Peter Gallagher, Juliette Lewis

CONVICTION

Un film de Tony Goldwyn

Avec Hilary Swank, Sam Rockwell, Minnie Driver, Melissa Leo, Peter Gallagher, Juliette Lewis

Durée: 110 Minuten

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RELATION PRESSE DISTRIBUTION Eric Bouzigon FRENETIC FILMS prochaine ag Bachstrasse 9 • 8038 Zürich Tél. 079 320 63 82 Tél. 044 488 44 00 • Fax 044 488 44 11 [email protected] [email protected] • www.frenetic.ch

Synopsis

Conviction est l’histoire vraie de la lutte d’une femme, pendant 18 ans, pour faire libérer son frère de prison.

1983, Kenny Waters est condamné à perpétuité pour meurtre.

Betty Anne, sa sœur, est la seule à être convaincue de son innocence. Face à un système judiciaire qui refuse de coopérer, elle entreprend des études pour obtenir un diplôme d’avocate. Elle mène sa propre enquête afin de faire rouvrir le dossier, n’hésitant pas à sacrifier sa vie de famille. Aidée de sa meilleure amie, Abra Rice, elle est bien décidée à tout mettre en œuvre pour disculper son frère.

CAST

Betty Anne Waters...... Hilary Swank Kenny Waters ...... Sam Rockwell Abra Rice...... Minnie Driver Nancy Taylor ...... Melissa Leo Barry Scheck ...... Peter Gallagher Roseanna Perry...... Juliette Lewis Brenda Marsh ...... Clea DuVall Mandy Marsh...... Ari Graynor Rick...... Loren Dean Richard ...... Conor Donovan Ben ...... Owen Campbell Kenny enfant ...... Tobias Campbell Betty Anne enfant ...... Bailee Madison Elizabeth Waters...... Karen Young Aidan ...... John Pyper-Ferguson

CREW

Réalisateur...... Tony Goldwyn Scénariste...... Pamela Gray Producteurs ...... Andrew Sugerman , Andrew S. Karsch, Tony Goldwyn Producteurs exécutifs ...... Hilary Swank, Markus Barmettler, Alwyn Hight Kushner ...... James Smith, Anthony Callie, Myles Nestel Directeur de la photographie ...... Adriano Goldman Chef décorateur...... Mark Ricker Chef monteur...... Jay Cassidy, A.C.E. Chef costumière...... Wendy Chuck Compositeur ...... Paul Cantelon, Paul Schnee Distribution des rôles ...... Kerry Barden And Chef maquilleuse...... Vivian Baker

NOTES DE PRODUCTION

CONVICTION est l’histoire vraie de Betty Anne Waters, une femme ordinaire qui a lutté avec acharnement pendant dix-huit ans pour faire innocenter son frère Kenny, accusé d’un meurtre qu’il jurait ne pas avoir commis. Mère célibataire sans emploi ni diplôme avec deux enfants à charge, Betty Anne n’avait pas les ressources nécessaires pour mener une longue bataille judiciaire. Mais cela ne l’a pas arrêté pour autant. Mue par un amour indéfectible pour son frère et par sa conviction qu’il était innocent, elle a tout sacrifié et a consacré sa vie pour le faire libérer. Oubliant ses peurs et ses doutes, Betty Anne a repris ses études, obtenu son bac, puis un diplôme universitaire. Après avoir étudié le droit et réussi l’examen du barreau dans deux Etats, elle s’est occupée de la défense de son frère, à qui elle avait promis, enfant, de ne jamais abandonner. Quand Kenny, de plus en plus désespéré, a tenté de se pendre en prison, Betty Anne a réexaminé dans les moindres détails les témoignages bancals qui l’ont conduit derrière les barreaux, à la recherche d’un indice pouvant l’innocenter.

L’histoire de Betty Anne et de Kenneth a fait les gros titres des journaux au printemps 2001, et tous ceux qui en ont entendu parler ont été bouleversés par la force de l’amour que cette femme portait à son frère et son refus d’abandonner, par son obstination qui a permis à un homme d’être sauvé alors que tout s’acharnait contre lui. Tony Goldwyn ne fit pas exception. Sa femme, qui en avait entendu parler à la télévision, lui suggéra de se pencher sur cette histoire incroyable. Et Tony Goldwyn, salué pour son portrait d’une femme et d’une nation en pleine mutation dans LE CHOIX D’UNE VIE, vit immédiatement dans la bataille de Betty Anne un film capable de briser le moule des habituels drames judiciaires pour devenir un thriller policier mais surtout un film sur l’amour fraternel et la détermination d’une femme. Tony Goldwyn raconte : « Betty Anne a renoncé à beaucoup de choses par amour pour son frère alors qu’il aurait très bien pu être coupable. Je me suis demandé pourquoi. Pourquoi une telle foi, une telle confiance en lui ? Qu’est-ce qui nous pousse à croire envers et contre tout en ceux que nous aimons ? »

Neuf années de travail ont été nécessaires à Tony Goldwyn pour répondre à ces questions et montrer sur le grand écran le dévouement de Betty Anne pour son frère. Sa première tâche a été de trouver les droits de l’histoire, qui avaient été achetés par le cinéaste new-yorkais Andrew S. Karsch, devenu producteur du film avec Andrew Sugerman. Tony Goldwyn s’est ensuite rendu dans la ville natale des Waters à Rhode Island pour comprendre qui étaient vraiment Betty Anne et Kenny, et comment ils ont forgé ce lien qui les a unis tout au long de ce combat épique. Bien qu’ils aient souvent été séparés pour être placés dans des familles d’accueil différentes quand ils étaient enfants, l’amour qu’ils avaient l’un pour l’autre n’a jamais faibli. Tony Goldwyn connaissait les grandes lignes de l’affaire. En 1980, Katharina Brow, une serveuse vivant dans le Massachusetts, a été retrouvée assassinée dans son mobile home. Elle avait été poignardée à plusieurs reprises, et 1800 dollars lui avaient été volés. Peu après, Kenny Waters, qui vivait près de chez elle et qui avait une réputation de garçon à problèmes, fut interrogé et affirma qu’il n’était pas impliqué. Mais deux ans plus tard, les témoignages de deux ex petites amies, qui déclarèrent qu’il avait reconnu avoir commis le crime, le firent arrêter pour meurtre

3 malgré le manque de preuves concrètes, et Kenny fut condamné à la prison à perpétuité sans liberté conditionnelle. Malgré tout ce qu’ont pu dire les gens, dont les jurés, Betty Anne a toujours cru en l’innocence de son frère. Bien décidée à le faire sortir de prison et à laver son nom des accusations absurdes qui pesaient contre lui, mais ne disposant pas de l’argent nécessaire pour engager des avocats coûteux, elle fit un choix audacieux pour une femme sans emploi avec deux enfants : reprendre toute l’affaire dans l’espoir de faire passer Kenny en appel et de le faire libérer en prouvant que les témoins avaient été contraints de mentir.

UNE HISTOIRE VRAIE

Tony Goldwyn est retourné à la maison des Waters quelques semaines plus tard avec la scénariste Pamela Gray, avec qui il avait déjà travaillé sur LE CHOIX D’UNE VIE. Pendant une semaine, ils ont écouté Betty Anne parler de son histoire et de la vie de son frère. Betty Anne raconte : « J’ai fait une promesse à Kenny. Je lui ai dit : « Tu me promets de rester en vie, et j’apprendrai le droit pour te faire sortir d’ici. » Cela a pris du temps et Kenny était très déprimé, mais j’ai toujours pensé qu’un jour je trouverais un moyen. Il avait tellement confiance en moi… Je n’arrive toujours pas à croire qu’il ait eu autant foi en moi. » Tony Goldwyn et Pamela Gray ont écouté avec fascination Betty Anne leur raconter sa longue et difficile histoire. Jamais elle n’a songé à abandonner. Pamela Gray raconte : « Betty Anne est une excellente conteuse. Elle nous a raconté son histoire avec tant de passion et d’humilité… On sentait que tout ce qu’elle a fait, elle l’a fait par amour. Elle a poursuivi un but impossible et malgré sa peur d’échouer, elle n’a jamais baissé les bras. » Tony Goldwyn confie : « En un sens, nous avons presque été des thérapeutes pour Betty Anne. Tout ce qu’elle disait était enregistré, et le soir, quand Pamela et moi étions de retour à l’hôtel, nous nous demandions comment nous allions raconter en un seul film toutes ces choses incroyables qui sont arrivées en l’espace de quarante ans. » Les deux cinéastes ont alors élaboré pour le scénario une structure complexe qui fait de l’histoire une sorte de thriller d’investigation familial entremêlant les vies de Betty Anne et de Kenny. Pamela Gray s’est aussi plongée dans la montagne de retranscriptions des audiences. Elle raconte : « C’était passionnant. Certaines personnes ont menti, il y avait des contradictions, des conflits, et c’était très intéressant de recouper ce qui s’est passé dans la salle d’audience avec l’histoire que Betty Anne nous avait racontée. » La scénariste poursuit : « Quand nous avons écrit le scénario, la principale difficulté était qu’il y avait tout simplement trop de choses à raconter. Il y avait déjà beaucoup de suspense et d’émotion dans la véritable histoire, bien plus que je ne l’aurais imaginé. Il y avait aussi nombre de surprises, c’était un sujet absolument remarquable pour un film. La grande question était quoi enlever, quoi garder pour faire avancer l’histoire, comment la raconter de la façon la plus cinématographique possible. » En écrivant le scénario, Pamela Gray s’est sentie responsable envers Betty Anne et Kenny. Elle explique : « Je voulais vraiment rendre hommage à Betty Anne

4 pour ce qu’elle a fait, et honorer son frère qui a perdu presque la moitié de sa vie à cause d’une terrible injustice. » Cependant, la scénariste ne voulait pas se sentir limitée sur le plan créatif en transformant leur histoire longue de plusieurs décennies en un scénario complexe de deux heures. Comme toujours avec les histoires vraies adaptées en film, la difficulté a été de trouver un équilibre entre les faits réels et la fiction pour construire une histoire forte. Elle explique : « Il fallait donner à la vérité une forme cinématographique en ajoutant quelques éléments de narration fictionnels. Trois thèmes s’entremêlent dans le film : celui de l’amour entre un frère et une sœur, celui de cette femme courageuse qui livre un combat impossible, et celui d’un système judiciaire parfois corrompu qui peut détruire des vies. »

Le scénario terminé, l’actrice doublement oscarisée Hilary Swank a rejoint le projet dans le rôle de Betty Anne et a signé pour être la productrice exécutive du film. Hilary Swank raconte : « Nous voulions tous raconter cette histoire extraordinaire, mais cela a pris du temps. J’ai toujours été attirée par les histoires vraies parce que la vie est souvent plus étrange que la fiction, et celle-ci m’a vraiment stupéfaite, touchée et inspirée. J’ai été profondément émue par le scénario et par cet amour fraternel. »

TOUS DANS LA BATAILLE

En choisissant les acteurs de CONVICTION, Tony Goldwyn a donné autant d’importance à tous les rôles afin de créer un ensemble capable d’installer les relations, certaines positives et d’autres destructrices, sur lesquelles repose l’histoire. Face à Hilary Swank dans le rôle de Betty Anne et Sam Rockwell dans celui de Kenny se trouve un trio d’actrices nommées à l’Oscar : Minnie Driver, Juliette Lewis et Melissa Leo.

