PENDERECKI ' COMPLETE Piotr Szymyslik QUARTETS Silesian Quartet Ullstein Bild – Kai Bienert / AKG Images, London

Krzysztof Penderecki, 2005 (1933 – 2020)

Complete Quartets

1 String Quartet No. 1 (1960) 6:43 Julianowi Zarzyckiemu

2 String Quartet No. 2 (1968) 6:53 Heinrich Strobel gewidmet Lento molto – Vivace – Lento molto – Vivace – Lento molto

3 Der unterbrochene Gedanke (1988) 2:10 for String Quartet In Memoriam Arno Volk Grave – Allegretto – Più mosso – Agitato – Grave

3 Quartet (1993)* 14:54 for Clarinet and String Trio Åke Holmquist gewidmet 4 I Notturno. Adagio 3:18 5 II Scherzo. Vivacissimo – Poco meno mosso – Vivacissimo – Agitato – 2:32 6 III Serenade. Tempo di Valse – 1:17 7 IV Abschied. Larghetto – Poco sostenuto – A tempo – Cadenza – Tempo I – Più animato – Sostenuto – Poco animato – A tempo – Sostenuto 7:38

String Quartet No. 3 ‘Blätter eines nicht geschriebenen Tagebuches’ (2008) 17:14 (Leaves from an Unwritten Diary) 8 Grave – Vivace – Poco meno vivace e scherzando – Vivace – Feroce – Pesante – Agitato – Tempo di Valse, poco rubato e sentimentale – Poco rubato – Agitato – 3:47 9 Adagio. Notturno – Poco più mosso – Adagio – 3:42 10 Vivace – Pesante – Meno mosso – Vivace – 3:15 11 [Vivace] – Tranquillo – Ancora più tranquillo – Più lento – Adagio assai – Andante – Agitato – A tempo Andante – Tranquillo – Più tranquillo 6:29

4 String Quartet No. 4 (2016) 6:10 Belcea Quartett gewidmet 12 I Andante 1:50 13 II Vivo – Pesante – [Vivo] – Pesante – Scherzando – Pesante – Molto meno mosso – Andante – Allegro giocoso – Allegretto – Poco meno mosso, calmo 4:13 TT 54:25

Piotr Szymyślik clarinet* Silesian Quartet Szymon Krzeszowiec Arkadiusz Kubica violin (all works except Clarinet Quartet) Łukasz Syrnicki Piotr Janosik

5 Penderecki: Complete Quartets

Introduction Julian Zarzycki, the work was written – Any glance over the career of Krzysztof apparently in just a few days – within the Penderecki (1933 – 2020) – not least a same white-hot creative period that birthed recording such as this, spanning almost the orchestral works (1959), the full six decades of his creative life – Fluorescences (1962), and the seminal must confront the same question: how Threnody to the Victims of Hiroshima (1960). do the works of his latter neo-romantic Those compositions are characterised by a phase, beginning with his Violin Concerto radical reinvention of instrumental technique No. 1 (1976 – 77), relate to the avant-garde in which every component of the instrument, ‘sonoristic’ works by which he made his early from bow, string, reed, and key to chair and reputation? It is a question that challenges music stand, is appraised for its sound-making our usual understanding of an artist’s career, potential. But although he advanced a number as an expanding field of activity bound of innovations in wind, brass, and vocal together by stylistic coherence and the diligent technique (notably in the St Luke Passion of exploration of preferred themes. Artists – 1963 – 66) it was with string instruments that whether Beethoven or David Bowie – may leap Penderecki, whose own instrument was the forwards or even sideways from time to time, violin, had his most dramatic sonic successes. but it is usually possible to gather their whole Penderecki’s First Quartet became a œuvre under a single arc. It is rare for a mature calling card for the LaSalles and initiated artist to change direction completely. a series of commissions that forms the backbone of postwar string quartet String Quartet No. 1 writing: after it, the LaSalles commissioned When the LaSalle Quartet gave the first Witold Lutosławski’s one and only quartet performance of Penderecki’s First String (1964), György Ligeti’s second (1968), Quartet (1960), in Cincinnati in 1962, nothing and Luigi Nono’s Fragmente-Stille, an quite like it had been heard before. Dedicated Diotima (1979 – 80). Yet not until Helmut to Penderecki’s friend the music copyist Lachenmann’s Gran Torso of 1971 – 72 (not

6 a LaSalle commission) was Penderecki’s drama. In spite of the defamiliarised context, deconstruction of string quartet playing we can make familiar associations, and it exceeded. Although such things are common is against these that the work’s concluding now, few scores in 1960 were prefaced by a return to primordial noise – a recapitulation page of guidelines for decoding their novel without resolution – is ultimately heard. symbols and instructions as Penderecki’s Whatever the reasons behind it, is. As well as indications for relatively Penderecki’s mid-70s gear change forces us normal playing techniques – , to listen to early works such as this in light sul ponticello, senza vibrato, and so on – it of the later ones, or vice versa. While the includes annotations for playing the highest influence of the early nineteenth century available note, playing on or behind the is apparent in the enigmatically poised tailpiece, striking either the strings (with the Der unterbrochene Gedanke (1988) or the palm) or the instrument body (with the nut of deliciously nocturnal Quartet for Clarinet the bow), and, perhaps most challengingly and String Trio (1993), dedicated to the for string players, a senza arco instruction Swedish arts administrator and Beethoven (similar to the ‘hammer-on’ technique of specialist Åke Holmquist, can we make out guitar playing) to trill using the fingers only. distant pre-echoes in the dramatic arc of It is with this last technique that the the First Quartet? In the way in which the quartet begins, establishing a backdrop arco moments form a kind of resolution to of fuzzy, semi-pitched noise the shape of the sonic experimentation before them (a which is drawn into increasingly jagged feeling of new strength, in the manner of definition over the course of the work’s first Beethoven’s Op. 132)? Likewise, are there few minutes. Out of the thickets of faint traces of, say, the first movement of and other percussive sounds emerges a more Schubert’s ‘Der Tod und das Mädchen’ (Death ‘conventional’ soundworld: rhythmic motifs and the Maiden) Quartet in the vertiginous are passed around; there is an increased changes of dynamic at the start of the use of pitch; and after about two minutes Second Quartet? Probably not, or not quite continuous tones are introduced. From these so specifically, but it does seem true that the it becomes possible to hear something like rhetoric of early nineteenth-century music – harmony (still heavily disguised), and then if not its sound – was always somewhere in something like phrases, structure, and Penderecki’s style.

