ramona revista de artes visuales 17 www.cooltour.org/ramona

buenos aires. octubre de 2001

Marcel en el desierto simbólico, por Nicolás Guagnini Conversación: Luis Fernando Benedit y Daniel Santoro Estética(s) del Peronismo El realismo cumple, la abstracción dignifica, por Andrea Giunta Arquitectos de la desmesura, por Ana Longoni Chalecitos kitsch, columnas dóricas y Le Corbusier, por Anahí Ballent Salamone y el decó proto peronista, por René P. Longoni Libros y alpargatas, por Daniel Santoro Eztétika peronista, por Daniel Ontiveros De lo universal en el arte argentino, por Raúl Moneta El encanto de lo clandestino, por Remo Bianchedi Justicialismo antropogenético, por Lux Lindner La cumbia villera, por Fernando Fazzolari Belleza y gremialismo, por Rafael Cippolini Fotos peronistas, por Marcos Cesarsky Bigornia de titanes, por Gustavo A. Bruzzone Los discursos del ministro Oscar Ivanissevich No más que un metro, por Laura Batkis La Novia-Noria, por Remo Bianchedi (última parte) Pequeño Daisy Ilustrado Crítica a los críticos, por Santiago García Navarro Vanguardia, internacionalismo y política de Andrea Giunta por Germán García y Carlos Altamirano Fundación Espigas: What’s going on? Transiciones: Jorge Barón Biza y Alicia D’Amico ramona índice

revista de artes visuales Palabra de artista Nicolás Guagnini 3 nÞ17. octubre de 2001 Conversación Luis Fernando Benedit 48

Una iniciativa Daniel Santoro 48 de la Fundación Start Estética(s) del Peronismo 5

Editor responsable Andrea Giunta 6 Gustavo A. Bruzzone AnaLongoni 9 Concepto Roberto Jacoby Anahí Ballent 13 Consejería editorial René P. Longoni 17 Rafael Cippolini Daniel Santoro 22 Editores Daniel Ontiveros 23 Palabra de Artista Nicolás Guagnini Raúl Moneta 26 Investigaciones históricas Remo Bianchedi 34 Ana Longoni Lux Lindner 37 Rumbo de diseño Fernando Fazzolari 40 Ros Diseño gráfico Rafael Cippolini 43 Gastón Pérsico Marcos Cesarsky 54 Electrogurú Martin Gersbach Gustavo A. Bruzzone 56 [email protected] Oscar Ivanissevich 59

Suscripciones Laura Batkis 63 Gema y Nui La Novia-Noria Remo Bianchedi 64 Distribución Gema Pequeño Daisy Ilustrado Daisy 70 Publicidad Crítica a los críticos Santiago García Navarro 74 Karina Farías Eladia Acevedo (Rosario) Andrea Giunta Germán García 80

Carlos Altamirano 84 Los colaboradores de este número figuran en el índice. Fundación Espigas What’s going on? 86 Muchas gracias a todos. Transiciones Alicia D’Amico 87

ISSN 1666-1826 Jorge Barón Biza 88 RNPI en trámite. El material no puede ser reproducido sin la autorización de los autores www.cooltour.org/ramona [email protected] Fundación Start Bartolomé Mitre 1970 5B (1039) Ciudad de Buenos Aires

$5 PALABRA DE ARTISTA / DUCHAMP EN BUENOS AIRES Y NY | PAGINA 3 Marcel en el desierto simbólico

Por Nicolás Guagnini sible parar con la violencia, y que el terror de (desde Nueva York) cualquier signo sí va a seguir sucediendo en cualquier parte. La espiral asesina parece ha- oy, domingo 16 de septiembre del berse desencadenado inexorablemente. Los 2001, la polis de Nueva York es un de- ineptos que esperaron 18 minutos entre el im- Hsierto simbólico bombardeado. El simu- pacto del primer avión y el segundo (los 18 mi- lacro falleció definitivamente a manos del fun- nutos en los que en la preciosista coreografía damentalismo real el martes pasado. Los Esta- diseñada por el supervillano de James Bond dos Unidos se despertaron de sus vacaciones vuelto real el avión giró y apuntó, mientras las de la historia y no pueden vivir mas dentro de mini video cámaras de última generación cap- su espectáculo. El hijo bobo, como en una tra- taban todos los ángulos del retorno de lo real) gedia griega, heredó de sopetón la guerra san- son los que van a dirigir el segundo ataque de ta que su padre petrolero inició y jamás com- la tercera guerra. prendió. El líder ilegítimo no parece entender mucho: mientras las torres todavía existían El ataque al centro físico, virtual y simbólico del convencía plácidamente a la Nación de gastar capital también es un ataque a todos nosotros, el superavit del capitalismo salvaje en un escu- al arte. Sin confundir el fundamentalismo islá- do antimisiles que hubiera sido muy útil para la mico con el islamismo, ni a los Talibanes con guerra anterior, la Fría. El mundo entero, civili- todos los árabes, en esta guerra de culturas (y zación occidental judeocristiana incluida, sabe no de ideologías), está claro que las torres son perfectamente cómo acabar con el terror: evi- un símbolo de nuestra cultura, y que el plan es tar que suceda en ninguna parte de un plane- destruirla. La incertidumbre reina. Me propongo ta en el cual la división internacional del traba- un pequeño ejercicio personal de superviven- jo y la riqueza llegó al extremo. Nueva York, la cia, dado que vivo a 14 cuadras de un buraco Roma y la Atenas de la segunda mitad del si- negro que contiene escombros y 5000 muer- glo pasado, se convirtió en Dresden, Sarajevo, tos: exhumar algunas notas de los escritos Grozny, Bagdad, Rwanda, Jericó... o en esca- Marcel Duchamp, y aplicarlas a la exégesis de la de velocidad continua y cámara lenta peno- fenómenos que me interesan. El primer fenó- sa, en el fantasma de las otras carnicerías: las meno, la relación continua entre obra de arte y agonías lentas de las periferias empobrecidas mercancía, y construcción y distribución de va- indefinidamente en el tercer mundo, incluyen- lor y de poder, aparece claro y esquematizado do la Argentina. Todos sabemos que es impo- en el ready-made. Pero el gran neoyorquino PAGINA 4 | PALABRA DE ARTISTA / DUCHAMP EN BUENOS AIRES Y NY

Marcel explica detalladamente cómo transfor- en Buenos Aires: un breve pero preciso análisis mar el lenguaje escrito de acuerdo a su política de la producción de Xul Solar. de exposición absoluta de la analogía poética- mercantil. 185 “2 Nominalismo [literal] = No más / distin- ción genérica / específica /numérica / entre las Las notas fueron tomadas de “Notas, Marcel palabras (mesas no es / el plural de mesa, co- Duchamp”, editorial Tecnos, Madrid, 1989. mió no tiene nada en / común con comer). No más adaptación / física de las palabras concre- 71 (frente) “Encabezando el texto, como reco- tas/ no más valor conceptual de las palabras mendación / (análoga a las firmadas Pascual o abstractas. La / palabra pierde también su valor / Platón o Eclesiastés) / escribir una fórmula de musical. / Sólo es legible / por los ojos / y poco carta comercial; / por ejemplo: En respuesta a a poco adopta una forma / con significación su atenta / del... corriente... etc.- plástica; es una realidad / sensorial una verdad plástica en igual medida / que un trazo, que un Simplificar la ortografía: suprimir las / letras do- conjunto de trazos.” bles / (siempre que esto no /entorpezca la pro- nunciación). Llegar / a una especie de taquigra- 186 “Este ser plástico de la palabra / (por nomi - fía - que evite/ los amplios desarrollos, explica- nalismo literal) difiere / del ser plástico de una ción de una / palabra cuando sea necesario, forma / cualquiera (dos trazos dibujados) en antes bien / su ecuación taquigráfica que un que / el conjunto de varias palabras sin signifi- discurso. cación, / reducidas al nominalismo literal, es / independiente de la interpretación, es decir / Evitar todo lirismo formal. / Que todo el texto que: (mejilla, amigo, Fedra) por ejemplo / no sea un catálogo” tiene valor plástico en el sentido / de estas 3 palabras dibujadas / por x son diferentes de las Quizás la gran contribución borgeana sea la mismas 3 palabras/ dibujadas por Y.” autorización metodológica a la construcción histórica ficcional, el detournement topológico Jamás pensé que iba a ver en Manhattan per- de los hechos a las ficciones y viceversa (no sonas deambulando atontadas por el dolor y confundir con la torpeza del pastiche, se trata cargando con una mezcla de furia y esperanza de una operación delicada y nada confusa). En trágica las fotos de sus seres amados. El terro- respuesta al brillante aporte a la anterior ramo- rismo fundamentalista árabe es tan efectivo na de Rafael Cippolini, un tanto preocupado como el terrorismo de estado criollo. Quizás por la originalidad y anticipación histórica de para poder dormir escribo esto: hay dos torres nuestro gran padre ciego, quisiera contestar gemelas, papá Jorge Luis y mamá Marcel. Na- con esta cita de Duchamp, que sin duda algu- da ni nadie las puede destruir. Están en mi ca- na prueba la realización de su gran obra crítica beza. ESTETICA(S) DEL PERONISMO | PAGINA 5 Estética(s) del peronismo