Andrew Karsch note : « La force de ce film vient en grande partie des performances qu’ont livrées tous nos acteurs. »

Andrew Sugerman ajoute : « Tout le monde avait à cœur de raconter cette histoire d’une façon réaliste. »

Le casting a commencé avec le rôle de Betty Anne. Pour ce personnage, Tony Goldwyn avait besoin d’une actrice capable de révéler sa force intérieure, une prouesse que l’actrice Hilary Swank avait déjà réalisée avec brio avec les rôles qui lui ont valu ses deux Oscars, celui d’une boxeuse dans MILLION DOLLAR BABY et celui d’une adolescente qui se fait passer pour un garçon dans BOYS DON’T CRY. Pour Tony Goldwyn, la clé était dans la ressemblance entre Hilary Swank et Betty Anne. Il explique : « Hilary et Betty Anne ont en commun cette intelligence, cette force inébranlable et cette détermination. Hilary a grandi dans une caravane et est arrivée à Los Angeles avec sa mère quand elle avait quinze ans pour devenir actrice. Elles dormaient dans une voiture. Elle n’a pas vécu les mêmes combats que Betty Anne, mais elle s’est battue elle aussi pour réaliser ses rêves. Hilary est infatigable, elle travaille dur et elle est si préparée que tout semble facile. Elle ressemble beaucoup à Betty Anne. »

Quand Tony Goldwyn a contacté Hilary Swank pour la première fois, l’actrice envisageait de ne plus jouer de personnages réels pendant un moment. Mais elle n’a cessé ensuite de repenser à Betty Anne et à son histoire, et elle est vite devenue une des plus ferventes supportrices du film – et sa productrice exécutive. Elle raconte : « J’ai été attirée par l’exploration des liens entre ce frère et sa sœur, qui ont vécu ensemble des moments très difficiles sans jamais s’éloigner l’un de l’autre. Betty Anne et Kenny sont unis par un amour très rare, ils feraient n’importe quoi l’un pour l’autre. C’est une chose dont nous rêverions tous dans notre vie, que ce soit avec un frère, un enfant, un parent ou un ami. Je pense que pour Betty Anne, le plus important a toujours été d’aider sa famille, et pour elle il était normal de tout donner pour sauver une personne qu’elle aimait. »

En se préparant pour le rôle, Hilary Swank n’était pas certaine de vouloir rencontrer Betty Anne, même si elles ont par la suite noué un lien étroit qui a aidé l’actrice à approfondir le rôle. Elle explique : « J’avais peur de me sentir obligée de lui ressembler si je la rencontrais, et je ne pensais pas cela important pour l’intégrité de l’histoire. Je préférais trouver moi-même la façon la plus honnête de l’interpréter. Au final, la rencontrer m’a juste permis de ressentir encore plus fort tout l’amour et le courage qu’elle a en elle. » La présence de Betty Anne sur le plateau s’est révélée très positive. Hilary Swank : « La plupart du temps, je ne savais même pas que Betty Anne était là. Je pense que pour elle, cela a été comme une catharsis, une étape importante de sa guérison. Et de mon côté, je ne me suis jamais sentie jugée. » Pour Betty Anne Waters, voir jouer Hilary Swank a été une expérience étonnante : « C’était vraiment très étrange. J’avais l’impression de me regarder. »

Tony Goldwyn était conscient que l’interprétation de Kenny, le frère de Betty Anne, était cruciale pour que les spectateurs acceptent de suivre Betty Anne dans sa croisade. Kenny est un jeune homme rebelle devenu un prisonnier endurci, un homme trahi par le système, accusé à tort et luttant pour sa survie. Dès le début, Tony Goldwyn a pensé à Sam Rockwell pour l’incarner. Sam Rockwell est connu pour ses nombreux rôles notamment le personnage principal de CONFESSIONS D’UN HOMME DANGEREUX de George Clooney, le tueur fou « Wild Bill » Wharton dans LA LIGNE VERTE, Charley Ford dans L’ASSASSINAT DE JESSE JAMES PAR LE LÂCHE ROBERT FORD, Frank dans LES ASSOCIÉS, et Sam Bell dans le film plébiscité par la critique, MOON. Pour CONVICTION, Sam Rockwell s’est aventuré dans un registre encore différent. Tony Goldwyn : « Pour Kenny, nous avions besoin d’un acteur capable de contraste, d’incarner un homme au grand cœur qui inspire tout de suite de la sympathie, tout en recelant une certaine folie, une violence qui rend plausible le fait qu’il a peut-être commis un meurtre… Un homme complètement lunatique. C’est pour cela que j’ai pensé à Sam. » Andrew S. Karsch : « J’ai tout de suite vu qu’il pouvait apporter énormément à Kenny, même si c’est un rôle très différent pour Sam. Il a fait ressortir quelque chose de très poétique. » Andrew Sugerman ajoute : « Sam a toutes les qualités de Kenny ; il peut être dur, violent, un peu dingue, mais aussi faire preuve de beaucoup de compréhension. Il est si imprévisible qu’on finit par penser que Kenny a peut-être commis le meurtre, parce qu’on ne sait jamais ce qu’il va faire. Sam a joué Kenny comme quelqu’un à

6 qui on n’a pas envie de se frotter, mais aussi comme un homme capable de chaleur et de tendresse. » Dès sa première lecture du scénario, Sam Rockwell a senti que Kenny était un rôle très spécial. Il raconte : « C’est un rôle très intéressant pour un acteur parce qu’il y a ce lien émotionnel très fort entre Betty Anne et Kenny, cet amour qui les unit. C’est l’histoire de Betty Anne, mais Kenny en est une partie vitale et ce qu’il traverse est extrêmement difficile. » Pour mieux comprendre l’univers carcéral et la façon dont la vie de Kenny bascule, Sam Rockwell a fait des recherches sur la vie en prison des condamnés pour meurtre, discuté avec d’anciens détenus et lu plusieurs autobiographies de prisonniers, dont celle de Jack Abbott, « Dans le ventre de la bête ». Kenny étant mort tragiquement quelques mois après sa sortie de prison, Sam Rockwell a regardé des images de lui tournées pendant son procès et s’est longuement entretenu avec Betty Anne, qui a accepté de partager avec lui ses souvenirs. Sam Rockwell raconte : « Betty Anne est une personne exceptionnelle. C’était une femme ordinaire qui a fait des choses extraordinaires par amour pour son frère. Je pense que c’est lié à leur enfance, très traumatisante. Quand ils ont été envoyés dans des familles d’accueil différentes, ils se sont promis de ne plus jamais être à nouveau séparés, et cela a créé entre eux ce lien indestructible. » Peu à peu, l’acteur a saisi toute la complexité de Kenny, accusé d’un meurtre odieux en partie simplement parce que les gens le pensaient capable d’un tel acte. Ils le voyaient comme un fauteur de troubles qui savait se montrer séduisant mais pouvait faire preuve de violence. Sam Rockwell déclare : « Kenny pouvait être charmant, affectueux et ouvert. Il avait un côté enfantin, mais il pouvait aussi avoir très mauvais caractère et changer en un clin d’œil. Il y avait quelque chose de shakespearien en lui, une légèreté et une insouciance qui rappellent Mercutio dans « Roméo et Juliette ». Sam Rockwell continue : « Tony Goldwyn m’a aidé à plonger au cœur de ce personnage parfois drôle, parfois instable, souvent bouleversant. » Pour Sam Rockwell, l’épreuve suprême a été de jouer Kenny en présence de Betty Anne Waters. Bien que l’acteur soit physiquement très différent de son frère qui était beaucoup plus imposant, Betty Anne a été profondément émue. Tony Goldwyn se souvient : « Betty Anne est vraiment tombée sous le charme. Elle a vu quel acteur brillant il est, et au bout d’un moment elle a dit : « C’est bien lui, c’est Kenny. » Sam a fait un travail fantastique. » Hilary Swank et Sam Rockwell sont entourés d’une distribution soigneusement choisie qui comprend les actrices primées Juliette Lewis, Minnie Driver et Melissa Leo, mais aussi Peter Gallagher, Ari Graynor et Clea DuVall. Tony Goldwyn déclare : « Nous nous sommes donné beaucoup de mal pour être certains que chaque pièce du puzzle était la bonne. Chaque personnage, bon ou mauvais, devait sembler plein de vie, complexe et authentique. » Minnie Driver a été engagée pour le rôle-clé d’Abra Rice, la meilleure amie de Betty Anne à l’école de droit, et celle qui l’a aidée à garder le sourire et le moral quand elle essayait de rester forte pour son frère. Minnie Driver raconte : « Je me suis efforcée de comprendre et d’interpréter au mieux l’esprit d’Abra. C’est une personne très drôle et ironique, mais aussi très motivée. Elle a étudié le droit assez tard dans sa vie, comme Betty Anne, et aujourd’hui elle défend plus de personnes que tous les avocats commis d’office travaillant dans le Connecticut. »

Elle continue : « Ce que j’aime beaucoup, c’est qu’Abra est très attachée à Betty Anne, et vice versa. Je pense que c’est une chance inestimable d’avoir dans sa vie une telle amie, une personne qui est aussi proche qu’un membre de la famille. Ces deux femmes auraient fait n’importe quoi l’une pour l’autre. Abra a soutenu Betty Anne dans des circonstances vraiment inimaginables pour la plupart d’entre nous. Je trouve cela très beau. » Andrew Sugerman raconte : « Minnie est drôle, originale et extravertie. Sa personnalité faisait d’elle l’actrice parfaite pour Abra, une femme très directe et combative, et elle offre un excellent contraste avec Hilary Swank. »

Le lendemain de sa nomination à l’Oscar pour son rôle secondaire dans FROZEN RIVER, Melissa Leo a rejoint l’équipe dans le rôle de l’officier de police Nancy Taylor. Elle raconte : « Je pense que c’était une femme aussi brillante qu’ambitieuse. Tout le monde se construit sur ses points de force, et Nancy ne fait pas exception. Elle défend sa vérité. »

Juliette Lewis joue Roseanna Perry, une des deux ex-petites amies qui ont témoigné contre Kenny Waters. L’actrice raconte : « J’adore essayer des choses différentes. J’ai abordé ce rôle comme je le fais toujours. Pour moi c’est un peu comme une palette, j’utilise une couleur différente pour chaque émotion. »

Hilary Swank a été impressionnée par l’énergie que Juliette Lewis a apportée au rôle. Elle note : « J’ai toujours été une fan de Juliette, et ses scènes sont parmi les plus fortes du film. »

Tony Goldwyn ajoute : « Juliette n’a que deux scènes dans le film mais elle a donné beaucoup d’importance à chaque détail et chaque nuance, et a réussi à créer un personnage absolument mémorable en seulement dix minutes de présence à l’écran. »

Autre rôle important, Barry Scheck, l’avocat de The Innocence Project qui se consacre à prouver l’innocence de prisonniers condamnés à tort, est joué par Peter Gallagher . Peter Gallagher, qui a joué dans « The Exonerated », une pièce de théâtre sur six personnes injustement condamnées pour meurtre, était enthousiaste à l’idée d’interpréter un personnage qui a eu un impact si positif sur le système judiciaire.

