Oh couleurs ! Le design au prisme de la couleur

29 06 05 11 2017

Guide de l’exposition FR La prison

Au gré Les La Sur ma Processus des heures, couleurs couleur bouche, de colo- L’usage de la Daylight de Le jaune comme le rouge de ration par la couleur Colour Bordeaux du sud matériau tes lèvres capillarité par Verner Wheel Irma Donald Olivier Florian Panton de Hella Boom Judd Saillard de la Salle Jongerius

Paule Marrot, une décoratrice La couleur G parisienne des drapeaux à la Régie A

F E H

La couleur La couleur Topo- architecturale du plastique D graphie de Le A de villes Corbusier B Carte blanche Irisation au designer Pierre Charpin B Atelier pour les enfants La teinture C indigo Josef Albers et des boro l’enseignement des couleurs

COUR ARRIÈRE Entrée par la rue BOULAN

RDC 1er étage

Pierre Charpin Emaux nuagés Crayons de couleur et émaux sur papier Sang-de-Bœuf

Quand Cabinet des le bleu cobalt singeries et recouvre autres animaux l’argile de Jeff Koons

Le rouge par Michel Pastoureau

Cristallisation et ondes lumineuses Simon Raffy

Hôtel de Lalande « Lorsque j’étais petit, tout petit, les couleurs dont je me souviens sont le rouge sang sur la neige, car quelqu’un s’était blessé avec le traîneau […]. Devenu adulte, je ne les ai pas oubliées, mais tandis qu’aujourd’hui je me les rappelle par leurs noms, quand j’étais enfant les couleurs étaient les choses mêmes. Il ne s’agissait pas de “couleurs”, mais simplement de guêpes, de framboises, de champignons, de fleurs. » Ettore Sottsass, Notes sur la couleur, 1992

Autour de nous, tout est couleur. Nous voyons le monde enchanté par la couleur. Et pourtant, elle est insaisissable. Éphémère, elle appartient au domaine des idées, plus que du réel. Comment être sûr que le rouge, que nous appelons ainsi par convention, renvoie à une perception de la couleur identique chez chacun d’entre nous ? Comment expliquer qu’un objet perde sa couleur lorsqu’il est plongé dans le noir ? Pourquoi un certain gris choisi sur échantillon devient-il vert une fois peint sur une grande surface ? La couleur est rebelle. Elle ne se laisse enfermer dans aucune case, et pourtant c’est elle qui définit en grande partie notre relation aux objets. C’est grâce à la couleur qu’on identifie leur forme et qu’on apprécie leur volume. C’est elle qui leur confère vie et énergie. Par la couleur s’établit un rapport d’intimité entre l’objet et la personne. La couleur est communicante.

Pour l’exposer, nous avons dû faire entrer le monde qui nous entoure dans un entonnoir, en choisissant avec subjectivité – mais peut-il en être autrement avec la couleur ? – des histoires particulières qui nous ont captivés et des objets qui nous ont fascinés, pour chaque fois mettre en lumière une nouvelle facette de la couleur. Pas de tentative de définition théorique ni d’explication scientifique, car elles ne font que renvoyer à l’impossibilité de toute certitude. À chacun d’observer la couleur des objets, de l’expérimenter et de la percevoir, avec son bagage personnel de souvenirs et d’émotions, avec sa propre sensibilité. Dans l’ancienne prison

Couloir Topographie de villes dont la toponymie est liée à la couleur

Azur () Orange (France)

Bordeaux (France) Violet (Louisiane, États-Unis)

Cobalt (Canada)

Green (Ohio, États-Unis) La couleur lorsqu’elle est pigmentaire A Sur le rouge E Sur le orange Écharpe « Allez les Verts » Alessandro Mendini Croix de pharmacie Laine Fauteuil Poltrona di Laurent Cadet - Plexi Collection « Todo es de color » : carte blanche Proust Néons particulière 1978 Collection Bauhaus I G Éd. Studio Alchimia, 1987 au designer Pierre Charpin Bois et tissu peints à l’acrylique, Johannes Itten (1888-1967) Rideau industriel mousse de polyuréthane Peintre et enseignant au Bauhaus de PVC Triennale Design Museum, Milan, 1919 à 1923. Il est l’auteur de Kunst Rideau industriel à Inv. BX1077 der Farbe (1961). [Art de la couleur] lanières Que ce soit par le dispositif scénique ou par le choix Parfois la couleur n’est que présence : Superbox de PVC transparent Casques de chantier F Sur le rose orange des objets présentés, la couleur est montrée ici de façon Sottsass, Stand vert fluo de Charpin ou encore parois Zircon de six franche et directe, loin de toute tentative de classement colorées de son installation. Cherchant à échapper couleurs Ettore Sottsass H Sur le bleu foncé 2017 Cabinet Hotel ou de théorisation. à toute symbolique prédéfinie, la couleur devient alors Polyéthylène California Charlotte Perriand Collection particulière Collection Superbox Bibliothèque de la Le designer nous met face à la couleur, rappelant pure énergie, pure jouissance. 1966 Maison de la Tunisie que la couleur est partout : « Todo es de color » « J’ai bien eu accès aux différentes théories de la Akira Kurosawa Éd. Poltronova, 2004 1952 Sanjuro Bois massif, bois contreplaqué et Ateliers Jean Prouvé chantaient Lole y Manuel en 1975. couleur, mais j’ai tout oublié, jusqu’au nom même de 1962 stratifié Abet Laminati, métal laqué et André Chetaille Scène de fin (45″) Centro Studi Poltronova, Pistoia Piétement et traverses en pin verni, Nous sommes sans cesse confrontés à elle, quand certaines couleurs. J’utilise la couleur de manière directe, plots et portes en tôle d’aluminium bien même nous n’en avons pas toujours conscience. intuitive. L’usage que j’en fais est de l’ordre du sensible. » Laureline Galliot pliée et gaufrée B MUR JAUNE FLUO Théière Teapot Collection Alexander Von Vegesack, Parfois la couleur transmet aux objets leur 2012 Domaine de Boisbuchet, Lessac C Sur le noir Collection Contour et identification. La teinte perd alors sa nature propre P. Charpin Masse Pierre Charpin pour se confondre avec la fonction de l’objet : boîte aux Philippe Starck Impression 3D (Zprinter 650 Stand ST5 Chaise Miss Wirt multicolor), frittage de poudre de 2001 lettres jaune, combinaison orange des détenus 1982 gypse et liant coloré Éd. Design Gallery Carte blanche VIA Cnap, Centre national des arts Milano, 2002 de Guantánamo… La couleur est montrée sans Éd. Disform plastiques, inv. Fnac 2016-0331 Structure en fibre de verre laquée connotation de valeur, aussi bien dans sa dimension Structure en tube d’acier laqué Collection Galerie Kreo Epoxy, assise et dossier en toile de Laureline Galliot positive que négative, voire répressive, ou encore comme coton Tirelire Piggy Bank Philippe Starck Collection Remix Gallery, 2013 Chaise La Marie élément déterminant d’une propagande. Collection Contour et 1998 Martin Szekely Masse Éd. contemporaine Chaise longue Pi Impression 3D (Zprinter 650 Kartell 1982 multicolor), frittage de poudre de Polycarbonate transparent orange Éd. Neotu gypse et liant coloré Don Versusmobili, Mérignac, 2017 Structure en acier Cnap, Centre national des arts et aluminium laqués, revêtement plastiques, inv. Fnac 2016-0512 Ettore Sottsass en cuir Machine à écrire Collection Aurélie Julien Collectible Laureline Galliot Valentine Design Vase Lucky Toad 1969 2014 Olivetti Spa Tubes fluorescents Collection Contour et ABS moulé par injection, métal Couleurs diverses Masse Collection particulière Impression 3D (Zprinter 650 multicolor), frittage de poudre de Combinaison de gypse et liant coloré prisonnier américain Cnap, Centre national des arts 2017 José Tomas, plastiques, inv. Fnac 2016-0332 Polyester corrida du 16 Collection septembre 2012, Laureline Galliot particulière Nîmes Théière Images extraites de 2013 Extincteur rouge Ce Monsieur Collection Contour et 2017 Documentaire de Michel Dumas Masse Réservoir en acier, Production Signes du Toro Impression 3D (Zprinter 650 vanne en résine © France Télévisions multicolor), frittage de poudre de Société Chronofeu, gypse et liant coloré Yvrac D Sur le bleu clair Collection de l’artiste PTT et France Vincent Beaurin 毛主席语录 Télécom Ocelle Citations du Ensemble Pièce unique, 2016 président Mao Tsé- d’annuaires de la Polystyrène, verre toung ou Petit Livre Gironde Courtesy de l’artiste rouge 1984-1992 1964 Papier recyclé imprimé Charles Fréger Éd. 1973 Bibliothèque Mériadeck, Bordeaux Wilder Mann Collection particulière 2010-2011 Tirage Dejoie et Cie photographique, Boîte aux lettres 2017 1985 Impression sur papier Fonte d’aluminium Collection de l’artiste L’Adresse Musée de La Poste, Paris, inv. 2017.0.32