En números anteriores anunciamos la exploración de vetas poco visitadas del arte argentino. En esta oportunidad la convocatoria fue para reflexionar acer- ca del peronismo como fenómeno que marca en gran medida el gusto (o el disgusto) de los argentinos. Probablemente muchas de las aproximaciones que suelen realizarse hayan estado cargadas de partidismo en el rechazo o la adhesión que desde lo político se tenga del peronismo. En esta primera entrega se ofrecen textos variados anunciando mayores complicaciones que las ofrecidas por el lugar común. Advertimos que no se trata de una estética sino de una multiplicidad de ellas que conviven, compiten y se proyectan. El tema no se agota aquí y queda abierto a la investigación y la polémica. PAGINA 6 | ESTETICA(S) DEL PERONISMO

El realismo cumple, la abstracción dignifica

Del conflicto a la coexistencia: el arte moderno durante el peronismo

Por Andrea Giunta de la colección del Museo Nacional de Bellas Artes que se realizaron en el marco de los “Fes- as relaciones entre el peronismo y las ar- tivales de Cultura”, durante los festejos del 17 tes visuales no fueron, como la historio- de octubre de 1950. Lgrafía del arte argentino nos deja percibir Es verdad que si se analizan los reglamentos borrosamente, relaciones fáciles. Si considera- de los salones nacionales puede encontrarse mos, por ejemplo, discursos celebratorios de la cierta preceptiva cuando se comprueba, por Revolución Libertadora como el que acompaña- ejemplo, que desde 1946 se incluyeron pautas ba el envío argentino a la Bienal de Venecia de tendientes a favorecer ciertas temáticas por me- 1956, en el que el crítico Jorge Romero Brest dio de premios. Además de crearse en 1946 proclamaba el fin de una “dictadura” que enalte- una forma de consagración tan irritativa como el cía los “falsos valores” y fomentaba los “bajos Gran Premio Adquisición Presidente de la Na- instintos”, podemos aproximarnos a algunas de ción Argentina, se establecieron también los las acusaciones que generalmente se hicieron premios “ministeriales” destinados a proveer a a la política cultural del peronismo. Sin embar- los despachos oficiales con obras acordes a go, y a diferencia de aquellos regímenes con los sus funciones. Así, por ejemplo, el premio Mi- que solía comparárselo –el nazismo o el fran- nisterio del Interior sólo podía concederse, tal quismo-, el peronismo careció de una normati- como se expresaba en el nuevo reglamento, a va estética precisa y establecida respecto de una “obra de carácter folklórico que (presenta- las artes visuales o de la arquitectura. Como en ra) escenas, costumbres, paisajes y tipos carac- otros campos, operó sobre una realidad prexis- terísticos de las regiones del interior del país”, el tente realizando selecciones alternativas y, en premio Ministerio de Agricultura a una obra que muchos casos, incluso, contradictorias. Es cla- tradujera “aspectos de la vida rural” o el de la ro que el peronismo prefería la representación Secretaría de Trabajo y Previsión a la “compo- realista antes que la abstracción. Era aquella, sición que mejor (exaltara) el trabajo”. sin duda, la que le permitiría realizar uno de sus Es obvio que, en tales condiciones, las relacio- anhelos centrales: aproximar al arte a sectores nes del peronismo con los grupos de artistas que hasta entonces habían permanecido al abstractos que representaban a la vanguardia margen de sus creaciones. Pero las medidas artística no serían fluídas. Esto no sólo era por tendientes a favorecer esta nueva distribución el rechazo que el régimen podía tener respecto de la cultura pasaron, no tanto por prohibicio- de estas formas crípticas, accesibles sólo para nes, censuras y preceptivas acerca de cuál era cultos iniciados, sino también por el espíritu an- el tipo de expresión artística que el régimen ad- tiinstitucional y antireglamentario inherente a mitiría, sino por la implementación de más am- una propuesta de vanguardia. plios mecanismos de difusión de aquella estéti- Las dificultades de este diálogo habían queda- ca que se consideraba más accesible o más re- do en claro, sobre todo, durante la gestión co- presentativa del arte “nacional”. En este sentido mo ministro de Educación del Dr. Oscar Ivanis- su esfuerzo se concentró en la educación artís- sevich, entre 1948-1950, quien dedicó una tica y en la promoción de exhibiciones itineran- energía especial a caracterizar y tratar de ex- tes como, por ejemplo, las de dibujos antiguos tirpar (como bien correspondía a su condición ESTETICA(S) DEL PERONISMO | PAGINA 7

de cirujano) los peligros de aquel arte para el en las salas del Museo Nacional de Bellas Ar- que había encontrado apropiado el calificativo tes. Mientras pocos meses antes, en la repre- de “morboso”. En arte, lo que irritaba al minis- sentación argentina en la Bienal de Venecia de tro era la abstracción. Una furia incontenible lo 1952, se había optado por seleccionar a un úni- había llevado a irrumpir durante la deliberación co artista con una imagen realista, Ernesto del jurado del Salón Nacional de 1948, para Scotti, en esta muestra, que era una revisión de exigir que “bajo su entera responsabilidad” se 50 años de arte argentino, nada se dejaría afue- rechazase el cuadro de Pettoruti, “Sol en el án- ra: 519 obras de 271 artistas, pintores, esculto- gulo”; exigencia que el jurado –encabezado res de las más diversas tendencias, ocuparon por Raúl Soldi y Cesáreo Bernaldo de Quirós- las salas del museo y los jardines adyacentes. denegó, aceptando el polémico envío. Pero el La exposición, auspiciada por la Dirección Ge- ministro no perdería la oportunidad de hacer neral de Cultura del Ministerio de Educación públicas su valoración respecto de lo que con- fue, tal como se la definió en la presentación del sideraba arte “morboso” en la apertura del Sa- catálogo, “el hecho cultural del segundo Plan lón del año siguiente. En el discurso que pro- Quinquenal”. Si el plan dejaba fijada una expre- nunció el 22 de septiembre de 1949 dio razo- sa voluntad de renovación y de apertura inter- nes sobradas para establecer un paralelo múl- nacional, la muestra no permaneció, tampoco, tiple entre el modelo artístico que favorecía el ajena a estas ideas. El pluralismo fue el eje rec- peronismo y aquél que impuso el nazismo. Iva- tor de este tránsito ordenado por los estilos que, nissevich asumía en su polémica presentación agrupados en distintas salas, dedicó varias sa- la “responsabilidad” de avanzar en la “ingrata las y pedestales a las pinturas y esculturas abs- tarea de clasificar ansiedades normales y tractas. Los movimientos Madí y Perceptista, anormales”. Entre las últimas se encontraba el “aparecidos directamente en Buenos Aires” (co- arte abstracto: “Ahora los que fracasan, los mo dejaba constancia en la presentación del ca- que tienen ansias de posteridad sin esfuerzo, tálogo el director del Museo, Juan Zocchi), no sin estudio, sin condiciones y sin moral, tienen podían ser excluídos de esta exposición que un refugio: el arte abstracto, el arte morboso, definía al nuevo “hombre argentino”, capaz de el arte perverso, la infamia en el arte. Ellas crear no en uno, sino en múltiples estilos. La ex- muestran y documentan las aberraciones vi- posición era representativa de este desplazado suales, intelectuales y morales de un grupo, posicionamiento que no dejaba sin embargo de afortunadamente pequeño, de fracasados”. lado la retórica oficial de la imagen: después del Sin embargo, y pese al fanatismo de sus pala- escudo justicialista en la fachada del museo, bras, la política del peronismo en relación con seguían los retratos de Perón y de Eva flan- el arte abstracto no puede asimilarse a la del queando el ingreso a la exposición. nazismo: no se quemaron obras, no se hicie- Si hay algo que los sectores de la plástica eru- ron exposiciones de arte degenerado, no se dita reprocharon al peronismo fue su aislamien- subastaron colecciones. to cultural. Sin embargo, pese al corte de rela- Con el tiempo las asperezas desaparecerían y ciones que habían impuesto la guerra y la pos- los artistas abstractos ocuparían un lugar desta- guerra y a la limitada circulación de exposicio- cado en las exposiciones oficiales. Una prueba nes internacionales, las salas del Museo Nacio- en este sentido es la megaexposición “La pintu- nal de Bellas Artes albergarían en esos años ra y la escultura argentinas en este siglo” pre- tres exhibiciones significativas: la de acuarelas sentada entre octubre de 1952 y marzo de 1953 norteamericanas (1946), la de arte francés (De PAGINA 8 | ESTETICA(S) DEL PERONISMO

