paintings from contemporary life
paintings from contemporary life Miltos Manetas paintings from contemporary life Contents Sommario
Johan & Levi Editore 6 How to Represent Information Society? Come rappresentare la società informatica? Coordinamento editoriale / Editorial coordination Micaela Acquistapace Lev Manovich
Redazione / Editing 18 The Man Behind Margherita Alverà L’uomo dietro
Traduzione dall’inglese di / Italian translation by Franck Gautherot Francesca Villa 23 paintings from contemporary life Progetto grafico e impaginazione / Graphic design and layout Silvia Gherra 137 Works in Collections Fotolito / Digital Imaging Opere in collezioni Bitgraph, Cassina de' Pecchi (mi)
agf Italia, Peschiera Borromeo (mi) 139 Biography Stampa / Printing Biografia agf Italia, Peschiera Borromeo (mi)
Copyright ©2008 Johan & Levi Editore, Milano www.johanandlevi.com
Finito di stampare nel mese di settembre 2008 su carta Arctic Volume White 170 gr Printed in September 2008 on Arctic Volume White 170 gr paper
ISBN 978-88-6010-012-2
Copertina / Cover: Miltos Manetas, Untitled (Cables), 2005
Quarta di copertina / Back cover: Miltos Manetas, Untitled (Annika Looking at a pc), 1998 Courtesy of Takaya Goto Collection, nyc
4 5 Miltos Manetas is a painter of contemporary life. He followed. Think of Matisse’s bourgeois interiors; Georg paints joysticks, computers, computer game consoles, Grosz, Otto Dix and other German artists identified with and computer cables (lots of them). He also paints New Objectivity movement representing people in their people who are intensely engaged in the activities spaces as though illuminated by medical lights or pho- made possible by consumer electronics devices, such tographed for a police mug shot; American realist paint- as playing a computer game. But he never shows what ers between the First and Second World Wars making games they are playing or what images they are look- satirical images of people in bars, on the beach, and ing at. Instead, he focuses on human-computer inter- other leisure spaces; and so on. All such paintings struck face: hands clutching a joystick, a face looking at the their contemporaries as being quintessentially modern, screen, a body stretched across the floor in the intense and therefore sometimes caused scandal, but in fact concentration or, alternatively, relaxing besides a lap- they were consistent with the established portraiture top, a computer console, or a t v. tradition of showing a person in his or her surround- Manetas’s works can be placed within a well-estab- ings. Hence there is a direct line running from the por- lished tradition in modern painting: representing mod- traits by Jan van Eyck and Albrecht Dürer to the works ern people in their particular modern settings. In 1863 of Pierre Bonnard and Grosz. Charles Baudelaire published the essay The Painter of We can also think of another art tradition which is more Modern Life where he anticipated the soon to appear unique to the modern period, representing people en- works of Impressionists that captured the modern gaged in specifically modern forms of labor: working in dress, mannerisms and new public spaces. Others soon a factory, operating machinery, making steel in a mill or
How to Represent Information Society? Come rappresentare la società informatica?
Lev Manovich Miltos Manetas è un pittore della vita contempora- su tela l’abbigliamento, gli atteggiamenti e gli spazi nea: dipinge joystick, computer, console per video- pubblici della modernità. Altri li seguirono. Si pensi a giochi, cavi (in gran quantità). Rappresenta anche Matisse, con i suoi interni borghesi; a Georg Grosz, soggetti profondamente impegnati in quelle attività Otto Dix e altri pittori della Nuova Oggettività, mo- che gli strumenti elettronici di consumo hanno reso vimento che rappresentava gli individui nei loro spazi possibili, come giocare al computer. Egli, tuttavia, abituali illuminati da luci asettiche come nelle foto se- non mostra mai il gioco in cui sono impegnati i suoi gnaletiche; ai realisti americani, nel periodo fra le due personaggi, né quali immagini essi hanno di fronte. guerre, con le loro immagini satiriche di uomini nei Si concentra, invece, sull’interfaccia uomo-compu- bar, sulla spiaggia o in altri luoghi di svago; e così via. ter: una mano che stringe il joysyick, una testa ri- Simili dipinti, che contenevano la quintessenza della volta verso lo schermo, un corpo allungato sul pavi- modernità, colpirono l’attenzione dei contemporanei mento, in profonda concentrazione oppure rilassato suscitando talvolta scandali. Di fatto, però, risultano accanto a un computer portatile, una console o un perfettamente conformi a una più lunga tradizione televisore. ritrattistica: la rappresentazione di un soggetto nel Le opere di Manetas possono collocarsi all’interno di proprio ambiente. Esiste, pertanto, una linea diretta una tradizione ben consolidata nella pittura moder- che lega i ritratti di Jan van Eyck e Albrecht Dürer alle na: la rappresentazione dell’uomo nel suo moderno opere di Pierre Bonnard e Grosz. scenario. Nel 1863 Charles Baudelaire pubblicò il sag- Possiamo considerare un’altra tradizione artistica an- gio Il pittore della vita moderna nel quale anticipava cor più tipica dei tempi moderni, tesa a rappresentare le opere degli impressionisti, che avrebbero fissato forme di lavoro specificatamente moderne: lavoratori
6 doing research in a scientific laboratory. Whilst we can became popular in Europe after World War i. Instead, century had an easier job than we do now. Industrial ing their instruments of labor; workers’ bodies moving already find such paintings in the second half of the we see humans working in harmony with machines to society created new and distinct forms: trains, cars, in graphical patterns as they work. This last strategy 19th century (for instance, Van Gogh’s early painting of produce parts, goods, and further machines. airplanes, bridges, factory buildings, and industrial ma- was particularly important. Different kinds of factory a loom worker) with the Realist and Naturalist move- The creative role of labor was one of the cornerstones chinery itself. To create symbols of an industrial age, work involved distinct and usually repeating patterns of ments in the arts they began to be produced systemati- of Marx’s theory. Later, the constant discussions of all artists had to do was to depict these new forms. If body movements. Modernist art and cinema are filled cally in Russia after 1917 revolution, and in the Soviet fulfilling and satisfying labor under Communism ver- we look through the pages of the avant-garde publica- with representations of these movements. For instance, Block countries after World War ii. In these Communist sus degrading and exploitative labor under Capitalism tions of the 1920s such as L’Esprit Nouveau published while Vertov ‘s Enthusiasm, Lang’s Metropolis, and countries, representation of work became one of the was one of the favorite topics of Soviet media and art by Le Corbusier and Ozenfant in Paris between 1920 Chaplin’s Modern Times respectively celebrate, criticize main official genres of visual art. Eventually such paint- critics. However the lyrical Russian paintings from the and 1925, we encounter endless images of the mod- and caricature modern work, they all use similar visual ings becomes academic, template-driven, and not over- 1920s and 1930s do not illustrate these theories and ern industrial icons: Fiat Lingotto factory with its roof strategies. They emphasize the regularity of workers’ ly interesting; but in the 1920s and early 1930s Russian dogmas. Instead, humans and machines are shown co- serving as a car race track, American grain elevators, movements, abstract and iconize these movements, es- artists created some of the most poetic artworks of existing in a poetic dream-like world, a kind of “indus- Ford cars. These images travelled from one magazine tablishing parallels between the movements of the bod- the 20th century depicting people engaged in labor. In trial classicism”. to another; they were equally favored by architects, ies and the movements of the machines. these works, humans and machines are neither reduced filmmakers, photographers, and poets. In contrast to industrial society, which easily provides to common decorative abstract forms, as in the works If we want to represent work specific to information Industrial society was also depicted by using the body images and icons with which artists can represent it, by Fernand Léger, nor do they aggressively push into society or create symbols of this society, what ap- of a worker. Paintings, photographs and films repre- information society can be said to ‘resist visualization’. each other, as in photomontages by Dadaists. In other proach can we take? In retrospect, we can see that sented workers naked from the waist up so that their That is, it does not offer us specific visual icons, forms, words, they do not follow typical cyborg schema, which the artists working in the first half of the twentieth strong muscles would be fully visible; workers carry- or movement patterns. In fact, I would even go further
Windows for Hermès, Athens 2008 Miltos Manetas while painting Sad Tree in Second Life, 2008 Finished painting Miltos Manetas, 2005 Miltos Manetas’s studio
