5. the Fantasie Sopra Iste Confessor and Sopra Ave Maris Stella by Rocco Rodio
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HUDBA – INTEGRÁCIE – INTERPRETÁCIE 17 5. THE FANTASIE SOPRA ISTE CONFESSOR AND SOPRA AVE MARIS STELLA BY ROCCO RODIO. Analysis of the original edition and diplomatic transcription ======================================= Fantasie sopra Iste Confessor a sopra Ave Maris Stella od Rocco Rodio. Analýza pôvodného vydania a prepis Andrea Bareggi Abstract The Libro primo di ricercate e fantasie (1575) is the masterpiece of Rocco Rodio (c.1535 – c.1615), composer and music theorist in the Kingdom of Naples. The book of Rodio and the Intavolatura de cimbalo by Antonio Valente are the most ancient existing score for keyboard in Southern Italy. The Libro primo di ricercate e fantasie was studied by important musicologists, such as Apel Willi and Macario Santiago Kastner that published a partial edition of the book. The edition by Kastner included five ricercate and two fantasie. The last two fantasie based on cantus firmus were not included in the work of Kastner. A diplomatic transcription based on the original edition of the missed fantasie is proposed. A thematic analysis was carried out in order to support the scholar of keyboard in the interpretation of the last two fantasie sopra Iste Confessor and sopra Ave Maris Stella, according to the style of late XVI century in Southern Italy. Libro primo di ricercate e fantasie (1575) je majstrovským dielom Rocco Rodio (1535 – 1615), neapolského skladateľa a hudobného teoretika. Knihy Rodio a Intavolatura de cimbalo od Antonio Valente sú najstaršie svojho druhu v južnom Taliansku. Libro primo di ricercate e fantasie bola predmetom štúdií významných muzikológov, ako je Apel Willi a Macario Santiago Kastner, ktorý čiastočne knihu vydal. Vydanie podľa Kastnera obsahuje päť ricercate a dve fantasie. Posledné dve fantáie na základe „cantus firmus“neboli zahrnuté do Kastnerovej rozsiahlej práce. Navrhol 141 Andrea Bareggi sa preto prepis na základe pôvodného vydania chýbajúcej fantasie. Tematická analýza sa vykonala s cieľom podporiť študentov klavíra pri interpretácií posledných dvoch fantasie sopra Iste Confessor a sopra Ave Maris Stella v interpretačnom štýle druhej polovice XVI storočia v južnom Taliansku. Keywords: fantasia, cantus firmus, keyboard, harpsichord, late renaissance, southern Italy, historical interpretation, fantasia, cantus firmus, klavír, čembalo, neskorá renesancia, južné Taliansko, historická interpretácia.. *Poznámka: Text je prístupný na internetovej stránke: http://www.uk.ukf.sk/sk/hudba-integracie-interpretacie v kolónke Nové publikácie. Po jeho skopírovaní je možnosť uskutočňovať postupný, orientačný preklad pomocou prekladača (napríklad google). ___________________________________________________ 5.1 CONTEXTE HISTORIQUE 5.1.1 LE ROYAUME DE NAPLES AU XVI SIECLE. Entre la fin du XVe siècle et le début du XVIe le Royaume de Naples fut le théâtre de guerres de conquête. Dans le traité entre les nobles familles Angiò et Aragon, signé à Lyon en 1504, Napoli est donnée à la famille d’Aragon. A partir du 1516 la famille d’Aragon est liée par mariage à la famille Augsbourg : Naples et Sicile (déjà partie des territoires d’Aragon depuis 1282) ont suivi l’orientation politique et 142 The fantasie sopra Iste Confessor and sopra Ave Maris Stella by Rocco Rodio. Analysis of the original edition and diplomatic transcription économique de Karl V (1500-1558), Filippo97 II (1527-1598), Filippo III (1598-1621) et Filippo IV (1621-1665). Grâce à cette unification les contacts entre les musiciens de l’Italie méridionale et de l’Espagne deviennent de plus en plus importants.98 Mais la communication musicale entre Napoli et l’Espagne n’est pas une nouveauté: pendant une expédition entre 1420 et 1432 en Sicile et en Italie méridionale, Alfonso I d’Espagne, dit Le Magnanime, avait dans sa cour un important nombre d’instrumentistes et chanteurs.99 Quand il est devenu roi de Napoli en 1443 il a formé une chapelle musicale de haut niveau, composée principalement de musiciens espagnols. De la même façon, des musiciens italiens visitaient souvent la presqu’ile Ibérique. Par exemple, Kastner rappelle qu’au mariage du prince Filippo avec Maria du Portugal en 1543 seys ytalianos con sus biguelas de arco100 ont étaient invités par le Duc de Medina Sidonia pour jouer à Badajos et Salamanca, lieux ou le mariage a été fêté.101 97 Nom de naissance : Felipe. 98 Cochrane 1989, 37. 99 Anglés 1961, 81-142. 100 Six italiens avec leurs viola. 101 Kastner 1960, 52. 