Benjamin Britten (1913 – 1976)

Britten Phaedra • A Charm of Lullabies • Lachrymae Two Portraits • Sinfonietta

Sarah Connolly mezzo-soprano Maxim Rysanov viola

BBC Symphony Orchestra Edward Gardner Dame Janet Baker during the rehearsals of Phaedra of rehearsals the during Baker Janet Dame and left, Matthews, Colin with right, Britten, Benjamin in 1976 1976 in

1 Phaedra, Op. 93* 15:00 Dramatic cantata for mezzo-soprano and small orchestra Words from a verse translation of Racine’s Phèdre by Robert Lowell For Janet Baker Susan Monks cello Elizabeth Burley harpsichord Prologue. Broadly flowing – Recitative. (Agitated crotchets) – Presto. Fast and impulsive – Recitative. Regular crotchets – Slow minims – Adagio. [ ] – Lively – Slow minims – Very soft and free

A Charm of Lullabies, Op. 41* 12:16 Arranged by Colin Matthews for mezzo-soprano and orchestra 2 1 A Cradle Song. Allegretto tranquillo – 2:24 3 2 The Highland Balou. Andante maestoso – 1:49 4 3 Sephestia’s Lullaby. Lento – Allegretto – Come sopra: Lento – Allegretto – Lento come sopra – Allegretto 1:56 5 4 A Charm. Largamente, ad libitum – Prestissimo furioso – Largamente – Prestissimo – Largamente – Prestissimo furioso – Largamente – Prestissimo – 1:51 6 5 The Nurse’s Song. Andante piacevole 4:14

3 7 Lachrymae, Op. 48a† 15:32 Reflections on a song of Dowland for solo viola and string orchestra For William Primrose Lento – 1. Allegretto, andante molto – 2. Animato – 3. Tranquillo – 4. Allegro con moto – 5. Largamente – 6. Appassionato – 7. Alla Valse moderato – 8. Allegro marcia – 9. Lento – 10. L’istesso tempo – Insensibilmente con più moto

Two Portraits† 15:09 for strings 8 1 ‘D. Layton’. Poco presto 9:01 for string orchestra 9 2 ‘E.B.B.’. Poco lento – Poco animato – Tempo I 6:04 for solo viola and string orchestra

4 Sinfonietta, Op. 1 14:45 Version with two horns To Frank Bridge 10 I Poco presto ed agitato – Animato – Calmante – Tranquillo – Più agitato – Calmante – Un poco meno mosso – Animando poco a poco – Sempre più animato – Più moto – Un poco accelerando – Sempre a tempo – 4:14 11 II Variations. Andante lento – Tranquillo e rubato – Più mosso – Poco agitato – Poco stringendo – Poco a poco ritenuto – Tempo I, più tranquillo – Ancora più lento – Animando un poco – Più moto – 6:21 12 III Tarantella. Presto vivace – Molto ritmico – Molto meno mosso – Tempo I – Poco a poco più animato – Prestissimo 4:09 TT 73:18

Sarah Connolly mezzo-soprano* Maxim Rysanov viola† BBC Symphony Orchestra Stephen Bryant leader Edward Gardner

The harpsichord heard in this performance of Phaedra is the same as that played by Benjamin Britten in his recording of the work.

5 Jillian Edelstein, Camera Press London

Edward Gardner Britten: Phaedra and other works

The repertoire by Benjamin Britten recorded at Gresham’s, Dave Layton. The second, by on this CD ranges from his Opus 1 to his contrast, is a characteristically introspective Opus 93, and was written across a period self-portrait (subtitled ‘E.B.B.’, Britten’s full of more than forty-five years, from the year initials), the plaintive voice of the viola (the he entered the Royal College of Music at the string instrument that Britten himself played) age of sixteen, to the very last year of his taking the lead. There was to have been a life. On the face of it the works bear very little third sketch, which never materialised, and relationship, one with another, though two that is possibly why the work never saw the of them are heard in versions orchestrated light of day at the time. It was certainly not by the composer himself, and another is for want of accomplishment! represented in a completely new orchestral arrangement by Britten’s one-time music Sinfonietta assistant, the composer Colin Matthews. Two years later, in 1932, Britten wrote his Sinfonietta for ten instruments (quintets of Two Portraits winds and strings), the piece that he chose The earliest of these works, the Two Portraits as his Opus 1 when it was assigned to Boosey for strings, dates from August 1930, and & Hawkes in 1935. The following year (when was written shortly after Britten had left he signed an exclusive contract with B&H) Gresham’s School, Holt, to take up an open Britten prepared this alternative orchestral scholarship to the Royal College of Music version, expanding the original scoring from in London. It never appeared in print during solo strings to small string orchestra, and his lifetime, and was eventually published adding a second horn. The original score took posthumously, in 1997. The first ‘sketch for him just three weeks to write, evidence of strings’ (the description that Britten applied the fluency and virtuoso technique that was to each in his manuscript) is an exuberantly the hallmark of everything he wrote, even chromatic character study of a much at this early stage in his career. The work is admired and outgoing friend from his days dedicated to his teacher and mentor, Frank

7 Bridge, who (unlike the professorial staff of producing a version for viola and small string the College) had his eyes firmly focused on orchestra, Op. 48a. the more progressive compositional trends The first phrase of the song (which on mainland Europe, particularly those of the Britten judged to be ‘one of Dowland’s most Second Viennese School. And it was one of characteristically passionate melodies’) Schoenberg’s own pupils, Erwin Stein, who is quoted low in the strings in the slow first identified the influence of Schoenberg’s introduction to the work, but this is the only First Chamber Symphony on this student explicit reference to the source we hear till work, strikingly so in its constant motivic the very end of the piece. A series of free development and taut symphonic structures. variations then unfold, the sixth of which At this time, Britten’s ear was also attuned (Appassionato) providing a central climax, to the brilliance and clarity of Stravinsky quoting another of Dowland’s mordent and Hindemith; the former’s Symphony of songs, ‘Flow my tears’. Finally, a slow, urgent Psalms and the latter’s Konzertmusik, Op. 50 crescendo yields, almost imperceptibly, were fresh on the concert scene in 1932 and to a return of Dowland’s original tune, now Britten was a great admirer of both works. complete and with its original harmony: a glorious, touching moment, all the more Lachrymae affecting because the raw material has Britten, like many great composers (Bach, become familiar to us through successive Mozart, Beethoven, Dvořák, Hindemith, and variations, but the full impact of Dowland’s his own teacher, Frank Bridge, amongst original has been delayed till the very end. them), was an accomplished viola player, Writing at the time of the work’s premiere, and in his youth he wrote a number of Britten was clear about his ambition for this pieces featuring the instrument. None was piece, clear about its tone and pervading as substantial as Lachrymae, Op. 48, which quality: he composed for the Scottish virtuoso John Dowland put at the top of one of William Primrose in 1950, a set of variations his pieces Semper Dowland, semper (or ‘reflections’ as Britten chose to describe dolens, and this piece darkly reflects them) for viola and piano on Dowland’s song that introspective melancholy that ‘If my complaints could passions move’. In was so much a part of the Elizabethan February 1976 Britten returned to the work, temperament.