Vetrine per Hermès, Atene 2008 Miltos Manetas mentre dipinge Sad Tree in Second Life, 2008 Dipinto terminato Miltos Manetas, 2005 Studio di Miltos Manetas occupati in fabbrica, intenti ad azionare macchinari, a seguono il tipico modello cibernetico divenuto popo- più semplice del nostro. La società industriale diede Quest’ultima strategia risultò particolarmente rilevan- lavorare l’acciaio, oppure a svolgere ricerche nei labo- lare in Europa nel primo dopoguerra. Gli uomini sono vita a forme nuove e differenziate: treni, automobi- te. Le diverse tipologie di attività di fabbrica implica- ratori scientifici. Benché alcune risalgano alla secon- invece rappresentati mentre lavorano in armonia con li, aerei, ponti, fabbriche e macchinari industriali. Per vano diversi repertori di movimenti corporei e, quasi da metà del x i x secolo (per esempio il dipinto giovani- le macchine, al fine di produrre pezzi, merci e altre creare simboli di quel periodo storico, gli artisti non sempre ripetitivi. Il modernismo artistico e cinemato- le di Van Gogh che raffigura un tessitore), tali opere, macchine. dovettero far altro che rappresentare le nuove for- grafico pullula di rappresentazioni di tali movenze. Se apparse con la nascita del Realismo e del Naturalismo Il ruolo creativo del lavoro era una delle pietre miliari me. Se scorriamo le pubblicazioni avanguardiste degli è vero, per esempio, che Entusiasmo di Vertov, Metro- in pittura, cominciarono a essere prodotte sistemati- della teoria marxista e la contrapposizione tra il lavo- anni venti, quali L’Esprit Nouveau, pubblicato a Parigi polis di Lang e Tempi Moderni di Chaplin rappresenta- camente in Russia dopo la rivoluzione del 1917 e nei ro appagante e soddisfacente sotto il regime comuni- da Le Courbusier e Ozenfant fra il 1920 e il 1925, ci no rispettivamente una celebrazione, una critica e una paesi del Blocco Sovietico nel secondo dopoguerra. sta e lo sfruttamento degradante sotto il capitalismo imbattiamo in un’infinità di illustrazioni delle moder- caricatura del lavoro moderno, essi utilizzano però si- La rappresentazione del lavoro diventa, in questi pa- era uno dei temi preferiti dai media sovietici e dalla ne icone industriali: la fabbrica del Lingotto Fiat dal mili strategie visive: porre l’enfasi sulla regolarità delle esi comunisti, uno dei generi ufficiali delle arti visive. critica artistica. Tuttavia, i dipinti russi carichi di liri- tetto adibito a pista automobilistica; i silos america- movenze degli operai, astraendone e iconizzandone i Tali dipinti finirono per diventare accademici, ripetiti- smo degli anni venti e trenta non illustrano tali teorie ni per cereali; le automobili Ford. Queste immagini gesti, fino a stabilire un parallelo fra i movimenti dei vi e di scarso interesse ma, negli anni venti e nei primi e dogmi. Gli individui e le macchine, al contrario, co- passarono da una rivista all’altra, predilette in ugual corpi e quelli delle macchine. anni trenta, i pittori russi crearono alcuni fra i più esistono in un mondo poetico e onirico, in una sorta misura da architetti, registi, fotografi e poeti. Rispetto alla società industriale che fornisce letteral- poetici capolavori artistici del x x secolo, raffiguranti di “classicismo industriale”. Un altro modo per rappresentare la società industria- mente agli artisti immagini e icone con cui essere ri- individui dediti al lavoro. In queste opere, uomini e le era di raffigurare il corpo di un operaio. Dipinti, prodotta; quella informatica invece sembra resistere macchine non sono ridotti a una banale e astratta Quale approccio adottare per rappresentare il lavo- fotografie e film riproducevano operai a torso nudo a una rappresentazione visiva. Essa, cioè, non offre forma decorativa come nei dipinti di Fernand Léger, ro tipico della società informatica o per crearne dei con i muscoli iconici bene in evidenza; operai carichi specifiche icone, forme o repertori di movimenti. Mi né vengono spinti con violenza l’uno contro l’altro simboli? A posteriori, possiamo constatare che artisti, di strumenti di lavoro; corpi di operai dalla gestuali- spingerei addirittura ad affermare che le attività es- come nei fotomontaggi dadaisti. In altre parole, non registi e designer modernisti ebbero un compito ben tà schematica e precisa mentre eseguono il lavoro. senziali che la definiscono sono “anti-visive”. Come ho
8 9 and suggest that the essential activities which define movements take place beyond the scale of our bodies, and the elegant arabesques articulating or going over affected the specificity of the details. Visually, this is it are ‘anti-visual’. As I already noted, typical informa- perception and cognition. these fields, or between the sharp lines and flowing what happens when you take a digital photograph and tion labor involves people in front of computers, control The fact that information society is difficult to repre- soft brushstrokes. At the same time, the specificity run the ‘Blur more’ filter in Photoshop. All contours get panels, and other human-machine interfaces. There are sent visually does not mean that it cannot be done in with which Manetas represents his subjects – particu- slightly blurred, the image acquires more of an abstract no graphical body movements and, regardless of the principle. So far, only a few artists have systematically lar types of cable connections or particular models of quality, and at the same time its historical specificity concept of the work and the type of industry, it all looks tried to do this, and Manetas is one of them. Actu- game consoles – makes his paintings the very precise is removed. But the blur filter invented by Manetas, so exactly the same: a relatively static figure in front of ally he is maybe the only contemporary painter who documents of the time in which they are painted. This to speak, is more selective. While it evens out the color the screen with the hands on the keyboard. Similarly, made this reality the focus of his paintings. Manetas tension between the modern painterly tradition to and tone gradations inside the shapes and backgrounds, if the industrial technologies typically involved visible therefore is a true ’painter of information life’, which is which Manetas’s paintings clearly belong and the con- it preserves the sharpness of particular contours and movements of the parts – the wheels of a train or a car, amazing and remarkable in itself. crete and very contemporary details in these paintings consequently the historical specificity of the selective the cylinders of a combustion engine, the propeller of a Thinking about the strategies of Manetas’s paintings, I is what gives them their surprising and unique quality. details. These details unmistakably identify one shape plane, and so on – there is nothing visibly moving in in- can place them in a room next to some of the most ac- Normally we don’t expect a modern figurative paint- as a Powerbook G3, another shape as a v g a cable, etc. formation technology. Of course, every second millions complished figurative artists of the twentieth century: ing to have the specificity of a consumer electronics For instance, in Girl (2005) we can’t discern any details of bits do move between the hard drive, the memory, Edward Hopper, Balthus, Alexander Deineka. Similarly catalog. of the girl’s face, and yet we clearly can read the Nike the graphics card, the processor, and the network, but to these artists, Manetas slightly abstracts the human If we look at various 19th and 20th century figurative swash logo on her sneakers. we can’t see it happen. Similarly, we can’t see infor- forms and those of the human environment. He ex- painters who worked on the same problem as Manetas As already mentioned, painting a human being in his or mation flows between network routers, between a w i -f i tracts these forms from the everyday reality and plac- – representing humans inside their specifically mod- her interior environment is a tradition that goes back station and nearby computers, between parts contain- es them within the space of a painting. What matters ern environments – we notice that the ‘light abstrac- many centuries. Perhaps the main difference between ing an r f i d chip and a r f i d reader, and so on. All these now are the contrasts between empty fields of color tion’ filter which they applied to physical reality often 20th century artists who created such paintings and
già osservato, il tipico lavoro informatico implica che ti avvengono a un livello che va al di là di quello dei contorni ben definiti a pennellate leggere e fluide. si scatta una fotografia digitale e si applica il filtro un individuo sia posto di fronte a un computer, una nostri corpi, della nostra percezione e cognizione. Allo stesso tempo, la precisione con cui Manetas “sfoca maggiormente” di Photoshop. I contorni vengo- console o altre forme di interfaccia uomo-macchina. Il fatto che la società informatica difficilmente si pre- raffigura specifici cavi di allacciamento o particolari no lievemente sfocati, l’immagine acquisisce maggior Non esistono precisi movimenti corporei e, indipen- sti a una rappresentazione visiva non significa che modelli di console conferisce ai suoi dipinti lo sta- astrattezza e, al contempo, si rimuove la sua specifici- dentemente dal tipo di lavoro e di settore industriale, ciò non sia possibile. Pochi artisti vi si sono cimentati tus di documenti accurati dell’epoca in cui sono stati tà storica. Ma il filtro di sfocatura creato da Manetas l’immagine risulta sempre perfettamente identica: una sistematicamente e Manetas è fra questi, anzi egli è realizzati. La tensione fra la moderna tradizione pit- è più selettivo. Pur uniformando il colore e le grada- figura relativamente statica davanti a uno schermo, forse l’unico artista contemporaneo a fare di questa torica cui le opere di Manetas appartengono a tutti zioni di tono all’interno delle figure e degli sfondi, esso con le mani sulla tastiera. Allo stesso modo, mentre realtà il fulcro delle proprie opere. Egli è, perciò, un gli effetti e l’estrema concretezza e contemporaneità mantiene la nitidezza di alcuni contorni e, in questo le tecnologie industriali implicavano tipici movimenti vero e proprio “pittore della vita informatica”, cosa dei dettagli che vi compaiono, dona a tali dipinti una modo, la peculiarità di dettagli