Arvo Pärt

Lamentate

O n u t ė Gražinytė Lithuanian N a t i o n a l S y m p h o n y Orchestra M o d e s t a s Pitrėnas A Arvo Pärt 11 Für Anna Maria – Nachdenklich 1:11 (*1935) (2006)

12 Für Alina 2:41 (1976) Homage to and his sculpture Onutė Gražinytė piano for piano and orchestra (2002)

13 12:30 (1989) 1 I Minacciando 3:00 Onutė Gražinytė piano 2 II Spietato 3:15 3 III Fragile 1:00 Edward King cello 4 IV Pregando 6:32 5 V Solitudine – stato d’animo 6:37 6 VI Consolante 1:18 7 VII Stridendo 1:33 14 5:15 8 VIII Lamentabile 6:27 (1976) 9 IX Risolutamente 3:00 10 X Fragile e conciliante 7:07 15 Variationen zur Gesundung von Arinuschka 4:24 (1977)

16 Für Anna Maria – Fröhlich 0:59 (2006) Onutė Gražinytė piano 17 Vater unser 3:22 Lithuanian National Symphony Orchestra (2005) Modestas Pitrėnas conductor Onutė Gražinytė piano, soprano

4 5 Das weiße Licht der wenigen Noten deren Licht erschien. In diesem Moment von Werken für oder mit Klavier, welche Heiligen Vater, Papst Benedikt XVI, ge­ hatte ich das starke Empfinden, noch nicht Onutė Gražinytė auf ihrer ersten CD widmet. Für Anna Maria schrieb Pärt „im reif zu sein für das Sterben“ , so der damals interpretiert. Für Alina ist der litauischen Auftrag“ der siebenjährigen Tochter eines 67-jährige Arvo Pärt. „Tod und Leiden sind Pianistin ganz besonders wichtig. Pärt Familienfreundes und schenkte es dem die Fragen, die jeden Menschen beschäf ­ widmete es 1976 einer jungen Frau, die Mädchen im Jahr 2006 zum zehnten Ge ­ Sein Eindruck sei „gewaltig“ gewesen, tigen, der in die Welt geboren wird. [ … ] sich entschlossen hatte, die Sowjetunion burtstag – verbunden mit dem Angebot an erinnert sich Arvo Pärt an den Moment, So habe ich ein Klagelied geschrieben, in Richtung England zu verlassen. „Ich Anna Maria wie alle Interpreten, es einmal als er in der Londoner Tate Modern zum ein Lamento, nicht für Tote, sondern für kenne die Mutter von Alina persönlich und „fröhlich“ , ein andermal „nachdenklich“ ersten Mal vor Anish Kapoors Marsyas uns Lebende, die es nicht leicht haben, kann ihren unbeschreiblichen Schmerz im Ausdruck vorzutragen. „Den Impuls zu stand. Das war im Oktober 2002. Ein­ mit dem Leid der Welt umzugehen“ , sagt nachempfinden“ , sagt Onutė Gražinytė. Pari intervallo gab der Tod seines Stief­ hundertfünfzig Meter lang und zehn Stock ­ Pärt im Booklet der Ersteinspielung von Die Variationen zur Gesundung von vaters“ , erinnert sich Onutė Gražinytė. werke hoch, ließ sich Kapoors Skulptur Lamentate (ECM Records, 2005). Nicht Arinuschka dedizierte Pärt 1977 seiner Arvo Pärt ist mitnichten ein sich allein am von keinem Ort der Turbinenhalle als Gan ­ nur räumliche Dimensionen fand der Kom ­ Tochter Ariina, die gerade eine Blind­ Außen orientierender Mensch. Der Titel zes erfassen. Ihre Form – drei Stahlringe an ponist hier gesprengt. Kapoors Marsyas darmoperation auskurierte. Pari intervallo Mein Weg hat Gipfel und Wellentäler , den den Enden, umspannt von einer Membran, besaß für ihn zudem etwas Zeitloses, also wurde inspiriert von den Freunden des er einem 1989 geschriebenen Orgelwerk die diese Ringe durch sich verjüngende Gegenwärtiges. estnischen Alte-Musik-Ensembles Hortus lieh, passt auf Pärts eigenen, inneren Röhren miteinander verband – ließ an Damit ist der schöpferische Impuls für Musicus, welches das Stück 1976 urauf ­ Weg. Der führte zu einem singulären Stil, Schalltrichter von Blasinstrumenten Lamentate umrissen. Aus dem Lateini­ führte – ebenso das im darauffolgenden zu einer strengen, dabei verständlichen denken. Die blutrote Färbung ihrer schen übersetzt lautet ihr Titel „Klaget“ ; Jahr komponierte Fratres . Dessen erste Sprache. Einer Sprache, deren Sprecher, PVC-Membran gab der Skulptur etwas er lässt sich aber auch als Wortspiel mit konkrete Instrumentierung mit Violine und so Gidon Kremer, „sich nicht wichtig ­ Fleischiges – Kapoor sprach von einer Ortsbezug lesen: Lamen Tate. Das Werk Klavier ergab sich durch einen Auftrag des macht“ . Zu dieser Äußerung passt Pärts „enthäuteten Haut“ . Marsyas ist in der für Klavier und Orchester, eine Hommage Geigers Gidon Kremer für die Salzburger zurückgezogenes Wesen und die Tat­ griechischen Mythologie ein Satyr, ein an Kapoor und dessen Plastik, wurde am Festspiele 1980. sache, dass er nicht unterrichtet. Mischwesen, das einen musikalischen 7. Februar 2003 in der Turbinenhalle an und Das anrührende Vater unser für Knaben ­ Mit dem Klavier „fing alles an“ , erzählt Wettstreit gegen Apollon verlor und unter der Skulptur uraufgeführt. sopran und Klavier, vertont bis zur Zeile Arvo Pärt im Gespräch mit Enzo Restagno. daraufhin von dem Gott lebendig ge ­ Arvo Pärt, der am 11. September 2020 „Erlöse uns von dem Bösen“ , wo das Gebet Als er noch Kind war, zogen seine Mutter schunden wurde. seinen 85. Geburtstag feiert, scheinen im orthodoxen Gebrauch endet, wurde im und er aus seiner Geburtsstadt Paide „Plötzlich sah ich mich in eine Position äußere Gegebenheiten oft zum Schreiben Juli 2005 im österreichischen Ossiach mit nach Rakvere östlich von Tallinn. In ihrer versetzt, aus der mein Leben in einem an ­ veranlasst zu haben. Das zeigt die Auswahl Pärt am Klavier uraufgeführt. Es ist dem dortigen Wohnung stand ein Flügel und in

