Retrospektive Ingrid Bergman N a M G R E B
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Retrospektive Ingrid Bergman n a m g r e B d i r g n I 11 A C N A L B A S A C Es mag der Mythos eines einzigen Filmes sein, dessen in dieser Besetzung mit ihr und Humphrey Bogart über - schwarzweiße klare Strahlkraft ungebrochen bis in die haupt nie gedreht worden wäre –, zeit ihres Lebens Gegenwart hinein wirkt und gemeinhin noch heute als immer sehr verwundert: »Während der Dreharbeiten erstes mit ihrem Namen verbunden wird: CASA - hatten wir absolut kein Vertrauen in den Film, weil das BLANCA (1942). Diese weltumspannende, zeitlos wir - Drehbuch so schlecht war. Es wurde ja auch Tag für Tag kende Liebesgeschichte um Rick und Ilsa, die sich in geschrieben. Nichts daran war klar, und wir wussten den Wirren des Zweiten Weltkriegs in der Stadt an der überhaupt nicht, wo es hinging. Ich wusste nicht ein - Nordküste Marokkos wiederbegegnen, hat längt selbst mal, welchen Mann ich wirklich lieben sollte. Bis zum ikonographischen Charakter erlangt. Das tröstliche Schluss wusste also niemand, wie der Film werden »Wir haben immer noch Paris« ist ebenso zum allbe - würde. Und dann, als alles geschnitten war, nach all kannten geflügelten Wort geworden wie das falsch den Schwierigkeiten und den Streitereien und dem Um - übersetzte »Ich seh dir in die Augen, Kleines!« (im Origi - schreiben – da kommt dieser absolut wunderschöne nal klingt das natürlich etwas anders: »Here’s looking at Film dabei heraus«, sagt sie einmal in einem ihrer selte - you, kid!«) und nicht zuletzt »Das ist der Beginn einer neren Fernsehinterviews der CBC im Jahr 1971, selbst wunderbaren Freundschaft«. Herman Hupfelds welt - immer noch ganz entgeistert. Man glaubt es ihr. bekannter Song »As Time Goes By«, gesungen von Ingrid Bergman – Ikone der Kinogeschichte, zeitloser Dooley Wilson, ist von einem geradezu globalen Wieder - Weltstar, Weltbürgerin in fünf Ländern und einzige erkennungseffekt. CASABLANCA ist in das kollektive Schauspielerin, die in fünf Sprachen drehte – ist weit - Weltgedächtnis eingegangen. aus mehr als die junge Protagonistin (sie ist zum Zeit - Ingrid Bergman selbst war über den Erfolg dieses Films punkt der Dreharbeiten im Frühjahr 1942 gerade ein - – dem zum Zeitpunkt der komplizierten Dreharbeiten mal 26 Jahre alt) aus dem Welterfolg CASABLANCA. Ihr niemand größere Bedeutung beimaß und der beinahe Schaffen umspannt von den frühen 1930er-Jahren bis in die frühen 1980er-Jahre genau ein halbes Jahrhun - dert: Gustaf Molanders Dreiecksgeschichte INTER - MEZZO (Schweden 1936; US-Remake, USA 1939), Carl Froelichs UFA-Vorkriegs-Komödie DIE VIER GESEL - LEN (1938), Victor Flemings Literaturverfilmung DR. JE - KYLL AND MR. HYDE (1941), Sam Woods epische He - mingway-Adaption FOR WHOM THE BELL TOLLS n a (1943), George Cukors meisterlich-mystischer Film m g noir GASLIGHT (1944), für den sie ihren ersten Oscar r e B erhält, Stanley Donens leichtfüßiger INDISCREET d i (1957), Bernhard Wickis schwarzweiße Dürrenmatt- r g n Variation THE VISIT (1964), Gene Saks’ beschwingte I CACTUS FLOWER (1969). Und viele, viele andere mehr. n a 12 Hinzu kommen, insbesondere in den 1960er-Jahren, m g r e B Fernsehspiele sowie diverse Theaterauftritte. d i r Die drei wichtigsten Regisseure ihrer fünf Jahrzehnte g n i , umspannenden Künstlerkarriere sind der Chronologie k c o c nach der Schwede Gustaf Molander, der Brite Alfred h c t i Hitchcock