precisi. Sono questi a delle parti – le ruote di un treno o di un’auto, i cilin- sorprendente e notevole di per sé. qualità unica e sorprendente. Non ci aspettiamo che identificare inequivocabilmente una forma: un porta- dri di un motore a combustione, l’elica di un aereo e Riflettendo sulle strategie pittoriche di Manetas, una moderna opera figurativa abbia lo stesso grado tile Powerbook G3 o un cavo v g a , etc. In Girl (2005), così via – nella tecnologia informatica non vi è nessun tendo a collocare i suoi dipinti in una stanza accan- di specificità di un catalogo di prodotti elettronici di per esempio, non riusciamo a distinguere i particolari movimento che l’occhio possa cogliere. Naturalmente, to a quelli dei più rispettabili artisti figurativi del x x consumo. del viso del personaggio, ma possiamo leggere distin- milioni di bit si spostano ogni secondo fra l’hard drive, secolo: Edward Hopper, Balthus, Alexander Deineka. In effetti, osservando diversi artisti figurativi del x i x tamente il logo della Nike stampato di traverso sulle la memoria, la scheda grafica, il processore e la rete, Come questi artisti, anche Manetas astrae lievemen- e x x secolo che si trovarono ad affrontare – come scarpe da ginnastica. ma noi non siamo in grado di vederli. E non ci è neppu- te le forme concrete del mondo fisico, estrapolan- Manetas – la rappresentazione dell’essere umano Come già accennato, la rappresentazione di individui re possibile osservare il flusso di informazioni in moto dole dalla realtà quotidiana per situarle all’interno all’interno del suo tipico ambiente, ci accorgiamo che all’interno del loro ambiente rientra nell’ambito di una fra i router della rete, una stazione w i -f i e i computer dell’universo pittorico. Ciò che importa qui sono i spesso il filtro di “leggera astrazione” applicato alla tradizione secolare. Forse la differenza più evidente vicini, né quello che lega i parcheggi contrassegnati da contrasti fra campi vuoti di colore e arabeschi ele- realtà fisica andava a colpire anche la specificità dei fra gli artisti del x x secolo e i loro predecessori classici un chip r f i d a un lettore r i f d , etc. Tutti questi movimen- ganti, realizzati con linee cromatiche, o l’opporsi di dettagli. Questo è ciò che, in effetti, accade quando si coglie nel trattamento dello spazio che circonda
10 11 their classical predecessors is the treatment of space becomes abstract and symbolic. Hopper was probably not alienating as with Hopper, Giacometti or Bacon. So space in Manetas’s paintings can be thought of as the around a human figure. From the 15th to 19th century, the best user of this technique. The unspoken drama what is this space? space of electronic communication: a vacuum con- the figure is placed inside the realistic looking inte- in many of his paintings revolves around the contrast In my view Manetas conceptualizes an interior space as stantly traversed by electronic signals. Therefore this rior which may be staged to contain the symbols of between a figure and the apparently infinite and indif- an equivalent of a computer desktop. In other words, space is never completely empty. It is full of activity and wealth and power such as precious fabrics, furniture, ferent space in which it exists – such as the dark cos- it is simply a background against which we arrange movement and this is how Manetas paints it. We see or other paintings, but normally it is still plausible, with mos of a street at night, or the uniform field of grass our lives and carry out everyday activities. We place different colored lines, dots, and various small shapes the placed objects confirming to a perspectival space. outside of a motel. icons and folders on this desktop; likewise, people in that stand out against the stillness of background. The But the 20th century figurative artists were fully aware Manetas also uses this technique of placing the figures Manetas’s paintings place laptops, game consoles, t v s, network of hectic lines create an impression of constant of the new language of abstraction which can create inside seemingly realistic but actually staged and ab- cables, pieces of clothing, and their own bodies within busyness and movement. But the quality of this move- meaning purely through formal contrasts. (In fact, stracted spaces. Often he paints his figures from above the empty interior space. This space does not frame ment is very different from what we find in portraits many painters creating figurative works in Europe in so this space is a floor. (This bird’s eye view, which is or define our identities. Its emptiness does not have by Giacometti where the dramatic swirling brushstrokes the 20s and 30s first went through an abstract period.) typical of videogames, has never before, to the best of any existential quality typical of the figurative art of encircle the subject, or in Bacon where the thrusting Consequently, 20th century artists start using a new my knowledge, been systematically used in painting.) the 1940s-1960s . Nor is it not the charged ‘negative lines alternatively define and blur the subject. In Man- strategy: positioning human figures against empty It can also be a wall, and it can contain suggestions space’ of modernism in general. And it does not invoke etas’s paintings, this movement is like a constant barely areas of space. Some such as Alberto Giacometti and of furniture. The fact that even at its most abstract the special feeling of lightness and disappearance ef- audible buzzing of electronic equipment when it is on. Francis Bacon make this space completely neutral and this space can be unmistakably identified as an inte- fects of supermodern architecture. Instead the space Numerous bits of data are always moving but, in con- abstract. Others, such as Balthus, present this space as rior already gives this space a different meaning: it is painted by Manetas is simply a neutral ‘background’, trast to the parts of industrial machinery, we don’t see realistic, but arranged it to be completely empty of any not infinite as Hopper’s street at night but unquestion- and nothing more. This visual treatment of space as anything, we only hear a light and persistent buzz. objects. In this way, seemingly representational space ably finite. I would not call it domestic but it is certainly a neutral ‘background’ also has another meaning. The In painting the spaces of information society, Manetas
Cable Rug, in Seoul, 2008 Highgate Studio, North London, u k “Mirrorsites 98”, Dan Bernier Gallery, l a , 1998
Cable Rug, a Seoul, 2008 Highgate Studio, North London, u k “Mirrorsites 98”, Dan Bernier Gallery, l a , 1998
la figura. Dal x v al x i x secolo, il soggetto è posto in go in cui essa si trova: uno spazio apparentemente no come l’equivalente del desktop di un computer. In non è mai vuota e, pur essendo completamente im- un interno dall’aspetto realistico che può contenere i infinito e indifferente, come può essere, per esempio, altre parole, esso corrisponde a un semplice sfondo mobile, brulica di attività e movimento. È questo il simboli di ricchezza e potere come tessuti, mobilio o l’universo oscuro di una strada notturna o il campo sul quale ordiniamo le nostre vite e svolgiamo le at- modo in cui Manetas la dipinge: linee di diversi colori, dipinti di prestigio, ma tali simboli sono sempre col- d’erba uniforme fuori di un motel. tività quotidiane. Così come noi posizioniamo icone punti e svariate forme di piccole dimensioni spicca- locati in modo plausibile in uno spazio prospettico. Manetas utilizza la stessa tecnica, situando le figure e cartelle sul desktop, i personaggi di Manetas collo- no sullo sfondo dello spazio immobile. Il groviglio di Gli artisti figurativi del x x secolo, del tutto consape- all’interno di uno spazio solo in apparenza realistico, cano p c , console, t v, vestiti, cavi e i loro stessi corpi linee convulse crea un effetto di costante attività e voli di come il nuovo linguaggio dell’astrazione possa ma in realtà simbolico e astratto. Spesso ritrae le sue in questo interno vuoto che non delimita né definisce continuo movimento. Tuttavia, la qualità di tale moto creare significato a partire da contrasti puramente figure dall’alto (questo punto di vista, così tipico del la loro identità: la sua inconsistenza non ha alcun differisce fortemente da quello che incontriamo nei formali, hanno iniziato a usare in modo sistematico videogioco, che io sappia non è mai stato utilizzato carattere esistenziale, tipicamente riscontrabile nelle quadri di Giacometti, dove il drammatico turbinio di un metodo innovativo: situare le figure umane sullo in modo sistematico in pittura), trasformando il pavi- opere degli anni quaranta, cinquanta e sessanta del pennellate circonda il soggetto, o in quelli di Bacon, sfondo di un’area in prevalenza vuota. Alcuni pitto- mento in sfondo che può contenere pezzi di pareti e x x secolo. Non si tratta dello “spazio negativo”, ca- in cui esso è alternativamente definito e sfocato at- ri, quali Alberto Giacometti e Francis Bacon, rendono cenni di arredamento. Il fatto che persino al massimo rico di significati, del modernismo in generale. Esso traverso l’uso di linee violente. Si tratta, piuttosto, di questo spazio completamente neutro e astratto; altri, grado di astrazione tale ambiente possa essere ine- non suscita la particolare sensazione di leggerezza e un ronzio continuo e appena udibile, simile a quello di tra cui Balthus, lo mantengono in apparenza realisti- quivocabilmente identificato con un interno, gli con- dissolvimento dell’architettura supermoderna. È sem- un dispositivo elettronico in funzione. Moltissimi bit co, sistemandolo però in modo che risulti del tutto ferisce di per sé un significato molto diverso: non è lo plicemente uno sfondo neutro: niente di più. di dati si spostano ininterrottamente, ma al contrario scevro di oggetti o linee. In altre parole, uno spazio spazio infinito della strada notturna di Hopper, bensì Il trattamento visivo dello spazio come “sfondo” ha delle parti delle macchine industriali, qui non vediamo apparentemente realistico, diviene, in realtà, astrat- uno spazio decisamente finito. Non lo definirei do- inoltre un altro significato. Nei quadri di Manetas, nulla, tutto ciò che siamo in grado di sentire è un leg- to e simbolico. Il massimo esperto di questa tecnica mestico, ma di certo non è alienante come in Hopper, esso può essere concepito come il luogo della co- gero e regolare ronzio. è Edward Hopper. Il dramma inespresso in molti dei Giacometti o Bacon. Di che spazio si tratta, quindi? municazione elettronica: un vacuum costantemente Raffigurando la società informatica, Manetas si in- suoi dipinti è reso dal contrasto fra la figura e il luo- Dal mio punto di vista, Manetas concepisce un inter- attraversato da segnali elettrici. Pertanto quest’area teressa in particolare di ciò che in gergo si definisce