6 7 der Stadt eröffnete nach Ende des Zwei ­ in sich trug“ . Dieser Konflikt verlor bei ihm nischen „tintinnabulum“ (Schelle oder ge ­ Material schlachten des Zwanzigsten ten Weltkrieges die erste Musikschule. an Kraft. Pärt wandte sich der orthodoxen stimmtes Glöckchen). Die Genese dieser Jahrhunderts? Bald verflogen die Zweifel So fügten sich die ersten musikalischen Kirche zu. „Das bedeutet nicht, dass ich kurzen Komposition beschreibt ihr Autor und die Möglichkeiten wurden klarer, aus Schritte für Arvo – lange, bevor seine der Welt gegenüber gleichgültig bin, aber so: „Ihre Melodie habe ich zufällig aus dieser Einfachheit etwas Umfassendes Laufbahn sichtbar vor ihm lag. Manchmal, wenn jemand die Welt verändern oder meinen Übungsheften entnommen, als sei entstehen zu lassen: „Ich könnte meine wenn er am Klavier besonders geduldig verbessern möchte, dann muss er erstmal es eine tote Melodie, die mir nichts be­ Musik mit weißem Licht vergleichen, in geübt hatte, belohnte ihn die Mutter mit bei sich selbst anfangen. [ … ] Und so be ­ deutete. Ich habe sie dann auf eine sehr dem alle Farben enthalten sind. Nur ein einer Nuss. An Süßigkeiten war in den gebe ich mich auf die Suche nach anderen primitive Weise rhythmisch organisiert: Prisma kann diese Farben voneinander Nachkriegsjahren nicht zu denken. Liegt Klängen.“ Ich habe ein kleines Gebäude, ein kleines trennen und sichtbar machen; dieses vielleicht hierin ein Keim für Pärts aske ­ Sofia Gubaidulina erinnert sich im Doku ­ architektonisches Werk konstruiert. Dieser Prisma könnte der Geist des Zuhörers tischen Stil? mentarfilm The Lost Paradise , erschienen Melodie habe ich dann eine zweite zuge ­ sein.“ Von seinen Lehrern prägte ihn vor allem vor Arvo Pärts 80. Geburtstag (Accentus ordnet, wobei ich den sehr einfachen Wie Pari intervallo erfuhr Fratres e r s t Heiner Eller. „Es ist viel schwieriger, eine Music, 2015), an eine Begegnung mit ihrem Regeln des -Stils gefolgt bin, später instrumentale Konkretisierungen. passende Note zu finden, als eine Menge Kollegen: „Ich werde den Moment nie ver ­ so dass die drei Noten einer festen Ton ­ „Für mich liegt der höchste Wert der zu Papier zu bringen.“ Erst später fand gessen, das war Anfang der Sechziger­ art – h-Moll – die untere Linie bilden.“ Hier Musik jenseits ihrer Klangfarbe. Ein be ­ Pärt diese Aussage Ellers. Es sei ihm jahre, als wir die Straße entlanggingen sind wesentliche Merkmale des Tintinna ­ sonderes Timbre der Instrumente ist ein „offenbar dennoch gelungen, eine ähnlich und er zu mir sagte: ‚Weißt Du, man muss buli-Stils benannt: Die Musik bleibt auf Teil der Musik, aber nicht der Wichtigste. qualvolle Suche nach der ‚einzig passen­ genau herausfinden, was die Aufgabe der tonale Grundelemente Tonleiter und Drei ­ [ … ] Das Geheimnis muss da sein, unab ­ den Note‘ in meine Seele zu senken“ . modernen Musik ist.‘ Aus dieser Frage klang beschränkt. Deren klare Zuordnung hängig von dem Instrument.“ So existieren Etwa zwanzig Jahre des Komponierens geht klar hervor, wie sehr das, was mit dem zu Melodie- und Tintinnabuli-Stimmen bei einer Reihe von Werken mehrere währte diese Suche. Während Arvo Pärt Ton selbst, mit der klingenden Materie ge ­ führt zu einem neuen musikalischen Satz. gleichberechtigte Fassungen. Fratres ab 1958 für ein Jahrzehnt als Toningenieur schieht, den Komponisten bewegt. Gleich Noch für ein weiteres Stilmerkmal ist das hat der Cellist Dietmar Schwalke für beim Estnischen Rundfunk arbeitete, danach hatte er die Periode der Stille. Ur-Stück Für Alina charakteristisch: sein Streichinstrument eingerichtet und erprobte er sich auf dem Feld der Avant­ Acht Jahre Schweigen. Im Grunde genom ­ das langsame Tempo, das jede Note in im Juli 1989 in Hitzacker mit uraufgeführt. garde. Er experimentierte zwölftönig, men hat jeder von uns das Problem ver ­ den Fokus rückt. Die schon im Barock praktizierte Flexi­ seriell, in Collagentechnik. Diese Phase standen.“ Eine Zeit lang erschien Pärt diese grund ­ bilität ist bei Lamentate , da in der einzig ­ endete mit 1968 abrupt. Pärt zog Dieses Schweigen endete 1976. Für Alina legend neue Mehrstimmigkeit zu simpel. artigen Tate Modern erstmals erklungen, sich zurück, zumal seinerzeit „die Welt ist die erste Arbeit in dem Stil, den Pärt Geht das, nach derart ereignisreicher räumlich sogar notwendig. „Viele meiner der Neuen Musik den Keim eines Konflikts „Tintinnabuli“ nennt, abgeleitet vom altlatei ­ Geschichte und den philosophischen Entscheidungen bei der Entstehung

