CONQUEROR OF COSMOS “REFLEXIÓN DEL SONIDO DE DEATH METAL” Análisis, reflexión y práctica musical del death metal.

OSCAR LEONARDO TOVAR PEÑA

BOGOTÁ 2018

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UNIVERSIDAD DISTRITAL FRANCISCO JOSÉ DE CALDAS FACULTAD DE ARTES ASAB

MAESTRÍA EN ESTUDIOS ARTÍSTICOS

TESIS PARA OPTAR AL TÍTULO DE MAGISTER EN ESTUDIOS ARTÍSTICOS

CONQUEROR OF COSMOS “REFLEXION DEL SONIDO DE DEATH METAL” Análisis, reflexión y práctica musical del death metal.

OSCAR LEONARDO TOVAR PEÑA

TUTOR: ANDRÉS RODRÍGUEZ FERREIRA

BOGOTÁ 2018

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Dedicado a mi padre quien me enseñó todo lo que debía conocer para aventurarme en la vida, enfrentando todo obstáculo con una gran sonrisa y una muy buena actitud. Le dedico este libro que está empeñado en honrar su espíritu de alegría y de amor.

Agradecimientos:

A mi princesa Sha, mi musa y mi razón de lucha constante. Eres mi alegría de vivir, todo es por tí, agradezco tu apoyo y tu amor sin reparo.

A mi madre y a mi hermano por el apoyo incondicional en todo este largo camino, gracias por sus consejos, sus esfuerzos y su amor, además por siempre estar dispuestos para ayudarme en todo momento en esta larga trayectoria musical y de vida.

A mis amigos y hermanos de Ripping Flesh compañeros de lucha en esta gran aventura, al igual que a todos las personas y amigos que apoyan el proyecto musical y nos demuestran su apoyo constantemente, muchas gracias.

A mi tutor, mis maestros y compañeros de estudio quienes me guiaron y aportaron desde distintos puntos de vista en la elaboración de este documento.

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La pregunta que se intenta responder en este ejercicio investigativo es: ¿Cómo desde el análisis de la práctica y reflexión de la obra musical de la agrupación Ripping Flesh, se puede generar una nueva creación musical que permita elucidar o destacar elementos que contribuyan en la caracterización del Death metal Bogotano en la última década?

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RESUMEN

Este trabajo de investigación se propone desde la creación de una pieza musical basada en el análisis, práctica y reflexión de la obra de la agrupación Ripping Flesh, abordar las características que definen el sonido de Death Metal y cómo los jóvenes se identifican o se reúnen entorno a este tipo de música desde los sonidos, las letras, los imaginarios y la estética en general propias del estilo musical, para manifestarse ante sus realidades y expresar ante la sociedad su posición frente al mundo, encontrando en él una posibilidad de re configurar sus contextos y sus espacios en común, generando así un agenciamiento desde los territorios, re significando y transformando problemáticas sociales mediante la expresión y unión a través del lenguaje musical. Este trabajo de investigación creación pretende contribuir en la consolidación de este tipo de música como agente articulador de sentido y espacio de construcción de sujetos, realizando un aporte en la construcción de conocimiento sobre este género musical.

Palabras clave: Investigación artistica musical. Death Metal, Creación musical, Composición musical, Género musical, Identidad, Agenciamiento, Territorio.

ABSTRACT

This research work is proposed from the creation of a musical piece based on the analysis, practice and reflection of the work of the Ripping Flesh group, addressing the characteristics that define the Death Metal sound and how young people identify or meet around this type of music, from the sounds, the lyrics, the imaginaries and the aesthetics in general characteristic of the musical style, to manifest itself before its realities and to express before society its position in front of the world, finding in it a possibility to re- configure their contexts and spaces in common, thus generating an agency from the territories, signifying and transforming social problems through expression and union through musical language. This creative research work aims to contribute to the 5 consolidation of this type of music as an articulating agent of meaning and space for the construction of subjects, making a contribution in the construction of knowledge about this musical genre.

Key Words: Musical artistic research, Death Metal, musical creation, composition, musical gender, identity, agency, imaginary, territory.

RÉSUMÉ

Ce travail de recherche est proposé à partir de la création d'une pièce musicale basée sur l'analyse, la pratique et la réflexion du travail du groupe Ripping Flesh, en abordant les caractéristiques qui définissent le son Death Metal et comment les jeunes s'identifient ou se rencontrent. autour de ce type de musique, des sons, des paroles, des imaginaires et de l'esthétique en général typique du style musical, se manifester avant ses réalités et exprimer sa position devant le monde avant la société, en y trouvant une possibilité de reconfigurer leurs contextes et leurs espaces communs, générant ainsi une agence des territoires, en résiliant et en transformant les problèmes sociaux par l'expression et l'union à travers le langage musical. Ce travail de recherche créative a pour but de contribuer à la consolidation de ce type de musique en tant qu’agent d’articulation du sens et de l’espace pour la construction de sujets, contribuant à la construction de connaissances sur ce genre musical.

Mots-clés: Recherche musicale artistique, Death Metal, création musicale, genre musical, identité, agencement, imaginaire, territoire.

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INDICE

INTRODUCCIÓN ...... ……………………………………………………………….….....9 CAPITULO 1: EMERGIENDO DE LAS SOMBRAS ……………………………….…..14 1.1 El Death Metal ..…………………………………………………………...………...... 14 1.1.1 Temáticas e ideologías del Death Metal ………………………………………...... 17 1.2 Death Metal en Colombia ………………………………………………………..…....20 1.2.1 Death metal en Bogotá …………………………………………………………...... 23 1.2.2 El Death Metal y su participación en la escena musical distrital .…………………...25 1.3 Espacio de creación musical y de construcción de identidades ……………………….35

CAPITULO 2: SONIDO POTENTE: CONSOLIDANDO EL GÉNERO MUSICAL ….. 43 2.1 La idea de género musical . ……………………………………………………………43 2.2 El Riff ………………………………………………………………………………….46 2.3 La Voz Gutural ……………………………………………………………………….. 51 2.4 Blast Beat………….….………………………………………………………………..56 2.5 Sonido y Volumen ………………………………………………………………….... 59 2.6 Distorsión …………………………………………………………………………...... 62 2.7 La Forma ……………………………………………………………. ………………..66 2.8 El Estilo ……………………………………………………………………………...... 71 2.8.1 Una imagen agresiva ……………………………………………………………….. 72 2.8.2 La vestimenta …………………………………………………………………...... 77 2.8.3 El Pogo ……………………………………………………………………………... 78

CAPITULO 3: RIPPING FLESH …………..…………………………………………...... 81 3.1 Formando una banda …………………………………………………………………..81 3.2 Composición Musical ……………………………………………………………...... 83 3.2.3 Endless Decay .………………………………………………………………………85 3.2.4 Conqueror Of Cosmos …………………………………………………………..…...87 3.3 Pre producción y Grabación …………………………………………………..…….…89 3.4 Análisis Musical ………………………………………………………….…………....97 3.4.1 Análisis Musical Endless Decay ...…………………………………....………..……98 3.4.1 Análisis Musical Conqueror of Cosmos ………………………………...…………109 3.5 Conclusiones del análisis musical .…………………………………….…………… .120

CONCLUSIONES .…………………………………………….……………………….. 126

BIBLIOGRAFÍA ……………………………………………………….………………. 132

ANEXOS………………………………………………………………………..…..……137

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NOTA. Durante la lectura de este trabajo de investigación, usted encontrará en ocasiones el símbolo:

Al pinchar o dar click en este símbolo usted puede escuchar la pieza que se referencia en el link para una mejor comprensión de los postulados y referentes sonoros. Para acceder a este contenido es necesario realizar la lectura del texto junto a una interface con audio y acceso a internet.

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INTRODUCCIÓN

La música ha sido el medio por el cual las comunidades a través de los años han encontrado una vía para poder expresar, opinar, intervenir o transformar sus realidades y contextos. El death metal ha sido un medio mediante el cual, algunos jóvenes bogotanos se relacionan y se expresan ante la sociedad.

El death metal llegó al país a finales de los años 80. En primer lugar, el rock y luego el heavy metal permitieron que las y los jóvenes fueran conociendo estos géneros y fueran permeando su propia cultura, generando nuevas identidades y aportando en la construcción de sujetos críticos y autónomos. De esta manera han surgido nuevas propuestas sonoras y musicales que contribuyeron en la construcción de una perspectiva musical en la ciudad, los jóvenes se apropiaron del death metal sin desconocer lo local, encontraron en esta música la posibilidad de ser libres y de ser escuchados ante la sociedad, ante el sistema político y el sistema económico que impera.

Este tipo de música causa pasiones y sentimientos desbordados que son difíciles de encontrar en otras músicas, tanto por su estética como por su significado de resistencia, de rebelión, de libertad e inconformismo ante el mundo. El death metal y el brutal death metal en Bogotá se desarrollan como escena musical y cultural desde dos perspectivas diferentes: En primer lugar, por quienes se consideran a sí mismos como integrantes y miembros de la escena musical, porque la escuchan o porque son participes de la escena como tal, y en segundo lugar por quienes se definen como fans de este tipo de música y sus manifestaciones artísticas. La construcción de este escenario musical en la ciudad se da a partir de quienes impulsan directamente el movimiento del death metal. Estos gestores están acompañados por diversos actores que pueden abarcar aspectos políticos, económicos y sociales.

Los aspectos políticos se construyen en los colectivos juveniles y mesas locales de metal en distintas localidades de la ciudad. Estos escenarios de participación han permitido aportar a la actividad artística distrital gracias a la implementación de festivales locales de metal al

9 aire libre. De igual manera se presenta un empoderamiento del joven desde su participación política, y desde el goce de los derechos humanos, específicamente el derecho a la libertad de pensamiento conciencia y religión, el cual establece: "Todo individuo tiene derecho a la libertad de opinión y de expresión; este derecho incluye el de no ser molestado a causa de sus opiniones, el de investigar y recibir informaciones y opiniones, y el de difundirlas, sin limitación de fronteras, por cualquier medio de expresión." (Declaración universal de los derechos humanos, Art 19.)

Los aspectos económicos se relacionan a actividades comerciales que permiten a los seguidores del género, desarrollar proyectos que les dan sostenibilidad económica a partir del disfrute de la música, ejemplo de ello son: tiendas de discos, ropa y accesorios, emisoras y bares en distintos puntos de la ciudad.

Los aspectos sociales se determinan por el impacto que los actores anteriormente descritos, quienes han permitido y potenciado el movimiento del metal en general en la ciudad, en la construcción de la escena musical y en la identidad propia de este género musical, dándole un lugar junto a las muchas otras manifestaciones musicales y artísticas que se desarrollan en Bogotá.

Los aspectos políticos, económicos y sociales de este movimiento, han permitido que en los últimos años se haya consolidado la escena distrital del metal en Bogotá, apropiándose y reinventándose desde lo subjetivo y lo colectivo. La juventud se ha visto como un actor importante en la construcción del sentido y de la comunidad del death metal capitalino, durante la última década su rol ha sido activo en tanto que ha realizado aportes muy significativos que son de interés para la presente investigación.

Este proyecto de investigación-creación está orientado a destacar elementos que puedan contribuir en la caracterización del death metal a través de la elaboración de una pieza musical, mediante un proceso de análisis y reflexión basado en la vivencia artística. La investigación-creación, es un proceso de la práctica y reflexión musical, acompañado de un análisis crítico sobre las dimensiones políticas y sociales de la escena, así como las

10 contribuciones al desarrollo del pensamiento artístico y la construcción del sujeto, teniendo como base de análisis una obra artística de una agrupación local que permite caracterizar elementos que constituyen y consolidan este género musical.

La agrupación musical con la cual se desarrolla este trabajo se llama Ripping Flesh, banda que ha realizado una producción musical compuesta por nueve canciones llamada “Episodes Of Chaotic Extinction”. Esta obra artística, es el objeto de análisis de la presente investigación, una de estas canciones es la base de un proceso de reflexión musical y artístico que propicia una nueva creación musical a partir de la interpretación de esta obra. Para ello se identifican elementos claves en la consolidación y apropiación del género. El método es la reflexión, el análisis y la descripción de las características musicales propias del género, para dar paso a una nueva creación, y comprender cómo se redescubre la obra y se alimenta desde el proceso hermenéutico.

Los propósitos de la presente investigación son: 1. Crear una obra musical por medio de la investigación artística musical, a partir del análisis crítico y reflexivo de la obra musical de la banda Ripping Flesh, se consolida al realizar un aporte en la construcción de conocimiento sobre este género musical. 2. Generar una discusión y una reflexión analítica del metal desde la creación y la composición musical como espacio dentro del imaginario colectivo, identificando una idea clara de lo que representa el género para quienes lo crean y lo escuchan.

Se destaca que son muchos quienes se identifican son su sonido y estética, encontrando un espacio de libertad y de identidad propicio para el libre desarrollo de la personalidad, una forma autentica de vivir el mundo. Esta investigación permite brindar una orientación a niños y jóvenes para que, a partir de este referente artístico, realicen nuevas propuestas, bien sea entorno al metal o cualquier otro género o rama del arte, para que puedan incluir diferentes disciplinas artísticas en sus proyectos y puedan expresar y desarrollar sus diferentes opiniones frente a la sociedad y su entorno.

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Mediante los instrumentos de etnografía y auto-etnografía como herramientas de trabajo y desde los estudios artísticos y la investigación artística musical, se pretende evidenciar aquellas expresiones sociales desde lo artístico y lo musical, manifestando cómo alrededor de estos sonidos convergen expresiones y sentimientos que cada vez crean un vínculo más fuerte entre las comunidades que resignifican sus espacios y sus entornos gracias a este tipo de sonidos. Este tipo de prácticas se pueden interpretar como un agenciamiento desde lo musical como alternativa fuera de las categorías y clasificaciones sociales de los discursos hegemónicos y estructuras de la sociedad. Otro análisis que desarrollaremos a lo largo del presente trabajo se refiere a la manera de como se da la apropiación de una manifestación musical extranjera en donde los jóvenes se identifican y desarrollan su personalidad.

El death metal es visto como un lenguaje universal que permite generar y desarrollar la libre expresión e identidad de los sujetos, como una posición política fuerte, abriendo nuevos lugares y espacios construyendo e interviniendo los territorios desde la identidad musical. Autores como Rubén López Cano, Franco Fabbri, Stuart Hall, Pedro Pablo Gómez, Waletr Mignolo, entre otros, serán abordados en esta investigación que pretende caracterizar y definir aquellos aspectos que conforman el sonido de death metal.

Es importante demostrar que a nivel nacional se pueden lograr trabajos que enriquezcan el género del death metal pues este género musical no es muy aceptado por alguna parte de la sociedad, debido a la desinformación y tabúes que tienen las personas, generando así un rechazo o estigma hacia quienes siguen este tipo de música. Un alcance del presente proyecto es acercar a la gente a que conozca un poco más sobre las temáticas y contenidos de este género musical mediante las manifestaciones artísticas, la práctica y la vivencia del death metal desde una reflexión propia del ejercicio de creación. Otro alcance es brindar herramientas a quienes están trabajando con el death metal, para desarrollar ejercicios de articulación de los diversos lenguajes artísticos en torno a la música.

El lenguaje musical permite que los jóvenes puedan configurar una identidad y un reconocimiento o posicionamiento ante el mundo, preguntándose por su realidad y la posible transformación de la misma, esto debido a esas emociones o sentimientos de

12 liberación y rebeldía en común, los cuales se condensan en el género musical que además les permite concebirlo como una vía de escape a sus realidades cotidianas.

Desde este movimiento musical se genera una nueva concepción del territorio y de los espacios por parte de los jóvenes de la escena del metal puesto que no solo lo apropian y lo transforman en pro de sus intereses particulares y colectivos, si no que se está ejerciendo realmente un ejercicio de agenciamiento de la comunidad, y de quienes convergen en diferentes luchas e identidades.

Es importante el re-pensarse una sociedad que permanentemente manifieste de manera directa lo que se debe hacer y lo que no. Proponiendo una reconfiguración de los espacios y los territorios, el individuo sienta o consolida una idea propia de su realidad, partiendo desde la crítica, la elaboración de imaginarios y el empoderamiento. El sujeto se transforma desde si mismo aportando a lo colectivo como posicionamiento ante las dinamicas sociales.

Este proceso de reflexión es un aporte al género musical y a la escena del death metal en el país, como referente o pauta para personas que estén trabajando en este tipo de proyectos de creación y composición musical. Los instrumentos y herramientas de investigación utilizadas en este documento son la Etnografía, Auto-Etnografía y la Observación participante, desde un trabajo de inmersión en la comunidad y escena del Death Metal en Bogotá, con una mirada interna y externa mediante una participación directa en estos escenarios, siendo el autor parte de este imaginario como músico y como seguidor del género musical. Bitácoras, entrevistas, conversaciones personales, historia de vida y diarios de campo permiten consolidar la información y plantear algunas de las ideas y enunciados relacionados en este documento que pretende realizar un aporte en la caracterización de este tipo de música en la ciudad.

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CAPITULO 1 EMERGIENDO DE LAS SOMBRAS

El lenguaje musical desde sus sonidos y su estética en general se convierte en un punto de encuentro entre las distintas dinámicas sociales, artísticas y culturales, permitiendo generar identidades y procesos de resignificación desde las conciencias y los territorios, es así como una manifestación musical cargada de sentimientos y emociones permite atravesar fronteras y generar diferencias o alternativas dentro de las dinámicas y discursos dominantes. La fuerza y rebeldía de éste género, conservan el sentir de inconformismo social y permite evidenciar la necesidad de nuevas posibilidades. En este escenario el death metal es concebido como un elemento transformador de la sociedad.

Desde las características y las dinámicas en las que se desenvuelve esta manifestación musical podemos comprender algunos aspectos sociales, políticos y económicos inherentes entre las relaciones de poder, esta expresión artística se presenta como una idea alternativa a los dispositivos dominantes, desde la elaboración y creación de imaginarios o posibles caminos de vida. La construcción de identidad y de sentido, propiciada por una idea de rebeldía y de inconformismo.

Es importante comprender cómo el lenguaje musical se convierte en una vía y un camino diferente que permite expresar todo tipo de sentimientos, emociones e ideas que constantemente son reprimidas por las instituciones dominantes, por ello, desde las sombras surge la voz de aquello que se mantiene subordinado, apartado, discriminado y explotado. Un sonido de caos, destrucción y resiliencia.

1.1 El death metal.

“Considero el nombre de Death como solo un nombre, cuando lo elegí quería un nombre que describiera la música, un nombre extremo para música extrema, es solo un nombre, soy una persona positiva hacia la vida, la amistad, el amor, hacia todas aquellas cosas que nos

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hacen seres humanos. Definitivamente es un nombre drástico, la gente te mira de cierta manera, solo soy una persona que le puso un nombre a una banda, no soy satánico por estar en una banda que se llama Death, ni soy una persona violenta o algo parecido, solo trato de que todo encaje. No funcionaria tener una banda llamada flores rosadas, eso definitivamente va en contra del sonido que estamos creando” (Chuck Schuldiner en MTV, 1991, Noviembre 18). https://www.youtube.com/watch?v=lI3Q6I64AeM

El sonido del death metal es generalmente fuerte, rápido y agresivo, es una descarga permanente de energía y poder proveniente del rock que se expandió por el mundo generando identidades y puntos de encuentro entre los jóvenes. Es un género musical que hace parte de los subgéneros del heavy metal, y se origina desde el thrash metal, el cual surge a principios de los 80, retomando elementos del heavy metal y del punk; mientras que el death metal lleva estos elementos musicales a un nuevo nivel, centrándose en técnicas y golpes de batería que le dan un tiempo más rápido, guitarras afinadas en tonos más graves y voces guturales, que suelen darle la característica del sonido brutal1 típico del género.

Adicionalmente incorpora letras agresivas, que comúnmente tratan temáticas como la guerra, el miedo, la religión y lo gore, haciendo una alusión principalmente a la muerte, y todo lo relacionado con comportamientos que ponen al limite el concepto de ser humano, recordando permanentemente que estos elementos hacen parte de la cotidianidad y son ajenos a nuestra naturaleza.

El género musical llega al país a finales de los años 80 mediante discos y grabaciones caseras. En dicha época había poca demanda y distribución de trabajos discográficos, por lo que lo usual fue que la difusión se presentase de manera clandestina. Las personas que podían acceder a trabajos musicales originales, en su mayoría tenían la posibilidad de

1 Matthew Harvey has defined musical brutality as “a general lack of overtly melodic elements in the music; guttural, deep Death Metal vocal; chunky, rhythmic guitar riffs ideal for moshing; and frequent use of high speed, double-bass drimbeats.” Bands are often judged in terms of brutality, drumming speed, and guitar-work complexity. (Purcell, 2003, p. 16.) 15 realizar viajes al exterior, hacer encargos a conocidos en el extranjero, o bien porque hacían copia de las grabaciones existentes.

Esta nueva expresión musical del metal que se configuraba poco a poco se fue abriendo paso y dio origen a nuevos sonidos influenciados por un sin número de géneros musicales, como el blues, el rock, el jazz entre otros, con la intención de expresar una nueva idea y una nueva manera de ver la música, según vemos en (Mudrian, A, 2009.) Los primeros sonidos que caracterizan el death metal nacen alrededor del año 1983-1984, con la banda Death que por aquel entonces se llamaban Mantas, en honor al Guitarrista de Venom. Este grupo sacó varios demos que pueden ser considerados las primeras expresiones de esta clase de música.

Posteriormente surgen otras agrupaciones musicales: Obituary, Death y Morbid Angel, bandas que crearon las pautas para el death metal, y para muchos son las bandas más importantes del género, además de ser los grupos que más potenciaron la escena a nivel mundial desde los Estados Unidos, estas bandas en especial Morbid Angel con su álbum Altars of Madness (1989), dio a conocer una propuesta musical que se articulaba con una atmosfera terrorífica muy terrenal y humana, que hacía referencia a autores como Edgar Allan Poe y H.P. Lovecraft, incluyendo en las letras de sus canciones textos de estos autores literarios y plasmando estas atmosferas visualmente desde sus ilustraciones. Por otra parte, la banda norteamericana Possessed publica en 1984 su primer demo que precisamente se llama Death Metal acreditándose como los primeros en usar esté termino, a quienes atribuyen el término a la canción Death By Metal de Mantas en 1983 de su primer demo, pero jamás usaron como propio el termino death metal, posteriormente Possessed lanza en 1985 el álbum Seven Churches, este es considerado como el primer disco de Death metal por varios estudiosos, críticos y adeptos del género, aunque este disco tiene una estrecha relación entre el thrash y el death metal, moviéndose permanentemente entre estos dos estilos, un sonido brusco, sucio y rápido considerado como una de las mas grandes influencias para los sonidos que surgirían a posteriori.

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De esta manera se dieron a conocer las primeras manifestaciones de este género dentro de la industria musical con una propuesta muy clara y contundente no apta para para todos los oídos. En este trabajo se intenta develar algunas de sus características y dinámicas dentro de la escena musical y su configuración en el ámbito social.

1.1.1 Temáticas e ideologías del death metal.

El death metal es una expresión musical marcada fuertemente por un sentimiento de libertad y empoderamiento desde una postura tanto política como estética, encaminada a manifestar la realidad humana sin ninguna capa de censura o de opresión, abordando asuntos reales e imaginarios abstractos, surrealistas o fantásticos en un intento por explicar el mundo y la realidad del día a día.

La violencia, las relaciones de poder, el juego político, los limites humanos y los mundos alternos son algunas de las temáticas que están inmersas en este universo sonoro del death metal. Las personas que escuchan este tipo de música encuentran en ella una identidad y un medio por el cual expresarse ante el mundo y la sociedad, sus sonidos agresivos pesados y rápidos son un conjunto de fuerza y energía propicios para expresar las inconformidades antes las esferas de poder y los sistemas dominantes u opresores.

Adicionalmente incorpora letras agresivas que complementan la propuesta temática y que comúnmente tratan aspectos como la guerra, el miedo, la religión, enfermedades, y lo gore. “Haciendo una alusión a la muerte, recordando que hace parte de la cotidianidad” (Dunn & McFadyen, 2005).2 Estas características son las que dan forma al death metal en la década de los 80, a través de bandas como Death y Possessed, que surgen en Florida y California en Estados Unidos.

2 Scot McFadyen es un director y productor de cine canadiense, especializado en realizar documentales de bandas de hard rock y heavy metal. Es propietario de la productora Banger Films junto al también director Sam Dunn. Metal: A Headbanger's Journey.(Dunn & McFadyen, 2005) 17

El género adquirió una gran fuerza, dando lugar a agrupaciones como Obituary, Morbid Angel y Decide, que como se mencionó anteriormente fueron bandas pioneras en la construcción de la idea musical y que posteriormente influenciarían a otras agrupaciones creando un estilo particular con riff poderosos y contundentes, a este estilo de death metal se le denomino florida death metal por su ciudad de origen y las bandas que representaron este sonido.

También podemos definir otros estilos del death metal, como:

“El New York Style, que da origen al brutal death metal que se manifiesta con un sonido más oscuro y grave. El grindcore, surge en Gran Bretaña. El death metal sueco que tiene dos etapas que se diferencian porque la segunda aporta el death metal más melódico. El old school death metal; Y el gore-grind, entre otros”. (Purcell, 2003. p.14)

Para ampliar este concepto de los distintos géneros del rock y el metal,3 (Ver fig.1 en Anexo 1).

Cuando empezaron a aparecer estos nuevos estilos musicales que se caracterizaban por voces agresivas, sonidos distorsionados y tiempos muy marcados o veloces, la sociedad lo vio como algo nuevo pero perturbador, algo no apropiado para las juventudes por sus características agresivas y críticas. El death metal se ha visto enmarcado por un estigma o rechazo social que se ha incrementando a través de los años, desde los orígenes del rock o del heavy metal y que ha acompañado este estilo musical hasta el día de hoy.

