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Die Harmonie der Welt The Harmony of the World · L’Harmonie du monde INHALT · CONTENTS · SOMMAIRE

DIE HARMONIE DER WELT · Harmonikaler Wohlklang und lebenspraktischer Mißklang 3 M THE HARMONY OF THE WORLD · Harmonical Euphony – and Discord in Practical Living 4 M L’HARMONIE DU MONDE · Consonance des harmonies et dissonance du quotidien 4 CD: Paul Hindemith - Die Harmonie der Welt 5 EINSICHTEN IN DIE HIMMLISCHE HARMONIE · Keplers Weltharmonik 6 M INSIGHTS INTO THE HARMONY OF THE HEAVENS · Kepler’s Harmony Impressum · Imprint · Impressum Hindemith-Forum of the Spheres 6 M LA DÉCOUVERTE DES LOIS Mitteilungen der Hindemith-Stiftung/Bulletin of the Hindemith Foundation/Publication de CÉLESTES · ou l’harmonie du monde selon Kepler 7 la Fondation Hindemith Heft 6/Number 6/Cahier no 6 © Hindemith-Institut, Frankfurt am Main 2002 UNHARMONIE DES ZEITGESCHEHENS · Zu Hin- Redaktion/Editor/Rédaction: M Heinz-Jürgen Winkler demiths Oper „Die Harmonie der Welt“ 8 DIS- Beiträge/ Contributors/ Articles de: Winrich Hopp (WH), Susanne Schaal- HARMONY OF CONTEMPORARY EVENTS · On Gotthardt (SSG), Giselher Schubert (GS) M Heinz-Jürgen Winkler (HJW) Hindemith’s Opera „Die Harmonie der Welt“ 9 Redaktionsschluß/Copy deadline/ LA VIE, L’HISTOIRE ET SES HEURTS · Contribu- Etat des informations: 15. November 2002 Hindemith-Institut Eschersheimer Landstr. 29-39 tion à la compréhension de L’Harmonie du monde 60322 Frankfurt am Main Tel.: ++49-69-5970362 de Hindemith 10 Fax: ++49-69-5963104 e-mail: [email protected] Hindemith-Musikzentrum Blonay · Bratschen- internet: www.hindemith.org Gestaltung/Design/Graphisme: Meisterkurs mit Bruno Giuranna 12 M Hindemith Stefan Weis, Mainz Herstellung und Druck/Production Music Centre Blonay · Viola Master Course with and printing/ Réalisation et impression: Schott Musik International, Mainz Bruno Giuranna 12 M Centre de musique Hinde- Übersetzung engl./English translation/ Traduction anglaise: David Babcock, Steven mith à Blonay · Cours d’alto sous la direction de Lindberg (Disharmony of contemporary events) Übersetzung frz./French translation/ Bruno Giuranna 13 Traduction française: Jacques Lasserre, Denise Feider (La vie, l’histoire et ses heurts) Neuveröffentlichungen 14 M New Publications 14 Bearbeitung/Adaptation: François Margot Bildnachweise/ Picture credits/ Illustrations: M Nouvelles publications 14 Robert Gendler; Hindemith-Institut; Musik- schule „Paul Hindemith“, Neukölln; Susanne Schaal-Gotthardt Forum 16 Titelseite/Cover/Illustrations de la page de couverture: M 31 The Great Galaxy in Andro- meda from Robert Gendler’s Astroimaging CD Neuerscheinungen 18 M CD new releases 18 M Gallery www.robgendlerastropics.com Nouveautés sur CD 18 Printed in Germany

Hindemith-Forum 6/2002 DIE HARMONIE DER WELT THE HARMONY OF THE WORLD · L’HARMONIE DU MONDE

HARMONIKALER Gedanken der Nächstenliebe die Gren- ner Religiosität zu vergewissern. Und der zen des Privaten zu überschreiten sucht, prinzipielle, d.h. von Anfang an bestehen- WOHLKLANG um schließlich drittens im globalen, dann de lebenspraktische Konflikt von Susan- auch kosmologisch-harmonikalen Ein- na und Kepler, wie sie in der Oper vorge- UND LEBENS- klang zu terminieren. Zugleich wird die führt werden, besteht denn auch darin, PRAKTISCHER Zweisamkeit von Kepler und Susanna als daß Susanna und Kepler miteinander harmonikale Einheit von Wissen und zwar den Glauben teilen, nicht aber die MISSKLANG Glauben, von Wissenschaft und Religion Wissenschaft. Da Susanna an der Wissen- zu verstehen gegeben. Diese „Einheit“ schaft Keplers wissenschaftlich nicht teil- freilich erweist sich als lebenspraktisch zuhaben vermag, verlangt Kepler von ihr Die Oper Die Harmonie der Welt handelt, höchst ambivalent. Denn an ihr haben nichts Geringeres, als an seine Wissen- so Paul Hindemith, vom Leben und Wir- Kepler und Susanna nicht gleichermaßen schaft im selben Maße zu glauben, in ken Johannes Keplers, den ihn fördern- teil. Sagt Kepler vor Studenten: Als X neh- welchem sie auch an Gott glaubt. Die den und hindernden Zeitereignissen und men wir unseren Anfang;/’s ist der Glau- wissenschaftlich-spekulative erdachte dem Suchen nach der Harmonie, die un- be an Gottes Allmacht, dann zielt die har- harmonikale Einheit erweist sich leben- zweifelhaft das Universum regiert. Die monikale Wissenschaft Keplers auf die spraktisch besehen als unzumutbar. Zum gesuchte Harmonie, genauer: die harmo- wissenschaftlich-spekulative Durchleuch- Mitklang zu zwingen – so lautet denn nikale Wissenschaft von ihr, der Kepler tung des Glaubens, indem sie Gottes All- auch das Wort, das die praktische Positi- zuzuarbeiten sucht, erweist sich als le- macht mathematisch-geometrisch zur on Keplers gegenüber seiner Ehefrau Su- benspraktisch unverträglich, nicht zuletzt Darstellung bringt. Folgerichtig vermag sanna im Zeichen seiner harmonikalen weil sie die vollständige Indienstnahme der Allmacht Gottes nur eine konkurrenz- Wissenschaft benennt und das in seiner gemeinschaftlichen Lebens verlangt. Der los einzigartige Wissenschaft zu korre- Logik dann Kepler auch für das Angebot wissenschaftlich erdachte harmonikale spondieren: die Keplersche; Kepler zu Wallensteins, die Weltharmonie als Welt- Wohlklang erzeugt lebenspraktisch nur Susanna: Wenn irgendeines Menschen herrschaft politisch und militärisch umzu- Mißklang. Das betrifft bereits und vor al- Arbeit / Unsern Gott bestätigt, ist’s die setzen, dieser Umsetzung wissenschaft- lem das Verhältnis von Kepler und seiner meine. (Dritter Aufzug in der Erstfas- lich zuzuarbeiten, anfällig machen wird. – künftigen – Ehefrau Susanna. Kepler sung). D. h. mit dem Glauben beginnt die Der harmonikale Lebens- und Weltent- und Susanna begreifen ihre Liebe, die sie Wissenschaft, durch die der Glaube wie- wurf zeigt sein letztlich inhumanes Ge- im Garten des Starhembergschen Schlos- derum allererst seine Bestätigung und sicht. ses einander bekunden, als praktischen „wahre“ Gründung erfährt. Die von Kep- Mehr als die Endfassung des Librettos Nukleus des harmonikalen Lebens- und ler gesuchte harmonikale Wissenschaft (insbesondere des dritten Aufzugs) zeugt Weltentwurfs. Die Ehe wird erstens ge- stellt somit den Königsweg dar, um als dessen Erstfassung von der prinzipiellen deutet als initiales Harmoniegeschehen, Glaubender auf konkurrenzlos einzigarti- lebenspraktischen Unverträglichkeit des das zweitens sendungsbewußt und im ge Weise sich seines Glaubens und sei- harmonikalen Weltentwurfs. Die harmo- nikale Verklärung des Keplerschen Le- bens, die musikalische Apotheose der Weltharmonie, wie sie das anschließende Finale der Oper präsentiert, wäre freilich vor dem Hintergrund der Erstfassung des dritten Aufzugs kaum mehr möglich ge- wesen. WH

Hindemith-Forum 6/2002 3 HARMONICAL CONSONANCE DES EUPHONY – AND HARMONIES ET DISCORD IN DISSONANCE DU PRACTICAL LIVING QUOTIDIEN

The opera Die Harmonie der Welt is, ac- Selon les termes de Hindemith lui- cording to Paul Hindemith, about ”the même, l’opéra «Die Harmonie der Welt» life and work of Johannes Kepler, the narre la vie et l’œuvre de Johannes Kep- events of his time that encouraged as ler, relate les événements de son époque well as hindered him, and the search for – ceux qui lui ont été favorables comme the harmony that doubtless rules over ceux qui l’ont desservi – et décrit sa quê- the universe.” This sought-after harmony, te de l’harmonie comme seul règle apte or more specifically, its harmonical sci- à régir l’univers. L’idéal de l’harmonie ou, ence towards which Kepler attempted to plutôt, la science de l’harmonie dont work, proves itself to be incompatible Kepler cherche à se rapprocher un peu with practical living. One of the chief plus chaque jour se révèlent incompa- reasons for this is that it requires that tibles avec l’existence quotidienne: ils fi- mutual living be completely placed at its nissent par absorber entièrement la vie service. Scientifically thought-out harmon- de celui qui devrait la partager avec ical euphony produces only discord in the autrui. La consonance harmonieuse visée actual practice of living. This applies es- par la science provoque des dissonances pecially to the relationship between Kep- quotidiennes. Ces tensions affectent en ler and his (future) wife, Susanna. Kepler premier lieu les relations de Kepler et de and Susanna understand their love, living between Kepler and Susanna from sa – future – épouse, Susanna. Lorsqu’ils declared to each other in the garden of the very outset, as shown in the opera, is se déclarent leur amour, dans le parc du Starhemberg Castle, to be the practical due to the fact that they share faith but château de Starhemberg, Kepler et Su- nucleus of the harmonical model of life not science. Since Susanna is not able to sanna l’envisagent comme le socle, le and the world. At first, the marriage is in- scientifically share in Kepler’s science, noyau dur d’un projet de vie harmonieux terpreted as an initial harmonical event Kepler requires nothing less of her than dans un univers qui ne l’est pas moins. which, secondly, attempts to cross over that she should believe in his science to Le mariage est d’abord considéré comme private boundaries in thoughts of charity, the same extent which she believes in le lieu même de l’harmonie, puis comme conscious of a mission. Thirdly and final- God. The scientific-speculative harmon- un appel à surmonter la sphère privée et ly, it terminates in a global as well as cos- ical unity thought out by Kepler thus à se consacrer à l’amour du prochain, mological-harmonical unison. At the proves itself to be unacceptable in terms avant d’atteindre enfin à l’unisson avec la same time, Kepler’s and Susanna’s to- of practical living. ”To force to resonate” - consonance du cosmos tout entier. Le getherness are understood to be the har- these are the words that designate the couple Kepler-Susanna est aussi pré- monical unity of knowledge and faith, of practical position of Kepler towards his senté comme l’union équilibrée du savoir science and religion. This ”unity,” of wife Susanna under the banner of his et de la foi, de la science et de la religion. course, proves itself to be highly ambival- harmonical science. In their logic, these Cette «unité» se révèle pourtant très am- ent in the practice of living. The reason words also make Kepler susceptible to biguë dans l’existence quotidienne, car for this is that Kepler and Susanna do not Wallenstein’s offer to apply the harmony Kepler et Susanna n’y participent pas de have an equal share in it. Kepler says to of the world towards world domination, manière égale. Lorsque Kepler propose à his students: ”As X let us take our begin- politically and militarily, and to work to- ses étudiants : «Posons X comme point ning; / it is the faith in God’s omnipo- wards this realisation. The harmonical de départ, soit la foi en la toute-puis- tence.” Then, Kepler’s harmonical science model of life and the world thus reveals sance de Dieu», sa théorie de l’harmonie aims at the scientific-speculative invest- its ultimately inhuman face. tend à éclairer la foi par la réflexion igation of faith in that it mathematically- More than the final version of the li- scientifique, en représentant la toute- geometrically represents God’s omnipo- bretto (especially of the third act), the puissance de Dieu sous forme mathéma- tence. Logically, God’s omnipotence is first version bears witness to the basic tico-géométrique. Ergo, face à la toute- only capable of corresponding with a unacceptability of the harmonical world puissance divine, il n’y a qu’une science unique science free of competition - the model in terms of practical living. The qui tienne, celle de Kepler lui-même. Keplerian science. Kepler says to Susan- harmonical ecstasy of the Keplerian life, Kepler s’exprime d’ailleurs ainsi devant na: ”If the work of any man / confirms the musical apotheosis of the harmony Susanna: «Si jamais le travail d’un hom- our God, than it is mine.” (Third Act in the of the world, as presented in the opera’s me confirme notre Dieu, c’est bien le final version). This means that science adjoining finale, would, of course, hardly mien» (troisième acte de la première ver- begins with faith; through it, faith is con- have been possible against the back- sion). La science se fonde donc sur la foi firmed first and foremost, receiving its ground of the third act’s first version. qui, par ce détour, en tire à son tour sa true foundation. Thus, the harmonical WH légitimité et sa «véritable» justification. La science sought after by Kepler represents science de l’harmonie selon Kepler trace the rule of right, in order that the believer donc une voie royale au croyant qui peut may be sure of his faith and religiosity in ainsi se rassurer : sa foi et sa religiosité a unique way, free of competition. And ne font qu’un. Et le noyau du conflit fon- the principal existing conflict in practical damental dont souffrent quotidienne-