8 9 der Komposition waren bedingt von der Pendelbewegung, die sich im vierten Satz in Lamentate, wo sich über zehn Sätze einer Aussage über Arvo Pärt aus dem besonderen Raumsituation und von dem (Pregando) für ein paar Takte einstellt und hinweg eine Spannung aus zwei polaren Jahr 2002, die Kremers Worte bestätigt ganzen Konzept“ , so Pärt. „Die Turbinen ­ woran Oboe, Klarinetten, Fagott, Pauke Stimmungen hält. Pärt nennt sie „brutal- und bis heute aktuell geblieben ist: „Er halle ist kein Konzertsaal mit gesicherter und Vibraphon beteiligt sind, eine frappie ­ überwältigend“ und „intim-zerbrechlich“ . ist ein Komponist, der in sehnsuchtsvoll Akustik. Uns erwartet ein absolut uner ­ rende Ähnlichkeit mit Morton Feldman, Eine Zerrissenheit, die wohl schon im klaren, verständlichen Tönen spricht, ohne forschtes Klang-Land. [ … ] Wie wird der mit dessen Klangsprache des Verharrens. Betrachten der Skulptur entstand. die Musik der Vergangenheit noch einmal Raum uns antworten? Wie wird die Skulp ­ Andere Passagen wirken assoziativ allein Seit Jahren gibt Arvo Pärt keine Interviews zu komponieren. Er hat seinen Finger tur die Akustik verändern?“ Die große durch die semantische Bedeutung der mehr. Er wünscht Ruhe, möchte weiter auf etwas gelegt, das in Worte zu fassen Orchesterbesetzung mit umfangreichem Instrumente, beispielsweise die Posaunen schreiben an einer Musik, die, wie sich an fast unmöglich ist – auf etwas, das zu tun Schlagwerk, das vier Spieler benötigt, im ersten Satz, die zum „Dies irae“ - S a t z Lamentate zeigt, selbst in größerer Beset ­ hat mit der Kraft der Musik, die rigiden legte für Pärt eine zusätzliche ordnende hinführen, wo Pärt die mittelalterliche zung auf Wesentliches reduziert bleibt. Strukturen von Raum und Zeit aufzulösen. Instanz nahe, die dazu den programma ­ Sequenz dann tatsächlich zitiert – eine Die weder in ihrer Form noch Struktur Seine Akkorde bringen einer nach dem tischen Bezug verstärkt: Schmerz, Trauer, Lockerung der strengen Tintinnabuli- korrespondieren mag mit einer immer anderen den Lärm des Selbst zum Klage, Hinwendung zu Gott. Pärt grundierte Schreibweise, die weder Zitat noch Stil­ komplexer, verletzbarer werdenden Wirk ­ Schweigen, indem sie den Geist an ein seine Komposition mit Troparien (kurzen kopie vorsieht. Eine weitere Ausnahme lichkeit. Und die gerade aus der Askese ewig Gegenwärtiges anbinden.“ Liedhymnen in altslawischer Sprache) und scheint diese Regel zu bestätigen: Am ihre Energie bezieht und sehr viele Men ­ Onutė Gražinytė war verblüfft vom ein ­ der „Dies irae“ -Sequenz und orientierte Ende grüßt Pärt im Topos der Klavier­ schen erreicht, oder besser: sie ergreift. fachen Notenbild. „Zuerst fragst Du Dich: sich an Silbenzahl, Wortbetonung und stimme seinen Seelenverwandten Franz „Es waren reine Töne. Es waren Töne, die Was ist das?“ Das Spiel der Pianistin ver ­ Interpunktion des Textes. Dieser wurde Schubert. in unserer Zeit, der Zeit des Lärms, anders rät: Sie hat verstanden. „Arvo Pärt ist zum in die Partitur mit aufgenommen, um den Im Film The Lost Paradise öffnete sich der klangen und eine Verklärung in sich tru ­ Kern vorgedrungen. Nicht umsonst hat er Ausführenden die Phrasierungslogik medienscheu gewordene Pärt selbst noch gen“ , sagt Gidon Kremer über Tintinnabuli. viele Klavierstücke Kindern gewidmet und sichtbar zu machen. einmal, sagt: „Jeder Mensch hat sein Dies mag ein Grund sein, warum Pärt der lässt er das ‚Vater unser‘ einen Knaben Selbst ohne Kenntnis dieses stumm mit ­ eigenes Schicksal und seine eigene Be ­ Musikwissenschaft lange ein Rätsel blieb singen. Es ist das Ideale, das Reine, womit laufenden Textes erscheint Lamentate ziehung zum Schöpfer aus seinen eigenen oder kaum beachtet wurde, und warum Kinder geboren werden und wohin der dem Hörer als eine fließende Musik, die in Erfahrungen heraus. Diesen Schmerz kann in den Feuilletons nicht nur Verehrer zu Komponist zurückgefunden hat.“ vielen Nuancen spricht, die aufschreit und man aus den Werken großer Künstler Wort kommen. Wirkt Verklärendes nicht beruhigt. Die zudem reich an Binnen­ herauslesen. Obwohl es nicht immer zugleich polarisierend? Karsten Blüthgen bezügen und Reminiszenzen an das eigene Schmerz sein muss. Es kann auch Licht Hermann Conen zitierte den amerika ­ Schaffen ist. So zeigt sich bei der leisen sein.“ Schmerz und Licht werden fühlbar nischen Musikjournalisten Alex Ross mit

10 11 The white light of a few notes the time. “Death and suffering are ques ­ tions that preoccupy every person born into the world. [ … ] Accordingly, I have written a Lamento, not for the dead, but for the living who have a hard time dealing His impression was “powerful” : Arvo Pärt with the suffering in the world,” says Pärt recalls the moment when he stood in front in the booklet of the first recording of of Anish Kapoor’s Marsyas for the first Lamentate (ECM Records, 2005). Not only time in London’s Tate Modern. That was did the composer find spatial dimensions back in October 2002. One hundred fifty broken up here; Kapoor’s Marsyas a l s o meters long and ten stories high, Kapoor’s possessed something timeless for him, sculpture could not be grasped in its something contemporary. entirety anywhere in the Turbine Hall. Its With this, the creative impulse for form – three steel rings at the ends, sur ­ Lamentate is defined. Translated from rounded by a membrane that connected Latin, its title is “lament,” but it can also these rings with tubes that tapered off – be read as a pun with reference to the made one think of the bells of brass place: LamenTate. The work for piano and instruments. The blood-red color of its orchestra, a homage to Kapoor and his PVC membrane lent the sculpture a fleshy sculpture, was premiered on February 7, quality – Kapoor spoke of a “flayed skin.” 2003, in the Turbine Hall upon and be ­ In Greek mythology, Marsyas is a satyr, a neath the sculpture. hybrid creature who lost a musical con ­ Arvo Pärt, who celebrates his 85th birth ­ test with Apollo and was then cruelly day on September 11, 2020, seems to have flayed alive by the god. often been inspired to compose as a “Suddenly, I found myself put into a posi ­ result of external circumstances. This is tion in which my life appeared in a differ ­ shown by the selection of works for or ent light. At that moment, I had a strong with piano, which Onutė Gražinytė inter ­ feeling that I was not yet ready to die,” prets on her first CD. Für Alina is particu ­ says Arvo Pärt, who was 67 years old at larly important to the Lithuanian pianist.