Il raconte : « Barry est un vrai héros. C’est une histoire extrêmement émouvante parce qu’elle montre des personnes qui s’en sortent alors que toute la machine judiciaire est contre eux. »

Pour jouer Barry Scheck, Peter Gallagher s’est renseigné sur le travail de The Innocence Project, une organisation nationale qui a aidé de nombreux prisonniers innocents à faire annuler leurs condamnations : « Quand on connaît les méthodes utilisées pour obtenir de faux témoignages et le zèle dont font preuve certains départements de police et procureurs pour faire condamner un suspect plutôt que de chercher la vérité, ça fait réfléchir. On ne peut qu’être ému par la situation tragique d’une personne comme Kenny qui n’a pas les moyens de se défendre correctement. »

Complètement dépassée par la situation, Mandy, la fille de Kenny, a toujours connu son père comme un meurtrier derrière les barreaux. Le personnage est joué par une des stars de la série « Fringe », Ari Graynor , qui a rencontré la vraie Mandy quelques jours seulement avant le tournage. Elle raconte : « C’est une personne enjouée, chaleureuse et douce, et cela a été très intéressant d’entendre sa version et de voir toutes les personnes impliquées à travers son point de vue. La libération de son père a dû être difficile pour elle. D’un seul coup, tout ce qu’elle savait sur sa famille a complètement changé. Mais elle était aussi très heureuse et reconnaissante d’apprendre la vérité et d’avoir l’occasion de le rencontrer. » La scène dans laquelle Mandy rencontre Kenny pour la première fois a profondément ému Ari Graynor. Elle raconte : « Jouer ce moment où Mandy et son père se voient pour la première fois sur les marches du palais de justice a été très fort. Toute sa vie, elle a cru qu’il était un assassin, et elle vit cet instant merveilleux où son père est enfin capable de lui dire tout l’amour qu’il a pour elle. »

TROIS ÉPOQUES POUR UN DESTIN

Pour Tony Goldwyn, le style visuel du film devait renforcer le lien émotionnel entre les personnages et les spectateurs. Il a choisi une image, des décors et des costumes réalistes qui reflètent fidèlement l’évolution du monde durant les deux décennies où Betty Anne Waters a lutté pour faire libérer son frère. Tony Goldwyn a travaillé en étroite collaboration avec le directeur de la photographie brésilien Adriano Goldman, qui a été couronné pour SIN NOMBRE et LA CITÉ DES HOMMES. Adriano Goldman raconte : « Tony et moi avons cherché une façon de filmer les acteurs qui les fasse apparaître à l’écran comme des personnes normales qui mènent un combat héroïque. » En les filmant caméra à l’épaule, une technique pour laquelle il est réputé, Adriano Goldman a su créer une ambiance réaliste et intimiste. Il explique : « Dans les scènes où nous voulions être plus proches des personnages et de leurs sentiments, nous filmions toujours caméra à l’épaule. J’aime beaucoup tourner ainsi. Cela me permet de changer constamment le cadrage et de créer une interaction entre le jeu des acteurs et les mouvements de la caméra. C’est comme si la caméra dansait avec les acteurs. Il n’y a que dans la salle d’audience que nous avons choisi d’utiliser une dolly pour avoir une image plus classique, plus neutre. » Le chef décorateur Mark Ricker, qui a récemment travaillé sur JULIE & JULIA et sur le téléfilm de Barry Levinson « You Don’t Know Jack », a créé le monde de Betty Anne et Kenny à trois époques différentes : au milieu des années 60 quand ils étaient enfants, au début des années 80 quand Kenny est arrêté et condamné pour meurtre, et au milieu des années 90 quand Betty Anne entre à l’école de droit et que commence le procès en appel de Kenny. Mark Ricker raconte : « La principale consigne de Tony Goldwyn était que tout devait être réaliste. Il ne devait y avoir aucun artifice parce que c’est une histoire vraie, mais aussi parce que nous voulions établir un lien direct avec les spectateurs. »

Pour le chef décorateur, l’efficacité reposait sur l’authenticité des détails, en veillant à ce que rien ne soit particulièrement saillant. Il explique : « Recréer 1995 peut se révéler un vrai défi. C’était il y a quinze ans, mais la technologie a beaucoup évolué et retrouver les ordinateurs, les téléphones portables et les objets du quotidien de cette époque est parfois très difficile. »

Le film ayant été tourné dans le Michigan, Mark Ricker a également créé de nombreux décors tels que des restaurants, des bars, des palais de justice, des commissariats et des bibliothèques dont le style rappelle celui du Massachusetts. Il explique : « Nous avons fait un petit voyage au Massachusetts pour nous imprégner des lieux où Betty Anne et Kenny ont vécu. C’était absolument nécessaire pour ce que nous voulions faire. » Autant que possible, des objets appartenant aux vrais personnages ont été utilisés pour apporter davantage d’authenticité aux décors. Mark Ricker raconte : « Nous avons utilisé comme accessoires des sculptures en bois, des plateaux et des boîtes que Kenny a fabriqués, et des photos de Betty Anne et Kenny quand ils étaient enfants. Elle nous a aussi envoyé ses livres de droit, ses manuels scolaires et ses cahiers. Même le Aidan’s Pub de Bristol nous a envoyé des photos. »

Par souci d’authenticité, la chef costumière Wendy Chuck, qui a récemment créé les costumes des vampires de TWILIGHT – CHAPITRE 1 : FASCINATION, a contacté Betty Anne et Abra Rice pour leur demander ce qu’elles portaient durant les périodes couvertes par le film, et a aussi utilisé des photos de Betty Anne et de Kenny pour trouver des vêtements d’époque dans des friperies de Los Angeles et de Ann Arbor. La chef costumière a ensuite travaillé avec Hilary Swank, Sam Rockwell et les autres acteurs pour créer des costumes qui reflètent la personnalité de leur personnage. Elle explique : « Pour chacun d’entre eux, nous nous sommes demandé dans quel magasin ils seraient allés, quels vêtements ils auraient choisi et comment ils les auraient portés. »

La réalité a influencé chaque détail des costumes. Wendy Chuck raconte : « Un jour, Betty Anne m’a dit qu’elle avait pris quelques kilos entre l’incarcération et la libération de Kenny. Nous avons pensé que c’était un bon moyen de montrer le temps qui passe. Nous avons donc intégré ce petit détail en fabriquant une combinaison qui grossit un peu Hilary. »

Pour Tony Goldwyn, chaque élément visuel du film était important : « Tous les départements créatifs ont travaillé avec un budget limité, et pourtant ils ont créé quelque chose d’extraordinaire. »

Le tournage terminé, Tony Goldwyn a travaillé avec le monteur Jay Cassidy. Il l’a engagé après avoir vu son travail sur une autre histoire vraie ayant une structure non linéaire, INTO THE WILD de Sean Penn, qui a valu à Cassidy une citation à l’Oscar du meilleur montage. Les deux cinéastes ont monté le film en cherchant en permanence à conserver l’implication émotionnelle des spectateurs tout en les tenant en haleine. Jay Cassidy raconte : « Cette histoire s’étend sur dix-huit années, depuis l’incarcération de Kenny jusqu’à sa libération. A cela s’ajoutent les flashbacks de

10 l’enfance de Kenny et Betty Anne. La difficulté en salle de montage était de conserver sur une durée aussi longue un fil conducteur émotionnel entre ces personnages. De plus, Tony voulait passer d’une époque à une autre sans utiliser de titres avec des dates ou d’autres moyens traditionnels auxquels le public est habitué. »