4 Hindemith-Forum 6/2002 ment Susanna et Kepler dans l’opéra de Zum erstenmal vollständig einge- Hindemith se situe dans le fait que tous deux partagent, certes, la foi, mais non spielt liegt nun Hindemiths Oper pas la science. Comme Susanna ne peut „Die Harmonie der Welt“ auf CD partager le savoir scientifique de son vor. Begleitend zu den Aufnah- mari, celui-ci exige d’elle rien moins que men fand eine vielbeachtete kon- d’y croire comme elle croit en Dieu. Ainsi zertante Aufführung am 26. März la consonance harmonieuse postulée par 2000 in der Berliner Philharmonie la science s’avère-t-elle impraticable dans statt. / Hindemith’s opera “Die la vie quotidienne. La forcer à l’accord – Harmonie der Welt“ is available telle est donc la devise que Kepler compte here on CD for the first time in its appliquer à sa femme au nom de sa entirety. Accompanying the record- science de l’harmonie. C’est la même ings was a highly acclaimed con- maxime qui le pousse à accepter l’offre de Wallenstein, soit de donner de l’har- certante performance which took monie universelle une traduction qui jus- place on 26 March 2000 at the tifie la domination politique et militaire Berlin Philharmonie. / La version du monde et prépare scientifiquement sa intégrale de l’opéra de Hindemith mise en œuvre. Le «projet de vie harmo- «Die Harmonie der Welt» est enfin nieux dans un univers qui ne l’est pas disponible sur CD. Les séances moins» dévoile enfin son visage inhu- d’enregistrement ont été com- main. plétées d’une représentation concertante très applaudie, le 26 mars 2000, à la Philharmonie Plus que la troisième version du livret, de Berlin. c’est surtout la première (notamment dans le troisième acte) qui confirme l’in- compatibilité foncière d’un projet d’har- Paul Hindemith: Die Harmonie der Welt monie universelle avec la vie telle qu’elle Oper in fünf Aufzügen; Text von Paul Hindemith (1956/57) se vit au jour le jour. La transfiguration Opera in Five Acts; Text by Paul Hindemith (1956/57) vers l’équilibre de la lumière de la vie de Opéra en cinq actes, livret de Paul Hindemith (1956/57) Kepler et l’apothéose musicale de l’har- monie du monde telles que les présente Arutjun Kotchinian (Baß/bass/basse) Kaiser Rudolf II., Kaiser Ferdinand II. le final de l’opéra de Hindemith auraient François Le Roux (Bariton/baritone/baryton) Johannes Kepler évidemment tout autre si la vision traver- Robert Wörle (Tenor/tenor/ténor) Wallenstein sant la première version du troisième Christian Elsner (Tenor/tenor/ténor) Ulrich Grüßer acte avait été conservée par son auteur. Michael Burt (Baßbariton/bass baritone/baryton-basse) Daniel Hizler WH Reinhard Hagen (Baß/bass/basse) Tansur Michael Kraus (Bariton/baritone/baryton) Baron Starhemberg Daniel Kirch (Tenor/tenor/ténor) Christoph Sophia Larson (Sopran/soprano/soprano) Susanna Michelle Breedt (Mezzosopran/mezzo soprano/mezzo-soprano) Katharina Tatjana Korovina (Sopran/soprano/soprano) kleine Susanna/Young Susanna/Susanna enfant Egbert Junghanns (Bariton/baritone/baryton) Vogt/Overseer/bailli Andreas Kohn (Baßbariton/bass baritone/baryton-basse) Anwalt/Lawyer/avocat

Rundfunkchor Berlin, Einstudierung: Gerd Müller-Lorenz Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin, Leitung: Marek Janowski Co-Produktion mit DeutschlandRadio sowie Rundfunk-Orchester und -Chöre GmbH, Berlin Aufnahmen: 15.-19. Februar und 20.-27. März 2000, Jesus-Christus-Kirche, Berlin-Dahlem Toningenieur: Geert Puhlmann / Tontechnik: Hermann Leppich, Thomas Sommerfeld / Tonmeister: Helge Jörns Radio Choir Berlin, preparation: Gerd Müller-Lorenz Radio Symphony Orchestra Berlin, cond. Marek Janowski Co-production with German Radio, Radio Orchestra and Choir, Ltd., Berlin Recording dates: 15-19 February and 20-27 March 2000, Jesus-Christus-Kirche, Berlin-Dahlem Audio Engineer: Geert Puhlmann / Acoustic engineering: Hermann Leppich, Thomas Sommerfeld / Sound engineer: Helge Jörns Chœur de la radio de Berlin préparé par Gerd Müller-Lorenz Orchestre radio-symphonique de Berlin, direction Marek Janowski Coproduction avec DeutschlandRadio et Rundfunk-Orchester und -Chöre GmbH, Berlin Séances d’enregistrement: 15-19 février et 20-27 mars 2000, église Jesus-Christus, Berlin-Dahlem Ingénieur du son: Geert Puhlmann / régie: Hermann Leppich, Thomas Sommerfeld / directeur d’enregistrement: Helge Jörns Wergo (CD 2002) WER 6652 2

Hindemith-Forum 6/2002 5 EINSICHTEN IN Begriff musica mundana auch den mehrstimmigen Gesangs, die den Alten Ablauf der Jahreszeiten, Monate und unbekannt war, entdeckt hat. Er wollte DIE HIMMLISCHE Tage sowie das Zusammenwirken der die fortlaufende Dauer der Weltzeit in ei- Elemente umspannt. nem kurzen Teil einer Stunde mit einer HARMONIE Der Titel des V. Buches Die vollkom- kunstvollen Symphonie mehrerer Stim- Keplers Weltharmonik menste Harmonie in den himmlischen men spielen und das Wohlgefallen des Bewegungen und die daher rührende göttlichen Werkmeisters an seinen Wer- Im Zentrum des Keplerschen Schaffens Entstehung der Exzentrizitäten, Bahn- ken soweit wie möglich nachkosten in stand die Frage nach der Ordnung der halbmesser und Umlaufzeiten zeigt, daß dem so lieblichen Wonnegefühl, das ihm Welt. Zwei verschiedene Möglichkeiten Kepler naturwissenschaftlich erfaßbare diese Musik in der Nachahmung Gottes der Erforschung dieses Problems eröffne- Tatsachen als Konsequenzen kosmischer bereitet. HJW ten sich dem kaiserlichen Mathematicus. Harmonie deutet. Mittels zahlreicher Un- Zum einen basieren seine Studien auf tersuchungen versucht er nachzuweisen, der in der Antike durch Pythagoras und daß sich die Planeten „richtig“ im Sinne Plato gelegten Fundamente, die im Mit- einer Weltsymphonie bewegen. Im fünf- telalter – maßgeblich vermittelt durch ten Kapitel dieses Buches demonstriert Boethius (†524) – tradiert wurden und er, daß alle Elemente der real erklingen- bis in Keplers Zeit ihre Tragfähigkeit rekla- den Musik, wie Tonarten oder Tonge- INSIGHTS INTO mierten. Grundgedanke dieser Anschau- schlechter, auf die Proportionen der Pla- THE HARMONY OF ung war, daß die vielfältigen Erscheinun- netenbewegung gegründet seien. Zwar sei gen der Welt auf mathematisch formu- diese Sphärenharmonie vom Menschen THE HEAVENS lierbare Harmonien gründen und damit nicht wahrzunehmen, doch die Analogie Kepler’s Harmony geordnet erscheinen. Zum anderen grün- der harmonisch-mathematischen Ord- of the Spheres den Keplers Untersuchungsmethoden nung der Planeten und des musikali- auf der Überzeugung, daß physikalisch- schen Tonsystems sei evident. Daß Kep- mechanistische Prinzipien die veränder- ler ein vorzüglicher Kenner der Musik sei- The question of the order of the world baren Beziehungen der Dinge dieser Welt ner Zeitgenossen war, zeigen seine allge- stands at the centre of Kepler’s work. Two bestimmen. Diese beiden Denkrichtun- meinen Bemerkungen zur mehrstimmi- different possibilities of investigating this gen führen in Keplers Schriften oftmals gen Musik, die, subtil formuliert, seine problem presented themselves to the im- zu Widersprüchen und dokumentieren musiktheoretischen Ausführungen ab- perial mathematician. On the one hand, die Auseinandersetzung zwischen pytha- schließen. Es wird deutlich, daß die klas- his studies are based upon groundwork goräisch-platonischer Tradition und exak- sische Vokalpolyphonie des 16. Jahrhun- laid by Pythagoras and Plato during an- ter Naturwissenschaft. derts für ihn ein Muster seiner Ideen dar- cient times - authoritatively imparted by Boethius (†524) - then handed down during the Middle Ages and maintaining their soundness up until Kepler’s time. The basic thought behind this view is that the world’s manifold occurrences are based upon harmonies that can be math- ematically formulated; thus, they appear to be ordered. On the other hand, Kep- ler’s methods of investigation are based upon the conviction that physical-mechan- ical principles determine the changeable relationships between things in the world. These two directions of thought often lead to contradictions in Kepler’s writings, documenting the confrontation between Pythagorean-Platonic tradition and exact science. In the fifth book of his Harmonices Mundi, Kepler treats the harmony of the cosmos. He relates cosmic harmonies exclusively to the physical phenomena of planetary movement. This approach thus differs from the more broadly formulated interpretation of ancient speculation, which, with the term musica mundana, Im fünften Buch seiner Harmonices stellt. Kepler schreibt am Ende seines also embraces the progression of the Mundi behandelt Kepler die Harmonie siebten Kapitels: Es sind also die Him- seasons, months and days as well as the des Kosmos. Die kosmischen Harmonien melsbewegungen nichts anderes als co-operation of the elements. The title of bezieht er ausschließlich auf die physika- eine fortwährende mehrstimmige Musik the fifth book, The Most Perfect Harmony lischen Phänomene der Planetenbewe- (durch den Verstand, nicht das Ohr faß- in Heavenly Movements and the Origin gung. Damit unterscheidet sich dieser bar) [...]. Es ist daher nicht mehr verwun- of Eccentricities, Radii and Orbital Periods Ansatz von der weiter gefaßten Interpre- derlich, daß der Mensch, der Nachahmer Based Upon It shows that Kepler inter- tation antiker Spekulation, die mit dem seines Schöpfers, endlich die Kunst des prets scientifically graspable facts as the

