image. What he is clearly aiming at is mar Polke during the s in Europe. system by recycling the decidedly spe- Neo Rauch have anything to do with his an interplay of formal stringency with Not only is the implicit modesty of cific, but almost forgotten, GDR-atmos- paintings? I think so. Indeed, Neo Rauch painterly liberation of a high standard. Rauch’s color-system the predominant phere as his major artistic achievement. lives and works in precisely those land- This oscillation is occasionally known to quality of his (…) work, it leads us to the ROBERT FLECK scapes he paints. But he is not a land- generate an intuitive trance of sorts. second point of reference. What is of vi- scape artist in the classical sense. Rauch Rauch performs his aesthetic experi- tal importance is that it has its origins in Neo Rauch, in: Neo Rauch, (cat.) Kunst- is neither an outdoor painter, nor are his ment, which perhaps resembles a great Losung, , oil on canvas, ⅛ × ¾ in ⁄  ×  cm the spectrum of hues and shades specific preis Leipziger Volkszeitung , paintings transpositions of Plagwitz im- puzzle, by stratifying diverse pictorial to everyday life in the GDR. During the pp.  – . pressions done as sketches outdoor, as insertions with a perspectival playful- socialist era everything from the prod- is the case in th-century landscape ness, interweaving fragments of words ucts on the supermarket shelf to the ar- painting for instance. and images abounding in texture and chitecture was immersed in a unique kind (…) However, contrary to common detail. Significantly, in so doing, Rauch of washed-out and impure coloring. expectation, Neo Rauch is not a madly is primarily intent on responding to the This color-scheme in particular was one gesticulating painter, intent on playing compositional problems the image pos- of a series of socialist fundamentals. The hide-and-seek with himself and his es, content and subject-matter being goal of product design was not to capti- spontaneous pictorial decisions. For him subordinate. In this respect, Neo Rauch vate the consumer and to make him buy. painting implies heedful reflection, not is not a representational painter. The results were more often than not necessarily needing the guidance offered Moreover, Rauch’s works are ordered reminiscent of s design. However, by the preliminary sketch. He approaches thematically. Upon completing his years 58 THOMAS WAGNER 2000 2000 BERNHART SCHWENK 59 of study at the academy, marked by moment of illumination will overcome Perhaps it is safest to speak of configura- the entire system of painting whilst also tical presence. They do not actually re- Neo-expressionist gesticulations of the this condition. Such pathos does not tions, of a complex, interlocking picto- reflecting the heterogeneous nature of count a coherent story, they merely “angry young man,” a phase of re-orien- occur frequently in Rauch’s oeuvre, but rial order, in which the constitutive ele- our present day. Under these conditions, appear as if they potentially could. The Night Work in tation and stabilization ensued, the es- when it does, it operates to disclose a ments of the overall image are isolated a naïve style of realism seems just as in- postscript by Heiner Müller to his own sence of which fuels his work to this day. latent core of irony, which the artist in- from one another and thus forced into a appropriate as the recent tendency in text may also be applied to Neo Rauch’s Defence of He went about cultivating a kind of vivid, geniously camouflages with views of in- reciprocal interrelationship. Often, the painting to idealize color. Representa- paintings: “The plot is arbitrary as its emblematic vocabulary of images and teriors, blocks of color and other optic depicted scenarios possess the quality of tional painting has become a hybrid consequences are locked in the past as Red, Yellow and paradigmatic scenery. His favorite mo- barriers. His clipped and cropped lads a daydream. In this connection, Rauch’s integrating a broad scope of elements explosions of memory within a defunct tifs reappear cyclically, always slightly in tidy overalls and lace-up boots seem use of space is not homogeneous and taken from the construction kit of his- dramatic apparatus.” Rauch’s paintings Blue amended or recontextualized, this inven- haunted by that amphibious creature of unambiguous as an area in which objects tory. Two opposing artistic traditions of depict universal landscapes that have tory offering the viewer gradual access desire and awkwardly restricted by the appear familiar or clearly decipherable. the second half of the th century are become inhomogeneous and whose to a very particular Weltanschauung. The dogmas of composition. Yet simultane- The artist structures space — as is also integral parts of this idiosyncratic visual narrative coherence has been blown into Considering the overwhelming propor- landscapes featured in his paintings are ously they are protected and exempted the case in movies — in terms of move- order: East bloc figurative painting on smithereens. These complex images ad- tion of men in Rauch’s pictures, one is mostly flat, seemingly reminiscent of the from all possible consequences the dra- ment through time, of course without the one hand and abstract painting of dress processes of production. They re- tempted to see his oeuvre as portraying lowlands around Leipzig with their char- ma they are implicated in could have, specifically defining any particular tem- the Western variety on the other. The il- veal a constructive urge that does not a “man’s world”. Yet the men are only acteristic reservoirs, open-cut mines and were it taking place in the real world. poral sequence. The very motion of the lustration of a static conception of the shy away from reality as it has been superficially heroes, leaders, movers and electricity lines. Radio control towers HARALD KUNDE eye racing from one scene or segment of world has been replaced by an art of in- firmly laid down by history, but rather shakers. Rather, one feels like the little and barracks punctuate the perspectival the picture to the next distances the ob- ternal self-reference. In response to the deals with this both as a challenge and boy who wants to carry on believing as funnel they are depicted in. And yet they Artefact and Labour, in: Neo Rauch, jects from their mundane surroundings, crisis of authenticity, Rauch’s works as an invention. “It is reality itself which long as possible that his father is a dar- resemble an indefinable no-man’s land. (cat.) Kunstpreis Leipziger Volkszeitung making them shine anew beneath a disrupt the viewer’s perception by oscil- creates opportunities,” writes Robert ing world conqueror, even though he Symbolic precision rather than geo- , pp.  – . meaningful foreignness. The past blends lating between narration and emotion, Musil, “and nothing would be more has already begun to suspect that the graphical parity is what Rauch is after. with the future, the familiar with the en- seemingly meaningful perspectives and wrong than to deny this.” truth is somewhat different. Yet the art- This type of landscape represents the igmatic. The intellectual approach which sections of pure color. The interplay of (…) As linear narratives can no longer ist does not for one second think that he residual essence of human activity, in thus assumes pictorial form critically narrative fragments and color planes evolve within the context of an increas- is Lord of the Pictures: the poses he this capacity bearing witness to our A Chunk of examines societal predicaments by ig- promises journeys through realms in ingly circular mode of painting, the cast presents are too showy, the action is too present predicament. noring the dynamics of evolution and which distinctions between the temporal featured in Rauch’s pictures also con- much like an “exercise”— a gigantic “as (…) However, the dockyards, tank Antarctica on its transposing polar opposites into a single ecstasies of past, present and future dis- sists of hybrid figures. Their function if.” All too often, the triumphal gesture factories and hangars function as props time-space context. All the determinants sipate. Any components seeking to unify resembles that of a clockwork. Beyond is made relative by the broken colora- for those enigmatic beings inhabiting Return Flight of the final images are merely set pieces. the overall image are continually dis- any psychological considerations, their tion. Rauch’s representations are stage- them. His poker-faced cast is completely The central vanishing point literally rupted by a powerful centrifugal force poses recall the cardboard cut-out man- sets or set-ups for an experiment; they absorbed in tasks and actions, which do opens the pictorial surface as a window with the tendency of dissolving totality. nequins of shop windows and showcases are by no means historical paintings. not seem to have a clear goal. Rauch’s Circulation or pictorial logic. These of the imagination; the monochrome Any sense of homogeneity attained by of the s and s. In spite of their (…) In so doing, Rauch presents the protagonists are content to perform their pictures are marked by incessant unity of the depicted objects and the these paintings remains in a precarious constant tinkering about, they are inca- artist as the prototype of the modern respective projects in the subjunctive maneuvers. They function as the exercise background, the furnishings, echeloned state of temporary balance. pable of engaging in any real form of self-employed individual, resolutely cast- mood, paralyzed the very second they grounds for some unknown case of emer- interiors and buildings resembling thea- Overpainting or narrative logic. action to change the world they live in. ing off the romantic concept of the artist begin to move, as if they were somnam- gency of which nobody is able to antici- tre backdrops, as well as sudden shifts of “A landscape somewhere between the These “mechanics of progress” seem to suffering from terminal Weltschmerz. bulists suddenly aware that they are be- pate the outcome. They involve pro- dimension, serve to define the overall steppes and the savanna, a Prussian blue have been overcome by a kind of paral- Today’s artists must define their posi- ing watched. In this theatre of conjecture cedures of dislocation, rearrangement, picture as a model construct. Everything sky with two enormous clouds floating ysis. Rather than appearing as icons of tions themselves, actively determine and potential Rauch creates a tight superimposition, duplication and juxta- is now at the painter’s disposal — the along as if held together by wire skele- solitude and alienation, they have what jobs they are prepared to carry out, web of associations, allowing him to position. Disparate elements converge picture plane has become a site of plan- tons of unknown construction, the larger shriveled into functional agents left be- and go out into the world to win com- remain absent for the most part, appear- without adhering to any conventional ning, appropriation and arbitrary con- one on the left looking like an inflatable hind like husks by some withered col- missions. But as ever, this implies ac- ing only occasionally as the “puppeteer.” pictorial logic. Rather than attempting a trol, exploitable to variously conjure animal from an amusement park that lective. THOMAS WAGNER cepting that nothing will ever get done He is a (self-)critical narrator, whose representational translation of external memory, depict action and narrative, or has released itself from its leash, or like entirely, that plans will never be com- constant reflection upon himself and reality, Rauch’s paintings rely on simi- to experiment with the effects of autono- a chunk of Antarctica on its return A Chunk of Antarctica on its Return pletely realized. Art is — as may be the content of his stories enables him to larity and the subtle use of color, not mous expanses of pure color. In this flight…” There are subcutaneous con- Flight, in: Neo Rauch. Randgebiet, (cat.) plainly seen — work that never gets fin- regulate the pace and measure of his reproductions. Are they constructed ac- way, and through consciously manipu- nections — in terms of their style, use of Galerie für Zeitgenössische Kunst, Leip- ished. For creating art entails far more work all the more judiciously. cording to the logic of the collage, seek- lating various different configurations, metaphor and dialectic structure — be- zig; Haus der Kunst, Munich; Kunst- than carrying out the next commission (…) They [the figures] exude a patho- ing to reconcile polar opposites by forc- Rauch generates a process of circula- tween Heiner Müller’s “Bildbeschrei- halle Zürich; Leipzig , pp.  – . — it is an inner attitude. Starting out logical inability to intervene, an ineffable ing these into a powerfully meaningful tion. Narrative fragments, abstract fields bung” (“description of pictures”) and from the perspective sketched here, fear of action. One might readily suspect proximity? Do they resemble montages of color, visual references, color corre- the works by Neo Rauch. These too Rauch’s works gradually reveal a broad Neo Rauch of exorcising himself of his which, beyond the works’ conscious in- spondences, patterns and scenes are set are dramas enacted from memory. The spectrum — an inexhaustible source — of own paralysis by means of an empa- clusion of “empty space,” establish nar- into constant orbit without ever allow- artist deploys a procedure of painting interpretative strategies for laying bare thetic cast. Ultimately, (…) only those rative sequences with shifting perspec- ing the viewer’s eye to settle on any through and over historic constellations the pictures’ inner layers. They are not who posses not only the necessary re- tives and changing viewpoints? Or do single element, as this would conceiva- which have grown increasingly incom- finished representations, rounded-off ceptors but also the ability to decipher Rauch’s paintings aim at intensifying bly enable him to find the key to under- prehensible and can therefore only be narratives; large stretches of canvas re- the given transmission, those who are what they represent to the extent of standing the whole. Such a dynamic distilled into images offering self-com- main non-representational, resembling genuinely receptive of the privileged freeze-framing a state of dialectic stasis? pictorial logic undoubtedly redefines mentaries beyond their immediate op- as yet fallow fields waiting to be cultivat- 60 2000 HUBERTUS VON AMELUNXEN HARALD KUNDE 61

working with their hands, hands that are splayed out for action, hands that hold, Rubber-stamped or are crippled, or are completely ab- The Calm Before sent). Neo Rauch’s men are waiting for Horizons action because they can neither remem- the Storm ber nor forget, because they appear for the moment to be following orders, a In Neo Rauch’s heterogeneous spaces, moment that is as eternal as it is sudden Neo Rauch’s artistic output is simply time is heaped up into colors that are and that most certainly has not yet ar- remarkable. Since the mid-s he has forms and into forms that are colors, rived. conjured a pictorial universe of almost strewn between the protagonists of his (…) There is of course something epic proportions jutting singularly into pictures, creating a situation that bor- “photographic” about the pictures, even the turbulence of the present and which, ders on a massive implosion. “I seek to if it is not so much the fashionable aes- as an apparent anachronism, success- capture the moment before a possible thetics of s, s and s’ commer- fully withstands the latter’s inherent excess,” says the artist in a conversation cial photography (seen from a Western fluctuations. Rauch has, unspectacularly with Klaus Werner. What is taking place perspective) that meets the eye as the yet with great consistency, gradually in these pictures is, so to speak, still be- chronological nature of photography, conquered this terrain; in a medium ing forestalled. People and objects stand the inevitable precipitation of a single whose being declared as dead is just as under the roof of time which threatens moment out of the passage of time. The much a commonplace as incessant ex- to fall in on them at any moment — a realism of Rauch’s figures stems from amples of work disproving this; with an disaster that can only just be averted the fashion studio drawings of that era, artistic background whose peripheral through a kind of moratorium of the which for economic and technical rea- nature by no means predestined him to setting, only just and only for the mo- sons were often traced from photo- participate in the international market; ment, for every gaze that touches the graphs, and which also transposed the and finally with narratives whose themes pictures can cause their carefully negoti- individuality of the photographic image and pictorial vocabularies were exhaust- ated consensus to collapse. One might into a form of universal social destiny ed and seemingly unusable. So many conclude that Neo Rauch is working that transcends the individual. The frag- paradoxes indicate that Rauch is an ex- towards forestalling human fate, as if he mentary, collage-like nature of the pic- ceptional artistic personality seeking, had ordered his figures to wait before tures also recalls the photographically through his life and work, to critically the door of the law. Thus the horizons of Constructivist works of Rodchenko and examine what is commonly considered his paintings are not defined by hope- El Lissitzky, as well as photocollages as valid, subsequently enriching these lessness. Rather the horizons of possible from Hanna Höch to Martha Rosler. preconceptions with the potential of his perspective, presented as coloring like But Rauch leads the photographic frag- inquiries. Or, to put it more directly: paragraphs in a layered text, reinforce mentation of the image past the absurd- since Neo Rauch has attained a clear the absurd sensitivities of his protago- ity of a pretentious doctrine to being a artistic identity, the demand for pre- nists’ tenacious waiting. But what are primer for a universal doctrine, creating cisely this type of painting is grow- Lehre, , oil on canvas, ¾ × ½ in ⁄  ×  cm they waiting for? As figures in a set piece, a rebus which cannot be explained in ing — for these multi-layered visual nar- they are waiting for a context in which any text, which cannot be encapsulated ratives, for pictures containing such a ed. Signs, traces of change and activity, an internal apparatus. Neo Rauch is no framework for a more profound content they can be presented and configured in any rational scheme. mixture of temporal quotations and ref- of something happening, are contrasted teller of tales, even if he works with nar- whose significance stretches far beyond into an appropriate story. As representa- HUBERTUS VON AMELUNXEN erences. Irrefutably, the artist has found with passive, stiller regions — areas of rative elements and motifs. Rather, his the bounds of art. tives of humanity, they are waiting for a an idiosyncratic method of releasing stagnation in a busy world of production. pictures are still-lifes, symbols of pic- BERNHART SCHWENK future that might justify their mere ex- Rubber-stamped Horizons, in: Neo those reservoirs of subliminal energy It is the visual contrasts, not the narra- ture-making; he creates, as it were, an istence in the here and now of their figu- Rauch. Randgebiet, (cat.) Galerie für circulating within the capillary systems tive ones, that charge the pictures with emblemology of painting. To experience Night Work in Defence of Red, Yellow ration. (“Every figuration is only a pre- Zeitgenössische Kunst, Leipzig; Haus of all ages and which again and again energy. The visual dimensions, such as his pictures thus, the observer must free and Blue, in: Neo Rauch. Randgebiet, text for nostalgia,” as Jean-François der Kunst, Munich; Kunsthalle Zürich; break through to the surface. This com- the structure of space, the arrangement himself or herself from the compulsion (cat.) Galerie für Zeitgenössische Kunst, Lyotard once wrote.) And as elements Leipzig , pp.  – . plex visual order of interlocking compo- of the figures, and depth of perspective, to read a story into them, from the urge Leipzig; Haus der Kunst, Munich; Kunst- of social integration and tradition, they nents is evidently so powerful, that it stand as independent metaphors for to decipher their meaning. Rauch’s pic- halle Zürich; Leipzig , pp.  – . await the reproducibility of their own deeply inscribes itself in the observer’s themselves. Criteria of pictorial con- tures precisely do not strive to establish efforts — a reproducibility which they mind with the unsettling quality of a struction such as emphasis, clarity of connections with what has already been otherwise industriously pursue only in dream sequence, with the penetrative line, bordering, representational preci- seen, with the familiar. If the observer terms of the object, in the manufac- force of simultaneous episodes that sud- sion, or shadowing are not simply formal succeeds in avoiding this trap, the pic- turing of their existence and in their ex- denly appear decipherable. Considering structural elements but qualitative means tures reveal a broad and variegated visual istence as manufacturers. (I realize that the optical tempering that we have been of gauging the picture. The application code. Although springing from personal “manufacture” appears inappropriate experiencing for some time thanks to of paint and choice of colors are no and historical experience, they are self- here, evoking as it does images of deco- flashing images, user-friendly interfaces longer subordinate instruments of rep- sufficient creations, metaphorical con- rated factory halls, but everywhere in and other means of processing complex resentation but constituent elements of stellations. They create only an exterior Neo Rauch’s pictures one sees people quantities of data, it is at least unusual 62 2002 ROBERTA SMITH LYNNE COOKE 63