LE TRIOMPHE DE L’INNOCENCE

Si Kenneth Waters a été libéré grâce à la détermination et au courage remarquable de sa sœur, Betty Anne a aussi reçu une aide capitale de The Innocence Project, une organisation fondée en 1992 par les avocats Barry Scheck et Peter Neufeld qui a aidé de nombreux prisonniers à prouver qu’ils étaient innocents grâce à des tests ADN. A ce jour, 258 personnes aux États-Unis ont été innocentées grâce aux tests ADN, dont 17 résidents du couloir de la mort. Ces personnes ont passé en moyenne 13 ans en prison avant d’être libérées, et 70 % d’entre elles sont issues de minorités ethniques. Pour The Innocence Project, ce nombre impressionnant de personnes innocentes disculpées témoigne de graves failles dans le système judiciaire, des défauts qui continuent de faire condamner des gens pour des crimes qu’ils n’ont pas commis. Après avoir découvert le prélèvement de sang susceptible d’innocenter son frère, Betty Anne a contacté Barry Scheck pour lui demander son aide. Bien que The Innocence Project reçoive chaque année des centaines de demandes d’aide, Barry Scheck a tout de suite compris que l’histoire de Betty Anne avait quelque chose de différent. Il raconte : « Ce n’est pas tous les jours que vous recevez un coup de fil d’une personne qui vous dit : « Je viens de terminer mes études de droit, je suis avocate et je représente mon frère. » J’ai rarement entendu quelqu’un d’aussi passionné et sincère. Il faut quand même saluer le fait que c’est une mère avec deux enfants qui a obtenu son bac en candidat libre pour aller à l’université et qui, tout en travaillant dans un bar, est sortie diplômée d’une école de droit dans le seul but de faire sortir son frère de prison. C’était une femme exceptionnelle et nous avons voulu l’aider. Nous avons commencé par relire les transcriptions d’audiences, et dire que les preuves du soi-disant crime de Kenny étaient minces serait un euphémisme. Pour moi, il était évident que cet homme était innocent. » Barry Scheck a rencontré Kenny lorsqu’il a été libéré. Il raconte : « C’était une des personnes les plus intéressantes et drôles que j’aie rencontrées. Il était très intelligent, c’était un formidable conteur et il avait cette relation vraiment très spéciale avec Betty Anne. C’était un homme très dynamique. » Avec l’aide de Barry Scheck et grâce à des tests ADN, Betty Anne Waters a innocenté et fait sortir son frère de prison en mars 2001, mais l’identité du meurtrier de Katharina Brow reste un mystère. Bien que de l’ADN pouvant mener à l’assassin ait été découvert, les enquêteurs n’ont pas encore trouvé à qui il appartient. Le film est dédié à Kenny, qui est mort le 19 septembre 2001 d’une chute mortelle après seulement six mois de liberté. Il avait 47 ans. Betty Anne Waters conclut : « Même s’il avait vécu soixante ans, six mois ou six jours de plus, ce qui compte est que Kenny ait retrouvé sa liberté et qu’il soit mort en homme libre. Il a aussi rencontré sa fille qu’il n’avait jamais vue. Il a été lavé de

11 tout soupçon, la vérité a enfin éclaté. Et l’amour que nous avions l’un pour l’autre continuera de briller pour toujours, quoi qu’il arrive. »

DEVANT LA CAMÉRA

HILARY SWANK - Betty Anne Waters, productrice exécutive

Actrice oscarisée à deux reprises et productrice, Hilary Swank a joué dans certains des films les plus remarqués de ces dix dernières années. Elle était récemment l’interprète du rôle-titre et productrice exécutive du film de Mira Nair AMELIA, sur la vie de la pionnière de l’aviation Amelia Earhart, face à Richard Gere, Ewan McGregor et Christopher Eccleston. Hilary Swank a été la troisième plus jeune actrice de l’histoire du cinéma à recevoir deux Oscars de la meilleure actrice. Elle a obtenu le premier en 2000 pour son interprétation de Brandon/Teena dans BOYS DON’T CRY de Kimberly Peirce. Elle a également reçu le Golden Globe de la meilleure actrice dans un drame, le Critics’ Choice Award, et les Prix d’interprétation du New York Film Critics Circle, de la Los Angeles Film Critics Association, de la Chicago Film Critics Association et de la National Society of Film Critics. Elle a en outre été couronnée par le Prix de la National Board of Review de la meilleure révélation de l’année et le Spotlight Award du magazine Premiere américain, et a été élue Star de demain par le ShoWest. Elle a été nommée au BAFTA Award et au Screen Actors Guild Award. Elle a obtenu son second Oscar en 2005 pour MILLION DOLLAR BABY de et avec Clint Eastwood, aux côtés de Morgan Freeman. Elle a également remporté un second Golden Globe et les Prix d’interprétation décernés par la National Society of Film Critics, la Screen Actors Guild et le Critics’ Choice Award. Hilary Swank est également productrice : en 2008, elle a créé avec son associée Molly Smith la société de production 2S Films, qui a signé un contrat de première lecture de deux ans avec Alcon Entertainment, basé chez Warner. Parmi leurs projets figurent la comédie romantique FRENCH WOMEN DON’T GET FAT, d’après le best-seller de Mireille Guiliano, et la comédie SWEET & VICIOUS. Le film SOMETHING BORROWED, d’après le premier roman d’Emily Giffin, est actuellement en production. Sont en développement YOU’RE NOT YOU, d’après un roman de Michelle Wildgen, et FALLING OUT OF FASHION, d’après le premier roman de Karen Yampolsky. Née à Bellingham, dans l’Etat de Washington, Hilary Swank a tenu son premier rôle au cinéma dans BUFFY TUEUSE DE VAMPIRES de Fran Rubel Kuzui, puis a tenu le rôle-titre de MISS KARATÉ KID de Christopher Cain. Après BOYS DON’T CRY, elle a joué face à Cate Blanchett et Keanu Reeves dans INTUITIONS de Sam Raimi, puis dans L’AFFAIRE DU COLLIER de Charles Shyer. Elle a ensuite interprété INSOMNIA de Christopher Nolan, avec Al Pacino et Robin Williams, et FUSION - THE CORE de Jon Amiel, avec Aaron Eckhart. Elle a joué dans 11 : 14, écrit et réalisé par Greg Marcks, avec Rachael Leigh Cook, Barbara Hershey et Patrick Swayze, dont elle était aussi productrice exécutive, et dans RED DUST de Tom Hooper.

On l’a vue ensuite dans le rôle de Madeleine Linscott dans LE DAHLIA NOIR de Brian De Palma, aux côtés de Josh Hartnett, Scarlett Johansson et Aaron Eckhart. En 2007, elle a joué dans deux films de Richard LaGravenese : elle était Erin Gruwell, héroïne du film dramatique ÉCRIRE POUR EXISTER, et Holly, celle de la comédie dramatique P.S. I LOVE YOU, avec Gerard Butler et Kathy Bates. Elle a joué la même année dans LES CHÂTIMENTS de Stephen Hopkins. En 2008, elle était l’interprète de BIRDS OF AMERICA de Craig Lucas. Côté télévision, elle a tenu un rôle régulier, celui de Carly Reynolds, dans la série « Beverly Hills », et a joué dans plusieurs téléfilms dont « Iron Jawed Angels », pour lequel elle a été nommée au SAG Award et au Golden Globe, et « Quoi de neuf, docteur ? ». Elle a joué également dans la série « Evening Shade ».

SAM ROCKWELL - Kenny Waters

Acteur reconnu pour son travail dans le cinéma indépendant, Sam Rockwell a aussi joué dans plusieurs films plus grand public. On le retrouvera dans COWBOYS & ALIENS sous la direction de Jon Favreau, face à Daniel Craig et Harrison Ford. Il était très récemment l’interprète de IRON MAN 2 de Jon Favreau, avec Robert Downey Jr., GENTLEMEN BRONCOS de Jared Hess et EVERYBODY’S FINE de Kirk Jones, avec Robert De Niro et Drew Barrymore. On a pu le voir précédemment dans le film britannique MOON, réalisé par Duncan Jones, couronné par le Michael Powell Award au 63 e Festival d’Edimbourg, dans FROST/NIXON, L’HEURE DE VÉRITÉ de Ron Howard, avec Michael Sheen et Frank Langella, et dans THE WINNING SEASON de James C. Strouse. Sam Rockwell, dont les parents étaient tous deux comédiens, s’est produit pour la première fois sur scène avec sa mère à l’âge de 10 ans. En 1988, il faisait ses débuts au cinéma dans CLOWNHOUSE de Victor Salva, tourné alors qu’il était encore étudiant à la High School of the Performing Arts de San Francisco. Suivent des films comme DERNIÈRE SORTIE POUR BROOKLYN d’Uli Edel, avec Jennifer Jason Leigh, en 1989, et IN THE SOUP en 1992, le premier de ses trois films avec le réalisateur indépendant Alexandre Rockwell. Il tourne ensuite des films comme THE SEARCH FOR ONE-EYE JIMMY de Sam Henry Kass, avec John Turturro et Samuel L. Jackson, ou DRUNKS de Peter Cohen, avec Richard Lewis, Parker Posey et Faye Dunaway, mais sa carrière ne décolle vraiment qu’en 1996 avec BOX OF MOONLIGHT de Tom DiCillo, avec John Turturro. Il se fait remarquer dans la deuxième moitié des années 90 en jouant dans trois films indépendants : LAWN DOG de John Duigan, pour lequel il reçoit les Prix du meilleur acteur des Festivals du Film de Montréal, Barcelone et de Catalogne, CASSES EN TOUT GENRE de John Hamburg, avec Steve Zahn, Harvey Fierstein et Michael Lerner, et JERRY AND TOM, une comédie noire de Saul Rubinek, dont il partage l’affiche avec Joe Mantegna. En 1998, il passe du cinéma indépendant aux productions de studios en jouant dans le film de Woody Allen CELEBRITY et dans LE SONGE D’UNE NUIT D’ETE de Michael Hoffman, aux côtés de Kevin Kline, Michelle Pfeiffer, Stanley Tucci et Rupert Everett. L’année suivante, il est salué pour son portrait de Wild Bill Wharton, le prisonnier incontrôlable du film de Frank Darabont cité à l’Oscar LA LIGNE VERTE, d’après le roman de Stephen King, avec Tom Hanks. Il joue ensuite Guy Fleegman dans GALAXY QUEST de Dean Parisot, avec Sigourney Weaver et Tim Allen.

En 2000, il est Eric Knox, le cerveau diabolique de CHARLIE ET SES DROLES DE DAMES de McG, avec Drew Barrymore, Cameron Diaz et Lucy Liu. Il a créé toute une galerie de personnages éclectiques dans des films comme BRAQUAGES de David Mamet, dans lequel il a pour partenaires Gene Hackman, Rebecca Pidgeon et Danny DeVito, ou BIENVENUE A COLLINWOOD, écrit et réalisé par Anthony et Joe Russo, avec George Clooney, Patricia Clarkson, Jennifer Esposito et William H. Macy. Sam Rockwell a remporté le Prix d’interprétation du Festival de Berlin et le Movieline Breakthrough Performance of the Year Award en 2002 pour son portrait de Chuck Barris dans le film de George Clooney CONFESSIONS D’UN HOMME DANGEREUX. Il a ensuite été le partenaire de Nicolas Cage dans LES ASSOCIÉS de Ridley Scott. Il a joué dans la comédie de John McKay d’après P.G. Woodhouse, PICCADILLY JIM, avec Tom Wilkinson, Frances O’Connor, Brenda Blethyn et Amanda Peet. Il a joué depuis dans H2G2 : LE GUIDE DU VOYAGEUR GALACTIQUE de Garth Jennings, avec Mos Def, Zooey Deschanel et Martin Freeman, JOSHUA de George Ratliff, qui lui a valu le Prix d’interprétation du Festival international de Catalogne de Sitges, SNOW ANGELS de David Gordon Green, avec Kate Beckinsale, présenté au Festival du Film de Sundance 2007, et L’ASSASSINAT DE JESSE JAMES PAR LE LÂCHE ROBERT FORD d’Andrew Dominik, avec Brad Pitt et Casey Affleck. Il a joué dans les séries « New York Police Blues », « New York District » et « Equalizer » et dans le téléfilm « Dead Drunk ». Il a été salué pour sa participation à la série « Dream Street » en 1989 et pour le téléfilm « Jack and His Friends » en 1992. Au théâtre, il s’est produit dans « Face Divided » et dans une production off- Broadway « Goosepimples », écrite par le réalisateur et scénariste Mike Leigh. Il a joué plus récemment « The Last Days of Judas Iscariot », avec Eric Bogosian et la Labyrinth Theater Company, dans une mise en scène de Philip Seymour Hoffman au Public Theater. Il a aussi joué à deux reprises sous la direction de Joe Montello, dans « The Dumb Waiter » et « Hot L Baltimore » au Williamstown Theatre Festival. Il était dernièrement sur scène à Broadway face à Christopher Walken dans « A Behanding in Spokane » de Martin McDonagh.