6 Hindemith-Forum 6/2002 consequences of cosmic harmony. By physiques et mé- means of numerous investigations, he at- caniques régis- tempts to prove that the planets move sent le cours va- “correctly“ in the sense of a symphony of riable des objets. the spheres. In the fifth chapter of this Dans les écrits de book, he demonstrates that all the ele- l’astrologue, ces ments of actual sounding music, such as deux conceptions keys or modes, are based upon the pro- engendrent sou- portions of planetary movements. This vent des contradic- harmony of the spheres is not percept- tions qui témoi- ible to man, but the analogy of the har- gnent des conflits monic-mathematic order of the planets surgis à cette and of the musical tonal system is none- époque entre la theless evident. Kepler’s general remarks tradition pythago- on polyphonic music, which, subtly rico-platonicienne formulated, conclude his music-theor- et les sciences etical commentary, show that he had a exactes. masterly knowledge of the music of his Au cinquième contemporaries. It becomes clear that livre des Harmoni- the classical polyphony of the 16th cen- ces Mundi, Kepler tury represents, to him, a model of his traite de l’harmo- ideas. At the end of his seventh chapter nie du cosmos Kepler writes: “The heavenly movements qu’il déduit uni- are nothing but a perpetual polyphonic quement des phé- music (perceptible to the mind, not the nomènes physi- ear) [...]. It is therefore no wonder that ques du mouve- man, the imitator of his Creator, has finally ment des planè- discovered the art of vocal polyphony tes. Cette dé- that was unknown to the ancients. He marche se distin- wanted to play the continuous duration gue d’une l’inter- of world time within a fraction of an hour prétation plus lar- with an artistic symphony of several ge des penseurs voices and enjoy the satisfaction of the de l’Antiquité pour Godly Foreman in His work as much as qui la musica possible, in the delightful feeling of bliss mundana em- that this music in the imitation of God brassait égale- gives him.“ HJW ment la succession des saisons, des mois Il est évident que la polyphonie vocale et des jours, ainsi que l’interaction des classique du XVIe siècle constituait pour éléments naturels. lui une illustration de ses thèses. A la fin Le titre de ce cinquième livre, De la du septième chapitre, Kepler s’exprime plus que parfaite harmonie des mouve- ainsi: Les mouvements célestes ne sont ments célestes et de la nature consécu- donc rien d’autre qu’une musique poly- tive des mouvements excentriques, des phonique continue (percevable non par LA DÉCOUVERTE rayons des orbites et des temps de révo- l’oreille, mais par l’entendement) [...]. Il DES LOIS CÉLESTES lution, révèle combien Kepler voit dans n’est donc pas étonnant que l’homme, ou l’harmonie du monde selon les faits mesurés par la science le reflet imitant son créateur, ait enfin découvert de l’harmonie cosmique. Au prix de mul- l’art du chant polyphonique qui était en- Kepler tiples recherches, il essaie de prouver core inconnu des Anciens. Il a voulu con- que les planètes se meuvent «de manière centrer la durée infinie du temps univer- La question de l’ordre qui régit le monde ordonnée» dans la symphonie univer- sel en une fraction d’heure en faisant est au cœur de la réflexion de Kepler. selle. Au chapitre cinquième du livre, il jouer habilement une symphonie à plu- Deux voies s’offraient à l’astrologue et démontre que tous les fondements de la sieurs voix. Ainsi, aussi loin que le lui mathématicien de l’Empereur pour abor- musique telle que l’oreille la perçoit, permet son plaisir, il a pu goûter à la joie der le problème. Ses études se fondent, comme la tonalité ou le mode, sont de l’artisan, comme divin, face à ses d’une part, sur les sources provenant de basés sur les proportions des mouve- œuvres, et s’abandonner, à l’imitation de l’Antiquité, c’est-à-dire sur les bases je- ments des planètes. L’harmonie des Dieu, dans le sentiment si agréable de tées par Pythagore et Platon, transmises sphères ne peut, certes, être perçue par félicité que cette musique peut lui pro- au Moyen-Age par Boèce (†524) notam- l’homme, mais l’analogie entre l’harmo- curer. HJW ment, et dont la valeur n’était pas contes- nie mathématique régissant l’ordre des tée à l’époque de Kepler. Selon cette planètes et le système tonal est évidente. théorie, les différents phénomènes céles- Kepler était un excellent connaisseur de tes s’expliquent par des harmonies expri- la musique de son époque, comme en mables mathématiquement, d’où leur témoignent ses remarques générales sur apparence ordonnée. D’autre part, les la musique polyphonique qui, finement méthodes d’investigation de Kepler s’ap- exprimées, apportent une conclusion à puient sur la conviction que des principes ses observations sur la théorie musicale.

Hindemith-Forum 6/2002 7 UNHARMONIE DES Oper sollten jedoch keinesfalls abstrakt- immer auch noch während der an- theoretische Spekulationen aus dem phi- schließenden, am 1. September aufge- ZEITGESCHEHENS losophischen und wissenschaftlichen nommenen Kompositionsarbeit vor- Zu Hindemiths Oper Werk Keplers stehen, sondern sein hero- nahm. Neun Monate später, am 1. Mai Die Harmonie der Welt isches Bemühen, in einer Zeit dramati- 1957, schloß er die Komposition trotz scher politisch-gesellschaftlicher Um- rastloser Konzertreisen als Dirigent mit brüche und Veränderungen (Renais- der Vollendung des Klavierauszugs ab; an Die Oper Die Harmonie der Welt zählt sance, Reformation und Gegenreformati- der Vollendung der Opernpartitur arbeite- zweifellos zu Hindemiths Hauptwerken. on) und mit einem persönlichen Ge- te Hindemith noch bis zum 30. Mai 1957. In der Wahl des kaum anspruchsvoll ge- schick, das sich immer tiefer in Mißgunst, Obwohl sich demnach die Arbeit an nug zu denkenden Kepler-Sujets, der Haß und Feindschaft, in Not, Leid, Ent- der Oper mit Unterbrechungen über na- Weite und Tiefe der musikdramatischen behrung und Elend verstrickte, an der hezu zwanzig Jahre hinzog und sich das Konzeption, der Ausdruckskraft der Ton- Vorstellung einer Weltenharmonie festzu- Libretto über den ungemein gründlichen sprache und der Souveränität der Gestal- halten, deren Erkenntnis und Vorbild das und intensiven historischen, philosophi- tung resümiert sie sogar in gewisser Wei- elend-trostlose Schicksal der Menschen schen, mathematischen und wissen- se das Hindemithsche Œuvre schlecht- vielleicht zum Besseren wenden könnte. schaftsgeschichtlichen Studien immer hin. Mit solchen Zügen teilt diese Oper freilich das Schicksal einiger „Hauptwer- ke“ in der Musik des 20. Jahrhunderts - erinnert sei etwa an Mahlers 8. Sinfonie, Pfitzners Palestrina, Schönbergs Moses und Aron, Kreneks Karl V., Messiaens Saint François d’Assise oder Stockhausens noch unvollendete Licht-Heptalogie -, die sich gegen ihre Zeit zu stellen scheinen, weil sie radikal eigensinnig sich allen konventionellen Maßstäben entziehen, vielleicht auch im allgemeinen Musikbe- trieb keinen Platz finden können, auf den sie jedoch aufgrund ihrer singulären Be- deutung einen unabweisbaren Anspruch erheben dürfen. Diese Werke gelten in der Regel als „unzeitgemäß“, doch er- weist sich gerade dies „Unzeitgemäße“, der Stachel ihres unabgegoltenen An- spruchs, als Inbegriff einer stets noch vi- rulenten Aktualität und Authentizität. Man mag solche Werke verdrängen, sich ihnen entziehen oder sie umgehen - überholen lassen sie sich freilich nicht. Das gilt ganz besonders für die Oper Die Harmonie der Welt, deren Rang erst jetzt aus einem Abstand von bald einem hal- Hindemith mußte mit seiner Emigra- wieder veränderte, hat Hindemith die ben Jahrhundert, nach allen möglichen tion in die Vereinigten Staaten im Januar Grundidee der Oper, wie sie bereits 1940 modernen, avantgardistischen oder post- 1940 die Arbeit an der Oper zunächst feststand, niemals aus den Augen verlo- modernen Auf- und Abbrüchen, immer aufgeben, ohne daß er seine Kepler-Stu- ren: die Konfrontierung der Erkenntnis ei- deutlicher erkennbar wird und sich dien abbrach. ner „Harmonie der Welt“ mit der alltägli- durchzusetzen beginnt. Erst nach dem Zweiten Weltkrieg fand chen Not, dem Elend, der Barbarei, der Auf das Werk und die Gestalt des Hindemith wieder die Stimmung, die Zeit grundsätzlichen Disharmonie des mensch- Astronomen, Astrologen, Theologen, Phi- und wohl auch den Mut, sein Opernpro- lichen Lebens. Mit der turbulenten, bis losophen und Mathematikers Johannes jekt zu befördern. 1951 schrieb er dann hin zu Simultanszenen verdichteten Sze- Kepler (1571-1630) stieß Hindemith of- für Paul Sacher die Sinfonie „Die Harmo- nenfolge, welche die Vielschichtigkeit fensichtlich in den frühen dreißiger Jah- nie der Welt“, die nach seinen eigenen und heillose Zerrissenheit menschlichen ren über Arbeiten an seiner Unterwei- Worten Musikstücke aus der Oper verar- Trachtens unmittelbar widerspiegeln, ent- sung im Tonsatz, einer musikalischen Ma- beitet, die er allerdings noch gar nicht ge- faltet Hindemith Spielarten gesellschaft- teriallehre, die sich von der Auffassung schrieben hatte. Übrigens hielt Wilhelm lich-politischen Handelns, welche der der Tongesetzlichkeit im Sinne einer kos- Furtwängler diese Sinfonie, die er so- Einsicht in die Harmonie entgegenstehen mischen Weltenharmonie durchaus be- gleich in sein Repertoire aufnahm, für oder sie verhindern. Keplers letzte Ein- einflußt zeigt, die Kepler in den fünf Hindemiths bestes Orchesterwerk. Erst sicht - Vergeblich - das wichtigste Wort Büchern seiner Harmonices Mundi 1955 nahm Hindemith die Ausarbeitung am End’, / Das man als Wahrheit tief- (1619) als den Schöpfungsplan der Welt des Librettos energisch in Angriff und innerst erkennt. - dokumentiert denn und des Kosmos erweisen wollte. Bereits schloß sie im Juni 1956 vorläufig ab. Am auch weniger schwärzeste Resignation 1939 entwickelte Hindemith dann die 26. Juni 1956 trug er den Text im Verlag im endgültigen Scheitern, als vielmehr Idee einer Kepler-Oper, die er nach Kep- Schott Musik International in Mainz vor. den unaufhebbaren Antagonismus von lers Harmonices Mundi dann Die Harmo- Die Reaktionen führten zu umfangrei- Möglichkeit und Wirklichkeit allen nie der Welt nannte. Im Zentrum der chen Revisionsarbeiten, die Hindemith menschlichen Handelns und die Ver-

