Martinů Sonatas Nos 1, 2 and 3 Variations on a Theme of Rossini Variations on a Slovak Theme

Paul Watkins cello Huw Watkins piano Mountains, New York, summer 1947 Bohuslav Martinů,right,withFrank Rybka, Keene Valley, Adirondack

Photograph by Památnik Bohuslava Martinů © Lebrecht Music & Arts Photo Library Bohuslav Martinů (1890 –1959) Sonatas and Variations for Cello and Piano

Sonata No. 1, H 277 (1939) 17:00 for Cello and Piano À Pierre Fournier 1 I Poco allegro – Allegro – Tempo I – Allegro – Moderato 5:43 2 II Lento – Meno 5:49 3 III Allegro con brio – Poco meno – Tempo I – Più meno 5:27

4 Variations on a Slovak Theme, H 378 (1959) 9:05 for Cello and Piano Rubato – Thème. Poco andante, rubato – Variation I. Moderato – Variation II. Poco allegro – Variation III. Moderato – Variation IV. Scherzo, allegretto – Poco andante – Variation V. Allegro

3 Sonata No. 2, H 286 (1941) 18:37 for Cello and Piano To Frank Rybka 5 I Allegro 6:38 6 II Largo 7:02 7 III Allegro commodo – Poco meno – Tempo I – Cadenza – Allegro 4:54

8 Variations on a Theme of Rossini, H 290 (1942) 7:39 in D major • in D-Dur • en ré majeur for Cello and Piano To Gregor Piatigorsky Poco allegro – [Theme.] Allegro moderato – Variation I. Poco allegro – Variation II. Poco più allegro – Variation III. Andante – Variation IV. Allegro – Vivo – Moderato maestoso

4 Sonata No. 3, H 340 (1952) 17:50 in C major • in C-Dur • en ut majeur for Cello and Piano In memory of Hans Kindler 9 I Poco andante – Moderato – Poco vivo – Allegro – Poco meno – Allegro vivo – Moderato (Tempo I) – Poco vivo – Allegro – Poco meno 7:06 10 II Andante 5:23 11 III Allegro (ma non Presto) – Poco vivo 5:19 TT 70:15

Paul Watkins cello Huw Watkins piano

5 Martinů: Sonatas and Variations for Cello and Piano

In addition to two concertos, a concertino, and other émigrés, as well as of significant and a Sonata da Camera with orchestra, literary figures, painters, and artistic Bohuslav Martinů favoured the cello as a movements. He found also a thriving Czech solo instrument with piano partner in three artistic colony, including the painters Jan sonatas and two sets of variations, as well Zrzavý and Rudolf Kundera, the writer Jiří as four earlier sets of short pieces, written Mucha (son of Alfons), singer Otakar Kraus, in 1931. In most cases these works were , and, later, the young dedicated to distinguished cellists, including composer Vítězslava Kaprálová. Here he was Maurits Frank, Pierre Fournier, Karel Košťál, to remain until the Nazi occupation forced his Frank Rybka, and Gregor Piatigorsky, who departure for America in 1941. were instrumental in ensuring their early In his compositional activity and popularity in the twentieth-century cello public recognition grew following the repertoire; most of them have become well success of his String Quartet No. 2, H 150 established with present-day soloists. in 1925. The Cello Sonata No. 1, H 277 was completed in May 1939 and dedicated to Cello Sonata No. 1, H 277 Pierre Fournier. A year later, on 19 May 1940, After his less than successful student years Fournier gave the first performance in Paris in , but enriched by his experiences with Rudolf Firkušný at a concert of the of the artistic life of the city and by time as Société des Concerts du Conservatoire, the a second violinist in the Czech Philharmonic last concert while the circle of artistic friends Orchestra under the great Václav Talich, were together before dispersing ahead of Martinů obtained a scholarship to study in the German advance. The sense of unrest Paris as a mature student with Albert Roussel and clouds of war may be felt in the first two in 1923. Here he encountered an even richer movements, but with less intensity than in artistic life in music, becoming exposed to the , H 271 for strings, piano, the new ideas of French composers such and timpani; the first movement is often as the Groupe des Six and of unsettled, fiercely dramatic and rhythmically