12 13 is particularly interested in human-computer interface: anything but is simply resting on a knee. Sometimes tion environment from his very first paintings to the the atmosphere is decorative and festive. Technology is the way in which humans communicate with and con- we see complete figures resting. But more often, they very latest, we see a change. The early paintings of the no longer threatening nor is it an outside force that has trol computers and other devices. In his paintings, the are engaged in play. The intensity of their concentra- 1990s reflected the popular understanding of the com- been domesticated. Rather, it is playful and playable: it large cyclical and repetitive movements of workers of tion and the immobility of their tense bodies makes you puter as a kind of unfamiliar and foreign presence, even brings a party into the everyday. The sounds which ac- the industrial era are replaced by the small, repetitive think that they may be actually working: monitoring a an alien; computer work as immersion and withdrawal company our interaction with the icons; the icons in but not cyclical movements of the hand and fingers telecommunication network, flying a large plane with from the physical surrounding; the laptop, the game the Dock in m a c o s x Aqua interface which playfully un- operating the interface of a Playstation or a Sony Vaio hundreds of passengers, or studying protein structures console ‘sucking in’ the user away from the immedi- fold into windows; colorful desktop backgrounds; shiny laptop. These new body movements are also repetitive in a lab. In some way they are: just as a scientist ana- ate space. This understanding was already prefigured metallic reflective surfaces – all this makes electronics but they are no longer cyclical. That is, while a hand lyzing visualized data or an operator of automated fac- in earlier fiction: for instance, t v in Cronenberg’s 1982 and computer consumer devices technology stand out repeatedly presses buttons on a joystick or keys on a tory scanning the monitors, Manetas’s figures analyzes Videodrome; the plot of Tron (Steven Lisberger, 1982); from the everyday grayness and routine. Technology keyboard, the pattern is no longer predictable and reg- what is on the screen in front of them to make immedi- or the characters in William Gibson’s Neuromancer is a pet which surprises us, sometimes disobeying and ular. This irregularity of body movements is as specific ate decisions. In other words, while they are engaged in (1984). The orgy of electronic cables in Manetas’s early even annoying us – but it is always animated, always to information (i.e. cognitive) labor as was the regu- leisure as opposed to work, their perceptual, cognitive, paintings which seem to grow and multiply also re- entertaining, always fun and almost fashion. And this is larity to industrial labor. In the latter, body followed and bodily activities are work-like. So although Mane- minds me of alien techno-beings in movies such as the exactly how it is represented in Girls in Nike and other the regular movement of machine; in the former, an tas does not literally paint information work, in fact he Alien series and Matrix. recent paintings. Thus, Manetas’s paintings document interactive computer responds to actions initiated by is directly engaged with the new kind of human-ma- In contrast, the 2005 painting Girls in Nike represents the shift which took place within one decade of com- a human who thinks – which is not a uniform fixed chine relationship which is central to both info-work technology as being completely integrated and fused puter culture: from the vision of alienating immersion process. and info-leisure activities today. with the living environment: items of fashionable cloth- exemplified by the popularity of v r in the middle 1990s Sometimes Manetas paints a hand that is not clutching Looking at Manetas’s representations of our informa- ing and computer cables portrayed as complementary; to the concept of fusion between computers and every-
Manetas’s studio in Milan Miltos Manetas while painting, 2005 Priscilla in front of Nikescape, Paris, 2005
Studio di Manetas a Milano Miltos Manetas mentre dipinge, 2005 Priscilla davanti a Nikescape, Parigi 2005 interfaccia uomo-computer: ovvero il modo in cui gli di riposarsi, ma il più delle volte sono intente a gioca- le sia nelle attività lavorative che in quelle moderne di cavi elettrici divengono complementari; l’atmosfera è esseri umani comunicano con i computer o altri dispo- re. L’intensità della loro concentrazione e l’immobili- svago legate all’informatica. decorativa e festosa. La tecnologia non è più una mi- sitivi e li controllano. Nelle sue opere, gli ampi movi- tà dei loro corpi in tensione è tale da farle sembrare Esaminando le rappresentazioni dell’ambiente in- naccia né una qualche forza esterna addomesticata. menti ciclici e ripetitivi degli operai nell’era industriale effettivamente impegnate in attività lavorative: mo- formatico realizzate da Manetas, a partire dalle sue Essa è, piuttosto, giocosa e giocabile: rende più alle- sono sostituiti dagli impercettibili spostamenti della nitorare una rete di telecomunicazione, pilotare un prime opere fino alle più recenti, possiamo osservare gra la quotidianità. Il suono che accompagna l’intera- mano e delle dita che mettono in funzione l’interfac- aereo di grandi dimensioni con centinaia di passeg- un cambiamento. I primi dipinti degli anni novanta zione con le icone; le icone sul Dock di m a c o s x che si cia di una Playstation o di un portatile Vaio. Questi geri a bordo, studiare la struttura delle proteine in riflettono una concezione allora comune: il computer aprono allegramente in windows; sfondi variopinti del nuovi movimenti corporei sono sempre ripetitivi, ma laboratorio. In un certo senso, esse stanno lavorando: come presenza estranea e sconosciuta, una sorta di desktop; superfici luminose e riflettenti: tutto questo non sono più ciclici. Vale a dire, quando una mano proprio come uno scienziato intento ad analizzare i alieno; il lavoro informatico come immersione e riti- fa emergere l’elettronica di consumo e i dispositivi in- preme ripetutamente i tasti del joystick o della tastie- dati visualizzati o un operatore in una fabbrica au- ro dall’ambiente fisico; il portatile e le console come formatici dal grigiore della quotidianità. La tecnologia ra, il repertorio non è più prevedibile o regolare. L’irre- tomatizzata, impegnato a vagliare le emissioni dei macchine che risucchiano l’utente lontano dallo spa- è un cucciolo che ci sorprende: a volte disobbedisce e, golarità di movimenti corporei è, a mio parere, tipica sensori, così i personaggi di Manetas esaminano ciò zio immediato (come la televisione in Videodrome persino, ci infastidisce, ma è sempre animata, diver- del lavoro informatico quanto la regolarità lo era del che appare davanti ai loro occhi sullo schermo per di David Cronenberg del 1982, la trama in Tron di tente, piacevole e perfino alla moda. È esattamente lavoro industriale. In quest’ultimo, il corpo seguiva i prendere decisioni immediate. In altre parole, mentre Steven Lisberger, 1982 o i personaggi in Neuromante questo il modo in cui viene rappresentata in Girls in movimenti regolari della macchina; mentre nel primo sono impegnati in attività di svago, opposte al lavo- di William Gibson, 1984). In queste opere, l’orgia di Nike e in altre opere recenti. Così, i quadri di Manetas un computer interattivo risponde ad azioni messe in ro, le loro funzioni percettive, cognitive e corporee cavi elettrici che sembrano crescere e moltiplicarsi documentano il passaggio avvenuto in una decade di moto da un individuo che pensa. sembrano, di fatto, lavorative. Quindi, se è vero che rimanda a cyborg e film di fantascienza comeAlien e cultura informatica: dal concetto di immersione alie- A volte la mano raffigurata non stringe alcunché: essa Manetas non riproduce letteralmente il lavoro infor- Matrix. Di contro, nel quadro Girls in Nike del 2005, nante, esemplificato dalla diffusione della v r a metà è semplicemente a riposo, appoggiata su un ginocchio. matico, in realtà, con i suoi lavori egli ci parla della la tecnologia appare completamente integrata e fusa degli anni novanta, all’idea di fusione, dimostrata dal- Talora possiamo vedere intere figure ritratte nell’atto nuova tipologia di relazione uomo-macchina, centra- con il contesto vissuto: abbigliamento alla moda e la popolarità della pervasiva intelligenza computazio-