that static images still function: or does production and manufacture — power game of source spotting; nor is it to im- this reflect a novel yearning for contem- plants, textile factories, open-cut mines pugn a more indirect but nonetheless plation and for a receptive praise of slow- resembling stage sets — all washed-out Neo Rauch irresistible instance of diffused influ- ness, neither conservative nor elitist, but witnesses of an expired age. The wind ence. Attribute it rather to fall-out from rather driven by ontological necessity? blows over treeless plains through bar- the claim that when history repeats itself (…) However, without knowledge of racks and garrisons, the soldiers’ cries To dub Rauch’s Weltanschauung dysto- it does so the second time as farce not contemporary pictorial strategies, these have died away, the screeching of tank- pian would thus be to misread its more tragedy. Thus it is not necessary to posit visions would merely remain depictions tracks faded — a dreadful echo is all that subtly calibrated and tenuous fragility. a political polemic in Neo Rauch’s art: of curious episodes taking place in top- remains. Pines and aspens planted in Cryptic and enigmatic in relation to indeed the very opposite is the case. ographically recognizable landscapes. orderly rows on renatured slagheaps — cause, purpose, and ambition, it cleaves Whereas, formerly, an overtly didactic Without the artist’s sovereign manipula- substitute woodlands. Since his child- a precarious path between the twin agenda would have been the order of tion of the various elements, fragments hood, Neo Rauch has interiorized the dangers of nostalgia for a lost idyll, an the day, now something approaching and insertions, these pictures would not scenarios now serving as the stage on paradisiacal world of social unity and subjective rumination prevails. In allow- possess the necessary complexity elevat- which his painterly productions take communality, and a blanket condemna- ing the content of his works to emerge ing them as entities of interpretation place, as the constantly changing dra- tion of present conditions as riddled by largely unanalyzed, that is, by working and therefore as sites of intellectual ex- matic context in which his figures move, anomie and despair, moral, social and intuitively rather than prescriptively or change. They achieve this through tense these in turn functioning as dummies psychological. This hypertrophied state programmatically, Rauch is hence as juxtapositions of expansive, intentionally within an auctorial image-making strat- recalls a similar moment earlier in the much subject to but by no means more abstract fields of color with figurations egy. HARALD KUNDE twentieth century when the idealism of at the mercy of his situation — literal and elements of precise representational early Modernist utopian visions, as evi- and metaphorical, socio-cultural and draftsmanship. These pillars of Central The Calm Before the Storm, in: Neo denced in the Bauhaus and de Stijl autobiographical — than most artists European art upon which the notions of Rauch. Randgebiet, (cat.) Galerie für movements in architecture, design and working in a post-World War II milieu. the picture and ideology are traditionally Zeitgenössische Kunst, Leipzig; Haus applied arts, were under siege. Few It is the very normality, the ordinariness, based, are not reconciled, rather they are der Kunst, Munich; Kunsthalle Zürich; painters associated with these move- of such a position in the contemporary left to coincide in all their essential Leipzig , pp.  – . ments had retained a commitment to world that at this moment strikes one as differences: as long as the overall image figuration in the face of a virulent theo- odd — odd in the sense of being not can tolerate this state of feud, inner rizing of abstraction as the Modernist quite current. Filtered through a slight conflicts can only be productive. The idiom par excellence. Schlemmer was one time warp, this world evokes a place same goes for perspectival space and Neo Rauch such exception. By the late thirties, elsewhere or remembered, encountered two-dimensional close-ups, narrative however, his vision had become increas- at second hand. Temporal dislocation, continuity and textual fragmentation, ingly constrained and muted. Elsewhere signaled by details of hairstyle, clothing, iconographic content and inner-picto- His paintings resemble disjunctive avant- in Europe artists more fixated on the industrial models and body-types, is rial staffage in Neo Rauch’s works: these garde theater stage sets from an earlier negative undercurrents in the contem- matched by spatial disjunction, as regis- polarities, reciprocally integrative and time. Their confusions of indoor and porary psyche found increasing confir- tered through erratic shifts in scale or mutually interwoven, create inner ten- outdoor space are seconded by paint- mation in the changing socio-political weird fault-lines interrupting the spatial sion and serve to establish connections ing techniques that move from loosely conditions for their obsessive preoccupa- continuum. The result is a world not ORTER, , oil on paper, ⅝ × ¾ in ⁄  ×  cm between what has been blasted away illustrative to painterly, and back again. tion with the irrational, perverse, erotic, quite in sync, not quite of the present, and the dramaturgy of memory. For The action is left to stereotypically he- and even scatological. Not surprisingly, slightly slowed down, like film projected every one of these pictures is also always roic, hard-working men and women distortion and dislocation manifest in the at  frames per second instead of the grounded on the realm of Mnemosyne, who build walls and water ditches, open grotesque, abject and aberrant domi- normal , film that, moreover, is from from where impulses — in the imperfect shores, discuss physics and in their nated their iconographies. In such times, antiquated stock, bleached and dis- tense — are transmitted to the surface of lighter moments participate in vexing Delvaux and to a lesser extent, his fel- colored. In a milieu where labor and perception. Everything exudes a sense quiz shows or play ice hockey in hats low-countryman Magritte, with whom production are seemingly permanently of inertia; the moment immediately be- and top coats. The figures often seem he shared certain similarities, seemed locked into slo-mo, it is appropriate fore an explosion, before execution, be- unanchored, as if taken from an illus- singularly prescient, focusing as they did that, the protagonists feel like actors but fore the enforcement of procrastinated trated how-to manual and casually in- on a domestic world whose protagonists, actors of a special type: stand-ins, un- consequences — junctures causing inner serted, like dolls, in a setup photograph. when not self-evidently sleep-walkers, derstudies or seconds, who are readily films to unreel one last time. Then, the (They are imagined and created directly were the occupants of a world parallel to able to morph themselves into any re- sweeping expanse of the Leipzig low- on the canvas, which may be one reason that of the everyday, one whose reality quired role or part, to assume an iden- lands — obstructed by chimney stacks, his surfaces are so active.) confusingly intersected and blended im- tity at will, unburdened by the need to electricity pylons, intersected by pipe- ROBERTA SMITH perceptibly and indistinguishably with reconcile appearance with inner condi- lines and artificial basins, disfigured by their own. That faint echoes, convoluted tion; as versatile, in short, as well disci- industrial estates, motorway intersec- Neo Rauch, New York Times on the web, traces, of the works of this somewhat plined ventriloquists dummies. Rauch’s tions, airports — rises into the picture. A  April . eccentric trio of artists might be dis- world is consequently in equal measure remaining landscape, testifying to the cerned in the (…) work of Neo Rauch is haunting and seductive, disturbing and present, submersed in autumnal light, not pure coincidence. To make such an mesmerizing, in the way that an instance leaden. The melancholy of abandoned assertion need not mean indulging in a of déjà-vu or a suddenly revenant half- 64 DANIEL BIRNBAUM ALISON M. GINGER AS 2002 2004 NIKLAS MAAK AXEL HECHT, TIM SOMMER 65 remembered fragment of a now lost feet. The angels would like to stay, basis of a far-reaching process of devel- making the riskiest of advances needs comic pop in the West and socialist real- dream may be. Recognition and puzzle- awaken the dead, and make whole what opment whose goal is to unravel the pe- some semblance of the familiar. In this ism in the East. Both styles begin to ment collide, ricochet and oscillate, as has been smashed. But a storm is blow- culiar also means to get used to the role way, then, amalgamations of the most crack in the surreal centrifuges of The Civil War unstable and unpredictable as Greek ing from Paradise; it has got caught in of the author. I don’t consider my work- wondrous kind arise in my central Ger- Rauch’s painting; the figures stumbled tragedy performed in German for an their hair and blows in their faces with shop to be part of the flow of time, but man fields. through the ruined landscapes of ideol- Spreads into the English audience or kabuki presented by such violence that they can no longer rather it is a passenger terminal con- (…) The characteristics of quality that ogy like senseless automatons, Sisyphus- an amateur European company in Bra- close their eyes. This storm irresistibly nected with a dam of time. Its bulky I consider important are originality, sug- like on their busy road to nowhere, and Paintings zil. That Rauch’s work takes the form of propels them into the future to which contours cause whirlpools to form and gestiveness, and timelessness; (…) Zeit- sometimes this pointless activity ap- painting as distinct from those elabo- their backs are turned, while the pile of special deposits to collect. These half- geist painting scrapes at spots that are peared very satisfying: Rauch’s paintings rately constructed fictions so eponymous bricks before them grows skyward. This awake moments in which the flotsam already sore, while timeless art elevates us were the skinned flesh of pop, propa- art: With the fall of the Berlin Wall, es- in contemporary photography, video storm is what we call progress. The accumulates in my catch basin and rear- from the commonplace and at most in- ganda turned auto-aggressive — and just tablished Leipzig painting suddenly be- and film is telling. It is at once a testi- monstrous children will disappear only ranges itself to a new organization are cites a delicate phantom pain that indi- happened to show how close the unin- came history; you were  years old then. mony of faith in painting as an artform soon to reappear again, whispering: the essence of my painting. Perhaps it is cates the presence of archetypal wounds. hibited cult of the individual in the West How did you deal with this loss of im- with a long and esteemed lineage, par- “Haven’t we already coincided in the understandable that, for instance, a (…) Coming up with titles is often an was to merciless dedication to the col- portance? ticularly in that region of the world from past? And won’t we happen again on the conscious and deliberate discussion of arduous process because my interest in lective. Rauch’s paintings showed the Neo Rauch: I had to try to cast off which the artist originates, and an im- long road, on this long tremulous road, issues of domestic German cultural the etymological roots of even the most destruction left by the faults in the sys- from that shore anyway. I had done my plicit critique of the limitations of the won’t we recur eternally?” policy would have to take place far out- banal terms leads me to sediments of tem. His figures look like robots with swimming certificate there. I just wanted camera-based arts: namely that they are DANIEL BIRNBAUM side the borders of my workshop. As a meaning that can introduce unexpected defective controls; they scratch the var- to get out, work my way into my own at once literal and yet potentially deeply private person I would have something impulses to the intentions of the paint- nish of pop culture and uncover myster- position. Seen from a great height, these duplicitous, that they either hover on a Neo Rauch, (cat.) Bonnefantenmuseum to contribute, but other worlds are re- ing. But occasionally a word can trigger ies of depth. Rauch consciously plays exercises turned out to be an easily frozen moment or are doomed to con- Maastricht; Ostfildern-Ruit , flected on my canvases. What is deeper, a painting. It can happen that a word between the fronts: Modern architecture seen-through maneuver. I too swung struct conventional narratives unfolding pp.  – . though, is the question of the circum- develops an incredible atmospheric un- sticks like a Janus face to a hill — a con- back into a closer orbit around the in linear fashion, not withstanding any stances of our collective memory. I ex- dertow in the direction of a painting that structed promise of a brighter life on premises of Leipzig painting. In addi- recourse to flashbacks. No such limita- pect that the special characteristic of produces itself, where my only duty is to the one hand, and a threat of grim con- tion, at the start of the s, there was tions may be discerned in painting as the apparatus I so elaborately described assist. Such moments are precious, and crete high-rise depression on the other. the general trend towards the new me- Rauch deploys it, building an artifice Neo Rauch greatly facilitates the identification of they bring me even closer to my mother (…) It is no wonder that Neo Rauch dia — the fading out of everything to do from representational idioms in place of archetypal ciphers, and that the meas- tongue, for it is only here that such ex- loves the interplay of mystery and hu- with painting. There was a lot of spite. the indexical relations integral to pho- ured influx of memory and perception periences can occur. mor in Beuys’ “Lightning with Stag in Anyone who kept on painting was the tography and its affiliates. Moreover, A Peristaltic Filtration particles can lead to visual condensate ALISON M. GINGERAS Its Glare.” As with Rauch, the figures fat boy no-one wanted to play with. It given that the semantics of painting in- System in the River of Time of surprising and unpredictable intensity hang awkwardly in the picture, reminis- was just not sexy. evitably derive from and remain in dia- of expression. This is why I believe that I Neo Rauch’s reply: Neo Rauch. A Peri- cent of the early great eras of painting. art: A difficult time for you? logue with its own internal history, its can view painting as the continuation of staltic Filtration System in the River of Spaces and figures like this can be found Neo Rauch: It was a time of serious governing precepts and parameters, it is I view the process of painting as an ex- the dream with other media. My prac- Time, Flash Art No. , November/ in works by Giotto. belt-tightening in the artistic field — but patently a language best-suited to hy- traordinarily natural form of discovering tice does not include trimming what is December . Rauch does not like it lukewarm: He one that I survive alright, making a pothesis and proposition. Rauch thus the world, almost as natural as breath- washed up in the direction of current values the cool sharpness of Matthew profit. I suffered a few drastic periods of offers a memorable and timely reminder ing. Outwardly it is almost entirely with- modes of seeing. I also refrain both from Barney just as much as the dark head of self-alienation in which I tried to be any- of what painting traditionally and con- out intention. It is predominantly limited any hierarchization and from a con- Bacon and Beckmann, and this love of one but myself. ventionally has been understood to be to the process of a concentrated flow. I scious evaluation of my pictorial inven- The Superpainter aesthetic extremes is reflected on his art: It is noticeable that you have re- able to effect. LYNNE COOKE am deliberately neglecting to contem- tory. This means that elements like CD table: sometimes he listens to punk mained true to Leipzig. plate all of the catalytic influences that Balthus, Vermeer, Tintin, Donald Judd, rock while painting, and sometimes it’s Neo Rauch: Leipzig was the big wide Neo Rauch, (cat.) Bonnefantenmuseum would have the power to undermine the Donald Duck, agitprop, and cheap ad- What is the first step towards making a Frank Sinatra; sometimes he listens to world for me, even when I was a child. Maastricht; Ostfildern-Ruit , innocence of this approach because I vertising garbage can flow together in a picture? What happens when the painter book recordings, and they especially The climate here was completely differ- pp.  – . would like to express a degree of clarity furrow of my childhood landscape and picks up his brush? The image is out- “make a deep impression on the paint.” ent from that of Aschersleben, where I in these lines by way of example. If I generate an intermingled conglomerate lined with a wide brush, says Rauch: That too is one of the strange transfor- grew up. The city, with its early use-by view myself as a kind of peristaltic filtra- of surprising plausibility. Since I paint First, spaces are created on the canvas, mations of the outer world into art that date, had all the charm of a grand old tion system in the river of time, then it in a fairly conventional figurative style, then they are populated by figures. — one may experience in Neo Rauch’s lady who had seen better days. Of course, Neo Rauch & seems appropriate to examine the com- which roughly condensed can mean that Does he ever begin with a figure? — “No. studio. NIKLAS MAAK I was drawn to the college and its teach- position and hence perhaps also the allegorically ambitious staffage is intro- Always with the space.” In one painting ers and their mannerisms. That was very The Vicious Circle quality of this filtration system. duced to landscape or interior settings, we see the pale wood of a sawn-up birch Der Übermaler (The Superpainter), tempting. And the fact that my colleague (…) The constitution of my collection the landscape itself can become a flood tree. “The birch in front of our house is Frankfurter Allgemeine Sonntagszeitung, Rink could paint a droplet of water on a system corresponds to my mental and zone and germination zone for the con- sick,” says Rauch. And now it is on the  September , p. . pumpkin in such a way that you felt you Is this how one pictures the angels of morphological idiosyncrasies: it has fusion of foreign material that accumu- canvas, already in the sawn-up form. could reach out and wipe it off — that, for history? Their faces are turned toward been influenced by animosities and lates. It seems quite reasonable to make That’s how short the road can be from me, was the same thing as truly great art. the past. Where we perceive a chain of affinities adopted very early on and is use of this landscape of my own devel- reality to image. art: But now that you can live any- events, they see one single catastrophe, therefore modifiable to a limited extent opment, which in this case serves as reli- (...) The paintings that made Rauch where, why have you chosen Leipzig? which keeps piling wreckage upon only. To draw a creative benefit from this able and fertile ground for my labors. I famous amalgamated the two great ob- Neo Rauch: It is a place of concen- wreckage and hurls it in front of their sobering recognition and declare it the am a careful person who even when jective styles of the postwar period — tration and inspiration. It is here that I 66 HARALD KUNDE 2004 2005 STEPHEN LITTLE 67 get my best ideas. The location has the gies; the former reflects the enormous mic mannerisms of the school’s artists. right mix of everything — dissonance and tradition of the genre, including each Cages and conventions of all kinds were harmony, highly-polished and broken- time it has been pronounced dead, and there to be blown up; after conquering down. The region is at the intersection the latter seems to belong more to the the open spaces of art, the more impor- of my hereditary family lines. I notice novel and film. Yet what stands out most tant ones of reality followed. that it is getting more and more impor- of all is Rauch’s visual power of imagina- The most exciting thing about the tant to track down my ties with these tion, with which he combines the obvi- period of time after the Wall fell was places where — to put it emotively — my ous with the shadowy, the recognizable doubtless the unhindered access to the ancestors once lived and worked. It is a with the incomprehensible, and forms world. Landscapes, cities, and collections strange thing, but it all contributes to dissonant units, thus transferring a last- could finally be seen in the original; they my creative processes. And that’s im- ing remembrance to the viewer’s visual no longer paralyzed thought and feeling portant to me. store of memories. as they had when they were merely im- art: You are successful above all in (…) It seems logical to assume that aginary. Apart from this lasting eupho- America. Is your work regarded there as this artist does not work with algorithms ria, everyday survival had become more a German product? and concepts, but requires magical mo- difficult; on every level, niches procured Neo Rauch: That fact appears to play ments and inspiration just as much as by persistence imploded in the mael- a role in the way the words are received. he requires the virtues of technique. strom of changes. Rauch was also con- And rightly so. After all, I’m not Japa- Rauch gained the latter over long proc- fronted with the necessity of finding nese. I’m quite happy to be perceived esses which were part of his education another form for altered subliminal en- as a German. The contortions I would at the Leipzig Hochschule für Grafik ergies: informal attacks were tamed, his have to go through to escape being clas- und Buchkunst (Academy of Graphic whirlpool of colors drained, his collec- sified that way would probably cost me Arts), and in later phases, when he cor- tion of shapes subjected to a thorough dearly. rected his own course. He has mastered revision. Precedents Giotto and Piero (…) It’s quite tolerable, living among these techniques to the point that he della Francesca lent helping hands in Germans. It’s not as if we are amongst now feels he has the epitome of artistic rebuilding his foundations; their fres- the barbarians here. Of course, there freedom: the ability to paint anything coes, seen on now-possible trips to Italy, is here — as everywhere — an enormous that can be painted. In looking back on left behind a most profound impression. reservoir of miserable behavior and in- this -year task, in which he built the For a long time, they echoed in the back- adequacies. But I have it all in me, eve- basics required for his ability, it is easy grounds of Rauch’s pictures. The figu- rything that annoys me about other to discern the successive influences and ration that began to form had, at the people. Otherwise I wouldn’t react that stages that were important foundations beginning, a new, elegant linearity, re- way. It’s what Heiner Müller so wonder- for today’s structure. First on the list sembling that of French artist Gerard Trafo, , oil on paper,  × ¾ in ⁄  ×  cm Demos, , oil on canvas, ⅛ × ⅜ in ⁄  ×  cm fully describes as the “Aufenthalt im would be his studies, as well as the entire Garouste’s, as it tended toward ara- Material” (“living in the material”). I atmosphere at the Leipzig Academy besques and extended lengths. During nates the visual memory at one blow, authors such as Ernst Jünger and Julien don’t want to always be looking at that where Rauch was a student and later an this incubation period, which lasted establishes the right constellations: an Green are sources of inspiration. Both from the outside. AXEL HECHT assistant during the s and early about five years, the long-dissolved cer- intuitive, overall view of the elements, lived through a complete century, and Neo Rauch TIM SOMMER s. Arno Rink provided him with tainties of his academic education col- levels, dreams, memories, quotations, in this regard, were able to deliver com- basic insights into spatial gradation and lided with the all-or-nothing of an un- persons, colors, scents, and divisions. prehensive reports — complete with er- Der Bürgerkrieg greift auf die Bilder figurative composition, with his brightly certain living and working situation, (…) A work’s final form is always based rors and involvements — of war, peace, Works 1994 — 2002 über (The Civil War Spreads into the lit scenes and series of actions featuring ultimately leading to the consolidation on the format and the correlation be- passion, greed, hate, and reconciliation. Paintings, Interview), art, no. , Decem- dancing crowds of entertainers, acrobats, of Rauch’s personal identity — the thing tween the painter’s action and creative The strange magnetism of memory, The visual idiom in which Rauch works ber , pp. –. and clowns. The other school heroes, that has become essential to his artistic thought — the way he allows things to which binds disparate segments into evokes numerous possible sources of Bernhard Heisig, Wolfgang Mattheuer, signature. (…) happen, as if in a trance, and then inter- organic units, is, as Rauch emphasizes inspiration, including the surreal images Werner Tübke, and the following genera- The second perquisite mentioned venes in the internal logic of the image. in a conversation, of special interest for of Paul Delvaux, René Magritte, and tions, which included Ulrich Hachulla, above for Rauch’s visual world — inspi- This procedure is simultaneously excit- him, since it is a stylistic means that he Luis Buñuel, the ominous urban land- Scattered Units Sighard Gille, and Heinz Zander, were ration — cannot be examined chrono- ing and full of risks; it constantly oper- opulently displays in his images. scapes of Giorgio de Chirico, the Ger- like quiet co-educators teaching a fig- logically, but it appears again before ates with the unknown and brings to HARALD KUNDE man Expressionist works of Max Beck- ure-oriented image of humanity satu- each work in the form of a challenge, a light the mysterious, the ill-fitting, the mann, the explosive figures of Francis Neo Rauch’s paintings have occupied a rated with tradition. Rauch and many state that has to be brought about. Fa- horror-inducing: in short, the uncen- Scattered Units, in: Neo Rauch. Works on Bacon. (…) Rauch specializes in bring- unique position in contemporary art for other young artists of those smoldering miliar external conditions are beneficial: sored ingredients of the present time. Paper –, (cat.) Albertina, Wien; ing several seemingly contradictory re- quite a while. Nowhere else can be found years — the agonizing end phase of a the studio he has had for ten years in an (...) Thanks to his alert sensor for the Ostfildern-Ruit . alities into being simultaneously, and such a paradoxical kind of chronicling, a closed system — attempted outbreaks in old cotton mill, the same galleries, and a more deeply hidden shifts of the human his art causes us to question the assump- way of working with presumably obso- the direction of intensity and gesture: basic discipline, which shows itself in condition, Rauch simply employs the tions that underlie the conceptual struc- lete tools that nevertheless reveals and the Neue Wilde (Neo-Fauves), Francis long workdays, all equally form the con- flood of daily, global information as an tures of the world in which we live. creates contemporary resonance. Just as Bacon’s existential destruction, or ditional framework, which is necessary instigation to filter out basic constella- His paintings depict spaces and things rare is the way Rauch merges issues con- Lucian Freud’s ecstasies of flesh were but not enough. There must also be tions of conflict, betrayal, perpetrator, that exist in worlds between worlds, and cerning painting with narrative strate- more exciting references than the ane- something else, something that illumi- and victim. As always, the writings of explore the tortured boundaries between 68 WOLFGANG BÜSCHER 2005 2006 ARTUR LUBOW 69 the man-made industrial urban infra- advancing. He tries to paint it, but it On the wall is a new large-format, still Thus, the problem of irony is in the art structure, the natural landscape, and the slips through his fingers. “I am always quite raw. “An embryo, started today.” itself. And it’s related to the kitsch prob- inner realm of fantasy and dreams. In certain that I will get there sometime. A greenish window; behind it it’s dark, lem. Any art that is created only with the spaces that are both fragmented and Or that I have already been there. I and light in front. firm intention of never being caught in timeless, Rauch has created a vision that could build a model of that farm — that’s “What’s it going to be?” flagrante with cousin kitsch would be embodies enigmatic statements about how well I know it.” “Our situation right now. Two people, stiff, unadventurous, boring. It is a ques- the phenomenal world in which we ex- Night has fallen. The high factory an interview. Carried out with the cob- tion of sovereignty and of the dose. It’s ist, and the multiple and hidden layers window in his studio is now made up web of caution and the armor of desire.” easy to make a mistake. of significance that lie beyond the su- of small, almost blind mirrors. They re- An Ernst Jünger quote. That is how “I’m quite clear on this. I know I op- perficial surfaces of things. His monu- flect a twenty by twenty meter room. Jünger described his reluctance to do erate in the borderline areas, where mental figures are both of this world and Underneath six double neon tubes are interviews. A kind of conversation that shots can be fired and there is an ever- yet strangely alien, and his art is as much a stretcher covered in white, (…) two never takes off because two people are present danger of losing myself in talk. about what is seen as what is not seen. powerful speakers, a table, stacked high simply watching each other. But that’s what the artist has to do — risk (…) Ultimately we are presented in with CDs. Pop. White Stripes. New Rauch calls Jünger a fatherly friend. danger. The Modern as the final state Rauch’s work with the ontological dis- stuff. A wild boar’s jawbone, found in “I owe him a lot. He took a direct hand and desirable aim — that is a German continuities and conflicts inherent in the the forest. Paint buckets and dried blobs in my work in the early s. When I was misunderstanding.” human condition. His images are com- of paint everywhere, he mixes his colors in danger of sinking into a kind of semi- WOLFGANG BÜSCHER pelling because they brazenly question on the floor, on plastic plates from the abstract commonplace space and be- the relevance of transmitted wisdom and take-away Chinese. And looking at the coming like a thousand Sunday painters. Deutsche Motive (German Motifs), Die the status quo, and as such have the man himself, with his once-pale trou- When I was trying to find out what re- Zeit,  December , pp. – . power of Zen koans — questions that sers, you can see that painting is real ally characterizes me, he was a guiding have no logical answer. work, and how appropriate his word for voice.” STEPHEN LITTLE it is: my stable. His stereoscopic view. His that-is- He still lives where he was born in true-and-so-is-this. His phenomeno- The New Leipzig Neo Rauch. Works –, Die Samm- : in Leipzig. Sometimes, in day- logical quality, his analytical sharpness. lung der Leipziger Volkszeitung, (cat.) dreams, he feels as if he still has a task to “It seems to me that Jünger sees the School Honolulu Academy of Arts; Woodstock complete here. The next thought brings world from the inside of a crystal.” . on a bit of head-shaking: “My father We talk about irony. You really only studied at the college at which I have need to look Neo Rauch in the face to Indeed, Rauch constructs his paintings now become a professor.” see that he knows all about it. There’s like a theater director, first daubing in He lives in a magnetic field that could something about the mouth, almost in- the backdrops. “It is important to create German Motifs be lifted straight from one of his paint- tangible, but always there. In the art a definite environment or stage on which ings. The factory: atomized worlds, world, the call for irony is anything but things can happen,” he says. “For me, whose demolished inhabitants he care- intangible. There is the ironical com- the function of painting as I understand Where do these images come from? fully leads into his studio — thus he once ment. And the vague impression that it is to work with myths. I try to create a There are situations, he says, which described it. His house: pointy-roofed, this painter — thinking of his own pro- widespread system where impulses are Leporello, , oil on canvas, ½ × ⅝ in ⁄  ×  cm increase their frequency. “Moments of as he likes to stress, built in . He tection — may not be too unhappy when trapped. With an analytic understand- physical exhaustion. Mild fever — al- and his wife found it a few years ago. his art is categorized as ironic. Of course, ing, you can’t grasp it.” He hastens to though I haven’t experienced that for “It’s a rather dull area. But it was our what else? But is it really? clarify that he does not indulge in “psy- decades.” These days, it is walks in the house. It was waiting for us.” He responds defensively. “There is chological automatism.” He begins with forest. “There in the underbrush is a He says that this region — this flat irony in it. Yes, I am ironical. But I’m a general notion of the mood and subject picture in the corner of my eye.” land between the mountain ranges of not cynical. Not a nihilist.” No, hardly. of the painting. “Having set the funda- He calls them images from our collec- the Harz and the Erzgebirge, ground Nihilists don’t get on their bikes first mentals, the stage, I introduce the actors tive archive. “And of course I have to into shape by its industrial, wartime, thing in the morning and ride twenty on the stage,” he explains. “Then it form them, bring them home for my and long East German history — pro- kilometers from Markkleeberg to the happens — when I set the inhabitants stable. That’s just how Rauch’s pictures vides him with all the nutrients he is in factory in Plagwitz, paint until midday, into a relation, I am not able to plan. In happen.” We start talking about dreams. need of. He says, literally, “...that I am cook lunch, paint until evening, and cy- between the figures, and in between the He says he’s worried that they are losing in need of.” He formulates as he speak. cle home. Nor do they work in the gar- figures and me, subtle relations start to the power of images. “But a few of them It is the undeniable determination to den at the weekend. All this may be just be created. A microclimate comes into force their way through.” not use jargon. He never uses jargon. camouflage, a protective shell around being.” Rauch blends rigorous precision He glances around. “At night, I often His No Logo! means: No slang. Talk is his private life. But nor is it an act. The with foggy mysticism, a brew that is very visit a farmhouse where I sleep in a not a nice sound that can be allowed to playfulness is much too serious. German. “It seems to me that I am room at the end of a long corridor. I al- stop. It’s not important that people “Some things are surrounded by a drawn back further and further, that el- ways have luggage problems, I’m always chatter without a break. That is quite washable curtain of irony. Things that ements from distant periods are knock- just ready to leave, I’m always asking pleasant. It makes time for quiet thought. move me deeply, but which, if I were to ing on the door and want to be let in,” myself: Is all my gear ready for when it’s “No,” he says. “I’m not a nomad. No put them on display, would go into the he says. “That is also reflected in my time to leave? He could be fleeing or wild escapism.” realm of kitsch.” dreams, that I am drawn back to earlier 70 HOLGER LIEBS RUDIJ BERGMANN MEINHARD MICHAEL 2006 2006 HOLGER LIEBS 71 lives. The incarnation cycles are trying viewer into his paintings. And these be- of pure art. Keeping that in constant Von der Rückseite des Zeitspiegels (From Rauch: Yes. It always has to be clear to reach formulation.” Asked if he be- come allegories of a shattered civiliza- balance, preventing it from tipping over, Behind the Mirror of the Times), Leip- that this is not about incarnations, lieves that he led previous lives, he re- Familiarity Blown tion that seems to deliver itself almost that is what I consider the complicated ziger Volkszeitung,  ⁄  September , but — perhaps this word really does ex- plies: “Not as direct as that, but I have defenselessly to those who are charged part of this process. (…) p. . ist — about incolorations of ideas. How- recurring dreams in the same rooms and Away… with defending it. Everything that breaks What do you think are the chances ever, it is also about impulses. So —a same houses and same streets. What you out in Neo Rauch’s new works is already of painting catching history as it figure is standing there, not a person, see in the picture is not the dream but a implicit in his early paintings of shel- happens? but the paint here has run and become a new version of the dream, like from a Rauch’s hermetic riddle-canvases are tered innocence and the negation of the As I understand painting, it is a me- Nothing person, because the author has allowed recycling plant.” ARTUR LUBOW laboratories in which he experiments technical. But what in the old paintings dium, which is primarily good for giving it to be so. As far as that goes, I am  with the accustomed insanity of every- was still familiar, despite all its strange- shapes to the unnamable which can face Embarrasses me percent present in every one of my fig- The New Leipzig School, NewYork Times day life. But, with precise picture con- ness, has now been blown away into a us with a magnetic plasticity, even though ures. (…). Magazine,  January . structions, he tames the living anarchism reality that is no longer reachable for the it corresponds in only a very limited way Now SZ: And there we come to your faces. inherent in things and people, this rela- angels of redemption that Neo Rauch with the facts of our current situation. Many of their physiognomies are similar. tional stupidity at the margin of the daily has painted in his pictures. That is the direction from which I move Are all your figures secretly self-por- plummet. He constrains the objects, the RUDIJ BERGMANN towards things, more or less from behind SZ: One could interpret your paintings traits? Germany, things, the figuration, the geometric ab- the mirror of the times. (…) as postmodern, as a collection of ciphers Rauch: If they are, I’m not aware of stractions, and the color fields in his law Familiarity Blown Away… in: Neo Rauch. In your new works we see an under- and quotations, which are then made it. I am increasingly making the effort a Winter’s Tale of order. Neo Rauch is a constructor of Der Zeitraum, (cat.) Galerie EIGEN+ lying aggressive trend, much clearer into a collage in one surrealist operation. to extend my physiognomic repertoire. security in whose paintings one has an ART; Köln . than ever before. Are you aware of So that it makes sense to look for the On the shoulders of these colleagues inkling of the temptation of the abyss that? source of the quotations. That tends to (…) physiognomic metamorphoses take In these images, a world order, perhaps that the painter resolutely resists, though It’s something that’s working its way contradict a representation of purely place, which can be stretched over sev- that of the industrial age, always seems perhaps with a heavy heart. through me. My generation, those born personal experience. eral completed portraits which keep to be in a state of decay, and the people (…) Anarchy and Construction: in this From Behind the around , represents a strange mix- Rauch: Yes and no. I understand getting wiped out. I have had to make who are so energetically tied up in their endless dialectic of the factual and the ture of the experience of stultifying myself to be a director of plays, and their many portraits disappear which were mysterious activity look as if they have thought-up arise in the painter’s scenarios, Mirror of the Times boredom, thickly sown with a perma- accessibility can be of widely varying wonderful but didn’t fit the picture. The been left behind by a time far away and frozen in motion, with their many-fac- nent, more than just subconscious fear degrees of intrusiveness or courage. It basic theme of my paintings apparently long past, a time in which they had been eted aesthetic and their iridescent aspects of atomic overkill that could happen any could be that I accept and approve when evokes a certain category of staff. But told where they belong. Yet now, they of content. “All art is spell-casting,” said It is a combination of processes of mean- moment. From one second to the next, the scenery makes itself obvious, when there are transitions. I am curious to know seem lost, homeless, superfluous. Otto Dix, who, with the paintings of his ing which would never have occurred a flash of light could annihilate every- suddenly things stack up in a way that I who will be allowed in five year’s time. You could see Rauch’s quotation-rich mystical phase(s) and his uncompre- to me before I tackled this canvas. I had thing. We grew up under this pressure, had not reckoned with. After all, we are (…) The more material I process, the paintings as art from the end of history, hended late work, was a significant rid- planned to paint a scene of sacri- then, just for a short moment, around talking here about the moments that tighter the weave of my narrative. That as allegories of an ideological wasteland, dle-painter. But Neo Rauch’s comrades fice — Abraham and Isaac. But then the , , it all seemed to dissolve. make this métier the remarkable thing goes without saying. Either the “Monk in which, of the former emblems of one in arms are Max Beckmann and the angel didn’t come, it was the bearded And today? that it represents. by the Sea” or “The Descent from the or possibly several pacified world orders, avant-garde Surrealists, who, for the sake one, who handed out the menu instead Now, the danger comes towards us SZ: Even expressive, seemingly ran- Cross” by Beckmann … only the empty signs remain, ruins of of the world revolution, had no fear of of the ten commandments. A kind of again but in a much more disturbing dom gestures in a painting are under the (…) I must first get myself into the paintings of the Western consumer witching hours under the leadership of servant or a saint after all, who offered form from the other side of the moon. control of the director. position of a person observing what I world, or of a totalitarian new beginning, their genius high priest, André Breton. an alternative to the sacrifice of a human Beards are a part of it. The beard stands Rauch: It’s all about the feeling for have created. It is more than obvious a utopia. They are ultimately and repea- (…) Initially inconspicuously, then life. It’s certainly very confused. for a kind of irrationalism that we haven’t the right moment, in which the cerebral that there is a problematic core to them tedly also paintings about painting itself; frighteningly clearly, Rauch has driven Does that mean that most of it only seen before and which has an enormous controls have to be switched off, in which has apocalyptic foundations. My about its possibilities and limitations part of his picture personnel out of the happens once you start work? potential for destruction. There is no which the line of planning commands basic artistic approach to the phenom- and its figurative copy character after idyll of sheltered innocence to where all There is a constellation I start with, saying sorry, no negotiation, basically, has to be cut, in favor of the unfolding of ena of this world is that I let things the end of history, totalitarian propa- romanticism is finally stranded: in the into which I develop a combination of no opponent. purely artistic processes. Inexplicable permeate through me, without any hier- ganda, industrial modernism, art avant- brutal world. artistic offensive and the advance of Where could that come from? zones are necessary, because otherwise archical pre-selection. And from the ma- garde. And ciphers of romantic utopias (…) Of course, these are fulfilled refer- meaning. This is the program that allows These are tremendous forces which the image will dry out, because it will terial I filter out, I then construct a pri- and alchemistic philosophy are also ences to reality, for which Neo Rauch me to see the full spectrum of possi- have been in motion for centuries and become completely disinfected. I have vate, very personal mosaic. And if that recognizable in these paintings, borne has planted elementary particles of dis- bilities in painting as an extraordinarily have now achieved a dynamic against to keep on deciding at which point in works well, then patterns appear which by a spirit that the painter himself calls covery. His painting is political, and by rewarding and breathtakingly exciting which the individual has no more power the process of making a painting I have point to things beyond what is usually conservative. HOLGER LIEBS being composed in riddles, it resists project. When art overwhelms me, to act. The opposing side has, unlike us, to make that cut and put in fields of in- ascribed to the things. (...) simplification. As with Max Beckmann, trumps me, teaches me better, then it a long historical perspective. That is a terference. That always happens when SZ: You prefer painters with a capital Deutschland, ein Wintermärchen (Ger- the only German painter who can stand may well be that the painting gives me particular form of irrationalism which the feeling arises that the spelled-out B: Bacon, Beuys, Balthus, Barney, Beck- many, a Winter’s Tale), Süddeutsche Zei- up to Picasso, one can do justice to answers to questions that I did not even can come into being in historical con- parts have taken the upper hand. mann …the entire history of painting tung,  January , p. . Rauch’s pictorial work only if one dares dare to ask. texts which are far wider than our SZ: These explosions of color that serves as your own echo chamber. You to interpret it self-contradictorily in the Is it an ecstatic feeling? hedonistic, liberal, economic-growth- find their way into the compositions, don’t conceal your fascination with old political context and with the aid of I wouldn’t go that far. There are mo- focused thinking. We don’t understand they are always — like the images them- masters, because you don’t believe in Gnostic associations. ments in which I experience a certain the reactions that generations before us selves — allegories of painting, pointing modernity in enhanced form. (…) With his precisely calculated con- spiritual in-between state. When I as a have called forth. to the creative process as such, are they Rauch: Because I am — sadly and ceptual painting, Neo Rauch forces the planner am left standing by the demands MEINHARD MICHAEL not? thank God — no longer , that means 72 MEINHARD MICHAEL MARKUS BRÜDERLIN HARALD KUNDE 2006 2006 HOLGER BROEKER GOTTFRIED BOEHM 73

— thank God — that I am no longer po- tendency creates much more — the speaks, have the qualities of a “Romantic last few years, Neo Rauch has recently itself as well as the understanding of “painting about painting” that went liticized, no longer ideologically ob- world’s path leads downward. Apoca- irony” that follows neither the decaying utilized his extensive interests in motifs painting that make his works graspable through transitions over the years, but sessed. The nice thing about getting lyptic fears blow through the painter logic of cynical irony, nor, as Donald ranging from a mammoth tooth to ma- as “symbols of picture making.” no breaks, Neo Rauch remains an inces- older is that at some point, nothing and the feeling that the course of events Kuspit critically puts it, “ironic pessi- gicians, from pot-bellied pigs to jag- The self-reflective elements of these sant investigator, a searcher. more is embarrassing to you. I think is determined by uncontrollable flows. mism”? For Walter Benjamin, “Roman- ged protoplasms, to realize multi-figured pictures extend not least beyond the di- HOLGER BROEKER that, in order to push forward to any- That in many of his “lighter” moments, tic irony” rips open above it “a heaven of and very colorful syntheses that often mension of time, pictorial time. The se- thing worth mentioning in art, you have he can almost see a toadstool-like UFO eternal form, the idea of the forms that turn out to be suggestive party games. quential planes employed by Neo Rauch The Touchstone of Painting. Neo to eliminate the feeling of embarrass- hovering over him is his stigma and a one could call the absolute form and it They orbit around the basic constella- in his works are among the most com- Rauch’s Pictorial Concept and Work ment as quickly as possible — that’s in stroke of luck for painting. demonstrates the survival of the work tions of love and betrayal, alienation and plex features of his oeuvre. Accordingly Development, in: Neo Rauch. Neue Rollen, the field of art, mind you. And there are MEINHARD MICHAEL that draws its indestructible existence reason, circulation and states of being. multifaceted are also the observations (cat.) Kunstmuseum Wolfsburg; Köln great masters who show us the way with from this sphere.” If one sees the roots The viewer, however, is never confronted dealing with these phenomena: “The , pp. – . their heroic efforts. HOLGER LIEBS Menetekel an der Wand (The Writing on of modernism in this two-fold striving with them pure and unadulterated, but foreignness of the time of the figures” is the Wall), LeipzigerVolkszeitung,  Sep- for autonomy on the one hand and cul- only in the shape of stage plays. The smell attested to and “simultaneity occurrenc- Mir ist nichts mehr peinlich (Nothing tember , p. . tural identity on the other, would not of stage and costumes lies over every es” resulting from the layering of the Embarrasses me Now), Süddeutsche Zei- Neo Rauch then in the end be a mod- scene and proclaim the occurrences of time or different levels of time is spoken Suddenly, tung,  September , p. . ernist? MARKUS BRÜDERLIN pictorial stage productions. In the role of. The “mixture of time quotations” of the director and the suggestive chroni- ultimately plunges the viewer into a time this Overall View Preface Preface, in: Neo Rauch. Neue Rollen, cler, everything is allowed that serves vortex. The quality of time also has con- (cat.) Kunstmuseum Wolfsburg; Köln the work’s autonomy regardless of ra- sequences for the qualities of place ’ The Writing on the , pp. –. tional linear chronology, geographical which, however, like time itself, remains Neo Rauch s Use Rauch’s forced illusionism, which broke localizations, and personal amicabilities. indefinable in the end. Regardless of of Color and Imagination Wall off from abstraction, corresponds in a HARALD KUNDE their vague nature, the dream land- curious way with the epoch-making me- scapes, Neo Rauch’s “antiquated mo- thodical change known as the Ionic Turn Role-play and Role-play and Rebellion, in: Neo Rauch. dernity,” have their roots in memory, in As has already been mirrored in parts of It is grandiose how the artist purely ar- which has attracted wide attention over Neue Rollen, (cat.) Kunstmuseum Wolfs- the “view through the rear window,” as the critical literature, the unwieldiness of tistically vitalizes the evil just below the the past few years and replaced the lin- Rebellion burg; Köln , pp. –. Thomas Wagner has called it. What can their subject matters is noticeable at first surface in the distant scene. This is a guistic structuralism that long dominated be seen there in slow motion is expanded glance in his works, an increased hetero- new kind of painting, absolutely not retro artistic discourses. The transformation as far as “eternal recurrence.” geneity that is unbearable from time to style which celebrates the surrealist re- from the text-based information society These questions about the core of crea- (…) His experiments operate with time and which does not spurn kitschy vival. Its force demolishes the leveling of the Gutenberg Age to the more im- tiveness, about the capacity to store im- The Touchstone of exaggerated time and space, whereby he quotations or prevent discernment. We tendency of the market, which only de- age-oriented society of digital media ages that renew themselves, at best, after constantly deduces new temporal di- know all the words in this language, but mands goods and not art. None of the found a fervent advocate in Neo Rauch’s use, become even more extreme where Painting mensions and carries out surprising we understand nothing. The viewer is other hotly-traded artists worldwide has pictorial style. His artworks provide the Neo Rauch is concerned because of the structurings of the pictorial spaces pop- occupied with figures, scenes, and ob- reconquered anything like as much of most diverse answers to the fundamen- national and ultimately international ulated by curious figures. At the same jects. But what connections do they have the territory of meaning. tal question “What is a picture?” attention he has received since his first Neo Rauch’s Pictorial time, everything that has something to to each other: the Tempietto with a half- And then Rauch takes the next (…) If art were retrospectively and major retrospective went on display in do with motifs, all figures, actions, and timbered house and a pig, the dis- step — stylistic tendencies like details regionally laid out anyway — so to speak Leipzig, Munich, and Zurich in . Concept and Work Develop- landscapes remain attached to the foun- mounted rider in view of the thunder- raise the reality level of the paintings. as a contrast medium to the march of Things then occurred in quick suc- ment dations of painting. Even when allusions bolt before a bottle-green sky that could More than ever, they can be related to globalization —, would it not also be cession. Interest grew enormously; the are made to narrative elements or his- have been taken from Giorgione’s Tem- real dangers — from the new irrationality possible to quote other qualities of cul- pressure of appointments and delivery torical references, then they are less pestà. in the world, to human blindness, to so- tural identity and historical phases? One dates escalated and could only be regu- Neo Rauch’s paintings are among events than they are moods or atmos- (…) At some point in time, sooner or cial brutalization. They whisper, they must not necessarily share the enthusi- lated by discipline and a never over- the most unusual pictorial inventions pheres.This primarily communicates the later, these pictures release us from these create fear like the writing on the wall. asm of the Hungarian philosopher and heated desire to produce. This conscious, brought forth by the media of painting “colorist climate,” as Gottfried Boehm constricting analyses. And then sud- The quintessence of the “time” could literary scholar László F. Földény who and to some extent deliberate course in over the last two decades. (…) A wide called it. denly we gain a stupendous overview. be: Exhausted humanity, unconscious spoke about the exemplariness of Ger- the face of all outward booms preserved range of labels has been attached to It therefore follows the logic of these That what we call the coloristic climate under the banners of evil and violence, man culture for European culture as a Neo Rauch’s sensitive imagination- sen- them in the interim. They have been as- paintings, their inner needs, that they seems to play a role, that is to say, not rounds the last curve of its wanderings whole. For better or worse, it offers the sors, without which his works would be cribed to Surrealism as well as neo-Sur- are painted without preliminary studies this color or that color, but rather the into a dead end. experience that “some kind of compre- inconceivable and which block out any realism, traces reminiscent of s or underdrawings directly on the canvas. complex and tension-filled interplay (…) In the deeps of his biography, he hensive, generally valid truth exists” and and all serial algorithms. At the same, American Realists have been discerned It is not by chance that Neo Rauch’s between them that cavernously maneu- collects pain and fears, develops a seis- that it could perhaps be characterized as however, increased demands apparently in them, and his pictures have been de- pictures are populated by a large number vers the entire pictorial structure. It mographic sensitivity and a theory that “metaphysic experience.” This experi- also led to an alert awareness about the scribed as representatives of an utopian of backdrops, models, and fantastic creates a link between the unlinkable. It contents the spirit seeking courage. In ence outlines the intellectual map of fragile nature of his method of inventing Modernism. However, little if any atten- creatures. With their limitless availability allows us to move on from this or that Neo Rauch it is, as has been clearly state, Germany and it is, according to Földény, images. Along with the ability to define tion has been devoted to his pictorial in an “as if” state, they mirror the sub- on the painting to the image itself as an strictly conservative. This stand against the legacy of Romanticism. But doesn’t its character, he is also conscious of its concept or the development of the oeu- ject of painting pictures no less than the effective pacesetter in concurrence with the spirit of the times has strengthened a serious interest in the Romantic also vulnerability and possible loss. vre. Over the course of this development, easels, palettes, paint cans and swirls of itself. With our references to the chro- him in his tendency towards a “non- resonate in Neo Rauch’s pictures? (…) Encouraged by the enormous it is especially Neo Rauch’s dealings color that we also encounter in his paint- matic, we are attempting to look at the modern” narrative. But the conservative Doesn’t his irony, of which he himself world-wide interest in his works over the with questions concerning the picture ings. With his continuously amended inner hinge, the axle of these paintings 74 GERNOT BÖHME 2006 2006 WERNER HOFMANN ACHENBACH, PIETSCH, SCHIMKE ULRICH CLEWING 75