Un ejemplo de dicho estigma, es tomado del documental (Head Bangers Journey 2005), en donde la industria emergente del metal en Estados Unidos vivió un proceso de debate desde finales de los años 70 a partir de un libro llamado “La Biblia Negra” (Szandor Lavey 1966.) Dicho libro coincidió con la difusión de este género musical y muchas personas en ese país asociaron la biblia negra con el heavy metal, fenómenos que, aunque se

3 Death Metal Music: The Passion and Politics of a Subculture, Natallie Purcell 2012.

18 desarrollaron espacialmente y temporalmente de una manera simultánea, tenían sus conceptos aislados, aunque ambas expresaban una revolución ante lo tradicional. Además fueron concebidas desde una postura artística e ideológica diferentes y orientadas a públicos distintos.

Otro ejemplo del estigma es el de la senadora Tipper Gore en 1984, quien crea una campaña de censura junto con la derecha religiosa norteamericana, para desprestigiar y opacar este tipo de expresión musical, señalándolos de incitar a la violencia, el satanismo, el sexo y la rebelión política. Por esta situación el cantante Dee Snider de la banda Twisted Sister, agrupación de heavy metal, fue citado a juicio y él fue acusado de incitar a los jóvenes a ser violentos, así como de la perdida del interés por la política de su país, también se le acusaba que sus letras incitaban explícitamente al sexo y al sadomasoquismo. Snider argumentó que su música era dirigida para jóvenes que tenían una mentalidad crítica y que ellos podían separar el arte de su vida diaria. Además, defendió que jamás incitaba al sexo, que sus letras eran abiertas a cualquier interpretación, literalmente dijo: “Ella quiere ver sexo en mis letras, encontrará sexo porque sexo tiene en la mente” tomado del Documental Dancing With The Devil (Barker, E. 1991). sobre la censura en el rock, Desde este debate la senadora logró poner en todos los CD de metal y de rock un logo de aviso de control parental, para avisar a los padres que ese disco podría tener contenido, gráfico o musical incitando a la violencia, al sexo o al satanismo.

De esta manera surge la estigmatización del heavy metal atribuyéndole aspectos satánicos antimorales y antiéticos, sujeto a interpretaciones, subjetivas y no subjetivas, argumentando que había mensajes subliminales, mensajes de violencia y satanismo, esto enmarcado en una serie de valores y premisas sociales que corresponden a los intereses de unos pocos. El death metal es mucho más que una posición ante lo político o religioso.

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1.2 Death metal en Colombia

El death metal se fue conformando como una escena integrada por un grupo de personas que no sólo comparten el gusto por un estilo de música, sino a una estética particular y una forma de pensar. Así mismo, al pensar en sus límites encontramos que este género musical no puede pensarse desligado de otras formas de metal, puesto que se encuentra inmerso en la escena del metal extremo, la cual estaría incluida en la escena del heavy metal y del rock.

Esta clase de música se ha abierto paso en la escena musical de Colombia de una manera muy fuerte, y ha tenido gran aceptación en su mayoría por la población juvenil. Desde sus inicios tuvo un gran impacto social por brindar nuevas ideas musicales que retoman diversos géneros y ritmos desde el rock hasta el jazz, entre otros, fusionando esta riqueza musical para brindar un sonido de metal distinto y muy agresivo.

Una de las principales categorías de análisis de las relaciones sociales entre el death metal y la sociedad colombiana ha sido la violencia; La época en la que el death metal arribó al país, coincidió con una violencia social fuerte y arraigada en el pueblo colombiano, el narcotráfico, la guerra y la corrupción fueron algunos de los elementos de la sociedad colombiana que propiciaron la empatía de los jóvenes con el género musical, el cuál se fue instalando en la juventud como un nuevo mecanismo de expresión y como un medio para comunicar y compartir sus ideas.

El death metal llega a Colombia a finales de los años 80 por medio de las grabaciones piratas de bandas de rock y hard rock europeas o norteamericanas, que empezaron a circular entre los sectores más adinerados, especialmente en las grandes ciudades como Bogotá y Medellín. En la capital antioqueña, por primera vez una agrupación musical se denominó dentro del género death metal bajo el nombre de Parabellum en 1986 con unas grabaciones caseras. Por su parte la banda Masacre apareció con su álbum Réquiem de 1991 nombrado por algunos como el primer CD de death metal en Colombia debido a su conjunto de características sonoras, logrando reconocimiento nacional e internacional como

20 pioneros de este nuevo sonido. Estas fueron las primeras manifestaciones del death metal en el país.

"Hemos visto caer en nuestras tierras gente inocente sin estar en una guerra. Vivimos en silencio la muerte que golpea con sus masacres el país que se enluta en sangre, dirigido a todos los caídos en barbarie" Palabras de Alex Oquendo, Vocalista de Masacre, 28 de Julio 2002 en un concierto al aire libre en la ciudad de Cúcuta, Norte de Santander. (Archivo personal).

Un tiempo después, este sonido extremo llegó a Bogotá para quedarse, expandirse y consolidarse. Esta ciudad se convirtió, con el pasar de los años, en la cuna del género en el país. Una de las primeras bandas que surgió en la ciudad fue Purulent con su álbum Patología grotesca de 1996, pieza musical que continuó alimentando y enriqueciendo la propuesta del género en el país.

La banda más representativa del death metal extremo colombiano demás de ser pionera del género en el país ha sido Internal Suffering con su álbum Supreme Knowledge Domain de 1999, banda pereirana que goza de muy buena reputación a nivel internacional gracias a su sonido contundente y extrema composición tanto musicalmente como líricamente, estas características le han convertido en una reconocida banda de culto, actualmente radicada en Europa.

Gracias la relación entre el punk y el rock en los años 80, se propició la difusión de este nuevo estilo musical, teniendo en cuenta que en Europa estos géneros musicales tuvieron varios años de diferencia entre ellos, primero el rock y unos años después el punk, al país, llegaron casi al mismo tiempo, por ello los jóvenes de la época los tomaron en conjunto y crearon su propia interpretación de esta música en un descubrimiento para ellos y para el mundo que conocían. Se empezaron a dar las primeras manifestaciones de rock, punk y metal, propuestas básicas musicales, en garajes y después en pequeños bares. Los contenidos de las canciones trataban problemas de la sociedad y de la época, en general los temas trataban alrededor de la violencia brutal que se vivía en el país.

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Entre los años 1986 y 1988 se filmo la película Rodrigo D. No futuro por el cineasta Víctor Gaviria, la grabación quería mostrar los fenómenos del sicariato en las comunas de Medellín y el creciente movimiento metalero y punkero que invadía las calles de la ciudad con música pesada y letras contestatarias. Aunque la película tuvo sus polémicas por el manejo que se le dio al tema de la violencia, fue muy criticada por el movimiento juvenil gracias a la relación que establecía entre el rock y los grupos sicariales. El film brindó una imagen opuesta a la que se quería dar a conocer y asoció la propuesta musical con aspectos netamente violentos.

Esta película finalmente logró captar la época del mayor auge del rock pesado en Colombia. De esta manera, el metal y el punk de los grupos de la ciudad fue difundido en todo el país gracias a la banda sonora del filme de Gaviria. Para esta película se tomaron varias agrupaciones de punk y metal de la ciudad de Medellín y se produjo un disco en vinilo con 15 temas, producido por Tiempos Modernos y JJ mundo. En el 2007 se hizo otra edición en CD por Mad Man Production, incluyendo un tema adicional.

Muy poco se ha hablado desde entonces en torno al movimiento juvenil del metal en ámbitos académicos y sociales, en consecuencia de la relación que se estableció entre el metal y los estereotipos asignados a los metaleros, a saber: el satanismo, la violencia, los aspectos antiéticos y antimorales. Debido a esta desinformación y al poco interés de industria industria por desmitificar dichas representaciones sociales con relación al metal, se encuentran muy pocas opiniones y publicaciones que aborden la idea del metal como un movimiento musical que aporta al desarrollo de la cultura. Una de estas publicaciones es “Bogotá más Pesado: Metal Con Historia” (Reina, 2009). es el segundo libro escrito por el docente, escritor y periodista bogotano, Carlos Arturo Reina, quien ya antes, había tratado el tema en otro libro “Cuando el rock iza su bandera en Colombia” (2004). El libro es una especie de continuación, pero además es también, un documento único en su clase, pues si bien es cierto que, en Colombia, el metal lleva varios años arraigándose en el país, de por si se ha escrito muy poco.

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Carlos Reina4 (2009), ofrece en su libro “Bogotá: más que pesado metal con historia” brinda una mirada con cierto rigor académico, pero también anecdótico, escrito con un lenguaje bastante asequible. No obstante, el autor, intenta desarrollar conceptos y teorizar sobre el tema, allí propone la idea de ver el metal como articulador de las comunidades de sentido, visto más allá de la música en sí. Los jóvenes tejen puntos de encuentro e intercambio, buscando el propósito de transformar su realidad o el entorno que les rodea, porque para muchos el metal es sobre todo una oportunidad para escapar o transformar su realidad. Esta es una preocupación como muchas otras por entender y generar un diálogo en torno a cómo se configura este movimiento musical en las comunidades.

1.2.1 Death Metal en Bogotá.

Para efectos de esta investigación, se realizó una encuesta que buscaba medir la forma en que las personas percibían y definían el Death Metal en la ciudad y en el país. (Anexo 2)

Para caracterizar la escena del death metal en Bogotá, se puede decir que no está conformada primordialmente por jóvenes ya que la mayoría de miembros llevan escuchado metal varios años. Cada vez mas niños y adolescentes fascinados con el rock y otros estilos musicales afines, se acercan más a este tipo de música permitiendo su difusión y su enriquecimiento desde nuevos aportes y maneras de vivir la música. Adicionalmente, es importante decir que los integrantes de la escena del death metal suelen diferenciarse de las otras escenas del metal a partir del rechazo al término metalero, al cual asocian al estereotipo en el que la gente que es afín a este género o escucha algún otro subgénero del metal, presenta ciertas actitudes valoradas de manera negativa por la sociedad, como el alcoholismo, la drogadicción o la violencia física. Estos atributos no necesariamente corresponden con todos los involucrados en la escena del death metal, por lo que se puede decir que quienes hacen parte de ella suelen asociar este estereotipo de “metalero” a

4 El autor, Carlos Arturo Reina Rodríguez, melómano desde hace muchos años. Es candidato a Doctor en Historia de la Universidad Nacional de Colombia, Magíster en Investigación Social Interdisciplinaria de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas (UDFJC) y licenciado en Ciencias Sociales de la UDFJC. Es redactor del Magazín Cultural Letra Oculta, docente de la UDFJC, ha sido docente de la Universidad Pedagógica Nacional, de la Universidad Central y de la Escuela de Artes y Letras. Fundó la banda de Metal Ursus. 23 quienes escuchan géneros distintos del metal y consideran que es negativo y poco acertado con respecto a su realidad. Aunque este término puede abarcar a todas las personas que escuchan este tipo de música se asocia generalmente con individuos que no consideran dar un aporte positivo en pro de la construcción de una mejor sociedad, si no todo lo contrario, pues brindan una mala imagen y dan la razón a quienes se empeñan en rechazar este tipo de manifestaciones musicales asociándolas con antivalores y comportamientos no acordes para la construcción de una sociedad armónica.

El death metal y el brutal death metal en Bogotá se desarrollan como escena musical y cultural desde dos perspectivas diferentes: En primer lugar, por quienes se consideran a sí mismos como integrantes y miembros de la escena musical, porque la escuchan o porque son participes de la escena como tal. En segundo lugar por quienes se definen como fans de este tipo de música y sus manifestaciones artísticas. La construcción de este escenario musical en la ciudad se da a partir de quienes impulsan directamente el movimiento del death metal. Estos gestores están acompañados por diversos actores que pueden abarcar aspectos políticos, económicos y sociales.

Los aspectos políticos se construyen en los colectivos juveniles y mesas locales de metal en distintas localidades de la ciudad. Estos escenarios de participación han permitido aportar a la actividad artística como tal gracias a la implementación de festivales locales de metal al aire libre. Pero también se desarrollan procesos de empoderamiento juvenil, pues los jóvenes pertenecientes a la escena ejercen su derecho a la participación política, y hacen uso del goce de los derechos humanos, específicamente el derecho a la libertad de pensamiento conciencia y religión, el cual establece: "Todo individuo tiene derecho a la libertad de opinión y de expresión; este derecho incluye el de no ser molestado a causa de sus opiniones, el de investigar y recibir informaciones y opiniones, y el de difundirlas, sin limitación de fronteras, por cualquier medio de expresión." (Declaración universal de los derechos humanos, Art 19).

Los aspectos económicos se relacionan a actividades comerciales que permiten a los seguidores del género, desarrollar proyectos que les dan sostenibilidad económica a partir

24 del disfrute de la música, ejemplo de ello son: tiendas de discos, ropa y accesorios, emisoras y bares en distintos puntos de la ciudad.

Los aspectos sociales se determinan por el impacto que los actores anteriormente descritos, quienes han permitido y potenciado el movimiento del metal en general en la ciudad, en la construcción de la escena musical y en la identidad propia de este género musical, dándole un lugar junto a las muchas otras manifestaciones musicales y artísticas que se desarrollan en Bogotá.

Los aspectos políticos, económicos y sociales de este movimiento, han permitido que en los últimos años se haya consolidado la escena distrital del metal en Bogotá, apropiándose y reinventándose desde lo subjetivo y lo colectivo. La juventud se ha visto como un actor importante en la construcción del sentido y de la comunidad del Death Metal capitalino, durante la última década su rol ha sido dotada de aportes muy significativos que son de interés para la presente investigación.

Este movimiento crece cada vez más con la creación de nuevos espacios y nuevos públicos, el internet y las redes sociales han ayudado en la difusión de los trabajos musicales, festivales, conciertos y puntos de encuentro en torno a la escena de Death Metal de la ciudad, donde llegan agrupaciones musicales de diferentes ciudades del país, además de agrupaciones internacionales que ven en la ciudad de Bogotá un gran escenario y una gran plaza de intercambio musical.

1.2.2 El Death Metal y su participación en la escena musical distrital.

Actualmente la escena del metal se caracteriza por su constante crecimiento, especialmente en la ciudad de Bogotá, con el surgimiento de nuevas propuestas musicales, diversos medios de comunicación, festivales locales y distritales tanto públicos como privados. La escena musical del death metal es un elemento clave en la descripción y caracterización de esta manifestación musical.

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...este género no se destaca sólo por su particularidad musical, también está acompañado de una escena compuesta por varias personas que se agrupan en torno al estilo musical. Una escena es un grupo de actividades sociales y culturales que no tienen unos límites definidos, pero que agrupan a una cantidad de personas en torno a una producción cultural o una actividad particulares que le dan sentido a ese espacio cultural. Esta producción cultural tiene una alta carga simbólica, lo que se evidenciaría en la gran carga emocional que presenta. Adicionalmente, una escena puede ser mapeada en el espacio físico, a pesar de que a veces la relación de las escenas con el territorio es incierta, debido a la falta de claridad de sus límites. Igualmente, el concepto de escena permite ubicar diferentes prácticas relacionadas con la música en un contexto particular, siendo una forma más holística de pensar a un grupo de personas en la medida en que acepta la interacción de distintos factores. (Kahn-Harris, 2007. p.21).

En el año 2012 surge de la Mesa distrital de metal en la ciudad. Integrada por festivales locales al aire libre de rock y metal de algunas localidades de la ciudad, esta mesa está integrada por (8) festivales, a saber:

Mesa Sectorial de Metal de Bogotá 1. Metal cuarta de la localidad de San Cristóbal y el festival que lleva su mismo nombre creado en el 2006 dirigido por Jhon Ruiz. 2. FunviRock de la localidad de Bosa con el festival Bosa la escena del rock uno de los festivales más antiguos de la ciudad creado en 1997 por el grupo cultural Inti Illapa, bajo la dirección del gestor cultural Giovanni Patiño, y también contribuyó a la creación del festival Funvirock de la misma localidad, 3. Metal Unidos de la localidad de Barrios Unidos surge desde el año 2007 Jorge García 4.Metal Morfosis de la localidad Rafael Uribe Uribe, dirigido por Alexander Reina creado en el 2008 5. Súbase al metal de la localidad de Suba creado en el 2008 y dirigido por Diego Ramírez,

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6. Usmetal de la localidad de Usme, se creó desde 1998 pero se consolido en el 2004 con la edición de su primer festival, se encuentra bajo la dirección de Enrique Rodríguez, 7. Puente Aranda Metal Rock de la localidad de Puente Aranda dirigido por Jhon Dávila creado en el 2013 y 8. Tivarock de la localidad de Engativá creado desde 1998 dirigido por Danny Valderrama.

Estos festivales se unieron para trabajar por la escena del metal en Bogotá con la intención de generar nuevos espacios para la escena distrital, como una nueva alternativa de promover la escena del rock y del metal capitalino.

Estos festivales de música locales que empezaron a aparecer en los barrios desde el año 2000 en adelante, como alterativa a los pocos espacios que habían en la ciudad, eventos que surgen como iniciativas propias de lucha y consolidación de espacios para escuchar y ser escuchados por las instituciones y la comunidad en general.

Cabe resaltar que las iniciativas de estos festivales, inicialmente surgieron con apoyo de colectivos juveniles y alcaldías locales, apoyándose y ayudándose para crear escenarios en donde tocar o promover este tipo de música, algunos de estos festivales han tenido diversos obstáculos para poder mantenerse vigentes, puesto que en ocasiones las alcaldías han cancelado los recursos o simplemente han puesto diversas trabas políticas y económicas para obstaculizar la realización de dichos eventos, de esta manera algunos festivales han dejado de existir. Sin embargo, estas organizaciones siguen en pie de lucha por seguir trabajando y generando espacios, gracias a la colaboración y la autogestión.

Para efectos de la presente investigación, se presentan a continuación algunas de las ideas extractadas y recopiladas del documental: Memorias del Metal en Bogotá y que permitan consolidar la idea planteada.

“Con el apoyo de la alcaldía mayor de Bogotá bajo distintas administraciones al igual que por algunas alcaldías locales algunos jóvenes se organizaron para crear los festivales locales de rock y metal los cuales aparecieron de manera más reciente

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al finalizar los años 90 y principios del 2000. Sus directores piensan que los conciertos y festivales locales forman parte de los derechos consagrados constitucionalmente y creen que las políticas orientadas a la juventud deben pensar en el apoyo a expresiones como esta. Los espacios locales culturales dan un aporte valioso en cuanto expresiones juveniles, son ejemplo de ciudadanía y respeto. La escena del metal en Bogotá y los eventos al aire libre de la ciudad han querido demostrar que el metal y el rock han tenido una evolución histórica y cultural, donde los sonidos extremos se han ido adaptando a las situaciones políticas y sociales del país. Una Posibilidad de hacer cosas por la escena. Representa el esfuerzo de quienes creen y consideran que el metal tiene una oportunidad muy grande en el escenario cultural de la ciudad”. (Reina (realizador) y Mojica (director). 2015)

Gracias a la articulación de los actores y gestores culturales de la escena distrital y en particular de las ocho localidades mencionadas, se crea la mesa sectorial de metal en Bogotá en el año 2012 con la colaboración del Instituto Distrital de las Artes, IDARTES. En este proceso se destaca la importancia de los festivales locales en la historia musical en Bogotá; Se reconocen escenarios alternativos a los oficiales y la posibilidad para las agrupaciones musicales y la escena en general de escuchar y ser escuchados. De esta manera se logra reconocer y ser reconocidos como escena y movimiento musical, esto es una fortaleza que no tienen otros géneros musicales en la ciudad y el país, además de representar una lucha y constante colaboración entre músicos y organizaciones.

Los participantes del proceso reconocen en el proceso, un esfuerzo de aquellos que consideran importante el movimiento del metal para la ciudad, generado espacios desde la misma escena y todos los que son participes, mediante la integración y colaboración de bandas, salas de ensayo, colectivos, fundaciones, y del público en general, con gran esfuerzo y autogestión pero también como una posición ante el monopolio de la industria musical de la ciudad.

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A partir de esta alianza se consolidó la presencia de este movimiento cultural y musical en la ciudad, se generó un reconocimiento de lo local y se realizaron esfuerzos por rescatar aquellas memorias que constituyeron al rock y al metal, como parte de la historia musical de la ciudad, en torno a la difusión de estos géneros musicales, la escena y la creación de los festivales de música al aire libre. Es así como IDARTES reconoce a los Festivales Locales de Metal en este proceso de fortalecimiento y apropiación musical en la ciudad como:

...Proceso de formación en gestión y fortalecimiento organizacional. El objetivo es vincular a nuevas personas al gremio de investigadores musicales de la ciudad y concientizar a las personas que desarrollan estos procesos en sus localidades de manera empírica. Sin embargo, la asistencia a estos espacios es reducida, inclusive por el gremio de investigadores de la ciudad y de los miembros de la mesa de investigación musical de Bogotá. (informe de gestión IDARTES 2015, p 7).

El Instituto Distrital de las Artes ve a los festivales locales como procesos de gestión y organización, vinculando a la comunidad musical, pero no es claro en cuanto se refiere a concientizar a las personas que hacen parte de estos procesos, además hace referencia a su carácter empírico, no reconoce de manera oficial los procesos y los esfuerzos de estas comunidades por alzar su voz. No legitima del todo la labor que se desarrolla en torno a los festivales. Concientizar, ¿para qué o para quiénes se realizan estos procesos?, es más favorable para la comunidad el abordar estos procesos de manera integral destacando lo que hace posible estos movimientos y manifestaciones musicales, el indagar que hay detrás de estos sujetos que se encuentran y convergen entorno a ideas o expresiones musicales.

Es necesario generar más apoyo a estos festivales que surgen de iniciativas propias de las comunidades como una manera de manifestación política y social alrededor del lenguaje musical, puesto que las comunidades lo adquieren como una forma de ver el mundo y de reflejar o expresar su posición ante el mismo. El apoyo a este tipo de iniciativas tiene un valor simbólico, es una alternativa ante muchas otras de asumir la realidad y expresarse desde la música como reflexión en torno al ser y construir sociedad. Dentro de un campo

29 de conocimiento concreto como el death metal, un sujeto puede consolidar su total libertad, concebida como una práctica en la cual el individuo se reflexiona a sí mismo, se descubre, se declara y se reconoce.

Desde este ejercicio de recopilación de la memoria musical de la ciudad, se encuentra un movimiento cultural que se afianza y se consolida, una escena de rock y de metal, que es reconocida por otros y se reconoce a sí misma como expresión cultural importante en la ciudad; Se concibe a la actitud del movimiento del metal, como una postura social y política alrededor de la música. los festivales locales se han visto como puntos de encuentro, como espacios promotores y generadores de escenarios de expresión juvenil, donde se han consolidado las propuestas musicales de las localidades particularmente y de la ciudad en general. Estos festivales han integrando el discurso de los diversos festivales en pro de la escena local y nacional, hablando y dialogando entre sí, acercando a la sociedad a conocer estas expresiones musicales y permitiendo que la calidad artistica, la formación de públicos y el empoderamiento de los artistas, haya venido madurando con el transcurso de los años.

Cabe resaltar que las iniciativas de estos festivales gratuitos al aire libre, inicialmente surgieron con apoyo de colectivos juveniles y alcaldías locales, apoyándose y ayudándose para crear espacios en donde tocar o promover este tipo de música, algunos de estos festivales locales han tenido diversos obstáculos para poder mantenerse vigentes, puesto que en ocasiones las alcaldías han cancelado los recursos para dichos espacios o han puesto diversas trabas políticas y económicas para obstaculizar la realización de dichos eventos, pero aun así estas organizaciones siguen en pie de lucha por seguir trabajando y generando espacios, gracias a la colaboración y autogestión.

Estos festivales locales además de promover el metal en general, también se preocupan por abordar diversos temas sociales desde lo musical, por ejemplo la violencia que se vive en la ciudad y en el país, como los desplazamientos forzados, la guerra y la pobreza entre otros aspectos de lo cotidiano en nuestra sociedad colombiana, de igual manera promueven el

30 desarrollo artístico de las agrupaciones musicales y les brindan desde talleres musicales, hasta asesorías para que su propuesta musical sea más integral y se enriquezca en un trabajo grupal junto con otros grupos musicales de distintos sub géneros del rock y el metal. Está presente la apropiación por parte de los jóvenes de la escena, para trabajar y propiciar espacios en pro de la misma afianzando y consolidando el rock y el metal, creando y generando nuevos espacios de difusión y debate en torno a lo musical. También como producto del trabajo de la mesa de metal y de la alianza con IDARTES se generó un espacio para promover y fortalecer las agrupaciones locales en el festival Rock Al Parque, que es el festival gratuito más grande de Latinoamérica, allí se llevaban agrupaciones distritales al festival con cupos directos para aquellos que han sido participes de los festivales locales y que han llevado un proceso de crecimiento y reconocimiento musical desde su localidad.

El festival Rock al Parque está dispuesto en principio para las agrupaciones distritales por convocatoria, al abrir este nuevo espacio hay más cabida para las agrupaciones de metal de la ciudad porque estos cupos solo se dan para los festivales locales de metal y no para otros géneros musicales como el ska, el blues o el reggae que tienen su espacio en el festival pero dentro de la convocatoria, y el metal tiene las dos posibilidades gracias a este nuevo espacio que se creó desde la mesa de metal de Bogotá.