Apple iMac G3 1998 Plastique, écran cathodique Collection particulière Couleur et pigment naturel Couleur et chronologie La teinture indigo des boro La couleur du plastique

Connu depuis le néolithique, l’indigo est une Vêtement de travail Yogi, couverture en Dans les années 1930, des chimistes découvrent Sur le mur de gauche Sur le mur de droitE Fin du XIXe siècle forme de kimono de haut en bas de haut en bas substance qui se forme à partir du suc de feuilles des Boro – patchwork de Fin du XIXe siècle - les techniques permettant d’ajouter des colorants plantes de la famille Indigofera broyées ou mises à tissus teints à l’indigo début du XXe siècle aux résines dans la fabrication des plastiques, le potentiel 1950-1969 1990-1999 Collection Victor Boro – patchwork de Dans les années 1950 et 1960, les Dans les années 1990, la couleur macérer dans l’eau. L’indigo est incolore, et c’est sous « Trey » Trahan III tissus teints à l’indigo d’une palette de couleurs s’ouvre alors aux designers premiers produits Tupperware sont devient un élément décisif Collection Stephen Sczcepanek, blanc albâtre, avant la mise au point de la politique marketing qui l’action de l’oxygène qu’il donne sa couleur bleue à Vêtement de travail New York et industriels. Des années 1940 à aujourd’hui, de six couleurs pastel auxquelles accompagne le lancement d’un l’étoffe. D’apparence magique, cette transformation a Deuxième moitié du les Tupperware, ces objets de grande consommation, la marque reste encore associée. produit. Les couleurs pastel de XIXe siècle Yogi, couverture en Dessiné en 1945, le bol merveilleux la gamme Flash, composée de contribué à la fascination exercée par cette coloration Boro – patchwork de forme de kimono illustrent une histoire chronologique des couleurs. est le premier produit à être turquoise, violet, bleu de cobalt tissus teints à l’indigo Fin du XIXe - début introduit en France, en 1961. et mandarine, sont développées pendant des siècles. Collection Victor F. « Trey » Trahan III du XXe siècle Le film présenté ici a été réalisé par l’équipe pour répondre aux envies d’une Introduite au Japon au IVe siècle, la renouée Boro – patchwork de du musée en avril 2017 à l’usine Tupperware de Joué-lès- 1970-1979 clientèle plus jeune. L’entreprise Couverture de futon tissus teints à l’indigo Dans les années 1970, la douceur se lance aussi dans le (plante tinctoriale) a donné lieu à différentes techniques Fin du XIXe siècle Collection Stephen Sczcepanek, Tours, où toutes les formules de couleurs à base des tons pastel des années 1950 développement de produits bi- Boro – patchwork de New York et 60 laisse place à des couleurs couleur et bi-matière. de teintures, parfois spécifiques à ce pays. tissus teints à l’indigo de pigments organiques et minéraux sont élaborées organiques (Brown 276, Flesh 408, Textile populaire d’origine rurale, le boro tire son Collection Stephen Kimono pour enfant et validées, pour être ensuite transmises aux autres Almond 200), des teintes solaires 2000-2009 Sczcepanek, New York Fin du XIXe siècle (Yellow 550, Mandarin 433) ou plus Au début des années 2000, nom de termes signifiant « lambeaux » ou « haillons » Boro – patchwork de usines Tupperware dans le monde. franches (Basil 475, Paprika 440). l’entreprise rationalise sa stratégie Kimono tissus teints à l’indigo La gamme Soleil d’or, au couvercle couleur, passant de trois cent et se compose de pièces de coton récupérées Début du XXe siècle Collection Stephen à motif rayonnant, lancée en France cinquante couleurs en 2002 à une et assemblées entre elles pour former un patchwork, Boro – patchwork de Sczcepanek, New York Dans le catalogue de l’exposition, l’historienne en 1971, traduit cette explosion de centaine aujourd’hui. L’orange, le tissus teints à l’indigo couleurs fortes. vert anis et le jaune réapparaissent présentant autant d’échantillons de ces procédés Collection Stephen Yogi, couverture en Alison J. Clarke consacre un article à ce sujet intitulé et accompagnent une volonté de Sczcepanek, New York forme de kimono 1980-1989 moderniser le design des produits. de teinture. Le boro peut prendre des formes diverses : Fin du XIXe - début Tupperware : a cascade of colors. Dans les années 1980, l’entreprise du vêtement de travail aux kimonos de nuit. Gilet sans manche du XXe siècle commence à utiliser de nouvelles 2010-2017 Première moitié du Boro – patchwork de matières plastiques Tupperware fait régulièrement En Occident, le bleu est la couleur des uniformes marins XXe siècle tissus teints à l’indigo (le polycarbonate, des polymères appel à des bureaux de style ou des e Boro – patchwork de Collection Stephen Sczcepanek, à cristaux liquides...) qui permettent experts, comme Li Edelkoort. et militaires dès le XVIII siècle. Peu salissante et peu tissus teints à l’indigo New York d’obtenir des produits innovants La « Global Color Map » de coûteuse, la teinture indigo s’impose dans Collection Stephen Sczcepanek, et de nouvelles couleurs. l’entreprise est actuellement en New York Kimono L’entreprise lance une ligne de cours de refonte, pour la cinquième un grand nombre de pays. Avec son industrialisation, Début du XXe siècle produits adaptés au froid des fois de son histoire. Si les couleurs Vêtement de travail Boro – patchwork de congélateurs : la ligne bleue changent plus régulièrement pour le bleu devient, du jean à la combinaison, la couleur Fin du XIXe siècle - tissus teints à l’indigo congélation en polyéthylène. s’adapter aux modes, le violet du vêtement de travail. début du XXe siècle Collection Stephen Cette couleur devient la couleur est une couleur très suivie ces Boro – patchwork de Sczcepanek, New York symbole de la congélation. La cible dernières années. Tupperware tissus teints à l’indigo visée par les équipes de marketing développe actuellement des Collection Stephen Sczcepanek, s’élargit dès lors à la clientèle produits fluo. Les formules des New York masculine. Le noir et le bleu marine couleurs ont été améliorées pour font alors leur apparition dans passer les tests de conformité aux la charte couleur de l’entreprise. normes alimentaires. La gamme de produits UltraPro, adaptée à la cuisson au four traditionnel, est développée. De couleur noire, ces plats imitent la fonte traditionnelle et présentent l’avantage d’éviter que le plastique ne se tache.

Cet ensemble de Tupperware provient de la collection des archives de l’entreprise, à Alost en Belgique.

Film réalisé à l’usine Tupperware de Joué-lès-Tours Avril 2017 Mathilde Delanne et Camille Perrot, madd Bordeaux, avec la collaboration de Tom Girod, Hugo Corson et Nicolas Detant, Eicar – École des métiers du cinéma et de la télévision, Bordeaux. Couleur et force symbolique Couleur et graphisme La couleur des drapeaux Les couleurs de Bordeaux

« Un drapeau qui n’a pas de force symbolique, ce Japon Italie Illustratrice et typographe néerlandaise, Irma Boom Colour DNA based on the city of n’est pas vraiment un drapeau, c’est un bout de chiffon. » est une des figures majeures du graphisme international. Bordeaux Michel Pastoureau, propos recueillis, 17 mars 2017 En écho à son ouvrage Colour Based on Nature, intrigante Juin 2017 Papier Photo Tex exploration graphique de la couleur inspirée par quatre- Commande réalisée à l’occasion de Bénin Roumanie l’exposition Couleurs primaires et formes simples : le drapeau vingts sites naturels inscrits sur la liste du Patrimoine doit pouvoir être vu de loin, il doit être lisible et mondial de l’Unesco, Irma Boom crée, Buffet dressoir Deuxième moitié du facilement identifiable, afin d’exprimer l’identité d’un pour l’exposition, un papier peint inspiré des couleurs XVIe siècle Bâti de sapin et cèdre pays. Pour Michel Pastoureau, préciser la nuance Danemark Pays-Bas de Bordeaux, une analyse qui révèle avec subtilité la sculpté d’un rouge ou d’un bleu, c’est aller à l’encontre beauté de la ville. Madd, Bordeaux, inv. 1124 du drapeau comme emblème, c’est réduire son horizon Issus des collections du madd, un dressoir du XVIe Ensemble de plats décoratifs symbolique et onirique : les couleurs des drapeaux sont siècle provenant du château de Ruat en Gironde et des Manufacture J. abstraites, intellectuelles. Présent sur plus de deux cents Bangladesh Cameroun faïences de la manufacture Jules Vieillard & Cie Vieillard & Cie Deuxième moitié du drapeaux, le rouge apparaît comme couleur principale évoquent les couleurs de la ville et de son patrimoine XIXe siècle Faïence fine ou secondaire : héritage de l’héraldique, cette couleur culturel. Madd, Bordeaux est particulièrement visible de loin. Le médiéviste, Cette cellule est une carte blanche à Irma Boom. Estonie Groenland historien des couleurs, souligne d’ailleurs que la plupart des drapeaux respectent la règle des couleurs héraldiques Dans le catalogue de l’exposition, l’historien italien qui classe les couleurs en deux groupes : l’un constitué des couleurs Manlio Brusatin consacre un article sur la couleur du rouge, du bleu, du noir et du vert, l’autre du jaune Irlande Tchad bordeaux intitulé Bordeaux : une couleur à boire ? et du blanc. Suivant cette règle, deux couleurs du même groupe ne peuvent se superposer ni se juxtaposer. Pour Michel Pastoureau, le récent drapeau du Grœnland est, par sa composition et ses couleurs, « la plus belle chose Yémen Portugal que l’on ait faite en matière de drapeau ».