6 irregular, while the second has an anguished Janáček in . It was through the Rybka passion coupled with moments of heartfelt family that the Martinůs found their first longing. The momentum of the energetic flat in America, on the Jamaica Estate, and final movement by contrast is driven by Martinů dedicated the work to his friend. The Martinů’s motoric rhythms. Later recalling first performance was given in New York on the atmosphere on the occasion of the first 18 March 1942 by Lucien Laporte and Elly performance, Martinů said: Bontempo. It came as a last greeting, a beam of light If the first sonata contains echoes of from a better world (which is the opinion of the troubled last days in Paris, the second others, not my own). For several minutes finds Martinů turning again to his interest in we realised what music could give us and classical forms and trying to show a brave we forgot about reality. face to his new world. The first movement opens with great rhythmic strength, its Cello Sonata No. 2, H 286 angular, energetic, and declamatory music Martinů arrived in New York on 31 March 1941 developing quickly; against it Martinů and found his early days there very depressing, provides a gentler second section. In the with composition difficult. In order to be alone second movement a brooding opening in the with his thoughts, he took to the habit of piano is overlaid by a slow, lyrical cello line, wandering by himself at night – something singing out its deeply felt song with passion his new American neighbours considered and longing. Martinů concludes the work by eccentric, and which today would be highly setting off one of his characteristic motor dangerous! In July 1941 he started to work on patterns, giving the music a sense of onward his Concerto da Camera, H 285 for violin and momentum which is continued in the piano orchestra. Except for two short piano pieces, even when the cello relaxes for a contrasting the only other work from this year was the lyrical line. A central section of typically Cello Sonata No. 2, H 286, written in Jamaica, irregular rhythms provides further contrast Long Island in November and December. It before the music of the opening returns. arose through his friendship with another The powerful stamping rhythms suggest Czech musician, already domiciled in New Bohemian peasant dances, the composer’s York. This was Frank Rybka, who had lived thoughts of home ever present. A short there since 1912 but had been a student of cello Cadenza interrupts the flow before the

7 opening Allegro commodo returns once more, The Andante, with a hint of a nod to Janáček, to wind up this energetic finale. has a good-natured lyrical quality, building to a central irruption which is soon resolved, Cello Sonata No. 3, H 340 while the concluding movement reflects its Cello Sonata No. 3, H 340 did not follow composer’s sense of humour and childhood until after the war; it was written between experiences of playing the violin at village 10 September and 5 October 1952, while events. Martinů was back in , at the home of his French wife at Vieux-Moulin. He dedicated Variations on a Theme of Rossini, H 290 it to the memory of his friend Hans Kindler, In October 1942, less than a year after a Dutch-born cellist who had developed a finishing the Second Sonata, Martinů wrote career as a conductor in America and had the cheerful Variations on a Theme of Rossini, given the première of Martinů’s Thunderbolt H 290, dedicated to Gregor Piatigorsky whom P-47, H 309 in 1945 with the National he had met while teaching at Tanglewood Symphony Orchestra in Washington. The and who gave the first performance in New sonata was first performed in Prague on York on 1 May 1943. The theme, an Allegro 20 October 1955 by František Smetana and moderato in D, is the prayer, ‘Dal tuo stellato Jiří Hubička. It has strong Czech overtones, soglio’, from Act III of Rossini’s Mosè reflecting the increasing longing of the in Egitto. After a short imposing piano composer to return to his homeland as introduction, Martinů keeps his tongue firmly the years away drew on – a yearning that in cheek, putting the cellist through his paces sadly was never to be resolved, his much and giving him some lyrical relief only in the desired homecoming being denied first by third variation. After a whizzing final variation the Nazis and then by the Communists. The the theme returns, almost as a parody. work is more immediately approachable than the first two sonatas, as a result of Variations on a Slovak Theme, H 378 which it has induced more cellists to add The Variations on a Slovak Theme, H 378 is it to their repertoire. Echoes of elements of one of a number of works which Martinů Bohemian folksong are present and there is composed while already terminally ill with a relaxed quality and lightness in the first stomach cancer and staying with Paul movement absent from the earlier sonatas. Sacher and his wife at Schönenberg in