En Rock Al Parque se convocan distintos géneros musicales, aunque en sus inicios fue netamente rock y metal, con el pasar de los años el festival ha adquirido un carácter crossover, teniendo en cuenta que es el festival gratuito más grande de Latinoamérica y por el cual han pasado grandes artistas de talla nacional e internacional, por ello la importancia de este nuevo espacio que se abrió para la escena metalera local. El festival es muy importante para la escena musical de la ciudad y del país, es un gran referente para todas las agrupaciones musicales que buscan difundir su propuesta musical, además es un espacio que identifica el espíritu roquero y rebelde de los jóvenes en el país.

Lo anterior nos permite afirmar que en el distrito capital, se apoya e impulsa a las nuevas agrupaciones y a los nuevos jóvenes que se interesan por este tipo de música, incluyéndolos

31 y haciéndolos participes dentro de la escena musical, pero lo más importante quizá es el acompañamiento y guía para aquellos que están atraídos y se sienten identificados con el movimiento musical, siendo favorable puesto que acerca a la comunidad y no excluye como algunas personas lo piensan, ya que aún existen tabúes y anti valores religiosos que las personas le atribuyen al rock y al metal, por desconocimiento o negación.

En el 2012 se crea el Festival de Festivales de Bogotá desde la Mesa sectorial de Bogotá e IDARTES y el teatro al aire libre la Media Torta, como un nuevo espacio en el que se reúnen agrupaciones de las distintas localidades de la ciudad invitados por cada uno de los festivales locales, el espacio propicio para el crecimiento y fortalecimiento de la escena metalera de Bogotá, así como las distintas propuestas musicales que se producen en la ciudad. Esta iniciativa representa la unión de la comunidad metalera y rockera de la ciudad, un espacio alternativo a los grandes festivales públicos como lo es Rock al Parque. Desde su creación el Festival de Festivales de Bogotá ha tenido un crecimiento muy importante cada vez más jóvenes acuden al teatro la media torta para escuchar a las bandas de metal y para apoyar la escena, el festival se ha convertido en un gran referente de las agrupaciones locales y distritales de la ciudad.

En estos festivales al aire libre se permite la entrada gratuita por ser de carácter público, y se realizan en parques, casas culturales locales o espacios abiertos en los que se permita realizar estos eventos debido a permisos y trámites administrativos. Es una característica de estos festivales el estar cambiando y modificándose para sobrevivir y no desaparecer, generando e interviniendo en nuevos espacios de cada localidad. Se permite la entrada a menores de edad y del público en general, colaboran las mismas agrupaciones musicales, colectivos juveniles, alcaldías locales, emisoras y salas de ensayo, en la organización y logística de cada festival local, integrando a los diversos actores de la escena musical, un espacio desde la escena y para la escena.

En ocasiones se ha realizado un cobro simbólico, para poder ingresar a los festivales, como por ejemplo llevar dos kilos de alimento no perecedero, como se desarrolló en algunas ocasiones en el festival Metal 4TA, como ejemplo en la edición del año 2010, o Rock Al

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Grano que también nació de la incitativa de hacer un festival de metal para recoger alimentos y de esta manera ayudar a la comunidad, también en algunos festivales se recolectan alimentos para animales y mascotas, o juguetes para los niños, por mencionar algunos de los muchos otros eventos y festivales que impulsan estas iniciativas en la ciudad. Este es un claro ejemplo del componente social y colectivo que se ha afianzado desde este movimiento musical, el querer ayudar a la comunidad, integrándola y haciéndola participe desde estos procesos, ayudando y trabajando no solo en pro de la escena si no de la comunidad en general, un agenciamiento5 desde lo musical, interviniendo los territorios e involucrando otros contextos y sus personas, la agencia desde este movimiento musical no como algo exclusivo del movimiento del metal, si no como algo que se propicia en y para otros.

Estos espacios desafortunadamente como se mencionó anteriormente han ido desapareciendo debido a las políticas distritales que prefieren apoyar otro tipo de discursos generando que desaparezcan estos espacios. Un infame ejemplo de falta de apoyo institucional es la mesa de metal que se ha relegado a un aspecto más autónomo, desarrollado propiamente por los jóvenes de la ciudad, pero a pesar de ello no se extingue la llama del rock y el metal en la ciudad.

Fuera de la injerencia institucional, estos escenarios generan diálogos en tormo a la reflexión y el debate, sobre el sentido y la configuración del death metal como proceso social, en estos diálogos no solo están los artistas sino todos quienes hacen parte de esta escena musical, quienes mediante los festivales o eventos musicales propician la agencia en otros actores sociales, considerando la agencia no como una cualidad autónoma si no como una posibilidad desde el contexto social. Bourdieu lo llama el Habitus que se entiende como el “sistema de las disposiciones socialmente constituidas que, como estructuras y estructurantes, constituyen el principio generador y unificador del conjunto de las prácticas y de las ideologías de un grupo de agentes, y a las que una posición y trayectoria

5 “Todo agenciamiento es en primer lugar territorial. La primera regla concreta de los agenciamientos es descubrir la territorialidad que engloban, pues siempre hay una. El territorio crea el agenciamiento. El territorio excede a la vez el organismo y el medio, y la relación entre ambos; por eso el agenciamiento va más allá también del simple comportamiento” (Deleuze y Guattari, 1997, p 513).

33 determinada en el interior del campo intelectual proporcionan” (Bourdieu, 1999, p. 31). como un aspecto de la agencia en las comunidades integrador y renovador, transformando las realidades sociales desde lo musical. Se genera una nueva concepción del territorio6 por parte de los jóvenes de la escena de metal puesto que no solo lo apropian y lo transforman en pro de sus intereses particulares y colectivos si no que se está ejerciendo realmente un ejercicio de agenciamiento en el que la comunidad, no solo se reúne si no que convergen diferentes luchas e identidades, aunque no solo es exclusivo en este campo de apropiación, sino que es necesario que sea un espacio socializador, desde una reflexión de las prácticas artísticas, comprendiendo así como se convierten en un espacio liberador de aquellos límites impuestos y consolidados.

Estas nuevas relaciones con el territorio modifican el campo del poder y trasforman la mirada que se tiene de este tipo de música. Dicha transformación consiste en el cambio de los valores antirreligiosos y antiéticos, a un movimiento cultural que construye comunidad, y que ha tenido que entrar en dialogo con nuestras raíces católicas que aún están vigentes en nuestra sociedad.

Se está construyendo y consolidando desde estos jóvenes un universo singular y particular en el que los agentes se auto legitiman fuera de los campos del poder en rechazo a sus intereses de mercancía y a las reglas de juego particulares establecidas.

Un movimiento cultural que se afianza y se consolida, una escena de rock y de metal que es reconocida y se reconoce a sí misma como expresión cultural importante en la ciudad, una postura social y política alrededor de la música. Está presente la apropiación por parte de los jóvenes de la escena, para trabajar y propiciar espacios en pro de la misma afianzando y consolidando el rock y el metal, creando y generando nuevos espacios de difusión y debate en torno a lo musical. Algunos de los temas recurrentes en estos espacios abordados por los jóvenes músicos y público en general, son la violencia que se vive en la

6 Los seres existentes se organizan según territorios que ellos delimitan y articulan con otros existentes y con flujos cósmicos. El territorio puede ser relativo tanto a un espacio vivido como a un sistema percibido dentro del cual un sujeto se siente ‘una cosa’. El territorio es sinónimo de apropiación, de subjetivación fichada sobre si misma. El es un conjunto de representaciones las cuales van a desembocar, pragmáticamente, en una serie de comportamientos, inversiones, en tiempos y espacios sociales, culturales, estéticos, cognitivos” (Guattari y Rolnik, 1986 p 323; en Haesbaert, 2004). 34 ciudad y en el país, los desplazamientos forzados, la guerra, la pobreza, las desigualdades económica y social, la corrupción política, entre otros aspectos de lo cotidiano en nuestra sociedad colombiana que son expresados mediante sus canciones.

Uno de los conciertos más importantes de la escena de Death Metal en Bogotá y el país es el Bogotá Grind Death Fest con quince (15) ediciones hasta la fecha, y que reúne agrupaciones de death metal de la ciudad y del país, al igual que han participado grandes agrupaciones internacionales de la escena en el mundo, es quizá el festival más importante de death metal del país puesto que a través de cada edición ha resaltado el trabajo de lo local junto con lo internacional. Creado en el 2005 por Daniel Paz, uno de los integrantes de Purulent, una de las primeras bandas de death metal en el país junto con Masacre entre otras, fue precursor de la escena en Bogotá y Colombia. Desde la llegada del death metal a Colombia, en este festival se han dado a conocer nuevas propuestas de todo el país, ciudades que antes no se consideraban como adeptas a este género musical, como Barranquilla con Incinerating Prophecies, desde Ibagué esta Hedor, Villavicencio con Terminal Spirit Desease entre otras ciudades y bandas que ayudaron a dar a conocer y afianzar el género en el país.

La configuración de este tipo de espacios ha generado una muy buena reputación en el continente puesto que algunas de las mejores bandas de death metal se encuentran en Colombia por esa razón se ha extendido el trabajo colombiano aquí en américa del sur y en el mundo, de forma tal que los sellos discográficos como Coyote Récords de Rusia, Seveared Record de Estados Unidos, Unique Leader Records del Reino Unido buscaron y buscan en el país nuevas propuestas para darlas a conocer ante el mundo. Desde la década de los 90 y hasta hoy el death metal nacional ha sido reconocido ante el mundo como uno de los mejores exponentes del género, dándose a si nuevas propuestas musicales que con el pasar de los años eran más elaboradas y más propositivas ante la escena global del Death Metal.

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1.8 Espacio de creación musical y de construcción de identidades.

Desde la perspectiva de los estudios artísticos y su relación entre el arte y la cultura, podemos decir que esta manifestación artística del death metal se ejerce como un pensamiento que va más allá de las fronteras y de las dinámicas del poder. La manifestación artistica del death metal se constituye desde lo intercultural y desde la cultura popular, atravesando las distintas disciplinas artísticas para comprender y explicar sus dinámicas y su relación desde la interdisciplinariedad, además de pensar el arte desde el mismo arte, entorno a una manifestación de inconformismo ante la hegemonía dominante. La música se puede comprender como elemento liberador que desde un análisis objetivo no se agota en el conocimiento generado por la obra musical en sí misma, sino que implica la reflexión crítica sobre diferentes elementos de la práctica artística como un núcleo articulador que relaciona los vínculos o roturas sociales entre las prácticas artísticas y las diversas manifestaciones culturales de la producción simbólica.

Esta expresión musical y social se manifiesta alrededor de diversos sonidos que convergen entorno a expresiones y sentimientos que cada vez crean un vínculo más fuerte entre las comunidades que resignifican sus espacios y sus ambientes gracias a la música, un agenciamiento7 desde lo musical. Esta expresión musical se considera como una alternativa que está fuera de las categorías y clasificaciones sociales de los discursos hegemónicos y estructuras de la sociedad; Como un espacio de creación y producción desde iniciativas independientes.

El death metal se puede interpretar como una posición política fuerte que abre nuevos lugares y espacios, que construye e interviene desde la subjetividad o lo colectivo, resignificando problemáticas políticas y sociales de sus comunidades. se puede interpretar como una reflexión y un debate donde no solo están los artistas si no que están también todos los que hacen parte de esta escena musical y la comunidad en general.

7Llamaremos agenciamiento a toda constelación de singularidades y rasgos deducidos del flujo seleccionados, organizado s, estratificados de tal modo que converjan. (consistencia) artificial y naturalmente; un agenciamiento, en este sentido, es una verdadera invención (Deleuze y Guattari, 2004: 448)

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Este movimiento musical se desenvuelve en la ciudad desde quienes impulsan directamente el movimiento del death metal, como músicos y fans, pero que también está conformado por diversos actores que pueden abarcar aspectos políticos, económicos y sociales, ejemplo de ello, los colectivos juveniles y mesas locales de metal en distintas localidades de la ciudad con sus respectivos festivales al aire libre, las tiendas de discos, ropa y accesorios, emisoras y bares en distintos puntos de la ciudad, estos actores directos han permitido y potenciado el movimiento del metal en la ciudad, en la construcción de la escena musical y en la identidad propia de este género dándole un lugar junto a las muchas otras manifestaciones musicales y artísticas que se desarrollan en la ciudad.

En Bogotá se afianzó de una manera muy solida este género musical gracias a los siguientes factores: el abaratamiento de los instrumentos musicales, la circulación y reproducción de grabaciones, las tiendas de discos, las emisoras y las revistas. Gracias a estos pilares se gestó una escena de metal fuerte y en crecimiento, entre los jóvenes y adultos de los territorios urbanos dentro de una escena underground. “entendido como cualquier producción que no circula por los canales oficiales de la comercialización, que se sitúa al margen de los cultores oficiales del sistema y que vive por sus propios medios” (Daufouy y Sarton, 1973, p. 93).

Escena que en un principio se vio estigmatizada y asociada a posturas religiosas y políticas, no acordes con los valores y dinámicas sociales, por esta razón fue rechazada de cierta manera y relegada a los ámbitos no comerciales y antiéticos para la sociedad en general, pero con el paso de los años fue transformándose en un fenómeno muy fuerte desde el imaginario de los jóvenes, más aún, con la llegada del internet y las redes sociales, este espacio que se desenvolvía en lo underground se volvió visible y asequible para todo tipo de público, es así como el género musical se fue abriendo espacio desde sus distintas manifestaciones artísticas.

Más allá de darle importancia a un metalenguaje o a una hegemonía dominante, ésta expresión musical foránea se instaló en lo local, apropiándose y reinventándose, desde la

37 experiencia de la vida y la práctica de lo cotidiano, lo cual podemos entender como una “estructura de sentimiento o del sentir” (Williams, R. 1981, p.20-23). Donde se atraviesa lo subjetivo e individual en un grado de proximidad a la obra musical desde los sentimientos o relaciones en común que hacen que la expresión sea posible, bien sea desde sus lugares de origen o desde el punto de vista de hacerlo propio y local.

En este caso que se puede llegar a considerar este tipo de música como un elemento inherente y natural en la identidad de los jóvenes, sin embargo, se generó en otro lugar correspondiendo a unas características específicas que pueden llegar a ser comunes. Es un elemento que se permite moldear y rehacer de acuerdo al sistema de creencias o experiencias, la obra musical puede ir más allá de su propia intención u objetivo.

Existen diferencias marcadas entre la expresión musical de death metal que se realiza en otras latitudes y la que se realiza en el país, se puede decir que están unidas en un conjunto de relaciones que vinculan este tipo de música en la sociedad, acercando y aproximando a las comunidades alrededor de estos sonidos mediante expresiones y sentimientos que cada vez crean un vínculo más fuerte, esto conlleva a dos puntos en una finalidad en común aunque jamás se hayan visto o relacionado. Es así como se ha generado una identidad generacional, mediante una red de encuentros subjetivos que pueden llegar a modificar la realidad social, o al menos con la intención de hacerlo, o simplemente como manifestación y agenciamiento de lo local.

Los jóvenes se reúnen en torno a este tipo de expresiones porque encuentran allí una manera de expresarse ante el mundo y agenciar la realidad de sus contextos y su diario vivir. Agencian un espacio por medio del arte en el que se propicia el desarrollo de sujetos8, generando identidades, apropiando el death metal como articulador de sentido. Esta manifestación abre una nueva posibilidad de ver e interpretar el mundo, de resignificar aquellos elementos en la sociedad con los que se está inconforme para desde allí generar procesos de agenciamiento, es así como muchas personas encuentran en este género

8 "La palabra «sujeto» posee dos tipos de significado: sujeto sometido a un otro mediante el control y la dependencia, y sujeto adherido a su propia identidad mediante la conciencia o el conocimiento de sí. En ambos casos, la palabra sugiere una forma de poder que subyuga a alguien y lo asujeta, lo convierte en sujeto de alguien" (Foucault, M. 2001, p. 1046). 38 musical una manifestación artistica que brinda una experiencia vivida y real que va más allá de las estructuras o del poder, y que pone a los sujetos en un grado de proximidad hacia la obra artistica, desde sentimientos y relaciones en común, desde las emociones y posturas críticas ante la realidad.

… la rebelión del rock puede interpretarse de muchas formas. Fue un alzamiento de la generación posterior a las guerras, aburrida de la prosperidad y asfixiada por las exigencias dominantes de conformismo en el estilo de vida, la opinión y la apariencia. Fue un desafío a la segregación racial que dividía no solo a las comunidades sino a la música, que podía ser pop para blancos o música racial para el resto. Y, en el transcurso de la década de 1960, abasteció una amplia contracultura que , a su vez, ayudó a animar un movimiento político contrario a la guerra y la injusticia nacional. (Ehrenreich, B. 2008, p.210).

Alrededor de esta expresión musical los jóvenes se reúnen para resignificar sus contextos y su entorno, es así como se generan distintos tipos de espacios en los que se puedan expresar sus ideas en un impacto o un diálogo con la sociedad en general integrando y acercando a este género musical a los distintos públicos, una de sus características es aludir a aspectos políticos y sociales, de inconformismo y desigualdad en el país y la sociedad en general, encontrando a través de la música una vía para expresar las opiniones y su posición frente a las injusticias y opresiones del sistema dominante.

A continuación se relacionan algunas opiniones de personas encuestadas sobre el porque se sienten identificados con este género musical. (Anexo 2)

“Representa y libera algunos aspectos de la sociedad que no es políticamente correcto señalar a lo cuales me siento identificado. Además de el excelente trabajo que requiere, composiciones únicas, y su elaboración musical” (tomado de la encuesta anexo 2, p.2)

“Por qué con el puedo liberar toda esta energía negativa que me ha carcomido mi niñez y mi juventud, cabecear y escucharlo es la mejor liberación que pueda existir! Permite que mi

39 violencia tenga un foco de salida en escena para así de esta manera dar mi mejor humanización en la vida cotidiana en mi sociedad! Así logré la felicidad y el equilibrio mental” (tomado de la encuesta anexo 2, p.3)

“Por qué siento que sus letras convergen de muchas maneras con mi filosofía de vida y la manera en la vida misma se desarrolla.” (tomado de la encuesta anexo 2, p.4)

La música es un lenguaje artístico que se presenta como una alternativa desde la diferencia permitiendo expandir o destruir esas fronteras impuestas por el sistema o el poder dominante. Mignolo, (2000) desarrolla su noción de “pensamiento de frontera como un pensamiento desde otro lugar, imaginando un lenguaje otro, arguyendo por una lógica otra” (p. 313). Podemos decir que este género musical posibilita el rompimiento o movimiento entre las fronteras basadas en el poder hegemónico o dominante, que se manifiestan bien sea desde los intereses políticos, económicos o religiosos y que no les interesa un espacio de libertad donde los individuos que escuchan este tipo de música se expresan y manifiestan como sujetos con un pensamiento otro,9 tomando una postura o identidad propia. El arte como un lugar alternativo que emerge como una postura decolonial en busca de posibilidades nuevas dentro de los cánones establecidos, propiciando la transformación de la realidad.

El death metal se configura como un espacio propiciado desde lo artístico y cultural, se configura como una alternativa que está fuera de las categorías y clasificaciones sociales de los discursos hegemónicos y las estructuras de la sociedad, es un espacio de creación y producción desde iniciativas independientes o colectivas, es una posición política que trabaja por la resignificación de problemáticas políticas y sociales. Los jóvenes encuentran una identidad que les permite reconocerse y posicionarse ante el mundo preguntándose por su realidad y la posible transformación de la misma, esto debido a esas emociones o

9 “El «yo» es un «otro» desgarrado de sí mismo que se vuelve sobre sí refugiado en la individualidad circundante del «pienso luego existo» cartesiano. La «yoidad» es la negación abstracta de la existencia colectiva. Pertenece a una metafísica de la socialidad en la que el sujeto «mísmico» sale hacia lo único que en verdad le «pertenece»: su individualidad de la que es su «propietario privado» (su merchante).” ( Gasca, 2004, mayo 7).

40 sentimientos de liberación y rebeldía en común, cargados en el género musical permitiendo una vía de escape.

...los términos «clase» y «popular» están profundamente relacionados, pero no son absolutamente intercambiables. La razón de ello es obvia. No hay «culturas» totalmente separadas que, en una relación de fijeza histórica, estén paradigmáticamente unidas a clases «enteras» específicas, aunque hay formaciones clasistas-culturales claramente definidas y variables. Las culturas de clase tienden a cruzarse y coincidir en el mismo campo de lucha. E1 término «popular» indica esta relación un tanto desplazada entre la cultura y las clases. Más exactamente, alude a esa alianza de clases y fuerzas que constituyen las «clases populares». La cultura de los oprimidos, las clases excluidas: este es el campo a que nos remite el término «popular». Y el lado opuesto a éste -el lado que dispone del poder cultural para decidir lo que corresponde y lo que no corresponde-es, por definición, no otra clase «entera», sino esa otra alianza de clases, estratos y fuerzas sociales que constituye lo que no es «el pueblo» y tampoco las «clases populares»: la cultura del bloque de poder” (Hall, S.1984, p.10).

De esta manera Hall hace énfasis en que no se puede asimilar lo popular a una sola clase social determinada debido a que hay una lucha permanente por la hegemonía cultural que se da entre bloques de poder, y no entre las clases del mismo, lo popular es entonces inherente a las clases excluidas, a los otros, es por ello que desde el movimiento y la concepción colectiva que se le asigna al death metal se pueden romper esas fronteras para obtener la libertad y el empoderamiento de si mismo, posibilitando la creación de imaginarios y posibles o diferentes proceso de vida.

Desde la sangre, la muerte, las bestias y los mundos alternos que se manifiestan alrededor de la letras y los sonidos de este género musical hay una posición fuerte de inconformismo y de rebeldía ante las dinámicas políticas y sociales, es por ello que estos temas que están al borde de los tabúes representan el sentir de muchos jóvenes que ven en ellos la posibilidad

41 de expresarse y de sentirse identificados superando obstáculos en una lucha constante por empoderamiento de si mi mismos y de su realidad.

… la cultura suministra el vínculo entre lo que los hombres son intrínsecamente capaces de llegar a ser y lo que realmente llegan a ser uno por uno. Llegar a ser humano es llegar a ser un individuo y llegamos a ser individuos guiados por esquemas culturales, por sistemas de significación históricamente creados en virtud de los cuales formamos, ordenamos, sustentamos y dirigimos nuestras vidas (Geertz, 2003, p. 57)

El death metal como una practica artistica que permite la resignificación de los espacios y la liberación de los sujetos en una interacción constante entre el arte y la cultura, evidenciando cómo la cotidianidad está estrechamente conectada con la producción simbólica que se genera localmente, teniendo en cuenta los modos en que interactúan los lenguajes del arte con las practicas de producción simbólica cultural y su influencia en la reconstrucción del mundo de la vida colectiva y personal.

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CAPITULO 2

SONIDO POTENTE; CONSOLIDANDO EL GÉNERO MUSICAL.

En este capítulo abordaremos algunos aspectos claves sobre la descripción del género musical de death metal, cómo se consolida y qué elementos definen y caracterizan su espíritu, relacionando diferentes aspectos que lo constituyen. No se trata de definir una particularidad, si no, más bien de entender las distintas formas y configuraciones que llegan a conformar una obra musical del death metal en torno a una idea o estilo musical que se crea desde sus seguidores, oyentes y los que propiamente lo interpretan y lo difunden además de la sociedad en general. La definición de género musical podemos decir que es una atribución que se le brinda a uno o varios estilos o prototipos de música, que permiten configurarle dentro de una idea particular reconocible y perceptible de enmarcar en una clase especifica de manifestación musical, en este caso abordaremos algunos rasgos o características principales que configuran esta parte del universo del metal.

2.1 La idea de género musical.

Podemos decir que el género se define mediante una red de características, códigos o signos, que en muchos casos transcurren, modifican y perduran a través del tiempo y los cuales son aceptados socialmente mucho antes de que se establezca una definición o que llegue a consolidarse como parte del fenómeno musical. En el caso del death metal se reconocen algunos puntos en común que podrían remitirnos hasta el jazz o el blues y sus afines, pero especialmente con el rock y el punk por sus múltiples características que conservan como expresiones musicales llenas de energía y de agresividad, bien sea desde el sonido estruendoso y distorsionado de las guitarras, la voz rockera o gutural y la potencia de la batería, además de la expresión política o social que estos puedan contener. De allí que estos aspectos estén en el imaginario y sentir social cuando se habla de death metal siendo estos reconocidos y aceptados por los oyentes y los no oyentes del estilo musical que permiten configurar una idea alrededor este tipo de música. "Un género musical es un

43 conjunto de hechos musicales, reales y posibles, cuyo desarrollo se rige por un conjunto definido de normas socialmente aceptadas". (Fabbri, 1981, p. 52)

Debido a las características del rock, el punk y el metal en general, que conservan elementos en común entorno a la idea de death metal, podríamos decir que los signos nos permiten enunciar a este género dentro de unas categorías o códigos determinados, los cuales están consolidados en el imaginario social, siendo reconocidos y aceptados. Se entiende que este sonido potente proviene del rock pero que puede que haya evolucionado o involucionado, según la interpretación que se le quiera dar. Además se debe considerar la época, una característica musical o un nombre diferente, que le permite posicionarse como una manifestación musical particular.

Cabe resaltar que en una obra o pieza musical se pueden asignar varios signos o elementos que pueden apoyar la idea entorno a la configuración del género musical pero que también se puede asignar más de un género a una obra musical.