8 Hindemith-Forum 6/2002 pflichtung, sich auch noch in ausweglos DISHARMONY Kepler’s Harmonices Mundi. The focus of erscheinender Lage verantwortungsbe- the opera was not intended to be on ab- wußt zu entscheiden. OF CONTEMPORARY stract theoretical speculations from Kep- Hatte Hindemith in der Ausarbeitung ler’s philosophical and scientific work but der historisch möglichst stimmigen Sze- EVENTS on the heroic courage Kepler showed – nenfolge die Konfrontation gegensätzli- On Hindemith’s Opera in a time of dramatic political and social cher Prinzipien in menschliche Beziehun- “Die Harmonie der Welt“ revolution and change (the Renaissance, gen oder menschliches Handeln zu ver- Reformation, and Counterreformation) wandeln, so ging es ihm bei der Musik- and in a personal life that increasingly konzeption umgekehrt um Stilisierung The opera Die Harmonie der Welt [The met with ill-will, hate, and confrontation und Objektivierung, durch welche er den Harmony of the World] is without any as well as difficulties, suffering, deprivati- Realismus der äußeren Ereignisse und doubt one of Hindemith’s major works. on, and misery – in clinging to his idea of die allegorische Überhöhung der Hand- The choice of the subject of Kepler (a a world harmony whose knowledge and lung aufeinander bezog zud zugleich aus- choice whose ambition can scarcely be precedent could perhaps enable a turn glich. So greift Hindemith einerseits un- adequately appreciated), the breadth for the better in the miserable, disconso- mittelbar Musik aus der Kepler-Zeit auf. and depth of the conception of the mu- late fate of humankind. Kepler und seine Tochter singen etwa in sical drama, the expressive force of the With his emigration to the United der 3. Szene des 1. Aufzuges ein Trauer- tonal language, and the mastery of form States in January 1940, Hindemith had to lied, das einem Gedicht Keplers entnom- all sum up Hindemith’s œuvre in some abandon his work on the opera for a men ist; die Melodie hingegen übernahm way. Admittedly, in this respect the opera time, though he continued to study Hindemith von Johann Hermann Schein shares the fate of several other “major Kepler. (1586-1630); und dieselbe Melodie ver- works“ in twentieth-century music – for Only after World War II was Hindemith wendet Hindemith auch zu Keplers Ster- example, Mahler’s Eight Symphony, Pfitz- able to recover the disposition, the time, beszene (5. Aufzug, 2. Szene), in der er ner’s Palestrina, Schönberg’s Moses und and probably also the courage to con- zudem in Keplers Worte dessen authenti- Aron, Krenek’s Karl V, Messiaen’s Saint tinue his opera project. In 1951 Hinde- schen Grabspruch einflicht. Den Regens- François d’Assise, or Stockhausen’s still mith wrote his Symphony Die Harmonie burger Kurfürstentag wiederum führt unfinished seven-part opera Licht – der Welt for Paul Sacher, which by Hinde- Hindemith musikalisch als Variationen which seem to fly in the face of their age, mith’s own account was worked up from über das Lied Kriegsfreud und Kriegsleid because their radical individualism “musical fragments from the opera,“ al- (Es get wol zu der Sommerzeit, 1622) estranged them from any conventional though he had not yet written the latter. aus. Zudem spielt Hindemith auch auf yardsticks, which has perhaps prevented Wilhelm Furtwängler, by the way, con- alte musikalische Ausdrucksformen an, them from finding the place in the broader sidered this symphony to be Hindemith’s wie Marsch, Gemeindegesang, Choral, repertoire that their singular importance best orchestral piece and immediately Hymne, Kinderlied, Polonaise, und führt would, however, seem to justify. As a adopted it into his repertoire. Not until das allegorische Schlußbild als Fuge mit rule, it is said that these works are 1955 did Hindemith take up actively the anschließender Passacaglia aus. Die Mu- “ahead of their time,” but this alleged completion of the libretto, completing a sik dieses Bildes antizipiert Hindemith foreignness to their time, which is the preliminary version in June 1956. On 26 freilich in der 1. Szene des 3. Aufzuges, thorn of their unrequited ambition, also June 1956 he read his text aloud at the die nun gerade den Unfrieden und die proves to be the very epitome of their publishing house Schott Musik Interna- unüberbrückbaren Spannungen im Kep- continued relevance and authenticity. tional in Mainz. The reactions led to ex- lerschen Haushalt darstellt. Die Opern- Such works may be repressed, escaped, tensive revisions, which Hindemith con- musik gewinnt auf diese Weise ein präg- or avoided, but they cannot be super- tinued even during the work on the com- nantes historisches Kolorit, das zugleich seded. This is especially true of the opera position, which he began on 1 Septem- auch zu ihrer „Objektivierung“ und „Stili- Die Harmonie der Welt, whose standing ber 1956. Nine months later, on 1 May sierung“ beiträgt. Andererseits entwirft can only now – with the passing of half a 1957, he completed his work on the Hindemith keinesfalls, wie es nach der century and all sorts of modern, avant- piano score, despite endless concert Komposition der Sinfonie „Die Harmonie garde, and postmodern revolutions and tours as a conductor, which took him as der Welt“ zu erwarten gewesen wäre, die demolitions – be clearly recognized and far as Japan. The completion of the full Musik der Oper als gesteigerte Orchester- begin to assert itself. score would occupy Hindemith until 30 musik; vielmehr rückt er eine ganz neue Hindemith seems to have encoun- May 1957. Form von Deklamation in das Zentrum tered the life and work of the astronomer, Although his work on the opera lasted der Gestaltung, die weder allzu realistisch astrologist, theologian, philosopher, and nearly twenty years, with interruptions, das gesprochene Wort nur überhöht, mathematician Johannes Kepler (1571– and the libretto was revised repeated in noch sich melodisch allzusehr verselb- 1630) in the early 1930s, as Hindemith light of unusually thorough and intensive ständigt. GS was working on his Unterweisung im studies in history, philosophy, mathemat- Tonsatz [The Craft of Musical Compositi- ics, and the history of science, Hindemith on], a textbook on musical material that never lost sight of the basic idea behind was clearly influenced by the conception the opera as conceived in 1940: the con- of tonal laws in a kind of cosmic world frontation of knowledge of a “harmony of harmony that Kepler attempted, in the the world“ with the everyday suffering, five books of his Harmonices Mundi misery, barbarism, and fundamental “dis- (1619), to demonstrate was the plan be- harmony“ of human life. In the turbulent hind the creation of the world and the sequence of scenes, sometimes com- cosmos. As early as 1939, Hindemith had pressed into simultaneous scenes, which conceived the idea of a Kepler opera, to directly reflect the multiplicity and relent- be called Die Harmonie der Welt, after less fragmentation of human behavior,

Hindemith-Forum 6/2002 9 Hindemith’s techniques unfold the social LA VIE, L’HISTOIRE aux oreilles des mélomanes, cinquante and political actions that prevent or ans après sa création, alors que quantité hinder insight into this harmony. Kepler’s ET SES HEURTS d’autres œuvres, modernes, d’avant-gar- final insight – “Vergeblich – das wichtig- Contribution à la de ou post-modernes, ont entre-temps ste Wort am End’, / Das man als Wahrheit compréhension de L’Harmonie brièvement scintillé au firmament de l’ac- tiefinnerst erkennt“ [Futile – the most tualité musicale. important word in the end, which one du monde de Hindemith Il semble que Hindemith soit tombé recognizes at heart as the truth] – is thus sur le sujet de l’œuvre – le personnage less a documentation of blackest L’opéra Die Harmonie der Welt [L’Harmo- incarné par l’astronome, astrologue, resignation in the face of final failure nie du monde] est, sans aucun doute, théologien, philosophe et mathématicien than it is of the inevitable antagonism l’une des œuvres maîtresses de Hindemith. Johannes Kepler (1571-1630) – au début between possibility and reality in all Le sujet – Kepler –, parmi les plus exi- des années 1930. C’est, en effet, à l’occa- human action and of the obligation to geants qui soient, l’importance réservée sion des travaux de recherche devant make responsible decisions even in a au développement du drame, l’expressi- aboutir à Unterweisung im Tonsatz, un livre situation that seems hopeless. vité du langage musical et la maîtrise de théorique sur la musique et l’influence Whereas in working out a sequence of la forme, tout contribue à faire de cette qu’y exerce l’idée d’un ordre des sons scenes that would do as much justice to œuvre un résumé de l’art de Hindemith. compris dans une harmonie cosmique history as possible, Hindemith trans- Il n’est dès lors guère étonnant de cons- plus large, qu’il s’intéresse aux règles de formed the confrontation of opposed tater que, avec de pareilles qualités, cet Kepler, énoncées dans les cinq volumes principles into human relationships or opéra ait subi un sort semblable à celui de ses Harmonices Mundi (1619) com- human actions, in his conception for the d’autres œuvres marquantes de la me fondant l’origine de la création de la music he was, by contrast, concerned musique du XXe siècle (la Huitième terre et de l’univers. En 1939 déjà, Hinde- with stylization and objectification that Symphonie de Mahler, Palestrina de mith conçoit l’idée d’un opéra sur Kepler would allow him to relate the realism of Pfitzner, Moïse et Aron de Schönberg, qui, comme l’œuvre de l’astronome, Har- the external events with their allegorical Karl V de Krenek, Saint François d’Assise monices Mundi, devrait prendre le titre amplification and at the same time de Messiaen ou Licht de Stockhausen). de L’Harmonie du monde. Le sujet ne re- balance these two things. Thus, on the Comme elles, Die Harmonie der Welt poserait pourtant pas sur des spécula- one hand, Hindemith borrowed directly semble prendre son époque à contre-pied, tions abstraites et théoriques basées sur from music from Kepler’s time. For ex- ample, in act I, scene 3, Kepler and his daughter sing a song of mourning that uses a poem by Kepler and a melody that Hindemith took from Johann Hermann Schein (1586 to 1630). Hindemith uses the same melody for Kepler’s death scene (act V, scene 2), where he also works Kepler’s actual epitaph into Kepler’s speech. The meeting of the electors in Regensburg leads Hindemith to use variations on the song Kriegsfreud und Kriegsleid (The joys and sorrows of war; from Es get wol zu der Sommerzeit, 1622). Hindemith also alludes to older musical forms – march, congregational song, chorale, hymn, children’s song, polonaise – and constructs the final, allegorical scene as a fugue followed by a passacaglia. The music of this scene is anticipated by Hindemith in act III, scene 1, where it represents the discontent and forte de sa très grande originalité et de son l’œuvre philosophique et scientifique de unbridgeable tensions in Kepler’s house- mépris des conventions. C’est vraisem- Kepler. La source d’inspiration serait hold. In this way the music for the opera blablement la raison pour laquelle, mal- plutôt ses efforts héroïques pour défen- obtains a concise historical color that gré l’exceptionnelle force de leur inspira- dre l’idée d’une harmonie universelle do- also contributes to its “objectification“ tion, toutes ces pièces ne trouvent minant toute existence et faire compren- and “stylization.“ On the other hand, généralement pas leur place à l’affiche dre sa valeur d’exemple aux hommes Hindemith in no way composes the music des concerts. Détachées de leur temps, prêts à quitter une vie aussi misérable for the opera as if it were intensified considérée comme «inactuelles», ces que pitoyable, marquée globalement par orchestral music, as one might have œuvres font pourtant partie de celles qui l’histoire, ses revirements et bouleverse- expected following the composition of tirent précisément force de leur singula- ments politiques ou sociaux (la Renais- the Symphony Die Harmonie der Welt. rité historique, y puisent un souffle in- sance, la Réforme et la Contre-Réforme), Rather, he focuses on an entirely new extinguible et accèdent ainsi au rang de et traversée individuellement par la jalou- form of declamation that neither over- l’art le plus intemporel et le plus authen- sie, la haine, l’hostilité, le malheur, les emphasizes the spoken word in an all tique qui soit encore aujourd’hui. Cela privations, la détresse et la misère. too realistic way nor makes the melody est particulièrement vrai de L’Harmonie En émigrant aux Etats-Unis en janvier all too autonomous. GS du monde de Hindemith dont l’enver- 1940, Hindemith se voit contraint de re- gure ne s’impose que progressivement noncer à poursuivre les travaux de com-