8 It was a tendency not unfamiliar to the collection of lullabies, drawing on poems composer of the second Elizabethan age by Robert Burns, Robert Greene, Thomas also, which might explain his natural empathy Randolph, John Phillip, and, for the opening with Dowland and his responsiveness to song, William Blake’s ‘A Cradle Song’ – a text these great melancholy outpourings. that was already familiar to Britten, who had set it in 1938 as a duet. Crozier later recalled A Charm of Lullabies that when they were searching for a suitable The two vocal works on this disc were title for the song cycle, it amused Britten to written for Britten’s most beloved mezzo- use the title of Randolph’s ‘A Charm’, because it sopranos, Nancy Evans and Janet Baker. Both is also a collective noun, albeit one associated in their day were distinguished Lucretias with goldfinches. (indeed, Nancy Evans shared the role with But why a set of lullabies? Since her Kathleen Ferrier in the premiere production, separation from her first husband (the at Glyndebourne, of Britten’s first chamber impresario Walter Legge, whom she divorced opera), and Evans went on to create the roles in 1948), Nancy Evans was bringing up their of Nancy in Albert Herring, Polly Peachum in five-year-old daughter as a single mother, Britten’s version of The Beggar’s Opera, and something that was certain to touch Britten’s Dido in Britten’s edition of Purcell’s opera – heart. In view of the subject matter, the cycle all roles that the young Janet Baker would does not perhaps plumb the depths of Britten’s recreate with Britten’s English Opera Group finest work in this genre, but these songs during the 1960s. are not without an occasional undercurrent A Charm of Lullabies, Op. 41 was written for of darkness and tension, as is true of all the Nancy Evans at the end of 1947. She was one music by Britten that delves into the complex of the leading artists in the early years of the world of sleep and dreams. This is notably the English Opera Group, and along with Britten, case in the third song, in which it becomes Peter Pears, and Eric Crozier (her future clear that the mother and child have been husband) she was one of the guarantors for deserted by the father, and again in the fourth the first Aldeburgh Festival. When Britten song, in which exhaustion gets the better of learnt that she was to give a recital for the the mother, desperate to get her child to sleep. Holland Festival in The Hague in January 1948, In 1990 Colin Matthews made an orchestral he and Crozier set about selecting a small arrangement of the cycle, putting his own

9 stamp on the work by linking the first three de Madame Husson, which (with a masterful and the last two songs, and expanding the libretto by Crozier himself) became Albert original with a view (in his own words) ‘to Herring (1947). give it the extra dimension needed for an But Britten returned to Racine’s tragedy, orchestral song cycle’. This he achieves with almost thirty years later, on reading a new consummate skill, using some of Britten’s edition of Robert Lowell’s acclaimed verse own tricks and techniques en route, notably translation of it, published by Faber and Faber in the coda that he adds to ‘A Charm’, which (also Britten’s publishing house) in 1970. pre-echoes one of the most arresting And it was around this time that Janet Baker moments in the cycle, the unaccompanied performed and recorded Lucretia with the start of ‘The Nurse’s Song’ – just as the English Opera Group, under the composer’s coda of Blake’s ‘Elegy’ anticipates the ‘Dirge’ baton. Britten had long wanted to write theme (also unaccompanied at the start) something specifically for her, and here, at in the Serenade for tenor, horn, and strings. last, was the right vehicle. And the orchestration, besides using the Britten modelled the work on the Italian instrumentation of Britten’s Suite on English baroque cantatas of Handel: a series of Folk Tunes: ‘A time there was…’, finds common arias for mezzo-soprano, with an ensemble ground in the admiration that Britten and of strings and percussion, articulated by Matthews shared for the music of Mahler. recitatives in which the voice is accompanied by a ‘continuo’ of harpsichord and cello. It is Phaedra an extraordinarily taut and economical work, So we come to one of Britten’s last works, very intense and emotionally charged. It also and probably the finest masterpiece betrays the influence of Purcell (particularly recorded here, the cantata Phaedra, Op. 93. in the quality of word setting) whose mad After the premiere of The Rape of Lucretia in scenes it evokes. 1946, Eric Crozier (the original stage director) According to Greek mythology, Phaedra suggested Racine’s classical tragedy marries Theseus but soon falls deeply in love Phèdre to Britten, as a possible subject for a with Hippolytus, the son of Theseus by a second chamber opera. At the time, Britten previous marriage. When Theseus is reported much preferred Crozier’s other proposal, an to have perished in battle, Phaedra declares adaptation of Guy de Maupassant’s Le Rosier her love to Hippolytus, only to be rejected. But

10 Theseus returns home unharmed. Phaedra is now a Fellow. Among many other roles she claims that Hippolytus tried to seduce her, has sung Dido (Dido and Aeneas) at Teatro whereupon Theseus, outraged by his son’s alla Scala, Milan and The Royal Opera, Covent dishonour, causes the death of Hippolytus by Garden; the Composer (Ariadne auf Naxos) a curse. Phaedra is devastated with remorse, and Clairon (Capriccio) at The Metropolitan confesses her guilt, and takes poison. Opera, New York; Orfeo (Orfeo ed Euridice) In Britten’s cantata the drama unfolds in and the title role in The Rape of Lucretia at five sections. In the first two, Phaedra recalls Bayerische Staatsoper, Munich; the title the start of her passion for Hippolytus; then role in Giulio Cesare and Brangäne (Tristan in the third she upbraids him, but finally und Isolde) at Glyndebourne Festival Opera; declares her love. In the recitative that Sesto (La clemenza di Tito) at the Festival follows she talks to her nurse, Oenone, whom d’Aix-en-Provence; Phèdre (Hippolyte et she has taken into her confidence. Finally, Aricie) at Opéra national de Paris; and Nerone she addresses her husband: having taken (L’incoronazione di Poppea) at Maggio ‘Medea’s poison’, she confesses her guilt and Musicale Fiorentino and Gran Teatre del absolves Hippolytus of any blame. Liceu, Barcelona. She has also made frequent A scenario that could easily have appearances at Scottish Opera, Welsh sustained a full-length opera is here National Opera, Opera North, and English concentrated in a scena lasting just fifteen National Opera. In concert she has appeared minutes. Had Britten in 1975 not been at the Aldeburgh, Edinburgh, Lucerne, suffering from his last, fatal illness (and Salzburg, and Tanglewood festivals, and she far too weak to contemplate large-scale is a frequent guest at the BBC Proms where, projects), Phaedra might indeed have been in 2009, she was a memorable guest soloist his last opera. It remains, nonetheless, the at the Last Night. She appears regularly with dramatic masterpiece of his Indian summer. many of the world’s great orchestras under conductors such as Ivor Bolton, Sir Colin © 2011 Dr John Evans Davis, Sir Mark Elder, Daniel Harding, Philippe Herreweghe, Vladimir Jurowski, Yannick Born in County Durham, the mezzo-soprano Nézet-Séguin, and Sir Simon Rattle. Sarah Sarah Connolly CBE studied piano and singing Connolly has recorded prolifically and twice at the Royal College of Music, of which she been nominated for a Grammy Award. She

11 was made a Commander of the Order of the all having been made an Editor’s Choice in British Empire in the 2010 New Year Honours Gramophone. He plays an instrument made by List. Giuseppe Guadagnini in 1780, on generous loan from the Elise Mathilde Foundation. Originally from Ukraine, Maxim Rysanov studied in Moscow and London, his adopted The BBC Symphony Orchestra has played a home-town, and has become recognised as central role in British musical life since its one of the world’s best and most charismatic inception in 1930 and provides the backbone viola players. Regularly performing as a of the BBC Proms with at least a dozen concerto soloist with the foremost conductors concerts each year, including the First and and orchestras worldwide, he was invited to Last Nights. It has a strong commitment appear twice during the BBC Proms in 2010, to contemporary music, having given the both as part of a tour with the European Union premiere of more than 1,000 works by Youth Orchestra and with the BBC Symphony composers from Bartók and Shostakovich to Orchestra on the famous Last Night. He has talents of today, such as John Adams, Elliott received the Classic FM Gramophone Young Carter, and Kaija Saariaho. It is Associate Artist of the Year and BBC New Generation Orchestra of the Barbican where it gives an awards, and is a prize winner of the Geneva annual season of concerts. At its home in International Music Competition and Lionel Maida Vale it makes numerous recordings, Tertis International Viola Competition, among some of which are open to the public, and it others. Strongly interested in new music, he also performs overseas. The BBC Symphony has premiered works and new commissions Orchestra enjoys close relationships with by composers such as Dobrinka Tabakova, its Chief Conductor, Jiří Bělohlávek, Principal Elena Langer, and Richard Dubugnon. As a Guest Conductor, David Robertson, Conductor keen chamber musician, he has performed at Laureate, Sir Andrew Davis, and Artist in festivals throughout Europe and beyond with Association, Oliver Knussen. Nearly all concerts artists such as Leif Ove Andsnes, Augustin are broadcast on BBC Radio 3 and streamed Dumay, Janine Jansen, Gidon Kremer, Mischa online. Maisky, Julian Rachlin, and Maxim Vengerov. He has recorded works by J.S. Bach, Brahms, Edward Gardner was born in Gloucester in Kancheli, and Tavener, his last three solo CDs 1974 and studied at Cambridge University

12 and under Colin Metters at the Royal College well as making his BBC Proms debut. He works of Music. After three years at The Hallé regularly with the Hallé, the City of Birmingham assisting Sir Mark Elder, and a further three Symphony Orchestra, and the Orchestra of years as Musical Director of Glyndebourne the Age of Enlightenment in the UK. Abroad, Touring Opera, he began his tenure as Music he works with the Bamberg Symphony, Director of English National Opera with a new, Gothenburg Symphony, Bergen Philharmonic, critically acclaimed production of Britten’s Trondheim Symphony, Melbourne Symphony, Death in Venice. His many successes with Saint Louis Symphony, and Indianapolis the company won him the Royal Philharmonic Symphony orchestras as well as the NAC Society Award for best Conductor in 2008 and Orchestra, Ottawa, amongst others. In the the Olivier Award for Outstanding Achievement 2009 / 10 season he made his debut with the in Opera in 2009. Equally successful outside NHK Symphony Orchestra, the Netherlands English National Opera, he made his debut in Radio Philharmonic Orchestra, and the Mahler 2005 with the BBC Symphony Orchestra and Chamber Orchestra and returned to the BBC has been re-invited each year, conducting Proms. Having made a number of recordings, the UK premiere of Kaija Saariaho’s Adriana Edward Gardner signed an exclusive contract Mater in concert at the Barbican in 2008 as with Chandos Records in 2009.