8 Pratteln, . He wrote it on 12 March Italy and Prague with the BBC Philharmonic 1959, just five months before his death, and and China and the Far East with the BBC the first performance was given in Prague Scottish Symphony Orchestra. A dedicated by Saša (Alexander) Večtomov and Vladimír chamber musician, he has been a member Topinka on 17 October. The theme, in F minor, of the Nash Ensemble since 1997. His is the tune of ‘Keď bych já veděla’ (If I had discography includes, for Chandos, the Cello known), No. 335 from Viliam Figuš-Bystrý’s Concertos of Tobias Picker and Cyril Scott collection of 1000 Slovak Folksongs, and is and Reflections on a Scottish Folk Song by followed by five variations, of which the third Sir Richard Rodney Bennett. Following is particularly poignant. In contrast to the his debut at the 2002 Leeds Conductors’ humour in the Rossini variations, any sense Competition, at which the jury unanimously of jollity is here tinged with strong feelings for awarded him first prize, Paul Watkins has also the music of his homeland. become a successful conductor. In 2009 he took up appointments as Music Director of © 2010 Graham Melville-Mason the English Chamber Orchestra and Principal Guest Conductor of the Ulster Orchestra. One of Britain’s foremost cellists, Paul Watkins performs regularly with the Highly regarded as a performer of major British orchestras and has made six contemporary and twentieth-century appearances as concerto soloist at the music, Huw Watkins studied piano at BBC Proms, most recently in a televised Chetham’s School of Music and composition performance of Elgar’s Cello Concerto at at Cambridge University and the Royal the 2009 First Night of the Proms with the College of Music. He has premiered works by BBC Symphony Orchestra conducted by Jiří Alexander Goehr, Sir Peter Maxwell Davies, Bělohlávek. Abroad, he has performed with Mark-Anthony Turnage, Michael Zev Gordon, the Netherlands Philharmonic Orchestra and John Woolrich. Working regularly with under Yakov Kreizberg at the Concertgebouw, the Britten Sinfonia, BBC National Orchestra the Melbourne Symphony Orchestra and of Wales, and BBC Symphony Orchestra, he Queensland Orchestra, the Orchestra also performs as a duo partner with many Sinfonica Nazionale della RAI, Turin, and fine musicians. His discography includes Aarhus Symphony Orchestra. He has toured recordings of Alexander Goehr’s Symmetry

9 Disorders Reach, a cycle of fifteen solo Chamber Orchestra, Cincinnati Chamber piano pieces, and Thomas Adès’s song cycle Orchestra, Nash Ensemble, Music Theatre The Lover in Winter with the counter-tenor Wales, and the Belcea and Petersen string Robin Blaze. His compositions have been quartets. Huw Watkins is Professor of commissioned, performed, and recorded Composition at the Royal College of Music by the Symphony Orchestra, and Jerwood Associate Composer with Music BBC National Orchestra of Wales, English Theatre Wales.

10 Martinů: Sonaten und Variationen für Cello und Klavier

Außer in zwei Konzerten, einem Concertino reichhaltigeres künstlerisches Umfeld in der sowie einer Sonata da Camera mit Orchester Musik und war den neuen Ideen französischer wählte Bohuslav Martinů das Cello als Komponisten wie der Groupe des Six und dem Soloinstrument mit Klavier für drei Sonaten Einfluss von Igor Strawinsky und anderen und zwei Gruppen von Variationen, außerdem Emigranten sowie bedeutender Literaten, für vier ältere, 1931 entstandene Gruppen Maler und Künstlergruppen ausgesetzt. Er kurzer Stücke. Meist waren diese Werke fand dort auch eine florierende tschechische renommierten Cellisten gewidmet, darunter Künstlerkolonie vor, zu der die Maler Jan Maurits Frank, Pierre Fournier, Karel Košťál, Zrzavý und Rudolf Kundera, der Schriftsteller Frank Rybka und Gregor Piatigorsky, Jiří Mucha (der Sohn von Alfons Mucha), die wesentlich dazu beitrugen, ihnen der Sänger Otakar Kraus, der Pianist Rudolf baldige Popularität im Cellorepertoire des Firkušný und später die junge Komponistin zwanzigsten Jahrhunderts zu sichern; Vítězslava Kaprálová gehörten. Hier verblieb die meisten dieser Werke sind zum festen er, bis der Einmarsch deutscher Streitkräfte Bestandteil der Programme heutiger Solisten 1941 seine Ausreise nach Amerika erzwang. geworden. In Paris nahm seine Tätigkeit als Komponist ebenso zu wie seine Anerkennung in der Cellosonate Nr. 1 H 277 Öffentlichkeit, insbesondere nach dem Nach seinen nicht gerade erfolgreichen Erfolg seines Streichquartetts Nr. 2 H 150 im Jahren als Student in Prag, doch bereichert Jahre 1925. Die Cellosonate Nr. 1 H 277 wurde durch seine Erfahrungen mit dem im Mai 1939 fertig und war Pierre Fournier künstlerischen Leben der Stadt und seiner gewidmet. Ein Jahr später, am 19. Mai 1940, Zeit als zweiter Geiger der Tschechischen gab Fournier in Paris mit Rudolf Firkušný die Philharmonie unter der Leitung des großen Uraufführung bei einem Konzert der Société Václav Talich, bekam Martinů 1923 ein des Concerts du Conservatoire – dies war Stipendium als Spätstudierender bei Albert das letzte Konzert, bei dem der Kreis von Roussel in Paris. Dort traf er auf ein noch Künstlerfreunden versammelt war, ehe er sich