7 String Quartet No. 2 supporter of his music, on the occasion of his In any case, history folds in and over itself. If seventieth birthday. not Schubert or Beethoven, there is certainly Bartók in the Second Quartet, especially the Der unterbrochene Gedanke / String Quartet ferocious unisons of the Hungarian’s Fifth No. 3 Quartet, the arch-form design (in which the Besides the miniature Der unterbrochene beginning is also the end), and the almost Gedanke, written in memory of his friend and naive moments of calm within the chaos. publisher Arno Volk (1914 – 1987), Penderecki At this point, 1968, Penderecki was at the did not return to the string quartet for another height of his modernist powers: the Second forty years. His Third Quartet, however, Quartet was composed at the same time was his most substantial statement in the as his first , Die Teufel von Loudun genre. In four sections – its second two (The Devils of Loudun), and between two sections variations on the first two – the masterpieces for chorus and orchestra, work is framed by a short introduction and the ‘Auschwitz Oratorio’ Dies Irae (1967) coda. The melancholy introduction, with and the massive setting of Orthodox ritual prominent viola, introduces an unexpected (1969 – 71). As well as recapitulating shift from E flat minor to C sharp minor many of the techniques introduced in before the first main section, a series of the First Quartet (although with a greater variations on a primitive Vivace ‘theme’ of emphasis on continuous line than percussive alternating minor thirds on G. Following these pointillism), Penderecki instructs his players variations, of increasing complexity – one or to whistle, strum their instruments, and play two of which hint at the sound-orientated in quartertones, and, at the end of the work, world of the first two quartets, recasting asks the cello slowly to detune its bottom the minor third theme as pure texture – a string to plunge the piece into an inescapable short waltz leads into an Adagio, subtitled conclusion. Retaining the exhilarating Notturno, which comprises the bulk of the originality of sound of the First Quartet, the second section. After a viola cadenza, the Second works through a more satisfying – if Vivace music returns, recombined. The final more conventional – ABA structure. Penderecki section offers something of a departure, dedicated the Quartet to the German introducing a kolomyika folk melody from the musicologist Heinrich Strobel, a long-time Hutsul region of east Galicia. In his telling,

8 Penderecki first heard this tune as a child, of this six-minute work is essentially a viola played by his father, and although elements recitative. After a melodramatic central of it are foreshadowed in the Waltz section, section, Penderecki turns once more to folk it gifts the last section of the Quartet an melody, a rustic country dance, for the work’s uncomplicated clarity of its own. conclusion. The subtitle of the Third Quartet, ‘Blätter eines nicht geschriebenen Tagebuches’ Clarinet Quartet (Leaves from an Unwritten Diary), has Of all the chamber works of Penderecki, the encouraged interpretations of the work as connection to the early nineteenth century a retelling of the history of its composer, is most apparent in his Clarinet Quartet, and there are suggestions of both earlier the names of its movements – ‘Notturno’, and later periods in his life (not least among ‘Scherzo’, ‘Serenade’, and ‘Abschied’ – already them a chromatic theme used in the Vivace carrying a wealth of associations with sections, but this motif can be heard across the romantic era. Shortly after completing Penderecki’s output – including the Clarinet the work, Penderecki participated in a Quartet), as well as nods to broader string symposium on his music at the Academy of quartet history from Haydn to Shostakovich. Music in Kraków. There, in unusually specific Less programmatically, though, we can fashion, he explained that it was inspired by think also of the fragmentary, non-narrative the 1992 recording, by the Emerson String qualities of a diary – a freely episodic Quartet with Mstislav Rostropovich, of the structure that closely resembles the Third String Quintet in C major, D 956 by Schubert Quartet’s unpredictable twists and loops as (one of his last compositions). ‘As for the the mind reinscribes and makes sense of Scherzo,’ Penderecki explained, daily unpredictability. my intention was to transform a typical Beethoven-style scherzo, although String Quartet No. 4 without quotations. The Serenade, which Penderecki’s brisk Fourth Quartet was has a beginning but no end, is in the written for the Belcea Quartet, who gave its Viennese style. In its atmosphere it is première at London’s Wigmore Hall in 2016. close to the mood of the slow movement of The viola, given a prominent role in the Third, Schubert’s Quintet, but it would be difficult here takes centre stage – the first quarter to find any other similarity.

9 Although the quartet is in four movements, coalesces a fifth higher, on F, and this time for it may be conceived as one large one – the a full three and a half minutes – longer than last three movements are marked attacca, any previous movement: having tied up all and the first and second may be played as loose ends, the quartet is able to bid farewell though ‘quasi attacca’. Recurring motifs, as it had always intended to do. introduced in the first three short movements As Penderecki acknowledged at the 1993 and then combined at greater length in the Kraków symposium, the Clarinet Quartet fourth, bind it still tighter. The first movement marked a second turning point in his career, begins with a clarinet solo, to which the viola away from the large-scale choral and is added. When the cello enters on a low B flat orchestral works of the 1980s and early pedal barely a minute later (the instrument’s 1990s – notably his Second to Fifth bottom string is tuned down one tone for Symphonies, the this), the movement is almost over: the pedal (The Black Mask) and , and the Polish signifies not a meeting point but a horizon Requiem – and towards (a shift towards which to depart. Hardly begun, the anticipated by Der unterbrochene Gedanke). music is saying goodbye. The brief ‘Scherzo’ These later works are characterised by a more and ‘Serenade’ are related in material introspective, more personal manner – and, as and in their light-hearted alternations of we can hear in the Third and Fourth Quartets stretti and accelerandi, and their bathetic well, an easier acceptance of historical disintegrations, but they can only temporarily precedent. The dramatic forms that had to be distract from the departure that is already captured in the First and Second Quartets, underway. in a music of sonic adventure and youthful The fourth movement begins in the dynamism, find a place among much lighter nocturnal spirit of the first, but incorporating strokes. Nevertheless, in the Clarinet Quartet motifs from movements two and three. A long Penderecki captures a luminosity and clarity clarinet melody over ethereal string chords that are almost unique in his entire output, leads to a violin cadenza and then a semi- and which have made it one of his most recapitulation of the beginning for violin and popular works. This spirit is not only due to the clarinet, which draws more closely upon the inspiration of Schubert’s sublime quintet, but first movement. Where the first movement also to a change in the manner in which the concludes around a low cello pedal, the last Polish composer approached his art:

10 The last part is called Abschied, or Farewell, Real Orquesta Sinfónica de Sevilla. Among his but a question should be asked: a farewell achievements as a soloist, interpretations of to what? Maybe to some kind of music, yet the clarinet concertos of Mozart and Copland not necessarily the final farewell. There and the Première Rhapsodie of Debussy have been times in my life when I would stand out. He is a founding member of the become interested in one type of music contemporary music ensemble Solistas de and then I would return to some other type. Sevilla, with which he has performed works Recently, this mischievous goblin which by composers such as Iannis Xenakis, Pierre has been always present somewhere Boulez, Isang Yun, and Hans Werner Henze. in my music and my personality has Since 2016 he has been a lecturer at the calmed down, giving way to lyricism and Academy of Orchestral Studies, established concentration. The time has come to by the Barenboim-Said Foundation. His retreat into privacy again, to leave the discography includes important recordings of turmoil. the clarinet quintets by Mozart and Brahms, © 2021 Tim Rutherford-Johnson with the String Quartet of the Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, and chamber music by , with the Silesian Quartet. A graduate of the Academy of Music in Piotr Szymyślik is also engaged in research and of the Cleveland Institute of into the effect on the sound of the clarinet Music where he studied with Franklin Cohen, by the use of synthetic reeds, which he has the clarinettist Piotr Szymyślik went on employed since 2000, and the modification to master his skills under Ewald Koch, Karl and customisation of mouthpieces in order to Leister, and Guy Deplus, among others. In obtain a personal sound. the course of his career, he has worked as principal clarinettist of the Polish National One of the leading chamber music ensembles Radio Symphony Orchestra, Sinfonia in Poland, the Silesian Quartet has performed Varsovia, and Polish Chamber Philharmonic in such venues as the Concertgebouw, in Orchestra, in Sopot, and participated in Amsterdam, Wigmore Hall, in London, Wiener multiple tours across Europe, the United Konzerthaus, deSingel, in Antwerp, Berliner States, and Far East. Since 1993, he has held Schauspielhaus, Tivoli, in Copenhagen, Salle the position of principal clarinettist of the Pleyel, in Paris, Carnegie Hall, in New York,

11 Jordan Hall, in Boston, Hoam Art Hall, in Seoul, manifesting a particular emphasis on Polish and Palacio de Bellas Artes, in Mexico City, music of the last several decades. It has and in 2019 made its début appearance at the released more than fifty CDs, on Chandos BBC Proms, in London. From 1993 to 2017, the Records and many other labels. The Silesian Quartet organised the annual International Quartet has won the Fryderyk Award of the Chamber Music Festival, the twenty five Polish Phonographic Academy seven times, editions of which brought together dozens of and since 2016 has been involved in a project outstanding Polish and foreign artists. Since to record the complete string quartets of 2014, it has given regular performances as Mieczysław Weinberg. In 2017, its recording one of the resident ensembles of the Polish of the complete string quartets by Grażyna National Radio Symphony Orchestra. Its Bacewicz, for Chandos, earned the Quartet extensive discography includes recordings the prestigious Gramophone Award for Best of music from many different periods, Chamber Music Album of the Year.

12 © Guillermo Mendo Piotr Szymyślik Piotr Penderecki: Sämtliche Quartette

Einleitung Erstes Streichquartett (1960) in Cincinnati Jede Betrachtung von Krzysztof Pendereckis uraufführte, war etwas Vergleichbares nie (1933 – 2020) Laufbahn, und nicht zuletzt eine zuvor zu hören gewesen. Es ist Pendereckis Einspielung wie diese, die fast die gesamten Freund, dem Musikkopisten Julian Zarzycki sechs Jahrzehnte seines schöpferischen gewidmet und entstand – offenbar im Lebens umfasst, muss sich mit der Frage Zeitraum nur weniger Tage – während der auseinandersetzen, in welchem Verhältnis gleichen glutheißen kreativen Periode, die die Werke seiner späteren, neo-romantischen auch die Orchesterwerke Anaklasis (1959), Periode – beginnend mit seinem Violinkonzert Fluorescences (1962) und das bahnbrechende Nr. 1 (1976 / 77) – zu den avant-garde Threnody to the Victims of Hiroshima “sonoristischen” Werken stehen, die seinen (1960) hervorbrachte. Diese Kompositionen frühen Ruf begründen. Dies ist eine Frage, werden von einer radikalen Neuerfindung die das normale Verständnis der Laufbahn der Instrumentaltechnik definiert, bei der eines Künstlers oder einer Künstlerin als ein jeder Bestandteil des Instruments von sich ausweitendes, von stilistischer Kohärenz Bogen, Saite, Rohrblatt und Taste bis hin und der sorgsamen Erkundung bevorzugter zum Stuhl und Notenständer im Hinblick Themen zusammengehaltenes Tätigkeitsfeld auf sein Potential zur Klangerzeugung in Frage stellt. Künstler – sei es Beethoven überprüft wird. Doch obwohl er einige oder David Bowie – mögen mal vorwärts oder Erneuerungen in der Holz-, Blechbläser- und sogar seitwärts springen, aber in der Regel ist Gesangstechnik voranbrachte (insbesondere es möglich, ihr gesamtes Œuvre unter einem in der Lukaspassion von 1963 – 1966), war einzigen Bogen zusammenzufassen. Es ist es auf dem Gebiet der Streichinstrumente, selten, dass ein reifer Künstler so vollkommen dass Penderecki, der selbst Geige spielte, die Richtung ändert. seine dramatischsten akustischen Erfolge zu verzeichnen hatte. Streichquartett Nr. 1 Pendereckis Erstes Quartett wurde zur Als das LaSalle Quartet 1962 Pendereckis Visitenkarte des LaSalle Quartets und führte