Michel Pastoureau a apporté son expertise scientifique États-Unis pour la réalisation de cette cellule. Un entretien avec l’historien est reproduit dans le catalogue de l’exposition.

Ukraine De haut en bas, de gauche à droite Pologne

Colombie

Belgique Jordanie

Indonésie

Afrique du Sud France

Allemagne

Congo-Brazzaville Lettonie

Finlande

Ile Maurice Émirats Arabes Unis

Arménie Couleur et géographie Couleur et forme Le jaune du Sud La couleur comme matériau

« Un soleil, une lumière que faute de mieux je ne Fontaine d’angle et Élisabeth Garouste « J’apprécie la couleur et la qualité du rouge Donald Judd son bassin & Mattia Bonetti Corner Chair peux appeler que jaune, jaune soufre pâle, citron pâle or. Deuxième moitié du Carafe Premium cadmium clair. Il présente une valeur de luminosité 1984 Que c’est beau le jaune ! » XVIIIe siècle Ricard importante pour un objet. Quand on peint un objet Éd. Donald Judd Fabrique de Joseph 1994 Estate Furniture Vincent Van Gogh, Lettres à son frère Théo, Arles, Fauchier, Marseille Verre pressé et soufflé sérigraphié en noir, ou dans n’importe quelle autre couleur sombre, Fabrication Jansen CV Faïence stannifère à décor de grand Madd, Bordeaux, inv. 2001.6.7 Aluminium laqué août 1888 feu il est impossible d’en déterminer précisément les arêtes. Cnap, Centre national des arts Musée des Arts décoratifs, de la Élisabeth Garouste Si on le peint en blanc, il semble petit, comme en plastiques, Paris, inv. 96991 (1 à 5) Faïence et de la Mode, Marseille, & Mattia Bonetti Les couleurs sont liées à une géographie, aux inv. GF 3359 et GF 3360 Bouteille Garouste réduction. Le rouge, contrairement par exemple à un Documents préparatoires & Bonetti Ricard L’artiste découpe directement dans lumières et à l’atmosphère d’un contexte. Plat ovale à décor 1997 ton de gris dans une nuance comparable, me semble être des nuanciers RAL pour assembler Les faïences de Marseille au XVIIIe siècle sont maçonnique Porcelaine, sérigraphie la seule couleur qui définisse précisément l’objet et fasse des échantillons de couleur, en Deuxième moitié du Madd, Bordeaux, Don des Amis du vue de ses réalisations en trois jaunes, Suzanne Ramié produit à Vallauris des pièces XVIIIe siècle madd 2017 apparaître nettement ses arêtes, et ses coins. » dimensions : Fabrique Joseph émaillées d’un jaune vif bien connu, les objets Fauchier, Marseille Robert Stadler Donald Judd interviewé par John Coplans, Donald Judd commerciaux de Ricard sont jaunes, Gaetano Pesce fait Faïence stannifère à décor de grand Broc Plein air Ricard Artforum, juin 1971 Sans titre, signés feu 2007 et datés au CIRVA (Centre international de recherche sur le Musée des Arts décoratifs, de la Plastique Échantillons de Faïence et de la Mode, Marseille, Madd, Bordeaux, Don papier découpés verre et les arts plastiques), à Marseille, un grand plat inv. GF 3363 Société Ricard 2017 « La couleur comme matériau est ce dont l’art et collés sur du papier, avec qu’il intitule Jaune Vieux Port, Martin Szekely conçoit est fait. » annotations au crayon graphite Grand vase couvert Citrons, Judd Foundation, New York, pour ce même lieu un vase jaune. Interrogé sur le choix aux armes papales emblématiques de la Donald Judd est un des artistes les plus significatifs États-Unis avec médaillon ville de Menton e De gauche à droite : de cette couleur, il répond que cette teinte s’est représentant Pie VII du XX siècle. L’essence de son œuvre se situe dans inv. UD. 4088 ; UD. 4090 ; # 4089 ; immédiatement imposée à lui à son arrivée dans cette Début du XIXe siècle le dialogue entre la couleur, le support qui la reçoit UD. 4086 ; # 4095 ; # UD. 4096 ; # Manufacture de faïence, Apt 4097 ; # UD. 4094 ; # UD. 4092 ; ville joyeusement ensoleillée. Terre vernissée et l’espace qui l’entoure, trois éléments qui constituent # UD. 4093 Musée des Arts décoratifs, de la Faïence et de la Mode, Marseille, le vocabulaire du mobilier qu’il dessine à partir des Dans le catalogue de l’exposition, Annie Mollard-Desfour inv. GF 3597 années 1970. consacre un article au jaune du Sud. Assiettes à décor Des formes dont la force sculpturale continue à la rose bleue sur fond jaune aujourd’hui à provoquer et à influencer l’art, le design Deuxième moitié du et l’architecture. Martin Szekely Suzanne Ramié XVIIIe siècle Vase Jaune froid Vase Manufacture de faïence, Moustiers Marseille 1956 Faïence stannifère à décor de grand 1988 Atelier Madoura, feu « Some aspects of color in general and red and black in Réalisé dans le cadre Vallauris Madd, Bordeaux, inv. 60.2.84, 5051, particular », texte écrit par Donald Judd à l’occasion du Sikkens de la commande publique « 30 Faïence émaillée 5013 vases pour le CIRVA » Collection Pascal Marziano Prize qui lui a été décerné le 27 novembre 1993, est reproduit CIRVA, Marseille Tasses et soucoupes Verre soufflé modelé et collé à Coupe tressée Fin du XVIIIe siècle dans le catalogue de l’exposition. chaud Vers 1950 Manufacture de Cnap, Centre national des arts Atelier Foucard- faïence, Varages plastiques, inv. Fnac 91125 Jourdan, Vallauris Faïence stannifère Faïence émaillée à décor de grand feu Gaetano Pesce Musée Magnelli, musée de la Madd, Bordeaux, inv. 2644, 2645, Jaune Vieux Port Céramique, Vallauris, inv. 1999.1.3 2656, 2660, 2665, 2667, 2668 1988-1992 CIRVA, Marseille Assiette à décor de Sucrier Verre thermoformé chinois en camaïeu Fin du XVIIIe siècle et thermocollé, technique « Vieux de jaune Manufacture de Port » Deuxième quart faïence, Varages CIRVA, Marseille, inv. PESC2000-10 du XVIIIe siècle Faïence stannifère Fabrique Héraud-Leroy, Moustiers à décor de grand feu François Bauchet Faïence stannifère à décor de grand Madd, Bordeaux, inv. 2646 Service à thé et à feu café Musée des Arts décoratifs, de la Marc Newson « Des designers Faïence et de la Mode, Marseille, Pichet Ricard à Vallauris », inv. GF 3121 1996 commande publique DRAC PACA Céramique, 1999 Assiette à décor de sérigraphie Atelier Gabriel Musarra, Vallauris grotesques Madd, Bordeaux, inv. 2001.6.6 Faïence émaillée Deuxième quart du Cnap, Centre national des arts XVIIIe siècle Olivier Gagnère plastiques, inv. Fnac 991120 (1 à 12) Fabrique Héraud- Verre Long Drink à Fnac 991125 Leroy, Moustiers Ricard Faïence stannifère à décor de grand 1995 Suzanne Ramié feu Verre moulé, Vase Musée des Arts décoratifs, de la sérigraphie Vers 1955 Faïence et de la Mode, Marseille, Madd, Bordeaux, inv. 2001.6.5 Atelier Madoura, inv. GF 3604 Vallauris Faïence émaillée Musée Magnelli, musée de la Céramique, Vallauris, inv. 1997.18.1 La couleur lorsqu’elle est structurelle Irisation