11 vor dem deutschen Einmarsch zerstreute. ausgesprochen gefährlich sein könnte! Das Gefühl von Unruhe und heraufziehendem Im Juli 1941 nahm er die Arbeit an seinem Krieg ist in den ersten beiden Sätzen zu Concerto da Camera H 285 für Geige und spüren, wenn auch weniger intensiv als in Orchester auf. Abgesehen von zwei kurzen dem Doppelkonzert H 271 für Streicher, Klavier Klavierstücken entstand in jenem Jahr nur und Pauken; der Kopfsatz in oft unstet, noch die Cellosonate Nr. 2 H 286, die er im von heftiger Dramatik und unregelmäßiger November und Dezember in Jamaica auf Rhythmik, während der zweite Satz Long Island schrieb. Sie ging aus seiner qualvolle Leidenschaft mit Momenten tief Freundschaft mit einem anderen, bereits in empfundener Sehnsucht verbindet. Der New York ansässigen tschechischen Musiker Schwung des energischen Finalsatzes hervor. Dabei handelte es sich um Frank wird hingegen von Martinůs motorischen Rybka, der schon seit 1912 dort lebte, aber in Rhythmen angetrieben. Als er sich später an Brünn bei Janáček studiert hatte. Die Familie die Atmosphäre der Uraufführung erinnerte, Rybka hatte den Martinůs ihre erste Wohnung meinte Martinů: in Amerika vermittelt, im Jamaica Estate, und Sie wirkte wie ein letzter Gruß, ein Martinů widmete das Werk seinem Freund. Lichtstrahl aus einer besseren Welt (das ist Die Uraufführung gaben Lucien Laporte und die Meinung anderer, nicht meine eigene). Elly Bontempo in New York am 18. März 1942. Mehrere Minuten lang wurden wir gewahr, Wenn in der ersten Sonate die unruhigen was uns Musik vermitteln konnte, und letzten Tage in Paris anklingen, so wendet vergaßen die Realität. sich Martinů in der zweiten wieder seinem Interesse an klassischen Formen zu und Cellosonate Nr. 2 H 286 bemüht sich, seiner neuen Welt tapfer Martinů kam am 31. März 1941 in New York an zu begegnen. Der Kopfsatz beginnt mit und fand seine erste Zeit dort ausgesprochen entschieden kraftvoller Rhythmik, und die deprimierend, das Komponieren schwierig. kantige, energische und leidenschaftliche Um mit seinen Gedanken allein sein zu Musik wird rascher Entwicklung unterzogen; können, begann er gewohnheitsmäßig als Gegensatz lässt Martinů einen sanfteren nachts umherzuwandern – was seine zweiten Abschnitt folgen. Im zweiten Satz neuen amerikanischen Nachbarn als erklingt über einer brütenden Eröffnung im exzentrisch empfanden, und was heutzutage Klavier eine langsame, lyrische Cellomelodie,

12 die ihr tief empfundenes Lied mit Leidenschaft und 1945 in Washington mit dem National und Sehnsucht singt. Martinů beendet das Symphony Orchestra die Uraufführung von Werk, indem er eine seiner charakteristischen Martinůs Thunderbolt P-47 H 309 gegeben motorischen Rhythmusschemata einsetzen hatte. Die Sonate wurde am 20. Oktober 1955 lässt, was der Musik ein Gefühl von in Prag von František Smetana und Jiří Hubička vorantreibendem Schwung verleiht, das sich uraufgeführt. Sie hat starke tschechische im Klavier selbst dann fortsetzt, wenn das Anklänge, die das zunehmende Verlangen Cello sich mit einer kontrastierend lyrischen des Komponisten nach einer Rückkehr in die Melodie entspannt. Ein Mittelabschnitt voll Heimat im Verlauf der im Ausland verbrachten typisch unregelmäßigen Rhythmen bietet Jahre widerspiegeln – diese Sehnsucht fand einen weiteren Kontrast, ehe die Musik leider keine Erfüllung, denn seine zutiefst der Eröffnung zurückkehrt. Die kraftvoll erwünschte Heimkehr wurde ihm erst von den stampfenden Rhythmen lassen an böhmische Nazis, dann von den Kommunisten verwehrt. Bauerntänze denken, als stünden die Das Werk ist zugänglicher als die ersten beiden Gedanken des Komponisten an seine Heimat Sonaten und hat darum eine größere Zahl stets im Vordergrund. Eine kurze Cellokadenz von Cellisten veranlasst, es in ihr Repertoire unterbricht den Fluss, ehe das einleitende aufzunehmen. Es finden sich darin Anflüge Allegro commodo erneut wiederkehrt, um von Elementen böhmischer Volkslieder, und dieses energische Finale zum Abschluss zu der Kopfsatz klingt entspannter und lockerer bringen. als in den vorangegangenen Sonaten. Das freundliche, lyrische Andante mit seiner Cellosonate Nr. 3 H 340 Spur eines Verweises auf Janáček strebt Die Cellosonate Nr. 3 H 340 folgte erst nach auf einen zentralen Ausbruch zu, der bald Kriegsende; sie entstand zwischen dem überwunden ist, während der Finalsatz den 10. September und 5. Oktober 1952, als Sinn des Komponisten für Humor und seine Martinů sich wieder in Europa aufhielt, und Kindheitserinnerungen an sein Geigenspiel bei zwar im Haus seiner französischen Frau in dörflichen Feiern widerspiegelt. Vieux-Moulin. Er widmete sie dem Andenken an seinen Freund Hans Kindler, einem aus Variationen über ein Thema von Rossini H 290 den Niederlanden stammenden Cellisten, Im Oktober 1942, weniger als ein Jahr nach der in Amerika als Dirigent Karriere gemacht der Vollendung der Zweiten Sonate, schrieb