12 13 Pärt dedicated it in 1976 to a young woman fully (fröhlich) or contemplatively (nach ­ question in the post-war years. Could this recalls an encounter with her colleague: who had decided to leave the Soviet Union denklich). “The impulse for Pari intervallo be the seed of Pärt’s ascetic style? “I will never forget that moment, it was in for England. “I know Alina’s mother person­ came from the death of his stepfather,” Of his teachers, Heiner Eller was the most the early 1960s when we were walking ally and can sympathize with her indescrib ­ recalls Onutė Gražinytė. influential. “It is more difficult to find a single along the street, and he said to me: ‘You able pain,” says Onutė Gražinytė. In 1977, Arvo Pärt is by no means a person who is right note than to put a whole mass of know, you have to find out exactly what Pärt dedicated the Variations for the Heal - solely interested in the outside world. The them down on paper.” It wasn’t until later the task of modern music is.’ This question ing of Arinushka to his daughter Ariina, title “My path has peaks and sea-troughs,” that Pärt found this statement by Eller. He clearly shows how much the composer is who was just recovering from an appen ­ which he lent to an organ work written in had “apparently nevertheless succeeded affected by what happens with the sound dectomy. “Pari intervallo” was inspired by 1989, corresponds to Pärt’s own inner in descending into my soul a similarly tor ­ itself, with the musical substance. Right friends of the Estonian early music en­ path. It led to a singular style, to a strict, turous search for the ‘only suitable note.’” after that, he experienced a period of semble Hortus Musicus, which premiered yet understandable language. It is a lan ­ This search took about twenty years of silence. Eight years of silence. Basically, the work in 1976 – as well as Fratres, com ­ guage whose narrator, according to Gidon composing. While Arvo Pärt was working each of us understood the problem.” posed the following year. Its first actual Kremer, “does not attach importance” to as a sound engineer for Estonian Radio This silence ended in 1976. Für Alina i s instrumentation with violin and piano was himself. Pärt’s withdrawn nature and the for a decade starting in 1958, he tried his the first work in a style that Pärt calls commissioned by the violinist Gidon fact that he does not teach fits in with this hand at avant-garde music. He experiment ­ “Tintinnabuli,” derived from the Old Latin Kremer for the Salzburg Festival in 1980. remark. ed with twelve-tone, serial, and collage “tintinnabulum” (bell or tuned bell). The The stirring Vater unser (Our Father) for “It all began with the piano,” Arvo Pärt tells techniques. This phase ended abruptly in genesis of this short composition is de ­ boy soprano and piano, which is set to Enzo Restagno in conversation. When he 1968 with Credo. Pärt withdrew, not least scribed by its author as follows: “I took music up to the line “deliver us from evil,” was still a child, he and his mother moved because at the time, “the world of New her melody by accident from my exercise where the prayer in the orthodox tradition from his hometown of Paide to Rakvere, Music carried the seeds of conflict within books as if it were a lifeless melody that ends, was first performed in July 2005 in east of Tallinn. In her apartment, there was it.” This conflict lost its relevance with him. meant nothing to me. I then organized it Ossiach, Austria, with Pärt at the piano. a grand piano, and the first music school Pärt turned to the Orthodox Church. “This rhythmically in a very primitive manner: It is dedicated to the Holy Father, Pope opened in the city after the end of the does not mean that I am indifferent, but if I constructed a small structure, a small Benedict XVI. Für Anna Maria was written Second World War. Thus the first musical someone wants to change the world then architectural work. I then assigned a by Pärt “on commission” of the seven-year- steps for Arvo came about – long before he must begin with himself. [ … ] And so I second one to this melody, following the old daughter of a family friend. In 2006, he his career was visibly ahead of him. Some ­ set out in search of other sounds.” straightforward rules of the Tintinnabuli gave it to the girl for her tenth birthday – times, when he had practiced on the piano In the documentary The Lost Paradise, re ­ style, so that the three notes of a fixed together with the choice for Anna Maria, with great patience, his mother rewarded leased before Arvo Pärt’s 80th birthday key – B minor – form the lower line.” These like for all performers, to interpret it cheer ­ him with a nut. Sweets were out of the (Accentus Music, 2015), Sofia Gubaidulina are the essential characteristics of the