14 zu einer Reihe von Auftragswerken, welche dessen Form im Laufe der ersten Minuten das Rückgrat der Nachkriegskompositionen des Werks immer schroffere Konturen für Streichquartett ausmachen: Das erlangt. Aus dem Dickicht von pizzicato Ensemble gab in der Folge Witold und anderen perkussiven Klängen tritt Lutosławskis einziges Streichquartett (1964), eine “konventionellere” Klangwelt hervor: György Ligetis Zweites Streichquartett Rhythmische Motive werden weitergegeben; (1968) sowie Luigi Nonos Fragmente-Stille, der Einsatz von Tonhöhen nimmt zu, und an Diotima (1979 / 80) in Auftrag. Doch erst nach etwa zwei Minuten erscheinen erstmals Helmut Lachenmanns Gran Torso aus den durchgehende Töne. Durch diese wird es Jahren 1971 / 72 (kein Auftragswerk des möglich, etwas wie Harmonie zu hören (wenn LaSalle Quartets) übertraf noch Pendereckis auch immer noch stark verschleiert) und Dekonstruktion des Streichquartett-Spiels. dann auch so etwas wie Phrasen, Strukturen Obwohl heutzutage üblich ging 1960 und Drama. Trotz des verfremdeten Kontexts wenigen Partituren eine ganze Seite mit sind vertraute Assoziationen möglich, und Anleitungen zum Entziffern von neuartigen vor diesen kehrt das Werk abschließend Symbolen und Anweisungen voraus, wie zu ursprünglichem Geräusch zurück – eine bei Penderecki der Fall. Neben Angaben zu Reprise ohne Auflösung. recht normalen Spieltechniken wie col legno, Was auch immer der Grund für Pendereckis sul ponticello, senza vibrato usw., enthält Stilwechsel Mitte der 70er Jahre gewesen sie auch Notationen für das Spielen des sein mag – er zwingt uns, sein frühes Werk höchstmöglichen Tons, Spielen auf oder hinter im Lichte des späteren zu betrachten dem Saitenhalter, Schlagen der Saiten (mit und umgekehrt. Während im rätselhaft der Handfläche) oder des Instrumentenkorpus ausbalancierten Der unterbrochene Gedanke (mit dem Frosch) sowie – vielleicht die größte (1988) oder dem exquisit nächtlichen, dem Herausforderung für Streicher – eine senza schwedischen Kunstadministrator und arco Anweisung, ähnlich der “Hammer-on”- Beethoven-Spezialisten Åke Holmquist Technik beim Gitarrenspiel, bei der nur mit den gewidmeten Quartett für Klarinette und Fingern getrillert wird. Streichtrio (1993) der Einfluss des frühen Mit eben dieser Technik beginnt auch neunzehnten Jahrhunderts deutlich zu das Quartett, womit ein unscharfer, halb- spüren ist, stellt sich die Frage, ob dessen gestimmter Geräuschhintergrund entsteht, entfernter vorweggenommener Widerhall im

15 dramatischen Bogen des Ersten Quartetts Oper, Die Teufel von Loudun und zwischen zu erahnen ist. Oder schlägt er sich in der Art zwei Meisterwerken für Chor und Orchester, und Weise nieder, wie die arco Momente eine dem “Auschwitz-Oratorium” Dies Irae (1967) Form der Auflösung der ihnen vorangehenden und der gewaltigen Vertonung der orthodoxen akustischen Experimente bilden (ein Gefühl Ritus’ Utrenja (1969 – 1971). Während er der neuen Stärke, wie in Beethovens Op. 132)? auf viele der Techniken zurückgreift, die er Oder gibt es in den schwindelerregenden bereits im Ersten Streichquartett eingesetzt Dynamikwechseln zu Beginn des Zweiten hatte (allerdings mit größerer Betonung der Quartetts Anflüge von etwa dem ersten Satz durchgehenden Linie anstatt von perkussivem von Schuberts Quartett “Der Tod und das Pointillismus), weist Pendercki seine Spieler Mädchen”? Wahrscheinlich nicht, oder doch gleichzeitig auch an, zu pfeifen, die Saiten nicht so eindeutig, aber es scheint schon so, anzuschlagen sowie in Vierteltönen zu spielen, als sei die Rhethorik der Musik des frühen und am Schluss des Werks soll das Cello seine neunzehnten Jahrhunderts – wenn auch nicht tiefste Saite verstimmen, um das Stück so in ihr Klang – immer irgendwo in Pendereckis Stil einen unausweichlichen Abschluss sinken zu finden gewesen. zu lassen. Die aufregende Originalität des Ersten Quartetts beibehaltend, durchläuft das Streichquartett Nr. 2 Zweite doch eine befriedigendere – wenn auch Fest steht, dass die Geschichte sich konventionellere – ABA-Struktur. Penderecki wiederholt. Wenn auch kein Schubert oder widmete das Quartett anlässlich dessen Beethoven, so findet sich doch im Zweiten siebzigsten Geburtstag dem deutschen Quartett unzweifelhaft Bartók, besonders Musikwissenschaftler Heinrich Strobel, einem die brutalen Unisoni des Fünften Quartetts langjährigen Unterstützer seiner Musik. des ungarischen Komponisten, sowie dessen bogenförmige Anlage (bei welcher Der unterbrochene Gedanke / Streichquartett der Anfang auch das Ende ist) und die Nr. 3 fast naiven Momente der Ruhe im Chaos. Abgesehen von der Miniatur Der unterbrochene Zu diesem Zeitpunkt – 1968 – befand sich Gedanke, die er im Andenken an seinen Freund Penderecki auf dem Höhepunkt seiner und Verleger Arno Volk (1914 – 1987) schrieb, modernistischen Kräfte: Das Zweite Quartett kehrte Penderecki erst vierzig Jahre später entstand zur gleichen Zeit wie seine erste zum Streichquartett zurück. Bei seinem