Dans cet espace, la couleur apparaît dans tout Ensemble de vases en faïence Amédée de Caranza Euglossa spp (Costa Choucador pourpré Massimo Caiazzo & à décor de lustre métallique Gobelet à décor Rica) (Lamprotornis Alessandro Mendini ce qu’elle a de plus fugace et de rebelle. L’irisation d’une Collection Galerie Vauclair d’iris purpureus) Snow White bulle de savon ou celle de la carapace d’un scarabée sont Vers 1885 Oiseau naturalisé (Biancaneve) Clément Massier Verre 2001 des couleurs qui changent selon leur orientation Paire de vases Madd, Bordeaux, inv. D 2005.3.35 Bois, feuilles de métal gravées montés en argent Chrysochroa Paon bleu (Pavo et colorées sans pigment à à la lumière. D’une surprenante beauté, elles trouvent 1890-1910 Amédée de Caranza buquetti rugicollis cristatus) l’électrolyse, pierres précieuses, leur origine non pas dans la présence de pigments, mais Coupe à décor (Thaïlande) Oiseau naturalisé plastique de branches de Collection Future Film Festival, dans la structure microscopique de leur matière. Clément Massier marronniers Bologna Vase à décor de Vers 1885 Ce phénomène a inspiré la couleur irisée des vases fleurs Verre Apatura iris (France) Choucador TOYAL de Massier ou de Tiffany, des robes de Paco Rabanne, 1895-1900 Madd, Bordeaux, inv. D 2005.3.37 de Swainson (Lamprotornis Toyal Europe, filiale européenne des appliques de Jean-Baptiste Fastrez, ou encore Felipe Ribon chloropterus) du groupe japonais Toyo Clément Massier Miroir Permutation Oiseau naturalisé Aluminium, est implantée en région des tables de Patricia Urquiola. Il a motivé l’inventivité Vase à décor de 2015 Nouvelle-Aquitaine (Accous et de designers comme Alessandro Mendini ou Massimo chardons Verre Narima Lycaenidae spp Choucador superbe Mourenx, Pyrénées-Atlantiques), 1890-1910 Schott®, miroir et (Madagascar) (Lamprotornis où elle produit des poudres et des Caiazzo, qui ont imaginé des colorations sans pigment, pierre Serena superbus) pigments aluminium, utilisés dans Collection Felipe Ribon Oiseau naturalisé les peintures métallisées pour par électrolyse, ou celle d’industriels comme le japonais Delphin Massier l’automobile, marché dans lequel Toyal, qui a mis au point un processus, Cosmicolor®, Soliflore au B Insectes naturalisés le groupe Toyal occupe la première hanneton Sagra longicollis Patricia Urquiola place au niveau mondial. qui crée l’illusion de la couleur nacrée par le seul jeu 1890-1910 Chrysochroa rajah (Malaisie) Guéridons Shimmer Le groupe Toyal a développé (Thaïlande) Éd. Glas Italia les gammes Cosmicolor et des paillettes d’aluminium. 2014 Chromashine, qui, du gris font Ces objets illustrent à quel point, loin d’être une Jérôme Massier Verre cristallin jaillir la couleur : l’empilement Vase à décor de stratifié et collé avec une finition parfaitement contrôlé de couches réalité palpable, la couleur est au contraire un concept pensées Euphaea variegata multi-chromatique changeante de silice (incolore) et d’argent (gris 1890-1910 Polybothris (Java) transparente métallisé) à la surface de paillettes qui échappe autant qu’il émerveille. sumptuosa gemma Glas Italia d’aluminium (gris métallisé) génère (Madagascar) de la couleur par un phénomène Delphin Massier Jean-Baptiste d’interférences. Pichet La Nuit Fastrez Ces couleurs changeantes sont 1890-1910 Carabus auronitens Vases Scarabée utilisées par les marques de A Objets archéologiques Paco Rabanne Morpho didius (France) Éd. Moustache cosmétiques (L’Oréal, Chanel, Tailleur Haute (Pérou) 2014 et 2017 Dior, Guerlain, OPI...), de joaillerie, L’irisation du verre est due à une couture Céramique émaillée et PMMA d’horlogerie (Svarowski, Groupe attaque chimique du matériau, Printemps-été 1992 Delphin Massier Studio Fastrez Swatch, Desrues...), de mode qui provoque une coloration des Caoutchouc plissé Pichet Le Jour (Yumi Katsura, tanneries en Italie) microstructures du verre qui noir, papier métallisé, 1890-1910 Polymommatus Jean-Baptiste ou d’emballage (Sakés au Japon, interfèrent avec la lumière. Parmi irisé, plissé Morpho aega coridon (France) Fastrez Sleever, SGD...). les facteurs externes, l’humidité Collection Paco Rabanne (Équateur) Deyrolle, Paris Appliques Moto est l’une des plus constantes Éd. Moustache Vernis à ongles pour les objets issus des fouilles Paco Rabanne Clément Massier 2014 Gamme Cosmicolor archéologiques. Les variations Robe de mariée Vase Base en métal, visière PMMA Celeste (Aluminium, hygrométriques sont responsables Les fleurettes du 1890-1910 Coquillages et oiseaux Éd. Moustache silice, argent, oxyde de l’apparition d’une irisation bonheur pour le Carabidae splendens naturalisés d’étain) bleue puis rose pâle à violette magazine ELLE (France) Museum d’Histoire naturelle, Jean-Baptiste Vernis nitrocellulosique, solvants par réflexion, et orangée par Printemps-été 1994 Bordeaux Fastrez Production Centre 7, Saint-Sornin- transmission. Elles s’accompagnent Kit valise, plastique blanc irisé, Clément Massier Paires de lunettes Leulac ensuite de microfissurations de anneaux Vase organique Opale Venice la base siliceuse par une attaque Collection Paco Rabanne 1890-1910 Minéral Éd. Tarian Perles alcaline en profondeur : le verre se Chrysocarabus 2016 Chromashine CRS fissure et se desquame comme un Paco Rabanne rutilans (Catalogne) Plastique GR 20-X (Aluminium, mille-feuilles. Robe-fourreau haute Studio Fastrez silice, argent, oxyde couture Louis Comfort d’étain) Verreries issues Automne-hiver 1997- Tiffany Nautile Nike Production Swarovski India de fouilles 1998 Vase (Nautilius pompilius) Nike Blazer Mid archéologiques Pastilles de plastique or, bijouterie Vers 1890 Chrysochroa Coquillage Iridescent Bouteilles de saké réalisées dans la multicolore Verre fulminans fulminans 2014 CRS CPK20-X & CRS région Collection Paco Rabanne Musée national Adrien Dubouché, (Indonésie) Cuir, plastique, TGR 20-X // CRS MBL Musée d’Aquitaine, Bordeaux Cité de la céramique, Sèvres et caoutchouc 20-X & CRS GD 20-X Paco Rabanne Limoges, Inv. ADLV 298 Troqe Collection Astrid Steffens Liant acrylique Haut Moyen Âge Combinaison haute (Ginebis Formulation Toyo Aluminium, Shinjo Coutras, Nécropole de Coutras couture Bouteille sphérique Cyphogastra argenteonitens) Nike Toho Kaken Co Ltd, Osaka (Gironde), 1981, dépôt de la Ville Printemps-été 1998 Syrie javanica (Indonésie) Coquillage Nike Air Force One de Coutras Plastique, Époque romaine Iridescent Pearl hologramme effet nacré Verre 2014 Époques romaine et moderne Collection Paco Rabanne Musée d’Aquitaine, Ormeau (Haliotis Plastique, (XVIe-XVIIe) Bordeaux, Dépôt de fulgens) caoutchouc Bordeaux, Nécropole antique de l’ancien Musée du Trocadéro, Paris, Rhomborrhina Coquillage Collection Astrid Steffens Terre-Nègre, 1803-1830 (dont inv. D.63.1.47 resplendens un flacon déposé par la Société (Thaïlande) Dan Friedman & Archéologique de Bordeaux au Amédée de Caranza Alessandro Mendini Musée d’Aquitaine) Pichet de forme Étourneau sansonnet Double cabinet Bordeaux, Place Pey-Berland, 1865 ovoïde à décor floral (Sturnus vulgaris) Hip-Hop modernism Bordeaux, Allées de Tourny, 1971 Vers 1885 Oiseau naturalisé Éd. Design Gallery Bordeaux, Îlot Saint-Christoly, 1974 Verre 2001 Madd, Bordeaux, inv. D 2005.3.39 Titane oxydé, bois laqué, onyx Madd, Bordeaux, Don Didier et Clémence Krzentowski, Inv. 2013.4.1 Couleur et lumière Décomposition et recomposition de la couleur Au gré des heures, la Daylight Colour Processus de coloration par capillarité