Manet a nuestros días, 1949) y la de arte espa- sonriente y cargada de optimismo, liderando con ñol (Exposición de arte español contemporá- su figura un paisaje que se extendía entre la neo, 1947). Tres exposiciones que, comparati- pampa y la cordillera, transmitía una versión vamente, permitían confirmar que el arte avan- muy diferente de aquella que diariamente cono- zado, aquel que representaba las fuerzas del cía la población que seguía el progresivo dete- “progreso” cultural de Occidente, todavía se en- rioro de la salud de quien pronto sería declarada contraba en París. “Jefa Espiritual de la Nación”. Esta representa- Aún cuando es cierto que las instituciones ofi- ción de Eva Perón se desparramó por el mundo ciales no tuvieron una destacada actividad en acompañando las traducciones de su libro –al estos años, sí hubo iniciativas privadas orienta- italiano, al inglés, al francés, al japonés, al Brai- das a acoger, principalmente, aquellas expre- lle-, los sellos postales adheridos a miles de car- siones del arte abstracto que tanto irritaban a tas y también, casi inmediatamente, se incorpo- Ivanissevich. En 1949 se inaugura la sede del ró a los actos políticos previos a las elecciones Instituto de Arte Moderno en Buenos Aires con del 11 de noviembre de 1951, en los que el pue- una exposición cuyo título, “Arte abstracto”, era blo la llevó como estandarte. casi una afrenta. Organizada, con la que se ha- En este momento, central en el proceso de “ca- bía inaugurado poco antes del Museo de Arte nonización” de su imagen, es cuando Ignacio Moderno de la ciudad de San Pablo, se presen- Pirovano, director entoces del Museo Nacional tó en Buenos Aires sin el poder disruptor y de de Arte Decorativo, le propone que Sesostris Vi- avanzada que había portado en el ambiente tullo realice un monumento a Eva Perón. El es- paulista. Para la escena argentina, donde las cultor, que desde 1925 residía en París, y para exposiciones de arte abstracto eran recurren- quien Pirovano había logrado una exposición tes, y donde existía una sólida producción que restrospectiva en el Museo Nacional de Arte había dado lugar a radicalizados debates y a Moderno de esta misma ciudad, parecía ser el teorías específicas, la obra abstracta que aquí artista perfecto para cincelar la imagen de quien se presentaba –de Magnelli, Léger, Van de Vel- se estaba elevando al estado de “santa”. Pero de, Herbin, Villon, entre otros- no era, en modo Vitullo no era un retratista. Su propuesta estéti- alguno, materia de polémica o de renovación. ca pretendía sacar a sus temas del terreno de lo Sin embargo, lo que la creación de un espacio descriptivo y este programa no era, obviamen- destinado a la exhibición del arte moderno sí te, el más apropiado para atrapar miméticamen- manifestaba, era la necesidad de comenzar a te los rasgos y los gestos de Eva. Después de establecer un circuito de instituciones privadas pedirle información a Pirovano sobre ella, de que todavía no existían en los espacios oficia- quien necesitaba conocer algo más, le escribe: les. Hasta 1956 Buenos Aires carece de un Mu- “He comprendido todo. Eva Perón ARQUETIPO seo de Arte Moderno que respalde, desde las SÍMBOLO. Libertadora de las razas oprimidas instituciones, la idea de progreso y los proyec- en América. La veo como un mascarón de proa tos de renovación. rodeada de laureles”. Pero ese rostro poco per- Esta relación cambiante con el arte en general y sonalizado, que parecía representar más a una con el arte abstracto en particular, atraviesa el amazona sumergida en una mata de vegetación progreso de recepción de dos representaciones que a la popularizada imagen de “Evita”, no pu- de Eva realizadas entre 1950 y 1952, años en do ser aceptado por las miradas oficiales. Antes los que cristalizan los rituales peronistas y en los de exponerla en la retrospectiva, Vitullo la lleva que las figuras de Eva y de Perón pasan a ocu- a la embajada argentina en París que, junto con par el centro de los actos oficiales. En el conjun- la Dirección de Asuntos Culturales de Relacio- to de imágenes que tomaron parte del culto de nes Exteriores de Francia, auspiciaba su expo- “Evita”, aquellas producidas dentro del terreno sición y de aquí fue retirada antes de exponer- del arte estuvieron atravesadas por diversos se en la retrospectiva. conflictos. Aproximadamente en 1950, Numa Que el arte abstracto se mostrara en el Museo Ayrinhac realiza un retrato de Eva que fue utili- Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires no zado en la tapa de “La razón de mi vida”, publi- implicaba que el rostro de Eva pudiese ser so- cado por editorial Peuser en septiembre de metido a un tratamiento abstractizante. La ima- 1951. Esta imagen de Eva, en la que aparecía gen realizada por Vitullo molestaba por lo dis- ESTETICA(S) DEL PERONISMO | PAGINA 9

tante que estaba de su modelo; tal era esta dis- Esta retórica no se trasladó, sin embargo, a to- tancia que sólo el título y la inscripción grabada das las escenas. En 1953 el arte abstracto gana- en una de sus caras permitía identificarla: “Yo ría un lugar lindante a un uso político en el envío seguiré para mi pueblo y para Perón desde la oficial a la Bienal de San Pablo que incluyó, en tierra o el cielo. Evita”. Éstas son las marcas forma dominante, la obra de los artistas abstrac- que en un acto cuyos autores no se conocen tos (Blaszko, Hlito, Kosice, Lozza, Maldonado, fueron eliminadas de la piedra. Sumida en el Ocampo, Althabe, Iommi, etc.). Para un país que anonimato, la escultura de Eva desapareció buscaba con urgencia abrir su economía, atraer transitoriamente de la escena pero no logró, capitales extranjeros y orientarse en el sentido nunca, diluir a su autor. Un extraño intercambio que marcaban las nuevas fuerzas del progreso, existió entre ambos, ya que sólo en los noven- no eran las representaciones de gauchos y pla- ta, debido a la avalancha comercial que se apo- nicies, ni la retórica del régimen, los que podían deró de la figura de Eva Perón, ambos lograron servir de estandarte. Los discursos internaciona- reinscribir su propio nombre en el bloque de listas estaban recurrentemente anudados a la piedra: Eva al rebautizarlo y Vitullo al lograr, abstracción y difícilmente podía sustentarse una por la fuerza de su nombre, una retrospectiva imagen de progreso en el ambito cultural con los que lo reinstaló en el espacio artístico argenti- tópicos de un nacionalismo regionalista. no de 1997. Mientras el retrato de Eva pintado por Ayrinhac cayó en la redada que destruyó El texto corresponde al comienzo del capítulo sus imágenes durante la Revolución Libertado- VII: “Las batallas de las vanguardias: entre el pe- ra, sus reproducciones se apropiaron de la me- ronismo y el desarrollismo”, págs. 59 y ss., del li- moria de su rostro a tal punto, que aún hoy for- bro “Nueva Historia Argentina”, Vol. II, Arte, so- ma parte del repertorio central que se utiliza pa- ciedad y política, VVAA, dirigido por José E. Bu- ra su representación. rucúa (editorial Sudamericana, Buenos Aires)

ramona se abre a los estudiantes

Pasantías no rentadas para estudiantes de Historia del Arte, Periodismo, Letras, Comunicación, Sociología, Historia, etc

ramona los convoca para realizar investigación y acción cultural

[email protected] PAGINA 10 | ESTETICA(S) DEL PERONISMO Arquitectos de la desmesura

Los colosales proyectos para convertir a Perón y Evita en edificios públicos

Por Ana Longoni en el desarrollo o la formación de la conducta individual o colectiva”. He aquí la propuesta de s asunto conocido que la estética antimo- Asís: derna del régimen peronista alcanzó en Elas intervenciones del Ministro de Educa- “Sostenemos que el estilo arquitectónico que ción Ivanissevich su mayor desparpajo. En su está de acuerdo con el sentir, pensar y vivir de discurso inaugural del XXXIX Salón Nacional de las masas argentinas y que satisface todas las Artes Plásticas el ministro exhibía su repulsa al exigencias técnicas, estéticas y éticas enuncia- mínimo corrimiento de los parámetros clásicos das anteriormente, es el que proponemos bajo de la belleza: ”Ahora los que fracasan, los que el nombre de ‘simbólico justicialista’ cuya carac- tienen ansias de posteridad sin esfuerzo, sin es- terística diferencial es la de dar formas escultu- tudio, sin condiciones y sin moral, tienen un re- rales al exterior o fachada. fugio: el arte abstracto, el arte morboso, el arte (...) La figura humana, por nosotros empleada, perverso, la infamia en el arte. (...) Entre los pe- hace posible un simbolismo directo de interpre- ronistas no caben los fauvistas y menos los cu- tación, no sólo por la vía conceptual, sino tam- bistas, abstractos, surrealistas. Peronista es un bién por los sentimientos, permitiendo la abso- ser de sexo definido que admira la belleza en luta identificación de la obra con el observador. todos sus sentidos. (...) El arte abstracto. Última Ya no es sólo la rectitud de una línea o la gracia expresión de los desorbitados anormales”.1 Et- de una curva la encargada de dar contenido a la cétera, etcétera. arquitectura, sino que está la expresión y el Más que insistir en la tensa relación entre el pri- ademán de la figura humana expresando senti- mer peronismo y las manifestaciones artísticas mientos o conductas. que desalentó o persiguió el régimen, habría La idea de este nuevo estilo representativo de que indagar en las estéticas que propició, espe- la nueva Argentina nos fue dada en delinea- cialmente en el campo de la arquitectura y el ar- mientos generales por la señora Eva Perón que te públicos. En ese camino, selecciono aquí los deseaba llevar el espíritu de la revolución a to- pasajes más representativos de la -a nuestros das las manifestaciones del arte. Bajo su direc- ojos- desmesurada propuesta de construir mo- ta inspiración es que concebimos este estilo pa- numentales esculturas-edificios con las figuras ra los edificios públicos, en la convicción de que de Perón y Eva, que difunde un folleto editado satisface las nuevas orientaciones estéticas y en Buenos Aires en 1953, escrito por Ramón éticas de nuestro pueblo. Asís, ex vicegobernador de Córdoba. Se titula De la utilidad. La finalidad utilitaria, en el con- “Hacia una arquitectura simbólica justicialista”2 cepto tradicional, se ve cumplida en este estilo, y propone encontrar “una arquitectura que sea con el exacto y total aprovechamiento de sus in- expresión de la nueva Argentina” agregándole a teriores y ornamentos, incluso de la parte escul- la utilidad y a la belleza “una finalidad ética”, tórica que integra la masa utilizable. que estaría contenida en la capacidad de “imita- Queda también cumplida esa finalidad en su ción (consciente o inconsciente) y la sugestión concepto justicialista porque: 1º) Su simbolismo ESTETICA(S) DEL PERONISMO | PAGINA 11