und der Italiener Roberto Rossellini. Alle drei H d e r haben Ingrid Bergmans Werk maßgeblich geprägt und f l geformt. Alfred Hitchcock hat Ingrid Bergman in dreien A seiner Filme besetzt, damit ist sie neben Grace Kelly Hitchcock sah Ingrid Bergman, er erkannte ihr Wesen. die einzige Schauspielerin, die der gewichtige Master Sie blieben ein Leben lang Freunde, bis zum Tod Hitch - of Suspense wiederholt einsetzte und, ebenso wie cocks am 29. April 1980, lediglich zwei Jahre vor ihrem Grace Kelly, gerne noch viel öfter besetzt hätte. Doch eigenen. das Leben kam bei beiden Hitchcock-Heroinen da - Ingrid Bergman, vor 100 Jahren am 29. August 1915 zwischen, in Gestalt zweier Männer: bei Grace Kelly als Tochter eines schwedischen Vaters und einer deut - Fürst Rainier von Monaco, bei Ingrid Bergman Regis - schen, aus Hamburg stammenden Mutter in Stockholm seur Roberto Rossellini. geboren, hat es von Anfang an nicht leicht in ihrem In den drei Hitchcock-Filmen SPELLBOUND (ICH Leben. Ihre Mutter, geborene Friedel Adler, stirbt bereits KÄMPFE UM DICH, 1945), NOTORIOUS (WEISSES GIFT, im Januar 1918. Es bleibt ihr nur der Vater Justus. Und 1946), und dem farbigen UNDER CAPRICORN (SKLA - auch Justus Bergman stirbt, da ist Ingrid gerade einmal VIN DES HERZENS, 1949) ist sie so schön fotografiert dreizehn. Sie ist mal bei der einen Tante, mal bei der wie in keinem anderen Film. Bei Hitchcock ist Ingrid anderen, verbringt den Sommer immer in Hamburg bei anmutig und apart, ist sie verführerisch und verrucht, der deutschen Verwandtschaft, die rest liche Zeit des ist sie Engel und Vamp. Ihre ganze Vielschichtigkeit und Jahres in ihrer Geburtsstadt Stockholm. Früh schon ist Ambivalenz kommt unter Hitchcocks Regie zum Vor - da eine erste Zerrissenheit. Früh schon ist da das Feh - schein. Es sind mithin ihre komplexesten Filme. len von Halt, von Stabilität. Und die tiefe Sehnsucht NOTORIOUS – in dem sie an der Seite Cary Grants zu nach den Künsten, besonders dem Film und dem Thea - sehen ist und Hitchcock mit ihnen beiden den längsten ter. Spielen und Träumen als Lebensersatz. Sie sei wirk - Kuss der Filmgeschichte inszeniert und wider die lich besessen davon gewesen, sich bekannt zu machen strenge US-Zensur durchsetzt – ist wahrscheinlich Ing - und berühmt zu werden, erzählen selbst Freunde von rid Bergmans beste darstellerische Leistung, ihr Meis - ihr. Ingrid hat zeit ihres Lebens keinen festen Boden terstück. UNDER CAPRICORN hingegen zählt zu den unter den Füßen. Über ihr Aufnahme an der Schauspiel - unbekanntesten und am wenigsten geschätzten Filmen schule des Stockholmer König lichen Dramatischen in beider Werk. Vollkommen zu Unrecht, ist in diesem Theaters im Alter von 17 Jahren sagt sie später be - zweiten Technicolor-Film Hitchcocks doch eine große zeichnenderweise: »Dies war meine Heimat, mein Zu - Kraft in Ingrid Bergmans Darstellung spürbar, sind von hause.« ihr betörende Close-ups zu sehen, ist die visuelle Struk - Diese Instabilität zieht sich wie ein roter Faden durch tur und Anlage dieses historischen Kammerspiels (Ka - ihr ganzes Leben und Arbeiten. Ohne das Filmen, ohne mera: Jack Cardiff) ebenso komplex wie spannend. die Arbeit, ohne die Kamera, kann sie nicht sein. Sie geht drei Ehen ein, die am Ende alle scheitern. Sie hat Bergmans Leben. Sieben lange Jahre betritt sie keinen Affären, mit ihren Schauspielkollegen und ihren Regis - amerikanischen Boden mehr. Acht lange Jahre sieht sie seuren, auch