14 15 day life exemplified by the growing popularity of per- design objects which all were delegated to the perim- we encounter and participate in this society daily, cap- vasive computing / ambient intelligence research by the eter. Just as in Manetas’s new paintings, the techno- turing its typical or essential dimensions visually has middle 2000s. objects in the case did not look dominating, threaten- so far eluded practically all artists. Manetas is one of ing, or alien. They seemed to acquire the same status as the few who has been systematically working to rep- My visit to the famous Colette store in Paris on the same perfume, photography books, clothes, and other items resent these new dimensions. Therefore, unlike many October 2005 day I saw Girls in Nike in Manetas’s studio in the store. Put differently, they were no longer ‘tech- other artists today, he truly can be called ‘the painter only confirmed this new identity of computer technol- nology’ but had become simply ‘objects’ and as such of contemporary life’. ogy. Colette
nale / ambientale sviluppatasi nella prima decade del e svariati oggetti di design che all’epoca erano stati società e abbiamo a che farci tutti i giorni, sono po- nuovo millennio. relegati al perimetro del negozio. Ma, come nei nuo- chi gli artisti che hanno tentato di catturare, a livello vi dipinti di Manetas, gli strumenti tecnologici nella visivo, le sue dimensioni tipiche o essenziali. Manetas Quando nell’ottobre del 2005, lo stesso giorno in cui teca non apparivano dominanti, minacciosi o alieni. è uno dei pochi a essersene occupato sistematica- vidi Girls in Nike nello studio di Manetas, visitai i ce- Sembravano invece acquisire lo stesso status di pro- mente. Per questo può essere definito a pieno titolo lebri grandi magazzini Colette di Parigi ebbi conferma fumi, fotografie, libri, vestiti e altri articoli del nego- “il pittore della vita contemporanea”. di questa nuova identità della tecnologia informatica zio. In altri termini, non si trattava più di “tecnologia”, odierna. Colette www.colette.fr è un grande magaz- bensì di semplici “oggetti” e in quanto tali avevano zino leggendario che a metà degli anni novanta in- il diritto di essere belli ed eleganti, di avere forme e trodusse un concetto nuovo, oggi molto più comune: consistenza interessanti, di riflettere chi siamo e, al un negozio inteso come collezione degli oggetti di de- contempo, di consentirci di reinventarci, come tutti sign più interessanti prodotti oggi in tutto il mondo, gli altri oggetti che usiamo quotidianamente. In bre- obbligatoriamente provvisto di un bar alla moda e di ve, essi appartengono ora al mondo del design e della mostre d’arte temporanee. Sono stato da Colette una moda più che a quello dell’ingegneria. quantità di volte, ma quel giorno mi accorsi di una no- vità strutturale. L’espositore situato davanti all’entra- E tuttavia, tale somiglianza visiva non ci deve ingan- ta, proprio al centro del negozio, ospitava i più recenti nare. Questi allegri oggetti alla moda sono diversi da cellulari, palmari e una Playstation portatile. Questi qualunque altra cosa con cui abbiamo interagito in gioiellini tecnologici arrivavano a dominare il grande precedenza. Ciascuno di essi rappresenta un nervo magazzino, togliendo spazio ad album, profumi, vestiti della società informatica. Benché viviamo in questa
16 17 «I’ll fuck you up» he said. To introduce a book of paintings by Miltos Manetas «No way» he answered. should we refer to the man behind or shouldn’t we not It was the time of the SoftDriller video, the first thing and just let the pages be brave enough to dip you into I saw from Miltos Manetas. About fifteen years ago in the modern life, its treasures and its limits. Cables are Dijon, France. He was living with a skinny girl that be- by nature limited while cordless bears a sort of hope came famous and mother somewhere in the States. He for endlessness. His paintings are full of contradictions, lived with some other girls who became famous. He is full of washed out colors, flatness and awkwardness. sort of famous too himself. In his own way that mixes It goes better if we’ll start from this point: there was celebrity clothing and neighbours, good people to hang a guy who didn’t believe in conceptual art anymore, around with and fancy magazines to be interviewed in. and ask his girlfriend to not became one for God’s sake. Please don’t. It is too easy and will make him He came from Greece but had his academic training at suffer. He started as a smart guy with thick glasses Brera in Milan. He is somewhere in between Los Angeles, and petrol blue business suit. Le lost both somewhere London, Milan and even Greece every two months for a in the process. He talked quite efficiently in Eng- medical treatment. He has jealous friends who envy his lish and Italian albeit a strong Greek-Arabic accent. style. He is good at painting computers and cables. He owns His paintings have a destiny that counts enormously and tens of websites which actually are artworks. But don’t make them trustfully proofed: it is their capacity to reappear count on me to explain. Just type some addresses, for in- even as a carpet -an handmade woven rug (be pile or flat). stance go for jesusswimming.com and you won’t regret it. From Vasarely tapestries and carpets to Olivier Mos-
The Man Behind L’uomo dietro
Franck Gautherot «Ti spacco il culo» disse. Per introdurre un libro di dipinti di Miltos Manetas «Neanche per idea» rispose. dovremmo parlare dell’uomo dietro queste opere o Erano i tempi del video SoftDriller, la prima opera che forse potremmo lasciare che le pagine siano audaci ho visto di Miltos Manetas circa quindici anni fa a Di- abbastanza da risucchiarci nella vita moderna, nei jon, in Francia. Miltos abitava con una ragazza magra suoi tesori e limiti. I cavi per natura hanno un limite che adesso è famosa e che è anche diventata madre mentre il cordless comporta una sorta di speranza da qualche parte negli Stati Uniti. Miltos ha convissuto nell’infinito. I suoi dipinti sono pieni di contraddi- con altre ragazze divenute poi famose e lui stesso, in un zioni, pieni di colori slavati, di piattezza e di biz- certo senso, lo è diventato. Lo è in quel modo tutto suo zarria. di mescolare abiti firmati e vicini celebri, amici giusti da frequentare e riviste patinate a cui rilasciare interviste. Meglio partire da qui: c’era un ragazzo che non cre- deva più nell’arte concettuale e chiese alla sua fidan- È nato in Grecia ma ha frequentato l’Accademia di zata di non diventare, per l’amor del cielo, un’artista Brera, a Milano. Vive fra Los Angeles, Londra, Milano e concettuale. Non farlo, per favore. È troppo facile e perfino la Grecia dove ogni due mesi si sottopone a un lo farebbe soffrire. Quando ha iniziato era un ragazzo trattamento medico. Ha amici gelosi che invidiano il sveglio con gli occhiali spessi e un abito blu scuro en- suo stile. È abile a dipingere computer e cavi. È titolare trambi smarriti strada facendo. Parlava bene inglese di decine di siti web che sono vere e proprie opere d’ar- e italiano, nonostante il forte accento greco-arabo. te. Ma non sarò io a spiegarvele. Basta digitare un indi- I suoi dipinti hanno un destino che conta enorme- rizzo, tipo jesusswimming.com, e non ve ne pentirete. mente e che li rende assai resistenti: è la loro ca-
18 19 set’s, John Armleder’s, Marc Camille Chaimowicz’s for as great titles for works. Lescasseursdepierre.com; We don’t succeed immediately in wisdom, it needs a the closest of my surroundings, and Miltos Manetas for L’originedumonde.com; Lesdemoisellesdavignon.com. bit of time, it needs air to blow over the cities we live a cable painting that was turned into a Tibetan flat rug. Good titles make good works. The same for names. in, it needs rain to fall over our shoulder, it needs a It is worth doing paintings when they will end up into Good names make good artists. Except for Chinese bunch of new girls to make us forget our first loves. woven stuffs. You can have sex on them, and you won’t whose names nobody wants to remember, even if it smell oil paint. Isn’t it charming to design spaces for love? is a question of a million dollars. For the rest of the But and however, Paintings are a man’s best friends, world were names are important, “Miltos Manetas” is better than a blonde, better than a dog, better than Paintings and websites. All the Neen stuff too. The best quite ok. Sounds a bit Gipsy, a bit Spanish, a bit Greek. a custom made shoes. Paintings are a place for thing in this matter is to have an artwork created and end- prayers, and you don’t need to turn them towards lessly built up by a website address: anything-dot-com; Manetas was a chameleon with blond dyed hair once Mecca. Just keep them on your best wall and ev- art-dot-com. Afterwards what’s appear when typed the but then Priscilla begged him to get rid of it and he ery morning you are going to pray in front of them. address is another question and often it is a bit childish, did. Priscilla tried her best. She is good in paintings It isn’t necessary to kneel in front of them. Just feel too much cartoon for my taste but I am old enough to say too. Apparently she follows her way and Miltos keeps no guilt anymore, wash out your sins of the night so. I have no particular affection for cartoons at all. May telling her to let her paintings grow a bit; they are still and be ready to learn from them, to get their force be I’ll save The Simpsons and The Katzenjammers Kids. young he says, very young. Miltos puts people togeth- right in the bottom of your heart. Paintings like that er naturally, he knows how. But somehow he is lonely. are for those who can face them with a pale figure. So all that Neen bothers me a bit, but it doesn’t mat- A bit like Olivier Mosset in the eighties before he let Manetas’s paintings are on their way to protect you. ter, I like the websites, they’re all good and don’t his beard and hair grow long and grey. Miltos won’t let Let them grow separately. need to be typed in fact they can be simply collected neither his beard grow now, nor his hair. Perhaps later.