persigue fines éticos: 2º) utiliza medios de ex- lleza de las líneas se ajusta a las exigencias de presión del valor estético captables por el pueblo la arquitectura moderna que impone exteriores y no sólo por una clase social y 3º) responde a atractivos y que proporcionan alegría a la vista. la estructura psíquica del pueblo argentino. Se ha logrado salvar la forma pesada y som- De la belleza. ¿Por qué decimos que este esti- bría, común en estas construcciones de tipo lo posee medios de expresión de los valores es- monumental. téticos que responden a la actual estructura psí- En la elección de la figura de la señora Eva Pe- quica del hombre argentino? rón no ha influido ningún propósito político ni una 1º) Porque la forma humana es el medio de ex- intención de realizar estatuaria individual, sino presión de los valores estéticos más generaliza- que se ha querido representar concepciones su- do. La belleza de las formas humanas ha sido in- prasensibles del pueblo argentino. Se ha tomado tuida por todos los pueblos y a través de todos la personalidad de la señora Eva Perón, por lo los tiempos, no así otros medios de expresión. que ella significa en esta ascensión espiritual de 2º) El argentino ha dejado de ser ‘hombre eco- las masas, es decir, como prototipo o síntesis de nómico’ para convertirse, a impulso de la revo- los ideales de justicia, de humanización, de lución justicialista, en ‘hombre social’, es decir amor, de fe y de esperanza. La base del edificio, que la forma actual del espíritu objetivo es la so- sobrio y de líneas rectas, realza la figura central ciedad y que la captación o comprensión de to- y da al observador la idea de las realizaciones dos los valores, incluso el estético, se hace ba- prácticas de este movimiento espiritual. jo el predominio del valor moral. En nuestro es- Detalles simbólicos: Las formas escultóricas tilo hay un predominio de medios de expresión son subjetivas, de una estilización moderna, pe- del valor ético que sirven como estímulos para ro observando los cánones más esenciales del reacciones estéticas. clasicismo. Su conjunto monolítico es piramidal (...) Nuestra patria posee modelos de conducta, y sus líneas llevan un sentido rítmico de fugas hombres civiles y héroes militares, ligados al hacia el extremo más alto, tomando así una di- pueblo por lazos de admiración o afectivos, que námica de elevación. La concepción plástica ha pueden servir de estímulo para reacciones imi- sido trazada de acuerdo a una trama armónica tativas que tiendan a elevar el nivel espiritual. preestablecida a cánones de ‘áureas proporcio- (...) Como ejemplo tenemos nuestro antepro- nes’. (...) yecto de edificio hospitalario en el que predomi- El frente principal mira hacia el norte y estará na la forma escultórica de Eva Perón. Los sen- siempre iluminado por los rayos del sol. Es la timientos que florecen en el espectador ante la parte en que la figura estatuaria de Eva Perón escultura son los de caridad, abnegación, amor se ve en sus facetas más significativas y subje- al prójimo, desinterés, sentimientos estos que tivas y las formas agraciadas tienen un sentido armonizan con el destino de la obra. de esbeltez triunfadora. La mano diestra en al- También se cumple el requisito de verdad, al no to, en actitud de salutación, lleva el presenti- usar la escultura como simple ornamento, sino miento del porvenir. En su izquierda sostiene, como parte utilizable del edificio. blanda, femeninamente, una paloma, simboli- (...) El edificio ‘Eva Perón’ simboliza en su forma zando la ternura, la lealtad, la paz. los ideales de justicia social del pueblo argenti- En su frente lateral derecho, el conjunto adquie- no. Su trazado monumental y el predominio del re la dinámica de una juventud en marcha, su cemento sugieren la idea de lo imperecedero de ritmo la presenta ágil, con una línea de fuga re- la obra realizada en este ciclo histórico. La be- matando en la extremidad superior como otean- PAGINA 12 | ESTETICA(S) DEL PERONISMO

do el espacio de una etérea magnificencia. To- brazo erguido. Otro tanto con la figura de Perón, do el block sugiere la idea de la acción trocada vestido con overall y con una herramienta en la en espíritu. mano. El corte transversal deja ver el rasgo más El frente lateral izquierdo, por lo contrario, re- llamativo del programa monumental de Asís: la presenta la materia. Es la vivienda, sugiere la enorme figura escultórica es a la vez parte neu- urbe, su forma es movida, con planos que se rálgica del edificio: en la cabeza de Eva funcio- adelantan y planos que retroceden. Significa la na, por ejemplo, un “museo íntimo” (sic) y se lle- ciudad moderna de concepciones justicialistas. ga a su mano por una escalera que trepa el bra- (...) Para un hospital: El destino dado al edificio, zo desde uno de sus hombros. Hasta el zapato hospital para niños, concuerda y aumenta el es un cubículo de techo inclinado. simbolismo de la forma arquitectónica. ‘Los ni- Podría especularse con que, si ese edificio se ños son los únicos privilegiados’ dijo el General hubiera levantado efectivamente en los bos- Perón, y para ellos debe ser este edificio que ques de Palermo, el rumbo de los aviones que simboliza el movimiento de ideas y de masas de bombardearon la Plaza de Mayo hubiera sido esta nueva Argentina. otro. La condensación simbólica de esta arqui- Su ubicación en el Parque de Palermo es una tectura de la desmesura no hubiera pasado imposición del destino dado al edificio. El verde inadvertida ni tampoco la eficacia de demoler- del bosque y las flores darán un marco apropia- la. Como entendieron los pilotos kamikazes do. Su orientación al norte, además de consul- cuando casi medio siglo después se arrojaron tar las imposiciones de la ingeniería hospitala- contra las torres gemelas y el Pentágono. ria, tiene el significado de la marcha ascenden- te y progresista del movimiento espiritual de Notas nuestro pueblo.” 1) “La Nación”, Buenos Aires, 22 de septiembre de 1949, p. 4. Los dibujos que ilustran el folleto dicen “más 2) Agradezco al historiador Mariano Plotkin, que mil palabras”. Una gigantesca figura de quien me señaló la existencia de esta fuente y Eva, parada sobre el techo bajo del edificio, se me posibilitó el acceso a la misma. eleva por encima de las torres más altas, con el

Si ramona acaba no gozarás más

Si los lectores no ponen más en las cajas Si los galeristas no anuncian más Si los benefactores no filantropiezan Si el Estado pedalea

ramona se extingue en unos meses Después no lamenten ESTETICA(S) DEL PERONISMO | PAGINA 13

Chalecitos kitsch, columnas dóricas y Le Corbusier

Variadas tendencias arquitectónicas compitieron en el Estado Peronista

Por Anahí Ballent “obras peronistas” que indicaban las doce horas del cuadrante estaban representadas por minia- La expresión “reloj peronista” no es una turas de la arquitectura rústica -el llamado “esti- metáfora aplicable a los tiempos de la po- lo californiano”- que numerosas reparticiones 1lítica argentina ni un juego surrealista de estatales como el Ministerio de Obras Públicas imágenes incongruentes: es o, mejor dicho, fue o el Banco Hipotecario Nacional empleaban en en 1953 y según el registro de la revista “Mundo las obras públicas que emprendían: muros peronista”, un artefacto concreto, un “invento” de blancos, techos inclinados de tejas, contrastes un “trabajador peronista”. La expresión, enton- de formas y búsqueda de efectos pintoresquis- ces, en su contexto original, era lisa y llanamen- tas, que aludían vagamente a un pasado colo- te descriptiva, aunque en ese dato basaba su nial de matriz española. Como imágenes em- carácter perturbador. Como atestiguan las foto- blemáticas de las nuevas políticas estatales del grafías publicadas, el reloj consistía en una “po- período, eran símbolos también de una volun- lícroma ciudad en miniatura”, donde cada hora tad política, como indicaba el slogan “Perón estaba marcada por una “obra peronista”: “poli- cumple” que se incluía obligatoriamente en los clínicos, barrios obreros, parques infantiles, ho- carteles de las obras públicas. También la Fun- gares de ancianos, colonias de vacaciones”.1 dación Eva Perón -institución para o cuasi-esta- En el contexto de su aparición, esta creación po- tal- adoptaba con frecuencia ese repertorio for- pular no actuaba en soledad, sino que era parte mal, y en el hogar-escuela Ciudad Infantil ya ha- de un universo complejo surgido de la apelación bía emprendido una operación de miniaturiza- estatal a dotar de nuevas palabras e imágenes ción arquitectónica en clave californiana, al em- la política de la Nueva Argentina. plear tal “estilo” en una ciudad liliputiense, con- En este sentido, el artefacto mostraba dos ca- siderada como instrumento pedagógico que, a racterísticas que lo emparentaban con tal uni- través del juego, enseñaría a los niños a convi- verso. Por un lado, el parentesco se registraba vir en la Nueva Argentina. en las palabras, en particular en la apelación al En este conocido contexto de intentos de politi- adjetivo “peronista” con una voluntad expansiva zación del imaginario social a través de pala- o colonizadora de distintos aspectos de la vida bras e imágenes, no sorprende la búsqueda de social nacional en el plano simbólico. De esta una “estética peronista” en arquitectura, enten- manera, todo objeto, hecho o circunstancia co- dida en términos amplios como un conjunto ar- nocida encontraba su variante “peronista”, es- ticulado de formas capaz de identificar tal políti- grimida como alternativa positiva, superadora o ca. Esta fue la propuesta de Ramón Asís, inge- contestataria de lo existente, en una operación niero civil, ex vice gobernador y ex secretario de que no solía desdeñar el humor como tradicio- Obras Públicas de Córdoba, desarrollada en el nal y agudo instrumento de confrontación políti- folleto Hacia una arquitectura simbólica justicia- ca a través de la palabra. Por otro lado, las imá- lista (1953).2 Allí, este ingeniero, desafiando las genes que el reloj ostentaba pertenecían tam- bases del sentido común tanto como los funda- bién al universo simbólico del peronismo: las mentos de su saber técnico, proponía la erec- PAGINA 14 | ESTETICA(S) DEL PERONISMO