13 Sarah Connolly

Peter Warren Maxim Rysanov

Irina Podushko Britten: Phaedra und andere Werke

Die auf dieser CD enthaltenen Werke von und geselligen Schulfreundes aus der Benjamin Britten reichen von seinem Opus 1 Zeit von Gresham’s, Dave Layton. Im bis Opus 93 und entstammen einem Zeitraum Gegensatz dazu ist die zweite Skizze ein von mehr als fünfundvierzig Jahren, praktisch typisch introspektives Selbstportrait (mit vom Beginn seines Studiums am Royal College dem Untertitel “E.B.B.”, den vollen Initialen of Music bis an sein Lebensende. Auf den Brittens), in dem die klagende Stimme der ersten Blick scheint sie wenig miteinander Bratsche (sein eigenes Streichinstrument) die zu verbinden; zwei der Werke sind hier von Hauptrolle spielt. Ein drittes Stück sollte die ihm selbst orchestriert, während ein drittes Gruppe abrunden, kam jedoch nie zustande, in einem völlig neuen Orchesterarrangement was vielleicht erklärt, warum dieses Werk zu seines ehemaligen Musikassistenten, des seiner Zeit nie das Licht der Welt erblickte. An Komponisten Colin Matthews, vorliegt. mangelnder Qualität lag es jedenfalls nicht!

Two Portraits Sinfonietta Das früheste dieser Werke, die Two Portraits Zwei Jahre später, 1932, schrieb Britten für Streichorchester, entstand im August seine Sinfonietta für zehn Instrumente (zwei 1930, kurz nachdem der sechzehn-jährige Quintette aus Holzbläsern und Streichern), Britten von Gresham’s School in Holt der er bei der Veröffentlichung durch Boosey abgegangen war, um mit einem freien & Hawkes 1935 die Opusnummer 1 zuwies. Stipendium seine Ausbildung am Royal Im Jahr darauf (als er einen Exklusivvertrag College of Music in London zu beginnen. Es mit B&H abschloss) erarbeitete Britten diese wurde zu seinen Lebzeiten nie veröffentlicht alternative Orchesterfassung, indem er die und erschien posthum erst 1997. Die ursprünglichen Solostimmen der Streicher erste “Skizze für Streicher” (wie Britten im zu einem kleinen Streichorchester erweiterte Manuskript das Stück selber bezeichnet) und ein zweites Horn hinzufügte. Dass er ist eine überschwänglich chromatische für die Originalpartitur nur drei Wochen Charakterstudie eines vielbewunderten benötigte, dokumentiert bereits in dieser

16 frühen Phase seiner Karriere die Gewandtheit geschrieben, doch erst das Lachrymae und virtuose Technik, die einmal sein op. 48, das er 1950 für den schottischen gesamtes Schaffen auszeichnen sollten. Virtuosen William Primrose komponierte, Das Werk ist seinem Lehrer und Mentor hatte echten Stellenwert. Es handelt sich Frank Bridge gewidmet, der (im Gegensatz um einen Satz von Variationen (oder laut zu den Professoren am College) seine Britten: Reflektionen) für Bratsche und Aufmerksamkeit fest auf die progressiveren Klavier über Dowlands Lied “If my complaints Kompositionstrends Europas gerichtet could passions move”. Im Februar 1976 hielt, insbesondere die Zweite Wiener griff Britten das Werk noch einmal auf und Schule. Interessanterweise war es einer von schuf eine Fassung für Bratsche und kleines Schönbergs eigenen Schülern, Erwin Stein, Streichorchester op. 48a. der als erster den Einfluss von Schönbergs Die erste Phrase des Lieds (nach Erster Kammersinfonie auf dieses Ansicht Brittens “eine der typisch Studentenopus erkannte, bemerkenswert leidenschaftlichsten Melodien Dowlands”) in der konstanten motivischen Entwicklung wird in der langsamen Einleitung zum Werk und den straffen sinfonischen Strukturen. tief von den Streichern zitiert, aber dies Zu jener Zeit war Britten auch auf die Brillanz ist der einzige deutliche Bezug auf das und Transparenz von Strawinsky und Quellmaterial, bis wir das Ende erreichen. Hindemith eingestimmt; die Symphonie des Danach entfaltet sich eine Reihe freier psaumes des Ersteren und die Konzertmusik Variationen, deren sechste (Appassionato) op. 50 des Letzteren waren erst unlängst unter Verweis auf ein anderes ergreifendes in die Konzertsäle gekommen, und Britten Dowland-Lied, “Flow my tears”, einen bewunderte beide Werke zutiefst. zentralen Höhepunkt liefert. Schließlich weicht ein langsames, drängendes Lachrymae Crescendo fast unmerkbar der anfänglichen So wie viele große Komponisten (man Melodie Dowlands, die nun vollständig und denke an Bach, Mozart, Beethoven, in ihrer originalen Harmonie zurückkehrt: ein Dvořák, Hindemith und seinen eigenen herrlicher, rührender Augenblick, der umso Lehrer, Frank Bridge) war Britten ein guter tiefer erschüttert, als uns die verschiedenen Bratschist. Schon in jungen Jahren hatte Variationen mit dem Stoff vertraut gemacht er einige Stücken für das Instrument haben, die volle Wirkung von Dowlands

17 Original jedoch bis ganz an das Ende Klassikers The Beggar’s Opera und Dido in hinausgezögert worden ist. seiner Bearbeitung der Purcell-Oper Dido and Was Britten zur Zeit der Uraufführung Aeneas – Partien, in denen dann auch die junge schrieb, lässt keine Zweifel an seinen Janet Baker mit Brittens English Opera Group Intentionen für das Stück, an dessen Ton und während der sechziger Jahre glänzen sollte. seiner erfüllenden Qualität: A Charm of Lullabies op. 41 entstand John Dowland setzte einem seiner Stücke 1947 für Nancy Evans. Sie gehörte in den die Worte Semper Dowland, semper Anfangsjahren der English Opera Group zu dolens voran, und dieses Stück reflektiert ihren führenden Künstlern und rief gemeinsam beklommen jene introspektive Melancholie, mit Britten, Peter Pears und Eric Crozier (ihrem die für das elisabethanische Temperament späteren Ehemann) das Aldeburgh Festival so typisch war. ins Leben. Als Britten erfuhr, dass sie beim Es war eine Neigung, die auch dem Holland Festival in Den Haag im Januar 1948 Komponisten des zweiten elisabethanischen ein Solokonzert geben würde, stellte er unter Zeitalters nicht fremd war und vielleicht sein Mitwirkung Croziers eine kleine Gruppe von natürliches Einfühlungsvermögen gegenüber Wiegenliedern nach Gedichten von Robert Dowland sowie seine Empfänglichkeit für diese Burns, Robert Greene, Thomas Randolph und großen Ausbrüche von Melancholie erklärt. John Phillip zusammen; den Anfang machte William Blakes “A Cradle Song” – ein Text, mit A Charm of Lullabies dem Britten vertraut war, nachdem er ihn Die zwei Vokalwerke auf dieser CD schrieb 1938 zu einem Duett vertont hatte. Wie Crozier Britten für seine geliebten Mezzosopranistinnen später über die Suche nach einem geeigneten Nancy Evans und Janet Baker, die beide Titel erzählte, amüsierte es Britten, Randolphs in der Titelrolle von The Rape of Lucretia “A Charm” zu wählen, weil dies auch ein unvergesslich waren: Evans teilte sich bei Sammelname war, allerdings normalerweise für der Originalinszenierung von Brittens erster einen Schwarm von Stieglitzen. Kammeroper in Glyndebourne die Partie mit Aber warum ausgerechnet Wiegenlieder? Kathleen Ferrier und sang in drei späteren Seit der Trennung von ihrem ersten Ehemann Uraufführungen Nancy in Albert Herring, (dem Schallplattenproduzenten Walter Polly Peachum in Brittens musikalischer Legge, von dem sie dann 1948 geschieden Überarbeitung des Pepusch-und-Gay- wurde) zog Nancy Evans alleinstehend ihre