10 Hindemith-Forum 6/2002 position de son opéra. Mais, il n’aban- donne pas ses recherches sur Kepler. Ce n’est qu’après la Seconde Guerre mondiale qu’il retrouve l’inspiration, le temps et probablement le courage de re- prendre en main son projet d’opéra. En 1951, il écrit la Symphonie L’Harmonie du monde, dédiée à Paul Sacher, parti- tion qui, à ses dires, s’inspire «d’extraits de sa musique d’opéra» qu’il n’avait pourtant pas encore composée. Dès sa création, Wilhelm Furtwängler professe l’avis que cette symphonie est la meilleure œuvre pour orchestre de Hindemith et l’adopte immédiatement dans son réper- toire. Ce n’est qu’en 1955 que Hindemith se consacre définitivement à la composition du livret dont il termine la rédaction en juin 1956. Il en lit le texte, le 26 juin 1956, à Mayence, en présence de ses éditeurs Schott. Les réactions qu’il provo- que suscitent de nombreux remanie- ments auxquels Hindemith procède pa- rallèlement à l’écriture de la partition, commencée le 1er septembre 1956. Neuf mois plus tard, le 1er mai 1957, il met la dernière main à la version réduite pour piano en dépit des voyages incessants qu’exigent son statut de chef d’orchestre. L’achèvement du travail de composition l’occupe encore jusqu’au 30 mai 1957, date à laquelle la partition est considérée comme complète. Bien que le travail de composition de cet opéra ait couru sur près de vingt ans et que le livret ait connu de nombreuses transformations en raison des recherches historiques, philosophiques, mathéma- tiques et scientifiques particulièrement devoir prendre des décisions respon- bonne, il compose également des varia- précises et approfondies menées par son sables dans les situations qui semblent tions sur l’air Kriegsfreud und Kriegsleid auteur, Hindemith n’a jamais abandonné les plus désespérées. (Es get wol zu der Sommerzeit, 1622). l’idée fondatrice qui a présidé à son pro- En écrivant son livret, Hindemith con- Par ailleurs, Hindemith emprunte au style jet dès 1940: une confrontation entre la struit une trame historique basée sur une de formes musicales anciennes – la mar- conception idéale de «l’harmonie du suite logique de scènes qui voient la con- che, le chant populaire, le choral, l’hym- monde» et la misère quotidienne, les frontation de principes opposés en ma- ne, la chanson enfantine, la polonaise – malheurs et la cruauté, soit la disharmo- tière de relations et d’actions humaines. et il termine son tableau scénique par nie fondamentale qui domine l’existence En revanche, la musique qu’il compose une fugue suivie d’une passacaille. Il fait humaine. Par une succession fiévreuse sur son texte cherche à atteindre l’effet déjà allusion à la musique de cette scène de tableaux, parfois condensés jusqu’à inverse. Hindemith s’ingénie, en effet, à finale pour illustrer les tensions inguéris- présenter simultanément plusieurs lieux créer une musique stylisée et objective sables et la mésentente qui règnent au scéniques, reflets des diverses facettes et tissant des liens équilibrés entre les évé- sein du ménage des Kepler (1re scène du des déchirements sans fin de l’âme hu- nements réels et leur représentation 3me acte). De la sorte, la musique de maine, Hindemith s’emploie à faire voir symbolique sur la scène. C’est sans dou- l’opéra gagne une couleur historique qui, combien les comportements politiques te pour cette raison que le compositeur simultanément, sert à l’objectiver et à la et sociaux font obstacle à l’harmonie et s’inspire directement du répertoire musi- styliser. Par ailleurs, contre toute attente, empêchent d’y toucher. Lorsque Kepler cal en vogue au temps de Kepler. L’astro- Hindemith ne conçoit pas la musique de finit par affirmer : «Vanité – le mot le plus nome et sa fille chantent, par exemple, son opéra comme une reprise améliorée important finalement, / La plus profonde dans la scène III du 1er acte, un chant de sa partition symphonique de L’Harmo- des vérités», il ne décrit pas un sentiment funèbre extrait d’un poème de Kepler sur nie du monde. Au contraire, il crée à cet- de résignation totale devant l’échec défi- une mélodie de Johann Hermann Schein te occasion une toute nouvelle forme de nitif. Il dépeint plutôt l’antagonisme irré- (1586-1630). Hindemith utilise encore ce déclamation vocale qui cherche à attein- ductible opposant les promesses qui même air pour la scène du décès de dre le juste milieu entre une parole sim- couvent en puissance au cœur de tout Kepler (acte V, scène 2) en y citant les plement déclamée et un verbe dont le homme et la réalisation en acte de ses mots de son épitaphe. Pour le tableau de chant mélodieux incarnerait complète- possibles soumise à la loi concrète de l’assemblée des Princes Électeurs à Ratis- ment le sens. GS

Hindemith-Forum 6/2002 11 HINDEMITH-MUSIKZENTRUM BLONAY HINDEMITH MUSIC CENTRE BLONAY CENTRE DE MUSIQUE HINDEMITH À BLONAY

Viola Master Course with Bruno Giuranna From 22 until 29 September 2002, the Hindemith Music Centre Blonay organ- ised a master course with Bruno Giuran- na, one of the most important violists of our time. The group of international par- ticipants consisted of students from Italy, Russia, Japan, Switzerland and the USA. Unlike previous master courses of the past few years, this year’s study programme was not exclusively concentrated upon the viola works of Paul Hindemith. Thus the young musicians brought sonatas and concertos of Brahms, Reger, Bartók and Shostakovich in order to learn and rehearse them under the guidance of Maestro Giuranna. Leonardo Bartelloni, from the Lugano Conservatory, served as an attentive and highly sensitive accom- Teilnehmerinnen und Teilnehmer des Bratschen-Meisterkurs mit Bruno Giuranna und Dr. Susanne Schaal-Gott- panist. hardt / Participants in the Viola Master Course with Bruno Giuranna and Dr. Susanne Schaal-Gotthardt / Elèves Bruno Giuranna gave private lessons du cours magistral d’alto avec Bruno Giuranna et Susanne Schaal-Gotthardt for several hours each morning and after- noon; the remaining course participants Bratschen-Meisterkurs mit followed these attentively. With charm Bruno Giuranna and a great gift of sensitivity, he helped the students overcome technical difficult- Vom 22. bis 29. September 2002 veran- Probenarbeit wurden schließlich beim ies, giving them much encouragement staltete das Hindemith Musikzentrum Abschluß-Konzertabend am 28. Septem- and stimulation in the area of interpreta- Blonay einen Meisterkurs mit Bruno Giu- ber in der Aula von Blonay präsentiert. tional differentiation in the works ranna, einem der bedeutendsten Brat- Nach konzentriertem Musizieren sorgten studied. The results of this intensive schisten unserer Zeit. Das internationale die Abendstunden in geselliger Runde für rehearsal work were finally presented at Teilnehmerfeld setzte sich aus elf Studie- die nötige Entspannung. the Final Recital on 28 September in the renden aus Italien, Russland, Japan, der Der bereits im Vorjahr erfolgreich auditorium at Blonay. After concentrated Schweiz und den USA zusammen. An- praktizierte Versuch, den Musikerinnen music-making, the evening hours provided ders als beim Meisterkurs des letzten und Musikern mit Einführungsvorträgen the necessary relaxation in convivial Jahres war das Studienprogramm in die- detailliertere Einblicke in das Schaffen company. sem Jahr nicht ausschließlich auf die von Paul Hindemith zu geben, wurde The attempt to give the young musi- Bratschenwerke von Paul Hindemith auch diesmal mit großem Interesse auf- cians detailed insights into the œuvre of konzentriert. So brachten die jungen Mu- genommen. An zwei Abenden referierte Paul Hindemith through introductory lec- sikerinnen und Musiker etwa auch Sona- die Musikwissenschaftlerin Susanne tures, already successfully carried out last ten und Konzerte von Brahms, Reger, Schaal-Gotthardt vom Frankfurter Hinde- year, was received with great interest this Bartók oder Schostakowitsch mit, um sie mith-Institut über die Entstehung und die year as well. The musicologist Susanne unter Anleitung von Maestro Giuranna stilistische Einordnung von Hindemiths Schaal-Gotthardt from the Hindemith In- einzustudieren. Als aufmerksamer und Sonatenwerk und über seine Bratschen- stitute in Frankfurt gave two evening lec- einfühlsamer Begleiter fungierte Leonar- werke. Zur Veranschaulichung hatte sie tures on the development and stylistic do Bartelloni vom Konservatorium in Lu- aus dem Frankfurter Archiv auch einige classification of Hindemith’s sonatas and gano. wertvolle Manuskripte und eine von Hin- viola works. She brought several valuable Bruno Giuranna erteilte jeweils vor- demiths Bratschen mitgebracht. Für die manuscripts as well as one of Hinde- mittags und nachmittags mehrere Stun- jungen Violisten war es ein besonderes mith’s violas from the Frankfurt archives den Einzelunterricht, dem die übrigen Erlebnis, das zweihundert Jahre alte In- to illustrate her lectures. It was a special Kursteilnehmer stets aufmerksam folg- strument aus neapolitanischer Werkstatt experience for the young violists to take ten. Mit Charme und großer Einfühlungs- in den Händen zu halten und einige Tak- the two-hundred-year-old instrument gabe half er den Studierenden bei der te darauf zu spielen. Als ebenso faszinie- from a Neapolitan workshop in their Überwindung von spieltechnischen rend und aufschlußreich empfanden sie hands and play a few bars on it. They Schwierigkeiten und gab ihnen vielfältige die Führung durch die Villa in Blonay, in found the tour through the villa in Blonay Anregungen zur interpretatorischen Diffe- der Hindemith die letzten zehn Jahre sei- equally fascinating and informative; this renzierung der von ihnen erarbeiteten nes Lebens verbrachte. SSG was where Hindemith spent the last ten Werke. Die Ergebnisse dieser intensiven years of his life. SSG

12 Hindemith-Forum 6/2002 Cours d’alto sous la direction de Bruno Giuranna

Du 22 au 29 septembre 2002, la Fonda- tés techniques et leur a donné de nom- instrument de plus de deux cents ans, tion Hindemith a accueilli au Centre de breuses idées pour nuancer l’interpréta- fabriqué à Naples, et de pouvoir en jouer musique Hindemith Blonay les partici- tion des œuvres étudiées. On put enten- pour quelques mesures! Point d’orgue pants à un cours d’alto organisé sous sa dre le résultat de ce travail approfondi non moins passionnant et instructif de responsabilité et donné par Bruno Giu- lors du concert de clôture du cours, orga- cours : la visite guidée de la villa où Hin- ranna, l’un des plus éminents altistes ac- nisé à l’Aula de Blonay, le 28 septembre. demith passa ses dix dernières années à tuels. Onze étudiants d’Italie, de Russie, Après la tension du concert, une soirée Blonay. SSG du Japon, de Suisse et des Etats-Unis ont conviviale mit tout le monde à l’aise et ainsi pu bénéficier de son enseignement. offrit un moment de détente fort bienvenu. A la différence du cours de l’année der- Déjà mise en pratique l’an dernier, nière, le programme ne portait pas uni- l’idée de permettre aux instrumentistes quement sur les œuvres pour alto de de se familiariser avec l’art de Hindemith Hindemith. Les jeunes musiciens avaient en leur proposant des conférences à leur répertoire des sonates et concertos présentant un tableau détaillé de son de Brahms, Reger, Bartók ou Chostako- œuvre a été reprise à cette occasion. Elle vitch dont ils ont pu parfaire l’étude sous a suscité un vif intérêt. Lors de deux la direction de Bruno Giuranna. Un ac- soirées, Susanne Schaal-Gotthardt, colla- compagnateur attentif et sensible, le pia- boratrice scientifique de l’Institut Hinde- niste Leonardo Bartelloni, du Conserva- mith Francfort, s’est ainsi penchée sur la toire de Lugano, les a soutenu du clavier. genèse et le style des sonates et des Bruno Giuranna donnait chaque matin œuvres pour alto de Hindemith. Pour et après-midi plusieurs leçons particu- illustrer son propos, elle s’était munie de lières, toujours suivies avec attention par quelques précieux manuscrits et d’un des les autres participants. Avec charme et altos de Hindemith, tous conservés à beaucoup d’empathie, il a aidé les étu- Francfort. Quel événement, pour de jeu- diants à surmonter bon nombre de difficul- nes altistes, que de tenir en main un

Blick von Hindemiths Wohnhaus „La Chance“ auf Château de Blonay / View of the Château de Blonay from Hindemith’s Home “La Chance“ / Vue de la maison Hindemith «La Chance» sur le château de Blonay