16 Dritten Quartett handelt es sich jedoch um Der Untertitel des Dritten Quartetts, “Blätter sein umfangreichstes Werk in diesem Genre. eines nicht geschriebenen Tagebuchs”, hat Es ist in vier Abschnitte aufgeteilt – wobei die Lesarten des Werks als eine Nacherzählung letzten beiden Teile Variationen der ersten der Geschichte des Komponisten befördert, beiden darstellen –, die von einer kurzen und es finden sich Andeutungen sowohl auf Einleitung und einer Coda umrahmt werden. frühere als auch auf spätere Perioden seines Die melancholische Einleitung, in der die Lebens (nicht zuletzt ein chromatisches Bratsche eine prominente Rolle einnimmt, Thema, das in den Vivace Abschnitten führt vor dem ersten Hauptteil, einer Reihe eingesetzt wird, wobei dieses Motiv durch von Variationen über ein primitives Vivace Pendereckis gesamtes Schaffen hindurch “Thema” alternierender kleiner Terzen auf G, zu hören ist, auch im Klarinettenquartett), einen unerwarteten Wechsel von es-Moll sowie Anspielungen auf die umfassendere nach cis-Moll ein. Nach diesen Variationen von Geschichte des Streichquartetts von Haydn zunehmender Komplexität – von denen eine bis Schostakowitsch. Mit einem weniger oder zwei Hinweise auf die klangorientierte programmatischen Ansatz kann man Welt der ersten beiden Quartette enthalten aber auch an die fragmentarischen, nicht und das Kleine-Terz-Thema als reine Textur erzählenden Eigenschaften eines Tagebuchs umgestalten – leitet ein kurzer Walzer ins denken – einer frei episodischen Struktur, Notturno untertitelte Adagio über, welches die, in der Art der die Unwägbarkeiten den Hauptteil des zweiten Teils ausmacht. des Tages umschreibenden und in einen Einer Bratschenkadenz folgend, kehrt die Sinnzusammenhang bringenden Gedanken, Vivace Musik neu kombiniert wieder. Der stark den unvorhersehbaren Windungen und letzte Abschnitt weicht etwas ab, indem Schleifen des Dritten Quartetts ähnelt. er eine kolomyika Volksmelodie aus dem Hutsul Gebiet Ost-Galiziens einführt. Laut Streichquartett Nr. 4 Penderecki hörte er diese Melodie zuerst als Pendereckis lebhaftes Viertes Quartett Kind von seinem Vater gespielt, und obwohl entstand für das Belcea Quartet, welches Elemente daraus in dem Walzer-Abschnitt das Werk 2016 in der Londoner Wigmore Hall vorweggenommen werden, verleiht sie dem uraufführte. Die Bratsche, die bereits im Dritten letzten Teil des Quartetts eine ganz eigene Quartett eine wichtige Rolle gespielt hatte, unkomplizierte Klarheit. steht hier im Mittelpunkt – beim ersten Viertel

17 dieses sechs Minuten langen Werks handelt es nahe, doch es wäre schwierig, weitere sich im Grunde um ein Rezitativ für Bratsche. Ähnlichkeiten zu finden. Nach einem melodramatischen Mittelteil Obwohl das Quartett in vier Sätzen wendet sich Penderecki für den Abschluss des angelegt ist, kann es auch als ein einziger Werks einmal mehr einer Volksmelodie zu (hier großer Satz gedacht werden, denn die letzten einem rustikalen ländlichen Tanz). drei sind attacca markiert, und der erste und zweite können “quasi attacca” gespielt Klarinettenquartett werden. Wiederkehrende Motive, die in den Von allen kammermusikalischen Werken kurzen ersten drei Sätzen eingeführt und Pendereckis weist sein Klarinettenquartett die dann im vierten ausführlicher miteinander deutlichsten Bezüge zum frühen neunzehnten verbunden werden, erzeugen noch größeren Jahrhundert auf, denn schon die Namen Zusammenhalt. Der erste Satz beginnt mit der einzelnen Sätze – “Notturno”, “Scherzo”, einem Klarinettensolo, zu dem die Bratsche “Serenade” und “Abschied” – transportieren hinzugefügt wird. Wenn das Cello kaum eine eine Fülle an Assoziationen mit der Romantik. Minute später mit einem Orgelpunkt auf Kurz nach Fertigstellung des Werks nahm einem tiefen B einsetzt (die tiefste Saite des Penderecki an einem Symposium zu seiner Instruments wird zu diesem Zweck einen Ton Musik an der Musikakademie von Krakau teil. tiefer gestimmt) ist der Satz schon fast vorbei: Dort erklärte er ungewöhnlich spezifisch, dass Der Orgelpunkt bedeutet keinen Treffpunkt, eine Aufnahme von Schuberts Streichquintett sondern einen Horizont, dem entgegen sich in C-Dur D 956 (eine seiner letzten alles entfernt. Kaum dass sie begonnen Kompositionen) durch das Emerson String hat, verabschiedet sich die Musik wieder. Quartet mit Mstislaw Rostropowitsch aus dem Die kurzen Sätze “Scherzo” und “Serenade” Jahr 1992 das Stück inspiriert habe. “Was das sind sowohl was ihr Material als auch was Scherzo angeht,” erklärte Penderecki, ihre unbeschwerten Wechsel von stretti, war meine Absicht, ein typisches Scherzo accelerandi und sentimentalen Auflösungen im Stil Beethovens umzugestalten – jedoch angeht, miteinander verwandt, doch sie ohne Zitate. Die Serenade, die einen Anfang können nur vorübergehend von dem bereits aber kein Ende hat, ist im Wiener Stil begonnenen Aufbruch ablenken. gehalten. In ihrer Atmosphäre steht sie dem Der vierte Satz beginnt in der nächtlichen langsamen Satz von Schuberts Quintett Stimmung des ersten, schließt jedoch

18 Motive des zweiten und dritten ein. Eine akustischer Abenteuer und jugendlicher lange Klarinettenmelodie über ätherischen Energie eingefangen werden mussten, Streicherakkorden leitet zunächst in eine finden jetzt ihren Platz unter viel leichteren Violinkadenz und dann in eine Art Reprise des Pinselstrichen. Dennoch fängt Penderecki im Anfangs für Violine und Klarinette über, welche Klarinettenquartett eine Leuchtkraft und eine stärker auf den ersten Satz zurückgreift. Klarheit ein, die in seinem gesamten Œuvre Während der erste Satz um einen tiefen fast einzigartig sind und die es zu einem Orgelpunkt im Cello schließt, fließt der letzte seiner beliebtesten Werke gemacht haben. eine Quinte höher auf einem F zusammen und Dieser Geist ist nicht nur der Inspiration durch zwar diesmal für ganze dreieinhalb Minuten – Schuberts großartiges Quintett geschuldet, länger als jeder der vorangegangenen Sätze: sondern auch dem Wandel in der Art und Nachdem alles geklärt ist, kann sich das Weise, in welcher der polnische Komponist an Quartett genauso verabschieden, wie es von seine Kunst heranging: vornherein seine Absicht war. Der letzte Teil heißt Abschied, doch es sollte Wie Penderecki 1993 im Krakauer die Frage gestellt werden: Abschied von Symposium einräumte, markierte das was? Vielleicht von einer Art von Musik, doch Klarinettenquartett einen zweiten Wendepunkt nicht unbedingt ein endgültiger Abschied. Es seiner Laufbahn, und zwar weg von den groß gab Zeiten in meinem Leben, als ich begann, angelegten Chor- und Orchesterwerken der mich für eine bestimmte Art von Musik zu 1980er und frühen 1990er (wie etwa seinen interessieren, und dann kehrte ich zu einer Sinfonien Nr. 2 – 5, den Opern Die schwarze anderen Art zurück. In letzter Zeit ist der Maske und Ubu Rex sowie dem Polnischen schelmische Kobold, der immer irgendwo Requiem) und hin zur Kammermusik – ein in meiner Musik und meiner Persönlichkeit Umdenken, das von Der unterbrochene präsent war, etwas zur Ruhe gekommen und Gedanke vorweggenommen wurde. Ebenso hat Lyrik und Konzentration Platz gemacht. wie eine leichtere Akzeptanz des historischen Die Zeit ist gekommen, sich wieder ins Beispiels (im Dritten und Vierten Quartett gut Private zurückzuziehen, den Tumult zu hören) zeichnet diese späteren Werke ihr zurückzulassen. introspektiverer, persönlicherer Charakter aus. Die dramatischen Formen, die im Ersten © 2021 Tim Rutherford-Johnson und Zweiten Quartett in einer Musik voll Übersetzung: Bettina Reinke-Welsh