143 Andrea Bareggi Naples devient un centre de culture musicale reconnu dans toute Europe : les meilleurs musiciens étrangers y sont invités par les nobles napolitains, par exemple Costanzo Festa de la République de Venise, Roland de Lassus de Flandres, Giaches de Wert de la Bourgogne et Philippe de Monte de France102. Les maitres de la chapelle royale de Naples ont souvent été des musiciens étrangers:103 Diego Ortiz (1555- 1570) et Francisco Martinez de Loscos (1570-1583), Bartolomeo Lo Roy (1583-1598), Giovanni de Macque (1599- 1614). Finalement le premier musicien napolitain à devenir maitre de la chapelle royale fut Giovanni Maria Trabaci, élève de Giovanni de Macque. La personnalité de Diego Ortiz est probablement la plus importante concernant les musiciens actifs à Napoli au XVIe siècle. Deux ans avant d’accepter le titre de maitre de la chapelle royale à Napoli, il avait publié à Roma (éditions de Valerio et Luigi Dorico, avec dédicace à Pedro de Urries, baron de Riesi, en Sicilia) le Trattado de glosas, initialement en espagnol, puis en italien. Toutefois les exemples musicaux n’étaient pas traduits en italien, et les parties traduites montrent 102 Larson 1983, 72. 103 Prota-Giurleo 1960, 186. 144 The fantasie sopra Iste Confessor and sopra Ave Maris Stella by Rocco Rodio. Analysis of the original edition and diplomatic transcription un style plutôt inélégant, probablement signe d’une traduction plutôt rapide, faite par l’auteur même.104 Dans son traité, Ortiz examine les différentes façons de traiter la diminution avec la viola da gamba, mais ces indications sont valables pour tous les instruments. Dans le deuxième livre de son œuvre, Ortiz traite deux genres instrumentaux qui seront le point de référence de la plupart des compositeurs napolitains du XVIe siècle : le Ricercare et la Fantasia. Ortiz ne montre pas d’une façon théorique la Fantasia, mais il propose des exemples musicaux et écrit que « non si può mostrare, che ciascun buon sonatore la suona di sua testa e di suo studio & uso »105 pour justifier la manque d’une explication théorique. Le traité se termine par huit Ricercare sobre estos Cantos llanos que en Italia, comunmente llaman Tenores.106 Les tenor ont été utilisés par la plupart des musiciens napolitaines du XVIe siècle. Si la présence de 104 Di Pasquale 1984, 1. 105 Ortiz 1553, 26f: «On ne peut pas montrer [la façon de jouer une fantasia], et chacun bon instrumentiste joue comme il veut selon ses inclinations et habilités». 106 Ortiz 1553, 47r.: Ricercare sur cantus firmus que en Italie est appellé Tenor: Passamezzo Antico (I et V), Passamezzo Moderno (II et III), La Follia (IV et VIII), La Romanesca (VI et VII). 145 Andrea Bareggi musiciens espagnols en Italie méridionale est évidente, il est plus difficile de quantifier l’influence mutuelle entre musiciens italiens et espagnols. Même les exemples d’Ortiz sont écrits dans un style plus italien, d’un point de vu mélodique, par rapport aux œuvres propres de l’Espagne, comme celles de Juan Bermudo107 ou Tomas de Sancta Maria.108 D’ailleurs, l’Espagne n’a pas était influencée par l’évolution du style de la toccata, introduit par les travaux de Jean de Macque et continué par ses élèves Ascanio Mayone et Giovanni Maria Trabaci. Cette évolution amènera au style de la toccata affettuosa typique du style frescobaldien109, quand en Espagne la toccata restera une composition caractérisée par la virtuosité, sauf rares exceptions. L’héritage musical espagnol d’Ortiz est donc fusionné avec le style mélodique italien. Cette fusion est à l’origine de l’école napolitaine dont Rocco Rodio fait partie. 107 Juan Bermudo: De arte Tripharia, Ossuna 1549; Desclaracion de instrumentos musicales, Ossuna 1555. 108 Tomas de Sancta Maria: Arte de taner Fantasia, Valladolid 1565. 109 Une toccata composée par plusieurs sections, chaque section caractérisée par un affetto particulier. Les modalité de jeu de ce style sont montrées dans le notes du Libro Primo de Frescobaldi 146 The fantasie sopra Iste Confessor and sopra Ave Maris Stella by Rocco Rodio. Analysis of the original edition and diplomatic transcription 5.1.2 FORMES MUSICALES A LA FIN DU XVIE SIECLE La forme musicale la plus populaire dans le royaume de Naples au XVIe siècle est le madrigal110. Jean de Macque fut le plus grand maitre du madrigal napolitain111. Les formes instrumentales étaient considérées comme moins nobles, mais nécessaires à l’apprentissage des compositeurs112. À la fin du XVIe siècle l’esthétique musicale bascule du style renaissance au style baroque : l’aspect académique de la musique instrumentale constitue un bon indicateur de ce passage. Cannizzaro nous rappelle que la petite production pour clavier de Macque représente un document important pour la compréhension du passage des règles de contrepoint énoncés dans le traité de Ortiz (utilisés par Rodio et Valente) et le nouveau langage du XVII e siècle, qui utilise aussi une nouvelle terminologie (durezze, ligature, stravaganze…)113. 110 La plus importante forme vocale polyphonique (entre 3 et 6 voix) en Italie pendant la renaissance. Le madrigal est une forme ouverte caractérisée par l’originalité de l’invention musicale. Il peut donc utiliser contrepoint et imitation, rythmes rapides ou lents, registres graves ou aigues, sauts mélodiques, chromatismes. 111 Carapezza 1987, 22. 112 Cannizzaro. 113 Cannizzaro, 2004, 43. 147 Andrea Bareggi Le témoignage le plus complet des formes musicales à l’époque de Rocco Rodio était l’Intavolatura de cimbalo d’Antonio Valente114, publiée en 1576. Dans ce recueil on trouve des ricercari, fantasie, élaborations sur cantus firmus, chansons avec diminutions, variations sur tenori italiani… La forme instrumentale la plus populaire au XVIe siècle est le ricercare.