might help them become interpretable. of the court ladies, or in Rembrandt’s this particular case (he points to “New A unity of the themes is missing which “Night Watch”? What is happening Roles”) I began in one corner, at top left could turn them into a sentence, into a in “Messingstadt” by Beckmann? — a where this frieze is. Then I first gave a narrative. That becomes even more ap- painter in whose work the cool, enig- structure to the whole upper quarter of parent because the titles — which are matic alienation of Rauch is anticipated the canvas, so that I wouldn’t later have usually integrated into the pictures — in the characteristic style of the s! to keep climbing up the ladder... You seem to suggest a specific subject matter. WERNER HOFMANN have to imagine that the process of my But especially where an artist who clearly painting is like a game of chess which I learned from Surrealism is concerned, Im Tumult der Episoden (In the Tu- play against myself. One move is dictated one should take care not to take such mult of Episodes), art, November , by reason, the next may be pure chance, hints too literally. GERNOT BÖHME pp.  – . in so far as that really exists. Of course, I have a tactical approach — I have a good After-Images. On the Historical Place idea of how the first five or six moves of Neo Rauch’s Paintings, in: Neo Rauch. will look. And I know the playing field Neue Rollen, (cat.) Kunstmuseum Wolfs- That is Not a Blue on which I stage this battle with an un- burg; Köln , pp.  – . known outcome. Because if the result Horse were not uncertain, one of my key moti- vations for painting would be gone. It’s the adventure, the desire for risky en- In the Tumult of It is a Picture counters. (…) When do you consider a painting Episodes Conservatism does not mean clinging finished? to what has been handed down; rather, Gottfried Benn once said: “When it means living on that which is eternally something is finished, it must also be Neo Rauch liberates us from the com- valid. And that does not exclude the ex- complete.” That means it is never really plex of not belonging. He does not in- pansion and the discovery of new things. finished. I can only say, I’m stopping now, vent hermetic scenarios; he challenges It does not exclude movement. All it there’s nothing more in it. I can’t ask us to enter into his paintings and to means is that you carry some baggage more than that of myself or of the paint- stroll around them. around with you. And what it means to ing. All I could do now would mean go- (…) What characterizes Rauch’s la- painting can no longer be verified at all. ing on from this point, but on a new conically cool imagery, his relaxed dem- Much of what seemed so determinedly canvas. Because you can choke a paint- onstration of confusion, is on the one modern is nothing more than dyed-in- ing with too much care and too much hand his renunciation of expressive the-wool conservative, if not reactionary. structure. I think it’s very important to Das Blaue, , oil on canvas, ⅛ × ⅜ in ⁄  ×  cm rhetoric, and on the other, his sovereign BJÖRN ACHENBACH have some sections which could be treatment of the Verfremdungseffekt (dis- EGBERT PIETSCH considered unfinished. Which could about which “everything” else revolves appearance and supplements the mate- tancing or alienation effect), which ROBERT SCHIMKE perhaps raise questions as to whether as well as the subject matters, naturally, rial significance and exactness already Brecht developed for his stage works in the artist may have had a weak moment which focus our glance. created by means of line and form. On After-Images . The so-called v-effect aims at the That is Not a Blue Horse. It is a Picture, here. (...) (…) They have a coloristic surplus the other hand, color also withdraws itself alienation of the familiar. The actor Kreuzer, November , p. . The architecture in your paintings that does not, however, come from a re- from this task; it suppresses material should leave no doubt that he is not often seems very familiar. What sort duction of tension AFTER a dramatic characteristics and shows itself for what On the Historical Place of King Lear, rather that he is playing him. of buildings are they? Do you drive peripeteia. These paintings have a final it is. It does not describe the sky, for ex- Neo Rauch’s Paintings This requires the public to reject the around taking pictures that you can exaggeration — regardless of the type — ample, it is blue or has black stripes in- willing suspension of disbelief as well as A True Star of the use later? that have the “excess” (Rauch) of an stead (…), it is not furniture, but alter- the second glance which recognizes that I never paint from photos. The build- eternally undefined expectation STILL nating shades of violet etc. (…) It is easy Rauch makes it definitely clear in his role playing is a handicap to understand- Screen ings you see in my paintings are a kind IN FRONT of them. We do not mean a to say what it is about: the colors over- manner of painting from the very start ing and refuses to allow it to become of dream architecture, to which I keep storyline legibility by this, not the devel- step their authority; they protest, they that he intends to move about in the overwhelming. The “theater within a returning. So there can certainly be ele- opment of a tension-filled narrative trust their own potentials, and they find realm of signifier. He is not the least theater” is played out on this false bot- Mr. Rauch, are you a Surrealist? ments of déjà-vu there; a hole in the wall thread. The horizons of these pictures their own voice. concerned about the compression of an tom. I would try to escape any sorting ma- of time seems to be responsible for the do not determine the stories or even the GOTTFRIED BOEHM image into an illusion or that it presents (…) Rauch’s painting structure is part chine. way one looks through it into things that histories, but the laws of aimless machi- a self-contained view which makes one of a long tradition in modern art. That In past years, your paintings have happen later or which have already nations instead, a permanent illusion of Suddenly, this Overall View. Neo Rauch’s forget the tableau. does not just mean the “mannerism” become ever more complicated. How happened. Our subconscious is fur- progress. Use of Color and Imagination, in: Neo (…) These irritations result from the of Brueghel-style alienation. If Rauch’s do these intense compositions come nished with things that we perceive from (…) There is (…) a universal ambiva- Rauch. Neue Rollen, (cat.) Kunstmuseum fact that there is apparently a text in the work fits into a category that doesn’t into being — do you sketch the whole the time we are small. It sometimes hap- lence regarding the relationship of color Wolfsburg, Köln , pp.  – . pictures, albeit one that does not have a restrict it, then it is that of the puzzle image first? pens that I call up a building onto my and figure and their relationship to the meaning. The signifier float freely in paintings of recent centuries. What is No, I paint without preliminary canvas, and then someone comes along subject matter achieve its anticipated space and a backdrop is missing which going on in Velázquez’ group painting sketches, straight onto the canvas. In and says, that house is here in Gohlis. 76 TIM SOMMER THOMAS WAGNER UTA BAIER PETER GEIMER 2006 2006 WERNER SPIES CELIA ISABEL GAISSERT 77

That might even be right, but it is not the history of art. Astonishingly, it does itself. The pictures bring forth an excess something I am conscious of while paint- not seize up in the process. It neither of messages, but leave their interpreta- ing. ULRICH CLEWING becomes anemic, nor does it lose itself tion to the observer. The ideal signature in spinning tales. And even when it does of this philosophy is the empty speech Ein echter Leinwandstar (A True Star of employ a rhetorical trick, which exam- balloon. It can appear as a zigzagging the Screen), Architectural Digest, Novem- ines its own existence as a painting and speech lightning bolt like in the comics, ber , pp.  – . turns into a search of painting generally or as a billowing kidney shape with a which searches for painting — this paint- mouthpiece. The important thing is that ing never appears academic. it’s empty. The picture is clearly stating THOMAS WAGNER here that it has something to say but The Outpost of the does not want to tell us what it is. It says Phantastische Manöver (Fantastic Ma- that it is not saying anything definable Self neuvers), Frankfurter Allgemeine Zeitung, and leaves it up to us to fill this slightly  November , p. . annoying emptiness ourselves. At first glance you could think that the speech- The same concepts are always used to less speech balloons are interruptions describe Rauch’s art (…). And that is so, within an over-coded painting; rest even as the paintings have undergone a Pictures from zones, in which the painting, for once, radical change: Rauch has progressed does not send out a message. In fact, from a shadow-puppet theater to flow- the Corner of your however, even the empty space in the ing space, from a tasteful tone-on-tone speech balloons is full to bursting with of broken colors to glaring pop, from a Eye the promise of deeper meaning. whispering evocation of martial motifs PETER GEIMER to highly complex narratives, which lead the careful interpreter (…) into a “laby- The bright, ironical puzzle world of Die leeren Sprechblasen (The Empty rinth of dead ends.” Rauch has under-  has, with time, become tougher, Speech Balloons), in: Geimer / Maak / stood how to get away from the push more brutal, more political. The earlier Richter / Riechelmann / Spies: Zeiten towards serial production that makes pointless activity is now followed by und Rollen. Was macht einen Rauch aus, the art of many of his contemporaries so preparations for battle, Rauch’s explo- Frankfurter Allgemeine Zeitung,  No- dull. Rauch has stuck with taking risks, ration of the space is followed by his vember , p. Z. in fact he has even considerably in- reckoning with his own pictures, which creased his effort. After all, he does not suddenly appear as an image within an paint copies of photos or television im- image. UTA BAIER ages under the banner of media critic — The Volcanoes rather, he exploits his own primeval Augenwinkelbilder (Pictures from the fantasies for his compositions. Neo’s Corner of your Eye), Die Welt,  No- Puls, , oil on canvas, ⅝ × ⅓ in ⁄  ×  cm dreams become the reflex zones of re- vember , p. . Neo Rauch’s world of images is seem- membrance, emotion, and contempo- ingly arbitrary. But a closer look reveals book, which appears to arrange its topics never accusatory or even particularly raneity. This radical subjectivity, this that it creates its own glossary. The in a random order, had to engage him. striking. It appears as part of normality unprotected individuality, this having motifs with which we become familiar In this compendium, the “barbershop” Violence in View and configures the painting under its rediscovered the self for art — may well The Empty Speech as we wander through his paintings in- was able to appear right next to “stable.” varnish even when it does not appear in be Rauch’s greatest achievement. dicate that what the painter portrays The seeming lack of logic in the order of the middle. It is liberated from things like TIM SOMMER Balloons does not just arise from his own sponta- Comenius is not least an aide memoire. The Time Cycle of Neo Rauch cause and effect. It has made itself inde- neity. They are objects and portrayals For the anomalous, by standing out, im- pendent — even of its German home- Der Vorposten des Ich (The Outpost of which taken together, design an orbis prints itself more quickly and deeply. But what constitutes this painting apart land. the Self ), art, November , p. . Rauch’s pictures overflow with mean- pictus of a human being, of a temporal This linking of mutually alien worlds from the powerful use of color — if not (…) All this is so far from what is vis- ing. You simply don’t believe that a community, which have had to switch was later evoked by the Surrealists, in stories? “Artists have to take up areas ible in the everyday that that is reason worker in yellow trousers is “just” pull- from one society to another. When you order to make their shock and their re- that are contaminated.” enough for it to attract attention. But the ing a spindle-like figure complete with a know how intensely this artist has en- bellion against positivism both visible (...) Evil sits in the middle of the can- manifestation and the stylistic devices Fantastic quiff up on a pulley. It must mean some- gaged with the time of the Thirty Years’ and clearly felt. WERNER SPIES vas and determines what happens in the could block the line of sight to the theme thing! Everything looks suspiciously sig- War, with Grimmelshausen, you cannot surrounding painting. After that, the and the structural principle. Could it Maneuvers nificant, as if there were hidden connec- be surprised that the collection of knowl- Die Vulkane (The Volcanoes), in: Geimer traces are wiped away again like the web be that this is intentional? Violence is tions and a wealth of references. But edge set down by Comenius shortly after / Maak / Richter / Riechelmann / Spies: of the ruling spider. Given the incon- ultimately unavoidably in the works. It there is no decoding of this puzzle. In the end of an age breaking down in every Zeiten und Rollen. Was macht einen spicuousness with which the phenome- would make it appear to be particularly His painting is shrill, loud, sometimes this, the paintings fully met the criteria direction was able to challenge him. Rauch aus, Frankfurter Allgemeine Zei- non appears, the unrelenting intention malignant if one were to speak of puz- overloaded. It mobilizes the reserves of for one of the favorite topoi of the mod- Even the structure of his “Orbis sensu- tung,  November , p. Z. of the author must be suspected. The zles and mysteries in the pictures, while energy in the paint and roams wild in ern — the work of art refuses to reveal alium pictus,” the first European school- aggression is never demonstrative, it is their brutal reality radiated obliviously 78 ROBERT AYERS 2006 2007 THE METROPOLITAN MUSEUM OF ART 79 out into the world on an unexpected, weapon” can survive here, after it has highly flexible process for the making of In my view, art is a bundling of the But this is just a high water level in the very busy frequency. This makes the been lost to every enemy. And what if pictures with a long-lasting effect. And world’s manifold aspects in all their lock chamber, and very soon — I sense phenomenon of which we are speaking Rauch’s paintings are nothing more ultimately, it is also the result of an al- horizontal and vertical interdependen- this very clearly — it will flow out into so strange, so subversive in Rauch’s than paint applied to a surface? If they ways rather precarious balancing act cies at a single point in order to arrange new channels. I went through a similar paintings. It is described long before it were simply the correct, appropriate between thesis and antithesis; between the sheaves thus attained into a pattern. experience in , when the material manifests itself, but it is described so distribution of color on a canvas which above and below, real and surreal, left This demands strength and precision, built up in the large panoramas suddenly comprehensively that appears inevita- is then to be hung up on the wall, nice and right, loud and quiet, and so on. but the synthesis must never be allowed poured out. Thus, my artistic develop- ble. Rauch says the images merely set and straight? What would happen if even ROBERT AYERS to solidify into completion. Thus, there ment goes in big cycles, and it makes me the stage, and the most extreme scenario the violence and its images were nothing is for example, a certain weakness in the happy to have a solid core of sympathiz- never happens. But one could turn that more than the result of more or less Interview with Neo Rauch, www.artinfo. links between the elements in the pic- ers throughout the entire course. around — because the violence is por- random movements of the brush, higher com,  March . ture. And many critics consider this an Painting has its strongest effect on me trayed as something in the future, one or lower; the choice of brush width, the indication of the limitations of my artistic when it appears as an unpremeditated, remains under its spell. If the aggression respecting of certain angles when using scope — expressly intended and some- spontaneous thing like an act of nature, had already been released, it would have the instrument, as it was with the Japa- times even intensified with great effort! and makes me realize the force of amaze- no effect. nese master Hokusai? After the most Interview Met: Seen as a group, your paintings ment and of sensual experience. I can (…) Even if you have little faith in the careful priming of the background to can evoke feelings of absurdity, futility, only hope that, some way, with some of prophetic power of art or that of ensure the artistic result. Then, the ab- and even dread. my works, I can communicate something dreams — from the moment in which sence of the expected sunlight — which Met: Memories and history also figure At the same time, your practice of to all those people who are open on that you look at these pictures, you will no would, once only, throw the shadow of in your work. How does painting connect expressing dreams and fears through level. THE METROPOLITAN longer be able to say you didn’t know. the brush onto the canvas — could be us to the past, present, and future? And painting suggests that you may believe MUSEUM OF ART When this violence breaks out, you tolerated. And one would be happy to how do elements of history and imagina- in the possibility of connecting with in- don’t want to be there. But you could experience how colors that appeared to tion come together in your paintings? dividuals who share these emotions. Do Interview with Neo Rauch, April . still become a part of it, in that respect it have died unfold a remarkable life of NR: That happens almost automati- you feel there is any sense of hope or had done all too well. The very thing their own when viewed close up and cally when I bring the material together commonality in your paintings, or in the from which you turn away is the thing from a distance place themselves into a within the principle of generating a pic- act of painting itself? that relentlessly catches up with you. quietly growing composition. Every ture. Usually, I don’t work according to NR: My painting is of course first The moment of violence is the second painting creates its own zone in which any hierarchy which is bound to rational and foremost a very personal endeavor, major context in this painting. The fact short-sightedness turns into far sight. stipulations. Rather, I reach a certain which spins a cocoon of complexity that Rauch does not desist from tackling CELIA ISABEL GAISSERT point at which I give the painting the around me and — for the duration of the

equally big and difficult themes charac- freedom to demand the addition of creative process — cuts off all my links terizes both the man and the paintings Gewalt im Blick. Der Zeitraum - Zyklus particular “building blocks.” That can to the outside world. But the fact that and marks them as outstanding. It even von Neo Rauch (Violence in View. The often be too much for my enlightened this is also an act of communication de- seems as if in this way acquired experi- Time Cycle of Neo Rauch), Kunststoff. reason; it then calls on the child or the termines not only the professional co- ences can be passed on. Violence in all Kulturmagazin für Sachsen, Sachsen-An- paranoid in me. So when I allow a gent- dex; it is also an inevitable part of the kinds of games and forms — where does halt und Thüringen; Dec / Jan / Feb  / leman to appear in the semi-shade of an nature of the medium. Certain forms of that motif come from? Is it the result of , pp.  – . arbor, dressed in the style of the Napo- self-orbit seem to create gravitation; and an archaic experience, something coined leonic era, that is either an anachronistic that is the only way I can explain the fact by the painter via particular forms of hallucination, or a member of one of that some of my pictures feel drawn to violence to which he may have been ex- those re-enactment societies that are so me. They seem to sense the appearance posed — an accident perhaps, or does Interview with Neo active here in Leipzig. of familiar sentiments for which they it have its origins in the stories of teach- That example shows that our every- have not yet found a formal equivalent. ers and masters in the battlefields of his Rauch day life can be permeated with disparate Because, despite all the desire for inter- experience? Does it find release in its constellations, so that the unreal can pretation, painting should retain the portrayal following the removal of au- temporarily but quite clearly get the up- privilege of placing the what cannot be thoritarian state hierarchies twice in Although I have cherished a close affini- per hand. In Leon Bloy, we find, in es- verbalized into an obvious structure.

Germany’s twentieth century? Is this the ty with surrealism — basically from my sence, the theory that things don’t I make no secret of the fact that I prefer misdirected answer to a leveling which childhood onwards — I would hesitate happen one after the other, but at the those observers who regard my paint- some called reunification, and whose to use this category to refer to my own same time; that you have to think of the ing primarily as art, and who only seek unhappy symbol could be the wind tur- work. I have no use for the cultishness of past, present, and future as if they were a narrative in them subconsciously, or bines that spoil the view back into child- classic Surrealism or for its tight reper- woven into a vast tapestry. Prophecy can if they feel they really must. After all, I hood? Is it — even worse — the particular toire of methods. In fact just the opposite be explained by the notion that certain am no different when I stand before a expression of a new high tension in a is true: on my canvas, as in my mind, people have the ability to see large parts Tintoretto or a Beckmann. My recent society which can no longer provide its anything is possible. Input from the of that woven fabric. Anyone — like me overfilled canvases have often been criti- members with work and a reason for sphere of the unconscious happen per- — who is not among those privileged cized, and have made many observers being? Or is it a bit of all these things? fectly naturally and are woven into the people can at most simulate an approach gasp. Some critics are nurturing the sus- Not least, that which remains of the so- fabric of my paintings with elements of to that ability. And painting is a conven- picion that I have completely lost control cio-historical claim to use “art as a the real. I think that I have developed a ient tool for that. of my art. Neo Rauch

» Mir geht es darum, die Sekunde vor einem möglichen Exzess zu erfassen.« *

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[*] Gespräch Klaus Werner und Neo Rauch am . . , in: Neo Rauch. Manöver, (Ausst.-Kat.) Galerie EIGEN+ ART, Leipzig, . .– . . , S. . 1997 HARALD KUNDE KLAUS WERNER 83

1997 2005 2007 Manier ausarten, ziehst Du das Bild zu und tauchst in einem neuen wieder auf Harald Kunde Stephen Little Robert Ayers Flächendeckende Gespräch – in der Regel hinter dem Rücken Deiner ...... ...... .. ... . ... ........ .. . Flächendeckende Gefechte Neo Rauch.Werke – .. .. Interview...... mit.. .. .Neo. . . .. Rauch...... .. Kollegen. Es hat schon drei, vier Um- Klaus Werner, Neo Rauch Wolfgang Büscher The. Metropolitan Museum of Art Gefechte Klaus Werner und brüche gegeben, nicht so direkt, nicht ...... ...... .. . ff Gespräch Deutsche Motive .. .. Interview...... mit.. .. .Neo. . . .. Rauch...... .. ganz so stra , aber doch deutlich. Norman Rosenthal Neo Rauch Neo Rauch: Mir geht es ein bisschen ......  Eine kleine Beobachtung aus Londonn 2006 Biografie...... /. .Bibliografie...... . .. Durchlässig zwar für die Erschütterun- wie dem Indianer, der den Taxifahrer alle Robert Fleck . . gen der Zeit zu sein und zugleich den zwei Kilometer bittet anzuhalten, damit .. .. Neo...... Rauch...... . Artur Lubow Einflüsterungen des Zeitgeists misstrau- Klaus Werner: Es ist wahrscheinlich seine Seele hinterherkommen kann. Des- Ulf Küster .. .. Die...... Neue...... Leipziger...... Schule...... . . . en ist Neo Rauch über die Jahre zur müßig zu fragen: »Was machen die Leu- wegen verharre ich mitunter auch über ...... . Neo Rauchs Landschaften Holger Liebs . . inneren Haltung geworden und eine te?« Die Frage kommt jedoch immer Gebühr lange in einer eigentlich peinli- Harald Kunde .. .. Deutschland,...... ein. . . . Wintermärchen...... . . Voraussetzung des originären Wegs, den wieder, wenn das Publikum Deine Bilder chen Manier, einfach weil ich das Gefühl .. .. Artefakt...... und...... Arbeit...... . Rudij Bergmann er sich spätestens seit dem Abklingen betrachtet? Mir fällt auf, dass alles unter habe, dass sie unter den Bedingungen .. .. Vertrautheit...... verweht...... . . . der expressiven Gebärden Ende der einem Tätigkeitsdruck steht, der zwi- des vorauseilenden Verstandes mit mei- 2000 Meinhard. Michael achtziger Jahre bahnt. Aufgewachsen in schen Spiel und Zwang angesiedelt ist. nem Wesenskern korrespondiert. (…) .. .. Von...... der.. .. Rückseite...... des. . . .. Zeitspiegels...... . . . einer kulturell unergiebigen Kleinstadt Resultate scheinen nebensächlich. Ge- Neo Rauch: Es geht eigentlich um Thomas Wagner Holger Liebs und ausgebildet im Traditionshort der horcht noch irgendetwas der Vernunft? die Tektonik des Bildes, und es kann Ein Stück Antarktis auf dem .. .. Mir...... ist.. ..nichts...... mehr...... peinlich...... . . . Leipziger Akademie, waren die biogra- Neo Rauch: Das ist schwer zu sagen. durchaus sein, dass die Maßnahmen im Heimflug...... . Meinhard Michael fischen Gründe für Distanz zum modi- Mir geht es darum, die Sekunde vor ei- Sinne einer hohen Oberflächengüte der Bernhart Schwenk .. .. Menetekel...... an.. .der. .. Wand...... . . . schen Mainstream früh gelegt; dass er nem möglichen Exzess zu erfassen. Raumwirkung zuwider laufen, oder dem Nachtarbeit zur Verteidigung von Markus Brüderlin dennoch kein verdrossener Etappen- Wenn der Eindruck entstehen könnte, Erzählfluss hinderlich entgegenstehen. Rot,...... Gelb...... und. . .. Blau...... ...... Vorwort...... . . . hengst der Malerei wurde, sondern eine dass der Bursche dort diese beiden In solchen Fällen entpuppe ich mich Hubertus Von Amelunxen Harald Kunde eigenständige, quasi retardierende Mo- Spielzeugpanzer stundenlang zentime- dann nach wie vor als Maler. Die Male- .. ..Gestempelte...... Horizonte...... ...... Rollenspiel...... und.. . . .Rebellion...... .. . dernität der Bildsprache entwickelte, terweise vor- und zurückbewegt, damit rei bleibt mir letztlich das Wichtigste, Harald Kunde Holger Broeker kann als west-östlicher Glücksfall gelten. gespannte Aufmerksamkeit erzeugt, die auch wenn es momentan vielleicht nicht .. ..Die .. .. Ruhe...... vor. .. .. dem...... Sturm...... . . Auf dem Prüfstand der Malerei. Die innere Verschmelzung zweier Wert- sich in minimaler Motorik äußert, dann den Eindruck machen sollte. Bildbegriff und Weiterentwicklung bei systeme zum richtigen Zeitpunkt, vor wäre ich schon zufrieden. Klaus Werner: Gut, aber dann muss 2002 Neo...... Rauch...... .. . allem aber im adäquaten personalen Re- Klaus Werner: Sind diese Figuren ich sofort fragen, was heißt jetzt Malerei Gottfried Boehm sonanzraum hat Bilder gezeitigt, denen exzessfähig? Man hat doch den Ein- in Deinem Sprachgebrauch? Roberta Smith Plötzlich, diese Übersicht. Farbe und die Spuren der vollzogenen Manöver druck, dass sie zwanghafte und schwei- Neo Rauch: Verantwortungsbewuss- .. .. N..eo.. ..Rauch...... . Imagination...... bei. . .. Neo...... Rauch...... .. . anzusehen sind: Brüche, Dissonanzen, gende Spieler sind – harmlose Gestalten, ter Umgang mit den elementaren Lynne Cooke Gernot Böhme Zwitterwesen. HARALD KUNDE die das seltsame Bevölkern eines Bild- Grundstoffen Farbe, Form und Kom- .. .. Neo...... Rauch...... . . Nach-Bilder. Zum historischen Ort raumes probieren. Aber das Explosions- position. (…) Daniel Birnbaum von...... Neo...... Rauchs...... Gemälden...... .. . Flächendeckende Gefechte, in: Neo artige und das Explodierende, die Span- Neo Rauch: Ich lese gerade einen .. .. Neo...... Rauch...... &.. .. Der.. .. Teufelskreis......  Werner Hofmann Rauch. Manöver, (Ausst.-Kat.) Galerie nung, sie kommt doch eher vom Raum Text von Sol LeWitt und darin nimmt er Alison M. Gingeras .. .. Im.. . Tumult...... der.. . Episoden...... .. . EIGEN+ ART, Leipzig, . . – . . , auf die Figur, als dass sie von der Figur Bezug auf seine Arbeitsweise, die sich Neo Rauch. A Peristaltic Filtration Björn Achenbach, Egbert Pietsch, S.  – . in den Raum hinein greift. darin ausdrückt, dass er möglichst ein- System...... in.. ..the. . .. River...... of.. Time...... . Robert Schimke Neo Rauch: Nein, die Figuren sind fache und bedeutungslose Grundfor- Das ist kein blaues Pferd. gewissermaßen gleichrangige Bedeu- men, die für ihn die Grammatik seiner 2004 Das...... ist.. . .ein. . .. Bild...... .. . tungs- und Ausdrucksträger mit Spiel- Malerei bedeuten, variiert und kombi- Ulrich Clewing zeugautos, Kochtöpfen und Schubladen. niert, und was dabei herauskommt, ist Niklas Maak .. .. Ein...... echter...... Leinwandstar...... .. . Es gibt eigentlich kaum einen Unter- die eigentliche Sprache. Dieser Ansatz .. .. Der...... Übermaler...... . . Tim Sommer schied in der Intensität der malerischen ist mir sehr sympathisch, so fremd er Axel Hecht, Tim Sommer .. .. Der.. .. Vorposten...... des. . . ..Ich...... .. . Durchdringung und wenn, dann ge- dem meinigen zunächst zu sein scheint, Der Bürgerkrieg greift auf die Thomas Wagner schieht es nicht, um einer Figur zu mehr aber im Grunde interessiert mich die Bilder...... über...... . . .. Phantastische...... Manöver...... ..  Bedeutung zu verhelfen, sondern weil Geschichte, so akribisch ich sie auch an- Harald Kunde Uta Baier das Bild in diesem Bereich ein dichteres gelegt haben mag, irgendwann nur noch .. .. Versprengte...... Einheiten...... . .. .. Augenwinkelbilder...... .. . Gewebe verlangt. Es geht mir darum, sehr bedingt. Es interessieren mich nur Peter Geimer dass die Elemente des Bildes, Farbe, noch das Bild und der Text zwischen .. .. Die...... leeren...... Sprechblasen...... .. . Form, Verschachtelung des Interieurs, den Zeilen, oder das seltsame Tier hinter Werner Spies diesen Eindruck der Spannung kurz vor den Gitterstäben, für dessen Beschrei- .. .. Die.. .. Vulkane...... . . . der Entladung suggerieren. Da machen bung uns keine landläufige Begrifflich- Celia Isabel Gaissert die Figuren mit, soweit sie können. (…) keit zur Verfügung steht. (…) Gewalt im Blick. Der Zeitraum- Klaus Werner: Du weichst geschickt Klaus Werner: Es gibt zwei, ich will Zyklus...... von. . .. .Neo. .. .. Rauch...... . . . vor Dir zurück, d. h., wenn Du das Ge- nicht sagen Gegenstände, aber zwei Bild- fühl hast, dass die Dinge in eine gewisse motive, die in den letzten Jahren immer 84 1997 NORMAN ROSENTHAL ROBERT FLECK 85