En el trabajo “El género musical en la música popular: algunos problemas para su caracterización” de (Guerrero, Juliana) se trata de manera amplia el trabajo de Franco Fabbri respecto al género musical en la música popular. En el escrito refiere que:

… en 1982, Fabbri propuso una descripción que incorporaba factores que hasta entonces no habían sido considerados por la musicología, como por ejemplo la instrumentación, las diferencias en la ejecución de los músicos y las variables de consumo (2010)

También habla de otros estudios más recientes como el de Charles Hamm (1994) quien según dice “Introdujo la performance como variable para definirlo y señaló la posibilidad de asignar más de un género a una obra musical”(p. 53)

Esto apoya la importancia y la idea de que dentro del metal se vean una amplia gama de manifestaciones musicales que pueden ir desde lo sinfónico hasta lo melódico o que se

44 centren en lo puramente estético o performático como puede llegar a ser el black metal o el grind. En el death metal como línea principal se destacan las características instrumentales de la guitarra y de la voz pero podemos decir que fueron modificándose según los intereses y particularidades entorno a la forma y el contenido, de allí que se asigne el término brutal al death metal que se percibe mucho más pesado y agresivo, ya que en sus orígenes este presentaba unas características o particularidades que se fueron modificando y enriqueciendo hasta que en determinado tiempo se le asignó o se le dio el nombre de brutal, surgiendo el brutal death metal pero siendo en esencia el mismo género musical.

Es así que en esencia este género musical se compone y deriva de elementos del rock como categoría principal y de la cual ciertos aspectos como el riff y la rítmica desde el acompañamiento además de ciertos fenómenos sociales y culturales que han evolucionado a través del tiempo se han acuñado en torno a la idea de death metal, que por medio de las relaciones colectivas propiciaron en cierto momento el surgimiento de esta idea musical.

Podemos decir entonces que en el rock y específicamente en el metal hay varios tipos de acompañamientos que conforman su estructura y su forma, pero esencialmente el riff que sirve como melodía y como acompañamiento, es este una de las principales características en la caracterización de este género musical. El investigador argentino Edgardo José Romero quien también es un estudioso de la obra de Fabbri, en el artículo: “La determinación del género en música popular” hace una referencia de la importancia de la estructura rítmica en la consolidación del género musical:

...Una primera y gran diferenciación en la conformación de los géneros, en primer lugar, se conforman aquellos que han cristalizado una forma o patrón rítmico de acompañamiento. De este modo, para la determinación del género es crucial que éste se haya cristalizado en una forma de acompañamiento rítmico. El elemento más importante en la jerarquía de los factores estructurales para la determinación genérica es la cristalización de una fórmula rítmica de acompañamiento, en el caso que nos ocupa ambos géneros poseen idéntico acompañamiento”(2012)

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La estructura rítmica es un aspecto fundamental en el death metal que desde el riff y propiamente desde su doble funcionalidad como acompañamiento rítmico - melódico, esta indudablemente consolidado, debido a como se ha mencionado anteriormente a su evolución desde el rock, pero la característica principal al hablar sobre esta clase de música y su aspecto rítmico nos remitimos principalmente al ritmo de la batería que se evidencia de una manera muy fuerte y muy marcada por los tiempos veloces en el bombo y los acentos marcados en el redoblante, aspectos que abordaremos más adelante en este capítulo.

2.3 El riff.

Los fraseos repetitivos que se quedan en la memoria que reconocemos o tarareamos de una canción y que generalmente lo asociamos al sonido de la guitarra se denomina Riff . Este es asociado principalmente al rock y el blues debido a que las primeras manifestaciones de este sonido repetitivo surgieron de estos géneros musicales, pero esta forma musical se acopla perfectamente a otros géneros musicales, en este caso que nos compete una canción de death metal está conformada en su mayoría por este tipo de sonidos repetitivos denominados riff.

Gracias a la aparición de los amplificadores de guitarra eléctrica y posteriormente a los pedales de distorsión y con una idea musical en torno a la búsqueda de un sonido mas llamativo y poderoso, el riff se consolido en el rock y en sus distintos derivados, debido a su gran fuerza y poder establecidos en una unidad de tiempo determinada que facilita su comprensión y a su vez permite que el oyente lo disfrute. Estas melodías llegaron para quedarse y asociarse con una expresión cargada de energía, un sonido pesado y poderoso con el cual muchos jóvenes y adultos se sentirían identificados.

Joel McIver en su libro “Los 100 más grandes guitarristas del metal” traducido al español por el rockero colombiano Carlos Oñoro, se refiere al riff de la siguiente manera.

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...El riff lo es todo en el rock and roll y el metal, sin embargo, se encuentra a través de toda la música bajo el nombre de Obstinato. Técnicamente un riff no es una canción y tampoco es una melodía líder principal, más bien los riffs son patrones rítmicos protagonistas, lugares en una canción donde la rítmica deja su lugar en un segundo plano para tomar el control melódico de la canción. En muchos casos el riff es sinónimo de la idea principal de una canción, tal vez por el manejo de frecuencias medianas y esa mezcla de ritmo y melodía, los rockeros y metaleros son adictos a los buenos riffs, un buen riff es garantía de una buena canción. (2008)

El death metal se caracteriza por tener melodías potentes cargadas de mucha energía transmitida en los riffs de las canciones, su principal característica es que es una estructura repetitiva, consta de una base de uno o dos compases que se repite constantemente y que constituyen fraseos melódico - rítmicos y en conjunto configuran un tema musical.

Los riffs se pueden clasificar en dos tipos; melódicos y rítmicos, cualquiera de los dos representa piezas icónicas y representativas en la historia del rock mundial ya sean ejecutadas en bajo o en guitarra. Como característica propia de las canciones un riff puede ser la idea principal de un tema musical o toda la forma e intención musical puede ser basada en un solo riff, por lo tanto, la armonía debe adaptarse a él.

Un riff no requiere de acordes sofisticados para su creación, una buena combinación de notas con sentido o identidad son más que suficientes, un riff apoyado desde el golpe de batería dan vida a la estructura rítmica y melódica de una composición de death metal sin dejar de lado el bajo que acentúa las notas bases o tónicas, a su vez la voz juega un papel fundamental en el posicionamiento del riff dentro de una canción ya que desde los gritos o rasgueos guturales se da fuerza a estos fraseos melódicos.

Aunque los riff no dependen propiamente de los acordes, si no que se pueden generar alrededor de una sucesión de notas, es importante mencionar que los acordes que se utilizan generalmente en el metal son los power chords10 que no son otra cosa que acordes con 5a, aunque a veces se utilizan con la 8a, para que suenen más pesados se tiende a bajar las

10 Miguel Martinez el noviembre 24, 2017 para Lecciones técnica: https://clasesdeguitarra.com.co/power-chords-para- guitarra/ 47 cuerdas un tono, tono y medio o más, o se hace una afinación basada en “drop” (soltar en ingles) y se baja la 6ª cuerda un tono. Aquí retomamos el concepto Scordatura11 derivado de la música clásica y aplicado a los instrumentos de cuerda, en donde este movimiento de cuerdas facilita la ejecución de ciertos fraseos, amplia el espectro sonoro y armónica y melódicamente permite un enriquecimiento del riff, de esta manera se puede ejecutar con mayor facilidad pasajes o semifrases que en un instrumento con afinación estándar serían muy difíciles de realizar, de allí el propósito del movimiento de las cuerdas. Para el sonido del death metal desafinar o mover la 6ta cuerda hace que los riff suenen mas graves, gordos y anchos, estos movimientos y acordes son comunes en los estilos musicales que usan la guitarra con distorsión, debido a su construcción con pocas notas y que generan un sonido contundente y definido.

Un aspecto importante en la configuración del riff aparte de su composición melódica y rítmica desde la notas o acordes, es el Palm-Muting,12 que es una técnica de rasgueo en las cuerdas de la guitarra que produce una modificación del timbre sonoro de una nota, consiste en apoyar suavemente la mano derecha en el borde del puente de la guitarra y la cuerda o cuerdas sobre las que queramos crear el efecto de manera que impida la vibración libre de las cuerdas mediante la palma de la mano derecha, de allí su nombre de muteo con la palma, que en su mayoría se utiliza en la cuerdas 4ta, 5ta y 6ta de la guitarra, es decir los tonos más graves que es donde se acentúa el riff. La finalidad de esta técnica es dar a las notas un sonido apagado, es importante mencionar que cuanta más presión ejerzamos entre las cuerdas y el puente, más apagado será el sonido. Esta técnica da diversos matices a los ritmos puesto que de acuerdo a la intención compositiva del riff puede atenuar el sonido de ciertas notas para así enfatizar otras, la mayoría de veces se utiliza en la guitarra rítmica brindando un efecto percutivo y rítmico a las melodías que en combinación con los power chords y la distorsión o efecto de la guitarra produce una gran gama de matices.

El riff es característico del rock y del metal casi como su columna vertebral brindando identidad a las diversas composiciones musicales y configurando un estilo sonoro, es a

11 El primer uso de la Scordatura se atribuye al compositor y violinista Biagio Marini, en su Segunda Sonata de inventione, para violín y bajo continuo, es la ópera Octava, publicado en Venecia en 1626. https://educalingo.com/es/dic- it/scordatura 12 Tipos y ejemplos e Palm Muting: http://escueladeriffs.com/12-palm-mute/ 48 partir del riff que se construye un tema, el riff mantiene la unidad de la canción y de este se puede desprender su forma. Veamos algunos ejemplos de riff en el género de Death Metal.

Agrupación: Morbid Angel Canción: Maze of Torment Álbum: Altars of Madness Fecha de lanzamiento: 1989 https://www.youtube.com/watch?v=FbVdurzst6g

Esta canción inicia con un esquema rítmico de 2 compases en tiempo de negra: 4/4. Empieza solo el riff de la guitarra durante un fraseo, en la siguiente repetición entra la batería afianzando el ritmo y melodía propuestos por el riff basado en el acorde de D#m, este sonido brinda una atmosfera ascendente a manera de preámbulo marcado en los tiempos fuertes cuando entra la batería, la guitarra esta afinada en D. Vemos en la ejecución de este riff que se utiliza la técnica de palm-muting para acentuar ciertas notas sobre todo en la parte inicial del ritmo. Tiempo de negra o pulso de120 bits por minuto.

Agrupación: Six Feet Under Canción: The Day The Dead Walked Artista: Six Feet Under Álbum: True Carnage

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Fecha de lanzamiento: 2001 https://www.youtube.com/watch?v=v52qaecMQOM

Esquema rítmico de 2 compases en tiempo de negra 4/4. Empieza el riff junto con la batería que con matices suaves en tiempo de negra acentúa el pulso, este fraseo se repite 4 veces, después entra la voz con un grito constante y la batería con un redoble. Riff basado en las notas de A, E D# B que ejecutadas de manera simple y continua generan un inicio pausado, la afinación de la guitarra es en D#. Tiempo de negra o pulso de 190 bits por minuto.

Agrupación: Origin Canción: The Aftermath Álbum: Antithesis Fecha de lanzamiento: 2008 https://www.youtube.com/watch?v=-sQw3J7Pu2Y

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Este es un ejemplo de un esquema rítmico de 2 compases en tiempo de negra 4/4 que tiene dos fraseos marcados, uno lento en semicorcheas y el otro mas rápido que finaliza en tiempo de fusa. Empieza el riff al mismo tiempo que la batería en ritmo de Blas Beat13 de manera muy rápida y agresiva esto es debido a las figuras de semicorchea y fusa ejecutadas en pulso o tiempo de negra de 140 bits por minuto. Riff basado en las notas de A# y G. La afinación de la guitarra es en Drop C. Tiempo de negra o pulso de 190 bits por minuto.

Como apoyo se relacionan 25 ejemplos de death metal riffs, en el siguiente enlace web.

(Mavrus, 2016, december 23) 25 DEATH METAL RIFFS, recuperado de: https://www.youtube.com/watch?v=S99xTJU17ag

2.3 La Voz Gutural

Sin duda alguna la voz gutural14 es una de los aspectos más sobresalientes del género musical del death metal, se caracteriza por su agresividad potencia, tensión y fuerza sonora, dentro del metal extremo y su presencia en diversos géneros musicales, este tipo de voz se destaca por una sensación y un aspecto en torno a lo oscuro, el terror o lo desconocido, se

13 Definición De blast Beat: expresión para golpe explosivo este concepto se abordará más adelante en la pagina ……. 14 Gutural es un sonido creado o relacionado con la garganta. Deriva del latín gutturalis que tiene como raíz la palabra ‘garganta’. recuperado 1 marzo de 2018 de: https://www.significados.com/gutural/ 51 puede decir que el canto gutural es un grito o un lamento desde una sensación de ronquera o rasgado que pretende ser o demostrar algo inhumano o no terrenal. Para emitir este sonido poderoso a diferencia del canto lírico o canto normal en donde se abren y se relajan tanto la laringe como la faringe, en el canto gutural se cierran, es un grito que se produce apretando la laringe con un fuerte apoyo en el diafragma, acción que se logra mediante la práctica y la repetición del sonido.

El canto gutural se basa en registros y frecuencias medias y bajas. Es una técnica que requiere de gran entrenamiento y práctica para no dañar o afectar las cuerdas vocales, por esta razón se debe practicar conscientemente ya que esta técnica de canto se caracteriza por el apoyo y respiración adecuadas para una correcta proyección del sonido. El vocalista debe practicar constantemente para fortalecer su garganta y evitar el dolor, el dejar de practicar por un prolongado tiempo implica que nuevamente al retomar el canto se puede abrir la garganta generando un desgarro o un daño en las cuerdas vocales. Generalmente en este tipo de voz se alargan las vocales enfatizado en la A, en la E y la O para notas muy bajas algunos vocalistas utilizan el aire de manera que les aproveche su voz, es decir algunos cantan hacia adentro tomando aire y otros cantan tomando el aire y expulsándolo, de la última manera es la recomendada, puesto que, en primer lugar evita que se lastime la garganta o las cuerdas vocales además genera una mayor potencia y proyección de la voz.

La vocal A, se utiliza para los rasgados al igual que la I, la E para sonidos medios, la O y la U se proyectan como sonidos bajos debido a su sonoridad. Gutural se asocia a ruidos, gritos y cantos guturales. Los ruidos guturales son aquellos que fuerzan la garganta para emitir sonidos como algunas palabras del abecedario como la letra K.

Es característico del estilo gutural utilizar dos o más voces que pueden ser interpretadas por el mismo vocalista o un integrante de la agrupación apoyando con coros, de esta manera se manejan generalmente dos voces, una voz gutural muy grave y una voz gutural que tiende a los sonidos agudos desde los rasgados o llamados generalmente “scream”.

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Esta técnica se adhiere al death metal desde el rock en el cual apareció paulatinamente a través de su evolución y consolidación, en esta técnica se manejan variaciones de la voz diferentes al ya mencionado grito profundo y al rasgado o scream, a continuación se relacionan tres tipos de gutural, tomado del portal web; Significados.com.

● Inward screaming (‘grito interior’): consiste en un grito que controla la presión sonora y el volumen sin presión en la garganta. ● Pig Squeal (‘chillido de cerdo’): Es un grito agudo como el que hace el cerdo. Consiste en poner la lengua en el paladar mientras se traga aire en vez de botar el aire. ● Fry (frito): es un grito agudo y raspado. Consiste en apretar la garganta para cerrar las cuerdas vocales mientras se grita.

Una de las pioneras en el manejo y enseñanza de la técnica de voz gutural es Melissa Cross: en su sitio web http://www.melissacross.com/ se puede encontrar diversos tips o consejos acerca de la técnica.“Mi grito favorito es el que tiene un armónico alto y un bajo, es decir que no es áspero y se mantiene en un rango medio moviéndose hacia abajo”. (Cross, M. 2015)

Ella realiza un trabajo desde hace varios años apoyando y enseñando a grandes vocalistas de metal extremo desde su técnica dice o manifiesta que se deben evitar utilizar las cuerdas vocales de una manera sutil, apoyados con la garganta y la Eco el adecuado apoyo en el diafragma de otra manera es sufrirán daño en las cuerdas vocales y a largo plazo no se podría cantar de esta manera.

El grito gutural es tan fuerte y poderosos que generalmente se cree que el que lo emite se está haciendo daño o está sufriendo en su garganta pero al escuchar a alguien gritar se puede saber si lo hace de manera correcta o incorrecta debido a la calidad del sonido y porque se hace en velocidades muy altas y se dicen en ocasiones muchas palabras y es importante separarlas para que se pueda entender.

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A continuación veremos algunos ejemplos de voz gutural.

Agrupación: Deicide

Vocalista: Glen Benton

Álbum: Once Upon the Cross

Fecha de lanzamiento: 1995 https://www.youtube.com/watch?v=R9NESceABdA

Agrupación: Cannibal Corpse

Vocalista: Chris Barnes

Álbum: Tomb of the Mutilated

Fecha de lanzamiento: 1992 https://www.youtube.com/watch?v=gNhN6lT-y5U

Es un sonido que tiene una notable tendencia a lo grave, no hay mucho brillo y es muy controlado el grito y la respiración, esta voz se realiza tomando el aire y expulsándolo apretando el diafragma y la garganta. Se requiere una gran técnica para su adecuada proyección estos vocalistas son pioneros en el género.

Agrupación: Death

Vocalista: Chuck Schuldiner

Álbum: Leprosy

Fecha de lanzamiento: 1992 https://www.youtube.com/watch?v=rFyZvw84T3g

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En este ejemplo el vocalista emite una voz mucho más terrorífica por su sonido o frecuencia que modula entre los agudos y los medios, además por sus rasgados poderosos y prolongados, este podría ser un claro ejemplo del scream. Chuck Schuldiner fue uno de los grandes pioneros del género del death metal su voz es muy recordada en la escena musical. Debido a la frecuencia que manejaba se facilita el entendimiento de las palabras y la parte rítmica es mucho más adaptable al riff.

Agrupación: Waking The Cadaver

Vocalista: Don Capman

Álbum: Perverse Recollections of a Necromangler

Fecha de lanzamiento: 2007 https://www.youtube.com/watch?v=LdvHyIuBkq0

En esta canción podemos apreciar el Pig Squeal. Esta voz se caracteriza por tener una gran fuerza y orientarse a un rango muy agudo, se ejecuta de una manera más rítmica porque se implementa como grito de acompañamiento en los riff, es una voz en la que es muy difícil de entender las palabras más aun cuando el tempo va muy rápido. una de sus características es que cuando se hace el grito de Pig Squeal la melodía va muy lenta en la mayoría de las veces puesto que también se puede dar de manera rápida pero esto genera una gran carga y fuerza sonora.

Como apoyo se relacionan algunos ejemplos de voz gutural, en el siguiente enlace web: https://growlexperience.com/2013/12/03/video-los-diversos-registros-guturales-parte-1/

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2.4 El Blast Beat.

Uno de los protagonistas en el sonido potente del death metal es sin duda la batería, que desde sus tiempos rápidos y golpes contundentes mantienen la energía y poder de los riff y guturales. El golpe de batería que predomina y es más usado en el género se conoce como Blast Beat que traduce “golpe de explosión”, este poderoso sonido es un conjunto de golpes en el sistema de la batería que de manera consecutiva configuran el estilo característico y agresivo del death metal. Como vimos anteriormente el riff está compuesto por un sistema de compases que se repiten, un obstinato que se mantiene presente en el desarrollo de la canción, con la batería sucede lo mismo desde la interpretación de la base rítmica de los riff que la componen podemos decir que el golpe de blast beat es un sistema de compases compuestos por pulsos o unidades de tiempo que conforman ritmos y acentos repitiéndose en base al tiempo de la canción.

Este golpe de batería se caracteriza por un sonido de redoblante que marca el tiempo y los acentos de la canción, un bombo fuerte que brinda un potente bajo en tiempos veloces matizados por los platillos. Este golpe explosivo proviene de los orígenes del rock y del punk desde donde la batería comenzó a exponer sonidos y matices agresivos, potentes y poderos, ya en el death metal se ejecutan a una mayor velocidad y se hacen matices con el ride o el hi-hat.

Generalmente este tipo de golpe se utilizan en el death metal de una manera sistemática en compases binarios en donde el tiempo fuerte se acentúa en el redoblante y en contra respuesta el tiempo débil se acentúa con el bombo, esta combinación puede variar dependiendo de la velocidad y la intención del riff. la figura predominante es la corchea y la semicorchea qué se utilizan Generalmente en el bombo y en el redoblante pero en el golpe clásico o más antiguo o básico del Blast Beat se compone de un compás de cuatro cuartos 4/4 con el tiempo acentuado en el Hi Hat en corcheas y la combinación de bombo y redoblante en semicorcheas de esta manera podemos decir que en el golpe clásico el Hi Hat se ejecuta al mismo tiempo que el bombo y entre este golpe se ubicaría el redoblante alternándose sistemáticamente en un compás de cuatro cuartos compuesto por 18 notas.

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Cabe resaltar que en una canción se pueden utilizar distintos tipos de Blast Beat, aquí relacionaremos algunos de los más utilizados, basado en el libro Blast Beats Evolved (2008.) publicado por Hudson Music, escrito por el baterista Derek Roddy, uno de los precursores de este estilo musical e interprete en agrupaciones como Hate Eternal y Nile.

Primera línea de compas nota F : Hi Hat - Mano derecha Primer espacio de compas nota F : Bombo - Pie derecho Tercer espacio de compas nota C: Redoblante - Mano Izquierda

● Blast Beat Clásico.

En esta figura podemos ver el ritmo base de Blast Beat. Mano derecha en el Hi Hat y bombo con el pie derecho en simultánea, alternados por la mano derecha en el redoblante. Este es el golpe más utilizado y que se toma como base o referencia en los riff de Death metal, cuando se empezó a consolidar el género los riff eran acompañados por este tipo de golpe en la batería y se manejaban tiempos promedio entre los 180 y los 220 en donde se matizada con la mano derecha en el ride y la campana. Este ritmo es muy utilizado en distintos sub géneros del metal.

Artista: Hate Eternal Álbum: King of All Kings Baterista: Dereck Roddy Fecha de lanzamiento: 2002 https://www.youtube.com/watch?v=uJLhrRoANoM&list=PL7ewj3qBi- RgFjAlmyZP9kO3BWi9RGC6Y

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● Blast beat compacto o Hyperblast beats.

En este tipo de Blast Beat la mano derecha, la mano izquierda y el pie derecho van en simultánea, es decir que el sistema Hi Hat redoblante y bombo mantienen una misma figura. Golpe utilizado generalmente en riff marcados sobre el acento o tiempo fuerte. Es un golpe muy utilizado para hacer cambios de riff y de fraseos debido a que tiende a mantener marcando el pulso fuerte en el tiempo,

Artista: Cannibal Corpse Álbum: Eaten Back to Life Baterista: Paul Mazurkiewicz Fecha de lanzamiento: 1990 https://www.youtube.com/watch?v=_C1Xr-2Qk6c&t=64s

● Gravity blast o gravity roll.

En este golpe Blast Beat se mantiene el Hi Hat y el bombo en simultánea marcando el tiempo, el redoblante es ejecutado en semicorcheas en un tiempo veloz gracias al rebote de la baqueta apoyado desde el aro del redoblante generando una especie de péndulo o balance que permite alcanzar golpes a mayor velocidad sin tanto esfuerzo de la mano y el brazo a esta técnica se le denomina gravity blast o gravity roll “explosión o golpe de gravedad”, el bombo suele ejecutarse entre los dos pies consecutivamente para una mayor comodidad, es un golpe muy veloz debido a la intensión que proyecta, el tiempo o pulso que se puede alcanzar con este tipo de golpe está en un promedio de 240 a 280 bpm. Generalmente

58 cuando se utiliza este golpe la voz y los coros tienen un matiz orientado a tonos muy altos o muy bajos, no se suele manejar tonos intermedios debido al la sensación de rapidez y agresividad que da este golpe.

Artista: Unfathomable Ruination Álbum: Finitude Baterista: Doug Anderson Fecha de lanzamiento: 2016 https://www.youtube.com/watch?v=SyJgCevYX-U

Al inicio de la canción podemos escuchar el golpe de Gravity blast, golpe que se destaca por su velocidad en el redoblante y pocos acentos o timbres en los platillos, generalmente se utiliza un redoblante de medidas pequeñas como por ejemplo de 12 pulgadas ya que este emite un sonido más seco y agudo.

Como apoyo se relacionan algunos ejemplos de Blast Beat en el siguiente enlace web: https://www.youtube.com/watch?time_continue=16&v=B4KNXi-SWWc

2.5 Sonido y volumen.

En el death metal y el brutal death metal es de costumbre y necesidad para las presentaciones en vivo contar con un sonido adecuado y potente, que garantice las prestaciones necesarias energéticas, acústicas y sonoras para la presentación de la banda, ya que por las distorsiones de la guitarra y el bajo, además de la velocidad en la ejecución de todos los instrumentos, resaltando entre ellos la batería, se tiende a percibir muy poco las notas y melodías en el ruido o volumen emitido por los amplificadores, cabinas y retornos. Si estos no cumplen con las características de voltaje y potencia necesarias para el disfrute de la música metal que tiende a esa búsqueda de sonidos fuertes y volúmenes altos, la presentación en vivo puede no ser del agrado del público y de los intérpretes. Es necesaria

59 una buena fuente eléctrica y unos equipos en buen estado y de calidad óptima para la descarga sonora que contiene la interpretación de un tema de metal que permita el disfrute musical.