Wheel de Hella Jongerius Dans le cadre d’un atelier de recherche (post- Cylindres de diplôme Kaolin de Limoges), Florian de la Salle porcelaine développe une méthode de travail autour de la Designer néerlandaise et directrice artistique Hella Jongerius pour les couleurs et matériaux de l’entreprise Vitra, Daylight Colour coloration par capillarité. Wheel Il met en place des protocoles visant à révéler Buvards Hella Jongerius a développé une expertise chromatique 2011 Argile, métal, support le comportement de divers sels minéraux. Les sels sont singulière qu’elle applique aussi bien à ses créations Cnap, Centre national des arts plastiques, Paris, inv. FNAC 2015- dissous pour former un liquide homogène. textiles, à ses céramiques qu’à son mobilier. Elle révèle 0061 l’impact de la lumière du jour sur notre perception Les particules remontent par capillarité à différentes de la couleur : la Daylight Colour Wheel montre, à travers hauteurs, produisant ainsi des dégradés de couleurs. trente-quatre boules d’argile et leurs quatre déclinaisons En augmentant progressivement la dilution, on obtient colorées, les changements de teintes qui s’opèrent au de nouveaux agencements de couleurs. fil des heures d’une journée, entre 8 heures et 17 h 30, Une façon d’observer le potentiel de coloration fin juin 2011 à Berlin. de la matière selon un processus chimique qui produit des effets singuliers.

Couleur et cosmétiques Sur ma bouche, le rouge de tes lèvres

Si l’on en croit Michel Pastoureau, le rouge est Ne m’oubliez pas est le premier bâton de rouge la couleur par excellence. Celle de la vie et de la passion. à lèvres à base de cire. Il fut inventé par Guerlain Celle qui donne son nom au maquillage. Et pourtant, en 1880. derrière le nom « rouge à lèvres », il existe des milliers « Sur toutes les bouches le nouveau rouge » de teintes différentes, pensées pour s’accorder aux titrait Lanvin dans les années 1930. Chaque décennie, couleurs de la peau, aux couleurs des vêtements, chaque saison s’inventent de nouveaux carmins, aux couleurs des tendances. de nouveaux coquelicots. Les lèvres des femmes sont Olivier Saillard, directeur du Palais Galliera, musée des pétales éphémères que la mode préempte avant de la Mode de la Ville de Paris, a installé dans cette les sentiments. Rouge Baiser, Désir de Christian Dior, cellule sa collection de baisers. À chacun(e) d’entre vous Noir moderne, Étourdie de Chanel, Bouquet final, de l’enrichir avec votre propre rouge… Pourquoi pas ? ou encore Peut-être de Lancôme sont Cette cellule est une carte blanche à Olivier Saillard. les quelques noms que l’industrie du cosmétique aime à renouveler sans cesse. Quand ils s’évaporent des bouches, quand ils se posent sur les papiers, les rouges à lèvres sont les traces et les paraphes poétiques de doux baisers. Olivier Saillard Couleur et effets physiologiques Couleur et industrie L’usage de la couleur par Verner Panton Paule Marrot, une décoratrice

Veuillez retirer vos chaussures avant d’entrer Verner Panton Verner Panton parisienne à la Régie Renault Rideau modèle Suspension SP2, et de vous asseoir. « Large Curve » modèle créé pour Vers 1970 Visionna 2 (1970) Textile, velours Éd. contemporaine « Je veux vous dire, en tout cas, la reconnaissance 4. Nuancier Ducos pour Renault, À droite Cette cellule a été conçue comme une évocation Collection Denis Johannson, Suède Verpan que la Régie doit vous avoir pour ce que vous avez fait 1959 du hall d’entrée du restaurant Varna à Aarhus Cellidor chromé, fils de nylon Collection Dauphinomaniac Paule Marrot Verner Panton Éd. Verpan, Danemark pour elle et pour ce que vous nous avez appris. Étude couleurs - (Danemark), aménagé par Verner Panton en 1971. Living Tower 5. Catalogue , Service couleurs 1968 Et aussi la très grande estime et la très profonde 1959 et matières à Rueil- La décoration du restaurant Varna donne l’opportunité Éd. contemporaine sympathie que j’éprouve à votre égard. » Collection particulière Malmaison à Verner Panton de déployer sa conception de la couleur Vitra 1960 Bouleau stratifié, mousse de Pierre Dreyfus 6. Dépliant Renault Dauphine à grande échelle. Le designer danois révèle ses couleurs polyuréthane, tissu Kvadrat Teintes de série, 1959 Paule Marrot Vitra France Président-directeur général de la Régie nationale Collection Renault Étude couleurs choisies en fonction de leur place consécutive dans Recherche de Verner Panton des usines Renault 7. Catalogue «L’irremplaçable teintes à l’usine O à le spectre lumineux : violets, bleus, rouges, orangés sont Welle 1, 2, 3 et 6 Dauphine», 1964 Boulogne-Billancourt associés pour créer des ambiances propres à chacun des Modèles créés pour Archives Yann Le Lay 1960 Visionna 2 (1970) Chagrinée par la tristesse des 4 CV qu’elle voyait espaces de ce vaste restaurant. Éd. contemporaine rouler dans Paris, Paule Marrot écrit à Pierre 8. Nuancier pour la Renault 4 et À gauche Si le designer danois s’intéresse autant aux couleurs, Verpan la Dauphine, 1961 Contreplaqué, Lefaucheux, P-DG de la Régie Renault. Il lui répond Archives Yann Le Lay Renault Dauphine c’est en raison de leur influence sur nos humeurs mousse CMHR, tissu Détail intérieur Kvadrat que « la solution pour avoir des teintes de carrosseries 9. Nuancier de teintes 1960 et notre état d’esprit. Selon lui, chaque couleur provoque Éd. Verpan, à son goût serait qu’elle veuille bien concevoir les extérieures pour le Royaume-Uni, un effet différent : le rouge accélère les battements Danemark Octobre 1960 couleurs des automobiles pour la Régie ». Archives Yann Le Lay du cœur, il traduit le mouvement, la volonté, il est Renault Ondine - C’est aussi simplement que démarre leur 10. Catalogue Renault Dauphine, détail intérieur dynamique, agressif et plein de vie ; le violet est du côté 1960 Dessin collaboration en 1953. Collection Renault 1961 de l’identification, de l’incertitude et du secret ; le bleu Les couleurs des carrosseries et des selleries de confère une impression de calme et de satisfaction. 11. Les couleurs de la Dauphine, la Dauphine sont un témoignage du travail exceptionnel 1960 Renault Dauphine mené par une femme qui a su, grâce à son talent et Archives Yann Le Lay modèle 1961 « Il n’y a pas de couleurs laides, seulement des Détail pris en studio à son tempérament, bouleverser les méthodes de travail 12. Les couleurs de la Dauphine 1961 combinaisons laides de couleurs. Une couleur doit être Gordini, 1960 et changer définitivement le regard des industriels sur Archives Yann Le Lay jugée en contexte, dans son rapport avec les autres Renault Dauphine en l’automobile. 13. Les Harmonies Dauphine, 1961 situation couleurs – jamais de façon individuelle. » Collection particulière 1963 « Il y a un nombre incroyable de personnes qui Dans le catalogue de l’exposition, un article de 14. Nuancier de teintes se battent contre l’utilisation des couleurs – mais il y en Constance Rubini développe l’histoire de cette collaboration, extérieures permettant d’appliquer a aussi beaucoup qui se battent contre le bon sens. » la couleur à la silhouette de la Renault Dauphine en suivi par un entretien avec Laurens van den Acker, directeur Dauphine, 1961 situation Verner Panton, « Notes on Colour », 1991 du Design Industriel du Groupe Renault. Archives Yann Le Lay 1963 15. Nuancier pour la Dauphine Dans le catalogue de l’exposition est reproduit le texte Ondine, 1961-62 Teintes sur tôles Télécharger sur votre smartphone Renault Histoire Renault Dauphine Notes on color écrit par Verner Panton en 1991. Application par le service peinture l’application «Renault Dauphine Détail intérieur du Design Renault au Technocentre AR» qui vous permet de voir la 16. Catalogue - 2.500.000 1965 de Guyancourt, selon les formules Dauphine et ses couleurs en réalité Dauphines, 1963 Cette cellule a été réalisée grâce au soutien de Vitra France conservées par les fournisseurs de augmentée. Renault Histoire peinture Refinish Ixell et RM, 2017 et de Verpan. 17. Catalogue «Dauphine 65», 1965 Toutes images : © Renault De gauche à droite Archives Yann Le Lay Communication - Droits réservés