13 Martinů die fröhlichen Variationen über ein Figuš-Bystrýs Sammlung 1000 slowakische Thema von Rossini H 290, die er Gregor Volkslieder, und es folgen fünf Variationen, Piatigorsky widmete, den er während seiner von denen die dritte besonders ergreifend Lehrtätigkeit in Tanglewood kennengelernt ist. Im Gegensatz zum Humor der Rossini- hatte und der am 1. Mai 1943 in New York Variationen ist jegliche Fröhlichkeit hier von die Uraufführung gab. Das Thema, ein tiefem Gefühl für die Musik seiner Heimat Allegro moderato in D-Dur, ist das Gebet durchdrungen. “Dal tuo stellato soglio” aus dem dritten © 2010 Graham Melville-Mason Akt von Rossinis Oper Mosè in Egitto. Nach Übersetzung: Bernd Müller einer kurzen, imposanten Klaviereinleitung lässt Martinů seine Ironie walten, wenn der Cellist zeigen muss, was er kann, und erst Paul Watkins, einer der führenden Cellisten in der dritten Variation ein wenig lyrische Großbritanniens, konzertiert regelmäßig Entlastung zu erwarten hat. Nach einer mit den großen britischen Orchestern sprühenden letzten Variation kehrt das und ist bei den BBC Proms sechs Mal Thema fast als Parodie zurück. als Konzertsolist aufgetreten, zuletzt in einer vom Fernsehen übertragenen Variationen über ein slowakisches Thema Aufführung von Elgars Cellokonzert am H 378 Eröffnungsabend der Proms 2009 mit dem Die Variationen über ein slowakisches Thema BBC Symphony Orchestra unter Jiří Bělohlávek. H 378 gehören zu einer Anzahl von Werken, Auslandsverpflichtungen haben ihn mit dem die Martinů schrieb, als er bereits unheilbar Nederlands Philharmonisch Orkest unter Yakov an Magenkrebs erkrankt war und sich bei Kreizberg im Concertgebouw Amsterdam, Paul Sacher und seiner Frau auf Schönenberg dem Melbourne Symphony Orchestra und im schweizerischen Pratteln aufhielt. Er Queensland Orchestra, l’Orchestra Sinfonica komponierte sie am 12. März 1959, nur fünf Nazionale della RAI Turin und Aarhus Monate vor seinem Tod, und die Uraufführung Symfoniorkester zusammengeführt. Er hat mit gaben Saša (Alexander) Večtomov und Vladimír dem BBC Philharmonic Italien und Prag und Topinka am 17. Oktober in Prag. Das Thema in mit dem BBC Scottish Symphony Orchestra f-Moll ist die Melodie von “Keď bych já veděla” China und Fernost besucht. Als engagierter (Wenn ich gewusst hätte), Nr. 335 in Viliam Kammermusiker gehört er seit 1997 dem

14 Nash Ensemble an. Für Chandos hat er die er mit der Britten Sinfonia, dem BBC National Cellokonzerte von Tobias Picker und Cyril Scott Orchestra of Wales und dem BBC Symphony sowie Reflections on a Scottish Folk Song von Orchestra zusammen und tritt daneben Sir Richard Rodney Bennett aufgenommen. als Duopartner zahlreicher hervorragender Nach seinem unangefochtenen Erfolg bei der Musiker auf. Seine Diskographie umfasst Leeds Conductors’ Competition 2002 hat Paul Einspielungen von Alexander Goehrs Watkins sich auch als Dirigent durchgesetzt. Symmetry Disorders Reach, einem Zyklus 2009 übernahm er die musikalische Leitung von fünfzehn Stücken für Soloklavier, sowie des English Chamber Orchestra und wurde von Thomas Adès’ Liederzyklus The Lover in Hauptgastdirigent des Ulster Orchestra. Winter mit dem Countertenor Robin Blaze. Seine Kompositionen sind vom London Heute als Interpret zeitgenössischer Musik und Symphony Orchestra, vom BBC National von Werken des zwanzigsten Jahrhunderts Orchestra of Wales, dem English Chamber hoch angesehen, studierte Huw Watkins Orchestra, Cincinnati Chamber Orchestra, Nash Klavier an der Chetham’s School of Music und Ensemble, Music Theatre Wales sowie den Komposition an der Universität Cambridge Belcea- und Petersen-Streichquartetten in sowie am Royal College of Music in London. Auftrag gegeben, aufgeführt und auf Tonträger Er hat Kompositionen von Alexander Goehr, eingespielt worden. Huw Watkins ist Professor Sir Peter Maxwell Davies, Mark-Anthony für Komposition am Royal College of Music und Turnage, Michael Zev Gordon und John bekleidet den Posten des Jerwood Associate Woolrich uraufgeführt. Regelmäßig arbeitet Composer am Music Theatre Wales.