La tendencia del género musical en cuanto a sonido y composición musical implica unos niveles de volúmenes altos, correspondiendo a las características instrumentales de afinación y distorsión de las guitarras o bajos, el poder de las voces guturales y el “punch” o golpe de batería a niveles fuertes y veloces, estas en conjunto involucran un sonido muy potente ya sea en ensayos o en algún concierto dependiendo del espacio, el volumen es fuerte para los oídos, en Decibeles(dB) o medida de sonoridad y sensación sonora, un concierto de death metal puede alcanzar de los 100dB a 130dB dependiendo del lugar y las características del sonido. Según el portal web de la marca de guitarras Gibson,15 el nivel más alto de decibeles registrado en un concierto de una banda de rock esta en 136dB registrado por la agrupación estadounidense Kiss en un concierto en Ottawa Canadá en el 2009, al igual que la agrupación de heavy metal - Manowar que aparece en el libro de los Guiness Records16 desde 1984 como la banda más ruidosa del mundo alcanzando los 129.5dB con diez toneladas de amplificadores y altavoces en su gira Spectacle of Might en Gran Bretaña este hecho fue registrado por la cadena de televisión MTV en el programa Headbanger's Ball.17 Este record fue superado por la misma agrupación en 2008, durante una prueba de sonido del Magic Circle Festival, festival de rock en Bad Arolsen, Alemania, lograron registrar la cifra de 139dB, una cifra perjudicial para los oídos.

La OMS18 recomienda que el nivel más alto permisible de exposición al ruido en el lugar de trabajo sea de 85 dB durante un máximo de 8 horas al día. Muchos asistentes a lugares nocturnos, bares y eventos deportivos están con frecuencia expuestos a niveles incluso más altos de ruido, y por lo tanto deberían reducir considerablemente la duración de la exposición. Por ejemplo, la exposición a niveles de ruido de 100 dB, que es la normal en

15 http://www.gibson.com/Noticias-y-Reportajes/Articulos/es-es/ Articulo: Top-10-las-bandas-mas-ruidosas-que-han- desafiado.aspx Top 10: las bandas más ruidosas que han desafiado los records de decibeles.por: Ted Drozdowski 16 http://www.guinnessworldrecords.es/ 17 Para ver este video: https://www.youtube.com/watch?v=zDqLECFiNkY Manowar - 1994 - Hannover - Loudest Band World Record - MTV Headbanger's Ball 18 (OMS) Organización Mundial de la salud. http://www.who.int/mediacentre/news/releases/2015/ear-care/es/ 60 esos lugares, es segura durante un máximo de 15 minutos. Como lo argumenta la revista Heart – It19 en su articulo “La música rock sin protectores auditivos es perjudicial para la audición” el escuchar el rock o el metal puede generar problemas de audición y el tinnitus o más conocido como zumbido, están presentes en el oído cuando el volumen alcanza los 130 decibeles (dB). De allí la importancia de un sonido adecuado que permita el disfrute musical en un concierto de metal desde un rango audible óptimo para el oído sin estallar los amplificadores a su máximo volumen si no que estos equipos tengan las características necesarias para que desde un volumen no muy alto se perciban las melodías o riff distorsionados propios de una canción de death metal.

Con respecto a otros géneros musicales el rock y sus derivados tienen una gran descarga de energía y potencia sonora, específicamente en el death metal hay una presencia constante de sonidos graves y un poca inclusión de sonido agudos, pero la frecuencia sonora del género además de presentar una tendencia a un volumen muy alto o agresivo para algunos oídos, el sonido es muy estable y se mantiene en un rango medio bajo en cuanto a volumen y rango tonal, entendiendo este rango tonal como como frecuencias de sonido que percibimos en sonidos graves (bajos), medios y agudos (altos) este rango en otros géneros musicales tienen otras características aunque en algunos casos son muy similares como por ejemplo el reggae y el ska que provienen de un mismo estilo sonoro con matices suaves provenientes del blues.

En los distintos géneros musicales encontramos una diferencia sonora en cuanto a intensidad del sonido, volúmenes, tonos y matices que reconocemos al escucharlos y nos permiten diferenciar sus características, esto es gracias a nuestros sentidos que reconocen en conjunto estas frecuencia del sonido mediante el oído o con el cuerpo a través de las vibraciones, esto es debido al Espectro de Frecuencias20 donde algunos instrumentos brindan sonidos específicos y característicos de cada género. Es importante decir que el rango de frecuencias es la diferencia entre la frecuencia más alta a la más baja desde allí

19 Heart – It pagina lider en mundo sobre la audición y la pérdida auditiva https://www.hear-it.org/es/la-musica-rock-sin-protectores-auditivos-es-perjudicial-para-la-audicion 20 EL ESPECTRO DE FRECUENCIAS Y SUS APLICACIONES Mg. Rolando Arellano Rossmann - Cultura, Ciencia y Tecnología. ASDOPEN-UNMSM / N° 6 / Julio - Diciembre 2014. Pg 7 61 podemos decir que el género musical que nos compete se desenvuelve en frecuencias medias y bajas a diferencia de la música clásica que tiene una tendencia hacia sonidos con un rango de frecuencia medio alto, es decir predominan los sonidos armónicos y agudos por la interpretación de instrumentos de viento y escalas musicales con tonos altos.

2.6 Distorsión.

La distorsión de la guitarra eléctrica es uno de los aspectos más representativos de la identidad del género musical puesto que brinda ese sonido característico de oscuridad y agresividad, es un sonido ruidoso y potente que, gracias a la deformación de un sonido puro, mediante la alteración de una señal limpia pueden crearse matices que hacen al sonido mucho más denso, brillante u opaco y con un amplio abanico de tonos. Cuanto más se distorsiona una onda, menos pura y más sucia suena. Ese sonido, que en percepción es impuro o sucio, parece resultar agradable al oído por la cantidad de matices que tiene, por la gran fuerza y poder que transmite al escucharlo. Una distorsión que se articule con la intención planteada por el riff genera una identidad propia de una canción o de una agrupación musical, volviéndose su sello o principal característica.

Para generar el efecto de distorsión basta con conectar la guitarra a un amplificador, la mayoría de los amplificadores tienen un canal separado para la distorsión y un canal para un sonido limpio, por supuesto se conecta al canal de la distorsión para generar el sonido deseado. También se puede generar la distorsión en otra forma que consiste en conectar la guitarra a un pedal de efectos y este a su vez se conecta al amplificador, en este caso la distorsión la genera el pedal y se conecta al canal limpio del amplificador así no interfiere con la señal o distorsión que brinda el pedal de efectos. Dependiendo del sonido que se quiera lograr se pueden agregar muchos más pedales en la cadena de conexión entre la guitarra y el amplificador.

En la siguiente imagen podemos ver la conexión que establece el pedal de efectos entre la guitarra y el amplificador, también la posibilidad de incorporar otros pedales para una

62 mayor gama de sonidos. El modelo que vemos es un pedal llamado uber metal de la compañía estadounidense “Line 6”, este es uno de los pedales más usados para la distorsión del sonido de death metal, debido a sus características de fábrica con una mayor ganancia en volumen.

Imagen tomada de la pagina Web: https://line6.com/tonecore/uberMetal.html Pedales Line 6; modelo Uber metal

La distorsión en la guitarra se puede catalogar de la siguiente manera según la alteración en la onda natural del sonido emitido por la señal de la guitarra como lo manifiesta (Manuel Báez 2013)21 la distorsión se distingue en 3 tipos:

•Overdrive: Los pedales de overdrive aumentan la ganancia de la guitarra enviando al amplificador a un estado saturado, o también intentando replicar el sonido de un amplificador de válvulas.

21 Distorsión, overdrive y fuzz; diferencias y usos de pedales. Manuel Baez en 2103 https://www.guitarristas.info/tutoriales/distorsion-overdrive-fuzz-diferencias-usos-pedales/2991 63

•Distorsión: Los pedales de distorsión consiguen el sonido aumentando los niveles de salida y alterando la forma de la onda de salida. •Fuzz: Este tipo de tonalidad es curioso, ya que literalmente en el sonido de un amplificador con este efecto, la distorsión distorsiona su propia distorsión parar crear el efecto vibrante característico. Este tipo de efecto se utilizaba sobre todo hace muchos años.

Teniendo en cuenta estas precisiones el sonido de death metal corresponde a la unión de estas tres características, para que se obtenga un sonido mucho más agresivo y poderoso se hace un mayor énfasis en el overdrive y en el fuzz, así se obtiene un sonido más bajo que se suele notar con más facilidad en el sonido de la guitarra rítmica ya que la guitarra líder puede hacer varias combinaciones de efectos dependiendo de la melodía a ejecutar. Aquí podemos identificar que la a distorsión predilecta en el sonido agresivo del death metal está basada en sonidos graves con una gran ganancia en volumen, desde un sonido saturado y vibrante, de allí la importancia en la configuración o combinación de los pedales que va orientada al sonido que busca cada agrupación musical.

Cabe resaltar que algunos guitarristas o agrupaciones incluyen en la combinación de sus pedales algunos de compresión o de pre amplificación para poder dar forma a los efectos. Los pedales de compresión son los que estrechan el rango de tonos limitando el ataque en una nota y amplificando la nota cuando se va disipando para así enviar una buena señal clara y potente al resto de pedales que se pone en serie, es decir comprimen el sonido. Y los pedales preamplificadores aumentan el nivel de señal, generalmente los guitarristas suelen usar esta función para preparar el efecto de distorsión, por último, otro pedal importante en los efectos que se suele usar en la interpretación musical de un tema de death metal es el Pedal delay22 este pedal puede repetir una señal con un retraso muy corto, algo similar a un eco, o puede ser un retraso mucho mas largo, permite jugar con el sonido de una manera amplia y es muy utilizado para acentuar los solos o melodías claras de las canciones.

22 Tomado de la pagina web Electrónica básica.com: http://www.electronica-basica.com/distorsion-guitarra.html 64

Veamos algunos ejemplos de distorsión:

Agrupación: Death (USA) Canción: Lack of Comprehension Álbum: Human Fecha de lanzamiento: 1991 https://www.youtube.com/watch?v=7j8vUbMmOwM

En esta canción identificamos un inicio melódico con una distorsión limpia y con algo de retraso a manera de riff acústico, que pasa a una distorsión grave y fuerte en la guitarra rítmica, en el solo se utiliza un efecto de delay con un compresor para que de esta manera suenen mas limpias las notas.

Agrupación: Deicide (USA) Canción: Homage for Satan Álbum: The Stench of Redemption Fecha de lanzamiento: 2006 https://www.youtube.com/watch?v=IJkMrl4AG8w

Esta canción identificamos un sonido robusto y bajo en la guitarra rítmica apoyado por la voz y los golpes de batería, es un sonido agresivo y poderoso durante toda la canción. En el solo se utiliza un efecto de delay con un compresor para que suenen mas limpias las notas, también para adquirir la limpieza de este solo , no solo se necesita una muy buena compresión además de una buena interpretación, también se necesita una muy buena guitarra con unos micrófonos activos que tengan mucha mas ganancia en volumen.

Agrupacion: Cryptopsy (Canada) Canción: Defenestration

65

Álbum: Blasphemy Made Flesh Fecha de lanzamiento: 1994 https://www.youtube.com/watch?v=1xKH5pGC9jQ

Canción que en su inicio escuchamos un riff de bajo marcado y con un poco de distorsión, es una melodía muy compacta desde lo rítmico y sonoro, posteriormente entra la guitarra con una distorsión un poco más saturada y vibrante que se mantiene durante todo el desarrollo de la canción, una mezcla poderosa de overdrive y fuzz con una pre amplificación para dar más poder.

2.7 La forma.

Para abordar el tema de la forma en la que se concibe el Death Metal abordaremos un aspecto que se encuentra en los estudios del rock basado en el resumen publicado por el portal web Music Theory23 llamado "Form in pop/rock music – Overview” que retoma y resume apartes de los trabajos de Covac y otros musicólogos.

La forma de las estrofas es un aspecto que configura y puede ayudar en el entendimiento y la organización de un tema musical y que puede ser un módulo básico que tiene variaciones durante toda la canción, es decir, una estrofa que se repite durante toda la pieza, pero con pequeños arreglos estilísticos y melódicos que le permiten darle una dinámica diferente al sonido en cada una de sus partes, es así como los músicos pueden jugar con esta estructura y adecuarla según sus intereses.

En el death metal esta figura formal estrófica o estructural no se evidencia de una manera tan clara como puede darse en el rock que tradicionalmente se coincide como; estrofa, coro y estrofa, no necesariamente en ese orden ya que se puede jugar o modificar esta estructura con uniones o puentes entre estos elementos que permiten enriquecer la idea musical, pero en el caso que nos compete abordar, esta relación es mucho más flexible ya que puede que

23 http://openmusictheory.com/popRockForm.html , Form in pop/rock music – Overview. 66 un tema de metal este conformado por solo estrofas y pautas que les separen como un solo de guitarra o una pausa para acentuar el riff y la intensidad de las mismas estrofas, como también en algunos casos se puede dar casi la misma relación que en el rock en donde se podría dar de manera muy marcada un coro que se destaque en una canción. Este concepto es mucho más dinámico y no podríamos definir una forma particular que encasille o enmarque la forma de las composiciones de death metal, pero si destacar algunos aspectos claves dentro de la estructura, como la idea de que un riff puede predominar en toda una canción y se puede concebir como un coro y de igual manera se puede dar con un solo de guitarra.

Masacre - Más Allá del Dolor Por: Alex Oquendo

ESTROFA Más allá del dolor rezare, pedirás sufrir, pecar, alma penar; han llegado al monte de la gloria que con ansias vagaron por el valle cargadas de pecados

ESTROFA más allá del dolor equivocados habitamos cuando ya somos sabios nos encontraremos en brazos de la muerte que se han hecho los dioses de esta tierra y de tu reino

ESTROFA Estas hecho a imagen del mundo de estiércol, tierra paraíso, infierno de rodillas sus cabezas esclavas

67 perdonadas, bendecidas, están salvadas despierten, reflexionen son esclavos atados a los altares y al pecado

ESTROFA Engañados con silencio todo aquí ha acabado diezmos, adiciones, sacrificios riquezas, abstinencias ofreces

CORO mas allá del dolor, mas allá del dolor rezare, pedirás mas allá del dolor, . mas allá reiré mas allá del dolor pediré, rezare mas allá del dolor rezare pedirás, reiré

ESTROFA bienvenidos a los altares donde el oro y la riqueza encabezan sus iglesias con la sangre de los fieles

ESTROFA mas allá del dolor pedirás, rezaras sufrir, pecar, alma penar; han llegado al monte de la gloria que con ansias vagaron por el valle cargadas de pecados mas allá del dolor

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equivocados habitamos y cuando ya somos sabios

-SOLO DE GUITARRA-

CORO mas allá del dolor mas allá rezare pediré mas allá del dolor rezare pedirás mas allá

Agrupación: Masacre Canción: Mas allá del dolor Álbum: Sacro Fecha de lanzamiento: 1996 https://www.youtube.com/watch?v=gb3sxEPejmo

En esta canción podemos ver una forma marcada por estrofas y coro, es un ejemplo de la clara relación con el esquema planteado desde el rock y que en este caso el solo de la guitarra se destaca en la estructura, debido a la ruptura que genera en la relación de estos elementos y que permite destacar el final de la canción que antecede un coro.

Death - The Philosopher Por: Chuck Schuldiner

ESTROFA Do you feel what i feel, see what i see, hear what i hear there is a line you must draw between your dream world and reality do you live my life or share the breath i breathe

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lies feed your judgement of others behold how the blind lead each other the philosopher you know so much about nothing at all

-SOLO GUITARRA-

ESTROFA Ideas that fall under shadows of theories that stand tall thoughts that grow narrow upon being verbally released your mind is not your own, what sounds more mentally stimulating is how you make your choice so you preach about how i'm supposed to be, yet you don't you know your own sexuality lies feed your judgement of others behold how the blind lead each other the philosopher you know so much about nothing at all

-SOLO GUITARRA-

Agrupación: Death Canción: The Philosopher Álbum: Individual Thought Patterns Fecha de lanzamiento: 1993 https://www.youtube.com/watch?v=8256VJ4hkJU

En esta canción vemos que en su forma no tiene un coro establecido, se compone de dos estrofas seguidas cada una por un solo de guitarra muy elaborado y que le da mucha fuerza

70 a la canción ya que mantiene su estructura rítmica muy compacta desde el acompañamiento rítmico el cual perdura durante todo el tema.

2.8 El estilo.

Un aspecto clave en la consolidación del género musical es el estilo que lo caracteriza desde su estética enmarcada en lo oscuro y tenebroso hasta su fuerza y agresividad, es por ello que abordaremos algunos aspectos en torno a las dinamicas por las cuales se manifiesta y configura la idea de death metal.

Rubén López cano en su artículo “Favor de no tocar el género; géneros, estilo y competencia en la semiótica musical cognitiva actual” Presentado en: VII Congreso de la SIBE - Museo Nacional de Antropología, Madrid, 25-27 de junio de 2002 nos ayuda a consolidar la idea de género musical que abordamos anteriormente apoyados en Fabbri, relacionando el conjunto de aspectos que permiten formar un imaginario del mismo.

...En términos amplios, un género musical es una clase de diferentes objetos musicales reunidos en una sola categoría cognitiva. Se trata en principio de una serie de muestras, ejemplos o piezas musicales específicas que en conjunto forman una clase. Sin embargo, los procesos de categorización no se hacen exclusivamente a partir de la discriminación de objetos. Podemos generar categorías musicales también a partir de eventos o experiencias; de fenómenos culturales, sociales o psicológicos; de situaciones particulares de consumo musical; de conductas corporales o sociales producidas en torno a la música (como el baile o actitudes kinéticas generales), de procesos subjetivos, de relaciones interpersonales o participaciones colectivas; de los modos de vestir o el look que presentan los sujetos que participan en determinado género musical. (López, R. 2002)

La forma de interpretar la guitarra, de cantar, de ejecutar la batería y el bajo, de asumir un performance al momento de tocar o de escuchar este tipo de música, se caracterizan por

71 tener una fuerza inherente en su expresividad y energía manifiestas, que dentro del género musical se definen por su identidad estilística. De allí que ciertas características nos permitan identificar el estilo del género musical, como el ataque de las cuerdas, el particular sonido de la voz y la potencia del golpe de la batería, en este caso también podríamos decir que toda la propuesta visual desde las portadas de los álbumes o los videos musicales o la vestimenta marcan una gran pauta dentro del género haciéndolo único.

Abordando mucho mas este concepto podemos decir de otra manera que aquello que denominamos "estilo" no es más que una atribución o una habilidad que se asigna. Según Robert Hatten “la competencia musical es la habilidad cognitiva interiorizada en una escucha para entender y aplicar principios estilísticos, en una relación cognitiva correlaciones y estrategias de interpretación para la comprensión de las piezas musicales que pertenecen a ese estilo" (Hatten, 1994, p. 288).

Una experiencia musical desde la escucha o la comunicación de la misma nos permite adquirir ciertas habilidades o competencias que configuran una idea entorno al género musical de donde surgen ciertos matices o elementos que lo caracterizan, es así como se asignan ciertas características a esta clase de música y que se vuelven propias reafirmando la idea de un tipo o estilo especifico.

2.8.1 Una imagen agresiva.

La propuesta visual de la agrupaciones de death metal tienen un gran contenido temático que puede ir desde lo fantástico, terrorífico, humano, político - social y lo gore. La música y la propuesta visual van de la mano. Dentro del género, se le brinda mucha importancia a la producción visual y estética de las portadas de los álbumes los videos, camisetas, los flyers o panfletos publicitarios de los shows, es así como se maneja cierto cuidado y detalle en los mismos, siendo elaboradas cuidadosamente por ilustradores o diseñadores que intentan traducir el contenido de las canciones o de la propuesta musical, en si misma, a imágenes y

72 dibujos, resaltando la mayor parte del contenido y propuesta musical de las agrupaciones de death metal y de la música en general.

En la época actual se publicita y distribuye mediante las redes sociales y diferentes plataformas de audio y video como estrategia de marketing y de difusión del trabajo musical, es muy importante una buena ilustración y un video llamativo que corresponda a los intereses temáticos de las agrupaciones para captar al público y presentar de una manera óptima la propuesta y la idea que se quiere plasmar.

Las portadas de los discos, ilustraciones, posters y todo material audiovisual de death metal se podría asemejar a la misma idea que tiene el poster de una película de terror desde su agudo impacto en persuadir a los individuos a través de sus emociones al hacer que se asuste, además llega a interesarse y posteriormente llegar a ver la película o a consumir o adquirir el producto. La idea principal es llamar la atención explorando directamente los tabúes o aspectos grotescos y prohibidos por la sociedad en general de acuerdo a los valores y concepciones humanas como la muerte o la violencia agrediendo directamente los sentimientos y sensaciones de las personas.

En el 2014 se publicó el libro “And Justice for Art” (DarkCanvas, 2014). se puede encontrar en su sitio web oficial http://www.andjusticeforart.com/ este es un trabajo pionero, a cargo de Ramón Martos, periodista y músico de heavy metal, quien hace una recopilación de las portadas de rock - metal y su evolución y relación con las distintas corrientes artísticas, quizá es el único referente y compilado que hace un paralelo entorno a la importancia de la la evolución del código visual y la musicalidad del mismo.

A continuación se relacionan algunos de los artistas y diseñadores más importantes a nivel mundial especializados en la realización visual que han trabajado con grandes agrupaciones musicales, sus técnicas van desde la acuarela, óleo y el hiperrealismo.

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● Artista: Edward Parra (COLOMBIA)24 Su técnica está basada en el dibujo de la figura humana, bestias y escenarios caóticos pero realistas. Es músico y diseñador grafico, Sus obras se caracterizan por tener tonos muy oscuros y sombríos, se destaca dentro de su obra la creación de rostros humanos.

● Artista: Toshihiro Egawa (JAPON)25 Se especializa en la creación de bestias y criaturas que pueden ser malignas y monstruosas, utiliza una técnica basada en el dibujo. Sus creaciones pueden llegar a ser muy vívidas, se destaca por trabajar en base al blanco y negro.

● Artista: Vincent Locke (USA)26 El trabajo de Vincent se destacó mucho a finales de los 80s y 90s ya que sus trabajos relacionaban la figura humana representada de una manera agresiva y brutal desde unos aspectos grotescos y violentos, zombies, cadáveres y atmosferas sangrientas. Su técnica se basa en el dibujo y acuarela.

● Artista: Par Olofsson (USA)27 Su técnica se basa en el hiperrealismo, plasmando realidades y mundos alternos, su propuesta estética es muy elaborada y detallada. Maneja los matices y las sombras de una muy buena manera creando grandes atmosferas y escenarios que brindan la sensación o la idea muy aproximada a lo real.

● Artista: Tony Koehl (USA) 28 Es un artista que trabaja al óleo y acuarela creando dibujos que representan mundos alternos y criaturas monstruosas, sus obras se destacan por tener una gran calidad y gama de colores muy vistosos.

24 https://rewdyxart.wordpress.com 25 http://toshihiroegawa.com/ 26 http://vincelocke.com/ 27 https://www.parolofsson.se/ 28 http://sketchthesoul.com/ 74

La propuesta audiovisual brinda un mayor panorama para evidenciar las temáticas o propuestas que las agrupaciones quieren dar a conocer, uno de los recursos más utilizados en este género es el esquema clásico de la agrupación tocando en conjunto en un escenario cualquiera donde simplemente se ejecuta el tema musical y se hacen diversas capturas de video alrededor de los músicos, pero también hay agrupaciones que realizan propuestas muy temáticas donde se pueden encontrar actores y escenas muy elaboradas con un guion muy elaborado. Podemos encontrar videos con un gran presupuesto como por otra parte con muy poco y auto gestionado por los mismos músicos y sus seguidores, lo importante es poder lograr transmitir el estilo e identidad musical de la agrupación musical.

Agrupación: Carnal Blasphemy

Canción: Your Empire, Your Tomb

Álbum: Liars Made Authority 2015 https://www.youtube.com/watch?v=e7sVUAgnLg4

Agrupación Bogotana que en este video utiliza varios elementos para transmitir su propuesta sonora y lirica de la canción, podemos ver actores e imágenes de archivo que crean un entorno a una idea política de inconformidad y violencia social. Video producido por el colectivo Colombian Death metal.

Agrupación: Suppuration

Canción: Eating The Christians

Álbum: A River of Corpses 2009 https://www.youtube.com/watch?v=4ZU2VCcz0yM

Este video de la agrupación Bogotana Suppuration es un esquema sencillo donde la agrupación esta en un solo escenario donde se realizan distintos planos que en su edición se

75 acoplan al beat de la canción generando la sensación de movimiento. video producido por el colectivo Colombian Death Metal en compañía de Omega Producciones y Brutalized Records.

Agrupación: Hedor

Canción: Jailer of Mankind

Álbum: Dethroned Herarchy 2014

https://www.youtube.com/watch?v=AIrhtVtilpA

Este video se caracteriza por tener un guion elaborado donde se alternan escenas interpretadas por actores en distintos espacios, los músicos se desenvuelven en un mismo escenario pero su propuesta sonora se desarrolla en torno a las escenas realizadas por los actores. En este video se puede ver una gran producción. Video producido y dirigido por FTZ-Studio de la ciudad de Ibagué.

Agrupación: Deicide

Canción: Homage for Satan

Álbum: The Best of Deicide 2006 https://www.youtube.com/watch?v=IJkMrl4AG8w

Video de la agrupación estadounidense Deicide el cual esta realizado en una gran calidad de video al mejor estilo cinematográfico de gran presupuesto, con actores y un guion establecido entorno a una postura política y religiosa. También encontramos a la agrupación interpretando el tema musical en un mismo escenario enfocados en unos planos en movimiento alternados por las escenas protagonizadas por el actor principal. Video realizado por Earache Records.