wieder auftreten. Das ist einmal der al- Neo Rauch: Mir liegt viel an dieser merkt, prüfe ich regelmäßig auch die chemistische Wohlgeruch einer guten Plexiglas-, Distanzscheibe zwischen dem Signalqualität meiner Bilder aus dieser Küche (samt Inventar) und das quasi- Betrachter und dem Wahrgenommenen. Perspektive heraus. Eine kleine militärische Equipment. Steckt da mehr Das Fenstermotiv des Bildes ist etwas, Klaus Werner: Dir gegenüber, was hinter als haute cuisine und Sandkasten? was mich nach wie vor interessiert und Du empfindest? Beobachtung aus Neo Rauch: (…) Meine eigentliche gefangenhält. Die Möglichkeit, dort vor Neo Rauch: Ja, also ich schaue sie Arbeit ist im durchaus abstrakten Sinne einer dicken Glaswand zu stehen, die mir auch mit dem Blick des Salaman- London das Anfertigen von Bildern, und mein sich in einer Mauer auftut und die den ders an; die Blickachse liegt rechtwink- Hobby sind die Sujets. Das ist meine Blick in eine Parallelwelt freigibt, in der lig zur Längsachse des Kopfes. Diese Problembewältigung in der Freizeit, die Gesetze herrschen, die sich unserem ra- Kreuzung von Verstandes- und Sinnes- Neo Rauch vertritt mit seiner Malerei ich in den Dienst verlagere, natürlich tionalen Zugriff weitgehend entziehen, vektoren mag wohl auch durch einen beispielhaft diesen merkwürdigen post- gibt es eine Reihe von Schnittpunkten ist die anstrebenswerte Simulation einer Überdruss an der Kopfausrichtung des modernen Geschichtsabschnitt (…). Er zwischen den scheinbar unvereinbaren übersinnlichen Wahrnehmung mit dem Kunstumfeldes begünstigt worden sein. liefert uns Eindrücke von Landschaften Bereichen Küche, Kaserne, Werkstatt sinnlichen Instrumentarium des Malers. Jedenfalls prüfe ich so einerseits ihre und ihren Staffagen mit ihren eigenen und Kinderzimmer. Wenn ich aus allen Die sich offenbarende Perspektive mit kompositorische Beständigkeit und an- inhärenten epischen Mythologien und gedanklichen Himmelsrichtungen her- den sich in ihr staffelnden Handlungsab- dererseits auch den phantomhaften metaphysischen Unwirklichkeiten, die aus diese Dinge zusammenführe auf ei- läufen kreuzt rechtwinklig unser ratio- Charakter ihrer Schilderung unter Hin- der Betrachter wiederzuerkennen glaubt. nen Punkt, dann wird es für mich inter- nales Aktionsfeld wie ein querschießen- zuziehung einer Art Regression in Kind- Seine Helden sind Männer, die voller essant, denn all diese Elemente haben der Webfaden, der unseren Lebensstoff bereiche. Verschiedentlich wird zu mei- Resignation und scheinbar ziellos arbei- sehr viel mit mir zu tun und bringen stabilisieren kann. Insofern kann ich es ner Freude konstatiert, dass hier ein ten und sogar kämpfen. Trotzdem wirken wiederum atmosphärische Komponen- mir leisten, auch so kontaminierte Be- Farb- und Formklima Raum greift, das sie eigentümlich würdig. In ihrer nostal- ten ein, denen die Malerei Rechnung zu reiche wie Kasernen usw. in die Bildwelt irgendwie an die frühen er Jahre zu gisch-industriellen Farbgebung, in ihrer tragen hat. (…) aufzunehmen, da sie ja den Läuterungs- binden wäre. zeichnerischen und kompositorischen Klaus Werner: Dieses Prinzip, einen prozeß durch diese prismatische Ver- Klaus Werner: Ich binde es genauso Intention, scheinen Neo Rauchs Ar- Raum zu entwerfen, der als Konfronta- schiebung ebenso durchlaufen, wie das gut auch an die er und er Jahre. beiten in einer Dämmerwelt zwischen tion der eigenen Furcht mit den etwas schrullige Personal, dem es wohl Neo Rauch: Könnte sein. Da gibt es Traum und Wirklichkeit zu schweben. Staffagen auftritt, ist ja vom Surrealis- zukommt, einem bizarren Serientrieb sogar Parallelen und die er habe ich Durch unbeirrbares Reflektieren seiner mus relativ früh und relativ ausgiebig meiner Persönlichkeit Geltung zu ver- Gottseidank nicht kennengelernt, aber Umwelt in all ihrer Spezifik erlangt seine variiert worden. Ich finde aber, dass für schaffen. (…) eben die er, und das ist, weil Du künstlerische Aussage ihre Universalität. Deine Bilder der Begriff Surrealismus Neo Rauch: Die Blickrichtung des nach den Dingen fragst, die mich be- NORMAN ROSENTHAL nicht der passende ist. Es erscheint eine Mannes auf dem Mond auf die Gescheh- wegen, meine Art der Aussonderung. viel größere Fragmentation. Die Arte- nisse wäre eigentlich der ideale Beobach- Ich habe mich also, wenigstens zunächst Eine kleine Beobachtung aus London, fakte gebärden sich nicht von vorneher- tungsstand. Die rigorose Aussonderung unterschwellig, aber zunehmend vor- in: Herwig Guratzsch (Hg.), Neo Rauch, ein als unheilvolle Symbole und jagen des Dynamischen aus unseren Lebens- sätzlich, einer Gemütslage oder einer (Ausst.-Kat.) Kunstpreis Leipziger Volks- einem keine Furcht ein. Das »wäre prozessen, so sehr das Element der Dy- Auffassungsebene zugewendet, die mir zeitung , S. . wenn« wird eher zum Fluchtpunkt von namik diese auch prägt, gerade jetzt und damals, als ich ,  oder  Jahre alt war, menschlicher Hilflosigkeit. Aber wenn zunehmend, scheint mir ein unabdingba- zu eigen war. Der Blick des kleinen Kin- die mechanischen Utopien einmal ver- rer Vorgang zu sein, der jedenfalls meine des auf die Welt. Dem kleinen Kind er- Die große Störung, , Öl / Papier auf Leinwand,  ×  cm ⁄ ½ × ⅝ in sagen, könnte es ernst werden … Arbeit überhaupt erst möglich macht. scheint die Welt noch sehr magisch. Neo Rauch Neo Rauch: Das surrealistische Prin- Klaus Werner: Du verdingst Dich Klaus Werner: Es vertraut auch noch zip und dieser psychische Automatismus einem »Es« an, einem Neutrum, dem seinen Leitfiguren, die es hat, den realen finden bei mir nur bedingt Anwendung. Teil vom Ganzen, dem Derivat unvoll- wie den magischen. Die (…) Bilder von Neo Rauch bilden Es ist schon eine Ablesbarkeit, eine De- kommener und fragiler Erinnerungen, Neo Rauch: Vieles funktioniert gar einen persönlichen Weg in der gegen- chiffrierbarkeit angestrebt. Es gibt aber und fürchtest den apodiktischen Hin- nicht so sehr über Zuweisungen und In- wärtigen Frage, wie Malerei wieder eine ein Aussonderungsverfahren, das sich weis »ich entwerfe die Welt aus meiner halte, sondern über Formen und Farben lebendige und packende Sprache erhält. über mehrere Stufen erstreckt und ich Mitte heraus«. Richtig? und über diesen Blick, der noch sehr un- Ihre eigentümliche, aufgeladene For- entscheide mich dann von allen Varian- Neo Rauch: Wenn mir schon nicht mittelbar ist und auch das Dämonische menwelt entstammt expressionistischen ten, die mir in den Sinn kommen, zu- die Perspektive des Mannes auf dem der Dinge und der Momente sehr direkt Ursprüngen, ergibt sich aber zugleich nächst mal für die ungehörigste – immer Mond möglich ist, dann doch wenigs- aufnimmt. Das geht dann mit den Jah- aus der Abkehr von den entsprechenden im Rahmen meiner Möglichkeiten zu tens die des Blickes aus dem Augenwin- ren verloren. Der Heranwachsende lebt Formschemata. Malerei wird hier wie verstehen. Diese bringe ich dann auf kel heraus. Die Wahrnehmungen aus schon in einer sehr prosaischen Welt. bei den meisten interessanten jüngeren den Prüfstand der Malerei. Wenn alles dem Augenwinkel heraus kommen ja KLAUS WERNER Malern der zweiten Hälfte der er gut geht, kommt die Ungehörigkeit zur eigentlich in ihrer poetischen Substanz Jahre durch ein Zusammenholen von Geltung und fügt dem bisherigen In- den Traumbildern gleich. Jeder kennt Gespräch Klaus Werner und Neo Rauch Energien aus verschiedensten Richtun- ventar einen weiteren Anknüpfungs- das. Du nimmst etwas wahr aus dieser am . ., in: Neo Rauch. Manö- gen auf’s Neue zum lebendigen Feld punkt für das Gewebe meiner privaten Sichtlage heraus, und man wendet sich ver, ( Ausst.-Kat.)Galerie EIGEN+ART, gemacht, ohne dass sich die Naivität Ikonographie hinzu. (…) dem zu, und es ist weg. Nebenbei be- Leipzig, . . – . . , S. –. der »Neuen Malerei« der frühen er 86 1997 ULF KÜSTER HARALD KUNDE 87

akademischen Ansätzen. Die gedämpf- sischen Kolorismus zu konstruieren, der ten Abmischungen der Farben wirken keiner Nostalgie anheimfällt. weitgehend nur als Filter, der den leben- ROBERT FLECK Artefakt und digen Charakter des dominierend blei- benden Lichts aus dem Hintergrund Neo Rauch, in: Neo Rauch, (Ausst.-Kat.) Arbeit der Leinwand bewahrt und zugleich Kunstpreis Leipziger Volkszeitung , sichtbar macht. Dieser Kolorismus hat S.  – . etwas eigentümlich Reminiszentes an � Rauch jedenfalls arbeitet am Bildbegriff sich, das aus zwei Quellen stammt. Zu- der neunziger Jahre, ohne Flimmern und nächst mahnen die Stillleben und ano- Getöse, mit tradierten Tugenden und nymen Ansichten in Rauchs Bildern an Neo Rauchs Land- dem Mut zur Erzählung, mit benenn- Farbgebung und Atmosphäre der ame- baren Sujets und doch vorwiegend im rikanischen Malerei unmittelbar vor der schaften offenen Gelände der Verstörung. Seine Pop Art. In dieser Prä-Pop-Malerei der Bilder verweigern sich nicht, und sie ge- späten fünfziger Jahre fand jene Ent- ben sich nicht preis: Sie existieren in der deckung anonymer und typisierter Mo- Hat die Umgebung, in der Neo Rauch Schwebe parallel zur Wirklichkeit der Landschaft mit Sendeturm, , Öl auf Leinwand,  ×  cm ⁄ ⅛ × ⅝ in tive des zeitgenössischen Lebens als malt, etwas mit seinen Bildern zu tun? Wahrnehmungen, Erinnerungen, Träu- Sucher, , Öl auf Leinwand,  ×  cm ⁄ ⅝ × ¾ in Ausdrucksrahmen der Malerei jenseits Ich glaube ja: Ich denke sogar, dass Neo me. Diesen Zustand erreichen sie nach Jahre noch spüren ließe. Neo Rauchs expressionistischer Selbstbekenntnisse Rauch in der Landschaft lebt und arbei- Prozeduren einer schichtweisen Aufla- Bilder sind ebenso weit vom realisti- des Künstlers statt, die Gerhard Richter tet, die er malt. Dabei ist Neo Rauch dung. Ausgehend von kleinsten Hand- schen Paradigma der frühen sozialisti- und Sigmar Polke auf andere Weise in kein Landschaftsmaler im klassischen skizzen, legt Rauch die Konturen des schen Hemisphäre entfernt wie von der den europäischen sechziger Jahren auf- Sinn. Man findet nirgends irgendwelche Geschehens direkt auf der Leinwand Idee der Monochromie, die in der west- greifen sollten. Zugleich eignet dieser »Plagwitzer Ansichten« auf seinen Ge- fest und überlässt sich fortan den Forde- europäischen Malerei ab  den Ho- Farbigkeit eben nicht der triumphie- mälden, denn weder malt Rauch »vor rungen des Bildes. Dabei strebt er einen rizont bildete, obgleich beides originär rende Gestus, der im Kolorismus der der Natur«, das heißt im Freien, noch Wechsel zwischen formklärender Wach- verarbeitet wird. Indem sie versuchen, Moderne teils aus einem begründeten verwendet er irgendwelche gezeichneten heit und malerischem Gewähren an, Malerei aus dem Zusammenfluss ver- utopischen Gehalt, teils aber auch als Naturstudien für seine Bilder, wie dies der in glücklichen Momenten umschlägt schiedenster Quellen wieder aufzuladen, Selbstzweck und Konvention domi- beispielsweise die Landschaftsmaler des in intuitive Trance. Dann geraten die partizipieren die Bilder von Neo Rauch nierte. . Jahrhunderts getan haben. (…) Nun Segmente in Bewegung, bis die gültige an wichtigen, aktuellen Entwicklungen. Diese Bescheidenheit der malerischen ist Rauch allerdings kein Maler, der, so Konstellation sie fixiert, dann finden Dass dies nicht spektakulär auftritt, un- Koordinaten bildet das wichtigste Mo- wie das vielleicht von vielen Künstlern Einschübe, Überblendungen, Wortfet- terscheidet Neo Rauch von wichtigen ment in Neo Rauchs Bildern. Sie führt erwartet wird, »wild« auf der Leinwand zen ihren Platz, Binnenstrukturen und Kollegen der ehemals »westlichen« He- in zweiter Linie auch zurück zu einer herumfährt und sich gewissermaßen Raumstaffelungen bilden sich aus: Das misphäre. Das hat mit einer spezifischen Farbigkeit, die eine ganz besondere Ver- von seinen spontanen Einfällen überra- Bild als vielfach verspiegelte Fläche ent- Erfahrung zu tun, die diesen Bildern wurzelung hat: die Farbwelt im Alltags- schen lässt. Malen ist bei Neo Rauch ein steht. Signifikant für Rauch dabei ist, ihre Authentizität verleiht. leben der DDR. Die Produkte, ja selbst sehr überlegter Vorgang, eine Tätigkeit, dass malerische Entscheidungen stets An Rauchs (…) Bildern überrascht die Fassadenanstriche im real existie- die ohne Skizzen auskommt, aber doch Vorrang vor den Zwängen des Sujets, zunächst die Farbigkeit. Sie sind (…) renden Sozialismus wiesen bis  eine eine gedanklich komplizierte Umset- vor dem Treiben der Personage bean- aus der Farbe heraus gedacht. Sie er- besondere, aquarellartige und oft unrei- zung von »Kopf-Bildern«, die nur dem spruchen, dass das Dargestellte letztlich weisen ein koloristisches Paradigma, das ne Farbgebung auf, die seither im zivili- Künstler sichtbar sind, in die allgemeine nur Vehikel ist bei der Ausbildung einer dieser Malerei vielleicht schon immer satorischen Repertoire Europas weitge- Sichtbarkeit auf der Leinwand. Dies er- hochkomplexen Ordnung der Fläche. In- zugrunde lag, auch im vorherrschenden hend verloren ging. Dabei hatte sie mit fordert, auch bei der Größe der Flächen, sofern ist Neo Rauch kein gegenständ- Schwarz der früheren expressionisti- einem Grundtatbestand des sozialisti- die es zu bemalen gilt, ein genaues Ver- licher Maler. schen Arbeiten. Die Farbe aber ist auch schen Lebensmodells zu tun. Die Farb- gleichen des Resultates mit dem Ent- Gleichwohl arbeitet er in thematischen überraschend in sich selbst. Sie ist eigen- gebung der Produkte war gar nicht dazu wurfsbild im Kopf. Für den, der den Zusammenhängen. Nach dem Studium tümlich gebrochen, zugleich aber licht- da, das Auge einzufangen und zum Kauf Künstler beobachtet, ist ein häufiges sich an der Akademie und den damit kor- erfüllt, wie auch Neo Rauchs frühere anzuregen. Oft erinnerte das allzu sehr Entfernen und wieder Herantreten an respondierenden neoexpressiven Gesten Bilder bisweilen in den nichtschwarzen an das Design der fünfziger Jahre, dem die Leinwand zu sehen. des angry young man folgte eine Phase Teilen. Der Kolorismus ist nicht auf- viele Produkte auch tatsächlich verpflich- ULF KÜSTER der Neuorientierung und Formstabili- trumpfend, wie in der modernen Ma- tet blieben. Doch gegenüber dem rekla- sierung, deren Fundamente bis heute lerei Europas seit der Suche nach abs- mehaften Farbrepertoire des Westens Neo Rauchs Landschaften, in: Neo Rauch, tragen. Emblematisches Vokabular und trakten, universellen Formensprachen besaß dieser Lebensrahmen auch einen (Ausst.-Kat.) Kunstpreis Leipziger Volks- paradigmatische Schauplätze wurden er- in den Anfängen des Jahrhunderts und unleugbaren Charme. Man könnte als zeitung , S.  – . arbeitet, die in motivischen Ellipsen im- in den meisten »westlichen« Beispielen Paradox formulieren, dass es eine we- mer wieder aktualisiert werden und aktueller Malerei. Rauchs Denken in sentliche Leistung Rauchs sei, aus dieser gleichsam das Inventar des Rauchschen farbigen Flächen ist aber auch nicht or- spezifischen, heute schon fast vergesse- Weltzugangs bilden. Die Landschaften, ganisch wie in akademischen oder neo- nen Farbwelt der DDR einen zeitgenös- flach und im perspektivischen Sog meist 88 THOMAS WAGNER 2000 2000 BERNHART SCHWENK 89

auf Sendetürme und Baracken zulau- Artefakt und Arbeit, in: Neo Rauch, sellschaftliche Konstellationen unter spektive und Farblandschaft schwanken Weil eine Erzählung in einer zirkulär fagen oder Versuchsanordnungen, kei- fend, kennen die Leipziger Tieflands- (Ausst.-Kat.) Kunstpreis Leipziger Volks- die Lupe zu nehmen, indem es die Dy- lässt. Erzählfragmente und Farbflächen gewordenen Malerei nicht mehr ent- nesfalls jedoch Historienbilder. bucht mit Elsterstaubecken, Tagebauen, zeitung , S.  – . namik der Entwicklung ignoriert und versprechen dabei Reisen in Gegenden, stehen kann, besteht auch das Personal (…) Rauch zeigt den Künstler somit Strommasten und bleiben doch in ihrer das weit Auseinanderliegende in eine in denen der Unterschied zwischen den von Rauchs Gemälden aus hybriden als den Prototyp des modernen Selb- Nüchternheit ortlos. Nicht um topogra- Zeit und in einen Raum versetzt. Alle Zeitekstasen Vergangenheit, Gegenwart Gestalten. Sie scheinen wie Uhrwerke zu ständigen und weist die romantische phische, sondern um sinnbildliche Ge- Elemente, die das Bild bestimmen, sind und Zukunft aufgehoben scheint. Bild- funktionieren. Jenseits aller Psychologie Künstlerrezeption des an der Welt ex- nauigkeit geht es hier: diese Art Land- Ein Stück Antarktis bloße Versatzstücke: die zentralperspek- elemente, die das Bildganze zu homoge- hantieren sie wie Pappfiguren aus den emplarisch Leidenden weit hinter sich. schaft ist die übrig gebliebene, mithin tivische Öffnung der Bildfläche zu einem nisieren suchen, werden beständig von Schaufenstern der fünfziger und sechzi- Der heutige Künstler muss seine Posi- beweiskräftige unserer Tage. auf dem Heimflug Fenster der Imagination ebenso wie zentrifugalen Kräften gestört, die ten- ger Jahre. Sie sind andauernd beschäf- tion eigenständig definieren, seine Auf- (…) Rauch gibt hier weitverbreiteten die monochrome Vereinheitlichung von denziell auf die Auflösung einer Totalität tigt, wirklich zu handeln, in ihrer Welt gaben aktiv bestimmen, seine Aufträge Sozialisationserfahrungen Raum und Bildgrund und Gegenstand, die kulis- zielen. Alles, was diese Bilder an Ho- etwas zu verändern, vermögen sie nicht. selbst an Land ziehen. Doch wie eh und schmilzt Unterschwelliges zu überra- Zirkulationen oder Die Logik des senhafte Staffelung von Einrichtungen mogenität erreichen, bleibt ein prekäres, Eine Art Lähmung scheint diese Me- je heißt es, sich damit abzufinden, dass schender Kombinatorik. Doch all die Bildes. Auf diesen Bildern wird unabläs- und Gebäuden oder die Dimensions- vorläufiges Gleichgewicht. chaniker des Fortschritts befallen zu niemals etwas ganz fertig sein wird, dass Seehäfen, Panzerhallen und Hangars sig manövriert. Praktiziert werden Übun- sprünge, die das Bildganze als modell- Übermalungen oder Die Logik des haben. Statt als Ikonen der Einsamkeit die Pläne niemals vollständig umgesetzt bilden letztlich nur die Bühne für die gen für einen Ernstfall, von dem keiner haftes Arrangement kenntlich machen. Erzählens. »Eine Landschaft zwischen und der Entfremdung aufzutreten, sind werden können. Kunst ist – wie man rätselhaften Wesen, die sie bevölkern. Sie weiß, wie er aussehen könnte. Also wird Die Bildfläche ist vollständig zu einem Steppe und Savanne, der Himmel preu- sie zu funktionalen Wesen geschrumpft, deutlich sieht – eine Arbeit, die nie en- alle sind in Tätigkeiten und Verrichtun- verschoben, übereinandergelegt, unter- Dispositiv der Malerei geworden, auf ßisch blau, zwei riesige Wolken schwim- die ein abgestorbenes, ehemaliges Kol- det. Kunst zu machen ist eben weit mehr gen befangen, deren Ziel unklar bleibt, schiedliche Szenen und Perspektiven der alles verfügbar, planbar, nach Belie- men darin, wie von Drahtskeletten lektiv wie verlassene Häute zurückge- als die Ausführung des jeweils nächsten deren Ernsthaftigkeit zitiert erscheint. werden arrangiert, dupliziert, konter- ben zu öffnen oder zu schließen ist, in zusammengehalten, jedenfalls von un- lassen hat. (…) THOMAS WAGNER Auftrags, ist eine innere Haltung. Ihre jeweiligen Unternehmungen be- kariert. Was hier zusammenkommt, folgt der das Dargestellte mal Erinnerungs- bekannter Bauart, die linke größere Aus der beschriebenen Perspektive er- gnügen sich im Konjunktiv, ihr potenti- keiner gängigen Bildlogik. Rauchs Ma- und mal Aktionsraum, mal Erzählbühne könnte ein Gummitier aus einem Ver- Ein Stück Antarktis auf dem Heimflug, öffnet sich den Betrachtern der Rauch- eller Bewegungsdrang erstarrt in der lerei hält sich an Ähnlichkeiten und und mal Erscheinungsbereich autono- gnügungspark sein, das sich von seiner in: Neo Rauch. Randgebiet, (Ausst.-Kat.) schen Gemälde Schritt für Schritt ein Sekunde der Ausführung, als wäre Som- Farbklänge, nicht an Reproduktionen. mer Farbe sein kann. Auf diese Weise – Leine losgerissen hat, oder ein Stück Galerie für Zeitgenössische Kunst, Leip- weites Spektrum, ein unerschöpfliches nambulen die Gegenwart ihrer Beob- Gehorchen seine Bilder der Logik der und indem Rauch mit den unterschied- Antarktis auf dem Heimflug …« Subku- zig; Haus der Kunst, München; Kunst- Potential an Lesarten, welche die inne- achter bewusst geworden. In diesem Collage, die noch das Entfernteste in lichen Konstellationen manövriert tane Verbindungen – im Duktus, in der halle Zürich; Leipzig , S. –. ren Schichten der Werke entfalten. Die Spiel der Möglichkeiten entwirft Rauch eine aussagekräftige Nähe zusammen- – entsteht ein Moment der Zirkulation. Metaphorik, in den dialektischen Fü- Bilder zeigen keine fertigen Darstel- ein reiches Beziehungsgeflecht, das ihm zwingt? Organisieren sie die verschiede- Erzählfragmente, abstrakte Farbflächen, gungen – führen von Heiner Müllers lungs- bzw. Erzählzonen, die Bildräume erlaubt, als Person unkenntlich zu blei- nen Perspektiven und Standpunkte über bildhafte Kommentare, farbliche Kor- ›Bildbeschreibung‹ zu Neo Rauchs Ge- bleiben in weiten Teilen ungegenständ- ben, wohl aber als »Fädenzieher« in Er- bewusst gesetzte Leerstellen hinweg zu respondenzen, Bildmuster und Szenen mälden. Auch diese sind ein aus der Er- Nachtarbeit zur liche. Sie gleichen noch brachliegenden scheinung zu treten: als Erzähler, der einer erzählerischen Sequenz, wie es die zirkulieren unablässig, ohne dass der innerung gemaltes Drama, Übermalun- Feldern, die gleichsam beackert werden sich und das Erzählte reflektiert und aus Montage tut? Oder steigern Rauchs erkundende Blick des Betrachters an gen historischer Konstellationen, die für Verteidigung müssen. Den Zeichen und Spuren von dieser Distanz immer wieder Takt und Gemälde, was sie vorstellen, bis in seine einem Element zur Ruhe kommen wür- den Verstand schwer durchschaubar ge- Aufbruch, Aktivität und Ereignis stehen Rhythmus der Erzählung filtert. extremen Gegensätze, um diese sodann de, weil er in diesem den Schlüssel zum worden und deshalb zu einem Bild ver- von Rot, Gelb und passive, stillere Bereiche gegenüber. Hier (…) Immer verweisen die scheinbaren einzufrieren in einer Dialektik des Still- Verständnis des Ganzen fände. Diese dichtet worden sind, das Bild und Bild- drängt sich der Gedanke an Produktion Akteure auf ein tiefes Nicht-Agieren- stands? Am unverfänglichsten ließe sich dynamische Bildlogik verändert das ge- beschreibung in einem ist. Sie erzählen Blau und Fortschritt auf, in manchen Zonen Können, auf ein Scheuen vor der Tat. vielleicht von Konstellationen sprechen, samte System der Malerei, charakte- keine Geschichten, sie tun nur, als ob sie herrscht Stagnation. Die malerischen, Der Verdacht liegt nahe, dass Neo Rauch von Verschachtelungen der Bildfelder, risiert aber auch den heterogenen Er- das noch könnten. Was Heiner Müller nicht die erzählten Gegensätze dyna- sich hier eigene Paralysen vom Hals die Teile des Ensembles absondern, die fahrungsraum unserer Gegenwart. Ein unter seinen Text gesetzt hat, kommen- It’s a Man’s World, möchte man behaup- misieren das Bild. Bildkonstituierende schafft, indem er seine Geschöpfe in die separierten Partien aber gerade dadurch naiver Realismus scheint unter diesen tiert auch die Gemälde von Neo Rauch: ten, wenn man die überwiegend männ- Größen wie Raumstruktur, Figuren- Krise des Schöpferischen schickt. Aus zueinander in Beziehung treten lassen. Bedingungen ebenso unmöglich gewor- »Die Handlung ist beliebig, da die Fol- lichen Protagonisten dieser Bildwelt be- anordnung und Tiefenwirkung stehen der wird nur befreit, wer im richtigen Die Szenerie wirkt dabei nicht selten wie den zu sein wie ein neuerlicher Idealis- gen Vergangenheit sind, Explosionen trachtet. Doch die Männer erscheinen als eigenständige Metaphern für sich Moment empfängt, wer (…) sowohl die die eines Tagtraums. Dabei strukturie- mus der Farbe. Das gemalte Bild der einer Erinnerung in einer abgestorbe- nur vordergründig als Helden, Vorfüh- selbst. Bildnerische Konstruktionsprin- Antenne besitzt als auch die Botschaft ren Neo Rauchs Gemälde Raum nicht Wirklichkeit ist zu etwas Hybridem ge- nen dramatischen Struktur.« Rauch malt rer, Macher. Eher fühlt man sich in die zipien wie Gestus, Schönlinigkeit, Um- vernimmt, wer also den Vorzug der als homogene Gegend, in der etwas worden, bestückt aus verschiedenen Weltlandschaften, die inhomogen ge- Perspektive des kleinen Jungen versetzt, randung, Dingpräzision oder Schatten- »Gnade« genießt. Dieses durchaus pa- vorhanden ist oder als etwas Kenntliches Bausätzen der Geschichte. In diese ei- worden sind, deren narrativer Zusam- der im Vater den verwegenen Weltbesie- gebung strukturieren nicht nur formal, thetische Vokabular findet sich nicht oft auftaucht. Der Raum wird – wie im genwillige Bildlogik eingefügt, findet menhang in die Luft gesprengt wurde. ger sieht und sich diese Sichtweise noch sondern werden zu qualitativen Grad- bei Rauch, sondern bildet vielmehr den Film – zeitlich strukturiert, ohne dass der Betrachter zwei gegensätzliche Mal- Rauchs komplexe Tableaus handeln von möglichst lange bewahren möchte, auch messern des Bildes. Der Einsatz von letzten, von Ironie gehärteten Grund, der freilich eine bestimmte Abfolge angege- traditionen der zweiten Hälfte des . der Produktion, eingehüllt in ein Ge- wenn er bereits begonnen hat, leise zu Farbe wie auch die Farbwahl sind keine sorgfältig mit Interieurs, Sichtgrenzen ben werden könnte. Die Bewegung des Jahrhunderts, die Figuration östlicher spinst aus gemalten Konjunktiven. Ar- ahnen, dass dem nicht so ist. Der Künst- untergeordneten Darstellungsprinzipien und Farbbalken verschachtelt wird. An Blicks, der von einer Szene oder von ei- Prägung und die Abstraktion westlichen tikuliert wird dabei ein Bauwille, der die ler jedenfalls denkt in keiner Sekunde mehr, sondern erweisen sich als Bestand- die Oberfläche treten nur die gescheitel- nem Teil zum nächsten eilt, entfernt Zuschnitts. An die Stelle der Illustration historisch zementierte Wirklichkeit nicht daran, er sei der Herr der Bilder; zu teile eines inneren Instrumentariums. ten Burschen mit ihren Overalls und die Dinge aus dem Umkreis des Alltäg- eines statischen Weltbildes ist eine Kunst scheut, bei dieser aber nicht stehen- plakativ sind die dargestellten Posen, Neo Rauch ist kein Geschichtenerzähler, Schnürschuhen, bedrängt vom Lurch lichen und lässt sie in einer bedeutsa- bildinterner Verweise getreten. Rauch bleibt, sondern sie als Aufgabe und Er- zu sehr gleicht das »Geschehen« einer auch wenn er mit Momenten und Moti- der Begierde, gezwängt in die Regularien men Fremdheit erstrahlen. Vergangenes reagiert auf die Krise der Authentizität, findung behandelt. »Es ist die Wirklich- »Übung«, einem großen »Als-Ob«. Zu ven der Narrateure arbeitet. Vielmehr der Fläche und doch geschützt vor allen mischt sich dabei mit Künftigem, Ver- indem er die Wahrnehmung des Be- keit, welche die Möglichkeiten weckt«, sehr wird auch die triumphale Geste erscheinen seine Bilder als Stillleben folgenreichen Handlungen in der wirk- trautes mit Rätselhaftem. Das Denken, trachters irritiert, sie zwischen Narration schreibt Robert Musil, »und nichts wäre durch die gebrochene Farbgebung rela- oder Sinnbilder des Bildermachens, er lichen Welt. HARALD KUNDE das hier Bild geworden ist, scheint ge- und Emotion, zwischen Bedeutungsper- so verkehrt, wie das zu leugnen.« (…) tiviert. Rauchs Darstellungen sind Staf- schafft gleichsam eine Emblematik der 90 HUBERTUS VON AMELUNXEN HARALD KUNDE 2000 91