19 Silesian Quartet

© Magdalena Jodłowska / MAYO Penderecki: Intégrale des quatuors

Introduction Quatuor à cordes de Penderecki (1960) Tout regard porté sur la carrière de Krzysztof à Cincinnati, en 1962, on n’avait encore Penderecki (1933 – 2020) – en particulier jamais entendu pareille chose! Dédiée à une gravure comme celle-ci, qui embrasse l’ami de Penderecki, le copiste de musique presque intégralement les six décennies de Julian Zarzycki, l’œuvre avait été écrite – sa vie créative – se trouvera obligatoirement vraisemblablement, en quelques jours, tout confronté à la même question: quel rapport au plus – durant cette même période de existe-t-il entre les œuvres de sa dernière créativité incandescente qui avait donné phase néoromantique, ayant débuté avec naissance à ses œuvres orchestrales son Concerto pour violon no 1 (1976 – 1977), et Anaklasis (1959), Fluorescences (1962) et la les œuvres “sonoristes” d’avant-garde grâce séminale Thrène aux victimes d’Hiroshima auxquelles il lança sa réputation? C’est une (1960). Ces compositions se caractérisent question qui remet en cause la façon dont par une réinvention radicale de la technique nous concevons habituellement la carrière d’un instrumentale, dans laquelle chaque élément artiste, la voyant comme un champ d’activité en rapport avec l’instrument – d’archet, corde, en croissance, uni par la cohérence du style anche et clé, jusqu’à chaise et porte musique – et l’exploration assidue de thèmes privilégiés. est évalué pour sa capacité à produire un Qu’il s’agisse de Beethoven ou de David Bowie, son. Néanmoins, quoi qu’il ait fait avancer un il arrive que les artistes fassent de temps à certain nombre d’innovations dans le domaine autre un bond en avant ou de côté, mais il des instruments à vent, des cuivres et de la est généralement possible de faire rentrer technique vocale (notamment dans la Passion leur œuvre tout entière au sein d’un parcours selon saint Luc de 1963 – 1966), c’est avec les unique. Il est rare pour un artiste arrivé à sa instruments à cordes que Penderecki (dont le maturité de changer complètement de direction. propre instrument était le violon) a obtenu ses succès soniques les plus spectaculaires. Quatuor à cordes no 1 Le Premier Quatuor de Penderecki devint la Lorsque le Quatuor LaSalle créa le Premier carte de visite du Quatuor LaSalle et amorça

21 une série de commandes formant l’essentiel C’est à l’aide de cette dernière technique des compositions pour quatuor à cordes de que le quatuor débute, établissant une toile l’après-guerre: après cette œuvre, le Quatuor de fond indistincte de bruit semi-identifiable LaSalle commanda le seul et unique quatuor dont la forme, au fil des quelques premières écrit par Witold Lutosławski (1964), le Deuxième minutes de la pièce, se précise pour devenir Quatuor de György Ligeti (1968) et Fragmente- de plus en plus irrégulière. De cette forêt de Stille, an Diotima (1979 – 1980) de Luigi Nono. pizzicato et autres sons percussifs émerge Il fallut cependant attendre l’œuvre d’Helmut un monde sonore plus “conventionnel”: Lachenmann, Gran Torso, de 1971 – 1972 (qui les motifs rythmiques passent d’un n’était pas une commande du Quatuor LaSalle), instrument à l’autre; le recours aux hauteurs pour que la déconstruction de la technique identifiables s’accroît; puis vient, environ de jeu du quatuor à cordes entreprise par deux minutes plus tard, l’introduction de Penderecki soit surpassée. Bien que ce soit tons continus. À partir de ceux-ci, il devient désormais chose fréquente, en 1960, il y avait possible d’entendre un semblant d’harmonie peu de partitions qui étaient précédées d’une (encore profondément déguisée), puis page d’instructions permettant d’en décoder des semblants de phrases, de structure les indications et symboles inédits, comme et de forme dramatique. En dépit de ce c’est le cas pour celle de Penderecki. Outre des contexte défamiliarisé, nous parvenons à indications concernant des techniques de jeu créer des associations familières, et c’est assez habituelles – col legno, sul ponticello, à l’encontre de celles-ci que l’œuvre fait senza vibrato etc. – la préface comprend des finalement entendre son retour conclusif annotations stipulant de jouer la note la plus au bruit primordial – récapitulation qui ne aigüe possible, de jouer sur ou derrière le s’accompagne pas d’une résolution. cordier, de frapper soit sur les cordes (avec Le virage pris par Penderecki au milieu la paume de la main), soit sur le corps de des années soixante-dix, quelles qu’en l’instrument (avec le bouton de l’archet), et, ce soient les raisons, nous force à écouter ses qui s’avère peut-être le plus difficile pour les premières œuvres, telle celle-ci, à la lumière cordes, l’instruction senza arco (comparable à de ses œuvres ultérieures, ou inversement. la technique du “hammer-on” utilisée dans le L’influence du début du dix-neuvième jeu de la guitare) afin de triller en n’utilisant que siècle nous paraît évidente dans le calme les doigts. et énigmatique Der unterbrochene Gedanke