18 mittlerweile fünf Jahre alte Tochter auf, was “Dirge”-Thema in der Serenade für Tenor, Horn Britten sicherlich rührte. In Anbetracht der und Streicher vorausahnt. Die Orchestrierung Thematik hat dieser Liederzyklus vielleicht übernimmt unterdessen nicht nur den nicht den Tiefgang der besten Werke Brittens Instrumentalsatz von Brittens Suite on English in diesem Genre, aber zuweilen machen Folk Tunes: “A time there was …”, sondern sich doch unterschwellig finstere Momente findet auch einen gemeinsamen Nenner und Spannungen bemerkbar, wie immer bei in der von Britten und Matthews geteilten Britten, wenn er sich in die komplexe Welt Bewunderung für die Musik Mahlers. des Schlafes und der Träume vertieft. Ganz deutlich wird dies im dritten Lied, wo wir Phaedra erkennen, dass Mutter und Kind vom Vater Damit zu einem der letzten und möglicherweise verlassen worden sind, aber auch im vierten überragendsten Werke Brittens in dieser Lied, wo die Mutter verzweifelt darum bemüht Sammlung, der Kantate Phaedra op. 93. Nach ist, ihr Kind zum Schlafen zu bringen, jedoch der Premiere von The Rape of Lucretia im Jahre von Erschöpfung überkommen wird. 1946 schlug Eric Crozier (der erste Regisseur 1990 arrangierte Colin Matthews den der Oper) als möglichen Stoff für eine zweite Zyklus für Orchester. Er gab dem Werk seine Kammeroper Brittens die klassische Tragödie eigene Prägung, indem er die ersten drei und Phèdre von Racine vor. Damals bevorzugte die letzten zwei Lieder miteinander verband Britten jedoch eine zweite Idee Croziers, und das Original erweiterte, um – wie er die Bearbeitung von Guy de Maupassants sagte – “die Extradimension zu schaffen, die Le Rosier de Madame Husson, aus der für einen Orchesterliederzyklus erforderlich dann (mit einem meisterhaften Libretto ist”. Dieses Unterfangen gelingt ihm mit von Crozier selbst) Albert Herring (1947) meisterhaftem Geschick, wobei er einige werden sollte. von Brittens eigenen Tricks und Techniken Fast dreißig Jahre später zog Britten die anwendet, vor allem in seiner zusätzlichen Tragödie Racines abermals in Erwägung, als Koda zu “A Charm”, die als Vorbote einer der er eine neue Ausgabe von Robert Lowells faszinierendsten Momente im Werk auftritt, berühmter Versübersetzung las, die 1970 dem unbegleiteten Beginn von “The Nurse’s bei seinem eigenen Verleger Faber & Faber Song” – ähnlich wie die Koda von Blakes erschienen war. Etwa um diese Zeit glänzte “Elegy” das anfangs ebenfalls unbegleitete Janet Baker in der Titelrolle von The Rape

19 of Lucretia, die mit der English Opera Group In Brittens Kantate entfaltet sich das unter der Leitung des Komponisten auch auf Drama in fünf Teilen. In den ersten beiden Schallplatte aufgenommen wurde. Britten Abschnitten erinnert sich Phaedra an den hatte schon seit langem etwas für die Sängerin Beginn ihrer Leidenschaft für Hippolytus; komponieren wollen, und hier bot sich endlich im dritten macht sie ihm Vorwürfe, gesteht der richtige Stoff an. aber schließlich ihre Liebe. In dem folgenden Britten modellierte das Werk nach dem Rezitativ spricht sie mit ihrer Amme Oenone, Vorbild der italienischen Barockkantaten die sie ins Vertrauen gezogen hat. Schließlich Händels: eine Reihe von Arien für Mezzosopran, wendet sie sich an ihren Gatten: Sie hat begleitet von einem Streichorchester mit “Medeas Gift” genommen, gesteht ihre Schlagwerk und verbunden durch Rezitative, Täuschung und spricht Hippolytus von aller bei denen die Stimme von einem aus Cembalo Schuld frei. und Cello gebildeten Generalbass begleitet Dieser Stoff, der ohne weiteres eine wird. Phaedra ist ein außerordentlich straffes abendfüllende Oper hergegeben hätte, wird und sparsames Werk, ungemein intensiv hier zu einer Scena von nur fűnfzehn Minuten und emotionsgeladen. Es verrät auch den Dauer verdichtet. Wenn Britten nicht 1975 Einfluss Purcells (besonders im Hinblick auf bereits von seinem tödlichen Herzleiden die Textunterlegung) und erinnert an dessen erfasst (und zu schwach für großangelegte Wahnsinnsszenen. Projekte) gewesen wäre, hätte Phaedra Phaedra, in der griechischen Mythologie durchaus seine letzte Oper sein können. So die Gattin des Theseus, verliebt sich in ihren bleibt dies das dramatische Meisterwerk Stiefsohn Hippolytus. Als die Kunde kommt, seines Nachsommers. dass Theseus auf dem Schlachtfeld gefallen © 2011 Dr John Evans ist, erklärt Phaedra ihre Liebe zu Hippolytus, Übersetzung: Andreas Klatt der sie jedoch zurückweist. Da kehrt Theseus unverletzt heim. Phaedra gibt vor, Hippolytus habe ihr nachgestellt, woraufhin Theseus, von Die Mezzosopranistin Sarah Connolly CBE der vermeintlichen Ehrlosigkeit seines Sohnes wurde im nordenglischen County Durham empört, Hippolytus zum Tode verflucht. Von geboren und studierte Klavier und Gesang am Reue überkommen, gesteht Phaedra ihre Royal College of Music, dem sie inzwischen Schuld und nimmt Gift. als Fellow angehört. Zu ihren zahlreichen

20 anderen Opernrollen zählen Purcells Dido Grammy nominiert worden. Im Jahr 2010 (Dido and Aeneas) an der Mailänder Scala wurde sie mit dem britischen Verdienstorden und der Royal Opera Covent Garden, der CBE (Commander of the Order of the British Komponist (Ariadne auf Naxos) und Clairon Empire) gewürdigt. (Capriccio) an der Metropolitan Opera New York, Orfeo (Orfeo ed Euridice) und Maxim Rysanov, in der Ukraine geboren und in die Titelrolle in The Rape of Lucretia an der Moskau und seiner Wahlheimatstadt London Bayerischen Staatsoper München, die ausgebildet, gilt als einer der besten und Titelrolle in Giulio Cesare und Brangäne charismatischsten Bratscher der Welt. Als (Tristan und Isolde) in Glyndebourne, Sesto gefragter Konzertsolist tritt er regelmäßig (La clemenza di Tito) beim Festival d’Aix-en- mit führenden Dirigenten und Orchestern Provence, Phèdre (Hippolyte et Aricie) an in aller Welt auf. Bei den BBC-Proms 2010 der Opéra national de Paris sowie Nerone stand er gleich zweimal auf dem Programm: (L’incoronazione di Poppea) beim Maggio sowohl im Rahmen einer Tournee mit dem Musicale Fiorentino und am Gran Teatre European Union Youth Orchestra als auch del Liceu Barcelona. Häufige Auftritte im weltberühmten Abschlusskonzert des verbinden sie auch mit der Scottish Opera, Festivals mit dem BBC Symphony Orchestra. Welsh National Opera, Opera North und Er ist als “Classic FM Gramophone Young English National Opera. Sie ist konzertant bei Artist of the Year” ausgezeichnet und von der den Festspielen von Aldeburgh, Edinburgh, BBC als Nachwuchskünstler (New Generation Luzern, Salzburg und Tanglewood aufgetreten Artist) gefördert worden sowie u.a. aus dem und gastiert regelmäßig bei den BBC-Proms, Internationalen Genfer Musikwettbewerb wo sie 2009 im Abschlusskonzert brillierte. und dem Internationalen Viola-Wettbewerb Sie konzertiert regelmäßig mit vielen der Lionel Tertis als Preisträger hervorgegangen. berühmtesten Orchester der Welt, unter der Als engagierter Interpret neuer Musik hat er Leitung von Dirigenten wie Ivor Bolton, Sir Colin moderne Uraufführungen gegeben und Werke Davis, Sir Mark Elder, Daniel Harding, Philippe bei Komponisten wie Dobrinka Tabakova, Herreweghe, Vladimir Jurowski, Yannick Nézet- Elena Langer und Richard Dubugnon bestellt. Séguin, und Sir Simon Rattle. Sarah Connolly Mit einem lebhaften Interesse an der hat zahlreiche Schallplattenaufnahmen Kammermusik ist er bei Festivals über die vorgelegt und ist mit zwei Titeln für einen Grenzen Europas hinaus und gemeinsam mit