14 15 Tintinnabuli style: the music is limited to are several equally valid versions. Fratres Even without knowledge of this silent ac ­ based on his own experiences. This pain the basic tonal elements of a scale and was arranged for his string instrument companying text, Lamentate appears to can be found in the work of all great art ­ triad. Their clear attribution to melody and by the cellist Dietmar Schwalke and was the listener as flowing music that conveys ists. Although it doesn’t always have to be Tintinnabuli parts gives rise to a new mu ­ premiered in Hitzacker in July 1989. many nuances, that cries out and soothes. pain. It can also be light.” Pain and light can sical setting. The original piece Für Alina Flexibility, already practiced in the baroque It is also rich in personal references and be felt in Lamentate, where a polarised is also characteristic of another stylistic era, is necessary in Lamentate , given that recollections of the composer’s own tension of two moods is maintained over feature: the slow tempo that brings each it was first heard in the unique Tate Modern, works. Thus, the quiet oscillation, which ten movements. Pärt calls them “brutal- note into focus. especially in terms of space. “Many of my sets in for a few bars in the fourth move ­ overwhelming” and “intimate-fragile.” It is For some time, Pärt found this fundamen ­ decisions in the composition’s creation ment (Pregando) and in which oboe, clari ­ a torn feeling that probably arose while tally new polyphony too simple. After such were determined by the special spatial nets, , timpani, and vibraphone looking at the sculpture. an eventful history and the philosophical situation and the overall concept,” says are involved, shows a striking similarity Arvo Pärt has not given interviews for material battles of the 20th century, is that Pärt. “The Turbine Hall is not a concert with Morton Feldman’s tonal language of years. He desires silence and wants to possible? His doubts soon vanished, and hall with reliable acoustics. An absolutely persistence. Other passages have an as ­ continue writing music, which, as is evident the possibilities of creating something unexplored soundscape awaits us. [ … ] sociative effect simply through the seman ­ in Lamentate, remains reduced to the comprehensive out of this simplicity be ­ How will the space respond to us? How tic meaning of the instruments. This can essentials, even with more extensive in ­ came more evident to him: “I could com ­ will the sculpture alter the acoustics?” be found for example in the in strumentation. It is music which, in neither pare my music to a white light which con ­ For Pärt, the large orchestra and its large the first movement, which lead to the “Dies form nor structure, may correspond to an tains all colors. Only a prism can divide percussion section, which requires four irae” movement where Pärt in fact quotes increasingly complex and vulnerable reality. these colors and make them visible; this players, suggested an additional orga ni­ the medieval sequence. It is a relaxation of And which draws its energy specifically prism could be the spirit of the listener” . zational element that reinforces the the strict Tintinnabuli notation that neither from asceticism and reaches, or better, Like “Pari intervallo”, “Fratres” only experi ­ programmatic reference: pain, mourning, allows for quotation or stylistic copy. seizes many people. “They were pure enced more concrete forms of instrumen ­ lamentation, turning to God. Pärt based Another exception seems to confirm this tones. They were tones that sounded dif ­ tal expression later on. “The highest virtue his composition on troparia (short hymns rule: In the end, in the topos of the piano ferent in our time, the time of noise, and of music, for me, lies outside of its mere in Old Slavic language) and the “Dies irae” part, Pärt pays tribute to his soul mate brought about a transfiguration,” says sound. The particular timbre of an instru ­ sequence and oriented himself to the Franz Schubert. Gidon Kremer about Tintinnabuli. This may ment is part of the music, but it is not the number of syllables, word stress, and In the film The Lost Paradise, Pärt, who be one reason why Pärt remained a mys ­ most important element. [ … ] The essence punctuation of the text. The latter was in ­ became shy of the media, opened himself tery to musicologists for a long time or must be there, independent of the instru ­ cluded in the score to make the logic of again: “Every one of us has his own destiny was barely noticed, and it may explain why ments.” Thus, in a number of works, there phrasing visible to the performers. and his own relationship with his creator not just admirers have their say in the arts

16 17 pages. Isn’t transfiguration at the same time polarizing? Hermann Conen quoted the American mu ­ sic journalist Alex Ross with a statement about Arvo Pärt from 2002, which affirms Kremer’s words and has remained true to this day: “He is a composer who speaks in hauntingly clear, familiar tones, yet he does not duplicate the music of the past. He has put his finger on something that is almost impossible to put into words – something to do with the power of music to obliterate the rigidities of space and time. One after the other, his chords silence the noise of the self, binding the mind to an eternal present.” Onutė Gražinytė was astounded by the simple notation. “First, you ask yourself: What is this?” Her playing reveals that she has understood. “Arvo Pärt has struck at the core. It’s no coincidence that he dedi ­ cated many piano pieces to children and let a boy sing the ‘Our Father.’ It’s a pure ideal that children are born with, and to which the composer has returned.”

Karsten Blüthgen Translation: Erik Dorset

18 19 20 21 La blanche lumière de quelques notes ment profond que je n’étais pas encore prêt à mourir» , déclara Arvo Pärt, alors âgé de 67 ans. «La mort et la souffrance sont des questions qui préoccupent chaque personne qui vient au monde. [ … ] J’ai donc Arvo Pärt se souvient du moment où, pour composé une complainte, une lamentation, la première fois, il s’était trouvé devant non pas pour les morts, mais pour nous, Marsyas d’Anish Kapoor à la Tate Modern les vivants, qui avons bien du mal à faire de Londres et avait été énormément impres ­ face aux souffrances du monde» , dit Pärt sionné. C’était en octobre 2002. La sculp ­ dans le livret du premier enregistrement ture de Kapoor, avec une longueur de cent de Lamentate (ECM Records, 2005). Ici, cinquante mètres et une hauteur de dix le compositeur n’a pas seulement perçu étages, ne pouvait être appréhendée dans l’éclatement des dimensions spatiales, son ensemble d’aucun endroit de la salle mais pour lui, le Marsyas de Kapoor pos ­ des turbines. Avec trois anneaux d’acier à sédait aussi quelque chose d’intemporel, ses extrémités, entourés d’une membrane quelque chose de présent. qui les reliait par des tubes s’amenuisant Cela définit bien l’impulsion créatrice progressivement, sa forme évoquait les de Lamentate. Traduit du latin, son titre pavillons des instruments à vent. La colo ­ sig nifie «Lamentez-vous» ; mais il peut être ration rouge-sang de sa membrane en PVC lu aussi comme un jeu de mots avec une donnait à cette sculpture un aspect char ­ référence au lieu : Lamen Tate. Cette œuvre nel : Kapoor parlait de «peau écorchée» . pour piano et orchestre, hommage à Dans la mythologie grecque, Marsyas est Kapoor et à sa sculpture, a été créée le un silène, créature hybride, qui perdit un 7 février 2003 dans la salle des turbines, concours musical contre Apollon et qui, sous la sculpture. ensuite, fut supplicié par ce dieu. Souvent, Arvo Pärt, qui célèbre son 85 e «Soudain, j’ai été placé dans une position anniversaire le 11 septembre 2020, semble dans laquelle ma vie apparaissait sous un avoir été incité à composer par des cir ­ autre jour. A ce moment-là, j’ai eu le senti ­ constances extérieures. Ce que montre