MINNIE DRIVER - Abra Rice

Originaire de Grande-Bretagne, Minnie Driver sera prochainement à l’affiche de BARNEY’S VERSION, un film indépendant réalisé par Richard Lewis. Aux côtés de Dustin Hoffman et Paul Giamatti, elle y interprète Mrs P., une princesse juive new- yorkaise, seconde épouse du personnage joué par Giamatti. Elle a récemment joué face à James Nesbitt dans la série télévisée en cinq épisodes « The Deep » dont la diffusion a débuté en août dernier sur la BBC. Elle tourne actuellement HUNKY DORY de Marc Evans aux côtés d’Aneurin Barnard. Minnie Driver s’est fait connaître en 1995 grâce à son rôle dans LE CERCLE DES AMIES de Pat O'Connor, où elle avait pour partenaire Chris O’Donnell. Sa prestation dans WILL HUNTING, réalisé par Gus Van Sant, lui a valu d’être nommée à l’Oscar et au Screen Actors Guild Award de la meilleure actrice dans un second

14 rôle. En 1998, le ShoWest a salué son travail en lui décernant son prestigieux Prix de la star féminine de demain. Elle a bâti sa carrière en participant à des projets très variés, tournant aussi bien dans des productions indépendantes que pour des majors. Parmi les rôles qui lui ont valu les faveurs des critiques, on peut citer TAKE de Charles Oliver, présenté pour la première fois au Festival de Tribeca en 2007, la comédie noire TUEURS À GAGES de George Armitage, DROIT AU CŒUR de Bonnie Hunt avec David Duchovny, UN MARI IDÉAL d’Oliver Parker, adapté de la pièce d’Oscar Wilde, le film d’animation Disney TARZAN, réalisé par Kevin Lima et Chris Buck, dans lequel elle prête sa voix à Jane, ROUGE À LÈVRES ET ARME A FEU de Mel Smith, THE GOVERNESS de Sandra Goldbacher, BEAUTIFUL de Sally Field – qu’elle a produit avec sa sœur Kate via leur société de production, Two Drivers –, LA GRANDE NUIT, réalisé par Campbell Scott et Stanley Tucci, ELLA AU PAYS ENCHANTÉ de Tommy O'Haver ou encore SLEEPERS de Barry Levinson, dans lequel elle tient l’unique rôle féminin aux côtés de Robert De Niro, Brad Pitt et Dustin Hoffman. Son interprétation de l’inoubliable Dahlia Molloy dans la série « The Riches » lui a valu une nomination aux Emmy Awards ainsi qu’aux Golden Globes. Elle a également joué à plusieurs reprises dans la série « Will & Grace ». Avant d’entamer une carrière d’actrice, Minnie Driver était chanteuse, et elle a notamment interprété la chanson originale « Learn to Be Lonely » écrite par Andrew Lloyd Weber, pour LE FANTÔME DE L’OPÉRA réalisé par Joel Schumacher en 2004. « Learn to Be Lonely » a été citée au Golden Globe et à l’Oscar de la meilleure chanson originale. Minnie Driver a également marqué les esprits en y interprétant le rôle de Carlotta, la diva en titre de l’Opéra, pour lequel elle a reçu une nomination au Critics Circle Award de la meilleure actrice britannique dans un second rôle. Elle a sorti son premier album, « Everything In My Pocket », en 2004. Elle est partie en tournée au Royaume-Uni avec les Finn Brothers avant de faire salle comble lors d’une série de concerts en solo aux Etats-Unis. En 2007, elle a sorti un nouvel album, « Seastories », pour lequel elle a notamment collaboré avec Ryan Adams et son groupe, les Cardinals, ainsi qu’avec l’artiste Liz Phair. Elle s’est également produite au théâtre, notamment aux côtés de Matthew Perry et Hank Azaria dans la pièce de David Mamet « Sexual Perversity in Chicago », donnée au Comedy Theatre de Londres. A l’époque, la pièce a battu des records de fréquentation pour un spectacle du West End . Parmi ses autres prestations, on peut citer « La Comédie des erreurs », « The Married Man », « L’Ecole de la médisance » ou encore « Camino Real ». Minnie Driver est également engagée dans des œuvres caritatives, entre autres auprès de l’ONG Oxfam dont elle est porte-parole. En 2004, elle s’est rendue au Cambodge et en Thaïlande pour attirer l’attention sur l’exploitation dont est victime la main-d’œuvre locale dans l’industrie textile. Elle est également active dans les domaines de l’environnement et de la protection des animaux.

MELISSA LEO - Nancy Taylor

Sa prestation dans FROZEN RIVER de Courtney Hunt a permis à Melissa Leo d’être nommée à l’Oscar et au Screen Actors Guild Award de la meilleure actrice, et de recevoir l’Independent Spirit Award de la meilleure actrice ainsi qu’un Spotlight Award décerné par le National Board of Review.

Elle joue actuellement dans la série « Treme » créée par David Simon, qui a pour cadre la ville de la Nouvelle-Orléans après l’ouragan Katrina. Elle a également été saluée pour ses rôles dans 21 GRAMMES d’Alejandro González Iñárritu et TROIS ENTERREMENTS de Tommy Lee Jones. Elle était dernièrement à l’affiche de WELCOME TO THE RILEYS de Jake Scott aux côtés de James Gandolfini et Kristen Stewart, et sera prochainement à l’affiche de THE FIGHTER de David O. Russell, avec Christian Bale et Mark Wahlberg. Melissa Leo a beaucoup joué pour la télévision, mais elle est plus particulièrement connue pour avoir interprété l’inspectrice Kay Howard au cours des cinq premières saisons de la série « Homicide ».

PETER GALLAGHER - Barry Scheck

Au cours de sa longue carrière, Peter Gallagher s’est illustré aussi bien au cinéma qu’à la télévision ou au théâtre. Il a remporté de nombreuses récompenses pour ses prestations théâtrales, parmi lesquelles une nomination au Tony Award pour son rôle dans « Le Long Voyage vers la nuit » face à Jack Lemmon et Kevin Spacey, un Theatre World Award pour « A Doll’s Life », produite par Harold Prince, ainsi qu’un Clarence Derwent Award pour « La Vraie Vie » de Tom Stoppard, mise en scène par Mike Nichols. Son interprétation du charismatique Sky Masterson dans la reprise par Jerry Zak de la comédie musicale de Broadway « Blanches colombes et vilains messieurs » lui a également valu les faveurs des critiques. En 2002, il a joué dans « The Exonerated », une pièce mettant en scène six personnes innocentées et libérées après avoir été emprisonnées pour un meurtre qu’elles n’avaient pas commis. Mise en scène par Bob Balaban, « The Exonerated » a remporté l’Outer Critics Circle Award de la meilleure pièce off-Broadway en 2003 ainsi que le Lucille Lortel Award et un Drama Desk Award. Peter Gallagher a fait ses débuts au cinéma en 1980 dans LE TEMPS DU ROCK'N'ROLL de Taylor Hackford. Il a également marqué les esprits en interprétant le « roi de l’immobilier » dans AMERICAN BEAUTY de Sam Mendes. Plus récemment, il a joué dans ADAM, réalisé par Max Mayer et présenté pour la première fois au Festival de Sundance en 2009, ainsi que dans SOMEDAY THIS PAIN WILL BE USEFUL TO YOU de Roberto Faenza et BURLESQUE de Steven Antin. Peter Gallagher a tourné à plusieurs reprises avec Robert Altman et Steven Soderbergh. En 1989, il a été plébiscité pour sa prestation dans SEX, MENSONGES ET VIDÉO réalisé par ce dernier. Soderbergh a ensuite écrit pour lui le rôle principal de À FLEUR DE PEAU. Peter Gallagher a travaillé avec Robert Altman pour THE PLAYER, SHORT CUTS, couronné par un Prix d’interprétation collective, ainsi que MRS. PARKER ET LE CERCLE VICIEUX réalisé par Alan Rudolph et produit par Robert Altman. Parmi ses autres films figurent DREAMCHILD de Gavin Millar, BOB ROBERTS de Tim Robbins, WATCH IT de Tom Flynn, LE GRAND SAUT de Joel Coen, L'AMOUR À TOUT PRIX, une comédie de Jon Turteltaub avec Sandra Bullock, PAR AMOUR POUR GILLIAN de Michael Pressman, CAFE SOCIETY de Raymond de Felitta, L'HOMME QUI EN SAVAIT TROP PEU de Jon Amiel, LES AVENTURES DE MISTER DEEDS de Steven Brill avec Adam Sandler ou encore DANSE TA VIE de Nicholas Hytner.