21 Künstlern wie Leif Ove Andsnes, Augustin von denen einige auch der Öffentlichkeit Dumay, Janine Jansen, Gidon Kremer, Mischa zugänglich sind; zudem gastiert es auch Maisky, Julian Rachlin und Maxim Vengerov im Ausland. Eine enge Zusammenarbeit aufgetreten. Er hat Werke von Bach, Brahms, verbindet das BBC Symphony Orchestra mit Kancheli und Tavener eingespielt, und seine seinem Chefdirigenten Jiří Bělohlávek, dem drei letzten Solo-CDs sind alle von der Ersten Gastdirigenten David Robertson, dem britischen Musikzeitschrift Gramophone zur Conductor Laureate Sir Andrew Davis und Redaktionsempfehlung erklärt worden. Er dem Artist in Association Oliver Knussen. spielt eine Viola von Giuseppe Guadagnini aus Nahezu sämtliche Konzerte werden auf BBC dem Jahr 1780, die ihm von der Elise Mathilde Radio 3 ausgestrahlt und sind auch online zu Foundation leihweise überlassen wird. empfangen.

Das BBC Symphony Orchestra spielt Edward Gardner wurde 1974 im englischen seit seiner Gründung im Jahre 1930 eine Gloucester geboren und studierte an der zentrale Rolle im britischen Musikleben. Universität Cambridge sowie unter Colin Mit alljährlich mindestens einem Dutzend Metters am Royal College of Music. Nach Konzerten – darunter immer auch das drei Jahren am Hallé Orchestra als Assistent Eröffnungs- und das Abschlusskonzert – von Sir Mark Elder und weiteren drei bildet es das Rückgrat der BBC-Proms. Als Jahren als Musikdirektor der Glyndebourne energischer Fürsprecher der modernen Touring Opera begann er seine Amtszeit als Musik hat das Orchester mehr als 1000 Werke Musikdirektor der English National Opera zur Uraufführung gebracht, von Meistern mit einer neuen, von der Kritik gelobten wie Bartók und Schostakowitsch bis hin Inszenierung von Benjamin Brittens Death zu Komponisten der Gegenwart wie John in Venice. Seine zahlreichen Erfolge an dem Adams, Elliott Carter und Kaija Saariaho. Haus brachten ihm 2008 den Preis der Royal Als Associate Orchestra des Londoner Philharmonic Society als bester Dirigent und Barbican steht das Ensemble dort jedes 2009 den Olivier-Preis für Herausragende Jahr mit einer eigenen Konzertreihe auf Leistungen im Bereich der Oper ein. Er war dem Programm. Das Orchester hat seinen abseits der English National Opera ebenso Sitz im Londoner Stadtteil Maida Vale, wo erfolgreich und gab 2005 sein Debüt mit es zahlreiche Studioaufnahmen macht, dem BBC Symphony Orchestra, zu dem er

22 seither jedes Jahr erneut eingeladen wurde, dem Trondheim Symfoniorkester, den wobei er 2008 die konzertante britische Sinfonieorchestern von Melbourne, Saint Louis Erstaufführung von Kaija Saariahos Adriana und Indianapolis sowie dem NAC Orchestra Mater im Londoner Barbican leitete und von Ottawa aufgetreten. In der Saison 2009 / 10 bei den BBC-Proms debütierte. Er arbeitet gab er sein Debüt mit dem NHK Symphony in Großbritannien regelmäßig mit dem Orchestra von Tokio, dem niederländischen Hallé, dem City of Birmingham Symphony Radio Filharmonisch Orkest und dem Mahler Orchestra und dem Orchestra of the Age Chamber Orchestra; außerdem kehrte er of Enlightenment zusammen. Außerhalb zu den BBC-Proms zurück. Nach mehreren des Landes ist er u.a. mit den Bamberger Einspielungen auf Tonträger unterzeichnete Symphonikern, Göteborgs Symfoniker, Edward Gardner 2009 einen Exklusivvertrag mit dem Bergen Filharmoniske Orkester, mit Chandos Records.

Lara Platman / BBC

BBC Symphony Orchestra with its Chief Conductor, JiřÍ Bĕlohlávek, at the Barbican Britten: Phaedra et autres œuvres

Les œuvres de Benjamin Britten enregistrées portraits dans son manuscrit) est une étude sur ce CD vont de son opus 1 à son opus 93, de caractère, au chromatisme exubérant, de et couvrent une période de plus de quarante- Dave Layton, un ami extraverti qu’il admirait cinq ans, depuis son entrée au Royal College beaucoup quand ils étaient à Gresham’s of Music, à l’âge de seize ans, jusqu’à la School. La seconde, au contraire, est un toute dernière année de sa vie. Au premier autoportrait (sous-titré “E.B.B.”, initiales abord, leur lien de parenté est ténu, même si complètes de Britten) à l’introspection deux d’entre elles sont ici entendues dans caractéristique, dominé par la voix plaintive une version orchestrée par le compositeur de l’alto (l’instrument à cordes dont Britten lui-même, tandis qu’une autre est lui-même jouait). Une troisième esquisse était présentée dans un arrangement orchestral prévue, mais resta à l’état de projet, ce qui complètement nouveau dû au compositeur explique peut-être que l’œuvre n’ait jamais vu Colin Matthews, ancien assistant musical de le jour à l’époque. Ce n’était certainement pas Britten. par manque de mérite!

Deux Portraits Sinfonietta La plus ancienne de ces œuvres, Deux Deux ans plus tard, en 1932, Britten écrivit Portraits (Two Portraits) pour cordes, date sa Sinfonietta pour dix instruments (deux d’août 1930 et fut composée peu de temps quintettes d’instruments à vent et de cordes), après que Britten eut quitté Gresham’s et c’est cette pièce qu’il choisit comme son School, à Holt, pour entrer au Royal College opus 1 quand il la confia à Boosey & Hawkes of Music de Londres, où il avait obtenu une en 1935. Un an plus tard (à la signature d’un bourse au concours général. Inédite de son contrat d’exclusivité avec B&H), Britten vivant, cette partition fut finalement publiée prépara la présente version alternative pour à titre posthume, en 1997. La première orchestre, élargissant l’instrumentation “esquisse pour cordes” (terme choisi par originelle par la substitution d’un petit Britten pour décrire chacun de ces deux orchestre à cordes aux cordes solistes, et