ción de edificios públicos con fines utilitarios Estado. Pero una vez admitida tal deuda, es ne- (hospitales o reparticiones públicas), en forma cesario señalar que ni el “reloj” ni la “arquitectu- de colosales esculturas de los líderes Eva y ra” replican literalmente la obra estatal, sino que Juan D. Perón. Es necesario reconocer que no la interpretan parcialmente y la desarrollan en todo era incontenible fantasía en la idea de un sentido determinado, introduciendo una ten- Asís: en rigor, su propuesta se emparentaba sión nueva que no era evidente en la referencia parcialmente con cierto sector de la obra esta- original. tal. En efecto, mientras el ingeniero elaboraba su propuesta, el Ministerio de Obras Públicas 2. Si, en cambio, dirigimos la mirada hacia la estaba erigiendo en las proximidades de la resi- producción estatal en materia de arquitectura, dencia presidencial porteña –en el predio que hacia aquello que proponía el peronismo en el hoy ocupan los estudios de Canal 7- el Monu- poder, la impresión de conjunto es bastante di- mento a Eva Perón, obra colosal de unos cien- ferente de lo que muestran los productos socia- tocuarenta metros de alto que retomaba un pro- les presentados anteriormente. En efecto, lo pri- yecto algo anterior, el del Monumento al Desca- mero que llama la atención en la producción es- misado. Fusionando ambos programas, la obra tatal es su profunda diversidad. No existió un consistía en una inmensa columna que en su único conjunto de formas y tipologías arquitec- base contenía el mausoleo de Eva Perón para tónicas, ni una única tendencia que homogenei- luego sustentar la gigantesca escultura de un zara la producción, ya que en ella coexistieron “descamisado”. Se trataba de una tumba-monu- repertorios formales rústicos y variaciones mo- mento recorrible, que por esa característica y dernistas más o menos radicalizadas, junto a por su tamaño podía asimilarse a un edificio, formas neoclásicas: un universo plural que de- pese a lo cual permanecía dentro del ámbito de sestima desde el inicio toda posible búsqueda las formas más simbólicas que funcionales, de- de una “arquitectura peronista” o, en términos finiéndose antes como escultura que como ar- más generales, de una “estética peronista”. En quitectura. A diferencia de la propuesta del inge- otras palabras, a diferencia de lo observado en niero Asís, este coloso descamisado parecía re- el “reloj peronista” o en la “arquitectura justicia- sistirse a adoptar frontalmente funciones utilita- lista”, la producción estatal desmiente la exis- rias. En el mismo sentido, tampoco representa- tencia de relaciones lineales entre el campo cul- ba a los líderes de manera directa, sino que lo tural y la política, a la vez que obliga a conside- hacía de forma mediada, a través un tipo huma- rar a la arquitectura como mediación, es decir no ideal, el “hombre nuevo” impulsado por el como campo disciplinar relativamente autóno- peronismo: de manera sutil, en comparación mo, que entra en relación con la política a partir con la crudeza propuesta por el ingeniero cor- de sus propias pautas de corrección y valida- dobés, en este caso, el líder se hacía presente ción forjadas históricamente. Así, es necesario a través de sus creaciones. destacar que todos los repertorios formales apli- El “reloj peronista” y la “arquitectura justicialis- cados por la producción estatal no fueron crea- ta”, pese a sus diferencias, constituyeron res- ciones del período, sino que se encontraban ya puestas de la sociedad a iniciativas o estímulos consolidados en la década anterior: el peronis- lanzados por el Estado; también señalaron am- mo resignificó políticamente formas y estéticas bos un repertorio formal particular que vincula- ya existentes, que contaban con un significado ron de manera unívoca con la política. La prime- social previo. ra afirmación, debemos aclarar, no implica la Las distintas vertientes formales de la produc- consideración de estas propuestas como repre- ción estatal permiten constatar estas afirmacio- sentativas de la sociedad; simplemente trata de nes. En primer lugar, la arquitectura rústica, indicar el lugar social desde el cual fueron con- que, como se planteó anteriormente, sobre todo cebidas y señala su deuda con propuestas es- alrededor de la tipología del “chalet california- tatales contemporáneas. En otras palabras, no”, fue objeto de una inmensa difusión sobre propone reconocer que no nos hallamos en pre- todo en conjuntos de viviendas del Ministerio de sencia de una creatividad libre y espontánea, si- Obras Públicas y del Banco Hipotecario y en di- no que registramos una actividad social imagi- versos programas sociales de la Fundación Eva nativa guiada o al menos estimulada desde el Perón. Esta arquitectura ya había gozado de un ESTETICA(S) DEL PERONISMO | PAGINA 15

amplio desarrollo en la década anterior, tanto entre 1946 y 1949. Al mismo tiempo, Eduardo dentro de la obra del estado, donde se asocia- Catalano proyectaba el audaz auditorio de Bue- ba a la búsqueda de ejecución sencilla y adap- nos Aires, un espacio polifuncional para 20.000 table a todo el país -una suerte de “arquitectura personas, apto para todo tipo de espectáculo o nacional”- , como en la edificación privada, so- de concentración masiva, a ser emplazado en bre todo en la arquitectura residencial de vera- el predio que ocupa aún hoy la Sociedad Rural neo o fin de semana de los sectores medios o en Palermo, que de esta forma era “recuperado altos. Sobre todo este último sentido era el que para el pueblo”. Lo que estaba operando en es- contaba con mayor reconocimiento social: así, te caso eran las valencias transformadoras y por ejemplo, en la década del treinta se conso- modernizadoras del peronismo, para las cuales lidaba el típico chalet “Mar del Plata”, símbolo el modernismo radical funcionaba como “estéti- del ocio de los sectores medios que la amplia- ca de la política”, más allá de que en el imagi- ción del consumo popular y la obra pública pro- nario social este registro no haya permanecido movidas por el peronismo acercarían a los sec- asociado al peronismo con la intensidad con tores populares. que lo hicieron los chalets californianos o las co- La arquitectura neoclásica configuró otro de los lumnas dóricas de la Fundación Eva Perón . repertorios formales que suele señalarse como El reconocimiento de esta pluralidad estética no “arquitectura peronista”, remarcando su volun- conduce necesariamente a negar la existencia tad “monumentalista” y su filiación en la produc- de relaciones de sentido entre arquitectura y ción arquitectónica nazi y fascista. Esa filiación, política en el período; en todo caso complejiza siguiendo ese argumento, se consideraría una dichas relaciones, obligando a buscar en las es- demostración del carácter autoritario del pero- tructuras políticas y estatales las bases capaces nismo tanto como de un signo más de la admi- de justificar tal diversidad. Así, por ejemplo, se ración que buena parte del gobierno profesaba hace necesario reconocer la existencia de dis- por tales regímenes. Pero este argumento elu- tintos equipos técnicos actuando en el interior de el hecho de que el neoclasicismo en los años de la estructura estatal, en conflicto entre sí, treinta recorría por igual el panorama arquitec- con mayor o menor peso político y en relación tónico de países autoritarios y democráticos; la más o menos directa con los líderes, recordan- igualación entre arquitectura modernista y de- do además, que desde el punto de vista ideoló- mocracia, por un lado, y arquitectura neoclásica gico el peronismo no fue de ningún modo un to- y autoritarismos, por otro, es un tópico de pos- do homogéneo. La consideración de una de las guerra en el debate internacional, que sólo tar- variantes estéticas por sobre las otras lleva a díamente llegó a convertirse en un dato genera- valorar alguno de los perfiles del peronismo en lizado del debate arquitectónico local. Por otra contra de otros: el populista, si pensamos en el parte, este repertorio está lejos de hegemonizar kitsch y en los chalets californianos;el autorita- la producción estatal, pese a que su presencia rio, en referencia a las imágenes neoclásicas;y es clara en obras de alto valor simbólico, como el modernizador, si se eligen las imágenes mo- la Fundación Eva Perón (actual Facultad de In- dernistas. geniería) o en el Monumento a Eva Perón (par- Sin duda será productivo recorrer e interpretar cialmente ejecutado y luego demolido). estos perfiles políticos en relación con las for- Finalmente, las arquitecturas modernistas tuvie- mas visuales, siempre y cuando se los valore ron un papel más destacado en la producción en tanto fragmentos en competencia, en tanto del estado de lo que generalmente se recuerda, aspectos parciales que revelan un sentido dife- a través de la obra de distintas reparticiones es- rente cuando se los relativiza incluyéndolos tatales, como los monoblock proyectados por dentro de una totalidad mayor, totalidad que SEPRA para distintas capitales provinciales. El configura la única instancia capaz de informar Plan para Buenos Aires que Juan Kurchan y sobre el carácter complejo, fluctuante, y contra- Jorge Ferrari Hardoy elaboraron como transfor- dictorio de ese conglomerado político-ideológi- mación radical para Buenos Aires bajo la direc- co que constituyó el peronismo histórico. ción de Le Corbusier en el París de 1938, fue acogido como repartición municipal durante la 3. Volvamos finalmente al “reloj peronista” y a la primera intendencia peronista de Buenos Aires, “arquitectura justicialista”, para pensar ambos PAGINA 16 | ESTETICA(S) DEL PERONISMO