Hindemith-Forum 6/2002 13 NEUVERÖFFENTLICHUNGEN · NEW PUBLICATIONS · NOUVELLES PUBLICATIONS

Caroline Gommel: Prosa wird Musik. M Dans cette étude menée selon la méthode der Fassungen stellt sie fest, daß Hindemith Von Hoffmanns „Fräulein von Scude- comparatiste, l’auteur rejette énergiquement zweiter Fassung ein anderes Verständnis von ri“ zu Hindemiths „Cardillac“. l’opinion de nombreux contemporains et spé- Rilkes Gedichten zugrundelag als seiner Freiburg im Breisgau: Rombach-Verlag, cialistes qui qualifient l’opéra Cardillac de Hin- frühen Version. demith de composition «constructiviste». Avec 2002. - 504 S. (Rombach M With this study dealing with Hindemith’s force détails et une profonde connaissance du Marienleben, the author continues the path Wissenschaften. Reihe Cultura, Bd. 24) sujet, elle met en lumière les rapports entre le ISBN 3-7930-9299-2 already embarked upon in her study entitled prétexte littéraire, le Das Fräulein von Scuderi Musical Ekphrasis - Composers Responding to d’E.T.A. Hoffmann, le livret de Ferdinand Lion Poetry and Painting. Ekphrasis means, in the et la musique de Hindemith. Elle relève avec broadest sense, the presentation of an artistic finesse l’interaction dans cette œuvre de diver- message which seems to have been originally ses formes d’expression artistique ainsi que la conceived in another medium and is inter- transformation que le compositeur fait subir preted according to that medium. The two ver- au genre de l’opéra. Enfin, elle considère que sions of Hindemith’s Marienleben form the Cardillac est un modèle de l’interprétation de subject of Siglind Bruhn’s investigation. She l’art par l’art. C’est à l’aune de cette étude qu’il illuminates the representation of Mary in faudra désormais mesurer les réflexions et re- Rilke’s poetic cycle following introductory cherches sur cette œuvre majeure de Hinde- chapters reporting on the origins and sources mith. of Mariology in art and literature. The careful analyses of the individual Lieder form the most exhaustive and impressive part of this treatise; they repeatedly draw correlations to Siglind Bruhn: Musical Ekphrasis in representations of Mary in literature and art. Rilke’s Marien-Leben. As a result of the comparison of the two ver- Amsterdam/Atlanta, GA: Rodopi, sions, the author establishes the fact that 2000. - 235 S. (Internationale Hindemith’s second version is based upon a M different understanding of Rilke’s poems from Die Autorin weist in dieser der komparatisti- Forschungen zur Allgemeinen und schen Methode verpflichteten Arbeit energisch that of the earlier version. Vergleichenden Literaturwissenschaft, 47) ein Urteil zahlreicher Zeit- und Fachgenossen M ISBN 90-420-0800-8 Cet ouvrage, consacré au cycle «Das Marien- zurück, das die Oper Hindemiths als eine for- leben» de Hindemith (1895-1963), voit l’au- mal konstruktivistische Komposition begreift. teur poursuivre les recherches qu’elle a en- Detailliert und mit großer Kenntnis deckt sie tamées dans son étude Musical Ekphrasis – die Bezüge zwischen der literarischen Vorlage, Composers Responding to Poetry and Paint- E.T.A. Hoffmanns Das Fräulein von Scuderi, ing. Par «ekphrasis», elle entend l’expression – dem Libretto Ferdinand Lions und der Musik au sens le plus large – de l’art dans un média Hindemiths auf. Mit viel Gespür beobachtet sie autre que l’original. Siglind Bruhn se penche das Zusammenspiel der Künste sowie die Gat- ici sur les deux versions de «Das Marienleben». tungstransformationen und versteht die Oper Après avoir, dans ses chapitres introductifs, als Interpretation von Kunst durch Kunst. An passé en revue les origines et les sources du dieser Studie werden künftige Untersuchun- culte marial dans l’art et la littérature, elle gen zu Hindemiths Cardillac gemessen wer- étudie la représentation de Marie dans le cycle den. de poèmes de Rilke. La partie la plus complète M In this study, heavily indebted to the com- et la plus passionnante de ce livre est sans parative method, the author energetically re- aucun doute l’analyse minutieuse de chacun jects the verdict of those numerous contem- des lieder, avec des références constantes aux porary and specialist colleagues who under- formes de représentation de Marie dans les stand Hindemith’s opera to be a formal, con- M Mit ihrer Arbeit über Hindemiths Marienle- arts et en littérature. En conclusion de la com- structivist composition. In great detail and with ben setzt die Autorin den Weg fort, den sie be- paraison menées entre les deux versions, much knowledge, she reveals the connections reits in ihrer Studie Musical Ekphrasis - Com- l’auteur se convainc que la seconde constitue between the literary model (E.T.A. Hoffmann’s posers Responding to Poetry and Painting ein- une interprétation originale, de la part de Hin- Das Fräulein von Scuderi), Ferdinand Lion’s geschlagen hat. Unter Ekphrasis versteht man demith, des poèmes de Rilke. libretto and Hindemith’s music. She observes im weitesten Sinne die Darstellung einer the interplay of the arts and the transforma- künstlerischen Botschaft, die in einem ande- tion of genres with great sensitivity, under- ren Medium als ursprünglich konzipiert er- standing the opera to be an interpretation of scheint und gedeutet wird. Gegenstand von art through art. Future examinations of Hinde- Siglind Bruhns Untersuchung bilden die bei- mith’s Cardillac will surely be measured den Fassungen des Hindemithschen Marien- against this study. lebens. Nach einleitenden Kapiteln, in denen sie über Ursprünge und Quellen der Marien- verehrung in Kunst und Literatur referiert, beleuchtet sie die Darstellung Marias in Rilkes Gedichtzyklus. Den ausführlichsten und beste- chendsten Teil dieser Abhandlung bilden die sorgfältigen Analysen der einzelnen Lieder, wobei immer wieder Verbindungslinien zu Darstellungen Marias in Kunst und Literatur geknüpft werden. Als Fazit des Vergleichs bei-

14 Hindemith-Forum 6/2002 Hindemith-Jahrbuch/ songs and Hindemith’s themes in an extensive feste in Baden-Baden 1927-29 und den Ideen Annales Hindemith 2002/XXXI text. Ann-Katrin Heimer reports in great detail der Jugendmusikbewegung ein Bild von Mainz [u.a.]: Schott 2002 (BN 142) on the edition of Robert Schumann’s Violin Brechts Konzeption des Lehrstücks. Viele er- Concerto, on which project Hindemith was kannten in den experimentellen Formen und decisively involved. A selection of interviews in der offenen Werkstruktur ein fortschrittli- with the composer rounds off the volume. ches Element. An Hindemiths Musik wird der M La plupart des articles de cette livraison des lapidare musikalische Ausdruck wahrgenom- Annales portent sur les œuvres tardives de men, den Kurt Weill und Hanns Eisler in ihren Hindemith. Deux d’entre eux sont consacrés à Stücken „Der Jasager“ bzw. „Die Maßnahme“ l’opéra Die Harmonie der Welt: décédé il y a übernehmen. Ziel dieses neuen Ansatzes war, peu, Alexander L. Ringer oppose l’ouvrage de so Kim, „die Isolation der Neuen Musik, die Hindemith à la grande confession de foi d’Ar- durch den Strukturwandel des Publikums, die nold Schönberg, Moses und Aron, pour en fai- Entwicklung der Kulturindustrie und die Ver- re apparaître les points communs et les dif- breitung der technischen Reproduktionsmittel férences. Quant à Winrich Hopp, il décrit les verursacht worden war, zu überwinden, indem relations entre les théories musicales de Hin- der zeitgenössischen Musik eine gesellschaftli- demith et le sujet de l’opéra. Giselher Schu- che Funktion zugeschrieben und ihr ein neues bert porte son attention sur le dernier ouvrage Massenpublikum gewonnen wurde.“ scénique de Hindemith, Das lange Weih- M The didactic play (Lehrstück), developing nachtsmahl, et montre les recoupements qu’- from Bert Brecht’s collaboration with the com- M Die meisten Aufsätze dieses Bandes kon- on peut y découvrir entre le matériau littéraire posers Paul Hindemith, Kurt Weill and Hanns zentrieren sich auf Hindemiths Spätwerk. et la forme musicale. Michael Heinemann fait Eisler, belongs to the new artistic expressive Gleich zwei Beiträge widmen sich der Oper l’analyse du Concerto pour orgue de Hinde- forms which emerged towards the end of the Die Harmonie der Welt: Der kürzlich verstorbe- mith, composé tardivement (1962), et le place 1920s. The author examines the social context ne Alexander L. Ringer stellt diese Oper Hinde- dans la lignée des compositions du même of this art form, drawing a picture of Brecht’s miths dem Bekenntniswerk Moses und Aron genre en soulignant ses références histori- conception of the didactic play before the von Arnold Schönberg gegenüber und weist ques. La genèse et les esquisses de la dernière background of the 1927-29 Baden-Baden auf Gemeinsamkeiten und Unterschiede hin. œuvre de Hindemith, la Messe pour chœur chamber music festivals and the ideas of the Winrich Hopp schafft Bezüge zwischen Hinde- mixte a cappella, font l’objet d’un article de youth music movement. Many recognised a miths Musiktheorie und dem Inhalt der Oper. Heinz-Jürgen Winkler. Dans une remarquable progressive element in the experimental forms Mit Hindemiths letztem Bühnenwerk, der contribution, Walter Salmen examine les mul- and the works’ open structure. Terse musical Oper Das lange Weihnachtsmahl, setzt sich tiples relations entre les thèmes de Hindemith expression is perceived in Hindemith’s music; Giselher Schubert auseinander und verweist et la chanson populaire. Ann-Katrin Heimer ra- Kurt Weill and Hanns Eisler adapted this as- auf Kongruenzen von literarischem Stoff und conte en détail l’histoire de l’édition du Con- pect in their pieces “Der Jasager“ (The Yes- der musikalischen Form. Hindemiths spätes certo pour violon de Schumann à laquelle Hin- Man) and “Die Maßnahme“ (The Measure) re- Orgelkonzert aus dem Jahre 1962 stellt Micha- demith a participé de façon décisive. Un choix spectively. The aim of this new approach, ac- el Heinemann in die Gattungstradition und d’entretiens avec le compositeur complète le cording to Kim, was “to overcome the isolation weist auf historische Zusammenhänge hin. volume. of new music caused by the structural trans- Die Entstehung und Skizzierung von Hinde- formation of the public, the development of miths letztem Werk, der Messe für gemischten the culture industry and the spreading of tech- Chor a cappella, bilden die Themen des nical means of reproduction. Contemporary Beitrages von Heinz-Jürgen Winkler. In einem Taekwan Kim: music would be given a function in society umfangreichen Text untersucht Walter Salmen Das Lehrstück Bertolt Brechts. and a new mass public would be won for it.“ die mannigfachen kompositorischen Bezüge M Fruits de la collaboration de Bertolt Brecht von Themen Hindemiths zu Volksliedern. Ann- Frankfurt am Main [u.a.], Lang, 2000. - et de compositeurs tels que Paul Hindemith, Katrin Heimer berichtet detailliert über die 226 S. (Europäische Hochschulschriften: Kurt Weill et Hanns Eisler, les pièces didac- Ausgabe von Robert Schumanns Violinkonzert, Reihe 36, Musikwissenschaft; Bd. 203) tiques (Lehrstück) constituent une des nouvel- an der Hindemith maßgeblich beteiligt war. ISBN 3-631-36322-2 les formes d’expression surgie à la fin des Eine Auswahl von Interviews mit dem Kompo- années 1920. L’auteur étudie le contexte social nisten rundet den Band ab. entourant la naissance de ce genre et dépeint M Most of the essays in this volume are con- la conception brechtienne du Lehrstück sur centrated upon Hindemith’s late works. Two fond de festivals de musique de chambre, no- contributions are concerned with the opera tamment celui de Baden-Baden (1927-29), et Die Harmonie der Welt: the late Alexander L. des idées du mouvement des jeunesses musi- Ringer contrasts this Hindemith opera with cales. Plusieurs commentateurs voyaient un Arnold Schönberg’s confessional work Moses élément de progrès dans ces formes expéri- und Aron, pointing out similarities and differ- mentales et les structures ouvertes qui les ac- ences between the two. Winrich Hopp makes cueillaient. La musique de Hindemith inaugure references between Hindemith’s music theory à cette occasion un style lapidaire que Kurt and the content of the opera. Giselher Schu- Weill et Hanns Eisler reprennent respective- bert comes to terms with Hindemith’s final ment dans «Der Jasager» et «Die Maßnahme». stage work, the opera The Last Christmas D’après l’auteur de cette étude, le but poursui- Dinner, pointing out congruencies between vi par cette nouvelle démarche tend à «mettre literary material and musical form. Michael fin à l’isolement de la musique moderne, dû à Heinemann places Hindemith’s late Organ M Das Lehrstück, das sich aus der Zusammen- la mutation structurelle du public, au dévelop- Concerto of 1962 in the tradition of the genre, arbeit Bert Brechts mit den Komponisten Paul pement de l’industrie culturelle et à la généra- indicating historical correlations. The forma- Hindemith, Kurt Weill und Hanns Eisler ent- lisation des moyens techniques de reproduc- tion and sketching of Hindemith’s final work, wickelte, gehört mit zu neuen künstlerischen tion du son, en attribuant une fonction sociale the Mass for mixed a cappella choir, is the Ausdrucksformen, die sich Ende der 20er Jah- à la musique contemporaine et en lui gagnant subject of Heinz-Jürgen Winkler’s contribution. re abzeichneten. Die Autorin untersucht den un nouveau public de masse.» Walter Salmen examines the manifold sozialen Kontext dieser Kunstform und zeich- HJW compositional relationships between folk- net vor dem Hintergrund der Kammermusik-

Hindemith-Forum 6/2002 15 FORUM

M Die Musikschule Neukölln fei- erte vom 1. bis zum 3. Novem- ber ihr 75jähriges Bestehen und die Namensgebung Musikschule Paul Hindemith Neukölln. Die Neuköllner Schüler und Schüle- rinnen interpretierten Paul Hin- demiths Spiel Wir bauen eine Stadt, das 1930 in Berlin urauf- geführt wurde. Hindemiths Ver- bindung zu dieser Institution kam bereits Ende der Zwanziger Jahre zustande. Auf Bitten ver- schiedener Lehrer der Musik- schule gab Hindemith interes- sierten Arbeitern und Angestell- ten Einführungen in musikali- sche Satztechnik.