Manetas painting Navigator, 2007 Manetas in Los Angeles, 2006 Le Capital, c r a c Sète, 1999
Mentre dipinge Navigator, 2007 Manetas a Los Angeles, 2006 “Le Capital”, c r a c Sète, 1999 pacità di riapparire sotto forma di tappeto – un Tutto quel Neen mi disturba un po’, ma fa niente, i A Miltos viene naturale mettere insieme le persone, forza nel fondo del tuo cuore. Dipinti come quelli sono tappeto fatto a mano (di pelo oppure piatto). siti mi piacciono, sono tutti ottimi e non è necessario sa come fare. Ma in un certo senso è solitario. Un po’ per chi li riesce ad affrontare con una pallida figura. Dagli arazzi e tappeti di Vasarely a quelli di Olivier digitarli, di fatto li si può semplicemente raccogliere come Olivier Mosset negli anni ottanta prima che si I dipinti di Manetas stanno arrivando a proteggerti. Mosset, John Armleder, Marc Camille Chaimowicz per come titoli magnifici per opere d’arte. Lescasseursde- facesse crescere barba e capelli grigi. Miltos non si Lasciali crescere separatamente. gli ambienti a me più vicini, e un quadro di Miltos pierre.com; L’originedumonde.com; Lesdemoisellesda- lascerà crescere la barba adesso, e nemmeno i capel- Manetas raffigurante cavi, trasformato poi in tappeto vignon.com. Titoli belli corrispondono a lavori belli. Lo li. Forse più avanti. La saggezza non la si raggiunge tibetano. Vale la pena produrre quadri se poi vengono stesso vale per i nomi propri. Nomi belli corrispondo- subito: deve passare un po’ di tempo, bisogna che trasformati in tappeti. Puoi farci l’amore sopra senza no ad artisti bravi. Fanno eccezione i cinesi, i cui nomi soffi un po’ d’aria sopra le città in cui viviamo, deve puzzare di pittura a olio. Non è affascinante disegna- nessuno vuole ricordare, anche se in ballo ci sono mi- piovere sulle nostre spalle, e ci serve un mucchio di re spazi per l’amore? lioni di dollari. Per il resto del mondo, dove i nomi sono ragazze nuove per farci dimenticare i primi amori. importanti, “Miltos Manetas” suona abbastanza bene. Dipinti e siti. E anche tutta quella roba Neen. La cosa Sembra un po’ gitano, un po’ spagnolo, e un po’ greco. Ma in ogni caso, i quadri sono i migliori amici dell’uomo: più bella in tutto ciò è avere un’opera d’arte creata e sono meglio di una ragazza bionda, meglio di un cane, perennemente accresciuta da un sito web: anything- Manetas era un tempo un camaleonte con i capelli meglio di un paio di scarpe fatte su misura. I dipinti dot-com; art-dot-com. Ciò che appare dopo aver di- tinti di biondo finché Priscilla lo pregò di disfarsene e sono luoghi per dire le preghiere, e non c’è nemmeno gitato l’indirizzo è un altro paio di maniche e spesso è lui obbedì. Priscilla ha fatto del suo meglio. Anche lei bisogno di girarli verso la Mecca. Basta tenerli sulla un po’ infantile, troppi cartoni animati per i miei gusti, è brava a dipingere e apparentemente sta seguendo parete migliore e ogni mattina ti troverai a pregarci ma sono abbastanza vecchio per poterlo dire. Non ho un suo percorso ma Miltos le ripete di lasciare che davanti. Non serve inginocchiarsi. Non provare più il una particolare predisposizione per i cartoni anima- i suoi dipinti crescano un po’; sono ancora giovani, senso di colpa, spazza via i peccati della notte prima ti. Forse salvo I Simpsons e The Katzenjammers Kids. dice, molto giovani. e sii pronto a imparare da loro, ad accogliere la loro
20 21 -
paintings from contemporary life
22 23 Sad Tree 1996 200 x 300 cm
24 25 Untitled (Bea & Howie) 2007 300 x 200 cm
26 28 29 Pagina precedente - Previous page: Powerbook and QuickTake Camera 1996 280 x 200 cm
8 Perfect Paintings, 1999, Installation view
30 PowerBook (from the top) PowerBook PowerBook (open) Untitled (Apple PowerBook’s screen) 1998 1996 1998 1997 130 x 175 cm 181 x 132 cm 181 x 132 cm 61 x 76 cm
32 33 Andreas with Coffee and Painting Portrait of the Painter (QuickTake 100, Apple’s first digital camera) 1996 1996 153 x 183 cm 180 x 220 cm
34 35 Untitled (Cables) 1997 152,5 x 183 cm
Nike Shoes and Sony Playstation 1997 157 x 193 cm
Alex Katz-style Painting with Laptop (Andreas Angelidakis) 1997 182 x 132 cm
36 37 The Writer (Ian Davis) 1998 184 x 124 cm
38 39 Untitled (Joystick and Cables) 1997, 183 x 208 cm
40 41 Untitled (Cables and Videogame Controllers) 1998 182 x 244 cm
42 Dogma (a Book about Caravaggio and a Sony Playstation Controller) 2005, 183 x 244 cm
Red Floor (Sony Playstation) 1998 52 x 154 cm
Doom Viewpoint 1999 130 x 170 cm
44 45 Girl Playing with a Playstation Gun 2000 102 x 120 cm
Untitled (Paulina Sleeping) 1999 120 x 180 cm
46 47 Mai Ueda with Dreamcast 2000 127 x 152 cm
49 Artist and His Model (Playstation Gun) 1999 213 x 171 cm
Christine with Videotapes and Sony Playstation 1997, 102 x 152 cm
51 Untitled (2 Sony Playstation Controlers) 1998 183 x 132 cm
52 53 Joystick 1999 195 x 170 cm
55 Madonna and the Child 1996 183 x 132 cm
56 57 Invalid Artist (after Mantegna) 1999 183 x 229 cm
Untitled (Point of View with Sony Vaio) 1998 183 x 213 cm
Untitled (My Point of View) 1999 172 x 213 cm
58 59 Zip Drive and My Legs 1998 208 x 183 cm
60 61 Untitled (a Cable) 1999 213 x 171.5 cm
62 63 (Untitled) Uscha with a Palm Pilot 1996 Claudia Shooting the t v 230 x 183 cm with a Playstation Gun 2003 183 x 193 cm
Here and Now (Analyst’s Sofa Apple Tower & Yves Saint-Laurent Shirt & Playstation Controller) 2001 1998, 120 x 180 cm 102 x 122 cm
Smart Card Untitled (Claudia with Playstation Gun) 2000 1999 102 x 122 cm 183 x 213 cm