15 Paul Watkins

© Nina Large Huw Watkins

Hanya Chlala Martinů: Sonates et Variations pour violoncelle et piano

Comme il l’avait fait dans deux concertos, Roussel à Paris. Il y fut immergé dans une un concertino et une Sonata da Camera vie artistique musicale plus riche encore, avec orchestre, Bohuslav Martinů réserva découvrant les conceptions nouvelles de également une place de choix au violoncelle compositeurs français tels ceux du Groupe en tant qu’instrument soliste avec piano dans des Six, mais aussi d’Igor Stravinsky et trois sonates et deux recueils de variations, d’autres émigrés, ainsi que d’importantes ainsi que dans quatre recueils plus anciens figures de la littérature, de la peinture et de de pièces brèves, écrits en 1931. Dans la divers mouvements artistiques. Il y trouva plupart des cas, ces œuvres étaient dédiées également une colonie artistique tchèque à des violoncellistes éminents, notamment florissante dont les peintres Jan Zrzavý Maurits Frank, Pierre Fournier, Karel Košťál, et Rudolf Kundera, l’écrivain Jiři Mucha Frank Rybka et Gregor Piatigorsky, qui (fils d’Alfons), le chanteur Otakar Kraus, le contribuèrent beaucoup à assurer leur pianiste Rudolf Firkušný et, plus tard, le prompte popularité dans le répertoire du jeune compositeur Vítězslava Kaprálová. Il y violoncelle du vingtième siècle; la plupart de demeura jusqu’à ce que l’occupation nazie ces œuvres ont désormais acquis une place l’oblige à partir pour l’Amérique en 1941. établie chez les solistes actuels. À Paris son activité de composition se développa et sa renommée grandit suite au Sonate pour violoncelle no 1, H 277 succès de son Quatuor à cordes no 2, Après des études peu brillantes à Prague, H 150, en 1925. La Sonate pour violoncelle mais enrichi de ses expériences de la vie no 1, H 277, fut achevée en mai 1939 et dédiée artistique de la ville, de temps en temps à Pierre Fournier. Une année plus tard, le comme second violon de l’Orchestre 19 mai 1940, Fournier créa l’œuvre à Paris philharmonique tchèque sous la direction du avec Rudolf Firkušný lors d’un concert de grand Václav Talich, Martinů obtint, en 1923, la Société des Concerts du Conservatoire, une bourse pour étudier en qualité de mature le dernier qui réunit le cercle des amis de student (étudiant “senior”) auprès d’Albert l’art avant qu’ils se dispersent devant la

18 progression des Allemands. Le sentiment excentrique et qui serait extrêmement d’insécurité et les nuages sombre de la dangereuse aujourd’hui! En juillet 1941, il guerre transparaissent dans les deux commença à travailler à son Concerto da premiers mouvements, mais avec moins Camera, H 285 pour violon et orchestre. À d’intensité que dans le Double Concerto, l’exception de deux courtes pièces pour piano, H 271 pour cordes, piano et timbales; le la seule autre œuvre datant de cette année premier mouvement est souvent perturbé, est la Sonate pour violoncelle no 2, H 286, férocement dramatique et rythmiquement écrite à Jamaica, Long Island, en novembre et irrégulier, tandis que le deuxième est pénétré décembre. Elle naquit de son amitié avec un d’une passion douloureuse, couplée à autre musicien tchèque vivant déjà à New des moments de nostalgie profonde. La York, Frank Rybka, qui y habitait depuis 1912, dynamique de l’énergique mouvement final, mais avait été l’élève de Janáček à Brno. par contraste, est animée par les rythmes C’est par Rybka que les Martinů trouvèrent mécaniques de Martinů. Plus tard, évoquant leur premier appartement en Amérique, dans l’atmosphère de la création de l’œuvre, Jamaica Estate, et Martinů dédia l’œuvre Martinů déclara: à son ami. La création de la Sonate pour Elle apparut comme une dernière violoncelle no 2, par Lucien Laporte et Elly salutation, un rayon de lumière venant d’un Bontempo, eut lieu à New York le 18 mars monde meilleur (c’est l’opinion d’autres 1942. personnes, non la mienne). Pendant Si la première sonate contient des plusieurs minutes nous avons perçu ce échos des derniers jours troublés à Paris, la que la musique pouvait nous apporter et deuxième nous montre Martinů s’intéressant avons oublié la réalité. de nouveau aux formes classiques et tentant d’offrir un meilleur visage à son Sonate pour violoncelle no 2, H 286 nouveau monde. Le premier mouvement Martinů arriva à New York le 31 mars 1941; s’ouvre avec une grande force rythmique, il trouva ses premiers jours là-bas très sa musique saccadée, énergique et déprimants et la composition pénible. Afin déclamatoire se développant rapidement; d’être seul avec ses pensées, il prit l’habitude ensuite Martinů place une seconde section de flâner la nuit en solitaire – chose que ses plus délicate. Dans le deuxième mouvement, nouveaux voisins américains trouvaient une introduction méditative au piano est