M The Neukölln Music School celebrated its 75th anniversary from 1 until 3 Das Blockflötenorchester der Musikschule Neukölln November, as well as its being renamed Musikschule Paul Hindemith Neukölln. The mit Streichern und Scheitholzgruppe / The Recorder pupils of Neukölln interpreted Paul Hindemith’s musical play Wir bauen eine Stadt, Orchestra of the Neukölln Music School with String premiered in Berlin in 1930. Hindemith’s relationship with this institution began Players and Pieces of Wood / L’orchestre de flûtes à already at the end of the 1920s. At the request of various teachers at the Music School, bec de l’Ecole de musique de Neukölln, avec cordes et Hindemith gave introductions in elementary compositional technique to interested épinette des Vosges workers and employees.

M Du 1er au 3 novembre 2002, le Conservatoire de musique de Neukölln a fêté son 75e anniversaire et célébré l’adoption de son nouveau nom de Musikschule Paul Hin- demith Neukölln. Les élèves de l’établissement ont donné Wir bauen eine Stadt, jeu scénique de Hindemith, créé à Berlin en 1930. Les liens de Hindemith avec Neukölln M remontent au début des années 1920, lorsque, à la demande de quelques profes- Zusammen mit Strawinskys Oedipus seurs, le compositeur y a dispensé un cours d’initiation à l’écriture musicale à l’inten- Rex führt die Oper Montpellier Hinde- tion d’ouvriers et d’employés que le sujet intéressait. miths frühen Einakter Sancta Susanna auf. Die musikalische Leitung hat Friede- mann Layer, die Inszenierung liegt in den Händen von Jean-Paul Scarpitta. Auf- führungen am 13., 14 und 16. März 2003.

M Together with Stravinsky’s Oedipus Rex, the Montpelier Opera will be per- forming Hindemith’s early one-acter Sancta Susanna. Friedemann Layer will be the musical director, with Jean-Paul Scarpitta in charge of the dramatic production. Performances will take place on 13, 14 and 16 March 2003.

M L’Opéra de Montpellier présente la combinaison de l’opéra en un acte Sanc- ta Susanna de Hindemith et d’Oedipus Rex de Stravinski. La direction musicale Gustav Hansen bei seinem „Class Piano“-Unterricht / Gustav Hansen with his est entre les mains de Friedemann Layer, “Piano Class“ instruction / Gustav Hansen dans son cours de «Class Piano» la mise en scène entre celles de Jean- Paul Scarpitta. Les représentations sont prévues les 13, 14 et 16 mars 2003.

16 Hindemith-Forum 6/2002 M In der Choreographie von George Balanchine studieren Nanette Glushak und Patri- cia Neary an der Oper Leipzig in ihrer Reihe Hommage à George Balanchine Hinde- miths Ballett Thema und vier Variationen „Die vier Temperamente“ aus dem Jahre 1940 ein. Aus einer Vielzahl von Ballettentwürfen ist es das einzig vollendete Ballett- projekt Hindemiths in jener Zeit . Die Premiere findet am 14. März 2003 statt.

M Nanette Glushak and Patricia Neary are preparing Hindemith’s 1940 ballet Thema und vier Variationen “Die vier Temperamente“ in George Balanchine’s choreography at the Leipzig Opera in their series Hommage à George Balanchine. Out of a number of ballet sketches, this is Hindemith’s only completed ballet project of this period. The premiere will take place on 14 March 2003.

M Dans la série Hommage à George Balanchine de l’Opéra de Leipzig, Nanette Der Choreograph George Balanchine / Glushak et Patricia Neary montent à nouveau le ballet de Hindemith Thème et quatre The Choreographer George Balanchine / variations «Les quatre tempéraments» (1940) dans la version chorégraphique du Le chorégraphe George Balanchine maître new-yorkais. Cette œuvre est le seul projet de ballet jamais achevé par Hinde- mith à cette époque. La première a lieu le 14 mars 2003.

M Der 1973 geborene Komponist und Klarinettist Jörg Widmann er- hielt in diesem Jahr den Hindemith-Preis, der anläßlich des Schleswig- Holstein Musik Festivals von der Ministerpräsidentin Heide Simonis in einem Festakt im Schloß Reinbek überreicht wurde. Mit 20.000 Euro dotiert, zählt er zu den angesehensten deutschen Auszeichnungen an junge Komponisten. Das Preisgeld wird von der Hindemith-Stiftung und den Hamburger Stiftungen von Rudolf und Erika Koch, Walther und Käthe Busche sowie Oscar und Vera Ritter bereitgestellt. Im Rah- men der Preisverleihung würdigte der Präsident der Hindemith-Stif- tung, Professor Dr. Andreas Eckhardt, die Rolle Hindemiths im Schles- wig-Holsteinischen Musikleben und in der musikalischen Laienbewe- gung um 1930.

M The composer and clarinettist Jörg Widmann, born in 1973, has re- ceived this year’s Hindemith Prize, awarded at the Schleswig-Holstein Music Festival by Minister President Heide Simonis at a ceremony in Reinbek Castle. The prize, endowed with 20,000 Euros, is one of the most prestigious German awards for young composers. The prize mo- ney is allocated by the Hindemith Foundation and the Hamburg Foundations of Rudolf Hindemith-Preisträger Jörg Widmann / Hindemith and Erika Koch, Walther and Käthe Busche as well as Oscar and Vera Ritter. During the Prize Winner Jörg Widmann / Lauréat du prix course of the awards ceremony, the President of the Hindemith Foundation, Hindemith: Jörg Widmann Dr. Andreas Eckhardt, praised the Hindemith’s role in the musical life of Schleswig- Holstein and in the amateur musical movement of circa 1930.

M C’est le compositeur et clarinettiste Jörg Widmann, né en 1973, qui s’est vu décerner, cette année, le Prix Hindemith. Cette distinction lui a été solennellement re- mise au Château de Reinbek par la ministre-présidente du Schleswig-Holstein, Mme Heide Simonis, à l’occasion du Festival de musique du Schleswig-Holstein. Doté de 20 000 euros, ce prix est l’un des plus éminents d’Allemagne à couronner les jeunes compositeurs. Il est financé par la Fondation Hindemith et les trois fondations, sises à Hambourg, Rudolf et Erika Koch, Walther et Käthe Busche et Oscar et Vera Ritter. Lors de la cérémonie de remise de ce prix, le président de la Fondation Hindemith, le pro- fesseur Andreas Eckhardt, décrit le rôle éminent de Hindemith dans la vie musicale du Schleswig-Holstein et au sein du mouvement des musiciens amateurs des années 1930.

Hindemith-Forum 6/2002 17 CD NEUERSCHEINUNGEN · CD NEW RELEASES · NOUVEAUTÉS SUR CD Paul Hindemith - demith’s Suite. With a spectacular Konzertmusik erweist sich in solcher La sonate pour contrebasse de Hinde- Gianbattista Pergolesi career, Gourari has advanced to the authentisch wirkenden Interpretation mith, qui est sans doute «le» classique Sancta (Stabat Mater) Susanna, position of one of the leading pianists als eines der gehaltvollsten, musika- du genre, est exécutée par un des (1736) and (1921) of her generation. Her recording turns lisch reichsten Konzerte Hindemiths grands maîtres de l’instrument. L’inter- out incredibly brilliantly; subtle, differen- schlechthin. prétation est directe, détendue, allègre, Die junge Magd op. 23b (1922) tiated formation of tone does not in These Hindemith recordings have pleine de caractère et de virtuosité dé- The European Mozart Foundation any way suffer under the impetus of bordante. L’accompagnement infini- Magdalena Kozena, mezzo- turned out absolutely sensationally. her playing. These are reference recordings the ment nuancé du pianiste contribue à soprano; Gergely Ittzes, flute; «Il m’aurait été impossible de ne pas level of which will not be easily la forte impression que laisse cet enre- Yann Ghiro, clarinet; David Grimal, aimer tout de suite ce morceau», écrit matched. Above all, the previously gistrement. violin; Marco Mandolini, violin; Anna Gourari à propos de la Suite de neglected Konzertmusik proves itself, Chihoko Kawakka, viola; Isolde Hindemith. Cette jeune artiste connaît in such an authentic interpretation, to Great Conductors of the 20th Hayer, cello une carrière spectaculaire qui la place be one of most substantial, musically Century 21: Pierre Monteux N European Mozart Foundation en tête de la génération des jeunes richest concertos that Hindemith ever Symphony „Mathis der Maler“ (CD 1999) EMF 005 pianistes. Son interprétation est effec- wrote. Ludwig van Beethoven: Sym- tivement éclatante, sans que l’élan de Que voilà des interprétations tout à fait Pergolesis Stabat phony No. 2; Richard Wagner: son jeu n’affecte pourtant le raffine- exceptionnelles de Hindemith! De tels Mater, verflochten Tristan und Isolde, Prelude to Act I ment des timbres. enregistrements de référence seront mit Hindemiths and Isoldes Liebestod; Claude difficiles à égaler. expressionisti- Debussy: Nocturnes; Peter Tchai- Europe Longtemps négli- schem Einakter kovsky: The Sleeping Beauty, gée, la Konzert- Sancta Susanna Konzertstück für zwei musik peut être Excerpts; C.-J. Rouget de Lisle: La in einer Fassung Altsaxophone (1933) portée, lorsqu’elle Marseillaise mit Kammeren- Iannis Xenakis: XAS (1987) for est exécutée de Sinfonieorchester des Norddeut- semble-Begleitung, bilden Gegensätze, saxophone quartet; Krzysztof manière à ce schen Rundfunks, Danish State die sich wechselseitig erhellen: Ein Ex- Penderecki: Quartet for Clarinet point authen- periment, das vor allem auch deshalb Radio Symphony Orchestra, Lon- and String Trio (1993) arranged tique, au nombre des concertos les beachtenswerte Ergebnisse zeitigt, don Symphony Orchestra, Boston for saxophone quartet by Harry- plus denses et les plus riches de weil auf einem ansprechenden Niveau Symphony Orchestra, Women of Kinross White and the request of Hindemith. musiziert wird. the Berkshire Festival Chorus, the composer; Per Nørgård: Pierre Monteux Pergolesi’s Stabat Mater, interwoven Roads to Ixtlan (1992/93) Three Sonate für Kontrabaß und N with Hindemith’s expressionistic one- Movements for Saxophone IMG Artists (2 CD 2002) acter Sancta Susanna in a version with Piano (1949) Quartet; Cristóbal Halffter: Fractal 7243 5 75474 2 0 chamber ensemble accompaniment, Henry Eccles: Sonate a-Moll (ori- together form contrasts that illuminate - Concierto a Cuatro (1990) ginal: Sonate g-Moll für Violine Die großen Diri- each other. This is an experiment that The Raschèr Saxophone Quartet und Cembalo); Giovanni Bottesi- genten des 20. especially calls forth remarkable results N BIS (CD 2000) BIS-CD-1153 ni: Tarantella; Joseph Haydn: Ada- Jahrhunderts, wie Furtwängler, Ros- because the performance quality is of Diese Ersteinspielung des Konzert- gio cantabile (original: 2. Satz der a correspondingly high level. baud, Jochum, stückes läßt keine Wünsche offen. In Sinfonie Nr. 13 D-Dur); Gabriel Wand oder Celibi- Le Stabat Mater de Pergolèse et Sanc- solcher ebenso Fauré: Elégie (original: Elégie für dache, haben kei- ta Susanna, opéra expressionniste en prägnanten wie Violoncello und Klavier); Johann ne zeitgenössi- un acte de Hindemith, dans sa version flüssigen Inter- Sebastian Bach: Sonate A-Dur sche Musik so häufig aufgeführt wie pour ensemble de chambre, forment pretation erweist (original: Sonate Nr. 2 D-Dur für diejenige Hindemiths. Zu diesen Hin- un couple contrasté d’œuvres qui sich dieses Gele- Viola da Gamba und Cembalo); demith-Dirigenten zählte auch - und s’éclairent mutuellement. L’expérience genheitswerk als das mag vielleicht überraschen - Pierre de cette confrontation est un succès eine vollgültige, Robert Schumann: Träumerei (ori- ginal: „Träumerei“ aus „Kindersze- Monteux. Der hier veröffentlichte Kon- d’autant plus convaincant que le niveau anspruchsvolle zertmitschnitt zeigt ihn als einen sou- nen“ für Klavier) musical est particulièrement élevé. Komposition. veränen Formgestalter: in flüssigen This first recording of the Konzertstück Yasunori Kawahara, double bass; Tempi gewinnt die Musik eine ganz Suite 1922 für Klavier op. 26 leaves nothing to be desired. This oc- Rainer Hoffmann, piano ungewöhnliche Stringenz. N Robert Schumann: Fantasiestücke casional work proves itself to be a fully LARGO (CD 2001) 5146 The great conductors of the 20th cen- valid, high-level composition in such op. 73; Johannes Brahms: Sonate Hindemiths Kontrabaßsonate - das tury, such as Furtwängler, Rosbaud, an impressive, fluent interpretation. f-Moll op. 120/1 für Klarinette „klassische“ Werk für diese Besetzung - Jochum, Wand and Celibidache, per- und Klavier; Igor Strawinsky: Drei Ce premier enregistrement du Konzert- wird hier von einem anerkannten Mei- formed no other contemporary music Stücke für Klarinette solo; Jörg stück ne laisse rien à désirer. Inter- ster seines Instrumentes eingespielt: as frequently as that of Hindemith. It Widmann: Fantasie für Klarinette prétée ainsi de manière si convaincante direkt, unverkrampft, zügig, charakter- may come as a surprise, but Pierre solo; Francis Poulenc: Sonate für et fluide, cette pièce de circonstance voll und voller überbordender Virtuo- Monteux also belongs to these Hinde- mith conductors. This recording of a Klarinette und Klavier se révèle être une composition fort sität. Zum hervorragenden Eindruck exigeante et une œuvre à part entière. live concert shows him to be a Jörg Widmann, Klarinette; Anna dieser Einspielung trägt auch die vor allem dynamisch ungemein subtil ab- sovereign creator of form; the music Gourari, Klavier Konzertmusik for Viola and gestufte Klavierbegleitung bei. gains a most unusual stringency in N obligat avantgarde (CD 1994) these fluent tempi. Chamber Orchestra (1930) Hindemith’s Double Bass Sonata - the ob. 01.220 Trauermusik for Viola and “classical“ work for this combination - Hindemith est assurément le composi- „Es wäre mir gar nicht möglich gewe- String Orchestra (1936) has been recorded here by a recog- teur moderne que les grands chefs e sen, das Stück nicht sofort zu lieben“, Kammermusik Nr. 6 for Viola nised master of his instrument. The d’orchestre du XX siècle –Furtwängler, Rosbaud, Jochum, Wand ou Celibida- schreibt Anna Gourari, die mit einer d’amore and Chamber Orches- performance is direct, uncramped, che – ont dirigé plus que tout autre. spektakulären Karriere zu einer der tra Op. 46 Nr. 1 (1927) smooth, full of character and great virtuosity. The incredibly subtly graduated Au nombre des ces défenseurs de führenden Pianistinnen ihrer Genera- Anton Webern: Symphony for tion aufrückte, über Hindemiths Suite. piano accompaniment, especially in l’œuvre de Hindemith, il faut encore Ihre Einspielung fällt denn auch unge- Chamber Orchestra Op. 21 terms of dynamics, contributes greatly ajouter Pierre Monteux, ce qui pourrait mein fulminant (1928) to the magnificent impression made surprendre plus d’un mélomane. L’en- aus, ohne daß Mikhail Tolpygo, viola, viola by this recording. registrement en direct de la Sympho- über dem Impetus d’amore; St. Petersburg Chamber nie «Mathis der Maler» révèle en tout des Spielens die Orchestra, Edward Serov cas sa maîtrise de la forme : dominant toute la pièce et entraînée par des subtil-differenzier- N Kontrapunkt (CD 1999) 32294 te Klanggestaltung tempos particulièrement fluides, elle leidet. Diese Hindemith-Einspielungen sind engendre une rigueur insolite dont la geradezu sensationell ausgefallen: Hier musique sort grandie. “It would not have been at all possible liegen Referenz-Aufnahmen vor, die for me not to love the piece immedi- nicht so leicht erreicht werden dürften. GS ately,“ writes Anna Gourari about Hin- Vor allem die bislang vernachlässigte