Bilderzeugung. Zu dieser Erfahrung ist sichtslosigkeit die Horizonte seiner Ma- Photocollagen von Hannah Höch bis und immer wieder zur Anschauung notwendig, dass sich die Betrachter vom lerei, sondern die als Kolorit wie Absätze Martha Rosler. Aber Rauch führt den drängen. Augenscheinlich besitzen diese Zwang lösen, eine Geschichte rekon- eines gestuften Textes gestellten Hori- photographisch bewirkten »Bildauf- komplex ineinander verwobenen Seg- struieren und ihren Bedeutungsgehalt zonte möglicher Aussicht verstärken die bruch« an der Absurdität gestellter mente eine visuelle Kraft, die sich im entschlüsseln zu wollen. Rauchs Bilder absurde Befindlichkeit des ausdauern- Lehre bis zur fibelhaften Weltlehre vor- Bewusstsein des Betrachters festhakt möchten gerade nicht die Gelegenheit den Wartens seiner Protagonisten. Aber bei und schafft einen Rebus, der in kei- mit der Verstörung einer Traumsequenz, bieten, Verbindungen zu Gesehenem worauf warten sie? Als Figuren des Ver- ner Lektüre mehr aufzugehen vermag, mit der Eindringlichkeit eines plötzlich und Bekanntem herzustellen. Gelingt satzes warten sie auf einen Rahmen, in der zu keinem Sinn verschlossen werden überschaubar gewordenen simultanen dies, eröffnet sich die Weite einer vielfäl- dem sie aufgestellt und entsprechend zu kann. (…) Geschehens. Angesichts der optischen tigen Bildsprache. Rauchs Bilder sind, einer Geschichte konfiguriert werden. HUBERTUS VON AMELUNXEN Abhärtung, der wir uns durch schnelle wenngleich aus persönlichen wie histo- Als Repräsentanten des Menschlichen Bildschnitte, kompakte Benutzeroberflä- rischen Erfahrungskontexten heraus warten sie auf eine Zukunft, die ihr blo- Gestempelte Horizonte, in: Neo Rauch. chen und andere Informationsdickichte entwickelt, autarke Findungen und me- ßes Dasein im Jetzt der Figuration be- Randgebiet, (Ausst.-Kat.) Galerie für Zeit- seit längerem erfreuen, bleibt es zumin- taphorische Konstellationen. Sie bilden gründen möge (»Jede Figuration ist nur genössische Kunst, Leipzig; Haus der dest ungewöhnlich, dass statische Bilder nur die äußere Rahmenform für einen ein Vorwand zur Nostalgie«, wie Jean- Kunst, München; Kunsthalle Zürich; noch immer zu wirken vermögen: Oder tiefer liegenden Sinngehalt, der weit über François Lyotard einmal schrieb). Und Leipzig , S.  – . spricht sich hier schon wieder eine neue die Grenzen der Kunst hinausführt. als Bestandteile gesellschaftlicher Inte- Sehnsucht nach kontemplativer Versen- BERNHART SCHWENK gration und Tradition warten sie auf die kung aus, nach einem rezeptiven Lob der Reproduzierbarkeit eigenen Bestrebens, Langsamkeit, weder konservativ noch Nachtarbeit zur Verteidigung von Rot, der sie ansonsten für das Objekt beflis- Die Ruhe vor dem elitär, sondern einem ontologischen Be- Gelb und Blau, in: Neo Rauch. Randgebiet, sen in der Manufaktur ihres Daseins dürfnis folgend? (Ausst.-Kat.) Galerie für Zeitgenössische wie in ihrem Dasein in der Manufaktur Sturm (…) Doch ohne die Kenntnis aktuel- Kunst, Leipzig; Haus der Kunst, Mün- nachgehen (ich weiß, dass »Manufaktur« ler Bildstrategien blieben diese Imagina- chen; Kunsthalle Zürich; Leipzig , angesichts gemalter Fabrikhallen unan- tionen bestenfalls Schilderungen eines S. –. gemessen erscheint, aber überall in Neo Die künstlerische Produktivität von Neo merkwürdigen Geschehens in topogra- Rauchs Bildern wird »Hand angelegt«; Rauch ist erstaunlich. Seit Mitte der fisch benennbaren Landschaften. Erst die Hände in den Bildern sind entweder neunziger Jahre hat er mit geradezu epi- die souveräne Regie der Elemente, der zur Tat, zum Halten gespreizt oder ver- schem Atem eine Bildwelt beschworen, Versatzstücke und Einschübe erzeugt die Gestempelte stümmelt oder ganz und gar nicht da). die singulär in die Turbulenzen der komplexe Struktur, die diese Bilder zu Die Männer von Neo Rauch warten in Gegenwart ragt und als scheinbarer Aggregaten der Auslegung und mithin Horizonte Aktion, weil sie weder erinnern noch Anachronismus ihren Schwankungen zu Zentren geistigen Austauschs erhebt. vergessen können, weil sie einen Augen- widersteht. Unspektakulär, aber stetig Das beginnt in der spannungsvollen blick zu befolgen scheinen, der ebenso hat er dieses Terrain erobert: mit einem Nachbarschaft großflächiger Farbfelder, In den heterogenen Räumen des Neo Ewigkeit wie Plötzlichkeit zu sein ver- Medium, dessen Totsagen ebenso zum die immer auch eine abstrakte Lesbar- Rauch wird Zeit zusammengehäuft, zu mag, der auf jeden Fall noch nicht da ist. Gemeinplatz gehört wie der permanent keit intendieren, zu einer körperhaften Farben als Formen und zu Formen als (…) Natürlich haben die Bilder etwas vollzogene Gegenbeweis; mit einer Figuration und dingpräzisen Zeichnung. Farben zwischen den Protagonisten sei- »Photographisches«, wenngleich nicht so künstlerischen Herkunft, deren peri- Diese beiden Grundfesten mitteleuro- ner Bilder eingestreut, um einen Zustand sehr Mode und Ästhetik einer gewerb- phere Andersartigkeit in keiner Weise päischer Bild- und Ideologieauffassung an die Grenze einer energetischen Imp- lichen Photographie der dreißiger bis zur Teilnahme am internationalen Be- werden nicht versöhnt, sondern in ihrer losion heranzuführen. »Mir geht es dar- fünfziger Jahre (aus westlicher Perspek- trieb prädestinierte; und schließlich mit Andersartigkeit belassen: Solange das um, die Sekunde vor einem möglichen tive gesehen) ins Auge fällt, sondern der Erzählungen, deren Stoffe verbraucht Ganze diese Fehde erträgt, mögen die Exzess zu erfassen«, sagt der Künstler in Chronotopos der Photographie, das un- und deren bildnerisches Vokabular un- Binnengefechte fruchtbar sein. Ebenso einem Gespräch mit Klaus Werner. Was weigerliche Herausfallen eines Augen- benutzbar schienen. So viele Paradoxa verhält es sich mit Raumperspektive und in diesen Bildern geschieht, ist sozu- blicks aus dem Vollzug der Zeit. Der deuten auf eine personale Qualität, auf flächiger Nahsicht, mit Erzählkontinu- sagen noch gestundet. Menschen und Realismus der Figuren entstammt den einen Sonderfall hin, der das gemeinhin um und Schriftfetzen, ikonographischer Wahl, , Öl auf Leinwand,  ×  cm ⁄ ⅛ × ¾ in Dinge stehen unter dem Dach der Zeit, Werk- und Modezeichnungen, die häu- Gültige durch seine Existenz in Frage Besetzung und bildinterner Staffage: die das gleich über sie hineinzubrechen fig aus drucktechnischen und ökonomi- stellt und letztlich um ebendiese Potenz integrative Kombinatorik dieser Polaritä- droht, wovor sie sich aber gerade noch schen Gründen für die Reproduktion erweitert. Oder, direkter gesagt: Seit Neo ten wird zum entscheidenden Drucker- mit einer Art Moratorium des Rahmens von Photographien abgepaust wur- Rauch zu eigener künstlerischer Kennt- zeuger in den Arbeiten Neo Rauchs und bewahren können, gerade noch und nur den und zudem die Individualität des lichkeit gelangte, wächst das Bedürfnis bindet das Versprengte zur Dramaturgie jetzt, und jeder Blick auf die Bilder kann Photographierten ins allgemeingültige, nach genau dieser Art von Malerei, die- des Erinnerns. Denn Mnemosynes Ge- den verhandelten Konsens einbrechen überindividuelle Geschick des Gesell- ser Weise von vielsträngiger Bilderzäh- filde grundieren immer wieder die Tab- lassen. Man möchte meinen, Neo Rauch schaftlichen übersetzten. Auch das Frag- lung, diesem Gemenge von Zeit-Zitaten. leaus und senden Impulse des Imperfekts wirkt auf eine Stundung des Mensch- mentarische, Collagenhafte der Bilder Offensichtlich wurde hier eine ganz ei- an die Oberfläche der Wahrnehmung. geschicks hin, als habe er seine Figuren Neo Rauchs erinnert an photographisch genständige Form für unterschwellige Alles atmet Stillstand; die Sekunde vor zum Warten vor dem Tor des Gesetzes konstruktivistische Arbeiten von Rod- Energien gefunden, die durch das Ka- der Explosion, vor der Vollstreckung, vor einbestellt. So bestimmt nicht die Aus- tschenko und El Lissitzky wie auch an pillarsystem jeder Gegenwart zirkulieren dem Hereinbrechen lange aufgescho- 92 ROBERTA SMITH LYNNE COOKE 2002 2002 DANIEL BIRNBAUM ALISON M. GINGERAS 93

bener Konsequenzen ist es, die den in- Die Figuren erscheinen oftmals nicht verwundert nicht, dass Entstellung und Kleidung, industriellen Mustern und ment fixiert oder dazu verurteilt ist, sen, nur um bald wiederzukehren, und neren Film ein letztes Mal abspulen verankert, als stammten sie aus einem Verstörung, offenkundig im Absurden, muskulösen Körpern, entspricht einer konventionelle Erzählungen mit einer sie flüstern: »Müssen wir nicht alle wird. Die Weite der Leipziger Tieflands- bebilderten Handbuch, und gelegentlich Abseitigen und Anomalen, in ihren Iko- räumlichen Trennung, wie es in unregel- linearen Handlung ohne Rückblenden schon da gewesen sein? – und wieder- bucht zieht dann herauf, verstellt von sind sie, wie Puppen, in eine Fotomon- nographien dominierten. Für die da- mäßigen Maßstabsverlagerungen oder zu konstruieren. Derartige Beschrän- kommen und in jener anderen Gasse Schloten und Strommasten, durchquert tage eingefügt. (Sie sind direkt auf der malige Zeit schienen Delvaux, und in irritierenden Bruchlinien, die das räum- kungen lassen sich in der Malerei, wie laufen, hinaus, vor uns, in dieser langen von Rohrleitungen und künstlichen Leinwand imaginiert und entstanden, gewissem Maße auch sein Verwandter liche Kontinuum unterbrechen, zum Rauch sie betreibt, nicht erkennen, da er schaurigen Gasse – müssen wir nicht Becken, verhunzt von Gewerbegebieten, was einer der Gründe dafür sein könnte, Magritte, außerordentlich weitsichtig Ausdruck kommt. Dabei entsteht eine ein raffiniertes Gebilde aus gegenständ- ewig wiederkommen?« Autobahnkreuzen, Flughäfen. Eine üb- dass seine Oberflächen so belebt sind.) gewesen zu sein, indem sie sich auf eine Welt, die nicht synchron ist, nicht ganz lichen Idiomen errichtet, anstelle der DANIEL BIRNBAUM riggebliebene, mithin beweiskräftige ROBERTA SMITH häusliche Welt konzentrierten, deren der Gegenwart entsprungen scheint, et- indexierenden Zusammenhänge, die der Landschaft unserer Tage, getaucht in Protagonisten – wenn nicht offenkun- was verlangsamt ist, wie ein Film, der Fotografie und den ihr verwandten Me- Neo Rauch, (Ausst.-Kat.) Bonnefanten- Herbstlicht, bleiern. Darin die Tristesse Neo Rauch, New York Times im Netz, dige Schlafwandler, so doch Bewohner mit  statt mit den üblichen  Bildern dien innewohnen. Da die Semantik der museum Maastricht; Ostfildern-Ruit einer brachliegenden Produktion; Kraft- . . . einer Welt waren, die parallel zu der all- pro Sekunde abläuft und zudem aus al- Malerei sich zudem zwangsläufig von , S. –. werke, Textilfabriken, Kohlegruben im täglichen existierte, deren Realität sich tem verfärbten und verblichenen Film- ihrer eigenen inneren Geschichte, ihren Kulissenstatus, marode Zeugen einer auf verwirrende Weise unmerklich und material besteht. In einer Lebensumwelt, vorherrschenden Prinzipien und Para- abgelaufenen Zeit. Um Baracken und unerkennbar mit ihrer eigenen kreuzte in der Arbeit und Produktion scheinbar metern herleitet und mit diesen in stän- Garnisonsgebäude pfeift der Wind einer Neo Rauch und verband. ständig in Zeitlupe eingefangen sind, digem Dialog steht, ist sie offensichtlich Neo Rauch baumlosen Ebene, die Schreie der Uni- Dass schwache Anklänge, subtile liegt es nahe, dass die Protagonisten sich eine Sprache, die für die Hypothese und formierten sind verhallt, das Kreischen Spuren der Werke dieses geradezu ex- wie Darsteller fühlen, jedoch wie Dar- Proposition besonders geeignet ist. So- der Panzerketten verstummt; nur ein ent- Rauchs Weltanschauung als dystopisch zentrischen Künstlertrios in den neue- steller einer besonderen Art: Ersatzdar- mit bietet Rauch eine nachhaltige Erin- A Peristaltic Filtration setzliches Echo bleibt zurück. Föhren zu charakterisieren, käme somit einer ren Arbeiten von Neo Rauch zu erken- steller, zweite Besetzung oder zweite nerung zur rechten Zeit an die Kraft, System in the River of Time und Espen, in Reih und Glied gepflanzt Missdeutung ihrer auf subtile Weise nen sind, ist kein bloßer Zufall. Eine Wahl, die bereitwillig in jede erforderli- die man der Malerei traditionell und auf renaturierten Halden; Ersatzwald. austarierten und zarten Fragilität gleich. derartige Behauptung aufzustellen, muss che Rolle schlüpfen und jede beliebige konventionell beigemessen hat. Diese Szenerien sind es, die Neo Rauch Kryptisch und enigmatisch in Ursache, nicht bedeuten, dass man »Quellenrei- Identität annehmen können, befreit von LYNNE COOKE Ich begreife den Vorgang des Malens als seit Kindertagen verinnerlicht hat und Zweck und Zielsetzung vollzieht sie eine ten« betreibt. Es geht auch nicht darum, der Notwendigkeit, die äußere Erschei- außerordentlich kreatürliche, geradezu die ihm nun als Bühne seiner maleri- Gratwanderung zwischen den mitein- ein eher indirektes, dennoch zwingendes nung mit dem inneren Zustand in Ein- Neo Rauch, (Ausst.-Kat.) Bonnefanten- dem Atmen nahe stehende Form der schen Inszenierungen dienen, als immer ander verwandten Gefahren der Sehn- Beispiel von diffuser Einflussnahme zu klang zu bringen; wie flexible, kurzum, museum Maastricht; Ostfildern-Ruit Weltaneignung, die nach außen hin weit- wieder neu entworfener Handlungsraum sucht nach einer verlorenen Idylle, einer bestreiten. Näher liegt die Feststellung, wie perfekt ausgebildete Bauchredner- , S. –. gehend absichtslos ist, und die sich im seiner Geschöpfe, die ihrerseits als At- paradiesischen Welt gesellschaftlicher dass die Geschichte, wenn sie sich wie- puppen. Rauchs Welt ist folglich in glei- Wesentlichen auf den Prozess des kon- trappen einer auktorialen Bildstrategie Einheit und Gemeinschaftlichkeit, und derholt, beim zweiten Mal als Farce und chem Maße quälend und verlockend, zentrierten Durchströmens beschränkt. fungieren. HARALD KUNDE einer generellen Verdammung der realen nicht als Tragödie erscheint. Daher ist irritierend und faszinierend, auf eine Art Ich vernachlässige hier vorsätzlich die Verhältnisse, die von einer moralischen, es unnötig, politische Polemik in Neo und Weise wie es ein Déjà-vu-Erlebnis Neo Rauch & Der Betrachtung aller katalytischen Einflüs- Die Ruhe vor dem Sturm, in: Neo Rauch. sozialen und psychologischen Anomie Rauchs Kunst einzufordern: genau das oder ein plötzlich erscheinendes, halb- se, die geeignet sein könnten, diesem Randgebiet, (Ausst.-Kat.) Galerie für Zeit- und Verzweiflung durchsetzt sind. Die- Gegenteil ist der Fall. Während früher erinnertes Fragment in einem nun ver- Teufelskreis Geschehen seine Unschuld zu nehmen, genössische Kunst, Leipzig; Haus der ser hypertrophe Zustand erinnert an ei- eine unverhohlene Didaktik auf der Ta- lorenen Traum sein mag. Wiedererken- denn ich würde gern etwas modellhafte Kunst, München; Kunsthalle Zürich; nen Zeitpunkt zu Anfang des . Jahr- gesordnung stand, herrscht nun ein na- nen und Irritation stoßen aufeinander, Klarheit in diesen Zeilen aufscheinen Leipzig , S. –. hunderts, als sich die idealistischen hezu subjektives Nachsinnen vor. Indem prallen wieder ab und oszillieren, so in- Hat man sich so die Engel der Geschich- lassen. Wenn ich mich also in diesem utopischen Visionen der frühen Moder- er den Inhalt seiner Arbeiten weitgehend stabil und unberechenbar, als würde te vorzustellen? Ihre Gesichter sind der Sinne als eine Art peristaltische Filter- ne, nachvollziehbar in Architektur, unanalysiert lässt, d. h. eher intuitiv als eine griechische Tragödie für ein engli- Vergangenheit zugewandt. Wo wir eine anlage in der Zeitströmung begreife, Design und angewandter Kunst von präskriptiv oder programmatisch vor- sches Publikum in Deutsch oder Kabuki Kette von Ereignissen wahrnehmen, dann liegt es nahe, die Beschaffenheit Neo Rauch Bauhaus und de Stijl, Anfeindungen geht, ist Rauch wie die meisten Künstler, von einer europäischen Laientruppe in sehen sie eine einzige Katastrophe, bei und somit vielleicht auch die Qualität ausgesetzt sahen. Nur wenige Maler, die die in der Nachkriegsgesellschaft arbei- Brasilien aufgeführt werden. Die Tatsa- der Trümmer um Trümmer aufgetürmt des Filtersystems zu untersuchen. diesen Bewegungen angehörten, blieben ten, ebenso sehr Gegenstand seiner che, dass Rauch sich in seiner Arbeit für werden, bis sie vor ihren Füßen einstür- (…) Die Beschaffenheit meines Auf- Seine Bilder ähneln den losgelösten der Figuration angesichts einer um sich Situation – buchstäblich und metapho- die Malerei entschieden hat, im Gegen- zen. Die Engel möchten verweilen, die fangsystems korrespondiert gewiss mit Bühnenbildern eines Avantgardethea- greifenden Theoretisierung der Abstrak- risch, soziokulturell und autobiogra- satz zu jenen aufwendigen und kompli- Toten erwecken, und wieder zu einem meinen mentalen und morphologischen ters aus früherer Zeit. Die Verwirrung tion als das modernistische Idiom par phisch –, ihr aber keineswegs ausgelie- zierten Erfindungen, überaus präsent in Ganzen zusammensetzen, was zerstört Besonderheiten; sie ist von sehr frühzei- durch Innen- und Außenräume wird excellence treu. Schlemmer war eine fert. Es ist genau diese Normalität, das zeitgenössischer Fotografie, Video und worden ist. Ein Sturm fegt jedoch vom tig geprägten Animositäten und Affini- von Maltechniken begleitet, die sich von solche Ausnahme. In den späten er Gewohnte einer solchen Position in der Film, spricht für sich. Es zeugt von dem Paradies herüber; er verfängt sich in ih- täten beeinflusst worden und ist daher vage illustrierend ins Malerische und Jahren nahm er seine visionären Vorstel- Welt der Gegenwart, die einem in die- Glauben an die Malerei als Kunstform ren Haaren und bläst ihnen mit einer in nur sehr beschränktem Umfange mo- wieder zurück bewegen. Die Handeln- lungen jedoch immer mehr zurück und sem Moment als seltsam erscheint – mit einer langen und bedeutungsvollen solchen Wucht ins Gesicht, dass sie die difizierbar. Aus dieser ernüchternden den sind stereotyp heroische, schwer wurde verhaltener. In ganz Europa fan- seltsam im Sinne von nicht ganz geläufig. Geschichte, besonders in dem Teil der Augen nicht länger geschlossen halten Erkenntnis schöpferischen Nutzen zu arbeitende Männer und Frauen, die den Künstler, die sich auf die negativen Durch den Filter einer leichten Zeit- Welt, aus dem der Künstler stammt, und können. Dieser Sturm schleudert sie un- ziehen, sie gleichsam zur Basis eines Mauern aufbauen oder Wassergräben Untertöne der zeitgenössischen Psyche verschiebung betrachtet, evoziert diese impliziert gleichzeitig eine kritische aufhaltsam in die Zukunft, der sie den weit reichenden Entwicklungsvorgangs graben, Läden eröffnen, sich mit Physik konzentrierten, in den sich wandelnden Welt einen unbestimmten Ort oder ei- Haltung gegenüber den eingeschränk- Rücken gekehrt haben, während die zu erklären, dessen Ziel die Freiwicklung befassen und in ihren leichteren Mo- soziopolitischen Verhältnissen zuneh- nen Ort, an den man sich erinnert, auf ten Möglichkeiten der Film- und Foto- Kette aus Ziegelsteinen vor ihnen gen des Eigentümlichen darstellt, bedeutet menten in den leidigen Quiz-Shows mende Bestätigung für ihre obsessive den man auf den zweiten Blick gesto- kunst: dass sie nämlich wahr und dabei Himmel wächst. Der Sturm bezeichnet, auch, sich in der Rolle des Autors einzu- auftreten oder in Hut und Mantel Eis- Beschäftigung mit dem Irrationalen, ßen ist. Die zeitliche Verzerrung, signali- doch zutiefst falsch sein kann, dass sie was wir Fortschritt nennen. Die riesigen richten. Ich verstehe meine Werkstatt hockey spielen. Perversen, Erotischen und Obszönen. Es siert durch Details bei Frisuren und entweder auf einen eingefrorenen Mo- Kinder werden sich kurz in Luft auflö- also nicht als Bestandteil der Zeitströ- 94 NIKLAS MAAK 2002 2002 AXEL HECHT, TIM SOMMER 95

mung, sondern eher als eine mit kürzt bedeuten kann, dass allegorisch Rauch mag es nicht lauwarm: Er schätzt der Zeitmauer in Verbindung stehende ambitioniertes Personal in Landschafts- die kühle Schärfe von Matthew Barney Durchlaufstation, deren sperrige Kon- oder Interieurkulissen installiert wird, Der Übermaler genauso wie die dunkle Hitze von Ba- turen zu Wirbelbildungen und besonde- kann eben gerade die Landschaft als con und Beckmann, und dieser Hang ren Ablagerungen führen. Wichtig hier- Schwemmgebiet und Keimzone für das zum ästhetischen Extrem findet sich bei ist dasVertrauen in die Zuverlässigkeit Durcheinander der fremdartigen Ein- Was ist der erste Schritt zum Bild: Was auch auf seinem CD-Tisch wieder: dieser Sonderungsanlage, so dass der spülungen dienen. Es ist ganz nahe lie- passiert, wenn der Maler den Pinsel in Manchmal hört er beim Malen Punk- Zustand der Konzeptlosigkeit erhalten gend, die Landschaft meines eigenen die Hand nimmt? Mit großem Pinsel rock, manchmal Frank Sinatra, manch- bleiben kann! Heranwachsens, die mir hier als zuver- wird das Bild angelegt, sagt Rauch: Erst mal auch Hörbücher, und besonders Diese halbwachen Momente, in de- lässiger Nährboden für mein Laborieren entstehen Räume auf der Leinwand, die »dringen dann tief in die Farbpaste nen sich das Treibgut in meinen Schleu- dient, zu nutzen, denn ich bin ein vor- dann werden sie von Figuren besiedelt. ein«: Auch das ist eine der seltsamen senkammern verfängt und zu neuen sichtiger Mensch, der auch im riskantes- – Fängt er manchmal mit einer Figur an? Transformationen der Außenwelt in Ordnungen fügt, sind die Essenz meines ten Vordringen noch Restbestände des – »Nein. Immer mit dem Raum.« Auf ei- Kunst, die man in Neo Rauchs Atelier malerischen Schaffens. So ist es viel- Vertrauens um sich braucht. Auf diese nem Bild sieht man das helle Holz einer erleben kann. NIKLAS MAAK leicht auch zu verstehen, dass beispiels- Weise kommt es also in meinen mittel- zersägten Birke; »die Birke vor unserem weise ein bewusstes und vorsätzliches deutschen Gefilden zu Verschmelzun- Haus«, sagt Rauch, »ist krank«, und jetzt Der Übermaler, in: Frankfurter Allgemeine Verhandeln innerdeutscher kulturpoli- gen der wunderlichsten Art (…). ist sie im Bild, schon in zersägter Form; Sonntagszeitung, . ., S. . tischer Problemfelder weit außerhalb Die mir wichtigen Qualitätsmerkmale so kurz ist manchmal der Weg aus der meiner Werkstattgrenzen stattfinden in der Malerei sind Eigentümlichkeit, Realität ins Bild. müsste; ich könnte als Privatmann hier- Suggestivität und Zeitlosigkeit; (…) (…) Die Bilder, mit denen Rauch be- zu manches beisteuern, aber auf meinen Zeitgeistmalerei scharrt an den ohnehin kannt wurde, amalgamierten die beiden Der Bürgerkrieg Leinwänden spiegeln sich andere Wel- schon wunden Stellen, während zeitlose großen gegenständlichen Stile der Nach- ten. Tiefer greift jedoch die Frage nach Kunst uns dem Geläufigen enthebt und kriegszeit – den Comic-Pop des Westens greift auf die Bilder den Umständen unseres kollektiven eher einen feinen Phantomschmerz an- und den sozialistischen Realismus des Gedächtnisses! Ich gehe davon aus, dass klingen lässt, der auf archetypische Bles- Ostens. Beide Stile werden in den surre- über die Besonderheit des von mir hier so suren verweist. alen Zentrifugen von Rauchs Malerei umständlich skizzierten bildkünstleri- (…) Die Titelfindung ist nicht selten mürbe; durch die ideologischen Trüm- schen Apparates die Aufspürung arche- ein mühsamer Prozess, denn mein In- merlandschaften stolperten die Figuren art: Mit der Wende wurde die etablierte typischer Chiffren außerordentlich be- teresse am etymologischen Wurzelwerk wie sinnlose Automaten, Sisyphos- Leipziger Malerei plötzlich Geschichte, günstigt und dass der maßvoll dirigierte auch des banalsten Begriffs führt mich Gestalten auf ihrem emsigen Weg ins da waren Sie  Jahre alt. Wie sind Sie Zustrom von Erinnerungs- und Wahr- in Bedeutungssedimente, die den Inten- Nichts, und manchmal sah dieser sinn- mit diesem Bedeutungsverlust umge- nehmungspartikeln zu Bildkomprimaten tionen des Malerischen mitunter un- lose Leerlauf sehr befriedigend aus: gangen? von überraschender und so nicht plan- erwartete Impulse zusenden. Zuweilen Rauchs Bilder waren gehäuteter Pop, Neo Rauch: Ich musste ohnehin ver- barer Aussageintensität führen kann. jedoch vermag ein Wort ein Bild auszu- autoaggressiv gewordene Propaganda, suchen, mich von dieser Küste abzusto- Von daher glaube ich, Malerei als die lösen! Es kommt vor, dass ein Wort einen die ganz nebenbei zeigte, wie nah der ßen. Da habe ich meine Freischwimm- Fortsetzung des Traumes mit anderen unheimlichen atmosphärischen Sog in hemmungslose Individualkult im Wes- übungen absolviert. Nur weg hier, eine Mitteln ansehen zu können. Richtung eines sich wie von selbst er- ten der erbarmungslosen Hingabe ans eigene Position erarbeiten. Aus großer Eine anscheinend unvermeidliche Be- zeugenden Bildes entwickelt, dem ich Kollektiv war. Rauchs Bilder zeigen die Höhe betrachtet, sind diese Bewegun- Quecksilber, , Öl auf Leinwand,  ×  cm ⁄ ⅝ × ¾ in gleiterscheinung dieser Malhaltung sind dann nur noch ordnend zu assistieren Zerstörungen, die die Fehler im System gen dann aber doch ein überschaubares gewisse Indifferenzen hinsichtlich der habe. Solche Momente sind kostbar und hinterlassen. Seine Figuren wirken wie Manöver geblieben. Auch ich bin wieder chronologischen Sortierbarkeit, denn sie binden mich noch enger an meine Roboter, deren Steuerungsmodul aus- in eine nähere Umlaufbahn um die Prä- meine Praxis sieht keine Trimmung des Muttersprache, denn nur hier sind der- gefallen ist, zerkratzen den Lack der missen Leipziger Malerei eingeschwenkt. Angespülten in Richtung aktueller Seh- artige Erfahrungen möglich. Pop-Kultur und legen Rätsel der Tiefe Dazu kam am Beginn der neunziger gewohnheiten vor. Auch enthalte ich ALISON M. GINGERAS frei. Rauch spielt bewusst zwischen den Jahre der allgemeine Trend zu neuen mich sowohl einer Hierarchisierung als Fronten: Die moderne Architektur Medien – das Ausblenden alles Maleri- auch einer bewussten Bewertung mei- Antwortbrief von Neo Rauch: Neo Rauch. klemmt janusköpfig auf den Hügeln, ei- schen. Es gab viel Häme. Wer trotzdem nes Bildinventars. Das kann bedeuten, A Peristaltic Filtration System in the nerseits als gebautes Versprechen eines weitermalte, war der dicke Junge, mit dass zum Beispiel Balthus, Vermeer, River of Time, in: Flash Art No. , No- helleren Lebens, andererseits als Andro- dem niemand spielen wollte. Es war Tim und Struppi, Donald Judd, Donald vember / Dezember . hung übler Plattenbautristesse. einfach unsexy. Duck, Agit Prop und billiger Reklame- (…) Es ist kein Wunder, dass Neo art: Eine schwierige Phase für Sie? kram mit Schlagzeilencharakter in ei- Rauch das Zusammenspiel von Myste- Neo Rauch: Eine Zeitspanne schwers- ner Ackerfurche meiner Kindheitsland- rium und Humor in Beuys’ »Blitzschlag ter Engpässe im künstlerischen Bereich, schaft ineinander fließen, um darin ein mit Hirsch« liebt. Wie bei Rauch die Fi- die ich aber leidlich durchgestanden verschlungenes Konglomerat von über- guren linkisch im Bildraum hängen, er- habe, mit Gewinn. Ich habe ein paar raschender Plausibilität zu generieren. innert an die frühen Hochphasen der drastische Perioden der Selbstentfrem- Da ich inzwischen einigermaßen kon- Malerei: bei Giotto findet man solche dung durchlitten, in denen ich versuchte, ventionell figurativ male, was grob ver- Räume, solche Figuren. irgendjemand zu sein, bloß nicht ich. 96 2004 HARALD KUNDE 97