26 par l’ajout d’un second cor. La rédaction Dvořák, Hindemith, et son professeur, Frank de la partition originale ne lui demanda Bridge), Britten était un altiste accompli, que trois semaines, preuve de l’aisance et dans sa jeunesse il écrivit un certain et de la technique virtuose qui furent le nombre de pièces faisant appel à cet sceau distinctif de tout ce qu’il composa, instrument. Aucune ne fut aussi substantielle y compris d’aussi bonne heure dans sa que Lachrymae, opus 48, un ensemble carrière. L’œuvre est dédiée à Frank Bridge, de variations (ou de “réflexions”, selon la son professeur et mentor, qui (à la différence description de Britten) pour alto et piano du corps enseignant du Royal College) sur l’air de Dowland, “If my complaints could gardait les yeux fixés sur les tendances passions move”, qu’il composa à l’intention compositionnelles plus progressistes de du virtuose écossais William Primrose en l’Europe continentale, notamment celles de 1950. En février 1976, Britten reprit cette la seconde école de Vienne. Ce fut d’ailleurs œuvre et en produisit une version pour alto et Erwin Stein, l’un des élèves de Schoenberg petit orchestre à cordes, opus 48a. lui-même, qui le premier identifia l’influence La première phrase de l’air (que Britten de sa Première Symphonie de chambre sur considérait comme “l’une des mélodies les l’œuvre de cet étudiant, particulièrement plus caractéristiquement passionnées de et de manière saisissante dans son Dowland”) est citée dans le grave des cordes développement motivique constant et ses au cours de l’introduction lente de l’œuvre, formes symphoniques claires et concises. mais c’est la seule référence explicite à la À l’époque, l’oreille de Britten était aussi source que nous entendons jusqu’à la fin de réceptive à l’éclat et à la clarté de Stravinsky la pièce. Vient ensuite une série de variations et de Hindemith; en 1932, la création en libres, dont la sixième (Appassionato) marque concert de la Symphonie de psaumes du un point culminant médian, citant un autre premier et de la Konzertmusik, opus 50, du air incisif de Dowland, “Flow my tears”. Enfin, second était encore toute récente, et Britten un crescendo lent et pressant cède, presque admirait beaucoup ces deux œuvres. imperceptiblement, la place au retour de l’air original de Dowland, cette fois en entier Lachrymae et avec son harmonie originale: un moment Comme beaucoup de grands compositeurs grandiose, touchant, d’autant plus émouvant (notamment Bach, Mozart, Beethoven, qu’il a fallu attendre l’extrême fin de l’œuvre

27 pour percevoir le plein impact de l’original Herring, de Polly Peachum dans la version de de Dowland, même si le matériau brut nous Britten du Beggar’s Opera, et de Didon dans est devenu familier au cours de variations son édition de l’opéra de Purcell – autant de successives. rôles que la jeune Janet Baker recréa au cours Dans un texte écrit à l’époque de la création des années 1960 avec l’English Opera Group de l’œuvre, Britten définissait clairement son de Britten. ambition pour cette pièce, sa tonalité et son A Charm of Lullabies (Berceuses caractère d’ensemble: enchantées), opus 41, fut écrit à l’intention John Dowland inscrivit en tête d’une de de Nancy Evans à la fin de l’année 1947. Elle ses pièces: Semper Dowland, semper fut l’une des principales artistes des débuts dolens, et le présent opus reflète de l’English Opera Group, et fit partie des sombrement la mélancolie introspective garants du premier Festival d’Aldeburgh, aux qui faisait tellement partie intégrante du côtés de Britten, de Peter Pears, et d’Eric tempérament élisabéthain. Crozier (son futur mari). Lorsque Britten apprit Cette tendance n’était pas étrangère non qu’elle allait donner un récital dans le cadre plus au compositeur de la seconde période du Holland Festival à La Haye, en janvier 1948, élisabéthaine, ce qui explique sans doute son Crozier et lui entreprirent de choisir quelques empathie naturelle à l’égard de Dowland, et berceuses, tirées de poèmes de Robert Burns, l’écho que trouvèrent en lui ces magnifiques de Robert Greene, de Thomas Randolph, de épanchements mélancoliques. John Phillip, et, pour la première mélodie, de William Blake (“A Cradle Song”) – un poème A Charm of Lullabies Britten connaissait déjà bien pour l’avoir mis en Les deux œuvres vocales enregistrées ici musique, sous forme de duo, en 1938. Comme furent écrites à l’intention de Nancy Evans ils réfléchissaient à un titre approprié pour ce et de Janet Baker, les deux mezzo-sopranos cycle de mélodies, raconta Crozier par la suite, préférées de Britten. Toutes deux furent en leur Britten trouva amusant d’utiliser “A Charm”, le temps des Lucrèce distinguées (en fait, Nancy titre du poème de Thomas Randolph, qui peut Evans partagea avec Kathleen Ferrier ce rôle aussi désigner un “groupe” en anglais, même du premier opéra de chambre de Britten lors de s’il s’applique aux chardonnerets. la production initiale à Glyndebourne), et Evans Mais pourquoi un recueil de berceuses? créa par la suite les rôles de Nancy dans Albert Depuis qu’elle s’était séparée de son premier

28 mari (l’impresario Walter Legge, dont elle les plus saisissants du cycle, le début non divorça en 1948), Nancy Evans élevait seule accompagné de “The Nurse’s Song” – de leur fille âgée de cinq ans, ce qui ne pouvait même que, dans la Sérénade pour ténor, que toucher le cœur de Britten. Compte tenu cor et cordes, la coda de l’“Elegy” de du sujet, ce cycle n’en sonde peut-être pas Blake anticipe le thème de “Dirge” (“Chant autant les profondeurs que les plus belles funèbre”, dont le début est aussi sans œuvres de ce genre qu’il a écrites, mais ces accompagnement). Quant à l’orchestration, mélodies n’en ont pas moins par moments outre qu’elle utilise l’instrumentation de la une noirceur et une tension sous-jacentes, Suite sur des airs populaires anglais: “A time à l’instar de toutes les pages musicales there was…” de Britten, elle reflète un autre de Britten explorant l’univers complexe du terrain d’entente entre Matthews et lui, à sommeil et des rêves. C’est particulièrement savoir leur commune admiration pour la le cas de la troisième mélodie, dans laquelle musique de Mahler. il devient clair que la mère et l’enfant ont été désertés par le père, ainsi que de la Phaedra quatrième mélodie, où la mère, voulant Et c’est ainsi que nous en arrivons à l’une désespérément endormir son enfant, des dernières œuvres de Britten, qui est succombe à l’épuisement. probablement aussi le plus remarquable En 1990, Colin Matthews réalisa un chef-d’œuvre enregistré ici: la cantate arrangement orchestral de ce cycle, Phaedra (Phèdre), opus 93. Après la création marquant de son empreinte cette œuvre de The Rape of Lucretia (Le Viol de Lucrèce) en reliant les trois premières et les deux en 1946, Eric Crozier (metteur en scène de dernières mélodies, et en amplifiant la la production originale) suggéra à Britten version originale afin (dit-il lui-même) “de lui de prendre Phèdre, la tragédie classique de donner la dimension supplémentaire requise Racine, comme sujet d’un deuxième opéra de par un cycle de mélodies avec orchestre”. chambre. À l’époque, le compositeur préféra Il y parvient avec un talent consommé, nettement l’autre proposition de Crozier: une utilisant au passage certaines des astuces adaptation du Rosier de Madame Husson de et des techniques de Britten, notamment Guy de Maupassant, qui devint Albert Herring dans la coda qui conclut désormais “A (1947, avec un livret magistral de Crozier Charm”, et qui annonce un des moments lui-même).

29 Mais Britten revint à la tragédie de Racine la repousse. Mais Thésée reparaît sain et près de trente ans plus tard, après avoir lu sauf. Phèdre prétend qu’Hippolyte a essayé une nouvelle édition de la traduction en vers de la séduire, et Thésée, outragé par la plébiscitée de Robert Lowell, publiée en 1970 turpitude de son fils, provoque sa mort en par Faber and Faber (la maison d’édition le maudissant. Ravagée de remords, Phèdre de Britten lui-même). À peu près à la même confesse sa faute et s’empoisonne. époque, Janet Baker interpréta et enregistra Dans la cantate de Britten, le drame se The Rape of Lucretia avec l’English Opera déroule en cinq sections. Dans les deux Group, sous la baguette du compositeur. Il premières, Phèdre se rappelle le début de sa y avait longtemps que Britten voulait écrire passion pour Hippolyte; dans la troisième, une partition spécifiquement pour elle, et elle l’admoneste avant de finalement lui voilà que se présentait enfin le support idéal. déclarer sa flamme. Au cours du récitatif Il prit pour modèle les cantates baroques suivant, elle s’adresse à sa nourrice, italiennes de Haendel: une série d’arias Œnone, dont elle a fait sa confidente. pour mezzo-soprano, avec un ensemble Enfin, elle s’adresse à son époux, avouant de cordes et de percussions, reliées par sa culpabilité et innocentant totalement des récitatifs dans lesquels la voix est Hippolyte après avoir pris “le poison de accompagnée par un “continuo” de clavecin Médée”. et de violoncelle. L’œuvre est d’une densité Une intrigue qui aurait pu aisément servir et d’une économie extraordinaires, très de base à un opéra de longueur normale est intense et émotionnellement chargée. ici concentrée en une scène qui ne dure que Elle révèle aussi l’influence de Purcell quinze minutes. Si Britten, en 1975, n’avait (notamment de par l’adéquation entre pas été déjà atteint par la maladie qui allait paroles et musique), dont elle évoque les causer sa mort (et bien trop faible pour scènes de la folie. envisager des projets de grande envergure), Selon la mythologie grecque, peu Phaedra aurait assurément pu constituer son après avoir épousé Thésée, Phèdre tombe dernier opéra. Elle n’en demeure pas moins le profondément amoureuse d’Hippolyte, fils de chef-d’œuvre dramatique de son été indien. ce dernier par un premier mariage. Lorsqu’on lui rapporte la mort de son époux au combat, © 2011 Dr John Evans elle déclare son amour à son beau-fils, qui Traduction: Josée Bégaud