18 Hindemith-Forum 6/2001 M In drei europäischen Metropolen stehen Hindemiths Sinfonische Meta- morphosen auf dem Programm. Am 10. März 2003 dirigiert Leonrad Slatkin in der Londoner Barbican Hall das BBC Symphony Orchestra. In vier Konzer- ten am 12., 13., 14. und 16. März 2003 spielen die Wiener Symphoniker im Großen Saal des Wiener Musikvereins unter der Leitung von Wolfgang Sa- wallisch, der sich im Laufe seiner langen Karriere immer wieder mit Hinde- miths Werken auseinandersetzte. Sein ehemaliger Schüler und Chefdirigent des Orchestre Philharmonique de Monte Carlo, Marek Janowski, interpre- tiert am 17. Mai 2003 im Teatro Communale in Florenz dieses Werk.

M Hindemith’s Sinfonische Metamorphosen are on the pro- grammes in three European metropolises. On 10 March 2003 Leonard Slatkin will direct the BBC Symphony Orchestra at the Barbican Hall in London. The Vienna Philharmonic will perform four concerts on 12, 13, 14 and 16 March 2003 in the Großer Saal of the Musikverein in Vienna under the direc- tion of Wolfgang Sawallisch, who has repeatedly come to grips with Hindemith during the course of his long career. His former pupil and Music Director of the Orchestre Philharmo- nique de Monte Carlo, Marek Janowski, will interpret this work on 17 May 2003 at the Teatro Communale in Florence.

M Trois métropoles européennes ont inscrit les Métamorpho- ses symphoniques de Hindemith à leur programme. Le 10 mars 2003, Leonard Slatkin dirige cette œuvre au Barbican Hall (Londres) avec l’Orchestre symphonique de la BBC. Lors de quatre concerts, les 12, 13, 14 et 16 mars 2003, l’Orches- tre symphonique de Vienne les interprète dans la grande salle du Wiener Musikverein sous la direction de Wolfgang Sawal- lisch, fidèle défenseur de l’œuvre de Hindemith tout au long de sa carrière. Un des anciens élèves de ce dernier, Marek Ja- nowski, actuellement chef titulaire de l’Orchestre philharmo- nique de Monte-Carlo, les fait jouer, enfin, le 17 mai 2003, au Théâtre communal de Florence.

M Die Stadtinitiative Wien veranstaltet seit zwei Jahren innovative Konzertreihen mit Kammermusikwerken von Kom- ponisten, die im Wiener Musikleben unterrepräsentiert sind. In der Reihe Wege ins 20. Jahrhundert stehen in der Sai- son 2002/03 die Komponisten Béla Bartók, Claude Debussy und Paul Hindemith im Mittelpunkt. Am Dienstag, den 22. April 2003 spielt im Palais Eschenbach der Geiger Ernst Kovacic Solowerke von Béla Bartók und Paul Hindemith, unter anderem die hochvirtuose Solosonate op. 11 Nr. 6. Eine Einführung in diese Werke gibt Professor Dr. Manfred Wagner. Weitere Konzerttermine unter www.stadtinitiative.at.

M The Stadtinitiative (City Initiative) in Vienna has been organising a number of innovative concert series for the past two years featuring chamber works by composers underrepresented in Viennese musical life. In the series Wege ins 20. Jahrhundert (Paths into the Twentieth Century), the composers Béla Bartók, Claude Debussy and Paul Hindemith are featured during the 2002/03 season. On Tuesday, 22 April 2003 the violinist Ernst Kovacic will perform solo works of Béla Bartók and Paul Hindemith (including the highly virtuoso Solo Sonata, Op. 11 No. 6) at Palais Eschenbach. Professor Dr. Manfred Wagner will present an introduction to these works. Further concert dates under www.stadtinitiative.at.

M Depuis près de deux ans, la Stadtinitiative Wien met sur pied des concerts de musique de chambre à la program- mation originale pour faire entendre au public des œuvres de compositeurs habituellement peu joués à Vienne. Pour la saison 2002/2003, la série Wege ins 20. Jahrhundert est consacrée à Béla Bartók, Claude Debussy et Paul Hinde- mith. Le mardi 22 avril 2003, au Palais Eschenbach, le violoniste Ernst Kovacic interpréte des œuvres pour violon seul de Bartók et de Hindemith, dont la très brillante Sonate op. 11/6, après que le professeur Manfred Wagner en ait fait la présentation. Pour de plus amples informations sur ces concerts, veuillez consulter le site www.stadtinitiative.at.

Hindemith-Forum 6/2001 19 M Vom 30. November 2002 bis 28. Fe- M A national exhibition entitled “The M Du 30 novembre 2002 au 28 février bruar 2003 findet im Schloß Johannis- Enigma of Grünewald,“ dedicated to the 2003 se tient au Château de Johannis- burg in Aschaffenburg eine Landesaus- work of the artist Mathis Gothart-Nithart, burg (Aschaffenburg) une exposition inti- stellung mit dem Titel „Das Rätsel Grüne- called Grünewald (born circa 1470/80 tulée «L’énigme Grünewald». Consacrée à wald“ statt, die dem Schaffen des Künst- - died after 1529), will take place from 30 l’œuvre du peintre Mathis Gothart-Nit- lers Mathis Gothart-Nithart, genannt Grü- November 2002 until 28 February 2003 hart, dit Grünewald (né vers 1470/80, newald (* um 1470/80 + nach 1529), ge- at Johannisburg Castle in Aschaffenburg. mort après 1529), et conçue par la Haus widmet ist. Das Haus der Bayerischen The House of Bavarian History has con- der Bayerischen Geschichte, cette exposi- Geschichte konzipierte eine Ausstellung, ceived an exhibition showing the artist in tion situe l’artiste dans le contexte social die den Maler im Spannungsfeld seiner the field of tension of his social life cir- de son époque et donne ainsi un éclai- sozialen Lebensbedingungen zeigt und cumstances, thus affording insight into rage fort instructif des premiers temps de somit einen Blick auf die frühe Reforma- the early Reformation Period. Paul Hinde- la Réforme. Or, ce sont justement les impli- tionszeit gewährt. Gerade diese Ver- mith seizes precisely upon these en- cations de l’artiste dans les vicissitudes de strickungen des Künstlers in die widrigen tanglements of the artist in the adverse son temps qui constituent le sujet de Zeitumstände greift Paul Hindemith in conditions of his time in his opera Mathis l’opéra Mathis der Maler de Hindemith. seiner Oper Mathis der Maler auf. Stark der Maler. Strongly impressed by the Fortement impressionné par l’œuvre beeindruckt vom Hauptwerk des Malers, artist’s principal work, the Isenheim altar, maîtresse de Grünewald, le Retable dem Isenheimer Altar, benennt Hinde- Hindemith named the movements of his d’Issenheim, Hindemith a ainsi donné aux mith die Sätze seiner gleichnamigen Sym- symphony of the same title after the mouvements de la symphonie du même phonie nach den Schautafeln dieses im- panels of this imposing work of art. nom les titres des différentes scènes du posanten Kunstwerkes. fameux polyptyque.

Ausschnitt aus dem Isenheimer Altar, Kreuzigungsszene, von Mathis Gothart-Nithart, genannt Grünewald / A Section of the Isenheim Altar, Crucifixion Scene, by Mathis Gothart-Nithart, called Grünewald / La Crucifixion, scène du retable d’Issenheim, de Mathis Gothart-Nithart, dit Grünewald

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