productos en relación con el panorama que que convivió, aunque de manera conflictiva, con acabamos de trazar, entendido como un hori- mucha arquitectura sensata, correcta y basada zonte para su interpretación, pero sin olvidar el en apropiadas e innovadoras políticas. carácter de respuestas sociales a acciones o El “reloj” y la “arquitectura” constituyen sólo dos estímulos estatales que se subrayó en ellos al ejemplos de un imaginario popular frondoso, iniciar estas reflexiones. En tal sentido podemos cuyas creaciones suelen enfrentarnos a las mis- concluir en que las respuestas sociales que mas las preguntas que nuestros ejemplos dis- analizamos constituyen reinterpretaciones de paran: ¿cuál era la intención de los creadores las acciones estatales que exasperan cierta di- de estas propuestas?, ¿creían que lo que ha- rección que en éstas se presentaba atenuada o cían tenía algún valor sustancial o se trataba de contenida. En efecto, la miniatura kitsch señala- mero oportunismo político?, ¿qué tan informati- da por el reloj, llegó dentro de la obra estatal –o vas sobre el peronismo son estas propuestas?, cuasi-estatal- hasta la Ciudad Infantil de la Fun- ¿nos ayudan a comprender un fenómeno políti- dación Eva Perón; las estatuas colosales de los co o nos distraen hacia un anecdotario banal? líderes de Ramón Asís se detuvieron en el Mo- Tales preguntas, de respuestas inciertas, han numento al Descamisado. La imaginación so- sobrevolado en todo momento estas reflexio- cial, entonces, ensayaba prolongaciones fanta- nes. Aquí se ha apostado a encontrar un senti- siosas de algunas propuestas que el Estado do a esta producción extravagante y de aparien- contemporáneamente encaraba. Así, trasponía cia banal, intentando construir para ella un hori- los límites que el peronismo en el poder había zonte interpretativo pertinente, capaz de asumir aceptado poner a sus sueños, pero sin duda se la complejidad del peronismo como fenómeno basaba en ellos, privilegiando ciertos sectores y político y de la creación de imágenes como pro- desechando otros. ceso cultural. No toda la producción estatal tenía la misma ca- pacidad de estimular la imaginación social; y es - Notas ta es una constatación que informa sobre ambos 1) Mundo peronista n°45, julio de 1953, pp. 25 y términos. Cuando el peronismo despliega sus 26. imágenes más extrañas, menos racionales, co- 2) El folleto de Asís se reproduce parcialmente mo una ciudad en miniatura, o un coloso-mauso- en este mismo número de Ramona. leo, es útil recordar que tales imágenes constitu- yeron sólo una parte de la producción estatal, y

Alejandro Correa Elda Cerrato se suscribió a ramona tiene a ramona en su biblioteca

Bernardo Vidal Durand Rosalía Maguid sigue coleccionando a ramona recibe a ramona todos los meses

Silvia Fehrmann Alejandro Rua colecciona ramona leen a ramona en su casa

Patricia Blanco Cristina Olguín leen a ramona en su casa leen a ramona en su casa ESTETICA(S) DEL PERONISMO | PAGINA 17 El exilio de “Metrópolis”

Francisco Salamone (1897-1959), el constructor del decó protoperonista, entre la historia y la ficción

Por René P. Longoni hecho él era “su” arquitecto- y Salamone senti- ría nostalgias de sus ideales juveniles, ambos uando en 1943, Francisco Salamone fueron funcionales entre sí. Una unión de con- descendió del “Vapor de la Carrera” en veniencia, claro. CMontevideo, se cerraba una basta y rica Ahora estaba enredado en un embrollo político- experiencia de modernidad en la pampa bonae- judicial, justificado en problemas en una pavi- rense. mentación en Tucumán. Luego del golpe militar Camino a un exilio preventivo, quedaban atrás del ‘43, los contactos políticos ya no le servían decenas de testimonios del más importante y y no tenía puerta que golpear. Finalmente acep- amplio intento de innovación urbano-arquitectó- tó el consejo de su abogado Antonio Tróccoli, y nica durante los años treinta, en la Provincia de para evitar una prisión preventiva, se marchó Buenos Aires. Un proceso de exploración en solo, dejando en Buenos Aires a su mujer y sus usos, formas y materiales nuevos en una etapa todavía tres hijos. Estaba convencido de que se de lo específico donde la ruptura local con lo trataba de algo pasajero y que finalmente, todo académico no estaba aún resuelta. Y en la volvería a ser como antes. “mezcolanza” de posturas y propuestas propias Pero pasaban los meses y la luz roja seguía en- e importadas, de profetas y manuales, él siguió cendida. un camino personal donde mezcló la ortodoxia Había días en que se desmoronaba y puteaba de las “beaux arts” con la imaginación desata- su solitaria mala suerte, este castigo por ser “je- da, el rigor de la técnica con la inventiva inago- tón” del régimen caído. ¡Pero si hasta el mismo table, la imponencia del monumento con los re- Fresco era asesor del ascendente Coronel Pe- cursos limitados, lo confesional con la desacra- rón en la Subsecretaría de Trabajo y Previsión! lización de la tradición. Todo bien mezclado. ¿En qué se había equivocado? ¿Fue la envidia “Cultura de mezclas” dirán algunos. “Cambala- por su éxito profesional o su forma de ser, tan che” dirán otros. “Arquitectura salamónica” pen- altanera y provocadora, lo que le hizo ganar saría él. tantos enemigos? No menos mixturado se presentaba el marco de Otros días rearmaba su ánimo e imaginaba su esta experiencia extraordinaria, donde convi- retorno, realizar proyectos nuevos, rehacer su vían el autoritarismo con la conciliación de cla- empresa, estar más tiempo junto a su familia y ses, el fraude con cierta libertad de prensa, el esas cosas. Viviría y trabajaría en un mismo si- conservadurismo liberal y el Estado interventor, tio, ya no tanto viajes, les dedicaría tiempo a turismo social y represión y así. sus hijos y también a sus amigos: tomarse un Como líneas que se cortan en el espacio, el vermouth vespertino y “arreglar el mundo” como controvertido gobernador Fresco y el ingeniero decían. Esas charlas con Ricardo Levene, los arquitecto Salamone coincidieron en un punto: hermanos Prebish, los Cooke, los cordobeses el más formidable plan de obras públicas que Capdevila y el cura Lafitte, donde todos hacían haya conocido la Provincia. Y si bien Fresco gala de buena información y mejor humor, has- prefería la arquitectura de Alejandro Bustillo -de ta que “Johncito” Cooke los interrumpía con una PAGINA 18 | ESTETICA(S) DEL PERONISMO

de sus malditas travesuras. Salamone solía ciones sociales, políticas, y también culturales, mostrarles sus dibujos, las perspectivas de sus en una ruptura con todo lo anterior, preanun- proyectos o las “arquicaricaturas”, suerte de re- ciando una nueva modernidad. tratos irónicos y facetados, que recordaban al En el conflicto planteado entre lo viejo y lo nue- Picasso “protocubista”. Eran un “hobby” que lo vo, él eligió la militancia del cambio. Y mientras divertía y distendía del stress diario. Comenza- vivía de pavimentar calles con su hermano Án- ba por hacer un retrato del natural, continuaba gel, halló en la política y en la arquitectura los por endurecer los rasgos, a “hormigonarlos” de- caminos de expresión y en el Valle de Punilla el cía, colocando papel calco sobre papel calco territorio de acción. hasta hacerlo casi abstracto. También así había Y mientras ensayaba, en una servilleta del bar realizado sus “cristos”, hechos esculturas con la de la calle Sarandí, otra nueva perspectiva de la ayuda del consagrado Santiago Chiérico y dise- torre-símbolo, se acordó de sus peleas con el minados hoy por media provincia. establishment de la Sociedad Central de Arqui- Hablando de dibujar, ahora estaba sentado en tectos, un reducto de la reacción aristocratizan- un bar de la calle Sarandí y entre el quinto café te con Coni Molina y Cristophersen a la cabeza. y el humo de su enésimo cigarrillo, hacía pasar Jamás logró que le publicaran algunos de sus las horas, trabajando en un nuevo proyecto. proyectos, de sus concursos ganados en Cór- Una torre casi infinita, como la de Babel, rema- doba, ni siquiera el premio obtenido para la por- taba en un faro que señalaría el ingreso a puer- tada de la misma Revista de Arquitectura de la to seguro a nuevos “hombres de buena volun- Sociedad. Siempre en forma elegante y cortés tad” que huían de la guerra y la miseria, como le decían que no, que más adelante. Por esos lo hizo su padre, su familia y él mismo, tantos mismos días de 1927, un vanguardista de la años antes. Pero se trataba de algo más: el edi- reacción antiacadémica, Alejandro Virasoro ha- ficio-país, todas las provincias (y territorios) jun- bía publicado un artículo “Tropiezos y dificulta- tas en una casa-monumento, más grande que des para el desarrollo del arte nuevo”, donde todo lo hasta allí construido, que el obelisco o el casualmente señalaba a estos sectores conser- monumento a la bandera de Rosario y, justa- vadores, enraizados en la corporación, como mente ubicado en el cardo y el decumano por- responsables de la morosidad en los cambios. teño: la Nueve de Julio y la avenida de Mayo. También Salamone se unió a la crítica, con mo- Sesenta y cuatro pisos en cuatro cuerpos esca- tivo de los fallos de los grandes concursos que lonados, de 16 pisos cada uno, el más alto privilegiaban los proyectos de “beaux arts”, construido con hormigón armado, superando al siempre iguales, sin la menor consideración ha- mismo “Kavanagh” en su record latinoamerica- cia el sitio y la gente que lo usaría. La polémica no. El perfil remedaba al del país, ancho y mór- que podría haber sido muy rica y esclarecedo- bido al comienzo, pasando cada vez más a ser ra, fue abortada por el mismo Coni Molina a tra- austero y agudo al final, donde se apoyaba el vés de la descalificación a los cuestionadores. faro, con sus cuatro luces a cada rumbo. Un Tanto Salamone como Virasoro terminaron ale- símbolo claro y directo, casi figurativo. Tenía al- jándose de la SCA, dando por perdido ese es- gunas herencias, ideas practicadas en otros pacio en sus proyectos de transformación. proyectos “no natos” como al final resultara és- Casi al mismo tiempo se le cerró el campo de la te. Algo del “Faro de Colón”, un concurso inter- política regional al no prosperar su candidatura nacional de los años treinta ubicado en el Canal como senador provincial dentro del radicalismo. de Panamá, espaldarazo mundial al “art decó”; Su destreza oratoria, habilidad argumental e algo de aquellas torres de 110 metros de alto en imaginación inagotable -digamos, su carisma- el proyecto de iglesia que cerró en 1921 su eta- no pudo contra el aparato del “sabattinismo” y pa estudiantil en Córdoba. Así se acordó de su entonces le quedó sólo su oficio y una familia “Córdoba del recuerdo”, como le gustaba lla- que alimentar. Se asoció con un constructor lo- marla su amigo Arturo, esa Córdoba sensible y cal, un tal Ferreyra, edificando algunos conjun- rebelde, que estalló en la Reforma de 1918, re- tos de viviendas en el Valle. Todo en “neocolo- plicando las innúmeras explosiones que se es- nial”, una expresión contestataria al acartona- taban dando en el mundo, rebeliones y revolu- miento afrancesado del academicismo, con raí- ciones en cadena que anunciaban nuevas rela- ces próximas, a la vuelta de cada esquina cor- ESTETICA(S) DEL PERONISMO | PAGINA 19