64 65 Christine with Sony Playstation 1997 183 x 152,5 cm
66 67 (Untitled) Gucci Shoes and Tapes 1998 152.5 x 183 cm
69 Between M. and V. 1998 132 x 183 cm
71 Playstation, Nintendo, Zipdrive, Joystick and Cables 1998, 196 x 157,5 cm
73 Untitled (Cables) 2008 190 x 288 cm
75 Untitled (Cables) 2008 190 x 288 cm
76 77 Untitled (Cables) 2005 170 x 220 cm
78 r w y (Red, White, Yellow) 1998 101.5 x 122 cm
80 81 Untitled (Cables) 2008 190 x 288 cm
82 83 Untitled (Couple of Cables) 1996 200 x 300 cm
84 85 Cables on Pink Floor 1999 182 x 213 cm
86 Carisa with Sony Playstation 1999 183 x 213 cm
89 4 Years Later (Annika Looking at a Computer Screen) 2003 101,5 x 122 cm
Untitled (Sony PS2) 2005 200 x 300.cm
90 91 Dreamcast 2000 76 x 89 cm
93 Untitled (Cables) 2008 190 x 288 cm
95 Cables iv 1998 223.5 x 284.5 cm
97 Mai Ueda (Pictures for Vogue, #1) 2003 28 x 35.5 cm
Mai Ueda (Pictures for Vogue, #2) 2003 28 x 35.5 cm
Mai Ueda (Pictures for Vogue, #3) 2003 28 x 35.5 cm
98 99 Priscilla on p c (Cat Panties) 2005 182 x 244 cm
100 101 Untitled (Hello Kitty) 2005 132 x 181 cm
103 235 Berry Street 1998 131.5 x 182.5 cm
Untitled (Cables and Envelope) 1999 89 x 101.5 cm
Claudia with Playstation Gun and Lemonade 1999 183 x 213 cm
104 105 Untitled (Boxing) 1998 182.5 x 136.5 cm
106 Untitled (Nikescape) 2005 200 x 300 cm
108 109 Girl (after Botticelli) 2005 165 x 124 cm
110 111 Untitled (The Castle) 2005 170 x 220 cm
112 The Gallery Owner #6, Powerebook (open) #6, Powerebook (open) 2006 1996 1996 200 x 300 cm
114 Untitled (Bernadette with a Book) 184 x 213 cm 1999
116 117 A Pink Floor 157 x 193 cm 1998
118 Self-portrait in Brooklyn 1999 184 x 213 cm
121 Dogs and Cables (Blue & Magenta) 2006 184 x 243 cm
122 Installation view, Dogs and Cables www.jesusswimmin.com 2006
124 125 www.jesusswimming.com 2001, Website - Flash animation by Joel Fox, music by g n a c
126 127 Neen (English - Dutch Dictionary) 2007 288 x 190 cm
129 The Internet Paintings (b r i g h t ) 2002-2007 to be continued 254 x 381 cm
130 131 The Internet Paintings (d a r k ) 2002-2007 to be continued 254 x 381 cm
132 133 Nowhere (Tom Tom Navigator) 2007 132 x 181 cm
135 Works in Collections Opere in collezioni
Sad Tree 24 Untitled (Point of View with Sony Vaio) 59 Barbara and Luigi Polla Collection, Geneva Collection Bernard Picasso, Paris
Untitled (Bea and Howie) 26 Zip Drive and My Legs 60 Jack Kreindler Collection, u k Courtesy of the Artist and a p t , London
Powerbook and QuickTake Camera 28 Untitled (a Cable) 63 Private collection, France Private collection, Chicago
PowerBook (from the top) 32 Smart Card 64 Luca Stoppini Collection, Milano Almine Rech Bernard Picasso, Paris
PowerBook 32 Here and Now (Analyst’s Sofa & Playstation 65 Private collection, New York Controller) Private collection, Switzerland PowerBook (open) 33 Private collection, New York Christine with Sony Playstation 67 Collection Björk, u s a Portrait of the Painter 34 (QuickTake 100, Apple’s first digital camera) Untitled (Gucci Shoes and Tapes) 68 Private Collection, Genova Collection Barbara and Luigi Polla, Geneva Untitled (Cables) 37 Between M. and V. 71 Private collection, Paris Collection Bernard Picasso, Paris Nike Shoes And Sony Playstation 37 Playstation, Nintendo, Zipdrive, Joystick and Cables 72 Thomas Dane Collection, London Private collection, France Untitled (Cables and Videogame Controllers) 42 r w y (Red, White, Yellow) 81 McDuggal Collection, San Francisco Leo Villarreal, New York
Dogma (a Book about Caravaggio and a 44 82 Sony Playstation Controller) Untitled (Cables) Collection Righi, Bologna Private Collection, Mexico City
Doom Viewpoint 45 Cables on Pink Floor 86 Private collection, Israel Yvonne Force Collection, New York
Girl Playing with a Playstation Gun 46 Carisa with Sony Playstation 89 Daniela Palazzoli collection, Milano Jody Quon Collection, New York
Untitled (Paulina Sleeping) 47 4 Years Later (Annika Looking at a Computer Screen) 91 Private collection, Brazil Private collection, Paris
Untitled (Cables) 94 Artist and His Model (Playstation Gun) 51 Private collection, Seoul Sirio Palazzoli collection, Milano Cables iv 97 Christine with Videotapes and Sony Playstation 51 Private collection Private collection, Milano Priscilla on p c (Cat Panties) 100 Madonna and the Child 56 Collection of Arsen & Roupen Kalfayan, Thes- Courtesy of the Artist and APT, London saloniki
Invalid Artist (after Mantegna) 59 Claudia with Playstation Gun and Lemonade 104 Private collection, Stockholm Claudia Carnel Collection, Paris
137 235 Berry Street 105 Private Collection, Savona
Untitled (Boxing) 106 Collection Zavattaro, Savona (Italy)
Untitled (Nikescape) 108 Dakis Joannou, Athens
Girl (after Botticelli) 111 Private collection, Athens
Untitled (The Castle) 112 Courtesy Priscilla Tea Vaccari, Milano
The Gallery Owner 114 Yvon Lambert, Paris
(Untitled) Bernadette with a Book 117 Yvon Lambert, New York
A Pink Floor 118 Private collection www.jesusswimming.com 126 Biography Courtesy the Artist and a p t , London Biografia The Internet Paintings (b r i g h t ) 130 Collection Charles Saatchi, London
The Internet Paintings (d a r k ) 132 Collection Charles Saatchi, London Miltos Manetas was born in Athens. Lives and works in London. Nowhere (Tom Tom Navigator) 135 From 1985 to 1989 he studied at the Accademia di Brera (School Private collection, u k of Fine Arts), in Milan.
Miltos Manetas è nato ad Atene. Vive e lavora a Londra. Dal 1985 al 1989 ha studiato all’Accademia di Brera, a Milano.