22 23 précisément la sélection d’œuvres pour en Autriche, avec Pärt au piano. Il est «Tout a commencé» par le piano, dit Arvo une vingtaine d’années d’écriture musicale. ou avec piano interprétées par Onutė dédié au Saint-Père, le Pape Benoît XVI. Pärt dans une conversation avec Enzo Arvo Pärt s’est essayé dans le domaine de Gražinytė pour son premier CD. La pia ­ En ce qui concerne Für Anna Maria , Pärt Restagno. Lorsqu’il était encore enfant, l’avant-garde pendant qu’il travaillait à par ­ niste lituanienne attache une importance l’a composé «à la demande» de la fille sa mère et lui ont quitté sa ville natale de tir de 1958, et ce pendant une décennie, particulière à Für Alina (Pour Aline). Pärt d’un ami de la famille, âgée de sept ans. Paide pour s’installer à Rakvere, à l’est comme ingénieur du son à la Radio esto ­ l’avait dédié en 1976 à une jeune femme Il l’offrit à cette jeune fille en 2006, à de Tallinn. Dans leur appartement, il y nienne. Il a expérimenté la technique qui avait décidé de quitter l’Union sovié ­ l’occasion de son dixième anniversaire, en avait un piano à queue et la première dodé caphonique, sérielle et de collage. tique pour l’Angleterre. «Je connais person ­ proposant à Anna Maria, tout comme aux école de musique de la ville a ouvert ses En 1968, cette phase se termina brusque ­ nellement la mère d’Alina et peux compatir différents interprètes, d’interpréter ce lied portes après la fin de la Seconde Guerre ment avec Credo . Pärt se retira, d’autant à son indicible douleur» , déclare Onutė tantôt «joyeusement» , tantôt de façon mondiale. Et c’est ainsi qu’Arvo fit ses pre ­ plus qu’à cette époque «le monde de la Gražinytė. En 1977, Pärt dédia les Varia - «méditative» quant à l’expression. Comme miers pas dans le monde de la musique – Nouvelle Musique portait en lui les germes tionen zur Gesundung von Arinuschka se souvient Onutė Gražinytė, ce fut le dé ­ bien avant qu’il n’ait pris conscience de la d’un conflit» . Quant à lui, ce conflit intérieur (Variations pour la guérision d’Arinuschka) cès de son beau-père qui lui avait inspiré carrière qui s’offrait à lui. Parfois, lorsqu’il s’atténuait. Pärt se tourna vers l’Église à sa fille Ariina, qui se remettait d’une Pari intervallo. s’était entraîné au piano avec une patience orthodoxe. «Cela ne veut pas dire que je opération de l’appendicite. Pari intervallo Arvo Pärt n’est pas du tout une personne particulière, sa mère le récompensait d’une suis indifférent au monde, mais si quelqu’un a été inspiré par les amis de Hortus axée uniquement sur les apparences. Le noix. Impossible d’avoir des sucreries dans veut le changer ou l’améliorer, il doit tout Musicus, ensemble estonien titre Mein Weg hat Gipfel und Wellentäler les années après-guerre. Peut-être est-ce d’abord commencer par changer lui-même. de musique ancienne, qui a créé la pièce (Mon chemin a des sommets et des val ­ là qu’il faut chercher une des raisons du [ … ] Et c’est ainsi que je me mets à la re ­ en 1976 – tout comme Fratres , composé lées de vagues), qu’il a attribué à une pièce style dépouillé de Pärt ? cherche d’autres sons» . l’année suivante. La première version de pour orgue écrite en 1989, correspond au Parmi ses professeurs, c’était surtout Dans le documentaire The Lost Paradise , cette œuvre réalisée pour des instruments cheminement intérieur de Pärt lui-même. Heiner Eller qui l’avait marqué. «Il est bien sorti avant le 80 e anniversaire d’Arvo Pärt précis (avec violon et piano) avait été com ­ Ce cheminement l’a conduit à un style plus difficile de trouver une note appro ­ (Accentus Music, 2015), Sofia Gubaidulina mandée par le violoniste Gidon Kremer singulier, un langage épuré mais compré ­ priée que d’en coucher des quantités sur se souvient d’une rencontre avec son col ­ pour le Festival de Salzbourg de 1980. hensible. A un langage dont le locuteur, le papier» . Ce n’est que plus tard que Pärt lègue : «Jamais je n’oublierai ce moment Le touchant Vater unser (Notre Père) pour selon Gidon Kremer, «ne se prend pas au prit connaissance de cette affirmation au début des années soixante, lorsque soprano-enfant et piano, mis en musique sérieux» . Le tempérament renfermé de d’Eller. «Apparemment, il avait tout de nous marchions dans la rue et qu’il m’a dit : jusqu’au passage «Délivre-nous du mal» , Pärt ainsi que le fait qu’il ne soit pas même réussi à ancrer dans mon âme «Tu sais, on doit découvrir en quoi con­ où la prière s’achève selon l’usage ortho ­ enseignant vont dans le sens de cette cette même quête ardue de «l’unique note sistent précisément les impératifs de la doxe, a été créé en juillet 2005 à Ossiach, affirmation. appropriée»» . Cette quête devait prendre musique moderne.» Ce questionnement