während ihrer drei Ehen, die sie ablenken ihre erste Tochter Pia Lindström nicht. In diesen Jahren sollen. Die ihr das geben sollen, wonach sie ihr Leben entstehen sechs gemeinsame Arbeiten der ungleichen lang seit der unbehüteten Kindheit sucht: Liebe, Gebor - Eheleute: vom gemeinsamen Debüt STROMBOLI genheit, Halt. Den Boden unter ihren Füßen. Mit ihren (1950) und EUROPA 51 (1952) über den Episodenfilm vier Kindern versucht sie, so etwas wie ein Nest zu er - SIAMO DONNE (1953) und die abgefilmte Theaterauf - n richten. Doch auch hier ist es die Ambivalenz der Künst - führung GIOVANNA D’ARCO AL ROGO (1954) bis hin zu a m lerin und Mutter, die sich immer wieder entscheiden VIAGGIO IN ITALIA (1953) – dem wohl schönsten und g r e muss zwischen ihrer Familie und ihrer anderen großen wichtigsten Bergman-Rossellini-Film – und abschlie - B d Liebe, dem Kino, dem Theater. Leben oder Spielen? Oft ßend der in München gedrehten, expressionistisch an - i r g ist es die Arbeit, für die sie sich entscheidet. Auch für gelegten und unterschätzten Stefan Zweig-Adaption n Ingrid Bergmans eigene Kinder ist das Aufwachsen ANGST (1954). Diese zunächst wenig beachteten Ar - I nicht leicht, ist die häufige Abwesenheit der Mutter beiten, die in den 1950ern allesamt floppten, sind spä - 13 schmerzlich und prägend. ter zu anerkannten Klassikern avanciert. Die Rolle der Johanna von Orléans ist lange Zeit ihre Auf die darauffolgende künstlerische wie private Tren - Lieblingsrolle. Die will sie unbedingt spielen. Schon als nung von Ingrid Bergman und Roberto Rossellini folgt siebenjähriges Kind hat sie diesen Wunsch. Einer der die rehabilitierende Rückkehr in die USA. Für Anatole Beweggründe, warum sie sich 1939 vom mächtigen Litvaks Kostüm-Melodram ANASTASIA (1956), ihr Hollywood-Produzenten David O. Selznick (GONE WITH Come back, erhält sie gleich ihren zweiten Oscar. Ingrid THE WIND, REBECCA) nach Amerika holen lässt, allein Bergman hat ein volles, »ein reiches Leben gehabt«, zunächst, ohne ihre junge Familie, ist die Aussicht, wie sie selbst konstatiert, mit vielen Hochs und nicht dass dort auch die Verfilmung eines Johanna-Stoffes minder vielen Tiefs. Und, sie ist all das: Da ist einerseits angedacht ist. Mit ihr, versichert Mogul Selznick. Das ihre Geradlinigkeit, ihre Natürlichkeit, ihre Bescheiden - Projekt verschiebt sich mehrfach. Dann endlich insze - heit. Ihr Frohsinn und ihr lautes Lachen. Auch ihr Ge - niert Victor Fleming 1948 den Kinofilm JOAN OF ARC erdet-Sein, ihre Bodenständigkeit, ihr Familiensinn. (JOHANNA VON ORLÉANS) mit ihr in der Titelrolle. Doch Ihre eiserne, letztlich preußisch-deutsche Disziplin, ihre das große breite farbige Historien-Epos enttäuscht Kri - Entschlossenheit. »Ich arbeite sehr hart, das ist wahr - tik und Publikum gleichermaßen. Regisseur Fleming, scheinlich die Basis von allem. Ich habe keine Angst mit dem Ingrid Bergman eine ihrer Affären hat, stirbt im davor, viel zu tun. Ich muss wohl ziemlich viel Courage Januar 1949 wenige Wochen nach der New Yorker haben, dass ich mich immer so aus dem Fenster lehne. Welturaufführung an einem Herzinfarkt. Dennoch: Aus Ich habe so viel Glück gehabt«, sagt sie 1973 einmal. der Rolle ihres Lebens wird, unfreiwillig, ihre Lebens - »Ich erinnere mich an eine Person, die glücklich war rolle. In den USA der 1940er-Jahre wird Ingrid Berg - und einen großartigen Sinn für Humor hatte, aber auch man gleichgesetzt mit der Jungfrau von Orléans.