http://manetas.com
Photo by Priscilla Tea Vaccari
138 139 Solo Exhibitions Group Exhibitions Performances / Special projects Mostre personali Mostre collettive Performance / Progetti speciali
2008 2008 “Objecthood OO”, Hellenic-American Union, Athens 2008 ‘ThankyouAndyWarhol.com”, Galería Casado Santapau, Madrid “The Alliance”, DoArt, Beijing; Seoul “Transmute”, Museum of Contemporary Art, Chicago “Dust”, Hermès store, Athens 2007 “Art Machines Machine Art”, Museum Tinguely, Basel “Transphere”, Fr a c Poitou-Charentes, Angouleme (France) 2007 “The Internet Paintings”, Blow de la Barra Gallery, London 2007 “Nicky Hoberman, Inez van Lamsweerde, Miltos Manetas”, Galerie “Existential Computing”, Hayward Gallery, London 2006 “Art Machines Machine Art”, Schirn Kunsthalle, Frankfurt Almine Rech, Paris “Abstract SuperMario Performance”, The m t v Party, Fargfabrinken, “Dogs and Cables”, Yvon Lambert Gallery, New York “Shallow”, I-20 Gallery, New York “Hypex 99”, Villa Arson, Nice Stockholm “Feelings”, Galleria Pack, Milano “On Fait Le Mur”, Espace de l’Art Concret, Mouans Sartoux, France “Office”, Staff Gallery, New York 2005 2005 “Her(His)Story”, Cycladic Museum, Athens “Playtimes”, Magasin, Grenoble “From Neen to Sonar”, Sonar Festival, Barcelona “Manetas and Animations”, Sketch, London “Dazed and Confused Versus Andy Warhol”, Baltic Centre for 1998 “Neenday”, Sketch, London “Priscilla 41”, Kalfayan Gallery, Thessalonica Contemporary Art, Gateshead, u k “Roundabout”, The Centre for Contemporary Art, Warsaw 2001-2003 2004 “Gameworld”, Laboral, Gijón “Usefool”, Postmasters, New York “ElectronicOrphanage”, Los Angeles “Memoirs of the Devil”, Cosmic Gallery, Paris 2006 “Mostrato. Fuori Uso ‘98”, Pescara (Italy) 2000 2002 “Mind Games”, The Art of Videogames, Prince Charles Cinema, London “La Voie Lactée”, Purple Institute, Alleged Gallery, New York “Active Worlds: Chelsea”, Lux Cinema, London “jesusswimming.moca”, m o c a , Tucson “The Long Walk”, Contemporary Art Museum, Athens 1997 1999 2000 “Untitled Exhibition”, Rebecca Camhi Gallery, Athens “Fatto in Italia”, Contemporary Art from Italy, Centre d’Art Con- “Active Worlds: Chelsea”, Chicago Project Room, Chicago “Neen”, Gagosian Gallery, New York “An Outing”, Leonidas Beltsios Collection, Trikala (Greece) temporain, Geneva “Murakami-Manetas” (with Takashi Murakami), PinkSummer, “Superneen”, Galleria Pack, Milano “Made in Italy”, Institute for Contemporary Art, London Genova 2005 “Heaven-Private View”, p s 1 Contemporary Art Center, New York “After Pokemon”, Galerie Analix, Geneva “Valencia Biennial”, Valencia “1 Minute Scenario”, Le Printemps De Cahors, Fondation Cartier, “Vibracolours”, Almine Rech Gallery, Paris “Prague Biennale 2”, Prague Cahors (France) Works in collections (selection) 1999 “The Loop of Neen”, Loop Art Fair, Barcelona “Technological Drift”, Lawing Gallery, Houston “After Videogames” Lux Gallery, London “Electroscape”, Zendai Museum, Shanghai 1996 Opere in collezioni (selezione) “Eight Perfect Paintings”, Lawing Gallery, Houston “Neen Day”, Sketch, London “Shopping”, Deitch Projects, Guggenheim Museum s o h o , New York
“The Fabric of Reality (after David Deutsch)”, Rebecca Camhi Gal- “Domus Circular”, San Siro, Milano “Traffic”, c a p c , Bordeaux, The Saatchi Collection, London lery, Athens “Cohabitats”, Ghislaine Hussenot Gallery, Paris “Beige”, Saga Basement, Copenhagen Dakis Joannou, Athens 1998 2004 “More than Real”, Palazzo Reale, Caserta (Italy) Papadimitriou Collection, Athens “Mirrorsites 98”, Postmasters Gallery, New York; Philippe Rizzo, Paris “Mediacity Seoul”, Seoul Museum of Art, Seoul “Joint Ventures”, Stefano Basilico Gallery, New York Dakis Joannou, Collection, Athens “f o r - The Fabric of Reality after D. Deutsch”, Rebecca Camhi “Internet Paintings”, Frieze Art Fair, London “Push-Ups”, The Factory, Athens m a x x i - Museo nazionale delle arti del x x i secolo, Roma Gallery, Athens; Dan Bernier Gallery, Los Angeles; Newsantandrea, “Digital Sublime - New Masters of Universe”, m o c a , Taipei (Taiwan) “Athens Spring Collection”, d e s t e Foundation, House of Cyprus Musée d’Art Contemporain, Strasbourg Savona; Le Case d’Arte, Milano; Velan, Torino “Neentoday”, m u Foundation, Eindhoven (Holland) “Athens On the Border”, Dan Bernier Gallery, Los Angeles Trevi Flash Art, Museum of Contemporary Art, Trevi 1997 “Curious Wishes”, Palais de Tokyo, Paris “Italian Landscape”, Trevi Flash Art Museum, Trevi (Italy) Le Consortium, Dijon “Point to Point Protocol”, Rebecca Camhi Gallery, Athens “News From Home”, The Annex, New York “a/drift”, Bard College, Annandale-on-Hudson, New York “Playstation 64”, Galleria Il Capricorno, Venezia “Copy Art”, Institute of Contemporary Arts, London “USA Greek Realities”, Stiftung Neue Kultur, Berlin “Whoops!”, Philippe Rizzo, Paris 2003 Kunsthallen Brandts, Odense (Denmark) “Flames”, Analix Forever, Geneva Tirana Biennial, Tirana “Fuori Uso”, Pescara (Italy) 1996 Nown Wood Street Galleries, Pittsburgh “Schonheit Macht Schamhaft”, Aschenbach Gallery, Amsterdam Publications (selection) “Computer Objects”, Le Consortium Centre d’Art Contemporain, Dijon 2002 1995 “Captor”, Analix Forever, Geneva “whitneybiennial.com”, New York “Purple 8 1/2”, Galerie Jousse-Seguin, Paris Pubblicazioni (selezione) “Output”, Newsantandrea, Savona “Urgent Painting”, Museum of Modern Art, Paris “Aperto Italia 95”, Trevi Flash Art Museum, Trevi (Italy) 1995 “Mediacity Seoul”, Seoul Museum of Art, Seoul “Country Code”, Bravin Post Lee Gallery, New York “Soft Driller”, Giò Marconi, Milano “Afterneen”, Casco, Utrecht “Anni 90, arte a Milano”, Palazzo delle Stelline, Milano 2007 “Pattern Mountains”, Raucci e Santamaria, Napoli 2001 “Mille e una volta”, Galleria di Arte Moderna, San Marino “Mr. Manetas”, Fantastic Man, n. 6 (intervista - interview) 1993 “ElectronicOrphanage/biennale.net”, Deitch projects “Interno”, Raucci/Santamaria Gallery, Napoli Elizabeth Janus, Revue, ArtForum, Nov. 07 “Extras”, Fac-Simile Gallery, Milano “My Reality: The Culture of Anime and Contemporary Art”, Des 1994 K. Dohm - H. Stahlhut - M. Hollein - G. Magnaguagno (cur.), Moines Art Center, Brooklyn Museum of Art, New York “Mix Bild”, Schipper & Krome, Cologne Art Machines Machine Art (cat.), Kehrer Verlag, Heidelberg 2000 “Tekne & Metis”, d e s t e Foundation, Centre for Contemporary Art, Marina Fokidis (cur.), Her(his)story (cat.), Museum of Cycladic Art, “Presumed Innocent”, Musée d’Art Contemporain, Bordeaux Athens Athens “Elysian Fields”, The Purple Institute, Paris “Nicosia Prima Linea”, Trevi Flash Art Museum, Trevi 2006 “Synopsis 1”, National Museum of Contemporary Art, Athens “v h s ”, Pallazina Liberty, Milan “Half the Sky: Miltos Manetas”, Purple Fashion, no. 4 “p i c t ”, The Banff Centre - Walter Phillips Gallery, Banff, Canada “Wall”, Sotheby’s Art Foundation, Amsterdam The Long Walk (cat.), Contemporary Art Museum, Athens 1999 1993 2005 “Le Capital”, Contemporary Art Center of Sète, France “Schonheit Macht Schamhaft”, Aschenbach Gallery, Amsterdam Valencia Biennial, Valencia (cat.) “Active Worlds: Chelsea”, Arco, Galleria New Santandrea, Madrid Prague Biennial ii, Prague (cat.)
140 141 2004 Mediacity Seoul, Seoul Museum of Art, Seoul (cat.) 2002 The Man from Neen, Salon.com Olivier Zahm, “Miltos Manetas2”, Purple Fashion, no.11 whitney biennial.com, New York Times, March 8 Benjamin Bratton, “The U-Haul Trucks Are in Your Mind”, Rhizome 2001 21 paintings, Literatur Rundschau, Frankfurter Rundschau, Oct. Mark Glaser, “Museum Raiders”, New York Times, Sept. 9 Mark Glaser, “Art’s Video-Game Days”, Herald Tribune Hanna Waar, “Orphelinat électronique”, Le Monde, Dec. Peter Lunenfeld, “Snap to Grid”, The Mit Press 2000 Marisa S. Olson, “Art by Another Name: Neen”, wired.com Elizabeth Hayt, “And Now a Word From Outer Space”, The New York Times, June 18 1999 Hettie Judah, “Playing with Ideas”, The Times, Nov. 5 Caroline Corbetta, “Interview with Miltos Manetas”, Uomo Vogue, Nov. Daniel Rubey, “Review”, Art in America, Sept. Jeff Rian, “Ouverture”, Flash Art no. 204 - Flash Art Italia no. 213 1998 Jonathan Goldstein, Culture Shock, Nov. 30, vol. 3, no. 7 Time Digital, Time Magazine, n y c Richard Pandiscio, “One to Watch”, Interview Magazine, July, n y 1997 Olivier Zahm, “Miltos Manetas”, Reviews Artforum, Oct. Jeff Rian, Interview with Miltos Manetas, Purple Prose, no. 13 Steve Shipside, El Greco of Geekdom, The Guardian, Oct 23 1996 Francesco Bonami, “Echoes”, The Monacelli Press, n y Francesca Pasini, “Soft Driller”, Artforum, March 1996 Elizabeth Janus, “Miltos Manetas”, Frieze, no. 28 Jen Budney, Eric Troncy, Miltos Manetas, “Interview”, Documents 9 Nicolas Bourriaud, Traffic (cat.), c a p c , Bordeaux Mariuccia Casadio, Vogue Italia, n. 548
Books Libri
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