22 (1988) ou dans le Quatuor pour clarinette et Cinquième Quatuor du compositeur hongrois, trio à cordes (1993) au délicieux parfum de la structure en forme d’arc (dans laquelle nocturne, qui fut dédié à l’administrateur des le début est aussi la fin) et les moments de arts et spécialiste de Beethoven, le Suéduois calme presque naïf au sein du chaos. À ce Åke Holmquist, mais est-il déjà possible de stade, en 1968, Penderecki avait atteint son distinguer les lointains signes précurseurs apogée de moderniste: le Deuxième Quatuor de cette influence dans l’arc dramatique fut composé à la même époque que son du Premier Quatuor? dans la façon dont premier opéra, Die Teufel von Loudun (Les les passages arco apportent en quelque Diables de Loudun), et entre deux chefs- sorte une résolution aux expérimentations d’œuvre pour chœur et orchestre, le Dies soniques qui précèdent (un sentiment de Irae “Oratorio à la mémoire des victimes force nouvelle, à la manière de l’opus 132 de d’Auschwitz” (1967) et la gigantesque Beethoven)? De même, existe-t-il de faibles mise en musique du rite orthodoxe Utrenja traces, disons, du premier mouvement (1969 – 1971). Tout en reprenant un grand du Quatuor de Schubert, “Der Tod und das nombre des techniques introduites dans Mädchen” (La Jeune Fille et la Mort), dans le Premier Quatuor (bien qu’en insistant ici les vertigineux changements de dynamique davantage sur la continuité de la ligne plutôt entendus au début du Deuxième Quatuor? Il que sur le pointillisme percussif), Penderecki est probable que non, ou tout au moins pas donne aux instrumentistes l’instruction si expressément; en revanche, il semble clair de siffler, racler de leur instrument et jouer que la rhétorique de la musique du début en quarts de ton, puis, à la fin de l’œuvre, du dix-neuvième siècle – à défaut du son demande au violoncelliste de désaccorder de celle-ci – a toujours été présente dans le lentement la corde grave de son instrument style de Penderecki. afin de faire sombrer la pièce dans une conclusion inévitable. Tout en conservant Quatuor à cordes no 2 la grisante originalité sonore du Premier De toute façon, l’histoire se répète. À Quatuor, le Deuxième suit une structure de défaut de Schubert ou de Beethoven, c’est forme ABA plus satisfaisante – quoi que plus certainement Bartók que l’on retrouve dans conventionnelle. Penderecki dédia le quatuor le Deuxième Quatuor, tout particulièrement au musicologue allemand Heinrich Strobel, les unissons farouches trouvés dans le défenseur de longue date de sa musique, à

23 l’occasion du soixante-dixième anniversaire Vivace revient, recombinée. La section finale de celui-ci. change de direction, introduisant un air de danse traditionnelle kolomyika, originaire Der unterbrochene Gedanke / Quatuor à de la région houtsoule de Galicie orientale. cordes no 3 Penderecki racontait avoir entendu l’air pour Exception faite de la miniature Der la première fois, dans son enfance, joué par unterbrochene Gedanke, écrite à la mémoire son père, et bien que la section de valse en de son éditeur et ami, Arno Volk (1914 – 1987), laisse présager certains éléments, cet air Penderecki ne revint au quatuor à cordes que confère à la dernière section du quatuor une quarante années plus tard. Son Troisième clarté et une simplicité qui lui sont propres. Quatuor fut cependant sa plus imposante Le sous-titre du Troisième Quatuor, affirmation dans le genre. Comptant quatre “Blätter eines nicht geschriebenen sections – les deux sections venant en Tagebuches” (Pages d’un journal non écrit), second, étant des variations des deux a encouragé à interpréter l’œuvre comme premières – l’œuvre se trouve encadrée retraçant l’histoire de son compositeur. Il d’une courte introduction et d’une coda. s’y trouve des passages suggérant des L’introduction mélancolique, qui met l’alto en périodes tantôt plus anciennes, tantôt plus valeur, introduit un passage inattendu du récentes de sa vie (et plus particulièrement mi bémol mineur au ut dièse mineur avant parmi eux, un thème chromatique utilisé que ne débute la première section principale, dans les sections Vivace, quoi que ce motif série de variations sur un “thème” primitif revienne tout au long de la production de Vivace où alternent des tierces mineures Penderecki, y compris dans le Quatuor sur sol. À la de ces variations, d’une avec clarinette), ainsi que des clins d’œil à complexité croissante – dont une ou deux l’histoire plus générale du quatuor à cordes, font allusion au monde orienté vers le son de Haydn à Chostakovitch. Cependant, des deux premiers quatuors, en donnant d’un point de vue moins programmatique, au thème en tierces mineures un rôle de nous pouvons aussi penser au caractère simple texture – une courte valse mène à un fragmentaire, non narratif d’un journal, Adagio, sous-titré Notturno, qui comprend la structure librement épisodique qui présente majeure partie de la deuxième section. Après une ressemblance étroite avec le parcours une cadence exécutée par l’alto, la musique sinueux et imprévisible du Troisième Quatuor,

24 l’esprit y reformulant l’imprévisibilité du du Quintette à cordes en ut majeur, D 956, quotidien pour en saisir la signification. de Schubert (une de ses dernières œuvres) qui avait été réalisée par le Quatuor à cordes Quatuor à cordes no 4 Emerson, avec Mstislav Rostropovitch, Plein d’effervescence, le Quatrième Quatuor en 1992. “Quant au Scherzo,” expliqua de Penderecki fut écrit à l’intention du Penderecki: Quatuor Belcea, qui le créa au Wigmore Hall mon intention était de transformer un de Londres, en 2016. L’alto, qui tenait un rôle scherzo de style beethovénien typique, important dans le Troisième Quatuor, occupe mais sans introduire de citations. La ici le devant de scène – le premier quart Sérénade, qui a un début, mais aucune fin, de cette œuvre longue de six minutes est est écrite dans le style viennois. Elle est pour l’essentiel un récitatif confié à l’alto. proche, par l’atmosphère, du mouvement Après une section centrale mélodramatique, lent du Quintette de Schubert, mais il Penderecki se tourne une fois de plus vers le serait difficile de trouver toute autre style de la mélodie traditionnelle, une danse ressemblance. rustique, pour conclure l’œuvre. Bien que le quatuor comporte quatre mouvements, il est possible de le concevoir Quatuor avec clarinette comme un long mouvement unique – les trois De toutes les œuvres de chambre écrites derniers mouvements sont marqués attacca, par Penderecki, c’est dans le Quatuor avec et le premier et le deuxième peuvent se clarinette que le lien avec le début du dix- jouer “quasi attacca”. Des motifs récurrents, neuvième siècle s’avère le plus apparent, introduits au cours des trois courts premiers d’ailleurs le nom des mouvements – “Notturno”, mouvements pour être ensuite combinés “Scherzo”, “Sérénade” et “Abschied” – plus longuement au cours du quatrième, comporte déjà toute une mine d’associations contribuent à créer une union encore plus avec la période romantique. Peu après avoir étroite. Le premier mouvement débute sur achevé l’œuvre, Penderecki participa à un solo de clarinette, auquel vient s’ajouter un symposium consacré à sa musique, à l’alto. Puis, lorsque, à peine une minute l’Académie de musique de Cracovie. Ce fut là plus tard, le violoncelle fait son entrée sur qu’il expliqua, avec une précision inhabituelle, une pédale grave de si bémol (la corde que l’œuvre avait été inspirée par la gravure grave de l’instrument est abaissé d’un ton