art: Es fällt auf, wie treu Sie Leipzig sind. Neo Rauch: Leipzig war die große Welt für mich, schon als Kind. Hier herrschte ein ganz anderes Klima als in Aschersleben, wo ich aufgewachsen bin. Die Stadt hatte auch in diesem vorge- rückten Verfallsdatum den Charme ei- ner großen alten Dame, die bessere Zeiten erlebt hatte. Natürlich zog mich auch die Hochschule mit den dort Leh- renden und ihren Manierismen an. Das war extrem verführend. Und dass der Kollege Rink einen Wassertropfen auf einem Kürbis so malen konnte, dass man meinte, ihn herunterwischen zu können – das war für mich gleichbedeu- tend mit ganz großer Kunst. art: Aber nun könnten Sie überall wohnen, warum gerade Leipzig? Neo Rauch: Es ist der Ort der Kon- zentration und der Inspiration. Mir wachsen hier die besten Einfälle zu. Der Ort weist die rechte Mischung auf, zwischen Dissonantem und Harmoni- schem, Feinverschmirgeltem und Brü- chigem. Die Region ist der Schnittpunkt meiner familiären Herkunftslinien. Ich merke, dass es immer wichtiger wird, diesen Verbindungen zu diesen Gegen- den nachzuspüren, wo – um es pathe- Das Unreine, , Öl auf Leinwand,  ×  cm ⁄ ⅓ × ⅝ in Höhe, , Öl auf Leinwand,  ×  cm ⁄ ⅓ × ⅝ in tisch zu formulieren – die Ahnen einst wirkten und webten. Es ist eigentümlich, bezeichnet hat. Ich möchte mir das nicht wobei die einen die enorme Tradition ist. Überblickt man die zwanzigjährige aber das schwingt hinein in meinen ständig von außen betrachten. der Gattung bis an ihre jeweils prokla- Tätigkeit, die diesem Zustand als Vor- Schaffensprozess. Mir ist das wichtig. AXEL HECHT, TIM SOMMER mierten Endpunkte reflektieren und die aussetzung zugrunde liegt, lassen sich art: Sie haben vor allem auch in Ame- anderen eher dem Roman und dem unschwer Einflüsse und Etappen aus- rika Erfolg. Wird Ihre Malerei dort als Der Bürgerkrieg greift auf die Bilder Film anzugehören scheinen. Vor allem machen, die in ihrer Abfolge wichtige deutsches Erzeugnis wahrgenommen? über (Interview), in: art, Nr. , Dezem- aber ragt die bildzeugende Imaginati- Fundamente des heutigen Gebäudes Neo Rauch: Dieser Sachverhalt ber , S.  –. onskraft hervor, mit der Neo Rauch ausgebildet haben. Da wäre zunächst das Pfad, , Öl auf Papier,  ×  cm ⁄ ⅜ × ⅛ in schwingt bei der Rezeption anscheinend Offensichtliches und Abseitiges, Be- Studium sowie die gesamte Atmosphäre mit. So soll es ja auch sein. Ich bin nennbares und Unfassbares zu disso- an der Leipziger Akademie zu nennen, schließlich kein Japaner. Ich lasse mich nanten Einheiten bindet und als nach- der Neo Rauch als Student, als Meister- gern als Deutscher wahrnehmen. Die Versprengte haltige Erinnerung dem Bildgedächtnis schüler und schließlich als Assistent Verrenkungen, die ich anstellen müsste, des Betrachters übereignet. (…) während der achtziger und beginnenden um mich dieser Einordnung zu enthe- Einheiten Es liegt auf der Hand, dass dieser neunziger Jahre angehörte. Arno Rink ben, würden mich wahrscheinlich Kopf Künstler nicht nach Algorithmen und vermittelte dabei Grundeinsichten in und Kragen kosten. Konzepten arbeitet, sondern magische Raumstaffelung und vielfigurige Kom- (…) Man kann es ja auch ganz gut Innerhalb des gegenwärtigen Kunstge- Momente der Inspiration ebenso benö- positionen, in grell ausgeleuchtete Sze- aushalten unter den Deutschen. Es ist ja schehens besetzt das malerische Werk tigt wie die Tugenden ihrer Umsetzung. nerien und Handlungsabläufe tänzeln- nicht so, dass wir hier unter die Barba- von Neo Rauch schon seit geraumer Letztere hat er sich in lang währenden der Heere von Gauklern, Artisten und ren geraten wären. Es gibt allerdings Zeit eine singuläre Position. Nirgendwo Prozessen während der Ausbildung an Pierrots. Die anderen Heroen der Schule, hier wie überall ein enormes Reservoir sonst findet sich eine solch paradoxe der Leipziger Hochschule für Grafik Bernhard Heisig, Wolfgang Mattheuer, an Miserabilitäten und Unzulänglich- Chronistenschaft, die mit scheinbar ob- und Buchkunst und in späteren Phasen Werner Tübke und die nachrückenden keiten. Aber ich trage ja auch alles in solet gewordenen Instrumenten arbeitet einer inneren Kurskorrektur erworben, Generationen wie Ulrich Hachulla, mir, was mich an anderen so aufregt. und dennoch aktuelle Resonanzräume und sie stehen ihm heute in einem Maß Sighard Gille oder Heinz Zander, wirk- Sonst würde ich ja nicht so darauf an- freilegt und erzeugt. Ebenso selten ist zu Gebote, das er selbst als Inbegriff ten quasi als stille Miterzieher bei der springen. Das ist es, was Heiner Müller die Verschmelzung malerischer Frage- seiner künstlerischen Freiheit empfin- Ausbildung eines figurorientierten und so schön als »Aufenthalt im Material« stellungen mit erzählerischen Strategien, det: Alles malen zu können, was möglich traditionsgesättigten Menschenbildes. 98 99

Neo Rauch und viele andere junge Künstler jener schwelenden Jahre, der Agoniephase eines geschlossenen Sys- tems, probten hingegen andere Ausbrü- che in Richtung Heftigkeit und Geste: die Neuen Wilden, Francis Bacons existenzielle Zertrümmerungen oder Lucian Freuds Fleischekstasen waren aufregendere Bezugspunkte als die anä- mischen Manierismen der Schulbildner. Käfige und Konventionen aller Art standen zur Sprengung an; den erober- ten Freiräumen der Kunst folgten die gewichtigeren der Realität. Die größte Errungenschaft der Epoche nach dem Mauerfall war zweifellos der ungehin- derte Zugang zur Welt. Landschaften, Städte und Sammlungen waren endlich als Original erfahrbar und paralysierten nicht länger als bloße Vorstellung das Denken und Empfinden. Neben dieser anhaltenden Euphorie war das Überle- ben im Alltag schwieriger geworden; die abgetrotzten Nischen implodierten im Sog der Umbrüche auf allen Ebenen. Auch Neo Rauch stand vor der Notwen- digkeit, für veränderte unterschwellige Energien eine andere Form zu finden: Die informellen Attacken wurden ge- bändigt, die Farbstrudel trockengelegt, der Formbestand einer gründlichen Re- vision unterzogen. Da kamen Handrei- chungen der Ahnen Giotto und Piero della Francesca als Fundamenteleger Aufstand, , Öl auf Papier,  ×  cm ⁄ ⅓ × ¼ in gerade recht, deren Fresken auf den nun möglichen Italienreisen den tiefsten Forderung und herbeizuführender Zu- lassen eines entstehenden Geschehens schaft ablegen können von Krieg und Eindruck hinterließen. Diese kehrten stand vor jeder Arbeit aufs Neue. Ver- und ordnenden Eingriffen einer bild- Frieden, Leidenschaft, Gier, Hass und längere Zeit als Echo der Bildgründe traute äußere Bedingungen sind dabei internen Logik. Dieses Verfahren ist Versöhnung. Der eigentümliche Magne- wieder. Die neu sich formierende Figu- förderlich: das seit zehn Jahren benutzte spannend und risikoreich zugleich, es tismus der Erinnerung, der disparate Diktat, , Öl auf Leinwand,  ×  cm ⁄ ⅓ × ⅝ in ration war anfangs an einer eleganten Atelier in einer ehemaligen Baumwoll- operiert immer wieder mit dem Unbe- Segmente zur organischen Einheit bin- Linearität, etwa der des Franzosen spinnerei, gleich bleibende Galerien so- kannten und fördert Rätselhaftes, Un- det, sei für ihn, betont Neo Rauch im Gerard Garouste, orientiert und zeitigte wie eine grundsätzliche Disziplin, die passendes, Grauenerregendes zutage, Gespräch, dabei von besonderem Inter- einen Hang zu Arabesken und Überlän- sich in ausdauernden Werktagen nieder- kurzum: die unzensierten Ingredienzien esse, handelt es sich doch um ein Stil- gungen. Diese zirka fünf Jahre währende schlägt, bilden gleichsam den kondi- der Gegenwart. mittel, das er in seinen Bildern opulent Inkubationszeit, in der die längst aufge- tionalen Rahmen, der notwendig, aber (…) Dank seines wachen Sensoriums zur Anschauung bringt. (…) lösten Gewissheiten der akademischen nicht hinreichend ist. Es muss etwas für tiefer liegende Verwerfungen der HARALD KUNDE Ausbildung auf das Alles und Nichts ei- hinzukommen, das das Bildgedächtnis »condition humaine« verwendet Neo ner offenen Lebens- und Werksituation mit einem Schlag ausleuchtet und die Rauch die tägliche und globale Infor- Versprengte Einheiten, in: Neo Rauch. trafen, führte letztlich zu einer Konsoli- gültige Konstellation fixiert, eine intui- mationsflut lediglich als Auslöser, um Arbeiten auf Papier –, (Ausst.- dierung der personalen Identität Neo tive Zusammenschau der Elemente und daraus Grundkonstellationen des Kon- Kat.) Albertina, Wien; Ostfildern-Ruit Rauchs, die zur wichtigsten Vorausset- Ebenen, der Träume, Erinnerungen, Zi- flikts, des Verrats, der Täter und Opfer . zung seiner künstlerischen Kenntlich- tate, Personen, Farben, Gerüche und zu filtern. Anregend sind dabei immer keit geworden ist. (…) Aufteilungen. (…) Die endgültige Ge- wieder die Schriften solcher Autoren Die zweite erwähnte Voraussetzung stalt einer Arbeit [wird] immer auf dem wie Ernst Jünger und Julien Green, die der Rauch’schen Bildwelt, die Inspirati- Format festgelegt (…), im Wechsel von beide ein volles Jahrhundert durchleb- on, lässt sich keineswegs so chronolo- malerischer Handlung und bildnerischer ten und insofern, mit allen Irrtümern gisch herleiten, sondern erhebt sich als Reflexion, von tranceartigem Gewähren- und Verstrickungen, umfassend Zeugen- 1 00 STEPHEN LITTLE WOLFGANG BÜSCHER 2005 2006 ARTUR LUBOW 101

kommen auf Träume zu sprechen. Es Erzgebirge – mit all den Nährstoffen ver- mittags. Kochen dann. Malen bis Feier- mache ihm Sorge, sagt er, dass sie sorge, deren er bedürftig sei. Er sagt es abend. Radeln heim. Und am Wochen- an Bildgewalt verlören. »Aber einzelne wörtlich: »… deren ich bedürftig bin.« Er ende Gartenarbeit. Das mag ein Tarn- wuchten sich durch.« formuliert, wenn er spricht: der unbe- bild sein, schützend vors Private gestellt. Sein Blick schweift ab. »Ich halte mich dingte Wille, keinen Jargon zu reden. Er Aber ganz falsch ist es nicht – zu viel oft nachts in einem Gehöft auf, in einem redet nie Jargon. Sein No Logo! heißt: Ernst im Spiel. Zimmer am Ende eines langen Korri- No slang. Reden ist kein wohliges Ge- »Manche Dinge umgibt ein abwasch- dors. Immer habe ich Gepäckprobleme, räusch, das nie aufhören darf. Es ist nicht barer Vorhang aus Ironie. Dinge, die immer stehe ich kurz vor dem Abmarsch, wichtig, dass pausenfrei gequasselt wird. mich tief berühren, die aber, wenn ich immer ist die Frage da: Habe ich meine Das ist sehr angenehm. Es lässt Zeit für es pur ausstellen würde, in den Kitsch Sachen griffbereit, wenn’s losgeht?« Es Nachklänge. »Nein«, sagt er, »ich bin kein hineingehen würden.« könne eine Flucht sein, aber auch ein Nomade. Kein wilder Eskapismus.« Das Ironieproblem steckt also in der Vormarsch. Er versuche es zu malen, An der Wand hängt ein neues Groß- Kunst selbst. Und ist mit dem Kitsch- aber es zerrinne ihm zwischen den Fin- format, noch ganz roh. »Ein Embryo, problem verwandt. Eine Kunst, die mit gern. »Ich bin mir sicher, dass ich irgend- heute angefangen.« Ein grünliches Fens- dem festen Vorsatz betrieben würde, nur wann dorthin komme. Oder da war. Ich ter, dahinter ist es dunkel, davor licht. ja nicht in flagranti mit Cousin Kitsch könnte ein Modell von dem Gehöft »Was wird es?« gesehen zu werden, wäre steif, risikolos, bauen, so gut kenne ich es.« »Unsere momentane Situation. Zwei langweilig. Es ist eine Frage der Souve- Es ist Nacht geworden. Das hohe Fa- Personen, ein Interview. Geführt mit ränität und der Dosis. Da kann man brikfenster des Ateliers besteht nun aus dem Spinnweb der Vorsicht und dem natürlich ausrutschen. kleinen, halb blinden Spiegeln, sie zeigen Panzer der Lust.« Ein Ernst-Jünger- »Ich bin mir klar darüber, dass ich im einen zwanzig mal zwanzig Meter gro- Zitat. So beschrieb Jünger seine Unlust Grenzbereich agiere, wo es abschüssig ßen Raum. Unter sechs doppelten Neon- auf Interviews. Auf eine Art von Ge- wird und die Gefahr lauert, mich im Er- röhren eine weiß bezogene Pritsche, (…) spräch, das sich nicht entzündet, weil zählen zu verlieren. Aber das muss der zwei klangmächtige Boxen, ein Tisch, zwei einander nur belauern. Künstler: sich in Gefahr begeben. Die randvoll gestapelt mit CDs. Pop. White Rauch nennt Jünger einen väterlichen Moderne als Endzustand und Klassen- Stripes. Neues Zeug. Ein Wildschwein- Freund. »Ich verdanke ihm viel. Er hat in ziel: Das ist ein deutsches Missverständ- kiefer, im Wald gefunden. Überall Farb- den frühen Neunzigern in meine Arbeit nis.« WOLFGANG BÜSCHER eimer und Farbfladen, er mischt auf direkt hineingewirkt. Als ich Gefahr lief, Der Vorhang, , Öl auf Leinwand,  ×  cm ⁄ ⅓ × ⅓ in dem Boden, auf Plastiktellern vom Take- in so einem halb abstrakten Allerwelts- Deutsche Motive, in: Die Zeit, .., away-Chinesen. Und auch ihm selbst, bereich unterzutauchen und mich tau- S. – . existieren und die gequälten Grenzen quo in Frage stellen und damit eine seiner ehemals hellen Hose, ist anzuse- send Sonntagsmalern anzugleichen. Als erforschen zwischen von Menschen Macht vergleichbar der von Zen Koans hen, dass Malerei richtige Arbeit ist und ich mich darum mühte, was mich cha- Neo Rauch geschaffener industrieller urbaner In- besitzen – Fragen, die keine logische wie passend sein Wort dafür: mein Stall. rakterisiert, war er meine Begleitstimme.« frastruktur, natürlichen Landschaften Antwort haben. STEPHEN LITTLE Er lebt immer noch da, wo er  Sein stereoskopischer Blick. Sein So- Die Neue Leipziger und den inneren Bereichen von Fantasie geboren wurde: in Leipzig. Manchmal, wohl-als-auch. Seine phänomenologi- Werke 1994 – 2002 und Träumen. In Räumen, die sowohl Neo Rauch. Werke –, Die Samm- in Wachträumen, sei ihm, als habe er sche Qualität, seine analytische Schärfe. Schule fragmentarisch als auch zeitlos sind, hat lung der Leipziger Volkszeitung, (Ausst.- hier noch etwas zu erledigen. Leichtes »Es kommt mir so vor, als sehe Jünger Das visuelle Idiom, in dem Rauch ar- Rauch eine Vision geschaffen, die sowohl Kat.) Honolulu Academy of Arts . Kopfschütteln vor dem nächsten Ge- die Welt aus dem Innern eines Kristalls.« beitet, beschwört zahlreiche mögliche rätselhafte Aussagen über die phänome- danken: »Mein Vater studierte an der Wir reden nun über Ironie. Eigentlich Tatsächlich baut Rauch seine Bilder wie Quellen der Inspiration, darunter die nale Welt, in der wir existieren, verkör- Hochschule, an der ich jetzt eine Profes- muss man Neo Rauch nur ins Gesicht ein Theaterdirektor auf, indem er erst surrealen Bilder von Paul Delvaux, René pern als auch die vielen und verborgenen sur angenommen habe.« schauen, um sie ihm anzusehen. Ein die Hintergründe malt. »Es ist wichtig, Magritte und Luis Buñuel, die ominösen Bedeutungsschichten, die hinter der Deutsche Motive Er lebt in einem Magnetfeld, das sei- Zug um den Mund, ganz leise, aber im- eine bestimmte Umgebung oder Bühne urbanen Landschaften von Giorgio de äußerlichen Oberfläche von Dingen lie- nen Bildern entstammen könnte. Die mer da. Im Kunstbetrieb ist der Zug zur zu schaffen, wo sich die Dinge ereignen Chirico, die Werke des deutschen Ex- gen. Seine monumentalen Figuren sind Fabrik: zerstobene Welten, deren ver- Ironie nicht leise. Es gibt einen ironi- können«, sagt er. »Für mich besteht die pressionisten Max Beckmann, die ex- sowohl in dieser Welt beheimatet als Woher kommen diese Bilder? Es gebe sprengte Bewohner er vorsichtig in sein schen comment. Und den vagen Ein- Funktion der Malerei, wie ich sie verste- plosiven Figuren von Francis Bacon auch in schockierender Weise fremdar- Zustände, sagt er, die ihren Zustrom be- Atelier führt, so hat er es einmal ge- druck, diesem Maler sei es aus Gründen he, darin, mit Mythen zu arbeiten. Ich (…). Rauch ist spezialisiert darauf, ver- tig, und seine Kunst handelt gleichviel günstigten. »Momente körperlicher Er- schrieben. Sein Haus: spitzgieblig, wie des Selbstschutzes nicht unlieb, wenn versuche, ein weit gespanntes System zu schiedene, anscheinend widersprüchli- davon, was zu sehen ist, als auch davon, schöpfung. Leicht fiebrige Zustände – er erfreut betont, Baujahr . Vor ein seine Kunst unisono als ironisch – was schaffen, in dem sich die Impulse fan- che Realitäten zugleich zum Leben zu was im Verborgenen liegt. die habe ich aber seit Jahrzehnten nicht paar Jahren haben seine Frau und er es denn bitte sonst!? – beschrieben wird. gen. Mit dem analytischen Verständnis erwecken, und seine Kunst veranlasst (…) Letztendlich führt uns Rauchs mehr erlebt.« Heute geschieht es bei entdeckt. »Eine eher spießige Gegend. Ist das so? ist das nicht zu erfassen.« Er beeilt sich uns, die unterschwelligen Annahmen zu Werk die auffälligen Unzufriedenheiten Gängen im Wald. »Im Unterholz steht Aber es war unser Haus, es hatte auf uns Er wehrt ab. »Ironie ist schon da. Ja, klarzustellen, dass er sich keinem »psy- hinterfragen, die den konzeptionellen und Konflikte vor Augen, die dem plötzlich im Augenwinkel ein Bild.« gewartet.« ich bin auch Ironiker. Aber kein Zyniker. chologischen Automatismus« hingebe. Strukturen der Welt, in der wir leben, menschlichen Verhalten eigen sind. Sei- Er nennt sie: Bilder aus unserem kol- Er stelle fest, dass ihn diese Region – Kein Nihilist.« Nein, kaum. Nihilisten Er fängt mit einer allgemeinen Notie- zugrunde liegen. ne Bilder sind unwiderstehlich, da sie lektiven Archiv. »Die muss ich natürlich ausgerechnet dies flache, von Industrie, steigen nicht früh aufs Rad und fahren rung der Stimmung und des Themas Seine Gemälde schildern Räume und frech und unverschämt die Relevanz gestalten, in meinen Stall holen. So ent- Krieg und langem DDR-Nachkrieg ge- zwanzig Kilometer von Markkleeberg an. »Wenn das Grundlegende, die Büh- Dinge, die in Welten zwischen Welten übermittelter Weisheit und den Status stehen dann eben Rauchs Bilder.« Wir schliffene Land zwischen Harz und nach Plagwitz in die Fabrik. Malen bis ne, bereitet ist, dann bringe ich die Ak- 102 HOLGER LIEBS RUDIJ BERGMANN 2006 2006 MEINHARD MICHAEL HOLGER LIEBS 103

teure auf die Bühne«, erklärt er. »Dann Es sind, letzten Endes, immer wieder (…) Anfänglich eher unmerklich, nun In Ihren neuen Arbeiten ist ein ag- passiert es – wenn ich die Bewohner in auch Bilder über das Malen selbst: über zum Erschrecken deutlich, hat Rauch gressiver Grundtenor zu bemerken, eine Beziehung bringe, kann ich nicht seine Möglichkeitsbedingungen und sei- einen Teil seines Bild-Personals aus Von der Rückseite weitaus deutlicher als früher. Sind Mir ist nichts mehr mehr planen. Zwischen den Figuren nen figurativen Abbild-Charakter nach der Idylle der Weltfremdheit dorthin Sie sich dessen bewusst? und zwischen den Figuren und mir ent- dem Ende des Historienbildes, der vertrieben, wo alle Romantik letztlich des Zeitspiegels Es arbeitet sich durch mich hindurch. peinlich stehen und formen sich subtile Bezie- totalitären Propaganda, der Industrie- strandet: in die brutale Welt. Meinen Jahrgang, die um die  Ge- hungen. Ein Mikroklima entwickelt moderne, der Kunstavantgarde. Auch (…) Natürlich, das sind erfühlte Wirk- borenen, vereint eine merkwürdige Mi- sich.« Rauch verbindet rigorose Präzisi- Chiffren romantischer Utopien oder lichkeitsbezüge, für die Neo Rauch Ele- Es ist eigentlich eine Verquickung von schung aus der Erfahrung von lähmen- SZ: Man kann Ihre Bilder aber auch on mit nebelhaftem Mystizismus: ein alchimistischen Gedankengutes sind in mentarteilchen des Entdeckens gelegt Bedeutungsabläufen, die mir so vor der Langeweile, dicht durchsetzt mit postmodern auffassen, als Sammlungen sehr deutsches Gebräu. »Mir scheint, ihnen erkennbar, getragen von einem hat. Seine Malerei ist eine politische, die Inangriffnahme dieser Leinwand gar einer permanenten, mehr als nur un- von Chiffren und Zitaten, die dann, in ich würde weiter und weiter zurückge- Geist, den nicht zuletzt der Maler selbst jeder Vereinfachung durch ihre Verrätse- nicht in den Sinn gekommen wären. terschwelligen Angst vor dem jederzeit einer surrealistischen Operation, colla- zogen, dass Elemente aus vergangenen konservativ nennt. HOLGER LIEBS lung entgegentritt. Wie bei Max Beck- Eigentlich wollte ich eine Opferungssze- möglichen atomaren Overkill. Von ei- giert werden. So dass immer die Suche Zeiten an die Tür klopfen und hereinge- mann, dem einzigen deutschen Maler, ne malen – Abraham und Isaak. Dann ner Sekunde auf die andere konnte ein nach der medialen Quelle des Zitats lassen werden wollen«, sagt er. »Das re- Deutschland, ein Wintermärchen, in: der Picasso standhalten kann, wird man kam aber nicht der Engel, sondern der Lichtblitz alles auslöschen. Unter die- nahe liegt. Das widerspräche doch einem flektiere ich auch in meinen Träumen, Süddeutsche Zeitung, . . , S. . auch der Komplexität der Bildwerke von Bartträger, der die Speisekarte reicht, sem Druck sind wir aufgewachsen, dann Abbild rein persönlicher Erfahrung. dass ich in frühere Leben hineingezogen Rauch nur gerecht werden, wenn man nicht die zehn Gebote. Eine Art Do- schien sich das alles für einen kurzen Rauch: Ja und nein. Ich begreife mich werde. Die Inkarnationszyklen versu- es wagt, sie im politischen Kontext und mestik oder doch ein Heiliger, der eine Moment, um ’ / ’ herum, aufzulösen. als Regisseur von Bühnenstücken, und chen, sich zu formulieren.« Auf die Fra- unter Zuhilfenahme gnostischer Assozi- Alternative zum Opfertod offeriert. Und heute? dessen Zugriff kann von sehr unter- ge, ob er daran glaubt, frühere Leben Vertrautheit ver- ationen widersprüchlich zu deuten. Durchaus verworren. Jetzt kommt die Gefahr in viel beun- schiedlicher Zudringlichkeit oder Cou- gelebt zu haben, antwortet er: »Nicht so (…) Neo Rauch zwingt mit seiner ge- Entsteht das meiste also erst bei ruhigender Form von der anderen Seite ragiertheit sein. Es kann sein, dass ich direkt, aber ich habe wiederkehrende weht … nau kalkulierten konzeptuellen Malerei der Arbeit? des Mondes her wieder auf uns zu. Dazu billigend in Kauf nehme, wenn sich die Träume in den gleichen Räumen, den den Betrachter hinein in seine Gemälde. Es gibt eine Ausgangskonstellation, in gehören auch Bärte. Der Bart steht ja Szenerie verselbständigt, wenn sich gleichen Häusern und den gleichen Und diese werden zu Sinnbildern einer die hinein ich dann eine Kombination für einen bisher noch nicht dagewesenen plötzlich Dinge auftürmen, die ich in Straßen. Was man in den Bildern sieht, Rauchs hermetische Rätsel-Leinwände zerrüttenden Zivilisation, die geradezu aus malerischer Offensive und Bedeu- Irrationalismus, der über ein enormes dieser Weise nicht im Kalkül hatte. ist nicht der Traum, sondern eine neue sind Laboratorien, in denen er mit dem wehrlos sich jenen anzuliefern scheint, tungsvortrieb entwickle. Es ist dieses Zerstörungspotential verfügt. Es gibt Schließlich handelt es sich ja dabei um Version des Traums, wie aus einer Müll- gewöhnlichen Wahnsinn des Alltägli- die sie zu schützen hätten. Alles was in Programm, das mir die ganze Angele- kein Pardon mehr, keine Verhandlungen, die Momente, die dieses Metier über- verwertungsanlage.« ARTUR LUBOW chen experimentiert. Doch den Lebens- den neuen Arbeiten von Neo Rauch zum genheit der Malerei als außerordentlich im Grunde kein Gegenüber. haupt zu der Besonderheit machen, die Anarchismus, der den Dingen und den Ausbruch kommt, es ist in seinen frühen lohnendes und atemberaubend span- Wo könnte das herkommen? es darstellt. Die Neue Leipziger Schule, in: New York Menschen innewohnt, diesem Verhält- Bildern der Weltfremdheit und der Ver- nendes Projekt erscheinen lässt. Wenn Das sind gewaltige Schwungkräfte, SZ: Selbst expressive, scheinbar zu- Times Magazine, . . . nisblödsinn am Rande des täglichen neinung des Technischen bereits ange- die Malerei mich überwältigt, über- die seit Jahrhunderten in Bewegung fällige Malgesten unterliegen in Ihren Absturzes, bändigt er mit präzisen Bild- legt. Doch das, was dort noch trotz aller trumpft, eines Besseren belehrt, dann sind und eine Dynamik erreicht haben, Bildern doch der Kontrolle des Regis- Konstruktionen. Die Gegenstände, die Fremdheit vertraut war, ist nun in eine kann es sein, dass das Bild mir Antwort in die der Einzelne nicht mehr eingrei- seurs. Dinge, das Figürliche, die geometrischen Realität verweht, die für die Engel der auf Fragen erteilt, die ich gar nicht zu fen kann. Die Gegenseite hat im Unter- Rauch: Es geht um das Gefühl für Deutschland, Abstraktionen, die Farbfelder zwingt er Erlösung nicht mehr erreichbar ist, die stellen wagte. schied zu uns historischen Atem. Das ist den rechten Moment, in dem die zere- unter sein Gesetz der Ordnung. Neo Neo Rauch in seine Bilder gemalt hat. Sind das rauschhafte Zustände? eine besondere Form des Irrationalis- bralen Anteile zurückgefahren werden ein Wintermärchen Rauch ist ein Sicherheits-Konstrukteur, RUDIJ BERGMANN Ich würde nicht so weit gehen. Es sind mus, die sich in historischen Zusammen- müssen, in dem der planerische Zu- bei dessen Bildern man die Verlockung Momente eines gewissen geistigen hängen einrichtet, die sehr viel weiter strom gekappt werden muss zugunsten des Abgrundes ahnt, dem sich der Maler Vertrautheit verweht …, in: Neo Rauch. Schwebezustandes. Wenn ich als Planer gespannt sind als unser hedonistisches der Entfaltung rein malerischer Abläufe. In diesen Bildern scheint eine Weltord- konsequent, vielleicht schweren Herzens Der Zeitraum, (Ausst.-Kat.) Galerie an die Wand gespielt werde durch die liberales Wirtschaftswachstumsdenken. Unaufgeklärte Zonen sind notwendig, nung, vielleicht die des Industriezeitalters, verweigert. (…) EIGEN +ART, Köln . Bedürfnisse des rein Malerischen. Das Wir verstehen die Reaktionen nicht, die weil sonst das Bild austrocknet, weil es immer schon im Verfall begriffen, und Anarchie und Konstruktion: in dieser fortwährend auszutarieren, kein offen- Generationen vor uns heraufbeschwo- total desinfiziert wird. Ich muss immer die Menschen, die sich so kraftvoll in ihr unendlichen Dialektik des Tatsächlichen kundiges Übergewicht zuzulassen, halte ren haben. MEINHARD MICHAEL wieder neu entscheiden, an welcher rätselhaftes Tun verstricken, wirken wie und des Erdachten entstehen die in der ich für das Komplizierte dieser Verfah- Stelle des Bildvortriebs ich eben jene übrig geblieben aus einer fernen, längst Bewegung eingefrorenen Szenarien des rensweise. (…) Von der Rückseite des Zeitspiegels, in: Zäsur setze und Störfelder platziere. vergangenen Zeit, in der man ihnen noch Malers mit ihrer facettenreichen Ästhe- Welche Chance sehen Sie für die Ma- Leipziger Volkszeitung, . ⁄ . . , S. . Das geschieht immer, wenn das Gefühl ihren Platz zugewiesen hat. Doch nun tik und den changierenden Inhaltlich- lerei, die Zeitgeschichte zu fixieren? aufkommt, die durchbuchstabierbaren wirken sie verloren, unbehaust, über- keiten. Alle Kunst ist Bannung, hatte Otto Wie ich Malerei verstehe, ist sie doch Teile seien übergewichtig. flüssig. Dix gesagt, der mit den Bildern seiner ein Medium, das in erster Linie geeignet SZ: Diese Farbwucherungen, die in Man konnte Rauchs zitatenreiche Ge- mystischen Phase(n) und dem unver- ist, das Unbenennbare in Formen zu die Kompositionen eindringen, sind mälde als eine Malerei des Posthistoire standenen Spätwerk ein bedeutender bringen, die uns mit magnetischer Plas- doch auch wie die Bilder selbst immer ansehen, als Allegorien einer ideologi- Rätselbildermaler war. Doch die Kampf- tizität gegenübertreten können, obwohl Allegorien auf die Malerei, weisen auf schen Wüstenei, in der von den einstigen gefährten von Neo Rauch sind Max es mit den Gegebenheiten unserer au- den Schaffensprozess als solchen hin, Emblemen einer oder gleich mehrerer Beckmann und die avantgardistischen genblicklichen Situation nur bedingt oder? befriedeter Weltordnungen nur noch lee- Surrealisten, die zum Wohle der Weltre- korrespondiert. Das ist die Richtung, Rauch: Ja. Es muss ja auch immer re Zeichen übrig geblieben sind, Bilder- volution keine Angst vor Geisterstunden von der ich mich auf die Dinge zu bewe- klar bleiben, dass es sich dabei nicht um ruinen der westlichen Warenwelt oder unter Führung ihres genialen Hohe- ge, praktisch von der Rückseite des Inkarnationen, sondern, vielleicht gibt eines totalitären Aufbruchs, einer Utopie. priesters André Breton hatten. Zeitspiegels. (…) es dieses Wort ja, um Inkolorationen von 104 MEINHARD MICHAEL MARKUS BRÜDERLIN 2006 2006 HARALD KUNDE 105