Bleu Méditerranée (1956) 18. Tiré à part des publicités pour VidÉos Vert cendré (1956 - 1958) la Renault Dauphine, Vogue, Etats- A gauche en rentrant Noir Médicis (1956 - 1963) Unis, 1er novembre 1959 Rouge Corail (1956) Archives Yann Le Lay Une voiture est née Bleu Capri (1959) Histoire de la Renault Dauphine Vert Erin (1959) 19. Nuancier des teintes 1956 Gris Pompadour (1959-1962) intérieures et extérieures de la Durée : 14 min Vert Sévigné (1960) Floride © Renault Rouge Montijo (1960-1963, 1965) Collection Renault Blanc Réjane (1960 - 1965) Mur de gauche Bronze Angkor métallisé (1961) 20. Dépliant présentant les teintes Vert Ségur (1961) Documents Renault intérieures et extérieures de la Publicités Renault Dauphine Gris Turenne Duguesclin métallisé Floride « La vie en rose » ; « Rythme et (1962) 1. Teintes de série de la Renault Renault Histoire ors » ; « Rythme et couleurs » Jaune Butterfly (1962) Dauphine, 1958 1955 Archives Yann Le Lay Photographies reproduites Durée : 3 min environ au mur © Renault 2. Dépliant Renault Dauphine, 1957 En face Collection particulière Présentation de la 3. Dépliant Renault Dauphine, première gamme 1958 Renault Dauphine Collection particulière 1956 Couleur et espace Interaction et relativité des couleurs La couleur architecturale Josef Albers et l’enseignement de Le Corbusier des couleurs

« Considérer la couleur, comme apporteuse d’espace. Jinkouk Jeong Documents sous vitrine L’ouvrage Interaction of Color (1963) de Josef Albers, Maquette - Quartier Voici comment : nous avons établi des points fixes : Moderne-Frugès, Cité Frugès, intérieur artiste enseignant au Bauhaus et théoricien de l’art, certaines façades peintes en terre de Sienne brûlée pure. Le Corbusier de la maison 62 propose une série d’exercices destinés à cultiver notre 2017 Papier peint vert Nous avons fait fuir au loin des lignées de maisons : Carton, plastique, bois imitation marbre de manière d’appréhender les couleurs et leur interaction : Échelle 1/300 la Société Heibel, bleu outremer clair. Commande réalisée à l’occasion de Paris, choisi par Le Corbusier un vert, par exemple, paraîtra plus clair ou plus foncé Nous avons confondu certains secteurs avec le l’exposition 1926 en fonction des couleurs juxtaposées. Fondation Le Corbusier, Paris feuillage des jardins et de la forêt : façades vert pâle. Vidéo Pour Albers, la pratique artistique doit précéder Gisèle Freund Nous avons donné l’étalon d’appréciation : façades Jean-Marie Bertineau, Le Corbusier dans l’enseignement de la théorie. Dans un entretien qu’il blanches. » Cyril Terracher son atelier à Paris donne en 1968, il dit n’avoir jamais enseigné une manière Le Corbusier de Pessac, extraits 1961 Le Corbusier, L’Architecture vivante, automne 1927 2013 IMEC/Fonds MCC de peindre : son objectif est d’apprendre à ses élèves VDH Production, Besançon Durée : 7 min Charles-Édouard « à voir ». Il pousse ses étudiants à initier leur propre Construite par Le Corbusier à la demande de Jeanneret, dit expérience de la couleur et à remettre en question leur Au mur Le Corbusier l’industriel Henry Frugès, la Cité ouvrière de Pessac Claviers de couleurs système de vision préétabli. Nuancier des couleurs utilisées (1re série) (1924-1926) doit son apparence non seulement par Le Corbusier pour le Quartier Éd. Salubra à la volumétrie des différentes maisons, mais aussi Moderne-Frugès Bâle, 1931 Au mur, un exercice issu de Interaction of Color. Vert anglais pâle, blanc, terre de Les Arts décoratifs, Paris, inv. à la polychromie de ses murs extérieurs. Sienne brûlée, bleu outremer clair 2003.66.1 On observe que les deux petits carrés centraux Gamme poLyChro, peinture Keim Musée du Papier Peint, Rixheim, inv. Pour l’architecte, l’usage de la couleur est aussi Réalisé avec le soutien de la société MPP, Rixheim 2005 PP 19 apparaissent de deux couleurs différentes alors qu’ils important à l’intérieur qu’à l’extérieur. MAT&O, Mérignac Archives Charlotte Perriand sont bien peints de la même couleur. Le contexte coloré En 1930, Le Corbusier est contacté par le fabricant Charles-Edouard influe sur notre perception des couleurs. Jeanneret, dit suisse de papier peint Salubra. S’ensuivront deux Le Corbusier collections (1931 et 1959) proposées avec un outil qu’il Claviers de couleurs À l’attention des enfants : (2e série) invente pour en faciliter l’usage : les Claviers de couleurs, Éd. Salubra Au centre, des papiers découpés sont à votre disposition : Zurich, 1959 et leur réglette mobile qui permet d’isoler des Archives Charlotte Perriand faites vos propres expériences. À gauche, une application combinaisons de couleurs. Les Arts Décoratifs, Paris, inv. interactive conçue par la fondation Albers. Sur l’écran, un 2016.154.1 Musée du Papier Peint, Rixheim, inv. tutoriel vous guide dans son utilisation. Dans le catalogue de l’exposition, Arthur Rüegg développe MPP, Rixheim 983 PP 23 ce sujet dans un article intitulé Le Corbusier : La polychromie « Le Corbusier et P. Jeanneret. Quartiers de la Cité Frugès et les claviers de couleurs Salubra. modernes Frugès à Pessac-Bordeaux - 1927 » L’Architecture vivante, Éd. A. Morancé, Automne 1927 Bibliothèque des Arts décoratifs, Paris, inv. 43368

À l’occasion de l’exposition « Oh couleurs ! », le madd Bordeaux collabore avec la maison municipale Frugès-Le Corbusier à Pessac, qui présente un ensemble de documents d’archives en lien avec la couleur exposés autour de la grande maquette de la Cité Frugès réalisée par Henry et Christiane Frugès, en 1967. Rez-de-chaussée — Salon de compagnie

Felipe Ribon Miroir Permutation 2015 Verre Narima Schott®, miroir et pierre Serena Hôtel Madd, Bordeaux, inv. 2016.8.1

de Lalande Rez-de-chaussée — Salon de compagnie et salle à manger Pierre Charpin Crayons de couleur sur papier

Pierre Charpin aime dessiner. Cette activité Salon de compagnie

presque quotidienne, comparable à celle de l’écriture Pierre Charpin automatique, est vécue au travers du filtre de ses Dessin de lignes en mouvement émotions et de ses humeurs. C’est une façon de laisser 2009 Lithographies aller sa pensée, de « laisser advenir les choses ». Courtesy de l’artiste Ses dessins nourrissent parfois ses projets de designer, Pierre Charpin mais pas seulement. Ils existent pour eux-mêmes, Dessins Ruban vert, Ruban orange comme une fin en soi. Ce sont des lignes en mouvement, 2010 dont on ne sait où elles vont, des surfaces qui se Crayon sur papier Courtesy de l’artiste remplissent avec le gras du crayon. Sur toutes ces feuilles, la couleur est là, libre, vibrante, conférant une Salle à manger sensualité aux formes ou aux volumes qui adviennent. Pierre Charpin Dessins Mont rose, Mont vert, Mont bleu, Mont rouge 2014 Pastel à l’huile sur papier Courtesy de l’artiste

Rez-de-chaussée — Salle à manger Les couleurs d’Alessandro Mendini

Une revalorisation de l’objet anonyme par Alessandro Mendini Cafetière Oggetto l’utilisation d’ornements et de couleurs vives. banale 1980 Acier peint Autoédition Cnap, inv. Fnac 05-901 (1 et 2), déposé au madd, Bordeaux Rez-de-chaussée — 2e antichambre Rez-de-chaussée — Vestibule Quand le bleu cobalt recouvre l’argile Cristallisations et ondes lumineuses