24 25 montre c lairement à quel point le com­ inédite. Für Alina, la pièce originelle, est sions coexistent. Fratres a été arrangé par l’accentuation des mots et la ponctuation positeur est mu par ce qui arrive au son caractéristique d’un autre trait stylistique : le violoncelliste Dietmar Schwalke pour du texte. Celui-ci a été inclus dans la par­ lui-même, au matériau sonore. Juste après, le tempo ralenti qui met chaque note en son instrument à cordes et créé avec lui tition pour rendre la logique du phrasé il a connu une période d’interruption : huit évidence. à Hitzacker en juillet 1989. visible aux interprètes. ans de silence. Au fond, chacun d’entre Pendant un certain temps, Pärt a trouvé Comme Lamentate a été entendu pour la Même sans la connaissance de ce texte nous avait compris le problème.» trop simple cette polyphonie totalement première fois à la Tate Modern, salle unique qui participe de façon silencieuse, Lamen - Ce silence a pris fin en 1976. Für Alina e s t nouvelle. Etait-ce vraiment envisageable, en son genre, l’interprétation de cette tate apparaît à l’auditeur comme une mu ­ la première œuvre dans le style que Pärt après un XX e siècle qui avait connu une œuvre ne peut se passer de la souplesse sique fluide qui parle avec de multiples appelle «tintinnabuli» , dérivé du vieux latin histoire aussi mouvementée et des affron ­ déjà pratiquée à l’époque baroque. «Lors nuances, pousse tantôt des cris ou, à «tintinnabulum» (clochette ou petite cloche tements philosophiques aussi violents ? de sa composition, bon nombre de mes d’autres moments, apaise. En plus, cette accordée). Son auteur décrit la genèse de Ses doutes furent vite dissipés, il voyait décisions ont été conditionnées par la si ­ musique est riche en références internes cette courte composition comme suit : plus clairement qu’il était possible de créer tuation spatiale particulière et le concept et en réminiscences de l’œuvre du compo ­ «J’ai pris sa mélodie par hasard dans mes à partir de cette simplicité quelque chose d’ensemble» , dit Pärt. «La salle des tur ­ siteur. Ainsi, le mouvement pendulaire à cahiers d’exercices, comme si c’était une de plus vaste : «Je pourrais comparer ma bines n’est pas une salle de concert à peine audible qui s’installe pour quelques mélodie morte qui ne signifiait rien pour musique à une lumière blanche qui contient l’acoustique assurée. C’est un espace mesures dans le quatrième mouvement moi. Quant au rythme, je l’ai ensuite orga ­ toutes les couleurs. Seul un prisme peut sonore absolument inexploré qui nous y (Pregando) et dans lequel interviennent nisé de façon très basique : j’ai agencé séparer ces couleurs les unes des autres attend. [ … ] Comment cet espace nous hautbois, clarinettes, basson, timbale et une petite structure, une petite œuvre ar ­ et les rendre visibles ; ce pourrait être répondra-t-il ? Comment la sculpture va-t- vibraphone, présente une similitude chitecturale. Puis, j’ai ajouté une deuxième l’esprit de l’auditeur qui serait ce prisme» . elle en modifier l’acoustique ?» Pour Pärt, frappante avec Morton Feldman et son mélodie à cette première, tout en suivant Tout comme pour Pari intervallo , ce n’est le grand orchestre avec plusieurs per­ langage tonal de la persistance. D’autres les règles très simples du style tintinnabuli, que plus tard que Fratres a connu des cussions, nécessitant quatre musiciens, passages entraînent des associations par de sorte que les trois notes d’une tonalité concrétisations instrumentales. «Pour moi, suggérait une instance de régulation la simple signification sémantique des fixe – si mineur – en constituent la ligne de la valeur suprême de la musique se situe supplémentaire, qui, en plus, renforce la instruments ; par exemple, les trombones fond» . Pärt évoque ici les caractéristiques au-delà de son timbre. Le timbre particulier référence programmatique : douleur, deuil, du premier mouvement qui conduisent au essentielles du style tintinnabuli : la mu ­ de chaque instrument fait partie de la mu ­ lamentation, quête de Dieu. Pärt intégra «Dies irae» où Pärt cite effectivement la sique se limite aux éléments de base de la sique, mais ce n’est pas le plus important. dans sa composition des tropaires (brefs séquence médiévale, ce qui représente un tonalité, gamme et triade. Leur assignation [ … ] Le mystère doit être présent, quel que hymnes chantés en langue paléoslave) assouplissement de la stricte notation du explicite à la ligne mélodique et à la tintin ­ soit l’instrument» . C’est pourquoi, pour un et la séquence du «Dies irae» , gardant tintinnabulisme qui ne prévoit ni citation ni nabulation conduit à une phrase musicale certain nombre d’œuvres, plusieurs ver ­ comme repères le nombre de syllabes, copie d’un style donné. Une autre excep ­

26 27 tion semble confirmer cette règle : à la fin, puise son énergie justement dans l’ascèse, bruit du moi, reliant l’esprit à une pré ­ dans le topique de la partie piano, Pärt une musique qui atteint, ou mieux, saisit sence éternelle.» salue Franz Schubert, son âme-sœur. beaucoup de gens. «C’étaient des sons à Onutė Gražinytė a été stupéfaite par le Dans le film The Lost Paradise , Pärt, l’état pur. Des sons qui sonnaient différem ­ graphisme simple de la partition. «Tout devenu réservé à l’égard des médias, se ment à notre époque, celle du vacarme, et d’abord, on se demande : Qu’est-ce donc confie en disant : «Chaque personne a qui portaient en eux une transfiguration» , cela ?» Le jeu de la pianiste nous prouve son propre destin et sa propre relation dit Gidon Kremer à propos du style tintin ­ qu’elle l’a compris. «Arvo Pärt est parvenu avec le Créateur à partir de ses propres nabuli. C’est peut-être l’une des raisons à l’essentiel. Ce n’est pas pour rien qu’il a expéri ences. Cette douleur se lit dans les pour lesquelles Pärt est resté longtemps dédié de nombreux morceaux de piano œuvres des grands artistes. Bien qu’il ne un mystère pour les musicologues ou à des enfants et qu’il laisse un garçon s’agisse pas toujours forcément de douleur, n’a guère été remarqué, et c’est la raison chanter le ‹Notre Père›. C’est cette perfec ­ il peut aussi s’agir de lumière» . Douleur et pour laquelle ne s’expriment pas que des tion et cette pureté propres aux enfants lumière sont perceptibles dans Lamentate admirateurs dans les rubriques musicales à leur naissance dont le compositeur a où se maintient une tension entre deux de la presse. Ce qui transfigure n’est-ce retrouvé le chemin.» atmosphères contraires sur dix mouve ­ pas en même temps quelque chose qui ments. Pour qualifier ces ambiances, favorise la polarisation ? Karsten Blüthgen Pärt parle d’une «violence qui accable» Hermann Conen a cité le journaliste musi ­ Traduction : Maria Smaczny-Gonnot et d’une «intime fragilité» . Un déchirement cal américain Alex Ross avec une remarque qui s’est fait probablement déjà ressentir sur Arvo Pärt datant de 2002, qui confirme au moment où il a contemplé la sculpture. les propos de Kremer et reste d’actualité : Depuis des années, Arvo Pärt ne donne «C’est un compositeur qui s’exprime par plus d’interviews. Il préfère être tranquille une musique intelligible d’une clarté et veut continuer à écrire de la musique nostalgique, sans pour autant recomposer qui, comme on le constate dans Lamentate , la musique du passé. Il pointe quelque reste réduite à l’essentiel, même avec un chose qui est presque impossible à mettre ensemble plus grand. Une musique qui, en mots, quelque chose en rapport avec ni dans sa forme ni dans sa structure, ne le pouvoir de la musique de dissoudre les tient à correspondre à une réalité de plus structures rigides de l’espace et du temps. en plus complexe et vulnérable. Et qui L’un après l’autre, ses accords font taire le