19 couverte par une ligne lente et lyrique H 309 de Martinů en 1945 avec le National au violoncelle qui chante sa mélodie du Symphony Orchestra à Washington. La plus profond de son âme avec passion sonate fut créée à Prague le 20 octobre 1955 et nostalgie. Martinů conclut l’œuvre en par František Smetana et Jiří Hubička. Elle a déclenchant un de ses schémas mécaniques des accents fortement tchèques, reflétant caractéristiques, imprimant à la musique une le désir toujours plus ardent du compositeur, dynamique se poursuivant au piano, même au fil des ans, de retourner dans son pays quand le violoncelle modère son allure pour natal – souhait qui malheureusement ne dessiner une ligne lyrique contrastante. fut jamais réalisé, son retour tant espéré Une section centrale de rythmes irréguliers lui ayant d’abord été refusé par les Nazis, caractéristiques accentue ce contraste avant puis par les Communistes. L’œuvre est que ne réapparaisse la musique du début. Les d’une approche plus facile que les deux rythmes puissamment heurtés évoquent les premières sonates, ce qui incita davantage danses paysannes bohémiennes, la nostalgie de violoncellistes à l’ajouter à leur répertoire. du compositeur toujours présente. Une brève Des échos d’éléments de mélodies Cadence au violoncelle interrompt ce flux folkloriques bohémiennes sont présents et il avant que l’Allegro commodo introductif ne y a dans le premier mouvement une sérénité réapparaisse une fois encore, pour clôturer et une légèreté que l’on ne retrouve pas ce finale énergique. dans les sonates précédentes. L’Andante, avec une touche de référence à Janáček, est Sonate pour violoncelle no 3, H 340 d’un lyrisme agréable, se développant en La Sonate pour violoncelle no 3, H 340 ne un paroxysme central bientôt résolu, tandis suivit qu’après la guerre; elle fut écrite que le mouvement conclusif reflète le sens entre le 10 septembre et le 5 octobre de l’humour et les expériences d’enfance 1952, alors que Martinů était rentré en du compositeur qui jouait du violon lors des Europe et séjournait dans la demeure de événements de la vie villageoise. son épouse française à Vieux-Moulin. Il la dédia à la mémoire de son ami Hans Kindler, Variations sur un thème de Rossini, H 290 violoncelliste de souche néerlandaise qui En octobre 1942, moins d’un an après avoir avait fait carrière comme chef d’orchestre terminé la Deuxième Sonate, Martinů écrivit en Amérique et avait créé Thunderbolt P-47, les Variations sur un thème de Rossini, H 290,