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2.8.2 La vestimenta

Cuando se habla de música extrema o death metal, podemos encontrar aspectos estéticos importantes inmersos en en el género en cuanto a la relación de los cuerpos y en las formas de intercambio de las personas, como por ejemplo podemos remitirnos a un concierto o evento de metal, en donde se evidencias distintas vestimentas o looks ya sea de una agrupación musical o de sus seguidores, en este caso podemos decir que en esta escena a diferencia del rock o del punk se maneja un estilo un poco más neutral, en donde no se van a los extremos ni se transgrede al otro desde un atuendo o un corte de cabello particular. Estos aspectos nos permiten definir y redondear aún más la idea de género musical en torno a esta clase de música.

La forma de vestir que predomina en el death metal es influenciada por las raíces del rock y del heavy metal, el color negro como elemento principal y que da cuenta de la sobriedad del estilo musical, este color visto como un elemento neutro y des complicado, aunque también predomina el blanco y el rojo. No se evidencian taches o ropa de cuero ya que esto se identifica y asocia mucho más con el black metal. La vestimenta que más se adecua y que se ve en los fans o músicos se compone de una camiseta o buzo, que puede ser estampada o no, con algún logo, ilustración o caratula de algún disco de metal, acompañado por un camuflado o jean y en algunos casos con pantalones pesqueros, unas zapatillas o botas, también se utilizan gorras que generalmente están estampadas o bordadas. Cabe resaltar que en el género musical o en la escena no se estigmatiza a quienes no se visten de esta manera puesto que la vestimenta es un elemento que queda en segundo plano, ya que hay libertad en la forma de asumir el vestuario porque lo importante es el disfrute y el apoyo a la escena.

Agrupación: Obituary

Canción: On The Floor

Álbum: Frozen in Time 2005 https://www.youtube.com/watch?v=hf3GC9diJW8

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En este video de la agrupación estadounidense Obituary podemos apreciar el vestuario de los músicos, ejemplo claro de la identidad del género, ropa des complicada y con colores neutros donde predomina el negro y el estampado.

2.8.3 El Pogo

El baile o movimientos dancísticos en el metal se denominan Pogo, que no es mas que dar saltos y empujarse con los demás al ritmo de la música, en un contacto fuerte y explosivo, el pogo es una expresión clara de la energía y fuerza contenida en este estilo de música. Este tipo de baile se desarrolla de una manera simple ya que surge por iniciativa propia del publico o porque los músicos que están tocando incitan a la gente a que se empujen en un intento por subir los ánimos y descargar más energía durante la presentación y conseguir una dinamica colectiva en torno al ritmo y melodía de la música. Sus orígenes se remontan al punk en donde según el documental The Filth and the Fury. sus orígenes se remontan al Vocalista de los Sex Pistols, Sid Vicious.

...Empecé con eso del pogo porque odiaba al grupo Bromley (personas del barrio de Bromley que seguían las presentaciones de los Sex Pistols). Inventé un baile que me permitía empujarlos por todo el Club que era un legendario local de Oxford Street en Londres. Podía saltar hacia arriba y hacia los lados, aterrizaba encima de ellos y los tiraba al suelo (Temple, J (director) y Camarata, A (productor), 2000).

En un concierto de metal no participan del pogo todos los asistentes, generalmente participan grupos de amigos en una especie de juego van contagiando a los demás para que se le sumen al contacto fuerte al ritmo de la música, estos saltos y empujones se generan regularmente en forma circular para no agredir a los que no participan ya que para algunos puede ser muy fuerte, de esta manera los que no estén en el círculo no salen afectados. En un pogo regularmente se puede ver algo de sangre, narices rotas y ojos morados, debido a la agresividad que se puede generar en los empujones y el ajetreo pero siempre hay un sentimiento de compañerismo en donde a la persona que sale afectada se le cuida y se le

78 retira del baile, puesto que debido a la fuerza alguien pude caer al suelo y salir lastimado, es por ello que se le levanta rápidamente para que continúe el baile.

Al pogo se han ido adhiriendo distintas dinámicas a través de los años y se destacan algunos movimientos que se convierten en categorías o clases de hacer el pogo, a continuación se relacionan algunas clases. Basados en el portal web http://www.atanathos.com/2017/06/06/cosas-festivales-mosh-pogo-circle-pit-walldeath/

● Pogo - Mosh Este es el clásico movimiento frenético, donde predominan los empujones, pogo es el termino en español de mosh, en esencia son lo mismo y hace referencia a la zona donde se hacen los salto, se empujan entre si y algunos hacen movimiento acrobáticos. http://www.atanathos.com/2017/06/06/cosas-festivales-mosh-pogo-circle-pit- walldeath/

● Wall of Death Conocido como el muro de la muerte, consiste en hacer dos grupos y chocar entre si, este movimiento es alentado por los músicos especialmente el vocalista quien se dirige a la genta a ubicarse a cada lado para despejar el centro y cuando se da la indicación chocar al ritmo de la música, este movimiento puede ser muy agresivo y violento, pero siempre se genera bajo control, es una manera de violencia pero controlada. https://www.youtube.com/watch?v=73d8pMnMbKg

● Circle Pit Conocido como carrera en circulo, es un movimiento colectivo que consiste en hacer un circulo muy grande donde todos van hacia la misma dirección mientras se empujan y saltan al ritmo de la música. https://www.youtube.com/watch?v=CipO1XGh4QM

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En el Death metal se pueden ver estos movimientos ya sea en un lugar pequeño como un bar o en una plaza muy grande, no es necesario unirse al pogo o empujar a los demás para sentir y apreciar el beat de la música, basta con mover la cabeza o simplemente disfrutar viendo a la agrupación en vivo, el death metal es para todos.

Teniendo en cuenta que este es un movimiento colectivo y masivo, se puede comparar con el movimiento de un banco de peces o un grupo de aves migrando, como lo relaciona el físico Jesse Silverberg en su ponencia Moshing with Physics la cual se encuentra disponible en la plataforma web Youtube en el link: https://www.youtube.com/watch?v=rjvaiiXIySc, en la cual hace una relación con el movimiento del pogo, basado en el estudio de diversos videos de conciertos de metal y los compara con partículas de gas y aspectos de la naturaleza, puesto que este movimiento colectivo puede donde participan muchas personas evidencia como se comportan las personas en una descarga de energía o bajo el estrés.

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CAPITULO 3 RIPPING FLESH

“De las dimensiones y mundos alternos de oscuridad y destrucción llegan los sonidos transgresores, cargados de secretos ancestrales, prohibidos para los mortales puesto que pueden propiciar la liberación de la humanidad.” Ripping Flesh.

En este capítulo abordaremos la propuesta musical de la agrupación de Death Metal Ripping Flesh, desde un ejercicio compositivo que posteriormente se somete a reflexión y análisis desde la practica musical para encontrar elementos que permitan describir la propuesta temática de la agrupación. La etnografía, auto etnografía y la observación participante como herramientas para develar los elementos que componen una producción musical teniendo en cuenta aspectos y características claves que conforman el género desde la creación de una pieza musical.

Para efectos de esta investigación se tendrán en cuenta dos canciones compuestas en momentos diferentes. Endless Decay partitura en el (anexo 3) Conqueror of Cosmos en el (anexo 4)

3.1 Formando una banda

Ripping Flesh fue creado como banda a inicios del 2010, fundado por Oscar Tovar y Andrés Rodríguez con intereses académicos y musicales en común con la idea de crear una propuesta musical al rededor del death metal, basando sus liricas en historias de terror, bestias o formas de ver el mundo, con un punto de vista en el que las realidades se pueden construir a partir de la necesidad del hombre por explicar y recrear fenómenos fantásticos o simplemente explicar su mundo y su realidad.

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Así como en tiempos remotos se trataba de explicar el fenómeno de la creación del mundo mediante mitos y leyendas que venían del razonamiento de su existencia, trasmitidos desde inicio de los tiempos y que dan una explicación a nuestros orígenes, en Ripping Flesh y en el escuchar e interpretar música death metal se genera una identidad y una vía para transmitir esta postura de una existencia y de un posicionamiento o empoderamiento del mundo.

El nombre de Ripping Flesh surgió una tarde en la que Oscar y Andrés se reunieron a escuchar música y a debatir un poco sobre el rumbo que iba a tomar el proyecto musical, pero siempre estuvo presente la idea de abordar el género del death metal de una manera amplia y muy profesional. El significado de Ripping Flesh por sus palabras en inglés; Ripping – desgarrando, y Flesh – carne, se basó en los gustos musicales y en los referentes artísticos propios de cada trayecto y proceso musical individual, el nombre se conformó de una lista de palabras compiladas por los integrantes a manera de referente o ideas sueltas.

En este proyecto ayudan desde sus inicios a mediados de junio del 2010, Jhonattan Tovar (bajista) y Camilo Duque (vocalista), con los cuales se compartía una gran amistad y se compartían y asistían a algunos eventos y conciertos de metal, en uno de estos encuentros se habló de conformar una banda de death metal, y así surgió la agrupación musical cuando Andrés y Oscar tomaron la decisión de crear Ripping Flesh se les convocó a ser parte del proyecto y sin dudarlo fueron parte de él.

Inicialmente se inclinó la propuesta musical con un aire y una temática basada en los escritos de HP Lovecraft encontrando un referente contemporáneo para basar las liricas, hallaron en su trabajo elementos con los cuales se se sentían identificados, como criaturas, atmosferas, escenarios caóticos en los que hace una representación de lo no terrenal y fantástico, asociados a elementos que perturban la tranquilidad del hombre.

Cautivados por este ambiente literario se plasmó la idea del proceso musical y desde allí influenciados por agrupaciones importantes a nivel mundial de este género musical como Morbid Angel (Estados Unidos), Death (Estados Unidos), Prostitute Disfigurement

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(Holanda), Nile (Estados Unidos), Criptopsy (Canadá) y Suffocation (Estados Unidos), entre otras , se empezó a crear una identidad y una idea musical basada en los cuentos de terror y en la atmosfera de agresividad propia del death metal y brutal death metal con sus sonidos pesados y poderosos, que lo hacen uno de los géneros más extremos del metal, posteriormente se vio la necesidad de investigar y adentrarse en este género propiamente desde su estructura musical, como su métrica (unidad de tiempo) y afinación, formando una idea del rumbo que tomaría la agrupación en sus composiciones musicales.

3.2 Composición Musical

La necesidad del artista de preguntarse por su obra y el porqué de la misma, parte de la búsqueda de la perfección o de alcanzar cada vez un punto más alto, de llegar a nuevos lugares que permitan reconfigurar la misma obra o creación desde un aspecto más sensible o sublime y así entender por qué o el para qué de la misma, es un encuentro consigo mismo enfrentándose a un análisis de una idea, una época, unas emociones o sentimientos, también de los intereses u objetivos que se querían expresar, y si estaban bien encaminados o no.

La composición musical de la agrupación musical de Ripping Flesh en primera instancia corresponde a las necesidades gustos e intereses de los integrantes en torno a la idea de un estilo musical, es así como desde la práctica y la creación se generan los primeros sonidos con la intención de plasmar la idea que se quiere expresar. En un proceso de exploración donde posteriormente se genera una necesidad por conocer y estudiar a fondo el cómo y el por qué de los elementos que componen una pieza musical de death metal permitiendo alcanzar nuevos horizontes y características que puedan enriquecer la propuesta sonora.

Relacionaremos entonces dos momentos diferentes de composición y creación musical, el primero entorno a la etapa inicial como agrupación musical desde la creación de la obra Endless Decay. Un segundo momento que se da cinco años después en donde se genera una nueva obra musical llamada Conqueror of Cosmos, entendiendo de mejor manera las

83 características musicales del género musical y también desde una identidad y concepto como agrupación musical.

Algunas de las premisas e ideas que motivaron este segundo ejercicio de composición fueron los siguientes:

- El porque del Death Metal en la ciudad y el país. - Nueva etapa para la agrupación de Ripping Flesh, cual es la identidad. - Inquietudes que se plantean desde lo individual a lo colectivo. - Oportunidad para re-pensar la idea de pertenecer a una agrupación musical. - Una mirada hacia el pasado desde la reflexión, la crítica y el auto reconocimiento. - El cómo y el porqué de una práctica artística musical. - Practicas y costumbres - Sonido mas poderoso y agresivo

En el desarrollo de este ejercicio de creación se comprendieron algunos aspectos claves en la creación de la Canción Conqueror of Cosmos; desafíos, toma de decisiones y estrategias que fueron calves en la elaboración de la pieza musical.

Desafíos Pensarse el del Death Metal como expresión y manifestación musical, como se es parte de este imaginario, como se configura, consolidación de la idea musical que se quiere expresar; oscuridad y brutalidad, una ejecución instrumental en un tiempo mas veloz, ataques de riff y batería acoplados, decisiones en conjunto. Protagonismo del Bajo en las canciones. Análisis musical.

Toma de decisiones Bitácora de creación, grabación de maquetas, partitura, aporte en colectivo, pre producción de la canción, se conserva el acople de la voz al final del ensamble. Alto grado de compromiso y responsabilidad.

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Estrategias Dialogo colectivo constante, lluvia de ideas, grabación de maquetas de ensayo, pre- producción, reconocimiento del estudio de grabación, bitácora, repetición. Escucha consiente.

En la Bitácora de Creación (Anexo 5), se encuentra el registro del proceso de creación y composición musical en donde relacionan diversos aspectos claves en el proceso.

3.2.1 Endless Decay

Los primeros pasos creativos fueron basados en la experiencia personal de cada integrante de la banda, es decir sus orientaciones, estilos y gustos musicales. Al llegar a un acuerdo y unificar estas ideas muy básicas, se compusieron las primeras melodías basadas en la escala de Do y de Re menor y menor armónicos, en un ejercicio de ensayo y error hasta consolidar un tema que se fue ajustando cada vez que se ensayaba o se repetía alguna frase melódica, de esta manera se implementaron las observaciones o sugerencias de cada integrante de la agrupación.

Esta canción Endless Decay fue el primer sencillo de la agrupación y surgió desde la idea primaria de consolidar la identidad de la banda, tomando aspectos musicales claves desde la práctica y la reflexión de la experiencia musical individual y colectiva, esta fue la base para componer las canciones que vendrían más adelante. A mediados del 2011 ya estaba terminada toda la melodía de la canción, pero se fue matizando poco a poco. La canción se compone de fraseos simples en una estructura de 4 tiempos, con los acentos pautados por la guitarra y la batería, a medida que se iba avanzando se acentuaron y se marcaron las pausas y los fraseos del tema con la batería y el bajo como bases para la línea rítmica, generando así una melodía compacta y con varios estados de tensión. Se concreta la letra del tema para darle un poco más de ritmo y fluidez a la línea melódica, brindando así ese estilo robusto y contundente. En este proceso todos los integrantes aportaban desde sus lugares comunes e ideas musicales.

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La letra se creó desde la interpretación del cuento de Howard Philip Lovecraft; El Extraño (The Outsider) de 1926 nombrando así a este sencillo como Endless Decay pilar de la composición musical por ser referente y base de la propuesta musical de Ripping Flesh, la letra es compuesta en ingles por ser una lengua que permite mayor fluidez sonora desde sus fonemas, también por ser una de las lenguas dominantes en el mundo y de esta manera poder difundir aún más la propuesta musical. Esta pieza musical fue fundamental puesto que se convirtió en el pilar de la línea musical y sobre el cual surgieron las demás composiciones, en total 9 que a futuro conformarían el primer CD de la agrupación.

Un vez definida la identidad musical y compositiva, surgió la necesidad de plasmar estas ideas sonoras y de escuchar la canción grabada en estudio, para oír desde otro punto de vista y realizar una autocrítica, evaluando muy minuciosamente y atentamente aquellos detalles y matices incapaces de ser detectados en una ejecución en vivo que era la forma en la que venían trabajando en los ensayos. Realizan una grabación básica y sencilla en Cinetik Estudios ubicado en el sur de Bogotá, la cual difundieron en las redes sociales, dando a conocer la banda y la propuesta musical a nivel local. Por la difusión y gran acogida que se generó por las redes sociales se invita a Ripping Flesh al concurso de la localidad 4ta de San Cristóbal llamado “Encuentros Musicales por la Convivencia” en el cual ocuparon el primer lugar ganando un apoyo monetario el cual fue invertido en sonido y en instrumentos musicales para poder seguir ensayando y componiendo las canciones.

En ese mismo año también son invitados al festival Metal 4ta uno de los festivales más importantes de la ciudad en la escena del metal bogotano, en dicho festival hubo una gran acogida y la banda adquirió más popularidad y reconocimiento, el cual tendría sus frutos en el año siguiente donde serían invitados a varias ciudades del país como Medellín, Villavicencio, Armenia, teniendo una gran acogida con su trabajo.

Durante todo el 2012 la banda tuvo el propósito de dar a conocer su propuesta musical y también en finalizar el proceso de composición de todo el primer trabajo musical. Ripping Flesh estuvo en varios eventos en Bogotá recorriendo varias localidades y barrios de la

86 ciudad. Gracias a que la escena del death metal en Bogotá está en crecimiento constante, la banda ya era reconocida dentro de la escena música de la ciudad, fue un gran año para el desarrollo de la agrupación.

En el año 2013 compartirían escenario con grandes bandas de la escena del death metal como Internal Suffering, banda colombiana radicada en España, y con Abnormality de Estados Unidos en el festival más grande de Colombia de death metal como lo es el Bogotá Grind Death Fest y el Armenia Grind Death Fest escenario que compartirían con la banda estadounidense Massacre, estos escenario fueron la oportunidad perfecta para que el sonido de Ripping Flesh llegara a nuevos públicos y se posicionara como una agrupación musical novedosa dentro del género del death metal y del brutal death metal en la ciudad y el país.

3.2.2 Conqueror of Cosmos

Partiendo de un auto reconocimiento desde la propuesta sonora y temática de death metal que se intenta plasmar en conjunto, se toma la decisión de realizar una segunda etapa compositiva teniendo en cuenta la trayectoria y consolidación como agrupación musical, desde de un análisis reflexivo y critico desde lo artístico y musical de la primera producción discográfica Episodes of Chaotic Extinction, en torno a los intereses personales de cada integrante y su rol en la banda y como se pudiesen haber transformado o no las ideas en un periodo transcurrido de alrededor de cinco años, desde la creación del primer CD y la etapa inicial de Ripping Flesh.

Este ejercicio fue fundamental para esta nueva etapa como agrupación, permitiendo reconocer algunos aspectos que conforman la identidad musical en torno al death metal propuesto por Ripping Flesh, afianzando el trabajo realizado desde lo musical y artístico, además brinda una perspectiva diferente para lo venidero gracias a la reflexión y análisis de las canciones producidas en esa primera etapa especialmente la canción de Endless Decay,

87 puesto que después de cinco años, que es el tiempo que ha transcurrido desde su composición hasta el presente, el sonido y los intereses musicales pueden cambiar.

Surgen nuevos cambios entorno a la idea musical de Ripping Flesh. Se toma la decisión de aumentar el tiempo o beat de las canciones a un promedio de 220 a 260 pulsos por minuto, tomando este tiempo como base para las composiciones, brindando un sonido mucho más rápido potente y agresivo desde el ataque de la guitarra y los golpes de la batería. La guitarra como base armónica y melódica se mantiene en una afinación en Drop C, es decir se orienta el sonido hacia una atmósfera mucho mas grave en una sensación de oscuridad y terror, se forman los acordes y las digitaciones con raíz en la nota más grave como base la nota Do, aunque esto depende de la intención que se quiera dar manifestar mediante el riff, la cuerda más baja de la guitarra se afina en esta nota para darle un toque más bajo a los fraseos, generando así una atmósfera mas pesada y agresiva que apoyada por el tiempo de ejecución se torna un sonido denso y poderoso.

El proceso de composición se generó de igual manera con ideas sueltas orientadas a un sonido más denso y grave planteadas por Andrés el guitarrista y por algunos ritmos bases propuestos por Oscar el baterista, este ejercicio se vuelve repetitivo en los ensayos para definir una idea clara de cómo dar forma al nuevo sonido que se busca, desde allí surge la idea del primer tema musical es esta nueva etapa de composición.

La rítmica se basa en fraseos de riff compuestos de sistemas binarios en la guitarra apoyados por un tiempo marcado en el bombo y el redoblante desde figuras de semicorchea y corcheas, ambas alternadas en tiempos rápidos y acentos con los platillos en compases de 4/4 y 3/4. La voz tendría un aspecto más bajo o grave teniendo en cuenta la afinación y línea melódica, de esta manera se hacen guturales y rasgados prolongados basados en la melodía y el ritmo, los gritos rasgados o altos estarían mas presentes en los fraseos y en simultanea para darle un poco más de fuerza y agresividad en los ataques o matices, estos se dan con un matiz más grave de manera intencional para darle un poco más de sonido pesado a las composiciones.

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Como producto de este ejercicio compositivo surge el primer tema musical llamado “Conqueron Of Cosmos” conquistador de cosmos, con una letra inspirada en lo infinito y majestuoso que es el universo y la idea de otras dimensiones como un conjunto de enigmas inalcanzables por la humanidad y que genera en el ser humano una incertidumbre o desesperación por no poder comprenderlos, surgiendo así el lado oscuro del ser. A diferencia del primer trabajo musical de la banda que se basó en la atmosfera de terror y horror de H.P. Lovecraft, en este nuevo proceso de composición las letras de las canciones están inspiradas en aquellas grandes cosas que nos rodean desde el universo y que son indescriptibles y complicadas de explicar desde nuestro punto de vista como seres habitantes del planeta tierra, como el cosmos, la majestuosidad del universo y los diversos ancestros y dioses creadores.

Este tema musical “Conqueror of Cosmos” seria la base para la creación de las siguientes canciones, un total de 3 temas nuevos en esta nueva etapa musical de la agrupación. Esta etapa tiene duración de un año, es decir durante todo el año del 2017 se realiza la composición y preproducción sonora de estas canciones.

3.3 Pre producción y Grabación

En el 2013 se da inicio a la grabación del primer CD llamado Episodes Of Chaotic Extinction, ingresando a estudio en marzo de este año empezando así un largo camino por encontrar el sonido deseado, ya que era la primera experiencia para la agrupación en grabar una producción musical. Contaron con la Ayuda de Enrique Buitrago creador de Cinetik Estudios y de Colombia Metal Garaje, donde en principio grabaron el sencillo Endless Decay, el proceso de grabación tuvo una duración de aproximadamente nueve meses finalizando en diciembre de ese año. En primer lugar se grabó las pistas de las guitarras para que estuviera la base de la melodía y el tiempo o metrónomo, posteriormente se graban las pistas de la batería como base rítmica, seguido por el bajo y por último la voz, en cuanto estaba ya grabada la maqueta de una canción se escuchaba repetidamente para definir los arreglos pertinentes o correcciones de cada fraseo musical.

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Durante esta primera experiencia en estudio de grabación fue complicado para los integrantes de la agrupación acoplarse a la efectividad que se necesita en cuanto a ejecución instrumental y base rítmica en torno al metrónomo, debido a la precisión que se necesita para que las capturas del sonido queden lo mejor posible y de esta manera se pueda generar una toma de sonido optima, sin ruidos o distorsiones innecesarias que ya en la mezcla pueden generar alteraciones o bien sea que el sonido no tenga la fidelidad o matices necesarios para un producto optimo, es por ello que en una canción se pueden repetir muchas veces el riff o los golpes de batería hasta que se tenga la seguridad de que ha quedado acorde al metrónomo y a la limpieza que se necesita para la futura mezcal y masterización.

Durante el proceso de grabación del audio Ripping Flesh trabajo en su imagen desde la creación de sus redes sociales y de la promoción de su primer trabajo musical. En colaboración con grandes personajes de la escena del death metal, como Ricardo Montenegro creador de la Colombian Death Metal promotor del género en Colombia y también diseñador gráfico que se encargó del logo de la banda basado en los bosquejos y diseño inicial creado por Oscar, baterista de la agrupación, esta nueva imagen del nombre de la banda brindó una identidad llamativa y que captaba la atención del publico generando una recordación, la idea era que cualquiera que viese el logo pudiese recordarlo y sintiese la necesidad de escuchar las canciones y conocer más sobre la agrupación, lo cual en conjunto con Rich Montenegro se quiso lograr.

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Ripping Flesh Logo

Posteriormente a este periodo se dio forma a lo que sería la caratula del CD que con la intención de darle un tinte internacional y más profesional al álbum se invitó a Tony Koehl artista plástico de La Verne California, Estados Unidos, su trabajo es muy reconocido internacionalmente puesto que ha trabajado para grandes bandas de la escena del death metal en el mundo como The Black Dalia Murder, Dehumanized, Devourment entre otras agrupaciones, también ha diseñado la imagen de grandes festivales de metal como el Las vegas Death Fest y el Obscene Extreme este último con una antigüedad de más de 10 años a nivel mundial y que se realiza en distintos países, por esta razón y por la calidad de su trabajo la banda confió en el él para la portada del CD o (Covert Art).

Este proceso de creación que realizaron en conjunto con Tony se fue dando paulatinamente mediante dibujos y esquemas para que se plasmara la idea de la banda, que en si evoca la atmosfera de los cuentos de HP. Lovecraft, de esta manera se enviaban bosquejos mutuamente para consolidar la propuesta visual. En estos bosquejos se buscaba reflejar una bestia similar a Cthulu29 que llegaba a la tierra para limpiar la obra de contaminación y destrucción hecha por el hombre, bestia invocada por un ser omnipresente representado en la figura de un sacerdote que a su vez es testigo de la destrucción de la tierra y de cómo surge un mundo antiguo que estaba durmiendo en las entrañas del planeta.