Dès la Renaissance, la production de faïence Coupe Pot couvert e Aux confins de l’art et de la science Fabrique de Delft, XVIII siècle italienne est marquée par les porcelaines chinoises qui Girolamo Salomani, Faïence stannifère arrivent en Europe en empruntant la route de la soie. Savone, 1er quart du Inv. 4704 e XVIIe siècle La matière a ses codes et ses langages : les cristaux Simon Raffy Au XVII siècle, le goût pour ces céramiques à décor Faïence stannifère représentent l’ordre et la répétition. Leurs structures Cristaux bleu et blanc se diffuse dans toute l’Europe par Inv. 3549 Vase Juin 2017 Nevers, milieu du partent de l’atome et poussent pour arriver à notre Pièce en évolution permanente l’intermédiaire des compagnies des Indes orientales. Assiette XVIIe siècle Delft, dernier quart Faïence stannifère échelle. Une gemme est hexagonale si ses atomes e A Delft (Pays-Bas), puis à Nevers (France), du XVII siècle Inv. 5077 s’assemblent selon cette géométrie. C’est un monde les faïences revêtent des décors dont l’exotisme témoigne Faïence stannifère Inv. 3686 Potiche couverte de symétrie, de plans miroirs, d’axes de rotation et de cette fascination pour la porcelaine chinoise. Fabrique de Jacques Assiette Hustin, Bordeaux, de translations. Avant que le secret de la porcelaine dure ne soit Japon, 1re moitié du 1716-1717 Certains cristaux, par leurs structures atomiques, découvert en Europe, c’est par le biais de la faïence XVIIIe siècle Faïence stannifère Porcelaine Inv. 5084 ont des propriétés optiques qui changent selon stannifère que les céramistes occidentaux vont Inv. 3781 Pot d’apothicairerie la direction. C’est la biréfringence. Cette propriété reproduire les décors bleu et blanc : l’oxyde de cobalt Assiette Saint-Jean du Désert, interagit avec la lumière polarisée et produit un panel permet d’obtenir ce bleu si caractéristique, qui offre Nevers, 2e moitié du Marseille, 1er quart XVIIe siècle du XVIIIe siècle de couleurs qui évolue selon l’angle d’observation. de puissants contrastes avec le fond blanc réalisé grâce Faïence stannifère Faïence stannifère Inv. 3956 Inv. 5089 À l’époque médiévale, les apprentis alchimistes faisaient à l’oxyde d’étain. pousser des cristaux. Les structures obtenues Si la Chine marque profondément la production Plat Sur la console Rouen, 1re moitié du dépendaient de l’environnement local (vibration, faïencière européenne jusqu’au milieu du XVIIIe siècle, XVIIIe siècle Aiguière Faïence stannifère Nevers courant d’air, etc.). Cet enseignement avait pour but le bleu et blanc est utilisé dans une grande variété Inv. 4623 Faïence stannifère de montrer que tout évolue selon son milieu, l’humain de décors, comme l’attestent les faïences de Rouen Inv. 4698 Plat comme la matière. à décor de lambrequins et de broderies ou encore les Attribué à Nevers, dernier quart du Aiguière pièces de Nevers présentant un curieux décor abstrait XVIIe siècle A l’imitation des Faïence stannifère bleus de Nevers, XIXe dit «à la bougie» sur fond d’émail d’un bleu très dense. Inv. 4624 siècle Réalisés en Tyvek ®, sorte de papier résistant, Faïence Assiette Inv. 2713 les vases Pleurs de Ruth Gurvich sont porteurs d’un Manufacture de Jacques Hustin, Aiguière exotisme et d’une mémoire commune aux européens, Bordeaux, vers 1730 Chine, 2e quart du intimement liés à l’histoire des compagnies des Indes. Faïence stannifère XVIIIe siècle 1er étage — 1re antichambre 1er étage — 2e antichambre Inv. 4946 Porcelaine Inv. 53.1.24 Plat Harry Bertoia Kwok Hoi Chan Ensemble de céramiques Sur le plateau circulaire Delft, dernier quart Aiguière-casque Fauteuil Diamond Chaises Pussycat issues des collections du du XVIIe siècle Toulouse, 2e quart du 1952 1969 madd, Bordeaux Assiette Faïence stannifère XVIIIe siècle Éd. Knoll Éd. Steiner Rouen, milieu du Inv. 5105 Faïence stannifère Madd, Bordeaux, Tube d’acier chromé, Sur la cheminée, de l’intérieur vers XVIIIe siècle Inv. 2864 Dépôt C.H.U de Bordeaux, inv. D. thermoplastique, laine l’extérieur Faïence stannifère Assiette 2009.6.4 Madd, Bordeaux, Don Didier Inv. 60.2.102 Saint-Omer, vers 1765 Aiguière-casque et Clémence Krzentowski, inv. Ruth Gurvich Faïence stannifère Rouen, 1er quart du 2014.10.6 à 8 Vases Pleurs, 2001- Assiette Inv. 5193 XVIIIe siècle 2002 Nevers, dernier quart Faïence stannifère Jasper Morrison Papier Tyvek® du XVIIe siècle Inv. 2865 Table Op-la, 1998 Inv.2013.5.1 et 2 Faïence stannifère Sur la table à gibier Éd. Alessi Inv. 2250 Acier inoxydable Paire de vases Pot couvert 18/10, ABS Chine, XVIIe siècle Plat Attribué à Moustiers, Madd, Bordeaux, Don Alessi, inv. (Dynastie Ming) Delft, 2e moitié du XVIIIe siècle 2013.6.9 (1 et 2) Porcelaine XVIIe siècle Faïence stannifère Inv. 4847 Faïence stannifère Inv. 4700 Inv. 2428 Paire de vases Bouteille Manufacture Plat Nevers, dernier quart nationale de Sèvres, Saint-Jean du Désert, du XVIIe siècle 1857 Marseille, vers 1700 Faïence stannifère Porcelaine Faïence stannifère Inv. 2712 Inv. 86.2.11 Inv. 2432 Vase couvert Paire de vases Plat Delft, XVIIe siècle tulipier Nevers, 2e moitié du Faïence stannifère Delft, XVIIe siècle XVIIe siècle Inv. 4699 Faïence stannifère Faïence stannifère Inv. 69.3.36 et 37 Inv. 2440 Vase couvert Assiette Francfort, XVIIe Chine, XVIIe siècle siècle Porcelaine Faïence stannifère Inv. 3116 Inv. 4701 1er étage — Cabinet des singeries 1er étage — Salon de Gascq …et autres animaux de Jeff Koons Émaux sang-de-bœuf et effets nuagés

Fasciné par la porcelaine de Limoges, Koons s’est Jeff Koons Constituée de pièces provenant des collections à droite de la cheminée 3e étagère Balloon Swan associé à la manufacture de porcelaine Bernardaud pour (Yellow), Balloon de la Cité de la céramique – Sèvres et Limoges, cette Ensemble de céramiques Vase, 1921, grès relever un défi technique : reproduire en porcelaine les Monkey (Blue), présentation est une passerelle vers l’exposition d’Émile Decœur Inv. D 2008.0.89 Balloon Rabbit (Red) Cité de la céramique, Sèvres reflets métalliques qu’arborent son cygne jaune, son Éd. Bernardaud « L’Expérience de la couleur » qui se tiendra à Sèvres et Limoges, déposé au Madd, limitée à 999 Bordeaux singe bleu et son lapin rouge, sculptures monumentales exemplaires du 11 octobre 2017 au 2 avril 2018. en acier inoxydable, elles-mêmes trompe-l’œil de ballons 2017 Les boiseries vertes du salon de Gascq sont De haut en bas Vase, 1937, grès Porcelaine De gauche à droite Inv. D 2008.0.107 de baudruche. Nœuds, plis, torsions, aucun détail n’a été Fondation apparues comme un écrin idéal pour présenter un d’entreprise 1re étagère négligé. La mise au point de nouvelles techniques par les Bernardaud ensemble de vases en grès et en porcelaine à couverte céramistes de la manufacture a permis de rendre avec dite « sang-de-bœuf ». Saisissant, le contraste des Coupe, 1932, porcelaine Bol, 1933, grès une étonnante précision la surface réfléchissante de ces couleurs révèle les étonnants camaïeux de rouge Inv. D 2008.0.95 Inv. D 2008.0.98 animaux, dont les miroitements font écho aux carapaces qui recouvrent ces pièces réalisées par les grands noms métallisées des scarabées exposés dans la prison. de la céramique du tournant du XXe siècle. Coupe, 1935, grès Ernest Chaplet, Pierre Adrien Dalpayrat, Inv. D 2008.0.102 Coupe, 1928, porcelaine Auguste Delaherche sont tous parvenus, à leur façon, Inv. D 2008.0.93 à retrouver la technique des potiers chinois des siècles passés. Les variations bleues, vertes et aubergine, que l’on Bouteille, 1936, grès Inv. D 2008.0.103 Vase, 1933, grès 1er étage — Chambre Jonquille observe sur certaines pièces, témoignent autant Inv. D 2008.0.99 de la maîtrise de ces « maîtres du feu » que des aléas Ronan & Erwan de la cuisson réductrice, nécessaire à l’obtention Bouroullec Coupe, 1931, Vase de ce rouge évocateur. porcelaine 4e étagère 2001 Au sang-de-bœuf, terrestre, répondent les effets Inv. D 2008.0.94 Résine polyester, Vase, 1937, grès néon avec variateur intégré nuagés des couvertes d’Émile Decœur. L’émail épais Inv. D 2008.0.106 Éd. Galerie Kreo Centre national des arts plastiques, qui recouvre ses formes simples atteste du travail 2e étagère inv. Fnac 04-474 (1 à 3), déposé au du céramiste : l’effet nuagé ou marbré est en fait obtenu madd, Bordeaux Vase, 1937, grès par la superposition de deux couches d’émail, Inv. D 2008.0.108 Coupe, 1936, grès les cuissons intermédiaires et finales révélant un nombre Inv. D 2008.0.105 infini d’irrégularités, zones d’ombre et de lumière d’un

ciel d’automne. Vase, 1925, porcelaine Coupe, 1935, grès Inv. D 2008.0.91 Inv. D 2008.0.101