Sur le petit écran, Peter Gallagher joue actuellement dans la nouvelle série « Covert Affairs », dans laquelle il interprète le directeur de la CIA Arthur Campbell, et il tient également le rôle du Père Phil dans la nouvelle saison de « Rescue Me ». L’année dernière, il a tourné dans la série « Californication » face à David Duchovny, mais il est plus connu pour son rôle de l’avocat commis d’office Sandy Cohen dans la série « Newport Beach ». A la télévision, il a également joué dans la minisérie « Le Meurtre de Mary Phagan », récompensée aux Emmy Awards et aux Peabody Awards, « Une Femme indésirable », « The Caine Mutiny Court Martial », réalisé par Robert Altman, « Les Surprises de l’amour », « Le Meilleur des Mondes », le documentaire de PBS « Guys and Doll's Off The Record », « Le Grand Couteau » d’après la pièce de Clifford Odets, un épisode de la série « American Playhouse » ainsi que « Path to Paradise ». En plus de ses rôles au cinéma et à la télévision, Peter Gallagher continue de se produire sur scène. Il a récemment joué à Broadway aux côtés de Morgan Freeman et Frances McDormand dans « Une Fille de la province », pièce de Clifford Odets mise en scène par Mike Nichols. Il a fait ses débuts à Broadway dans la reprise de « Hair », avant de tenir le rôle principal de la production originale de Broadway « Grease » et de jouer dans « Le Blé est vert » aux côtés de Cicely Tyson. En novembre 2005, Epic Records a sorti un album de Peter Gallagher intitulé « 7 Days in Memphis ». Ce dernier se compose à la fois de titres soul connus datant de l’époque de la Memphis Stax et de chansons plus récentes enregistrées dans l’esprit de la soul de Memphis. Peter Gallagher a récemment reçu l’Inspire Award décerné par l’American Association of Retired Persons en reconnaissance de son engagement en faveur de la lutte contre la maladie d’Alzheimer. En plus de l’Alzheimer’s Association, il soutient également The Actors Fund, Broadway Cares Equity Fights Aids ainsi que l’Alliance of Young Artists and Writers. Peter Gallagher est diplômé de la Tufts University.

ARI GRAYNOR - Mandy

Ari Graynor a joué dernièrement avec Anna Faris et Chris Evans dans WHAT’S YOUR NUMBER ? de Mark Mylod et tourne actuellement THE SITTER de David Gordon Green, face à Jonah Hill. Elle a joué également dans LUCKY de Gil Cates, avec Colin Hanks et Jeffrey Tambor. Ari Graynor a joué récemment dans HOLY ROLLERS de Kevin Asch, avec Jesse Eisenberg et Justin Bartha, présenté au Festival de Sundance 2010, dans BE BAD ! de Miguel Arteta, dont elle partage la vedette avec Steve Buscemi, Michael Cera et Justin Long, et dans BLISS, de et avec Drew Barrymore. On l’a vue auparavant dans UNE NUIT A NEW YORK de Peter Sollett, avec Michael Cera et Kat Dennings, présenté au Festival de Toronto 2008. Elle tient un petit rôle dans CRAZY NIGHT de Shawn Levy, avec Steve Carell. Elle était la partenaire de Catherine Keener et Ellen Page dans AN AMERICAN CRIME de Tommy O’Haver, présenté au Festival de Sundance 2007. A sa filmographie figurent aussi GAME 6 de Michael Hoffman, présenté au Festival de Sundance 2005, avec Michael Keaton et Robert Downey Jr., THE GREAT NEW WONDERFUL de Danny Leiner, avec Maggie Gyllenhaal, BEREFT de Tim Daly et Clark Mathis, FOR YOUR CONSIDERATION de Christopher Guest et BOOK OF

LOVE d’Alan Brown, présenté au Festival de Sundance 2004. Son premier film a été MYSTIC RIVER de Clint Eastwood. Elle s’est produite à Broadway à deux reprises, d’abord dans « Brooklyn Boy » de Donald Margulies au Manhattan Teater Club, pour laquelle elle a reçu un Clarence Derwent Award en 2005 de la jeune comédienne la plus prometteuse. Deux ans plus tard, elle était la vedette de « The Little Dog Laughed », nommée au Tony Award 2007 de la meilleure pièce. Elle a joué aussi off-Broadway dans « Dog Sees God ». Elle est remontée sur scène il y a peu pour la création de la pièce « Trust », une comédie écrite par Paul Weitz et mise en scène par Peter DuBois au Second Stage Theater. Elle y avait pour partenaires Zach Braff, Bobby Cannavale et Sutton Foster. Côté télévision, Ari Graynor a été Caitlin, la colocataire de Meadow Soprano, dans « Les Soprano ». Elle a joué aussi dans des épisodes de « New York Unité Spéciale », « Veronica Mars », « Les Experts : Miami » et « Numbers ». Elle a tenu un rôle récurrent dans « Fringe », celui de la jeune sœur du premier rôle féminin, joué par Anna Torv. Ari Graynor a été distinguée par Entertainment Weekly parmi les « 25 Actrices les plus drôles de Hollywood » et elle a reçu le Comedy Award lors des Hollywood Life Young Hollywood Awards. Ari Graynor est née à Boston, dans le Massachusetts, et vit à New York.

LOREN DEAN - Rick

Loren Dean a débuté sa carrière à New York à l’âge de 17 ans. Il a remporté le Theater World Award pour son premier rôle au théâtre dans la pièce de Paul Zindel intitulée « Amulets Against the Dragon Forces ». Peu après, il a été choisi pour interpréter le personnage de Joe dans UN MONDE POUR NOUS de Cameron Crowe. A l’âge de 21 ans, il a décroché le rôle-titre de BILLY BATHGATE de Robert Benton, avec Dustin Hoffman et Nicole Kidman. Par la suite, il a tenu des rôles secondaires dans APOLLO 13 de Ron Howard, BIENVENUE À GATTACA d’Andrew Niccol ou encore ENNEMI D’ÉTAT de Tony Scott, et a travaillé avec certains des réalisateurs parmi lesquels Ridley, Clint Eastwood et Wim Wenders. A la télévision, il a notamment joué dans « Bones », « Les Experts » ainsi que, plus récemment, dans « Terriers. »

CONOR DONOVAN - Richard

Actuellement étudiant à la Northwestern University, Conor Donovan a pris un congé pour pouvoir tourner dans CONVICTION. En 2007, on a pu le voir dans le rôle du jeune Colin – dont le personnage adulte est interprété par Matt Damon – dans LES INFILTRÉS de Martin Scorsese, récompensé aux Oscars. Dans 12 AND HOLDING de Michael Cuesta, il interprétait Jacob et Rudy, deux frères jumeaux. Le film a été présenté pour la première fois au Festival de Toronto. Il a également joué face à Seann William Scott dans BALLS OUT de Danny Leiner. Son interprétation du personnage de Charlie dans la pièce de Paul Weitz « Privilege » donnée au Second Stage Theater lui a valu des critiques élogieuses 18 ainsi qu’un Theatre World Award et une nomination au Lucille Lortel Award du meilleur comédien. Il s’est produit à Broadway aux côtés de Christopher Plummer et Brian Dennehy dans « Inherit the Wind » mise en scène par Doug Huges, et a également joué face à Paul Newman dans « Notre petite ville » donnée à Broadway.

OWEN CAMPBELL - Ben

Owen Campbell a débuté sa carrière au cinéma avec le rôle de Jesco White enfant dans WHITE LIGHTNIN' de Dominic Murphy, présenté pour la première fois au Festival de Sundance en 2009. Il a récemment tourné dans BITTER FEAST de Joe Maggio où il joue le frère et la première victime du jeune assassin Peter Grey – interprété par son propre frère, Tobias Campbell. Il a également joué dans « New York Unité Spéciale » ainsi que dans la campagne de MTV contre la cyberintimidation. Au théâtre, il s’est notamment produit dans « Le Songe d’une nuit d’été » où il tenait le rôle de Puck ainsi que dans « Nocturnes » donnée au Piper Theater de Brooklyn.

TOBIAS CAMPBELL - Kenny enfant

Tobias Campbell a récemment joué dans BITTER FEAST de Joe Maggio, dans lequel il interprète le jeune Peter Grey, chef cuisinier meurtrier dont le rôle adulte est tenu par James Le Gros. On a pu le voir dans le rôle de Shnaider enfant dans le film d’action SALT de Phillip Noyce avec Angelina Jolie. Il a également joué dans la série « Cupid » et a tenu les rôles principaux de deux courts métrages produits de manière indépendante et ayant pour thème des enfances difficiles : « Strange Ones » et « Jim Kirby’s Pizza ». Il étudie la réalisation et vient de terminer son troisième court métrage original.

BAILEE MADISON - Betty Anne enfant

Agée de seulement 10 ans, Bailee Madison a conquis le cœur de millions de spectateurs en interprétant May Belle dans le film LE SECRET DE TERABITHIA réalisé par Gabor Csupo. Elle a également marqué les esprits avec sa prestation dans PHOEBE IN WONDERLAND de Daniel Barnz, avec Felicity Huffman et Elle Fanning, ainsi que dans le téléfilm « Joyeux Noël Drake et Josh ». Bailee Madison sera prochainement à l’affiche de plusieurs films dans lesquels elle interprète des rôles aussi variés qu’exigeants aux côtés de certaines des plus grandes stars du moment. Elle a récemment reçu des critiques élogieuses ainsi qu’une nomination aux Critics Choice Awards pour son rôle dans BROTHERS de Jim Sheridan aux côtés de Natalie Portman, Jake Gyllenhaal et Tobey Maguire. En 2010, elle a joué dans pas moins de cinq films sortis aux Etats-Unis parmi lesquels AN INVISIBLE SIGN OF MY OWN de Marilyn Agrelo avec Jessica Alba, LETTERS TO GOD de David Nixon et Patrick Doughtie – l’histoire vraie d’un jeune garçon atteint d’un cancer – le film d’animation ELOISE IN AFRICA ainsi que DON'T

BE AFRAID OF THE DARK, réalisé par Troy Nixey et produit par Guillermo Del Toro, dans lequel elle joue le rôle principal face à Katie Holmes et Guy Pearce. Elle vient d’achever le tournage de la comédie JUST GO WITH IT de Dennis Dugan avec Adam Sandler et Jennifer Aniston, dont elle joue la fille.