29 Cthulu es el personaje central y una de las figuras recurrentes, es el más popular de todos estos seres, y desempeña un papel central en el relato La llamada de Cthulhu. de Howard Phillip Lovecraft. 1926. 91

Bosquejo, portada del CD

Portada del cd, realizada por Tony Koehl

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A finales del año 2013 la agrupación fue contactada por Dimitry Praskilevich jefe del sello discográfico Ruso “Coyote Records” (RU), uno de los más grandes distribuidores en Europa y el mundo en la escena musical del death metal y brutal death metal , este sello se interesó en la propuesta musical y le propuso a la agrupación prensar y distribuir su trabajo en el mundo, propuesta que fue aceptada con una gran gratitud por parte de los integrantes de Ripping Flesh, puesto que de esta manera se podría difundir el trabajo musical y llegar a nuevos oídos y públicos a los cuales ni se habían pensado llegar. A lo largo del 2014 se realizó la masterización del audio y se envió el trabajo para ser prensado en Rusia, posteriormente en el 2015 seria lanzado al mundo oficialmente el primer trabajo musical de larga duración de Ripping Flesh.30

30 En los siguientes enlaces web se pueden encontrar todo lo referente al álbum discográfico y su contenido musical. Sitio Web Coyote Records http://coyoterecords.ru/ http://coyoterecords.ru/cd-releases/coy-154-15-ripping-flesh.html Sitio Web de distribución del sello discográfico: https://coyoterecords.bandcamp.com/album/episodes-of-chaotic-extinction

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Flyer del lanzamiento del CD.

Álbum: Episodes of Chaotic Extinction Agrupación: Ripping Flesh https://www.youtube.com/watch?v=8QX72OBKaZ8&

En diciembre del 2017 Ripping Flesh ingresa a estudio nuevamente para grabar un EP (extended play) Compuesto por 3 temas nuevos y una re-grabación o nueva producción sonora de un tema del primer Cd, se decide hacer una nueva versión del tema “Apocaliptyc Vortex Of Entropy” en español: Entropía del Vórtice Apocalíptico, tema numero 9 del Episodes of Chaotic Extinction. Los integrantes toman esta canción para grabarla de nuevo debido a su velocidad, ataque e intención muy similar a la nueva propuesta sonora que se quiere proponer la banda, e identifican que esta canción suena mucho más agresiva en la nueva afinación de la voz y se le aumenta un poco el tiempo.

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Este nuevo proceso de grabación de 4 canciones se realizaría en Sokar Estudios dirigido por Sebastian Posso guitarrista y compositor de death metal cofundador de la agrupación bogotana de metal extremo Nonsense Premonition, banda hermana de la escena musical. En este estudio Ripping Flesh siente una gran comodidad y ve una posibilidad de encontrar el sonido que se busca expresar con las nuevas composiciones debido a la afinidad con Sebastián en cuanto a la idea de death metal y brutal death metal que se quiere expresar.

En esta etapa de grabación entra a estudio Oscar Tovar como baterista, Andrés Rodríguez como guitarrista, Camilo Duque en la voz y se incorpora en el bajo a cambio de Jhonattan Tovar a Jean Jiménez quien ha compartido con el baterista en otros proyectos de metal, esta vez es invitado a la ser parte de la banda, Jhonattan quien hizo parte de Ripping Flesh como bajista en la primera producción musical esta vez no acompaña el proceso de composición debido a asuntos personales y familiares. Con el equipo completo y la idea clara del sonido a lograr se ingresa al estudio de grabación, primero se graban la guitarras como base para el tiempo, esta primera toma se realiza enfatizando y marcando los tiempos fuertes y fraseos marcados para que posteriormente se realice la captura de la batería brindando la base rítmica de las canciones, acto seguido se vuelve a grabar la guitarra esta vez con los matices y acentos por fraseo y ataque que le dan forma a cada canción. Ya con esta base melódica y rítmica se graban los bajos para darle el peso o tensión fuerte característica del estilo musical, por último se graba la voz para que de esta manera se afiancen los matices y los fraseos rítmicos de las canciones. Cada instrumento se graba en un día completo, este proceso duró aproximadamente 3 semanas desde la preproducción hasta la producción final.

Para el lanzamiento de esta nueva producción musical en la parte de la realización visual se invita al artista del país de China Guang Yang para realizar la imagen o cover art del EP, este artista Chino ha participado en producciones musicales de grandes agrupaciones de Death Metal y Brutal Death Metal Como Inherit Disease's, Putridity, Majesty, Carnality entre otras.

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Portada del Extended Play – Conqueror of Cosmos

EP: Conqueror of Cosmos – (Audio - Anexo 6) Agrupación: Ripping Flesh

Esta vez la propuesta a plasmar fue la de un sacerdote o ser omnipresente que lee escrituras antiguas que son capaces de evocar poderes ocultos y mundos antiguos, Develando los secretos de universo y acercando otras dimensiones desconocidas. Se piensa esta ilustración como un momento previo a la destrucción de la tierra como la conocemos, concepto abordado en la caratula del trabajo anterior Episodes of Chaotic Extinction. Para esta ilustración se le dio vía libre al ilustrador, ya que no se le sugirieron bosquejos para su realización, de manera muy simple se brindaron las ideas a plasmar en el dibujo, como resultado final se genera esa imagen que cumple con las expectativas e intereses para esta nueva etapa temática de la agrupación.

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3.4 Análisis Musical

...La primera audición de una obra musical debe hacerse sin la menor intención de extraer nada, porque ninguna música fue hecha para eso, sino para ser escuchada y participada como oyente. La obra debe escucharse de por sí, y completa. La música requiere expectación, atención, interés por recibirla; esa es la actitud para la que fue concebida. (Chevalier, M. 2014, p. 29)

Confrontando dos momentos diferentes, en dónde el primer momento propicia el segundo, se genera una producción musical enriquecida por diversos elementos musicales partiendo de la necesidad de preguntarse por la obra y el porqué de la misma, abordándola desde una mirada distinta, otra posición. En este caso comprender porque se inserta en el género musical de death metal, que hace que esto sonidos sean enmarcados y reconocidos dentro de este tipo de música.

A través del análisis y reflexión de las canciones Endless Decay y Conqueror of Cosmos se buscan develar elementos claves que puedan caracterizar o definir la propuesta de creación musical, sonora y temática de la agrupación, relacionando y haciendo un paralelo entre dos momentos distintos de creación destacando los elementos propios e innatos en la obra característicos del género musical. Comprendiendo de esta manera su forma, textura, su composición melódico – armónica, la relación entre los instrumentos musicales y su interpretación musical, la relación entre los instrumentos, la intención en cada fraseo o estrofa cargada de energía y brutalidad características del estilo musical que en conjunto conforman la temática en torno al sonido de Ripping Flesh. A continuación se relacionan los elementos musicales de cada canción haciendo énfasis en el riff como unidad melódica y rítmica, base para la configuración de un tema musical.

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3.4.1 Análisis de la canción - Endless Decay

Canción: Endless Decay Agrupación: Ripping Flesh https://www.youtube.com/watch?v=8QX72OBKaZ8&t=802s

Letra:

Endless decay Awaken into the depths no one hears hes calling begins to fall in madness condemned to live eternally time lives no purity despised by the gods creation among the lords of doom he rises from the endless decay suffer he who ruled the World from the hell released by anubis nepren ka reject from Osiris neceiver mortals perish

"we came from obscure millenniums of transcendence to bring chaos upon the mortals and enslave, forever, bound to the dark chains of cosmic aeons, the serpent awakens , enlightened with impurity"

ghouls defile tremble the weak the lord of all from the tombs he walks the earth to escape from the eternal darkness paradox unleashed in time psychotic twisted creations

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rampage terror unknown, ravishment extremist of hate deceiving fate forever to die….. increasing suffering behold decay i¨ve returned from ageless eons of death blood of RA devoured by the espectrums of darkness endless decay now hew rise from wrath forevermore to rule the earth once and for all

(TRADUCCION) Decadencia sin fin Despertar en las profundidades nadie te esta llamando comienza a caer en la locura condenado a vivir el tiempo, eternamente en tiempos no puros despreciado por la creación de dioses entre los señores de la fatalidad se levanta de la decadencia sin fin sufrir quien gobernó el mundo desde el infierno realizado por Anubis Nepren ka - rechado de Osiris mortales perecen

"venimos de oscuros milenios de trascendencia para traer el caos sobre los mortales y esclavizarlos, para siempre atados a las oscuras cadenas de eones cósmicos, la serpiente despierta iluminada con impureza" necrófagos contaminan temblar a los débiles el señor de todo

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de las tumbas que camina sobre la tierra para escapar de la eterna oscuridad paradoja desatado en el tiempo creaciones retorcidos psicóticos terror incontrolable y desconocido , desde lo extremista del odio destino engañoso siempre a morir ... .. aumentando el sufrimiento he aquí la decadencia regresare de eones sin edad de sangre muerte de RA devorado por los espectros de las tinieblas decadencia sin fin ahora aumenta la ira.

En la letra de la canción predomina la idea de un poder incontrolable y que va mas allá de la percepción humana, relatando un “algo” extraño que que viene desde otros lugares o dimensiones antiguas, y que en su llegada al mundo trae ruina a los seres humanos por dañar su creación. Se hace apología los dioses egipcios; Anubis, Osiris y Ra, en las catacumbas Nepren Ka a orillas del rio Nilo, mencionadas por Lovecraft en el Cuento The outsider en el año 1926. En este relato se basa la letra de Endless Decay.

- Escala menor melódica o mixta en tonalidad de LA menor. - Afinación de la Guitarra en Drop C. - Compas de 4/4 y 3/4 - Unidad de tiempo o pulso de negra 260 y 220 Riff #1: Tiempo de 260 bpm.

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Riff inicial de la canción compuesto por un sistema de 4 compases que se repiten 3 veces. Acentuado en la primer semifrase por la batería en tiempo fuerte de cada compas desde el bombo y los platillos seguido de un redoble, en la segunda semifrase se marca el tiempo con bombo y platillo para finalizar en un golpe de blast beat corto. Desde la parte melódica y armónica se identifican notas en 5tas con una progresión de intervalos de segunda mayor ,menor y de tercera mayor, el movimiento o intervalo mas grande se destaca de forma descendente desde Si a Fa# en una cuarta justa. El movimiento melódico se desarrolla en un rango de una octava con un bajo en Mi hasta la nota mas aguda Sol central. El ritmo se desenvuelve en la frase desde una dinámica de pregunta y respuesta con negras y corcheas permitiendo que la base rítmica de la batería de mas potencia al riff y se pueda apoyar y potenciar desde el primer pulso o tiempo fuerte.

Pausa o Cadencia # 1. Una cadencia o pausa con una duración de 1 compas, que finaliza la idea o fraseo inicial con la que empieza la canción. Esta pausa permite enmarca el antes y el después del riff, permitiendo que el segundo riff entre con mas fuerza.

Riff #2:

Es un riff en un esquema de 4 compases establecidos en dos partes que se repiten, el final de cada fraseo finaliza en un salto de Fa# a La# en un intervalo de tercera mayor, pasando en la mitad del compas a eliminar los sostenidos pero se mantiene el intervalo. En su segunda parte finaliza en un movimiento de Re# a Fa# en un intervalo de sexta mayor, desde la mitad del compas se anulan los sostenidos manteniendo el intervalo.

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Este fraseo en corcheas se caracteriza por tener una melodía en un marco de tres compases y en el cuarto y ultimo compas de la frase la figura musical cambia a semicorcheas, lo que permite darle una mayor intención y fuerza.

Pausa o cadencia # 2.

Este fragmento con una duración de dos compases al igual que la primer pausa permite finalizar el fraseo anterior y destaca el siguiente riff, en este caso la batería acentúa el tiempo fuerte del compás con el bombo y platillo en simultánea, seguido de un redoble, dando el peso y sosteniendo la idea musical, ya que en el final del fraseo el redoble es mas largo y sirve como preámbulo para que entre nuevamente la melodía.

Riff #3

Este sistema es más largo que los anteriores y se divide en dos partes, en la imagen de la partitura podemos ver que se compone por un fraseo de ocho compases, conformado por dos semifrases que en su estructura rítmica son similares; inician acentuando el tiempo para después brindar la sensación de fuerza y ataque agresivo pasando a semicorcheas.

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Primer semifrase: en los dos primeros compases en figura de negras, compuesto por 5tas en intervalos de segunda aumentada, segunda mayor y menor, y uno de tercera mayor entre Fa# y Do. En el tercer y cuarto compas compuesto por semicorcheas que en sus intervalos presentan las mismas características que el primer motivo o sección de este sistema y que en su característica sonora tiende a un apoyo en notas graves. Segunda Semifrase: Esta inicia de la misma manera que el inicio del sistema, acentuando el tiempo en figuras de negra, compuesto por 5tas en intervalos de segunda aumentada, segunda mayor y menor, y uno de tercera mayor entre Fa# y Do. La segunda parte compuesta por semicorcheas pero a diferencia de la semifrase anterior esta empieza en una nota diferente LA# y con una tendencia a las notas mas agudas, brindando una sensación diferente de fluidez que permite dinamizar la frase musical.

Riff #4.

Este riff es una continuación del sistema anterior debido a que prolonga la sensación de tención y agresividad ya que se mantiene en semicorcheas y conserva el mismo perfil melódico con una tendencia de intervalos de segunda aumentada, segunda mayor y menor, y algunos de tercera mayor. En la parte armónica en esta melodía predominan notas del acorde de Sol y Re, el rango de intervalos se mantiene durante todo el sistema del riff en las notas o rango de la octava de La, es por ello que al finalizar la frase sube a Si para que tenga una tendencia hacia lo agudo y en los últimos dos compases retoma el motivo o intención inicial del riff anterior, acentuando el tiempo en tiempo de negras indicando el fin

103 de la frase. En este riff o fraseo las semicorcheas se matizan con el palm-mute, brindando un timbre mas opaco que permite diferenciar y percibir mucho mas la melodía.

Pausa o cadencia #3. Esta pausa es muy oportuna ya que desde el riff anterior se viene prolongando una tensión y una sensación de agresividad por la velocidad de la figura, matizada con una progresión hacia los tonos agudos para después de llegar a la nota Si y de esta manera proceder enfatizar el pulso en tiempo de negra que logra mantener la tensión generada desde el tono agudo, al entrar esta pausa se genera la atmosfera de una expectativa que mantiene la sensación de incertidumbre y porque no de maldad o terror, que es soportada por la letra de la canción en voz gutural scream. Este sistema tiene una duración de 16 compases en tiempo de negra, un interludio en el que la voz va tomando un tono cada vez mas agudo finalizando con un grito largo y ascendente.

En esta pausa la voz interviene con estas palabras.

"we came from obscure millenniums of transcendence to bring chaos upon the mortals and enslave, forever, bound to the dark chains of cosmic aeons, the serpent awakens, enlightened with impurity"

Traducción. "venimos de oscuros milenios de trascendencia para traer el caos sobre los mortales y esclavizarlos, para siempre, atados a las oscuras cadenas de eones cósmicos, la serpiente despierta, iluminada con impureza"

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Riff #5.

En esta parte de la canción podemos evidenciar en la partitura que se cambia el compas de 4/4 a 3/4 y el tiempo o pulso baja a 220 esto debido a la intención que se quiere proponer desde la melodía que es un poco mas lenta, también este cambio se debe a la pausa que precede este riff y que genera una atmosfera desconcertante y melancólica apoyada desde la voz gutural además del tiempo mas lento y mas acentuado en el riff.

En este sistema podemos ver un fraseo que se repite en semifrases y que conserva el mismo motivo o estilo que los riff vistos anteriormente; notas en corcheas alternadas con semicorcheas que acentúan y destacan el movimiento de la melodía. también se conserva en el tercer compas antes del final de la frase el matiz de manejar un rango de notas medias que suben drásticamente de una nota baja Fa# a una octava mas arriba hasta la nota Si, este movimiento es característico en el riff anterior y permite una mayor memorización o entendimiento desde la continuidad melódica. Este sistema se repite dos veces, pero en la segunda repetición no se presenta una tendencia ascendente, si no que se mantiene en el rango de una octava, permitiendo un punto de quiebre y de matiz tonal en la primera

105 repetición, esta cualidad genera en el oyente una sensación de incertidumbre puesto que se repite la frase pero su nota mas alta no se repite, es decir no es predecible.

Riff #6.

El tiempo vuelve a ser de 260 bpm. y se mantiene el compás en 3/4 . La guitarra rítmica en este caso se destaca ya que la instrumentación se silencia, es muy similar a la pausa o cadencia número 2 en donde la batería queda sola y da la pauta para el inicio del riff, en esta ocasión la guitarra soporta la continuidad del tema y la batería entra a mitad del ultimo compas en una acción de pregunta y respuesta con el bombo en simultánea con platillos seguido por el redoblante para luego también entrar el bajo y la segunda guitarra ejecutando el mismo riff y generando una sensación ascendente de fuerza y poder al potenciar la línea melódica que se destaca por apoyarse en notas bajas como Mi que pasa a Do# central, en un salto de más de una octava, una acción de pregunta y respuesta. Se mantiene el estilo de iniciar con corcheas pasando a semicorcheas.

Este sistema se repite seis veces, después de la primera repetición al entrar los demás instrumentos se ejecuta en palm-mute para acentuar las notas y darle un matiz mas opaco que permite al oyente reconocer la melodía. La parte rítmica en este riff es ya que se repite varias veces es soportada por la batería que empieza en una acción de pregunta y respuesta como se relacionó anteriormente y pasa a acentuar el tiempo durante dos repeticiones para después duplicarlo en golpe de blast beat.

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Riff #7.

Se retoma el compas en 4/4 y se mantiene el pulso en 260, la característica de este riff es que refresca un poco la intención de rapidez y de agresividad que se venia manifestando en la parte rítmica y melódica ya que este sistema se mantiene en corcheas y finaliza con un tresillo que resuelve y finaliza la frase, este tresillo se ejecuta de manera descendente con notas de los acorde de Sol y Re. En la primera parte donde la figura son las corcheas los intervalos son de un movimiento leve de segunda, tercera y quinta que permite agrupar las notas e ir ascendiendo paulatinamente. Este riff se repite dos veces y se ejecuta en semicorcheas para estabiliza la canción ya que después de este fraseo viene el solo de guitarra.

Riff #8.

Riff muy sencillo de acompañamiento rítmico basado en los bajos La, Sol#, Do y Si. notas que tienen una duración de dos compases cada una en tiempo de semicorchea ejecutadas con palm mute durante las primeras dos repeticiones para opacar el riff y poder destacar el

107 solo de la guitarra principal, después de estas repeticiones se ejecuta con cuerda frotada para cambiar la intención pero se mantiene en el mismo rango melódico.

Solo de Guitarra.

El solo conserva la característica rítmica de los riff que componen la canción que es pasar de corcheas a semicorcheas, pero en el inicio del solo se destaca la nota La sostenida y con vibrato con una duración de redonda durante 2 compases para después entrar en la dinámica rítmica dominante en las melodía de la canción, esta se da de manera ascendente de la nota base con la que empieza esta frase, en este caso LA hasta su octava, posteriormente baja hasta la tónica La central, 2 octavas más abajo, es notorio el ascenso hacia lo agudo y la caída hasta los graves. Después de este movimiento viene otra semifrase que vuelve a dejar la melodía en la nota donde inicia el solo para retomar la idea principal y la idea de equilibrio.

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Riff #9.

Al finalizar el solo de la guitarra lider, se repite el riff #7 esta vez con un acompañamiento en la batería constante que marca la intensidad del mismo y que acompaña los tresillos con un redoble acentuando las notas agudas y la fuerza del riff. Para finalizar la canción se repite 2 veces la frase, siendo este el riff dominante y la principal característica melódica de la canción.

3.4.1 Análisis de la canción Conqueror of Cosmos

Se realiza el mismo ejercicio de análisis y reflexión musical esta vez basado en el tema Conqueror of Cosmos identificando algunos aspectos claves que permitan identificar aspectos en común con el ejercicio de composición anterior alrededor de la canción Endless Decay, y como este aporta en la evolución o cambio de la composición musical.

EP: Conqueror of Cosmos Agrupación: Ripping Flesh https://www.youtube.com/watch?v=8QX72OBKaZ8&t=802s

CONQUEROR OF COSMOS (LITANY OF OBSCURITY)

Unraveling the mysteries of the universe. Trascending into darkness

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dimensions rise. Uttering the secrets of the darkened passages I have become one Whit the midst of ancient worlds Leveled in the void my ascensión is achieved I am the above So I am the below Levitating betwen the worlds of darkness, fear and despair Unveiling the deepest singularity, my mind travels across the universo Chaos for told in the scriptures, paradox of espiritual apocalypse burns before my eyes I transform into the shapless tapestry of creation I fade Into the infinite void, yet i am the void itself I damned my soul to obtain the ultimate power to conquer the cosmos. (BIS)

Flowing in my veins is the blood of cosmic kings of Elder galaxies My gaze moves the stars and clusters of unlimited darkness No being can escape my nigth I came to conquer all the worlds and rule With my evil decree I infected the purest ligth of macrocosm I obtain the darkest energy from the other side on reality My breath creates worlds from dust and my visión can destroy them at will For i am the conqueror of cosmos

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King of the universe and guardian of all secrets i possess the litany of obscurity to open the doors to parallel realities.

(TRADUCCIÓN)

CONQUISTADOR DE COSMOS (LETANÍA DE OBSCURIDAD)

Desentrañando los misterios del universo. Trascendiendo a la oscuridad Las dimensiones caóticas aumentan. Desvelando los secretos de los pasillos oscurecidos Me he convertido en uno En medio de los mundos antiguos Nivelado en el vacío mi ascensión se logra Yo soy el de arriba Entonces yo soy el de abajo Levitando entre los mundos de la oscuridad, el miedo y la desesperación Descubriendo la singularidad más profunda, mi mente viaja por el universo Caos por lo dicho en las Escrituras, paradoja de las quemaduras del Apocalipsis espiritual ante mis ojos Me transformo en el tapiz de la creación Me desvanezco en el vacío infinito, pero soy el vacío mismo Condené mi alma para obtener el máximo poder para conquistar el cosmos. (BIS).

Fluyendo en mis venas está la sangre de los reyes cósmicos de las galaxias ancianas Mi mirada se mueve las estrellas

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y racimos de oscuridad ilimitada Ningún ser puede escapar de mi noche Vine a conquistar todos los mundos y gobernar con mi malvado decreto Infecté la más pura luz del macrocosmos Obtengo la energía más oscura del otro lado en la realidad Mi aliento crea mundos del polvo y mi visión puede destruirlos a voluntad Porque yo soy el conquistador del cosmos Rey del universo y guardián de todos los secretos, poseo la letanía de la oscuridad para abrir las puertas a realidades paralelas.

La letra de Conqueror of Cosmos es compuesta por el vocalista Camilo Duque quien consolida las ideas brindadas por los demás integrantes, en torno a la posibilidad de otras dimensiones y mundos alternos, el cosmos como algo magnifico, maravillosos y portador de secretos, además de que están dispuestos a hacer los seres por llegar a acceder a estos.

- Escala menor melódica o mixta en tonalidad de LA menor. - Afinación de la Guitarra en Drop C. - Compas de 4/4 y 3/4 - Unidad de tiempo o pulso de negra 260

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Riff #1.

Fraseo inicial de la canción en compas de 4/4 en tiempo de 260 bpm. en figura de corcheas con ligadura de Fa a Mi generando una sensación de movimiento por compas y que acentúa la intención del riff, este sistema se compone de dos semifrases uno muy marcado y compacto con una melodía enmarcada en una octava con el rango de tonos graves de Mi a Re# en un intervalo de sexta mayor. La voz ingresa en la segunda semifrase de forma tenue sobre el ritmo del riff enfatizando las notas a manera de estacato, y se apoya con la segunda voz rasgada que interviene en las segundas partes del riff. En la segunda semifrase se mantiene la tendencia de ligar la nota Fa a Mi al igual que el intervalo de sexta mayor, la diferencia radica en que se resuelve el fraseo en una dinámica ascendente con notas ligadas desde la nota mas baja Mi hasta Si. Este riff se repite 2 veces y en el final cambia de la siguiente manera:

Final del riff

Como vemos en el segundo compas de la imagen, la nota mas alta es Si al igual que el final del primer sistema, pero en esta segunda repetición del sistema la frase termina de manera descendente en intervalos de tercera mayor y menor, cabe resaltar que este final de la frase

113 se ejecuta de forma fluida debido a las corcheas ligadas lo cual brinda un movimiento suave.

Riff #2.

Este riff tiene una característica fundamental ya que la nota que brinda la pauta y lleva o soporta la melodía es la nota mas aguda, podemos ver que se da en el primer pudo o tiempo fuerte Si, Do y Re#, esta notas se apoyan en La una escala mas abajo, esta como tónica, sirve como nota de apoyo y genera una recordación en el oyente porque es un intervalo de mas de una octava hacia abajo, este riff se repite una vez. La voz se mantiene sobre el tiempo sin alterar la intención del riff que se apoya en la nota mas aguda.

Riff #3.

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Vemos en este riff una variación al final de la melodía anterior, variación con notas en semicorchea ligadas, que en su frase final es ascendente pero que conserva el intervalo de de tercera mayor y menor lo que permite mantener la fluidez melódica que se propone desde el inicio del sistema con la variación de acentuar el final de la frase dándole una dinámica mas alegre. En este riff la batería realiza el golpe de blast beat de forma continua lo que permite que las notas ligadas se perciban mucho mas, el ultimo compas se acentúa con un redoble para brindar la sensación de cambio.

Riff #4.

Movimiento de intervalo de terceras en esquemas de corcheas agrupadas en esquemas de 4 y 10 notas separadas por un silencio de negra, se mantiene la dinámica de intervalos de segunda y de tercera, donde la tónica oscila entre Sol# y La. La particularidad de este Riff se centra en el silencio, que matiza la melodía y la rítmica, permitiendo un mayor entendimiento del mismo ya que le permite acentuar las notas. El ritmo de batería se mantiene en Blast Beat permitiendo destacar la melodía, la voz ingresa con un rasgado prolongado para después acoplarse a la propuesta melódica del riff.