30 Née en Angleterre dans le comté de Durham, Bolton, Sir Colin Davis, Sir Mark Elder, Daniel la mezzo-soprano Sarah Connolly CBE a Harding, Philippe Herreweghe, Vladimir étudié le piano et le chant au Royal College Jurowski, Yannick Nézet-Séguin et Sir Simon of Music de Londres dont elle est aujourd’hui Rattle. La discographie de Sarah Connolly “Fellow”. Parmi les nombreux rôles qu’elle a est très étendue, et elle a été deux fois chantés, on citera Dido (Dido and Aeneas) au sélectionnée pour un Grammy Award. Elle Teatro alla Scala de Milan et au Royal Opera a été nommée commandeur de l’ordre de de Covent Garden à Londres; le Compositeur l’empire britannique en 2010. (Ariadne auf Naxos) et Clairon (Capriccio) au Metropolitan Opera de New York; Orfeo Né en Ukraine, Maxim Rysanov a fait ses (Orfeo ed Euridice) et le rôle titre dans études à Moscou et à Londres, sa ville The Rape of Lucretia au Bayerische d’adoption. Il est aujourd’hui reconnu comme Staatsoper de Munich; le rôle titre dans l’un des altistes les plus remarquables Giulio Cesare et Brangäne (Tristan und et les plus charismatiques du monde. Il Isolde) au Festival de Glyndebourne; joue régulièrement en concerto avec les Sesto (La clemenza di Tito) au Festival plus grands orchestres et chefs à travers d’Aix-en-Provence; Phèdre (Hippolyte et le monde entier. Il s’est produit deux fois Aricie) à l’Opéra national de Paris; Nerone aux Proms de la BBC en 2010: pendant (L’incoronazione di Poppea) au Maggio une tournée avec l’European Union Youth Musicale Fiorentino et au Gran Teatre del Orchestra et avec le BBC Symphony Liceu de Barcelone. Elle chante souvent au Orchestra lors du fameux concert de clôture. Scottish Opera, au Welsh National Opera, à Il a reçu les prix “Classic FM Gramophone l’Opera North et à English National Opera. En Young Artist of the Year” et “BBC New concert, elle s’est produite dans les festivals Generation”, et est lauréat du Concours d’Aldeburgh, Édimbourg, Lucerne, Salzbourg, international de Genève et du Concours Tanglewood, et elle est fréquemment invitée international Lionel Tertis, entre autres. Très aux Proms de la BBC de Londres où elle a été intéressé par la musique de notre temps, il une soliste mémorable lors du concert de a donné la création mondiale d’œuvres et clôture en 2009. Elle chante régulièrement de commandes de compositeurs tels que avec les plus grands orchestres du monde Dobrinka Tabakova, Elena Langer et Richard sous la direction de chefs tels que Ivor Dubugnon. En musique de chambre, il s’est

31 produit dans des festivals en Europe et rapports étroits avec son chef principal, Jiří ailleurs avec Leif Ove Andsnes, Augustin Bělohlávek, son chef principal invité, David Dumay, Janine Jansen, Gidon Kremer, Mischa Robertson, son chef lauréat, Sir Andrew Davis, Maisky, Julian Rachlin et Maxim Vengerov. ainsi qu’avec Oliver Knussen, artiste associé. Il a enregistré des œuvres de J.S. Bach, Presque tous les concerts sont retransmis par Brahms, Kancheli, Tavener, et ses trois BBC Radio 3 et en ligne. derniers disques en solo ont été sélectionnés comme “Editor’s Choice” par le magazine Né à Gloucester en 1974, Edward Gardner a anglais Gramophone. Il joue un instrument fait ses études à l’Université de Cambridge de Giuseppe Guadagnini datant de 1780, et avec Colin Metters au Royal College of prêté généreusement par la Fondation Elise Music. Après avoir passé trois ans au Hallé Mathilde. Orchestra comme assistant de Sir Mark Elder et trois autres années comme directeur Le BBC Symphony Orchestra joue un rôle musical du Glyndebourne Touring Opera, il a central dans la vie musicale britannique commencé son mandat de directeur musical depuis sa création en 1930 et constitue le de l’English National Opera avec une nouvelle pilier des Proms de la BBC avec au moins production de Death in Venice de Britten une douzaine de concerts chaque année, que la critique a particulièrement appréciée. incluant les concerts d’ouverture et de Ses nombreux succès avec cette troupe clôture du festival. C’est un ardent défenseur lui ont valu le Prix de la Royal Philharmonic de la musique contemporaine, et il a créé Society “for best Conductor” en 2008 et le plus de 1000 œuvres de compositeurs allant Prix Olivier “for Outstanding Achievement de Bartók et Chostakovitch aux talents in Opera” en 2009. En dehors de l’English d’aujourd’hui tels John Adams, Elliott Carter National Opera, il remporte autant de succès et Kaija Saariaho. Il est l’orchestre associé du et a fait ses débuts en 2005 avec le BBC Barbican Centre de Londres où il donne une Symphony Orchestra; réinvité chaque année, saison annuelle de concerts. Chez lui à Maida il a dirigé la première exécution britannique Vale au Nord de Londres, il réalise de nombreux d’Adriana Mater de Kaija Saariaho en concert enregistrements dont certains sont ouverts au au Barbican en 2008 et a fait ses débuts aux public, et il se produit également à l’étranger. Proms de la BBC. Il travaille régulièrement Le BBC Symphony Orchestra entretient des avec le Hallé Orchestra, le City of Birmingham

32 Symphony Orchestra et l’Orchestra of the Age que l’Orchestre NAC d’Ottawa. Au cours de la of Enlightenment au Royaume-Uni. À l’étranger, saison 2009 – 2010, il a fait ses débuts avec il a dirigé notamment l’Orchestre symphonique l’Orchestre symphonique de la NHK, l’Orchestre de Bamberg, l’Orchestre symphonique philharmonique de la Radio néerlandaise et de Göteborg, l’Orchestre philharmonique le Mahler Chamber Orchestra; en outre, il a de Bergen, l’Orchestre symphonique de retourné aux Proms de la BBC. Edward Gardner Trondheim, le Melbourne Symphony Orchestra, a réalisé plusieurs enregistrements et a signé le Saint Louis Symphony Orchestra et un contrat d’exclusivité avec Chandos Records l’Indianapolis Symphony Orchestra, ainsi en 2009.

33 Sarah Connolly duringtherecording sessions

Maxim Rysanov during the recording sessions 1 Phaedra I made you fear me (this was easily done); Prologue you loathed me more, I ached for you no less. In May, Misfortune magnified your loveliness. in brilliant Athens, on my marriage day, The wife of Theseus loves Hippolytus! I turned aside for shelter from the smile See, Prince! Look, this monster, ravenous of Theseus. Death was frowning in an aisle – for her execution, will not flinch. Hippolytus! I saw his face, turned white! I want your sword’s spasmodic final inch.