CLEA DUVALL - Brenda Marsh

Clea DuVall a joué récemment dans LES PASSAGERS de Rodrigo Garcia, avec Anne Hathaway et Patrick Wilson, et THE KILLING ROOM de Jonathan Liebesman, avec Timothy Hutton et Peter Stormare, présenté au Festival de Sundance 2009. Elle était précédemment l’interprète d’ANAMORPH d’Henry Miller, avec Willem Dafoe et Scott Speedman, ZODIAC de David Fincher, avec Jake Gyllenhaal et Robert Downey Jr., TEN INCH HERO de David Mackay, TWO WEEKS de Steve Stockman, CHAMPIONS de David Wike. Elle a été saluée dès l’un de ses premiers films, le film indépendant HOW TO MAKE THE CRUELEST MONTH de Kip Koenig, l’un des seize films présentés dans la section dramatique au Festival de Sundance 1998. La même année, elle a été nommée au Blockbuster Entertainment Award et au Teen Choice Award de la meilleure révélation pour THE FACULTY de Robert Rodriguez. Elle a été depuis l’interprète de BIG PARTY d’Harry Elfont et Deborah Kaplan, ELLE EST TROP BIEN de Robert Iscove, INTRUSION de Rand Ravich, aux côtés de Johnny Depp et de Charlize Theron. Elle a été ensuite la vedette de la comédie indépendante BUT I’M A CHEERLEADER avec Natasha Lyonne et Cathy Moriarty, réalisée par Jamie Babit, qui a fait un triomphe au Festival du Film de Toronto, UNE VIE VOLÉE de James Mangold, COMMITTED de Lisa Krueger, GHOSTS OF MARS de John Carpenter. Elle a été depuis l’interprète de THE SLAUGHTER RULE d’Alex Smith et Andrew J. Smith et THIRTEEN CONVERSATIONS ABOUT ONE THING de Jill Sprecher, qui ont été présentés au Festival de Sundance 2002. Elle a retrouvé James Mangold en 2003 pour IDENTITY. On a pu la voir aussi dans 21 GRAMMES d’Alejandro González Iñárritu, avec Sean Penn, Benicio Del Toro et Naomi Watts. En 2004, Clea DuVall était à l’affiche de THE GRUDGE de Takashi Shimizu, avec Sarah Michelle Gellar. Née à Los Angeles, elle a étudié à la Los Angeles High School of the Arts et a fait ses débuts professionnels à la télévision dans des séries comme « Esprits rebelles », « Urgences » ou « Buffy contre les vampires ». Elle a joué dans les téléfilms « The Laramie Project » et « The Defenders : Payback » et dans la série « La caravane de l’étrange ». On a pu la voir également dans « Lie to Me », « Grey’s Anatomy », dans plusieurs épisodes de « Heroes » et dans « Helter Skelter ».

KAREN YOUNG - Elizabeth Waters

Karen Young est à l’aise aussi bien au théâtre qu’à la télévision ou au cinéma. Elle a été plébiscitée pour sa prestation dans VERS LE SUD de Laurent Cantet face à Charlotte Rampling. Elle a récemment joué dans HANDSOME HARRY de Bette Gordon, dont la première a eu lieu au Festival de Tribeca en 2009, ainsi que dans THE ORPHAN 20

KILLER de Matt Farnsworth, TWO GATES OF SLEEP de Alistair Banks Griffin et TWELVE THIRTY de Jeff Lipsky. Parmi ses autres rôles au cinéma, on peut citer HOFFA de Danny DeVito, TORCH SONG TRILOGY de Paul Bogart, JOE THE KING de Frank Whaley, THE WIFE de Tom Noonan, LA LOI CRIMINELLE de Martin Campbell, LITTLE SWEETHEART d’Anthony Simmons, LES DENTS DE LA MER 4 : LA REVANCHE de Joseph Sargent, HEAT de Dick Richards, BIRDY d’Alan Parker, ALMOST YOU d’Adam Brooks, MARIA'S LOVERS d’Andrei Konchalovsky ou encore DEEP IN THE HEART de Tony Garnett. A la télévision, elle est connue pour avoir interprété le rôle de l’agent Robyn Sanseverino dans la série « Les Soprano ». Elle a également joué dans « New York District », « New York Section Criminelle », « New York Unité Spéciale » et « New York 911 » ainsi que dans les téléfilms « Entre Père et mère », « The 10 Million Dollar Getaway » et « Wild Things ». Au théâtre, elle a connu l’un de ses premiers succès avec la production originale de « A Lie of the Mind », écrite et mise en scène par Sam Shepard. Elle s’est également produite dans « Wifey », « Dog Logic », « Mud People », « Jitterbug » et « Five of Us ».

TALIA BALSAM - Le procureur

Talia Balsam a joué dans LES FOUS DU ROI de Steve Zaillian avec Sean Penn ainsi que dans LITTLE MANHATTAN de Mark Levin et WACKNESS de Jonathan Levine. Elle a également tourné dans THE CAKE EATERS de Mary Stuart Masterson et EMMETT’S MARK de Keith Snyder, tous deux présentés au Festival de Tribeca, ainsi que dans IN THE MOOD de Phil Alden Robinson avec Patrick Dempsey, TRUST ME de Robert Houston, COLDBLOODED de Wallace Wolodarsky et CAMP STORIES de Herbert Beigel. Sur le petit écran, elle tient le rôle de Mona Sterling dans « Mad Men » et a récemment joué dans « Treme » ainsi que dans « Flash Forward ». Elle a également tourné dans « FBI : Portés disparus » et a interprété l’un des rôles principaux de « K Street », réalisé par Steven Soderbergh. Au théâtre, elle s’est produite à Broadway dans la pièce « Jake’s Women » de Neil Simon, pour laquelle elle a reçu un Theater World Award, « Psychopathia Sexualis » de John Patrick Shanley, « Snakebit » mise en scène par Campbell Scott, « Vicious », lauréate d’un L.A Weekly Award, « Hand to Hand » et plus récemment « Cedar City Falls », écrite par Liz Tuccillo.

JOHN PYPER-FERGUSON - Aidan

Né en Australie et ayant grandi au Canada, John Pyper-Ferguson a d’abord marqué les esprits en interprétant un méchant aussi bête qu’amusant dans la série culte « Les Aventures de Brisco County Jr. ». Au cours des années 90 et 2000, il a joué dans des films indépendants ou des productions de studios comme IMPITOYABLE de Clint Eastwood, HARD CORE LOGO de Bruce McDonald, SHE'S THE MAN d’Andy Fickman ou encore GEORGE RYGA'S HUNGRY HILLS de Rob W. King, tout en connaissant une carrière prolifique sur le petit écran avec des rôles récurrents ou en tant que guest star dans « Battlestar Galactica », « X-Files : Aux 21 frontières du réel » ou encore « Night Stalker : le guetteur ». En 2006, il est devenu l’un des acteurs réguliers de la série « Brothers & Sisters ». Par la suite, il a multiplié les rôles de guest star, offrant notamment une prestation mémorable dans la série « Caprica » et faisant même un passage éclair dans l’épisode final de « Lost : les disparus ». Avant de revenir au cinéma, il a fait une prestation remarquée cet été en interprétant Dave Moss dans « Glengary Glen Ross ». Produite par la Arts Club Theatre Company et dirigée par Michael Shamata, la pièce a été donnée au Stanley Theatre de Vancouver. Parmi ses autres rôles récents au cinéma figurent SCORE, A HOCKEY MUSICAL de Michael McGowan avec Olivia Newton-John et A NIGHT FOR DYING TIGERS de Terry Miles avec Jennifer Beals, tous deux présentés en avant-première au Festival de Toronto 2010.

JULIETTE LEWIS - Roseanna Perry

Juliette Lewis a tout d’abord stupéfié le public comme la critique par son interprétation du rôle de Danielle Bowden dans LES NERFS À VIF de Martin Scorsese, qui lui a valu des nominations à l’Oscar et au Golden Globe de la meilleure actrice dans un second rôle. Scorsese l’avait remarquée dans le téléfilm « Trop jeune pour la mort ». Outre Scorsese, elle a travaillé au cours de sa carrière avec quelques-uns des réalisateurs les plus respectés de l’industrie du cinéma dont Woody Allen, Lasse Hallström, Oliver Stone et Garry Marshall. Parmi ses rôles les plus marquants, citons ceux de L’AUTRE SŒUR de Garry Marshall, MARIS ET FEMMES de et avec Woody Allen, KALIFORNIA de Dominic Sena, GILBERT GRAPE de Lasse Hallström, TUEURS NÉS d’Oliver Stone, ÉTOILE DU SOIR de Robert Harling, STRANGE DAYS de Kathryn Bigelow, ainsi que UNE NUIT EN ENFER de Robert Rodriguez. Elle a prêté sa voix au film d’animation METROPIA et a joué plus récemment dans BLISS de et avec Drew Barrymore, SYMPATHY FOR DELICIOUS de Mark Ruffalo, avec Orlando Bloom, Mark Ruffalo et Laura Linney, et UNE FAMILLE TRÈS MODERNE, une comédie romantique de Josh Gordon et Will Speck, avec Jennifer Aniston, Jason Bateman et Patrick Wilson. Elle était très récemment à l’affiche de DATE LIMITE de Todd Phillips, avec Robert Downey Jr. et Zach Galifianakis. Juliette Lewis a reçu à la fois une nomination aux Emmy Awards et une aux Independent Spirit Awards pour son interprétation face à Uma Thurman dans le téléfilm « Debbie Miller, une fille du New Jersey » de Mira Nair. Elle a également été nominée aux Emmy Awards pour « Un été en Louisiane » d’Adam Arkin. En 2004, Juliette Lewis a mis sa carrière cinématographique en stand-by pour se consacrer exclusivement à sa carrière musicale. Après trois années, deux albums complets et de nombreuses tournées et des concerts avec son groupe The Licks, elle a décidé de faire carrière en solo. Elle a sorti son troisième album en studio, « Terra Incognita », à l’automne dernier, qui l’a conduite dans le monde entier, en Europe, au Japon, en Turquie, en Australie, en Amérique du Nord et au Canada.