Vorstellungen, aber auch von Impulsen gottseidank nicht mehr politisiert, nicht tiert viel mehr: Der Weltweg führt herab. handelt. Also: Da steht keine Figur, kei- mehr ideologisch fixiert. Das Schöne Apokalyptische Ängste durchwehen den ne Person, sondern die Farbe ist an die- am Älterwerden ist, dass einem irgend- Maler und das Gefühl, der Gang der ser Stelle zu einer Person geronnen, weil wann nichts mehr peinlich ist. Ich glau- Dinge werde von unlenkbaren Strömen der Autor es zugelassen hat. Insofern be, um in der Kunst überhaupt zu etwas bestimmt. In vielen »lichten« Momenten bin ich in jeder meiner Figuren - Nennenswertem vorzudringen, muss das Fliegenpilz-Ufo über sich zu ahnen, prozentig anwesend (…). man das Gefühl der Peinlichkeit so ist sein Stigma und das Glück für die SZ: Womit wir bei Ihren Gesichtern schnell wie möglich eliminieren – auf Malerei. MEINHARD MICHAEL wären. Viele Ihrer Physiognomien äh- dem Gebiet der Kunst, wohlgemerkt. neln einander: Sind Ihre Figuren immer Da gibt es Großmeister, die uns helden- Menetekel an der Wand, in: Leipziger auch versteckte Selbstporträts? hafte Leistungen vorexerzieren. Volkszeitung, . . , S. . Rauch: Wenn, dann unbewusst. Ich HOLGER LIEBS bin zunehmend bestrebt, mein physio- gnomisches Repertoire auszuweiten. Auf Mir ist nichts mehr peinlich, in: Süd- den Schultern dieser Mitwirkenden (…) deutsche Zeitung, . . , S. . Vorwort spielen sich physiognomische Metamor- phosen ab, die sich über mehrere fertig gestellte Porträts erstrecken können, die Der forcierte Illusionismus Rauchs, der immer wieder ausgelöscht werden. Ich Menetekel an der sich von der Abstraktion absetzt, korres- habe schon viele Porträts zum Ver- pondiert auf eigentümliche Weise mit schwinden bringen müssen, die wunder- Wand einer epochalen Wende in den Wissen- bar waren, aber nicht zum Bild passten. schaften, die seit einigen Jahren unter Das Grundthema meiner Bilder evoziert dem Begriff des Iconic Turn von sich offenbar eine bestimmte Kategorie von Grandios ist, dass der Künstler das un- reden macht und die den sprachwissen- Personal. Aber da gibt es Übergänge. tergründige Böse der fernen Szene rein schaftlichen Strukturalismus, der den Ich bin gespannt, wer in fünf Jahren malerisch vitalisiert. Das ist neue Male- Kunstdiskurs lange Zeit beherrschte, Zutritt haben darf. rei, absolut kein Retro-Stil, der surrea- ablöst. Der Wandel von der textbasierten (…) Je mehr Material ich anreichere, listische Revivals abfeiert. Ihre Wucht Informationsgesellschaft des Gutenberg- umso dichter gewebt ist natürlich der sprengt die nivellierende Tendenz des Zeitalters zur mehr bildvermittelten Ge- Erzählfilz. Das ist doch klar. Entweder Marktes, der nur Waren, keine Kunst sellschaft der digitalen Medien findet in der »Mönch am Meer« oder eine Kreuz- verlangt. Kein anderer der derzeit hoch der Bildlichkeit von Neo Rauch einen abnahme von Beckmann … gehandelten Künstler weltweit hat der starken Verbündeten. Auf die Grundfra- (…) Ich muss selbst erst einmal in die Malerei ein auch nur annähernd großes ge »Was ist ein Bild?« liefert seine Kunst Bon Si, , Öl auf Leinwand,  ×  cm ⁄ ⅛ × ⅜ in Lage des Betrachters meiner eigenen Terrain an Bedeutung zurück erkämpft. die vielfältigsten Antworten. Hervorbringungen gelangen. Dass es in Dafür macht Rauch den nächsten (…) Wenn Kunst schon retrospektiv Ironie, von der er selber spricht, nicht gar bedächtige Steuern gegen jegliche ihnen einen problematischen Kern gibt, Schritt: Stilistische Tendenz wie Details und regional angelegt ist – gleichsam als Qualitäten der »romantischen Ironie«, äußere Hausse bewahrte Neo Rauch der apokalyptisch grundiert ist, ist of- erhöhen den Realitätsgrad der Bilder. Kontrastmittel zu den Sturmläufen der die nicht der Zersetzungslogik der zyni- Rollenspiel und das empfindliche Imaginationssensori- fenkundig. Meine grundsätzliche male- Sie lassen sich mehr denn je auf reale Globalisierung –, kann man da nicht schen Ironie gehorcht, oder, wie Donald um, ohne das seine Arbeit undenkbar ist rische Herangehensweise an die Phäno- Verhängnisse beziehen – vom neuen andere Qualitäten kultureller Identität Kuspit kritisiert, dem »ironischen Pessi- Rebellion und das sich gegen jeden seriellen Algo- mene dieser Welt ist, dass ich die Dinge Irrationalismus in der Welt über die und Phasen der Geschichte zitieren? mismus«? Für Walter Benjamin reißt die rithmus sperrt. Zugleich zeitigte die er- – nicht hierarchisch vorsortiert – durch menschliche Blindheit bis zur sozialen Man muss nicht unbedingt die Begeis- »romantische Ironie« über sich »einen höhte Beanspruchung offenbar ein hell- mich hindurchgehen lasse und aus dem Verrohung. Sie raunen, sie ängstigen als terung des ungarischen Philosophen Himmel ewiger Form, die Idee der For- Diese Fragen nach dem Kern des waches Bewusstsein für die fragile herausgefilterten Material dann private, Menetekel an der Wand. Eine Quintes- und Literaturwissenschaftlers László F. men auf, die man die absolute Form Schöpferischen, nach der Belastbarkeit Spezifik seiner Art der Bildfindung, und sehr persönliche Mosaiken zusammen- senz des »Zeitraums« könnte lauten: Der Földény teilen. Er sprach von der Bei- nennen mag, und sie erweist das Über- eines Bildervorrats, der sich durch Ge- zur Erkenntnis ihres Charakters gehörte stelle. So ergeben sich im günstigsten Irrgang der ermatteten Menschheit, be- spielhaftigkeit deutscher Kultur für die leben des Werkes, das aus dieser Sphäre brauch bestenfalls erneuert, verstärkten immer auch das Wissen um ihre Verletz- Fall Muster, die über das hinausweisen, wusstlos unter den Bannern der Falsch- ganze europäische Kultur. Sie biete im sein unzerstörbares Bestehen schöpft«. sich bei Neo Rauch noch durch den barkeit und ihren möglichen Verlust. was den Dingen im Allgemeinen zuge- heit und Gewalt, geht in die letzte Kurve. Positiven wie im Negativen die Erfah- Wenn man in diesem doppelten Streben Zuwachs an überregionaler, schließlich (…) Begünstigt durch den enormen schrieben wird. (…) (…) In der Tiefe der Biographie sam- rung, »dass es irgendeine Art umfassen- einerseits nach Autonomie, andererseits internationaler Wahrnehmung, die spä- Weltzuwachs der letzten Jahre und ba- SZ: Sie bevorzugen Maler mit gro- melt er Schmerzen und Ängste, entwi- de, allgemein gültige Wahrheit gibt« und nach kultureller Identität die Wurzeln testens mit der ersten großen Retro- sierend auf einem weit gespannten Mo- ßem B: Bacon, Beuys, Balthus, Barney, ckelt seismographische Sensibilität und dass sich diese vielleicht als »metaphysi- der Moderne sähe, wäre dann Neo Rauch spektive in Leipzig, München und Zü- tivinteresse, das sich vom Mammutzahn Beckmann … die ganze Malereigeschich- eine Theorie, die den mutsuchenden sche Erfahrung« bezeichnen lasse. Diese am Ende nicht doch ein Modernist? rich im Jahr  einsetzte. Von nun an über Zauberer und Hängebauchschwei- te dient Ihnen als Echokammer. Sie ver- Geist befriedet. Bei Neo Rauch ist sie, Erfahrung umreiße die geistige Land- MARKUS BRÜDERLIN ging es Schlag auf Schlag, die Nachfrage ne bis hin zu zackigem Protoplasma schleiern nicht Ihre Faszination für alte wie ausgeprägt auch formuliert, strikt karte Deutschlands und sie sei, so stieg enorm, der Druck der Termine erstreckt, gelangt Neo Rauch in jüngster Meister, weil Sie nicht an Modernität in konservativ. Diese Position gegen den Földény, das Vermächtnis der Romantik. Vorwort, in: Neo Rauch. Neue Rollen, und Lieferungen wuchs ins Unerfüllba- Zeit zu vielfigurigen und farbstarken gesteigerter Form glauben. Zeitgeist hat ihn in seiner Neigung zu Aber schwingt in den Bildern von Neo (Ausst.-Kat.) Kunstmuseum Wolfsburg; re und war nur regulierbar durch diszi- Synthesen, die sich oft als anspielungs- Rauch: Weil ich leider und gottsei- »unmoderner« Erzählweise bestärkt. Rauch nicht auch ein ernsthaftes Inter- Köln , S.  –. plinierte, gleichwohl nie überhitzte Pro- reiche Gesellschaftsbilder erweisen. dank nicht mehr  bin, das heißt also, Aber die konservative Neigung forma- esse an der Romantik mit? Hat seine duktionslust. Dieses bewusste, mitunter Immer geht es darin um Grundkonstel- 106 HOLGER BROEKER GOTTFRIED BOEHM 2006 2006 GERNOT BÖHME WERNER HOFMANN ACHENBACH, PIETSCH, SCHIMKE 107

lationen von Liebe und Verrat, Entwur- (…) Die selbstreflexiven Elemente die- »Malerei über Malerei«, die im Werk- ser Malerei in den Blick zu nehmen, um Bühnenarbeit entwickelte. Der V-Effekt zelung und Bodenhaftung, zirkulierende ser Bilder erstrecken sich nicht zuletzt verlauf Übergänge, aber keine Brüche die sich »Alles« dreht, selbstverständlich zielt auf »Verfremdung des Vertrauten«. Kreisläufe und Aggregatzustände des auf die zeitliche Dimension, die Bildzeit. kennt, bleibt Neo Rauch ein fortwäh- auch die Sujets, die unseren Blick fo- Nach-Bilder Der Schauspieler soll keinen Zweifel Daseins; aber nie wird der Betrachter Die zeitlichen Ebenen, die Neo Rauch in rend Forschender, ein Suchender. kussieren. daran lassen, dass er der König Lear damit pur und ungebrochen konfron- seine Arbeiten eingezogen hat, gehören HOLGER BROEKER (…) Ein koloristischer Überschuss, nicht ist, sondern ihn spielt. Das verlangt tiert, sondern in Form von Aufführun- zu den komplexesten Qualitäten seines der allerdings nicht aus der Entspan- Zum historischen Ort von vom Publikum Illusionsverzicht und gen: der Geruch von Bühne und Kostüm Œuvres. Entsprechend vielschichtig sind Auf dem Prüfstand der Malerei. Bild- nung NACH einer dramatischen Peri- Neo Rauchs Gemälden den zweiten Blick, der das Rollenspiel liegt über jeder Szene und erklärt das auch die Beobachtungen, die diesem begriff und Weiterentwicklung bei Neo petie stammt. Denn diese Bilder haben als Verständnisvorgabe erkennt und sich Geschehen zur bildnerischen Inszenie- Phänomen Rechnung tragen: Es wird Rauch, in: Neo Rauch. Neue Rollen, eine letzte Zuspitzung – welcher Art nicht von ihm überwältigen lässt. Auf rung. In dieser Rolle des Regisseurs und eine »Zeitfremdheit der Figuren« attes- (Ausst.-Kat.) Kunstmuseum Wolfsburg; auch immer –, sie haben den »Exzess« Schon durch die Malweise macht Rauch diesem doppelten Boden spielt sich das suggestiven Chronisten ist alles erlaubt, tiert und von einem »Simultangeschehen« Köln , S. – . (Rauch) einer stets unbestimmten Er- deutlich, dass er sich durchaus im Reich »Theater im Theater« ab. was der Eigengesetzlichkeit des Werkes gesprochen, das unter anderem durch wartung noch VOR sich. Wir meinen der Signifikanten bewegen will. Er legt (…) Rauchs Bildstruktur steht in ei- dient, unabhängig von der Rationalität die Zeitschichtung verschiedener Zeite- damit keine narrative Lesbarkeit, nicht nicht den geringsten Wert darauf, dass ner langen Tradition der neuzeitlichen linearer Zeitläufe, geografischer Veror- benen zustande kommt. Das »Gemenge die Abwicklung eines spannungsträch- sich ein Bild zur Illusion verdichtet, dass Malerei. Dazu gehört nicht nur der tungen und personaler Verträglichkeiten. von Zeit-Zitaten« stürzt den Betrachter Plötzlich, diese tigen Handlungsfadens. Den Horizont es einen geschlossenen Anblick bietet, »Manierismus« der Brueghelschen Ver- HARALD KUNDE letztlich in einen Zeitstrudel. Die Zeit- dieser Bilder bestimmen nicht Ge- der das Tableau vergessen ließe. fremdungen. Wenn Rauchs Werk in eine qualität hat auch Konsequenzen für die Übersicht schichten und auch nicht Geschichte, (…) Die Irritation ergibt sich dadurch, Schublade passt, die es nicht einengt, Rollenspiel und Rebellion, in: Neo Rauch. Beschaffenheit des Ortes, der aber wie sondern das Gesetz einer ziellosen Um- dass da in den Bildern offenbar ein Text dann ist es die der Rätselbilder der letz- Neue Rollen, (Ausst.-Kat.) Kunstmuse- die Zeit letztlich unbestimmbar bleibt. triebigkeit, einer permanenten Akzele- ist, freilich einer, der keinen Sinn mehr ten Jahrhunderte. Was geschieht im um Wolfsburg; Köln , S. –. Ungeachtet dieser Unbestimmbarkeit Farbe und Imagination bei ration, einer Mixtur der Zeiten, fern von ergibt. Die Signifikanten schweben frei Gruppenbild der Hoffräulein von Veláz- haben die Traumlandschaften aus der Neo Rauch jedem politischen Telos, der holden Illu- im Raum, es fehlt der Hintergrund, auf quez oder in Rembrandts »Nachtwa- Vergangenheit, die »antiquierte Moder- sion des Fortschritts. dem sie interpretierbar würden, es fehlt che«? Was trägt sich in der »Messing- nität« Neo Rauchs ihre Wurzeln in der (…) Da ist (…) eine durchgängige die Einheit des Themas, das sie zum stadt« von Beckmann zu? – einem Maler, Auf dem Prüfstand Erinnerung, im »Blick durchs Heckfens- Denn auf den ersten Blick, der sich auch Ambivalenz, die das Verhältnis von Far- Satz, zur Erzählung machen könnte. in dem sich die kühlen, enigmatischen ter«, wie Thomas Wagner festgestellt hat. in einem Teil der kritischen Literatur be und Figur betrifft, ihr Verhältnis zu Das ist umso auffälliger, als mit den – Verfremdungen von Rauch im Duktus der Malerei Was sich dort wie in der Zeitlupe zeigt, spiegelt, kehren die Werke die Sperrig- den Sujets insgesamt. Die Farbe verhilft meist integrierten Bildtiteln – ein Thema der zwanziger Jahre ankündigen! dehnt sich bis zur »ewigen Wiederkehr«. keit ihrer Sujets hervor, eine mitunter einerseits dem Dargestellten zu seinem bezeichnet scheint. Doch man sollte bei WERNER HOFMANN (…) Seine Versuchsanordnungen ope- bis zum Schmerz gesteigerte Heteroge- erwartbaren Aussehen, ergänzt, was Li- einem Maler, der sichtlich vom Surrea- Bildbegriff und rieren mit zeitlichen und räumlichen nität, die auch Kitschzitate nicht ver- nie und Form an dinglicher Prägnanz lismus gelernt hat, sich hüten, solchen Im Tumult der Episoden, in: art, No- Verzerrungen, wobei Neo Rauch immer schmäht und jedenfalls kein Durchkom- und Genauigkeit schon geschaffen ha- Hinweisen recte zu folgen. vember , S.  – . Weiterentwicklung bei Neo wieder neue zeitliche Dimensionen er- men erlaubt. Wir kennen alle Worte dieser ben. Andererseits zieht sich die Farbe GERNOT BÖHME Rauch schließt und überraschende Strukturie- Sprache und verstehen doch nichts. Die aber aus dieser Aufgabe auch zurück, rungen seiner Bildräume vornimmt, die Figuren, Szenerien und Dinge beschäf- sie unterdrückt dingliche Eigenschaften Nach-Bilder. Zum historischen Ort von von merkwürdigen Gestalten bevölkert tigen den Betrachter. Was haben sie und zeigt sich selbst in dem, was sie ist. Neo Rauchs Gemälden, in: Neo Rauch. Das ist kein blaues Die Gemälde Neo Rauchs gehören zu werden. Dabei bleibt alles Motivische, miteinander zu tun: der Tempietto mit Sie bezeichnet zum Beispiel nicht Him- Neue Rollen, (Ausst.-Kat.) Kunstmuse- den eigentümlichsten Bildfindungen, die die Figuren, Handlungen und Land- Fachwerkhaus und Schwein, der ab- mel, sondern sie ist ein Blau oder ein um Wolfsburg; Köln , S.  – . Pferd die Malerei der letzten beiden Dekaden schaften rückgebunden an die Grundla- gesessene Reiter angesichts eines Blit- gestreiftes Schwarz (…), nicht Möbel, hervorgebracht hat. Jahrelang mehr oder gen der Malerei. Denn auch wenn auf zes vor flaschengrünem Himmel, der sondern ein sich ablösendes Violett, etc. weniger ignoriert, sind seine Bilder aus Erzähltes oder Historisches Bezug ge- Giorgiones Tempesta entnommen sein (…) Worum es sich handelt, ist einfach: Das ist ein Bild der gegenwärtigen Malereidebatte nicht nommen wird, dann weniger als Ereig- könnte? die Farbe überschreitet ihre Dienstrolle, Im Tumult der mehr wegzudenken. Inzwischen sind sie nis, sondern vielmehr als Stimmung, (…) Irgendwann aber, sofort oder sie muckt auf, traut ihren Möglichkeiten, Konservatismus bedeutet nicht das Fest- mit den verschiedensten Etikettierungen Atmosphäre. Diese teilt sich zuallererst später, lassen uns die Bilder aus dieser findet ihre eigene Stimme. Episoden halten am Überkommenen, sondern das versehen worden. Sie wurden dem Sur- über das »koloristische Klima« mit, wie verengenden Betrachtung frei. Wir ge- GOTTFRIED BOEHM Sich-Nähren von dem, was ewig gültig realismus wie dem Neo-Surrealismus es Gottfried Boehm ausgeführt hat. Es winnen, plötzlich, eine stupende Über- ist. Und das schließt eben den Zuwachs zugerechnet, man hat Anklänge an ame- folgt daher der Logik dieser Bilder, ihrer sicht. Dabei scheint eine Rolle zu spielen, Plötzlich, diese Übersicht. Farbe und und die Entdeckung von Neuem über- rikanische Realisten der er Jahre inneren Notwendigkeit, dass sie ohne was wir das koloristische Klima nennen, Imagination bei Neo Rauch, in: Neo Neo Rauch befreit uns von Komplexen haupt nicht aus. Das schließt Bewegung konstatiert und die Bilder als Vertreter Vorzeichnungen und Studien direkt auf also nicht diese oder jene Farbe, sondern Rauch. Neue Rollen, (Ausst.-Kat.) Kunst- des Nicht-dazu-Gehörens. Er erfindet nicht aus. Das bedeutet nur, dass man einer utopischen Moderne bezeichnet. der Leinwand entstehen. Nicht zufällig ein komplexes und spannungsreiches museum Wolfsburg; Köln , S.  – . keine hermetischen Szenarien, er fordert einen Tornister mit sich führt. Was das Dabei ist dem Bildbegriff selbst wie auch bevölkern Kulissen, Modelle und Phan- Wechselspiel, welches das gesamte Bild- uns auf, in seine Bildräume einzutreten im Hinblick auf Malerei bedeutet, lässt der Entwicklung des Werkes kaum Auf- tasiewesen die Bilder Neo Rauchs in gefüge auf untergründige Weise steuert. und sie zu durchstreifen. sich überhaupt nicht mehr verifizieren. merksamkeit zuteil geworden. Im Zuge großer Zahl. Sie spiegeln mit ihrer un- Es bewirkt den Zusammenhang des Un- (…) Was Rauchs lakonisch kühle Vieles, was sich hartnäckig modern gibt, der Werkentwicklung ist es aber vor allem begrenzten Verfügbarkeit im Zustand zusammenhängenden, lässt uns überge- Bildsprache, sein gelassenes Aufzeigen ist ja nichts anderes als stockkonservativ, die Auseinandersetzung Neo Rauchs des »Als-ob« das Thema des Bilderma- hen von diesem und jenem auf dem von Verwirrungen kennzeichnet, ist ein- wenn nicht gar reaktionär. mit der Frage nach dem Bild wie auch chens nicht weniger als die Staffeleien, Gemälde zum Bild als einer Wirkungs- mal der Verzicht auf expressive Rhetorik, BJÖRN ACHENBACH nach dem Verständnis von Malerei, die Paletten, Farbeimer und Farbwürste, größe, die mit sich selbst eins ist. Unsere zum anderen der souveräne Umgang EGBERT PIETSCH seine Arbeiten als »Sinnbilder des Bil- die uns in den Bildern begegnen. Mit Hinweise zur Chromatik versuchen mit- mit dem Verfremdungseffekt, den Brecht ROBERT SCHIMKE dermachens« erfahrbar werden lässt. seiner immer wieder neu ansetzenden hin das innere Scharnier, die Achse die- im »Kleinen Organon« () für seine 1 08 ULRICH CLEWING 2006 2006 TIM SOMMER THOMAS WAGNER UTA BAIER PETER GEIMER 109

Das ist kein blaues Pferd. Das ist ein der Künstler hier einen schwachen Mo- als Reflexzonen von Erinnerung, Affekt Bild, in: Kreuzer, November , S. . ment hatte. (…) und Zeitgenossenschaft. Diese radikale Die Architektur in Ihren Bildern Subjektivität, diese ungeschützte Indivi- Die leeren Sprech- erscheint oft sehr vertraut. Was sind dualität, das Ich für die Kunst wiederent- das für Gebäude? Fahren Sie durch deckt zu haben, ist vermutlich Rauchs blasen Ein echter Lein- die Gegend und machen Aufnahmen, größte Leistung. TIM SOMMER die Sie dann später benutzen? wandstar Ich male grundsätzlich nie nach Fotos. Der Vorposten des Ich, in: art, November Rauchs Bilder sind randvoll mit Bedeu- Die Gebäude, die Sie auf meinen Ge- , S. . tung angefüllt. Man nimmt dem Arbei- mälden sehen, sind eine Art Traumar- ter in gelber Hose nicht ab, dass er »ein- Herr Rauch, sind Sie Surrealist? chitektur, in die es mich immer wieder fach so« ein spindelförmiges Gebilde Ich würde mich jeder Sortiermaschi- verschlägt. Da kann es durchaus Déjà- samt Schweif an einem Flaschenzug in ne entwinden wollen. vus geben, in denen ein Loch in der Phantastische die Höhe zieht: Irgend etwas muss das In den vergangenen Jahren sind Zeitmauer dafür verantwortlich zu sein doch zu sagen haben! Alles sieht ver- Ihre Bilder immer komplizierter ge- scheint, dass man hindurchschaut in Manöver dächtig nach Bedeutung aus, nach ver- worden. Wie entstehen diese dichten später Stattfindendes oder schon Statt- borgenen Zusammenhängen und einem Kompositionen – skizzieren Sie das gefundenes. Unser Unterbewusstsein ist Reichtum an Bezügen. Die Entschlüsse- gesamte Bild vorab? ja möbliert mit Dingen, die wir von klein Seine Malerei ist schrill, laut, manchmal lung des Rätsels bleibt aber aus. Damit Nein, ich male ohne Vorzeichnungen, auf wahrnehmen. Es kommt vor, dass überladen. Sie mobilisiert die Energie- entsprechen die Bilder auf vollkommene direkt auf die Leinwand. In dem kon- ich ein Gebäude auf meiner Leinwand reserven der Farbe und wildert in der Weise einem der Lieblingstopoi der Mo- kreten Fall (er deutet auf »Neue Rollen« heraufbeschwöre, und dann kommt je- Kunstgeschichte. Überraschenderweise derne: das Kunstwerk verweigert sich. …) habe ich in einer Ecke angefangen, mand und sagt, das Haus steht hier in erstarrt sie dabei nicht. Weder wird sie Die Bilder erzeugen ein Übermaß an links oben bei diesem Stuckfries. Dann Gohlis. Das mag sogar stimmen, aber es anämisch, noch verliert sie sich im Fa- Botschaft, überlassen deren Enträtse- habe ich das ganze obere Viertel der ist mir beim Malen nicht bewusst. bulieren. Und selbst wo sie rhetorische lung aber dem Betrachter. Der [sic] Leinwand erst mal durchstrukturiert, ULRICH CLEWING Kniffe anwendet, das eigene Bildsein ideale Signatur dieser Haltung ist die um fürderhin nicht mehr auf die Leiter untersucht und zu einer Suchbewegung leere Sprechblase. Sie kann in Gestalt zu müssen … Man muss sich den Pro- Ein echter Leinwandstar, in: Architectural der Malerei wird, die nach der Malerei der gezackten Sprechblitze des Comics zess meines Malens ungefähr vorstellen Digest, November , S.  – . sucht, wirkt diese Malerei nie akade- oder als wabernde Nierenform mit wie eine Partie Schach gegen mich misch. THOMAS WAGNER Mundstück auftreten: Hauptsache, sie selbst. Ein Zug wird vom Verstand dik- ist leer. Das Bild gibt hier deutlich zu tiert, der andere ist vielleicht Zufall, so Phantastische Manöver, in: Frankfurter verstehen, dass es etwas zu sagen hat, es den überhaupt gibt. Ich habe natür- Der Vorposten Allgemeine Zeitung, . . , S. . uns aber nicht mitteilen will, worum es lich einen taktischen Ansatz – die ersten sich dabei handelt. Es sagt, dass es nichts fünf oder sechs Züge kann ich schon des Ich Bestimmbares sagt, und überlässt es uns, überblicken. Vor allem aber kenne ich die ein wenig aufdringliche Leere selbst das Spielfeld, auf dem ich diese Bataille Augenwinkelbilder zu füllen. Auf den ersten Blick könnte ff ff Ungeheuer, , Öl auf Leinwand,  ×  cm ⁄ ⅝ × ¾ in mit o enem Ausgang inszeniere. Denn Mit den immergleichen Begri en wird man die sprachlosen Sprechblasen für wäre der Ausgang nicht offen, würde für Rauchs Kunst (…) beschrieben. Dabei Unterbrechungen innerhalb der über- mich ein entscheidender Antrieb für das haben sich die Bilder radikal gewandelt: Die heiter-ironische Rätselwelt von  kodierten Bildräume halten: Ruhezonen, Malen wegfallen. Das Abenteuer, die Vom Silhouettentheater zum fließenden ist mit den Jahren härter, brutaler und in denen das Bild ausnahmsweise keine Lust auf riskante Begegnungen. (…) Bildraum ist Rauch fortgeschritten, vom politischer geworden. Dem früheren Botschaften aussendet. Tatsächlich aber Wann ist ein Bild für Sie abge- gediegenen Ton in Ton der gebroche- nutzlosen Tun folgt nun die Vorberei- ist auch die Leere der Sprechblasen bis schlossen? nen Farben zum schrillen Pop, von der tung zum Kampf, dem Erforschen der zum Bersten mit dem Versprechen auf Gottfried Benn hat gesagt: »Wenn et- raunenden Beschwörung martialischer Bildfläche folgt die Abrechnung mit den tiefere Bedeutung angefüllt. was fertig ist, muss es vollendet sein.« Motive zur hochkomplexen Bilderzäh- eigenen Bildern, die plötzlich als Bild im PETER GEIMER Das heißt, es ist nie fertig. Ich kann nur lung, die den aufmerksamen Deuter Bild wieder auftauchen. UTA BAIER sagen, ich höre jetzt auf, mehr ist nicht (…) in ein »Labyrinth aus Sackgassen« Die leeren Sprechblasen, in: Geimer / drin. Mehr kann ich weder mir noch führt. Rauch hat es verstanden, sich Augenwinkelbilder, in: Die Welt, . . Maak / Richter / Riechelmann / Spies: dem Bild abverlangen. Alles, was jetzt dem Drang zur Serienproduktion zu , S. . Zeiten und Rollen. Was macht einen noch zu tun wäre, würde bedeuten, an entziehen, der die Kunst vieler Kollegen Rauch aus, in: Frankfurter Allgemeine Zei- dieser Stelle anzuknüpfen, aber auf einer so langweilig macht. Rauch ist im Risiko tung, . . , S. Z. neuen Leinwand. Denn man kann ein geblieben, eigentlich hat er sogar den Bild auch ersticken, mit einem Übermaß Einsatz beständig erhöht. Immerhin an Fürsorge, an Struktur. Ganz wichtig malt er nicht unter der Fahne der Me- finde ich, dass es Partien gibt, die als dienkritik Fotos oder Fernsehbilder ab, unterversorgt angesehen werden kön- sondern beutet für seine Kompositionen nen. Die vielleicht Fragen aufwerfen, ob die ureigene Fantasie aus: Neos Träume 110 WERNER SPIES CELIA ISABEL GAISSERT 2006 2007 ROBERT AYERS THE METROPOLITAN MUSEUM OF ART 111