à gauche de la cheminée Vase Manufacture Auguste Delaherche indéterminée Coupe, 1934, Vase fusiforme Fin du XIXe siècle porcelaine Bouteille, 1919, grès Vers 1885 Porcelaine Inv. D 2008.0.100 Inv. D 2008.0.88 Grès Limoges, Musée national Adrien Limoges, Musée Dubouché, Cité de la céramique, national Adrien Dubouché, Cité de Sèvres et Limoges, ADL 10932-A la céramique, Sèvres et Limoges, Coupe, 1932, grès ADL 4986 Vase à trois anses Inv. D 2008.0.96 Manufacture Auguste Delaherche indéterminée Cache-pot Fin du XIXe siècle Vers 1889 Porcelaine Grès Limoges, Musée national Adrien Vase, 1936, grès Limoges, Musée Dubouché, Cité de la céramique, Inv. D 2008.0.104 national Adrien Dubouché, Cité de Sèvres et Limoges, ADL 10932-B la céramique, Sèvres et Limoges, ADL 6650 Pierre-Adrien Dalpayrat Ernest Chaplet Vase Bol, 1913, grès (attribué à) Vers 1905 Inv. D 2008.0.83 Vase Grès Manufacture Limoges, Musée national Adrien Haviland Dubouché, Cité de la céramique, Vers 1880 Sèvres et Limoges, ADL 6561 Porcelaine Limoges, Musée national Adrien Vase Dubouché, Cité de la céramique, Manufacture Demay Sèvres et Limoges, ADL 10955 Vers 1900 Porcelaine Limoges, Musée national Adrien Dubouché, Cité de la céramique, Sèvres et Limoges, ADL 4381 er 1 étage — Chambre Garance Oh couleurs ! Le rouge par Michel Pastoureau Le design au prisme de la couleur On appelle cette pièce « chambre Garance » en Harry Bertoïa Fauteuils Diamond raison de la couleur rouge de la tenture qui recouvre 1952 Le musée remercie pour leur Cette exposition a bénéficié Le musée remercie pour leur le lit à la duchesse, une indienne imprimée dans la région Éd. contemporaine collaboration scientifique et du soutien de : fidèle soutien : e Knoll de Bordeaux, à Beautiran, au XIX siècle. Garniture tonus rouge Kvadrat artistique : Les Amis du musée des Arts Knoll France Dans la chambre Garance, Michel Pastoureau nous Irma Boom Château Haut-Bailly, décoratifs et du Design parle du rouge et de la teinture à la garance. Vous êtes Anna Castelli Ferrieri Componibili Manlio Brusatin mécène d’honneur Château Nairac invités à vous asseoir pour écouter l’historien de la 1969 Massimo Caiazzo Société de négoce DIVA ABS couleur. Éd. contemporaine Alison J. Clarke Bordeaux Métropole Le Chapon Fin Kartell Madd, Bordeaux, don Dock Design, Pierre Charpin Bordeaux Patrimoine Mondial, Les Crus Bourgeois du Médoc « Le rouge, c’est la couleur par excellence. C’est un inv. 2017.2.1 Vincent Jalet Centre d’Interprétation de Partenaires médias pléonasme de parler de couleur rouge, c’est redondant, Jinkouk Jeong l’Architecture et du Patrimoine Le Monde tant le rouge possède en lui quelque chose d’une Florian de la Salle Canson essence de la couleur. Être coloré, ce serait d’abord Véronique de Bruignac-La Hougue EICAR Partenaires médias : être rouge. À cause du sang ? À cause de la passion ? Annie Mollard-Desfour Farrow & Ball France Culture À cause du coquelicot ? En fait, d’abord à cause Michel Pastoureau Glas Italia Junkpage de l’étymologie. Des mots comme coloratus en latin, Simon Raffy I CAN FLY Station Ausone – Mollat ou colorado en espagnol, signifient à la fois “coloré” Marco Rizzuto Knoll et “rouge”. Arthur Rüegg Kvadrat Commissariat de l’exposition En russe krasnoi veut dire “beau” et “rouge”. Olivier Saillard Galeries Lafayette Constance Rubini, Michel Pastoureau � Laurens van den Acker La Ville de Pessac, Maison Frugès – assistée de Mathilde Delanne, Le Corbusier Camille Perrot 1. Michel Pastoureau, extraits d’un entretien avec Musée d’Aquitaine, Bordeaux MAT&O et Étienne Tornier Laure Adler, émission « Hors-champs », 24 décembre Muséum d’Histoire naturelle, Moroso 2013. Bordeaux Office de Tourisme et des Congrès Scénographie 2. Michel Pastoureau, extrait d’un entretien avec Ville de Pessac, Maison de Bordeaux Métropole Pierre Charpin, Jean-Noël Jeanneney, « Le rouge , couleur multiple », municipale Frugès – Paco Rabanne assisté d’Aurélie Vial émission « Concordance des temps », 20 décembre 2014. Le Corbusier Renault Classic Durée totale : 36 min 35 sec Renault Histoire Identité graphique Société Ricard Jean-Baptiste Parré Samsung Toyal Éclairage Tupperware Géraud Périole Verpan Versusmobili Coordination de l’exposition Vitra Nathalie Balerdi Paternotte

Conservation Antonin Macé de Lépinay

Régie des oeuvres Giuseppina Ferrara Valérie de Raignac assistées de Maud Denis

Service administratif et financier Christine Boubila Brillac Céline Maire

Service des publics Autour de l’exposition Jeudis du musée cycle Caroline Fillon de conférence Delphine Delmares Du 5 au 31 juillet, la designer du 21 septembre au 9 novembre Véronique Darmante Ionna Vautrin investit deux Tarif : 8 € / 5 € / gratuit pour vitrines des Galeries Lafayette les étudiants Communication pendant un mois pour présenter Réservation : 05 56 10 14 04 / Carine Dall’Agnol la collection Zoo, produite [email protected] Veronika Pertseva par Kvadrat en 2012, éditée par Elements Optimal en 2016. À découvrir en famille Accueil du musée • Espace consacré aux recherches Joël Berdoulat Parcours hors les murs : de Josef Albers (1888-1976) sur Bastien Le Bihan La Maison Frugès – Le Corbusier, la couleur : à Pessac, présente des documents • Ateliers pour enfants et parents. Service technique d’archives en lien avec la couleur, • Application numérique Interaction Benjamin Begey exposés autour de la grande of color issue de l’enseignement Justin Farnault maquette de la Cité Frugès réalisée d’Albers, créée par la fondation Josef Alain Oillic par Henry Frugès et sa femme and Anni Albers en test. Christiane, en 1967. • Application numérique en réalité Montage et surveillance + d’infos : 05 57 93 65 40 ou augmentée en lien avec Sophie Gabal [email protected] l’espace dédié aux recherches Jean Lepetit chromatiques de Paule Marrot Fabien Mora Les couleurs de Bordeaux : pour Renault. Bernard Noth L’architecture : un parcours Corinne Porge développé par Bordeaux Musée des Arts décoratifs Marie-Francisca Sevilla Patrimoine Mondial, Centre et du Design Nicolas Treupel d’Interprétation de l’Architecture 39 rue Bouffard et du Patrimoine avec des visites 33000 Bordeaux et des ateliers proposés à partir + 33 (0)5 56 10 14 00 du mois de septembre autour [email protected] des couleurs de l’architecture www.madd-bordeaux.fr de la Ville de Bordeaux.

Promenade colorée : Un parcours développé par l’Office de Tourisme et des Congrès de Bordeaux Métropole + d’infos : 05 56 00 66 00 • Animations, ateliers pédagogiques et livret-jeux destinés au jeune public. • Visites commentées tous publics et livret d’aide à la visite. madd musée des arts décoratifs et du design Bordeaux