dobesa. En general acordaba con el cuerpo teó- za como lugar de estar, de paseo y de encuen- rico que elaboraran Juan Kronfuss, el correligio- tro. En cada esquina colocó una fuente de nario Noel y los hermanos Guido, pero funda- agua, cuyo perfil reproducía, con bastante pre- mentalmente el atractivo del neocolonial residía cisión, las imágenes de “Metropolis”. en las posibilidades creativas que le ofrecían Para ese entonces había algunos signos de portales y espadañas, permitiendo volcar sus reactivación económica y Buenos Aires le pare- personales interpretaciones, más cerca del me- ció un campo más propicio para su desarrollo dioevo que de lo hispano. profesional. Y sin abandonar su pavimentadora Una tarde, un film alemán lo conmovió profun- de calles, comenzó a interesarse en los munici- damente. Había ido con Finita, su mujer, al re- pios provinciales, destinatarios de créditos para cientemente inaugurado cine de Valle Hermoso, mejorar su equipamiento e infraestructura. Allí a ver “Metrópolis”, una alegoría futurista sobre se le ofrecía un mercado vastísimo, pues de los la conciliación de clases que Fritz Lang realizó 110 partidos bonaerenses, un buen número re- en 1927. La impresión recibida no provino tanto quería tanto de obras como de asistencia técni- de estos contenidos sino del marco escenográ- ca. En sus correrías por el interior se cruzó va- fico, en tal como era representada la ciudad del rias veces con el ingeniero bahiense Oscar futuro, con elevadas estructuras que le recorda- Marseillán, quien ya venía haciendo eso mismo ron algunos dibujos de Saint Elía y el más pró- que él pensaba hacer: pavimentar y vender ser- ximo trabajo de otro gran escenógrafo, Rob vicios profesionales a municipios carentes de Maillet-Stevens, en la Exposición de Arte Deco- los mismos. Observó cómo se manejaba y eso rativo de París de 1925. Una arquitectura de le sirvió de mucho para redondear el perfil de su geometrías simples, de líneas, planos y volú- propia empresa. El secreto residía en ser rotun- menes donde la luz resultaba la protagonista damente eficiente, cobrar recién cuando los principal en imágenes totalmente inéditas, nue- proyectos fueran realidades y todo por derecha. vas, verdaderamente modernas. Y que reque- O sea: ofrecer soluciones técnicas integrales a rían de materiales también nuevos: el hormigón los caciques conservadores locales. armado, opalinas y cromados, aceros, que posi- Balcarce fue el primer cliente. Para Hortencio bilitaran dar esbeltez, brillo y color. “Nuevos te- Miguens, el intendente, diputado y senador mas y nuevos materiales hacen nuevas arqui- provincial, hizo el matadero, el portal del ce- tecturas” pontificaba Virasoro. menterio, cuatro delegaciones, el corralón y la A “Metrópolis” volvió a verla una y cien veces plaza central. Frente a ésta, la Escuela Normal, como si fuera un texto necesario, También de- encargada por la provincia, a instancias del voraba las publicaciones escuetas sobre obras propio Miguens. Eran los comienzos de 1936 y “modernas”, introduciéndolo en una nueva poé- aún Fresco no había asumido como Goberna- tica que superaba los límites estrechos del neo- dor. Pero sí inauguró todas las obras el 6 de se- colonial que venía practicando. El futurismo o el tiembre de 1937, aniversario del golpe de Uri- expresionismo o como diablos quiera llamarse buru. De todos los proyectos, sin duda la plaza a este movimiento de volúmenes nítidos estaba era el más audaz, permitiendo el ingreso de los más cerca de la modernidad que las alambica- vehículos a una rotonda-terraza, con ¡una con- das formas que proponían los popes del neoco- fitería circular! rodeando a la réplica de la Pirá- lonial, con sus miradas retro y pasatistas. Aun- mide de Mayo. La República en mármol so- que en definitiva, tanto el rescate de la tradición breelevada del basamento recargado de table- como las novedades producidas en el movi- tas circulares, replicaba a la “María-robot-pre- miento moderno europeo eran útiles en el deba- suntamente pacificadora” de “Metrópolis”. Pe- te local, más laxo y pragmático. Todo era válido ro, contrariándolo, los balcarceños la apodaron en el cuestionamiento a la Academia. rápidamente la “torta de bodas”. Audaces tam- Su primera adhesión a lo nuevo fue el Matade- bién fueron la estructura de hormigón que cu- ro Municipal de Alta Gracia, con tímidas incur- bría la sala del Matadero -un paraguas inverti- siones “art decó” en el tanque de agua y, en do- y el portal del cementerio, una enorme cruz 1934, la Plaza de Villa María. Aquí expuso un “decó”. concepto urbano distinto al tradicional, un no ro- Con esa tarjeta de presentación, le resultó sen- tundo al espacio ceremonial, rescatando la pla- cillo hacerse contratar en Laprida, Coronel Prin- PAGINA 20 | ESTETICA(S) DEL PERONISMO

gles, Rauch, Alberti, Alem, Tornquist, Alsina, Pe- nita le trajo una mala noticia: habían demolido la llegrini, (Tres Lomas y Salliqueló), Azul, Gonza- “torta de bodas” en la plaza de Balcarce. Tampo- les Chaves y Guaminí. En 1937, el año de ma- co hubo manera de cobrar los honorarios de las yor producción, el estudio trabajaba las 24 ho- últimas obras. Estas contrariedades, más el exilio, ras, aplicando cierta taylorización en los proce- más la diabetes, los excesos y recientes proble- sos, sistematizando detalles y componentes, re- mas cardíacos, lo fueron convirtiendo en un hom- pitiendo los “partidos”, pero nunca el resultado bre enfermo. final. En los edificios municipales el diseño inte- Ni el regreso a Buenos Aires, con su buen nom- graba arquitectura, mobiliario, artefactos de ilu- bre y honor restablecido, ni el cobro de la indem- minación y también los herrajes. Siempre pro- nización en el juicio con el Estado, hicieron que curó una “personalización”, evitando las reitera- Salamone recuperara los anteriores impulsos. ciones de formas, inventando para cada oca- Compró un petit hotel en Uruguay al 1200 donde sión, particularizaciones diferenciadoras. Se- se reinstaló con una nueva empresa y su familia. mejante esfuerzo titánico no siempre lo dejaba Hizo algunos edificios casi intrascendentes. Lue- conforme, pero vivía acosado por plazos y res- go de sobrevivir a varios infartos, Salamone mu- ponsabilidades. Tres litros de café y un cente- rió en el invierno de 1959. Ese día los periódicos nar de cigarrillos diarios lo mantenían despierto porteños mostraban en primera plana la llegada a pero no necesariamente todo lo lúcido que él Buenos Aires de Marlene Dietrich, el “angel azul”, deseaba. Aparecieron algunas desprolijidades y casi una ironía cuando partía el autor del Ángel de los temidos adicionales en las obras. Azul. A fines del ‘38 comenzaron los problemas eco- Luego de casi sesenta años de silencio sobre Sa- nómicos del programa, que se sumaron a la caí- lamone y su obra, recientemente se produjo un da del valor de los Bonos Municipales en la Bol- saludable reconocimiento a su obra. Algunos sa, el desabastecimiento de materiales y princi- quedan impactados con el surrealismo desplega- palmente, los problemas políticos que mantenía do en los cementerios y las monumentales torres Fresco con Castillo, el Presidente. Los contra- reloj de los municipios. Otros señalan la serie de tos con Pilar, Lobería y Tres Arroyos, firmados mataderos y sus propuestas innovadoras. Hoy entre 1938 y 1939, tuvieron problemas concre- Francisco Salamone ha ingresado al conocimien- tos de financiamiento, parciales o totales. En to especializado, a los reductos de las academias Chascomús, tras varias idas y vueltas, sólo se y corporaciones que hasta hace poco le cerraron construyó la Municipalidad, la única en “neoco- las puertas, y también al del público masivo. lonial”, si bien ya había utilizado este estilo en Al final se cumplió lo que le decía el cura Lafitte, casos de pequeñas delegaciones y en otras cuando ya era cardenal: “Mirá Francisquito, con- obras menores. Inaugurada recién en 1942, es- solate: no hay ingratitud que dure cien años”. te proyecto cerró el ciclo bonaerense de Sala- mone. En 1945, todavía en Montevideo, una carta de Fi- Renovar es vivir