Recitative Recitative My lost and dazzled eyes saw only night, (to Oenone) capricious burnings flickered through my bleak Oh Gods of wrath, abandoned flesh. I could not breathe or speak. how far I’ve travelled on my dangerous path! I faced my flaming executioner, I go to meet my husband; at his side Aphrodite, my mother’s murderer! will stand Hippolytus. How shall I hide I tried to calm her wrath by flowers and praise, my thick adulterous passion for his youth, I built her a temple, fretted months and days who has rejected me, and knows the truth? on decoration. Will he not draw his sword and strike me dead? Alas, my hungry open mouth, Suppose he spares me? What if nothing’s said? thirsting with adoration, tasted drouth – Can I kiss Theseus with dissembled poise? Venus resigned her alter to my new lord. The very dust rises to disabuse my husband – to defame me and accuse! Presto Oenone, I want to die. Death will give (to Hippolytus) me freedom; oh it’s nothing not to live; You monster! You understood me too well! death to the unhappy’s no catastrophe! Why do you hang there, speechless, petrified, polite! My mind whirls. What have I to hide? Adagio Phaedra in all her madness stands before you. (to Theseus) I love you! Fool, I love you, I adore you! My time’s too short, your highness. It was I, Do not imagine that my mind approved who lusted for your son with my hot eye. my first defection, Prince, or that I loved The flames of Aphrodite maddened me. your youth light-heartedly, and fed my treason Then Oenone’s tears with cowardly compliance, till I lost my reason. troubled my mind; she played upon my fears, Alas, my violence to resist you made until her pleading forced me to declare my face inhuman, hateful, I was afraid I loved your son. to kiss my husband lest I love his son.

36 Theseus, I stand before you to absolve From thy cheek and from thy eye, your noble son. Sire, only this resolve O’er the youthful harvests nigh. upheld me, and made me throw down my knife. Infant wiles and infant smiles I’ve chosen a slower way to end my life – Heaven and Earth of peace beguiles. Medea’s poison; chills already dart ‘A Cradle Song’ (c. 1793), along my boiling veins and squeeze my heart. from Notebook A cold composure I have never known (possibly intended for gives me a moment’s poise. I stand alone Songs of Innocence) and seem to see my outraged husband fade William Blake (1757 – 1827) and waver into death’s dissolving shade My eyes at last give up their light, and see the day they’ve soiled resume its purity. 3 2. The Highland Balou from Phèdre by Jean Racine (1639 – 1699) Hee Balou, my sweet wee Donald, Verse translation by Robert Lowell (1917 – 1977) Picture o’ the great Clanronald! Reprinted by permission of Faber and Faber Ltd Brawlie kens our wanton Chief What gat my young Highland thief. (Hee Balou!)

A Charm of Lullabies Leeze me on thy bonnie craigie! 2 1. A Cradle Song And thou live, thou’ll steal a naigie, Sleep, sleep, beauty bright, Travel the country thro’ and thro’, Dreaming o’er the joys of night; And bring hame a Carlisle cow! Sleep, sleep, in thy sleep Little sorrows sit and weep. Thro’ the Lawlands, o’er the Border, Weel, my babie, may thou furder! Sweet babe, in thy face Herry the louns o’ the laigh Countrie, Soft desires I can trace, Syne to the Highlands hame to me! Secret joys and secret smiles, Robert Burns (1759 – 1796) Little pretty infant wiles.

[…] 4 3. Sephestia’s Lullaby Weep not, my wanton, smile upon my knee; O! the cunning wiles that creep When thou art old there’s grief enough for thee. In thy little heart asleep. Mother’s wag, pretty boy, When thy little heart does wake Father’s sorrow, father’s joy; Then the dreadful lightnings break,

37 When thy father first did see And therefor dare not yet to wake! Such a boy by him and me, Quiet, sleep! He was glad, I was woe; Quiet, sleep! Fortune changèd made him so, Quiet! When he left his pretty boy, Last his sorrow, first his joy. Quiet! Sleep! or thou shalt see […] The horrid hags of Tartary, Whose tresses ugly serpants be, Weep not, my wanton, smile upon my knee; And Cerberus shall bark at thee, When thou art old there’s grief enough for thee. And all the Furies that are three The wanton smiled, father wept, The worst is called Tisiphone, Mother cried, baby leapt; Shall lash thee to eternity; More he crowèd, more we cried, And therefor sleep thou peacefully Nature could not sorrow hide: Quiet, sleep! He must go, he must kiss Quiet, sleep! Child and mother, baby bliss, Quiet! For he left his pretty boy, Thomas Randolph (1605 – 1635) Father’s sorrow, father’s joy. Weep not, my wanton, smile upon my knee; When thou art old there’s grief enough for thee. 6 5. The Nurse’s Song ‘Sephestia’s Lullaby’, Lullaby baby, from the prose poem Menaphon (1589) Lullaby baby, Robert Greene (1558 – 1592) Thy nurse will tend thee as duly as may be. Lullaby baby!

5 4. A Charm Be still, my sweett sweeting, no longer do cry; Quiet! Sing lullaby baby, lullaby baby. Sleep! or I will make Let dolours be fleeting, I fancy thee, I… Erinnys whip thee with a snake, To rock and to lull thee I will not delay me. And cruel Rhadamanthus take Thy body to the boiling lake, Lullaby baby, Where fire and brimstones never slake; Lullabylabylaby baby, Thy heart shall burn, thy head shall ache, Thy nurse will tend thee as duly as may be. And ev’ry joint about thee quake; Lullabylabylaby baby.

38 The gods be thy shield and comfort in need! And this to desire… I will not delay me. The gods be thy shield and comfort in need! This to desire… I will not delay me. Sing lullaby baby, Lullabylaby baby. Lullaby baby, lullabylaby baby, Thy nurse will tend thee as duly as may be. They give thee good fortune and well for to Lullabylabylabylaby baby. speed, John Phillip (fl. 1561) © Nikos Zarb

Sarah Connolly and Edward Gardner during the recording sessions 39 Edward Gardner andMaximRysanov duringtherecording sessions

Britten Cello Symphony • Symphonic Suite from Gloriana • Four Sea Interludes from Peter Grimes CHAN 10658

42 You can now purchase Chandos CDs or download MP3s online at our website: www.chandos.net

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Chandos 24-bit recording The Chandos policy of being at the forefront of technology is now further advanced by the use of 24-bit recording. 24-bit has a dynamic range that is up to 48 dB greater and up to 256 times the resolution of standard 16-bit recordings. These improvements now let you the listener enjoy more of the natural clarity and ambience of the ‘Chandos sound’.

Executive producer Ralph Couzens Recording producer Brian Pidgeon Sound engineer Neil Pemberton Editor Jonathan Cooper A & R administrator Mary McCarthy Recording venue Studio 1, Maida Vale Studios, London; 23 – 25 September 2010 Front cover Phèdre (1880), oil painting by Alexandre Cabanel (1823 – 1889), photograph by F. Jaulmes / Musée Fabre de Montpellier Agglomeration, France Back cover Photograph of Edward Gardner by Jillian Edelstein, Camera Press London Design and typesetting Cassidy Rayne Creative (www.cassidyrayne.co.uk) Booklet editor Finn S. Gundersen Publishers Faber Music Ltd (Phaedra), Chester Music Ltd (Two Portraits), Boosey & Hawkes Music Publishers Ltd (other works) p 2011 Chandos Records Ltd c 2011 Chandos Records Ltd Chandos Records Ltd, Colchester, Essex CO2 8HX, England Country of origin UK

43 Britten: PHAEDRA ETC. – Connolly / Rysanov / BBC SO / Gardner CHAN 10671 CHAN 10671 12:16 15:32 15:09 14:45 15:00 The BBC word mark and logo are trade marks of the British The BBC word mark and logo are trade marks of the British TT 73:18 (1913–1976) Broadcasting Corporation and used under licence. BBC Logo © 2011 Broadcasting DIGITAL harpsichord

* *

† 2011 Chandos Records Ltd Chandos Records Ltd • Colchester • Essex • England Ltd Chandos Records 2011 Chandos Records †

viola * Elizabeth Burley

mezzo-soprano CHANDOS

† leader

cello •

2011 Chandos Records Ltd c 2011 Chandos Records p A Charm of Lullabies, Op. 41 A Charm of Lullabies, Two Portraits Sinfonietta, Op. 1 Sarah Connolly BBC Symphony Orchestra Phaedra, Op. 93 Lachrymae, Op. 48a Stephen Bryant Susan Monks Benjamin Britten Benjamin Maxim Rysanov Dramatic cantata for mezzo-soprano and small orchestra Dramatic cantata for mezzo-soprano orchestra Arranged by Colin Matthews for mezzo-soprano and Reflections on a song of Dowland for solo viola and string orchestra for strings Version with two horns Edward GardnerEdward

6 9 12 - - - 1 7 2 8 10

Britten: PHAEDRA ETC. – Connolly / Rysanov / BBC SO / Gardner CHAN 10671