Riff #5.

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Se mezclan varios elementos vistos anteriormente como las semicorcheas, los tresillos y el acento en la nota aguda. Los acentos del riff se destacan en los tresillos en un rango medio, Fa# y un rango alto Re#, se evidencia un intervalo de octava de Do que aporta en el matiz de la melodía. Los tresillos se marcan en la batería con un redoble lo que permite un mayor ataque y fuerza para que sobresalga el arreglo del riff, para ello la voz gutural se mantiene en un estado neutral donde permite un mayor entendimiento melódico para que se genere la sensación de ligereza en el sonido. Este Riff se repite 4 veces. El bajo se sostiene en la tónica lo que le brinda un sonido mas pesado al riff.

Riff #6.

El riff tiene una intención clara de atenuar la tensión y generar una estabilidad tanto en la parte rítmica como melódica. en la primer semifrase el ritmo de la batería en el bombo se mantiene en semicorcheas conservando el ataque pero la acento se da en el redoblante que marca el tiempo fuerte de cada compas y que da la percepción de calma puesto que se venia de una gran parte rítmica en golpe de blast beat, la voz entra ligada desde el final del riff anterior en un grito gutural que se va atenuando de manera descendente, para la segunda semifrase, es decir después de la segunda repetición cambia la intención de estos dos elementos; la batería entra en blast beat y la voz en gutural moviéndose sobre la melodía en la primera parte de esta frase. En la segunda parte cuarta repetición, ya no hay voz y se mantiene la melodía con golpe de blast beat, esto genera nuevamente atenuar la intención del riff. Este riff se repite 4 veces.

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Riff #7

Este riff tiene una cadencia particular ya que inicia con acento en negras en acorde de Re# mayor y pasa a semicorcheas en un movimiento que se destaca por sus notas agudas pero que baja en un intervalo de sexta menor de Fa# a La# y progresivamente en intervalo de tercera y quinta, posteriormente se da un intervalo de una octava ascendente y descendente en la nota Si, esto permite un énfasis muy marcado en esta nota para finalizar el primer fraseo del riff. La batería apoya este ritmo iniciando en negras con golpe en los toms y las notas altas con un redoble muy marcado y prolongado, que también es apoyado por el grito de la voz, es decir que tanto la voz como la batería van en función de las notas altas del riff brindando una mayor fuerza y poder al ataque de la melodía.

Riff #8.

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El riff vuelve a retomar la fuerza del tema luego de las pausas y tiempos marcados en el riff anterior. Predomina el ritmo en corcheas con acentos en tresillos de manera descendente desde tonos agudos a graves de forma ligada para darle mas fluidez a esta cadencia, predomina el acorde de La# menor en intervalos de tercera, cuarta y quinta. El riff se compone de dos partes marcadas con la diferencia que en el final de la segunda parte finaliza con una corchea y un silencio que brinda la sensación o percepción de suspenso en una intención de generar expectativa por el fraseo o melodía que viene posteriormente. La batería marca el riff en golpe de blast beat y al final de cada fraseo cuando aparecen los tresillos marca el acento del tiempo en bombo y platillos seguido de un silencio con una duración de 3 tiempos, esta pausa en la batería permite acentuar los tresillos y separar las dos partes del riff. La voz siguiendo el ritmo de la batería para no opacar los matices de la melodía.

Riff #9.

En el inicio del primer compas hay un silencio con una duración de 2 negras, esta pequeña cadencia o pausa, es un recurso que se utiliza para finalizar la idea melódica anterior e iniciar con mas fuerza el nuevo riff, que esta compuesto en su rítmica en combinaciones de negras, corcheas y semicorcheas al final del fraseo como característica notable en gran parte de la canción. Podemos observar quintas en donde predomina el acorde de Si. Este

118 riff se puede considerar como de acompañamiento ya que no presenta elementos melódicos muy amplios porque se compone de intervalos de segunda cuarta y quinta, no hay movimientos de octavas o inversiones.

Riff #10.

Este riff también es muy rítmico por su fraseo basado en semicorcheas, tiene la intención de dar una pausa o calma al ataque agresivo y rangos altos en los que se desenvolvía la canción, es una continuación de la melodía anterior que también brinda un acompañamiento para empezar a cerrar la idea temática del tema. En cada semifrase esta presente el acento acento que se utilizo en el riff #7, en donde las negras que siguen después de las semicorcheas están acompañadas con los toms en ña batería, brindando una sensación de corte o pausa en tonos muy graves, matiz que se destaca en el ritmo. Este sistema se repite dos veces.

Riff # 11

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Este Riff es una variación de la melodía anterior, en donde se basa la figura rítmica en semicorcheas para ser acentuado en tonos graves en negras. En este riff final observamos que están ligadas las notas que componen el acorde de Fa o presentan un intervalo de quinta justa o sexta mayor. El final del sistema se enfatiza y destaca gracias a que todos los instrumentos se acentúan en estacato de figura de negra, es decir que con las notas ligadas se brinda fluidez y movimiento continuo para terminal la idea temática en pausas que permiten cerrar la idea en de una manera muy marcada o cortante.

3.5 Conclusiones del análisis musical.

Endless Decay

Como resultado de este ejercicio se identifican algunos aspectos claves dentro de la propuesta de death metal de Ripping Flesh, identificando algunos elementos claves en esta canción Endless Decay y en general en el trabajo discográfico Episodes Of Chaotic Extinction como:

● La forma de la canción se compone de cuatro bloques separados por pausas o cadencias y un solo de guitarra. El riff #7 se repite apara finalizar el tema.

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● El tiempo o beat esta en promedio de 200 a 240 bpm, tiempo rápido basado en corcheas y semicorcheas, además de tresillos y estacatos con un acento predominante en el primer pulso. ● Afinación de guitarra y bajo en Drop C, que permite un mayor énfasis en los sonidos menores y disminuidos desde los tonos graves, creando una sensación y entorno de oscuridad, terror o melancolía, sonido característico del Death metal en sus inicios. Esta afinación permite un mayor entendimiento de la melodía o riff en tiempos rápidos. ● La relación entre las melodías o riff de la guitarra y el bajo en su mayoría son casi idénticas y se basan en octavas y en quintas, en el bajo predominan las tónicas pero en general desde la parte rítmica se destacan la figuras de negra y corchea. ● Guturales y rasgados superpuestos o consecutivos en base a la velocidad del riff y golpe de la batería, se identifica que en los riff lentos la voz realiza gritos rasgados y guturales prolongados manteniendo la tensión y equilibrio apoyados en conjunto con el golpe de bombo en semicorcheas o tresillos. ● Golpes de blast beat alternados con feels o rudimentos matizados con los platillos, generando una estabilidad en el riff, propiciando la tensión y coherencia entre la voz y la guitarra. Predomina el bombo en semicorcheas y en tresillos, el redoblante simultáneamente con el Crash marca los acentos fuertes, la apertura del hihat se realiza en en riff lentos a diferencia del golpe de campana del ride que se destaca en riff muy rápidos. En algunos casos se puede ver la relación de pregunta y respuesta entre el bombo y el redoblante, especialmente en riff marcados en corcheas. ● Fraseos de riff en 4/4 y 3/4 en escala menor armónica y melódica, movimiento de acordes en 5tas y 8vas, intervalos desde segunda menor hasta sexta aumentada o movimientos de mas de una octava en relación hacia los tonos agudos, en los solos de guitarra se producen movimientos de hasta 2 octavas. El palm-mute predomina en la mayoría de las estructuras de los riff las canciones especialmente para acentuar la melodía. Un riff se puede repetir hasta 2 o 3 veces en una sola canción. ● Se evidencian sistemas repetitivos que generan una tensión y que se acompañan por otro sistema orientado a equilibrar y mantener la estabilidad además de captar la atencion para posteriormente subir a otro estado de tensión o un solo guitara. Como

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en el caso de Endless Decay que se evidencia una repetición de un riff 2 o 3 veces para después ir a una pausa o cadencia apoyada desde la batería o la guitarra rítmica. La cadencia que prevalece tiende a la tensión generada por la velocidad del riff seguida de una pausa para iniciar de nuevo con un fraseo contundente, bien sea en tiempo lento o rápido pero la pausa potencia la siguiente frase. ● Las pausas y silencios se insertan en las estructuras de las canciones como un elemento que acentúa la intención de los ritmos y riff, el contraste es muy notorio y permite acentuar un fraseo o pasar a otra idea o temática. ● Los riff con un ataque agresivo donde predomina el tiempo fuerte tienen la intención de generar una atmosfera de agresividad y de poder, evocando la destrucción y el caos. Es notable cuando se inicia con corcheas y se pasa a semicorcheas o tresillos al final de cada frase. Los riff con un ataque estable orientado a lo propiamente rítmico están dirigidos a crear una sensación de calma y de paz pasajera por ello están precedidos de riff mas rápidos y marcados, en ocasiones estas frases pueden bajar un poco de tiempo. ● Los intros y outros presentes en el contexto del CD tienen la intención de ampliar la atmosfera propuesta en las canciones, además de la propuesta visual plasmada en la caratula del trabajo discográfico. Inicia con una atmosfera de tormenta como preámbulo y recibimiento a la destrucción y caos. Finaliza con una sensación de calma o transición que se genera después de los sucedido, indicando que todo ha acabado pero que tendrá un nuevo desenlace, sonidos clásicos al finalizar que invitan a un reflexión. ● Se identifican texturas musicales como: Homofonía: se da cuando todas las voces se mueven simultáneamente, y con un cierto paralelismo entre ellas. La guitarra lider y la rítmica se mantienen en su mayoría en una misma melodía en casi toda la canción. -Melodía acompañada: esta aparece cuando a la melodía o riff principal se le añade un acompañamiento que se da de manera repetitiva, como el caso del solo de la canción en donde se hace una base rítmica basada en 4 notas grabes en tiempo de semicorchea mientras la guitarra lider ejecuta el solo en tonos agudos.. Casi toda la música del Clasicismo adopta esta textura.

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Conqueror of Cosmos

Como resultado de este ejercicio se identifican algunos aspectos claves dentro de la nueva propuesta de death metal de Ripping Flesh, influenciada por el proceso de análisis y reflexión de la obra en una época anterior, identificando así, algunos elementos claves que se conservan o modifican:

● La forma en la que se compone esta canción es muy compacta, los riff se plantean de manera continua, El riff # 10 se destaca por tener una pausa muy corta al inicio y porque se repite en una variación que se convierte en el riff #. No hay solo de guitarra ni un coro establecido.

● El tiempo o beat es de 260 bpm, tiempo rápido basado en corcheas, semicorcheas, tresillos y estacatos con un acento predominante en el primer pulso. ● Afinación de guitarra y bajo en Drop C, afinación que permite un mayor entendimiento de la melodía o riff en tiempos rápidos. La relación entre las melodías o riff de la guitarra y el bajo en su mayoría son casi idénticas y se basan en octavas y en quintas, en el bajo predominan las tónicas pero en general desde la parte rítmica se destacan la figuras de negra y corchea, sostenidas con una duración mayor para enfatizar la armonía del riff. Los riff se presentan como acompañamiento y melodía. ● Guturales y rasgados mucho mas graves en base a la melodía y velocidad del riff, los gritos, rasgados o scream están permanentemente en relación con la voz

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principal, además de ser prolongados en ciertas frases manteniendo la tensión y equilibrio. ● Golpes de blast beat mucho mas constantes y compactos, también se alternan con feels o redobles matizados con los platillos al finalizar las frases generando una estabilidad en el riff y un potenciamiento en los tonos agudos, propiciando la tensión y coherencia entre la voz y la guitarra. Predomina el bombo en semicorcheas durante toda la canción, el redoblante esta simultáneamente con el Crash y marca los acentos fuertes, la apertura del hihat se realiza en en riff lentos a diferencia del golpe de campana del ride que se destaca en riff muy rápidos. ● Fraseos de riff en 4/4 en escala menor armónica y melódica, movimiento de acordes en 5tas y 8vas, intervalos desde segunda menor hasta sexta aumentada o movimientos de más de una octava en relación hacia los tonos agudos. El palm- mute predomina en la mayoría de las estructuras de los riff las canciones especialmente para acentuar la melodía. Los fraseos se basan en repeticiones de binarias. En los riff rápidos los movimientos de los intervalos pueden ser muy cortos, 2da o 3ra, y al enfatizar una frase pueden ser mucho mas grandes una octava. ● Los riff con un ataque agresivo donde predomina el tiempo fuerte tienen la intención de generar una atmosfera de agresividad y de poder, evocando la destrucción y el caos. En esta canción se mantiene mucho mas estable la parte rítmica, predominan los fraseos en corcheas que se matizan con negras o semicorcheas, hay una línea que se mantiene en toda la canción donde no se evidencian pausas, solos o coros, pero los matices que se insertan en los riff mediante pausas o acentos en negras como por ejemplo en el riff #7, y el #9, permiten acentuar las frases y bajar la intención del riff. Cabe resaltar que se insertan notas y acordes ligados que permiten una mayor fluidez. ● No se insertan intros, ni outros, es una canción muy compacta y veloz. ● Se identifican texturas musicales como: Homofonía que se da cuando todas las voces se mueven simultáneamente, y con un cierto paralelismo entre ellas, evidentes en el bajo y la guitarra. La guitarra lider y la rítmica se mantienen en su mayoría en una misma melodía en casi toda la canción, no se evidencian cambios abruptos.

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Conqueror of cosmos conserva la esencia de Ripping Flesh desde su parte rítmica y melódica, es una canción mucho mas compacta y agresiva que da cuenta de los intereses y la intención musical que se quiere dar a conocer desde la propuesta sonora, es un ambiente mucho mas oscuro y poderoso, los acentos al unísono y las notas ligadas permiten un mayor entendimiento, acento y recordación de las melodías en el oyente.

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CONCLUSIONES

El universo sonoro del death metal se propaga de una manera muy poderosa en el mundo, atrayendo a las juventudes desde sus temáticas fuertes que pueden ir desde la violencia, las relaciones de poder, el juego político, los limites humanos y mundos alternos, entre otros aspectos que pueden configurarse alrededor del sonido agresivo y poderoso del metal que en torno a una idea de inconformismo y de rebeldía las personas que escuchan este tipo de música encuentran una identidad y un medio por el cual expresarse ante el mundo y la sociedad, sus sonidos agresivos pesados y rápidos son un conjunto de fuerza y energía propicios para expresar las inconformidades antes las esferas de poder y sistemas dominantes u opresores.

El lenguaje musical se convierte en un punto de encuentro entre las distintas dinámicas sociales, artísticas y culturales, permitiendo generar identidades y procesos de resignificación de los sujetos desde los territorios, “las identidades se construyen en y por el lenguaje” (Stuart, H. 2003). es así como una manifestación musical cargada de sentimientos y emociones permite atravesar fronteras y generar diferencias o alternativas dentro de las dinámicas y discursos dominantes. Su fuerza y rebeldía conservan el sentir de inconformismo y de cambio. El death metal como elemento transformador, articulador de sentido y liberador de los sujetos.

De esta manera podemos decir que la expresión musical de death metal que se realiza en otras latitudes y la que se realiza en el país, se puede decir que están unidas en un conjunto de relaciones que vinculan este tipo de música en la sociedad, acercando y aproximando a las comunidades alrededor de estos sonidos mediante expresiones y sentimientos que cada vez crean un vínculo más fuerte. Generando de esta manera una identidad generacional en una red de encuentros subjetivos que pueden llegar a modificar la realidad social, o al menos con la intención de hacerlo, o simplemente como manifestación y agenciamiento de lo local, pero que de manera directa influyen en las dinámicas de poder como una alternativa a los metalenguajes y hegemonías dominantes, atravesando fronteras y limites impuestos dentro de los mecanismos de poder.

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“No hay que confundir la fronterización con el pensamiento y el posicionamiento crítico de frontera. Si la colonialidad es fronterización, clasificación y desgarramiento, la decolonialidad es desclasificación, desjerarquización y reclasificación en y desde la frontera, como afirmación de lo propio. Ahora bien, si la colonialidad estética rige como una de las manifestaciones de la colonialidad del poder –como frontera entre los seres humanos como capaces y no capaces de producir, juzgar, sentir, conocer y apreciar el arte– la estética es decolonial sólo si da cuenta de un conjunto de prácticas capaces de crear de otro modo. Esas prácticas, desde un posicionamiento crítico de frontera, son decoloniales por la doble operación que consiste, por una parte, en mostrar cómo es que rige la colonialidad estética y al mismo tiempo de visibilizar las prácticas que, desde la frontera, se posicionan en una dirección distinta a la del centro, como un vector decolonial. (Gomez, P. 2014 p. 86).

Podemos decir que este género musical posibilita el rompimiento o movimiento entre las fronteras basadas en el poder hegemónico o dominante, que se manifiestan bien sea desde los intereses políticos, económicos o religiosos y que no les interesa un espacio de libertad donde los individuos que escuchan este tipo de música se expresan y manifiestan como sujetos con un pensamiento diferente. El arte como un lugar alternativo que emerge como una postura decolonial en busca de posibilidades nuevas dentro de los cánones establecidos, propiciando la transformación de la realidad.

Un joven que se identifica con este género musical y que adquiere y representa su estética puede ser encasillado por la sociedad como una persona con valores anti-religiosos, apolíticos y violentos, lo cual es erróneo, solamente es un ser humano que solo quiere expresarse ante las diversas manifestaciones de la realidad: expresarse como conciencia humana y colectiva que se genera mediante el reconocimiento de si mismo y de los demás; expresarse en un ejercicio de empoderamiento ante el mundo. Pero, es comprensible que pueda ser relacionado con estos aspectos negativos que provienen desde el desconocimiento, tabúes o características infundadas por las hegemonías y discursos dominantes, que ven esta alternativa o diferencia como una elemento que puede amenazar la estabilidad del sistema o del juego de poder establecido y perpetuado. Un sujeto que se 127 identifica con éste genero musical se puede considerar como un sujeto critico y libre que crea mundos posibles y propicia otros caminos de vida, y no como un elemento para ser atacado y excluido.

Desde este movimiento musical se genera una nueva concepción del territorio y de los espacios por parte de los jóvenes de la escena del metal puesto que no solo lo apropian y lo transforman en pro de sus intereses particulares y colectivos si no que se está ejerciendo realmente un ejercicio de agenciamiento en el que la comunidad, no solo se reúne si no que convergen diferentes luchas e identidades, es necesario que sea un espacio socializador, desde una reflexión de las practicas, en este caso musical.

A pesar de que los jóvenes se reúnen para potenciar y difundir este género musical creando una escena desde lo individual y colectivo, promoviendo espacios o puntos de encuentro alrededor de este lenguaje musical, es importante generar y propiciar un apoyo por parte de las instituciones y de la industria musical puesto que es muy poca su participación frente al movimiento de metal en la ciudad y en el país, esta claro que por su carácter crítico y anti sistémico el genero no se inserta en las dinamicas consumistas de mercado, pero no basta que se reconozca como un movimiento metalero por algunas instancias, se debe apoyar las iniciativas desde lo publico y lo privado para fortalecer y ampliar las iniciativa que rodean este tipo de música en la ciudad.

El death metal como género musical se compone de diversas manifestaciones artísticas que en conjunto propician una identidad musical, marcada por una estética y una identidad propia, como lo son sus cualidades sonoras, perfomáticas y estilísticas. Se caracteriza por un riff marcado una voz gutural potente, y golpes de batería con mucha energía y poder en torno a un sonido pesado y oscuro enfatizado en los tonos graves. Desde la sangre, la muerte, las bestias y los mundos alternos manifiestos en sus liricas y expresiones visuales hay una posición fuerte de inconformismo y de rebeldía ante las dinamicas de poder, es por ello que estos temas que están al borde de los tabúes representan el sentir de muchos jóvenes que ven en ellos la posibilidad de expresarse y de sentirse identificados superando obstáculos en una lucha constante por empoderamiento de si mi mismos y de su realidad.

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El Rifff es un elemento crucial en una canción de death metal puesto que puede llevar consigo la melodía y la rítmica, marcando de esta manera la pauta de un tema musical, es un elemento que proviene del rock y que contiene una energía desbordante y arrolladora que perdura a través del tiempo y de las distintas expresiones o manifestaciones musicales permeadas por distintas dinamicas sociales. Un riff siempre esta acompañado por golpes de batería contundentes apoyados por el bajo y por supuesto la voz gutural, en conjunto estos propician un sonido distorsionado muy poderoso y cargado de mucha energía que configura la forma y el estilo propio del género acompañado por una propuesta visual agresiva que logra transmitir aquellas emociones o expresiones que nos llevan al limite del ser humano, desde la vida, la muerte, la guerra, la violencia y distintas realidades o mundos posibles, generando así atmosferas y universos sonoros que pueden llegar a cautivar al oyente.

La conformación de una banda musical conlleva diversos aspectos a considerar entre los músicos, como la subjetividad e intereses particulares, las emociones e ideas y reconocimiento del otro, una agrupación musical es un espacio en donde convergen distintas similitudes y afinidades, que propician la creación musical como concepto y como propuesta sonora, es así como desde el trabajo en conjunto se realiza la creación musical en un ejercicio constante y repetitivo de ensayo y error para encontrar aquella melodía o golpe apropiado que reúne el sentir o el pensar de los integrantes del grupo, es importante lograr una conexión sinestésica para así lograr una sintonía colectiva en medio de la construcción de una idea que se quiere transmitir.

El consolidar una identidad como agrupación musical puede ser un proceso arduo puesto que se configura de distintas dinamicas que se basan en lo musical, desde allí surge un lenguaje visual y perfomático, alrededor de una estética y un estilo definidos, que conforman una temática o concepto claro como banda de música. La composición de las canciones reúnen y moldean estos elementos hasta brindar una idea solida, pero para llegar hasta allí se debe ser paciente y tener cautela debido a que las distintas ideas musicales pueden conformar una canción pero se debe ser hábil para reconocer cuales de esas

129 expresiones sonoras se sincronizan y sintonizan de manera adecuada y que pueden conformar una sola idea o imaginario.

La pre producción y producción de una canción es un proceso riguroso y necesario que permite plasmar una idea clara y muy solida de lo que se quiere expresar, no se puede considerar grabar una canción sin ningún fin en particular, puesto que en su espíritu esa canción estaría incompleta, es por ello que desde el análisis, la escucha consiente y la practica musical se puede reconfigurar o re pensar una obra musical y sobrellevar así aquellos obstáculos que se pueden presentar en el camino, bien sea desde su composición hasta su proceso de grabación. Para un interprete o un músico el implicarse en el proceso de producción de su idea musical es fundamental ya que permite reconocer ciertos aspectos claves que pueden potenciar u opacar creación. De allí la importancia de reflexionar entorno a la obra bien sea desde el momento de su concepción o después de algún tiempo volver a ella para verla con los mismos ojos o con otros.

El sonido de death metal de Ripping Flesh ha sido reconocido en diversos espacios de la escena musical en el país y en el mundo, siendo de esta manera un referente para abordar y caracterizar algunos elementos presentes en el género musical y en la escena local.

Ripping Flesh y su álbum Episodes of Chaotic Extinction son 32 minutos de pura devastación con el un gran ingenio para tener una composición perfecta y cada jodido minuto de esta jodida obra es una adicción que incluye una atmósfera de lo más entretenida y malditamente destructiva. Ripping Flesh está dando una lección de brutalidad con una composición de mierda impecable bombardeándonos siempre con riffs pegadizos incluso con algunos solos y maldiciones omnipresentes. La producción de este álbum es excelente, buena mezcla con un sonido pesado pero aún así es capaz de obtener el lado técnico de la banda al sonar claro y ¡como una puta tonelada de ladrillos! Camilo Duque (Voces), Andrés Rodríguez (Guitarras), Jhonattan Tovar (Bajo) y Oscar Tovar (Batería) son los malditos idiotas de esta caótica máquina de mierda que ofrece todos los destacados y enfermos elementos para destruir tu alma y tener el ingenio de mezclar ¡Brutal Death y Technical

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perfectamente! Episodes of Chaotic Extinction es jodidamente increíble de principio a fin al no aburrirse nunca con sus adictivos y brutales jodidos riffs siendo muy diversos y en mi opinión, ¡uno de los mejores álbumes del género de mierda! (Revista Sick Reviews, 2015).

Para efectos de esta investigación en el (Anexo 7) se relacionan algunas opiniones y observaciones sobre la obra de Ripping Flesh.

En un proceso de creación es indispensable el dialogo colectivo constante para comprender la voz de los demás, la comunicación es indispensable, además de algunos recursos como lluvia de ideas, grabación de maquetas de ensayo, pre-producción, reconocimiento del estudio de grabación, bitácora, repetición y escucha consiente que permiten consolidar las ideas musicales además de la identidad que se le quiere brindar al sonido.

Es importante que dentro de la comunidad academica se propicien este tipo de trabajos desde la investigación creación y los estudios artísticos, especialmente sobre aquellas prácticas del arte y la cultura que nos son tan visibles para la sociedad en general debido al discurso de los lenguajes dominantes. Es indispensable que se propicie un interes desde la academia y las instituciones por generar un dialogo entorno a la formacion y análisis musical de los géneros que tienen un gran impacto en la sociedad pero que no son reconocidos por la industria.

A partir de este ejercicio investigativo se generan nuevas preguntas que se proponen abordar en un futuro, como la corporeidad, la sinestesia, la relación del sonido y las frecuencias o vibraciones y su impacto en los sujetos. Temas que se abordaran en otro momento y que no se abordaron a fondo en este documento.

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ANEXOS

Los Anexos se encuentran en el CD adjunto a este documento.

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