20 pièce enjouée dédiée à Gregor Piatigorsky est teinté ici de sentiments intenses pour la qu’il avait rencontré alors qu’il enseignait à musique de sa patrie. Tanglewood et qui créa l’œuvre à New York le © 2010 Graham Melville-Mason 1 mai 1943. Le thème, un Allegro moderato en Traduction: Marie-Françoise de Meeûs ré, est la prière, “Dal tuo stellato soglio”, de l’Acte III de l’opéra de Rossini Mosè in Egitto. Après une courte et imposante introduction Paul Watkins est l’un des violoncellistes au piano, Martinů poursuit avec humour, les plus réputés de Grande-Bretagne; il se mettant le violoncelliste à l’épreuve et ne produit régulièrement avec les plus grands lui offrant une petite respiration lyrique orchestres du pays. Il a joué six fois en que dans la troisième variation. Après une soliste dans différents concertos lors des variation finale à l’allure vive, le thème est BBC Proms, et tout récemment lors d’une repris, presque comme une parodie. exécution télévisée du Concerto pour violoncelle d’Elgar à la First Night of the Variations sur un thème slovaque, H 378 Proms avec le BBC Symphony Orchestra Il s’agit d’une des œuvres que Martinů sous la direction de Jiří Bělohlávek. À composa en phase terminale du cancer de l’étranger, il s’est produit avec le Nederlands l’estomac qui allait l’emporter, alors qu’il Philharmonisch Orkest sous la direction séjournait avec Paul Sacher et son épouse à de Yakov Kreizberg au Concertgebouw, Schönenberg à Pratteln en Suisse. Il l’écrivit avec le Melbourne Symphony Orchestra le 12 mars 1959, cinq mois exactement avant et le Queensland Orchestra, l’Orchestra son décès, et la création eut lieu à Prague le Sinfonica Nazionale della RAI à Turin, et le 17 octobre, avec Saša (Alexander) Večtomov Aarhus Symfoniorkester. Il a joué à Prague et Vladimír Topinka. Le thème, en fa mineur, et à différents endroits en Italie avec le BBC est la mélodie de “Ked’ bych já veděla” Philharmonic et a fait des tournées en Chine (Si j’avais su), no 335 du recueil de 1000 et en Extrême-Orient avec le BBC Scottish mélodies folkloriques slovaques de Viliam Symphony Orchestra. Paul Watkins est Figuš-Bystrý, et il est suivi de cinq variations un musicien de chambre de qualité; il est dont la troisième est particulièrement membre du Nash Ensemble depuis 1997. Dans poignante. Par contraste avec l’humour des sa discographie figurent, pour Chandos, les variations de Rossini, tout accent de gaieté concertos pour violoncelle de Tobias Picker

21 et Cyril Scott et Reflections on a Scottish Il travaille régulièrement avec le Britten Folk Song de Sir Richard Rodney Bennett. Sinfonia, le BBC National Orchestra of Wales Après ses débuts au Leeds Conductors’ et le BBC Symphony Orchestra, et se produit Competition en 2002, lors duquel le jury aussi en duo avec de nombreux musiciens lui décerna unanimement le premier prix, de qualité. Sa discographie comprend des Paul Watkins est aussi devenu un chef très enregistrements de Symmetry Disorders Reach apprécié. En 2009, il est entré en fonction d’Alexander Goehr, cycle de quinze pièces comme directeur musical de l’English pour piano solo, et du cycle de mélodies de Chamber Orchestra et principal chef invité Thomas Adès The Lover in Winter avec Robin de l’Ulster Orchestra. Blaze, haute-contre. Ses compositions ont été commandées, exécutées et enregistrées par le Très apprécié comme interprète de musique London Symphony Orchestra, le BBC National contemporaine et de musique du vingtième Orchestra of Wales, le English Chamber siècle, Huw Watkins a étudié le piano à la Orchestra, le Cincinnati Chamber Orchestra, Chetham’s School of Music et la composition le Nash Ensemble, le Music Theatre Wales et à la Cambridge University et au Royal College les quatuors à cordes Belcea et Petersen. Huw of Music. Il a créé des œuvres d’Alexander Watkins est professeur de composition au Goehr, Sir Peter Maxwell Davies, Mark-Anthony Royal College of Music et Jerwood Associate Turnage, Michael Zev Gordon et John Woolrich. Composer au Music Theatre Wales.

22 You can now purchase Chandos CDs or download MP3s online at our website: www.chandos.net

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Chandos 24-bit recording The Chandos policy of being at the forefront of technology is now further advanced by the use of 24-bit recording. 24-bit has a dynamic range that is up to 48 dB greater and up to 256 times the resolution of standard 16-bit recordings. These improvements now let you the listener enjoy more of the natural clarity and ambience of the ‘Chandos sound’.

Recording producer Rachel Smith Sound engineer Jonathan Cooper Assistant engineer Paul Quilter Editor Rachel Smith A & R administrator Mary McCarthy Recording venue Potton Hall, Dunwich, Suffolk; 1 –3 October 2009 Front cover ‘Drop of water on metal board’, photograph by Yuji Sakai © Getty Images Design and typesetting Cassidy Rayne Creative Booklet editor Finn S. Gundersen Copyright Heugel & Cie (Cello Sonata No. 1), Bärenreiter-Verlag, Kassel (Variations on a Slovak Theme), Associated Music Publishers, Inc. (Cello Sonata No. 2), Hawkes & Son (London) Ltd (Variations on a Theme of Rossini), Editio Bärenreiter, Prague (Cello Sonata No. 3) P 2010 Chandos Records Ltd © 2010 Chandos Records Ltd Chandos Records Ltd, Colchester, Essex CO2 8HX, England Country of origin UK

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