25 pour l’occasion), le mouvement est presque Comme Penderecki le reconnut au cours du terminé: la pédale n’indique pas un lieu de symposium de Cracovie, en 1993, le Quatuor convergence, mais un horizon en direction avec clarinette marqua un second tournant duquel partir. Ayant à peine débuté, la musique dans sa carrière: son éloignement des fait déjà ses adieux. Les brefs “Scherzo” et œuvres chorales et orchestrales de grande “Sérénade” sont apparentés au niveau du envergure ayant marqué les années quatre- matériau et de la façon enjouée dont ils font vingts et le début des années quatre-vingt- alterner stretti et accelerandi, et même par leur dix – notamment ses symphonies, de désagrégation bathétique, mais ils ne peuvent la Deuxième à la Cinquième, les opéras que détourner temporairement l’attention du Die schwarze Maske (Le Masque noir) et Ubu départ déjà en cours. Rex, ainsi que le Requiem polonais – en faveur Le quatrième mouvement débute de la musique de chambre (changement qui dans l’esprit de nocturne caractérisant le avait été annoncé par Der unterbrochene premier, mais en incorporant des motifs Gedanke). Ces œuvres plus tardives empruntés aux mouvements deux et se caractérisent par une manière plus trois. Une longue mélodie à la clarinette, introspective, plus personnelle – et comme qu’accompagnent les accords éthérés des nous le percevons bien dans les Troisième cordes, amène à une cadence au violon, et Quatrième Quatuors, l’acceptation plus puis à une semi-récapitulation du début, facile du précédent historique. Les formes pour violon et clarinette, faisant davantage dramatiques qu’il fallait saisir, dans le appel à la musique du premier mouvement. Premier Quatuor et le Deuxième, au sein d’une À la différence du premier mouvement qui musique tournée vers l’aventure sonique et s’achève autour d’une pédale grave tenue empreinte de dynamisme juvénile, trouvent au violoncelle, le dernier fusionne une quinte ici leur place au milieu de touches bien plus plus haut, sur fa, et cette fois pendant légères. Toutefois dans le Quatuor avec pas moins de trois minutes et demie (plus clarinette, Penderecki parvient à créer une longtemps que chacun des mouvements luminosité et une clarté quasiment uniques ayant précédé): ayant réglé les détails qui dans toute sa production, ce qui en a fait une restaient, le quatuor est en mesure de dire de ses œuvres les plus populaires. Cet esprit adieu, comme il en avait depuis toujours n’est pas uniquement dû à l’inspiration tirée l’intention. du sublime quintette de Schubert, il provient

26 aussi d’un changement dans la manière dont ce lutin espiègle qui a toujours été le compositeur polonais abordait son art: présent dans un endroit quelconque de La dernière partie s’intitule Abschied, ou ma musique et de ma personnalité s’est Adieu; toutefois il faudrait poser cette calmé, cédant la place au lyrisme et à question: un adieu à quoi? Peut-être à la concentration. L’heure est venue de une sorte de musique, sans qu’il s’agisse me retirer à nouveau dans la solitude, nécessairement de l’adieu final. Il m’est d’abandonner l’agitation et le trouble. arrivé à certains moments de ma vie de me mettre à un style de musique en particulier, © 2021 Tim Rutherford-Johnson et puis de revenir à un autre. Récemment, Traduction: Marianne Fernée-Lidon

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Bacewicz Complete String Quartets CHAN 10904(2)

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Bacewicz Chamber Works CHAN 10976

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30 Executive producer Ralph Couzens Recording producer Silesian Quartet Sound engineer Beata Jankowska-Burzyńska Editor Beata Jankowska-Burzyńska Chandos mastering Patrick Friend A & R administrator Sue Shortridge Recording venue Concert Hall of the Academy of Music, Katowice, Poland; 12 – 17 September 2012 (all works except Quartet No. 4) and 24 January 2021 (Quartet No. 4) Front cover Photograph of Krzysztof Penderecki, 1985 / AKG Images, London / Horst Maack Back cover Photograph of Silesian Quartet © Magdalena Jodłowska / MAYO Design and typesetting Cap & Anchor Design Co. (www.capandanchor.com) Booklet editor Finn S. Gundersen Publishers PWP – Przedstawicielstwo Wydawnictw Polskich, (Quartet No. 1), PWM Edition – Polskie Wydawnictwo Muzyczne, Kraków / Schott’s Söhne Musikverlag (Quartet No. 2), B. Schott’s Söhne, Mainz (Der unterbrochene Gedanke), Schott Music GmbH & Co. KG, Mainz (other works) p 2021 Chandos Records Ltd c 2021 Chandos Records Ltd Chandos Records Ltd, Colchester, Essex CO2 8HX, England Country of origin UK

31 PENDERECKI: COMPLETE QUARTETS – Szymys'lik / Silesian Quartet CHAN 20175

England • Essex • Chandos Records Ltd Records Chandos 2021 Chandos Records Ltd Records Chandos 2021 Ltd Records Chandos 2021 CHAN 20175 Colchester Colchester p c 6:10 2:10 6:53 6:43 17:14 14:54 2020) – TT 54:25 (1933

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(1988)

" * BlAtter eines nicht geschriebenen (1968) ‘ (2016) (1960) CHANDOS

violin clarinet

* violin (all works except Clarinet Quartet) (2008) ́ ’ viola cello

(1993) Piotr SzymySlik Quartet Silesian - String Quartet No. 1 String Quartet No. 2 String Quartet No. Der unterbrochene Gedanke String Quartet No. 3 String Quartet No. 4 Krzysztof Penderecki for String Quartet String for for Clarinet and String Trio (Leaves from an Unwritten Diary) CompleteQuartets Szymon Krzeszowiec Krzeszowiec Szymon Arkadiusz Kubica SyrnickiLukasz Piotr Janosik Quartet 1 3 2 8-11 4-7 12-13

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PENDERECKI: COMPLETE QUARTETS – Szymys'lik / Silesian Quartet CHAN 20175