DERRIÈRE LA CAMÉRA

TONY GOLDWYN - Réalisateur et producteur

A la fois acteur, réalisateur et producteur, Tony Goldwyn est un artiste pluridisciplinaire. Il se produit actuellement à Broadway dans la reprise de la comédie musicale « Promises, Promises ». Il a fait des débuts prometteurs en tant que réalisateur avec LE CHOIX D’UNE VIE où il dirigeait Diane Lane et Viggo Mortensen. Le film a été présenté pour la première fois au Festival de Sundance et il a reçu des critiques élogieuses. Le projet a vu le jour après des années de persévérance, puisque Tony Goldwyn avait lu le scénario de Pamela Gray pour la première fois cinq ans plus tôt et l’a accompagné au fil de ses multiples réécritures, jusqu’à ce que Dustin Hoffman rejoigne le projet en tant que producteur et réussisse à le faire financer. Le hasard a voulu que, quand Pamela Gray a écrit le scénario dans le cadre de son mémoire de fin d’études à l’UCLA, elle ait remporté le prestigieux Samuel Goldwyn Writing Award créé par le grand-père de Tony Goldwyn, célèbre producteur de cinéma. Tony Goldwyn a également réalisé LAST KISS, remake de JUSTE UN BAISER de Gabriele Muccino, ainsi que la comédie romantique ATTRACTION ANIMALE. A la télévision, il a notamment mis en scène des épisodes de séries telles que « Justified », « Damages », « Dexter », « The L Word », « New York Police Judiciaire », « Grey’s Anatomy », « Private Practice » ou encore « FBI : Portés disparus ». En tant qu’acteur, Tony Goldwyn s’est fait connaître en interprétant le méchant dans le film GHOST de Jerry Zucker, qui a connu un grand succès. On a ensuite pu le voir dans de nombreux longs métrages parmi lesquels L'AFFAIRE PÉLICAN d’Alan J. Pakula, avec Julia Roberts et Denzel Washington, LE COLLECTIONNEUR de Gary Fleder, NIXON d’Oliver Stone, THE SUBSTANCE OF FIRE de Daniel G. Sullivan, LE DERNIER SAMOURAÏ d’Edward Zwick, avec Tom Cruise, ainsi que le récent remake du film de Wes Craven LA DERNIÈRE MAISON SUR LA GAUCHE réalisé par Dennis Iliadis. Il a également prêté sa voix au personnage de Tarzan dans le dessin animé de Disney. Il a joué dans de nombreuses séries télévisées parmi lesquelles « The Good Wife », « Dexter », « New York Section Criminelle », « FBI : Portés Disparus », « The L Word », la minisérie « De la Terre à la Lune », « Frasier », « Murphy Brown » ainsi que « Femmes d’affaires et dames de cœur » dans laquelle il interprétait un malade du SIDA – une première pour une série diffusée en prime time. C’est au théâtre que Tony Goldwyn a débuté sa carrière, notamment en se produisant durant sept saisons au Williamstown Theater Festival. A New York, il a joué dans « The Water’s Edge » au Second Stage Theater, « The Dying Gaul » au Vineyard Theater, « Holiday » au Circle in the Square face à Laura Linney, « Spike Heels » au Second Stage Theater aux côtés de Kevin Bacon, « The Sum of Us » au Cherry Lane Theater – rôle pour lequel il a reçu un Obie Award – ainsi que « Digby » au Manhattan Theater Club.

PAMELA GRAY - Scénariste

Née à Brooklyn d’une mère professeur et d’un père comique de stand-up reconverti dans la vente de matériel funéraire, Pamela Gray a toujours aimé les films mais n’a jamais rêvé d’en écrire quand elle était enfant. Diplômée d’une maîtrise de lettres spécialisée dans l’écriture poétique obtenue à l’université de Boston, elle a débuté sa carrière en tant qu’universitaire, s’imposant comme une poétesse reconnue et publiée tout en enseignant l’écriture créative dans des universités, des écoles et des cours pour adultes. Pamela Gray s’est ensuite orientée vers l’écriture pour le théâtre. Trois de ses comédies romantiques ont été portées sur scène, lui permettant de recevoir deux Drama-Logue Awards. Elle s’est finalement tournée vers le cinéma, et a été acceptée au sein du prestigieux master d’écriture scénaristique de l’UCLA. La fraîcheur et l’originalité de son travail ont rapidement été reconnues et elle a remporté le très convoité Samuel Goldwyn Award pour son scénario autobiographique « The Blouse Man ». Adapté sous le titre LE CHOIX D’UNE VIE par Tony Goldwyn, le film a reçu un très bon accueil de la part des critiques, se démarquant par sa capacité à rendre aussi bien les sentiments contradictoires d’une femme partagée entre tradition et aventure que le climat tumultueux des années 60. Son scénario lui a valu une nomination aux Golden Satellite Awards et Variety l’a désignée comme l’une des « Dix scénaristes à suivre ». Son projet suivant, LA MUSIQUE DE MON CŒUR, était basé sur l’histoire vraie de Roberta Guaspari, une mère célibataire qui a décidé d’enseigner le violon dans les écoles primaires d’East Harlem, réussissant ce que tout le monde disait impossible. Réalisé par Wes Craven, le film a permis à Meryl Streep d’être nommée à l’Oscar, au Golden Globe et au Screen Actors Guild Award de la meilleure actrice, tandis qu’Angela Bassett, sa partenaire à l’écran, a pour sa part reçu le NAACP Image Award de la meilleure actrice dans un second rôle. Pamela Gray a écrit des scénarios pour Warner Bros., Universal, Paramount, Disney et Miramax, ainsi que des pilotes de séries d’une heure pour CBS et ABC et des épisodes de la série « Deuxième Chance » produite par Edward Zwick et Marshall Herskovitz. Elle travaille actuellement avec New Line sur un projet d’adaptation du livre de Vicki Myron « Dewey », classé sur la liste des best-sellers du New York Times .

ANDREW SUGERMAN - Producteur

Andrew Sugerman a produit un grand nombre de films ces trente dernières années. Il est actuellement le producteur exécutif de JUDY MOODY AND THE NOT BUMMER SUMMER de John Schulz, avec Heather Graham. Récemment, il a assuré la production exécutive de DEATH SENTENCE de James Wan, avec Kevin Bacon, du thriller PRÉMONITIONS réalisé par Mennan Yapo, avec Sandra Bullock, de SHOP GIRL d’Anand Tucker avec Steve Martin, Claire Danes et Jason Schwartzman ainsi que de la comédie VENDEURS D’ÉLITE de Jason Ensler, avec Ray Romano et Kevin James. En 2006, il a été le producteur exécutif de la comédie familiale JOHNSON FAMILY VACATION de Christopher Erskin, avec Cedric the Entertainer, Vanessa Williams et Bow Wow.

Andrew Sugerman a également produit UN SEUL DEVIENDRA INVINCIBLE de Walter Hill, avec Wesley Snipes, Ving Rhames et Peter Falk, ainsi que la comédie BOAT TRIP de Mort Nathan, avec Cuba Gooding Jr., Roger Moore, Vivica A. Fox et Will Ferrell. En tant que producteur délégué, il a collaboré à la comédie MON VOISIN LE TUEUR 2, réalisée par Howard Deutch, avec Bruce Willis, Matthew Perry et Amanda Peet, au thriller d’action BALLISTIC de Wych Kaosayananda, avec Antonio Banderas et Lucy Liu, ainsi qu’à PROZAC NATION, adapté du roman d’Elizabeth Wurtzel par Erik Skjoldbjaerg, avec Christina Ricci, Jessica Lange, Anne Heche, Jonathan Rhys- Meyers et Jason Biggs. On peut également citer JEU MORTEL de David Worth, avec Dennis Hopper, Stephanie Zimbalist et Sondra Locke, KIMBERLY de Frederic Golchan, avec Gabrielle Anwar, Sean Astin, Molly Ringwald, Patty Duke et Lainie Kazan, THE STERLING CHASE, avec Alanna Ubach, Jack Noseworthy et Nicholle Tom, MICHAEL ANGEL de William Gove, avec Dennis Hopper et Richard Grieco, MOTEL BLUE de Sam Firstenberg, avec Sean Young, Soleil Moon Frye et Robert Vaughn, ou encore SPIDERS de Gary Jones, avec Lana Parrilla et Josh Green. Il a assuré la production exécutive de LOVE KILLS réalisé par Mario Van Peebles qui joue également dans le film aux côtés de Lesley Ann Warren, Daniel Baldwin et Louise Fletcher. Parmi ses collaborations en tant que producteur et producteur exécutif figurent aussi McCINSEY’S ISLAND de Sam Firstenberg, ANOTHER HOUSE ON MERCY STREET d’Alle Ghadban, SOMEBODY IS WAITING de Martin Donovan, SAVATE d’Isaac Florentine, SPILT MILK de Gregor von Bismarck ou encore DEADLY RIVALS de James Dodson. En plus de son travail en tant que producteur, il a également coécrit le téléfilm de Noël « A Place at the Table » avec Danny Glover et Lukas Haas, et réalisé la comédie BASIC TRAINING avec Ann Dusenberry et Marty Brill. Pour la télévision, il a produit « Payoff » avec Keith Carradine et Harry Dean Stanton ainsi que la comédie « Working Trash » d’Alan Metter, avec Ben Stiller et George Carlin. Il a assuré la production exécutive du film de Noël « The Bulkin Trail » avec David Hasselhoff et a produit et réalisé « The Hayburners », ainsi que le court métrage « Mandy’s Grandmother » avec Maureen O’Sullivan – qui est par la suite sorti dans les salles et a été nommé aux Oscars. Andrew Sugerman est membre de l’Academy of Motion Picture Arts and Sciences, de la Producers Guild of America et de la Directors Guild of America.

ANDREW S. KARSCH - Producteur

Andrew S. Karsch a produit six films nommés aux Oscars : LE CLUB DES EMPEREURS de Michael Hoffman, LE PRINCE DES MARÉES de Barbra Streisand, PRINCESS CARABOO de Michael Austin, LE DOSSIER RACHEL de Damian Harris, POTINS MONDAINS ET AMNÉSIES PARTIELLES de Peter Chelsom ainsi que CURTAIN CALL de Peter Yates, dont il est également le scénariste. Il a récemment produit le documentaire BLANK CITY de Celine Danhier, présenté pour la première fois au Festival de Tribeca, ainsi que THE PERFECT YOU de Matthew Miller et SLOW BURN de Wayne Beach. Il a été l’un des cadres de United Artists durant de nombreuses années avant de collaborer avec William Randolph Hearst III et Sidney Kimmel. Au sein de l’American Film Institute, il a produit NIGHT’S AT O’REARS qui a remporté le 25

Premier prix à l’USA Film Festival et a reçu un très bon accueil lors de sa présentation au New York Film Festival. En dehors de ses activités cinématographiques, Andrew S. Karsch partage son temps entre la politique et le monde des affaires. Il possède plusieurs entreprises dans le domaine technologique avec son associé Steven Johnson, notamment le site internet Outside In. Andrew S. Karsch est très impliqué en politique ; il apporte son soutien et ses conseils à de nombreux candidats, campagnes électorales et fondations parmi lesquelles le Robert F. Kennedy Memorial. Durant la dernière campagne présidentielle, il a travaillé avec « Rock the Vote » pour concevoir et orchestrer la plus grosse campagne de l’histoire américaine en faveur de l’inscription des jeunes sur les listes électorales. Il y est notamment parvenu en utilisant une série de nouveaux outils technologiques parmi lesquels Facebook, MySpace et Twitter. Il a travaillé durant de nombreuses années avec le sénateur Edward M. Kennedy, en tant que responsable de campagne lors de sa candidature au Sénat en 1976 puis comme consultant lors des élections ultérieures. Il a été son directeur de la communication lors de sa campagne en vue de l’élection présidentielle de 1980.