(…) Selbst wenn man das Ankündi- gen des Pinsels in größerer oder kleine- Balanceakt zwischen These und Anti- ten zählt, kann bestenfalls Annäherun- gungspotential von Kunst wie auch das rer Höhe, der Wahl der richtigen Pinsel- these; zwischen Oben und Unten, Real gen an diese Zustände simulieren, und Die Vulkane Gewalt im Blick von Träumen nicht besonders hoch ein- größe, der Respektierung bestimmter und Surreal, Links und Rechts, Laut ein handliches Instrument hierfür ist die schätzt, wird man ab dem Blick auf diese Winkel beim Aufsetzen des Instruments und Leise und so weiter. Malerei. Bilder nicht mehr sagen können, man wie schon bei dem des japanischen ROBERT AYERS Nach meiner Vorstellung bedeutet Die Bildwelt Neo Rauchs ist scheinbar Der Zeitraum-Zyklus von habe nichts gewusst. Wenn diese Gewalt Meisters Hokusai? Nach sorgsamster Kunst die Bündelung der Mannigfal- arbiträr. Doch sie entwirft, das zeigt ein Neo Rauch ausbricht, möchte man nicht dabei sein. Präparierung des Untergrundes zur Ab- Interview mit Neo Rauch, www.artinfo. tigkeit der Welt in all ihren horizontalen genauerer Blick, ihr eigenes Glossar. Die Aber man dürfte doch ein Teil von ihr sicherung des malerischen Ergebnisses. com, . . . und vertikalen Bezugsfeldern an einem Motive, mit denen wir bei unseren Wan- werden, dafür ist sie einfach zu weit ge- Dann wäre auch das Ausbleiben des er- bestimmten Punkt, um dann die so ge- derungen durch seine Bilder heimisch Was aber konstituiert diese Gemälde diehen: Gerade das, von dem man sich warteten Sonnenlichts, das ein einziges wonnenen Garben zu einem Muster werden, verweisen darauf, dass das, was außer dem machtvollen Gebrauch von wegdreht, holt einen unerbittlich ein. Mal nur einen Schatten des Pinsels auf ordnen zu können. Dies setzt Kraft und der Maler darstellt, keineswegs nur einer Farbe – wenn es nicht Geschichten sind? Der Moment der Gewalt ist der zweite die Leinwand werfen sollte, zu ver- Interview Präzision des Zugriffs voraus, aber die eigenen Spontaneität entsteigt. Es sind »Künstler müssen Bezirke aufnehmen, große Zusammenhang dieser Gemälde. schmerzen. Und man wäre glücklich, Synthese darf keinesfalls in Vollendung Objekte und Darstellungen, die, zusam- die kontaminiert sind«. Dass er nicht davon ablässt, sich eines mitzuerleben, wie ausgestorben wirken- erstarren. So ist beispielsweise eine ge- mengenommen, einen »Orbis pictus« (…) Das Böse hockt in der Bildmitte ebenso großen wie schwierigen Themas de Farben von nahem betrachtet ihr Met: Auch Erinnerungen und Geschich- wisse Bindungsschwäche zwischen eines Menschen, einer Zeitgenossen- und bestimmt den Verlauf des umgeben- anzunehmen, kennzeichnet Rauch wie auffälliges Eigenleben entfalten und von te spielen in Ihren Arbeiten eine Rolle. einzelnen Bildelementen, in der viele schaft entwerfen, die aus einer Gesell- den Bildes. Danach werden die Spuren seine Bilder und zeichnet sie aus. Es der Ferne sich zur leise wachsenden Wie verbindet die Malerei uns Men- Kritiker glauben, ein Indiz für die Be- schaft in eine andere zu überwechseln wie das Netz der herrschenden Spinne scheint sogar, als ob sich auf diese Art Komposition fügen. Jedes Bild entwirft schen mit der Vergangenheit, Gegenwart grenztheit meiner malerischen Mög- hatten. Wenn man weiß, wie sehr sich wieder verwischt. Bei der Unauffällig- und Weise auch erworbene Erfahrungen seine eigene Zone, in deren Bereich und Zukunft? Und wie finden Elemente lichkeiten sehen zu können, ausdrück- dieser Künstler mit der Zeit des Dreißig- keit, mit der das Phänomen auftritt, vererben ließen. Gewalt in allen Spielar- Kurzsichtigkeit in Weitsicht umschlägt. der Phantasie und der Geschichte in lich gewollt und gelegentlich sogar jährigen Kriegs, mit Grimmelshausen steht die unerbittliche Absicht des Au- ten und Formen – woher kommt dieses CELIA ISABEL GAISSERT Ihren Leinwänden zueinander? aufwändig intensiviert! beschäftigt, darf es einen nicht wundern, tors zu vermuten. Nie ist die Aggression Motiv? Ist es Ergebnis einer archaischen NR: Dies geschieht beinahe zwangs- Met: Als Werkgruppe gesehen, kön- dass ihn die Sammlung von Wissen, die demonstrativ, nie ist von ihr anklagend Erfahrung, der eigenen Prägung des Gewalt im Blick. Der Zeitraum-Zyklus läufig, wenn ich innerhalb des eben an- nen Ihre Arbeiten Gefühle der Absur- Comenius kurz nach Ende einer in alle oder gar plakativ die Rede. Sie scheint Malers durch besondere Formen von von Neo Rauch, in: Kunststoff. Kulturma- gedeuteten Prinzips der Bildhervorbrin- dität, der Sinnlosigkeit und sogar der Richtungen zerfallenden Zeit vorlegt, Teil der Normalität und konfiguriert das Gewalt, denen er ausgesetzt gewesen gazin für Sachsen, Sachsen-Anhalt und gung Material zusammenführe. Ich lasse Furcht hervorrufen. Zur gleichen Zeit herausfordern konnte. Auch die Struk- Bild unter dessen Firnis selbst dann, sein mag, einem Unfall etwa, oder rührt Thüringen, Dez. / Jan. / Feb.  ⁄ , dabei im Allgemeinen keine irgendwie scheinen Sie an eine Verbindung mit tur seines »Orbis pictus«, des ersten eu- wenn sie nicht in dessen Mitte auf- sie von den Erzählungen der Erzieher S.  – . an rationale Übereinkünfte gebundene dem Betrachter zu glauben, indem Sie ropäischen Schulbuchs, das Themen tritt. Sie ist befreit von etwas wie Ursache und Lehrmeister aus erlebten Kampf- Hierarchie gelten, sondern räume von die Malerei als Ausdrucksmittel für scheinbar willkürlich anordnet, musste und Wirkung. Sie hat sich verselbstän- zonen? Entlädt sich in ihrer Darstellung einem bestimmten Punkt an dem Bild Träume und Ängste wählen. So kann ihn beschäftigen. In dieser Wissens- digt – sogar von ihrer deutschen Heimat. die Anspannung nach zweimaligem Ab- die Souveränität ein, die Zuführung be- das Individuum die Gefühle mit Ihnen sammlung kann unvermittelt neben die (…) All dies liegt so weit außerhalb bau autoritärer staatlicher Hierarchie- Interview mit Neo stimmter »Bausteine« anzufordern. Dies teilen. Spüren Sie Hoffnung oder Ge- »Barbierstube« ein »Pferdestall« treten. des im Alltag Sichtbaren, dass es schon gefüge im deutschen . Jahrhundert? kann gelegentlich auch meinen aufge- meinsamkeit, Nähe zum Betrachter in Das scheinbar Alogische der Ordnung deshalb die Blicke auf sich zieht. Aber Ist sie die fehlgeleitete Antwort auf eine Rauch klärten Verstand überfordern und ruft Ihren Bildern oder in dem Akt des Ma- dient bei Comenius nicht zuletzt als die Erscheinungsformen und Stilmittel Einebnung, die manche auch Wieder- dann das Kind oder den Paranoiker in lens selbst? Erinnerungshilfe. Denn das Heteroklite könnten die Sichtachse zu Thema und vereinigung nannten und als deren un- mir auf den Plan. Wenn ich also im Halb- NR: Mein Malen ist natürlich in ers- prägt sich schneller, tiefer ein. Diese Strukturprinzip verbauen. Sollen sie es glückliches Symbol Windräder gelten Obgleich ich – im Grunde sogar von schatten einer Gartenlaube einen im ter Linie ein ausgesprochen selbstbezo- Koppelung einander fremder Welten vielleicht sogar? Die Gewalt sitzt letzt- könnten, die den Blick ins Kinderland Kindheit an – eine starke Affinität zum Stile der napoleonischen Ära gekleide- genes Unterfangen, das mich in seiner ziehen nicht zuletzt später die Surrealis- lich unübersehbar in den Arbeiten. Es verderben? Ist sie – brisanter noch – der Surrealismus hege, würde ich diese Ka- ten Herren auftreten lasse, dann ist dies Komplexität kokonartig einspinnt und ten heran, um ihre Schocks und ihren ließe sie besonders bösartig erscheinen, besondere Ausdruck neuer Hochspan- tegorie in Bezug auf meine Arbeit nur entweder ein anachronistisches Wahn- für die Dauer des Schaffensprozesses Aufstand gegen den Positivismus der wenn man von Rätsel und Geheimnis nung einer Gesellschaft, die ihre Mit- zögerlich zur Geltung bringen. Alles bild oder ein Mitglied eines jener Tradi- aller Außenbindungen enthebt. Aber Zeit sichtbar und spürbar zu machen. ihrer Bilder sprechen würde, während glieder nicht mehr mit Arbeit und Sinn Programmatische und Sektiererische tionspflegevereine, die gerade hier in dass es sich dabei auch um einen Akt WERNER SPIES ihre brutale Wahrheit auf ungewohnter, zu versorgen weiß? Von all dem etwas? des »klassischen« Surrealismus liegt mir Leipzig besonders aktiv sind. der Kommunikation handelt, bedingt sehr hoch angesiedelter Frequenz, un- Nicht zuletzt könnte in ihr auch das beispielsweise vollkommen fern. Es ist Das Beispiel zeigt, dass auch unser nicht nur der professionelle Kodex, son- Die Vulkane, in: Geimer / Maak / Rich- beirrt in die Welt ausstrahlte. Dieses überleben, was von dem historischen vielmehr ganz einfach so, dass es auf Alltag von disparaten Konstellationen dern liegt unvermeidlich in der Natur ter / Riechelmann / Spies: Zeiten und macht das Phänomen, von dem die gesellschaftlichen Anspruch »Kunst als meinen Leinwänden ebenso wie in mei- durchsetzt sein kann, so dass das Irre- des Mediums. Bestimmte Formen der Rollen. Was macht einen Rauch aus, Rede ist, auf den Bildern von Rauch so Waffe« einzusetzen, geblieben ist, nach- nem Denken keine prinzipiellen Zu- ale vorübergehend ganz offenkundig die Selbstumkreisung erzeugen offenbar in: Frankfurter Allgemeine Zeitung, . . unheimlich, subversiv. Es wird lange vor dem jeder Feind entfallen ist. Und was trittsbeschränkungen gibt. Einspeisun- Oberhand gewinnt. Bei Leon Bloy finden Gravitation; nur so kann ich mir die , S. Z. seinem Ausbruch geschildert, aber doch wäre, wenn es bei der Malerei von Rauch gen aus der Sphäre des Unbewussten wir sinngemäß die These, dass die Dinge Tatsache erklären, dass sich manche von so umfassend, dass es unausweichlich doch ausschließlich um das Auftragen geschehen mit größter Selbstverständ- nicht nacheinander, sondern gleichzeitig meinen Bildern angezogen fühlen. Sie wirkt. Die Bilder lieferten nur die Büh- von Farben auf eine Fläche ginge? Um lichkeit und werden in der Textur meiner geschehen; dass man sich also Vergan- spüren offenbar das Zutagetreten ver- nen, es komme nicht zum Äußersten, nichts als das richtige, angemessene Bilder mit Elementen des Realen ver- genheit, Gegenwart und Zukunft wie trauter Empfindungen, für die sie bis- sagt Rauch. Man könnte es auch um- Verteilen von Farbe auf Leinwand oder woben. Ich glaube, inzwischen ein sehr eingewebt in einen gewaltigen Gobelin lang keine formale Entsprechung fanden, drehen: Dadurch, dass die Gewalt als Nessel, das anschließend lotrecht aufge- flexibles Verfahren zur Hervorbringung denken muss. Prophetie erklärt sich so- denn bei aller Lust an der Interpretation etwas Zukünftiges dargestellt wird, bleibt hängt werden soll? Was wäre der Fall, von Bildern mit lang anhaltender Wir- mit dadurch, dass es bestimmten Men- soll doch der Malerei das Privileg vor- man in ihrem Bann. Wenn die Aggressi- wenn auch die Gewalt und ihr Abbild kung entwickelt zu haben. schen möglich ist, größere Abschnitte behalten bleiben, das Nichtverbalisier- on sich schon entladen hätte, würde sie nichts anderes wäre als eine Folge von Diese ergibt sich gewiss nicht zuletzt dieses Flechtwerkes zu überblicken. Wer bare in eine sinnfällige Struktur zu fügen. wirkungslos. mehr oder weniger zufälligen Bewegun- aus einem immer etwas gefährdeten – so wie ich – nicht zu diesen Privilegier- Ich will nicht verhehlen, dass mir jene 112 113

Betrachter die willkommensten sind,  — Bonnefantenmuseum, — Essential Painting, The National die meine Bilder vorrangig als Malerei Maastricht Museum of Art, Osaka wahrnehmen und die der Erzählstruktur Neo Rauch — Galerie EIGEN+ ART, Berlin — Life After Death: New Paintings from nur bei Bedarf oder im günstigsten Falle — David Zwirner Gallery, New York the Rubell Family Collection, vollkommen unbewusst nachspüren. Ich  — Neo Rauch. Sammlung Deutsche MASS MoCA, North Adams; Katzen selbst verhalte mich vor Tintoretto oder  — Born in / Geboren in Leipzig Bank, Deutsche Guggenheim, Berlin Arts Center Museum at American Beckmann ja schließlich auch nicht an-  –  — Studied at the / — The Douglas Hyde Gallery, Dublin University, Washington DC; Frye Art ders. Die gelegentlich kritisierte Über- Studium an der Hochschule für Grafik — Neo Rauch. Zeichnungen und Gemälde Museum, Seattle; Salt Lake Art Center, fülltheit meiner jüngeren Leinwände und Buchkunst Leipzig under / bei aus der Sammlung Deutsche Bank, Salt Lake City lässt viele Interpreten nach Luft schnap- Professor Arno Rink Mannheimer Kunstverein; Neues Mu- — After Cézanne, MoCA, Los Angeles pen und legt ihnen den Verdacht nahe, –  — Master-class student / seum Weserburg, Bremen; Internatio- — Cold Hearts. Artists from Leipzig, mir seien die Zügel vollständig entglitten. Meisterschüler nal Culture Centre Krakow Arario Beijing, Peking Es handelt sich allerdings hierbei um –  — Assistant at / Assistent  — Randgebiet, Galerie für Zeitge- — Full House – Gesichter einer Samm- einen hohen Füllstand der Schleusen- an der Hochschule für Grafik und Buch- nössische Kunst, Leipzig; Haus der lung, Kunsthalle Mannheim kammer, dem – das spüre ich deutlich – kunst Leipzig Kunst, Munich / München; Kunsthalle — Infinite Painting. Contemporary in naher Zukunft ein Abströmen in neue since / seit  — Professor at / Zürich Painting and Global Realism, Villa Kanäle folgen wird. Vergleichbares er- Professor an der Hochschule für Grafik — Galerie EIGEN+ART, Leipzig Manin – Centro d’Arte Contempora- fuhr ich , in dem die Staumasse in und Buchkunst Leipzig — David Zwirner Gallery, New York nea, Codroipo den großen Rundbildern zur Gerinnung — Lives and works in / Lebt und arbeitet  — Galerie EIGEN+ART, Berlin — Deutsche Bilder aus der Sammlung kam. So vollzieht sich meine malerische in Leipzig, Germany  — Galerie EIGEN+ART, Berlin Ludwig, Ludwig Galerie / Schloss Ober- Entwicklung in großen Zyklen, und es — Galerie der Stadt Backnang hausen macht mich glücklich, eines festen Be- Preise / Awards  — Presentation of the Leipziger — Musée d’Art Contemporain de standes an Sympathisanten über den Volkszeitung Art Prize  / Verleihung Montréal gesamten Parcours hinweg sicher sein — Art award / Kunstpreis Finken- des Kunstpreises der LeipzigerVolkszeitung — VNG - art präsentiert deutsche Malerei, zu können. werder , Museum der bildenden Künste Muzeum Rzezby, Krolikarnia, Warsaw / Auf mich wirkt Malerei dann am  — Vincent van Gogh Bi-annual Leipzig Warschau; Arsenal Municipal Gallery, stärksten, wenn sie mit der absichtslosen Award for Contemporary Art in Europe, — Manöver, Galerie EIGEN+ART, Poznan / Posen Selbstverständlichkeit eines Naturereig- Bonnefantenmuseum, Maastricht Leipzig — Zurück zur Figur – Malerei der Gegen- nisses auftritt und mir einen Erkenntnis-  — Art Prize of the / Kunstpreis der — Marineschule, Overbeck-Gesell- wart, Kunsthalle der Hypo-Kultur- gewinn über den Antrieb des Staunens Leipziger Volkszeitung schaft Lübeck stiftung, Munich / München und der sinnlichen Erfahrung einspielt. — Galerie EIGEN+ART, Leipzig — Männerbilder  – , Museum Ich kann nur hoffen, dass ich wenigstens Solo Exhibitions / — Dresdner Bank, Leipzig Junge Kunst Frankfurt / Oder mit einem Teil meiner Arbeiten auf Einzelausstellungen  — Projektgalerie, Kunstverein — »Was wäre ich ohne dich …«  Jahre ebenjene Weise all denen etwas mittei- Selection / Auswahl Elsterpark e. V., Leipzig deutsche Malerei, City Gallery Prague len kann, die auf dieser Ebene emp-  — Galerie EIGEN+ART, Leipzig  — Generation X. Junge Kunst fangsbereit sind.  — para, The Metropolitan — Galerie Voxx, Chemnitz aus der Sammlung, Kunstmuseum Wolfs- THE METROPOLITAN Museum of Art, New York — Dresdner Bank, Frankfurt / Main burg MUSEUM OF ART — para, Max Ernst Museum Brühl  — Galerie am Thomaskirchhof, — Nur hier ? –  Jahre Galerie der HGB — Rudolphinum, Prague / Prag Leipzig Leipzig, Hochschule für Grafik und Interview mit Neo Rauch, April . Morgenrot, , Öl auf Leinwand,  ×  cm ⁄ ¼ × ⅝ in  — Neue Rollen. Bilder  – ,  — Leipziger Sezession, Krochhoch- Buchkunst Leipzig Kunstmuseum Wolfsburg haus, Leipzig — Carnegie International Acquisitions, — Zeitraum, Galerie EIGEN+ART, Carnegie Museum of Art, Pittsburgh Leipzig Group Exhibitions / — On Paper III, Carnegie Museum of — Musée d’Art Contemporain de Gruppenausstellungen Art, Pittsburgh Montréal Selection / Auswahl — Gegenwärtig: Geschichtenerzähler,  — Centro de Arte Contemporáneo Kunsthalle Hamburg de Málaga (C AC Malaga )  — Tokyo Blossoms. Deutsche Bank — Contemporary Voices: Works from the — Renegarten, David Zwirner Gallery, Collection Meets Zaha Hadid, Hara UBS Art Collection, The Museum of New York Museum of Contemporary Art, Tokyo Modern Art, New York — Works  ‒ . The Leipziger — Eye on Europe: Prints, Books & — Portrait, Galerie EIGEN+ART, Volkszeitung Collection, Honolulu Aca- Multiples /  to Now, The Museum Berlin demy of Arts of Modern Art, New York — La nouvelle peinture allemande,  — Arbeiten auf Papier  ‒ , — Der erste Blick / Die Sammlung GAG, Carré d’Art – Musée d’Art contempo- Albertina, Vienna / Wien Neues Museum Weimar rain de Nîmes  — Currents , The Saint Louis — Made in Leipzig. Bilder aus einer — . Fünfundzwanzig Jahre Sammlung Art Museum, Saint Louis Stadt, Sammlung Essl, Klosterneu- Deutsche Bank, Deutsche Guggenheim, burg Berlin 114 115

— (my private) HEROES, MARTa, — Cher Peintre, peins-moi / Lieber — Need for Speed, Grazer Kunstverein — Neo Rauch, catalogue on the Herford Maler, male mir / Dear Painter, Paint Me,  — Der Blick ins ste, Kunstverein occasion of the Kunstpreis der Leipziger — Cold Hearts. Artists from Leipzig, Centre Georges Pompidou, Paris; Düsseldorf Volkszeitung , ed. Herwig Arario Gallery, Chungnam Kunsthalle Wien, Vienna / Wien — Contemporary Art at Deutsche Bank, Guratzsch, exh. cat. Museum der — From Leipzig, Cleveland Museum of — Sommer bei EIGEN+ ART, London bildenden Künste Leipzig . Art, Cleveland Galerie EIGEN+ ART, Leipzig  — Echoes, Goethe House,  — Neo Rauch. Marineschule, exh.  — Northern Light: Leipzig in — Paintings on the move, Kunstmuseum New York cat. Overbeck-Gesellschaft Lübeck, Miami, Rubell Family Collection, Miami Basel  — . Sächsische Kunstausstellung, Leipzig . — Aus deutscher Sicht. Meisterwerke aus — Pertaining to painting, Contemporary Dresden  — Neo Rauch, exh. cat. Galerie der Sammlung Deutsche Bank, National Arts Museum, Houston; Museum of  — Junge Künstler aus Leipzig, Alvensleben, Munich . Pushkin Museum for fine arts, Art, Austin BASF, Ludwigshafen Moscow / Moskau  — The Mystery of Painting, Samm-  — X. Kunstausstellung der DDR, — International, Carnegie Museum of lung Goetz, Munich / München Dresden Art, Pittsburgh — Wirklichkeit in der zeitgenössischen  — Junge Künstler im Bezirk Leipzig, — Not Afraid, Rubell Family Collection, Malerei. Zeitgenössische Malerei, Städti- Staatliches Lindenau-Museum, Miami sche Galerie Delmenhorst Altenburg — Treasure Island, Kunstmuseum — Contemporary German Art / The Last Wolfsburg thirty Years / Thirty Artists from Germany, Monographs / Monografien — The Joy of My Dream. International Karnataka Chitrakala Parishath Art Biennale for contemporary art, Sevilla Complex, Bangalore; National Gallery  — Neo Rauch. Neue Rollen. — Territorio Livre. Bienal de São Paulo, of Modern Art, New Delhi / Neu Delhi Bilder  –  , exh. cat. Kunstmu- São Paulo — Plateau of Mankind. La Biennale di seum Wolfsburg; Köln . — Leipzig in Hamburg, Museum der Venezia, Venice / Venedig — Neo Rauch. Der Zeitraum, exh. cat. bildenden Künste Leipzig in der Pro- — Squatters, Museu Serralves, Porto / Galerie EIGEN+ART; Köln . duzentengalerie Hamburg Witte de With, Rotterdam — Neo Rauch, exh. cat. Musée d’Art Con- — Fabulism, Joslyn Art Museum,  — Contemporary German Art / temporain de Montréal, Montreal . Omaha The Last thirty Years / Thirty Artists from  — Neo Rauch, exh. cat. Centro — Heißkalt. Aktuelle Malerei aus der Germany, National Gallery of Modern de Arte Contemporáneo de Málaga, Sammlung Scharpff, Kunsthalle Ham- Art, Mumbai; Birla Academy of Art & Malaga . burg; Staatsgalerie Stuttgart Culture, Calcutta / Kalkutta — Neo Rauch Renegaten, exh. cat.  — Sommer bei EIGEN+ART, — After the Wall, Hamburger Bahnhof, Gallery David Zwirner, New York . Galerie EIGEN+ART, Berlin Berlin — Neo Rauch. Works  – . — Berlin-Moskau / Moskau-Berlin — Salon, The Delfina Studio Trust, The Leipziger Volkszeitung Collection /  – , Martin-Gropius-Bau, London Die Sammlung der Leipziger Volkszeitung, Berlin; New Tretyakov Gallery, — Malkunst. Pittura d’oggi a Berlino / exh. cat. Honolulu Academy of Arts, Moscow / Moskau Aktuelle Malerei in Berlin, Fondazione Woodstock . — For the Record: Drawing Contemporary Mudima, Milan / Mailand  — Neo Rauch. Arbeiten auf Papier/ Life, Vancouver Art Gallery  — The Golden Age,ICA, London Works on Paper  – , ed. Klaus — ©EUROPE EXISTS, Macedonian — Malerei, INIT Kunsthalle Berlin Albrecht Schröder, exh. cat. Albertina, Museum of Contemporary Art — After the Wall, Moderna Museet Vienna; Ostfildern-Ruit . (MMCA) of Thessaloniki Stockholm  — Neo Rauch, exh. cat. Bonne- — OUTLOOK, International Art Exhi- — German Open.Gegenwartskunst in fantenmuseum Maastricht; Ostfildern- bition, Athens / Athen Deutschland, Kunstmuseum Wolfsburg Ruit . — Die Erfindung der Vergangenheit, Pina- — Drawing and Painting, Galerie  — Neo Rauch. Randgebiet, kothek der Moderne, Munich / München EIGEN+ ART, Berlin ed. Klaus Werner, exh. cat. Galerie für — Update #6. Monumente der Melan-  — Transmission, Espace des Arts, Zeitgenössische Kunst Leipzig; Haus cholie, Kunstmuseum Wolfsburg Chalon - sur - Saône der Kunst, Munich; Kunsthalle Zürich; — Cher Peintre, peins-moi / Lieber Maler, — Die Macht des Alters – Strategien Leipzig . male mir / Dear Painter, Paint Me, der Meisterschaft, Deutsches Histo- — Neo Rauch. Sammlung Deutsche Schirn Kunsthalle, Frankfurt / Main risches Museum Berlin; Kunstmuseum Bank, exh. cat. Deutsche Guggenheim,  — Mare Balticum –  Jahre Bonn Berlin u. a. . Mythos, Geschichte und Kunst, National — Vitale Module, Kunstverein Ludwigs-  — Neo Rauch, exh. cat. Galerie Museum of Denmark, Copenhagen / hafen am Rhein; Municipal Gallery, der Stadt Backnang; Galerie EIGEN+ Kopenhagen Wroclaw / Breslau ART, Leipzig . — Eight Propositions in Contemporary  — Vitale Module, Kunsthaus  — Neo Rauch. Manöver, exh. Drawing, The Museum of Modern Art, Dresden Städtische Galerie; e.o.plauen, cat. Galerie EIGEN+ART, Leipzig New York Plauen . This catalogue has Dieser Katalog erscheint anlässlich der Ausstellung para mit Arbeiten been published in conjunction with von Neo Rauch, die im The Metropolitan Museum of Art, New York . Mai  the exhibition bis . September  und im Max Ernst Museum Brühl . Oktober  bis . März  gezeigt werden. p a r a The Metropolitan Museum of Art, New York www.metmuseum.org featuring works by Max Ernst Museum Brühl Neo Rauch held at The Metropolitan www.maxernstmuseum.de Museum of Art, New York May ,  – September ,  Editor / Herausgeber: Galerie EIGEN+ART, Leipzig / Berlin and at the Text editing / Textredaktion: Elke Hannemann Max Ernst Museum Brühl Coordination / Koordination: Sarah Miltenberger, Nicola von Velsen October ,  – March ,  Copyediting / Verlagslektorat: Ina Bierwagen (German / Deutsch), Michael Scuffil (English / Englisch) Translations / Übersetzungen: Mitch Cohen (Essay Spies), Amanda Crain (Quotes / Zitate), Beate-Ursula Endriss (Quotes / Zitate), Frank Süßdorf (Foreword / Vorwort) Graphic design / Grafische Gestaltung: Maria Magdalena Koehn, Leipzig, Gesa Stang, Leipzig Cover / Umschlag: Rosa Loy, Neo Rauch Typeface / Schrift: Linotext, Gill Sans, Plantin Paper / Papier: Phoenix Motion Xenon,  g / m2,  g / m2, Recy Star,  g / m2 Reproductions / Reproduktionen: Uwe Walter, Berlin Printing / Gesamtherstellung: Druckerei Conrad, Berlin

©  Neo Rauch, Autoren und DuMont Literatur und Kunst Verlag, Köln all rights reserved / Alle Rechte vorbehalten

©  for the reproduced works by / für die abgebildeten Werke von Neo Rauch: VG Bild-Kunst, Bonn, courtesy Galerie EIGEN+ART, Leipzig / Berlin, the artist / der Künstler

All works / Alle Arbeiten courtesy: Galerie EIGEN+ART, Leipzig / Berlin www.eigen-art.com David Zwirner, New York www.davidzwirner.com

Erschienen im DuMont Literatur und Kunst Verlag ISBN ---- www.DuMontLiteraturundKunst.de Printed in Germany

Cover illustration / Umschlagabbildung: Vater, , oil on canvas / Öl auf Leinwand, ¾ ×  in ⁄  ×  cm