28 29 30 31 Onutė Gražinytė She was awarded a diploma and a special Musik21 Niedersachsen contemporary Lithuanian National prize for the best performance of a 20th music ensemble at the Cologne Philhar ­ Symphony Orchestra century work at the fourth International monic Hall where she played the harp si­ Young Performers Competition in Głub ­ chord. She has given recitals in Lithuania, czyce (Poland, 2007), a prize at the Leonas Switzerland, Italy, Austria, Germany, Born into a family of musicians in 1996 in Povilaitis Young Performers Competition Estonia, the Netherlands, Poland, France, Vilnius, Lithuania, Onutė Gražinytė started (2008), a prize at the J. S. Bach National and Denmark. In 2015, the President of the The LNSO has been active for almost eight studying piano at the age of five under Competition in Vilnius (2009), a laureate Republic of Lithuania acknowledged decades. The orchestra prepares and per ­ her mother. At the age of six, she entered diploma and a special prize for the best Onutė Gražinytė for her musical achieve ­ forms symphonic music programmes not the National M. K. Čiurlionis School of Art performance of B. Dvarionas’ work at the ments in national and international com­ only at the National Philharmonic, but also and was an active participant of cultural 17th Balys Dvarionas Piano and String petitions. throughout Lithuania, playing around fifty life there. In 2015, she was the music Instrument Competition in Vilnius (2012), In 2018, the young pianist performed in concerts a year. It has long represented composer and stage director of the New the first prize at the forth Rosario Marciano renowned concert halls such as Warsaw Lithuanian culture abroad, appearing at Year’s Eve opera at the school – a long ­ International Piano Competition in Vienna Philharmonic Hall as well as the Konzert­ various festivals and concert halls, includ ­ standing tradition carried on by the (2012), the first prize and a special prize haus Berlin. In the same year, Onute won ing the Schleswig-Holstein Festival, the to-be graduates. from jury member Marian Sobula in the the “Haiou Zhang Piano Award” . Vienna Musikverein, the Barbican Centre Since 2015, she has studied piano under EMCY Peter Toperczer International Piano in London, Amsterdam’s Concertgebouw, the tutelage of Roland Krüger at the Han ­ Competition in Slovakia, and more. the Cologne Philharmonie, the Great Hall nover University of Music, Drama and As a soloist, Onutė Gražinytė has appeared of the Moscow Conservatory, and the Media. She is a scholarship student of the with the Lithuanian State Symphony Suntory Hall in Tokyo. In 2010 LNSO toured Yehudi Menuhin Foundation “Live Music Orchestra, the National M. K. Čiurlionis in Japan (21 concerts) and in 2013 LNSO Now” in Hannover. School of Art Orchestra, Klaipėda Chamber for the first time toured in Argentina, Brazil, She took part in master classes led by Orchestra, Kaunas Symphony Orchestra, Peru and Ecuador. Matti Raekallio, Ewa Kupiec, Andrei Alicante University Philharmonic Orchestra, LNSO performed in the ceremonial open ­ Gavrilov, Stephen Kovacevich, Ronald Salzburg Mozarteum Orchestra and ing and closing of the Lithuanian Presi ­ Brautigam, Mūza Rubackytė, Nina National Orchestra of Lyon. dency of the European Council at Klara Seriogina, Maurizio Moretti and others. She is also an ardent chamber music Festival (Brussels) and at Bialystok Philhar ­ Onutė Gražinytė is a laureate of ten lover and enjoys playing duos with violin monic in Poland. In 2018, celebrating the national and international competitions. or cello. In 2017, she collaborated with the 100th anniversary of the Restoration of the

32 33 Independence of Lithuania, the LNSO Modestas Pitrėnas the Maestro with the Baltic Assembly Edward King performed in Warsaw Philharmonic Hall Prize for the Arts. Since August 2018, he and Berlin Konzerthaus under the baton enjoys an invitation to serve as the prin­ of Mirga Gražinytė – Tyla and at the Baltic cipal conductor at the Theater St. G a l l e n Sea Festival in Stockholm with Swedish in Switzerland. Radio Choir – this ambitious contempo ­ He is one of the leading Lithuanian con ­ The New Zealander is one of the foremost rary program was conducted by Giedrė ductors and has taken the duties of the performers and pedagogues to emerge Šlekytė. principal conductor and artistic director from Australasia. He completed his studies The LNSO has accumulated an extensive of the Lithuanian National Symphony under James Tenant, Julius Berger and and significant repertoire, embracing Orchestra in autumn of 2015. In 2003, Wolfgang Emmanuel Schmidt, and is a choral and symphonic works, as well as Pitrėnas won the first prize and gold medal laureate of the Witold Lutosławski Inter­ modern contemporary music with works at the 7th Grzegorz Fitelberg Conducting national Cello Competition and the by Lithuanian composers occupying an Competition in Katowice (Poland) and International Cello Competition in Mark ­ important place. A significant part of was awarded a special prize of the Silesian neukirchen. Lithuanian symphonic music can be heard Philharmonic Orchestra. Following that he A versatile musician, Edward commands not only at LNSO concerts but also on was invited to collaborate with Poland’s an extensive repertoire and in addition their many recordings. leading symphony orchestras. In 2009 – 14, to his teaching work, collaborates with a he served as the principal conductor of diverse array of ensembles around Europe the Latvian National Opera (LNO) and the and further afield. conductor of the Lithuanian National Edward plays on a modern German instru ­ Opera and Ballet Theatre (LNOBT). In ment, made by Robert König. 2006 – 11, he was the principal conductor of the Kaunas City Symphony Orchestra. For his contribution to Latvian music cul ­ ture Pitrėnas was decorated with Latvian awards including the Cross of Recognition. In 2012, he was honoured with the Lithua ­ nian National Culture and Art Prize. In 2015, the Baltic Assembly jury awarded

34 35 All works by Arvo Pärt Recorded at © Universal Edition A. G. Wien Lithuanian National Culture Centre Recording Studio, April 2019 (Lamentate), and Lithuanian National Philharmonic Hall, May 2020

Recording Producers: Aleksandra Kerienė, Vilius Keras Recording Engineers: Evelina Staniulytė, Vilius Keras Recording Mastering: Vilius Keras

Produced by Paul Smaczny Label Manager: Christin Linße

Cover Image: “Untitled” (2010) by Dieter Ladewig, oil on paper (65×50 cm)

Photos by Tadas Kazakevičius D e s i g n: Heidi Falk

℗ © 2020 Accentus Music www.accentus.com

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