Queridos Susana Villegas María Berría Noemí Souto Marialí Ferrari Zamorano y familia Alejandra Olivari Jesús Barrantes Cellina Saubidet Juana Arce de Picasso Maria Ester Joao Delia Golant Alex Mitia Tobías Repetto Marita Cabarrou Lucila Becar Varela León Ferrari Jorge A. Alcalá Esta primavera suscríbanse otra vez, mis amores... Ruth Benzacar Galería de Arte

“En relación”

Clorindo Testa

Nuevo Espacio Abram Luján

3 de octubre al 3 de noviembre

Florida 1000 [email protected] www.ruthbenzacar.com 4313 8480 PAGINA 22 | ESTETICA(S) DEL PERONISMO Libros y alpargatas

Por Daniel Santoro mo un gigantesco reloj de sol, que tal vez mar- que las horas finales de la oligarquía. e iniciaba el segundo gobierno del general Perón, y se pensó en construir un monu- De haberse construido este monumento, hoy, a Smento al descamisado, héroe anónimo de menos de cien metros, la mole de la Biblioteca esa nueva Argentina; se ubicaría en la traza de la Nacional, tendría la escala de una modesta me- Avenida Figueroa Alcorta, justo frente a la enton- sita de luz (de hecho eso es lo que parece). ces residencia presidencial, en donde actual - mente se alza la Biblioteca Nacional. Las maque- ¡Qué intenso y formidable diálogo frustró este tas presentadas en 1953, muestran sobre un al - desencuentro! to pedestal a un coloso de proporciones Davidia- nas, un criollo sereno y alerta que vendría a cus - Imaginémoslo con el gesto simple de un mu- todiar la ribera de la patria, su altura llega a los chacho de pueblo al finalizar la jornada, a 137 mts. Nada lo supera a su alrededor. nuestro simpático gigantón incorregible, incli- nándose hacia la Avenida del Libertador, y Una larga sombra comenzaría desde la maña- guardando sus alpargatas, sí, en la mesita de na a cubrir edificios, palacios y embajadas. Co- luz, llena de libros.

Hoy en el Arte La carpintería Galería artesanal S.R.L. Directora Teresa Nachman

Embalajes especiales para obras de arte Bases y pies de esculturas Feria del Grabado Muros autoportantes. Sábado 6 al miércoles 10 de octubre Vitrinas y exhibidores Marcos a medida en el acto Animales por Animales. Cerámicas Bastidores y cartones entelados Emilio Villafañe Pinceles y pinturas artísticas Enrique Martínez Asesoramiento y atención personalizada Lorena Cámara Presupuestos s/cargo Tato Corte

Gascón 36. Av. Roosevelt 5367 (1431) Cap. Fed. Tel/fax. Tel 4981 4369. Telefax 4981 4311 4522-1214 [email protected] (1181) Buenos Aires. Argentina www.lacarpinteriaarte.com.ar ESTETICA(S) DEL PERONISMO | PAGINA 23 Eztétika peronista

Por Daniel Ontiveros “Que tu mano derecha no sepa lo que hace tu dio escribir en primera persona, siempre mano izquierda”, dijo Alguien cuyos consejos me parece de mal gusto, pero entre la guían aún a millones de seguidores, después Ofalta de tiempo para desarrollar una te- de miles de años. Y Juan no desoyó sus men- ma tan complejo como obscuro –no incompren- sajes, conocedor de la historia, vivió un tiempo sible- , prefiero la opción mesa de café, no des- histórico de múltiples cambios, dominados por cafeinado, y me largo a borbotones, con interlo- grandes líderes -algunos consagrados hasta la cutores que fuman- yo no lo hago. Espero que megalomanía- de fuertes ideologías, y de gue- ese sea el tenor de esta “ramona n° 17 de Oc- rras interminables. Cuando le tocó asumir su tubre”. Seguro que todas las notas no serán si- tiempo lo hizo, siguiendo las experiencias cose- no apenas una aproximación, diferentes o coin- chadas, imitando e hibridizando prácticas que le cidentes, sobre si existió, existe y/o existirá una parecieron válidas o mejor dicho exitosas, pues Eztétika Peronista. una contradicción siempre vigente que aquí aparecerá es la valoración del resultado por en- No escapé esta vez a una de la múltiples invita- cima de las reglas o las instituciones. “Al árbol ciones hechas por Gustavo Bruzzone, porque el se lo juzga por sus frutos”, dijo Aquel ya citado, tema no me interesa, me apasiona. Y tratándo- y los frutos quedaron incontrastables y palpa- se de Peronismo, el entendimiento solamente bles. Algunas grandes soluciones que crearon racional no es el mejor consejero para tratar su otros grandes problemas. comprensión, ni siquiera la más certera y docu- mentada investigación histórica, creo, que pue- La transformación, los objetivos básicos “sobe- de echar luz sobre un fenómeno que es por ranía política, justicia social e independencia múltiples factores estructuralmente obscuro. económica”: el reparto de la riqueza, la inclu- sión de la Argentina interior obscura y negada Obscuro para poder transformarse en mito. en la realidad de la argentina que se sentía úni- Obscuro como imagen y recuerdo fundacional, ca, la nacionalización de las empresas y servi- de la Argentina moderna; obscuro e indefinido cios públicos, la incipiente industrialización, la como el ingreso del recién nacido al mundo; vivienda popular, los asaditos de los domingos, obscuro, indefinido y debatible como el origen los hospitales, la República de los niños, los de sus líderes y sus historias hasta serlo -más planes quinquenales, el voto femenino, las imá- de la mitad de sus vidas en penumbras-; obs- genes: los rodetes de Eva, su puntapié inicial en curo como sus hechos teatralizados por sus un clásico, el general en el caballo pinto, los protagonistas, ensalzados por sus seguidores brazos abiertos de Juan; los slogans: “Para un y denostados por sus adversarios; obscuro en argentino no hay nada mejor...”, “Los únicos pri- definitiva hasta en la forma de conducción de vilegiados son los niños”, etc., ... Las corpora- su líder, que hizo de ella todo un eztilo. ¿Una ciones sindicales agregadas como poder, con- Eztétika? trapoder o poder colaborador-colaboracionista, PAGINA 24 | ESTETICA(S) DEL PERONISMO

a las ya pre-existentes, las fuerzas armadas, el cusiones sobre la originalidad y fundación del clero, la puta oligarquía (para rememorar térmi- arte concreto invención, madí, etc, etc, etc, se nos acuñados en los primeros años del experi- parecen un poco a la de los jubilados de “La mento, y luego dejados de lado, pero no porque tuerca”, ¡uy qué viejo estoy!), eran PC –no per- dejara de existir: apenas si sufrió transmutacio- sonal computer en aquellos viejos tiempos- o nes, maquillajes). Al final, el poder local invaria- simpatizantes del mismo, y por lo tanto no par- blemente sigue gerenciado por la “clase dirigen- ticiparon del Movimiento- realmente no conozco te” –que lamentablemente en nuestro país solo ningún artista plástico –odio este término pero asume sus ventajas de clase, pero demuestra a deseo separar al resto de los artistas y escrito- cada paso su incapacidad para asumir el man- res- de envergadura que durante esa época se dato del adjetivo y poco preocupada por aque- definiera a sí mismo como peronista, sino que llos aquella vez incluidos y hoy indigentes-. se dedicaron a debatir como debía ser el com- promiso del artista con la realidad para su mo- Pero volviendo al tema de la Eztétika Peronista dificación a través del “Partido”, que casi siem- tan importante para ramona, creo que siguió pre estaba proscripto y seguía los lineamientos esos pasos, fue practicidad pura y formalidad de Don Vittorio Codovila y Fernando Nadra (re- impura , adecuó las experiencias, prácticas y cuerdo que Perón decía “ si alguien quiere sa- eztilos que conllevaban resultados exitosos. De ber que hay que hacer en Argentina, haga exac- ahí una gráfica y una arquitectura institucional tamente lo contrario que diga Nadra”). Pero con filo-fascista -vale aclarar que imperante como PC prohibido y todo, todos participaban de la era en el mundo del arte el “retorno al orden”- mayoría en los salones oficiales y ganaban sus hasta la República Española en su guerra utili- premios, o eran enviados como representantes zó esta gráfica en sus afiches –no todo era Mi- del arte argentino al exterior. ró y Picasso en la izquierda republicana del 36 al 39-. (No es por ello adjudicable tal epíteto al Los tiempos pasaron, llego el tiempo de la Re- mismo Movimiento, que en su obscuridad, lógi- sistencia, y Revolución Cubana mediante co- camente albergó a más de uno. Pero verlo así menzaron los intentos por asimilar la continui- es un pecado de simplificación arrastrado hasta dad de la experiencia peronista a los movimien- hoy por mucha intelectualidad progre-mediope- tos de liberación de los 60/70, en la cocina de lo), que convivió con planes urbanísticos de vi- Cooke, luego el retorno, y lo por todos conoci- viviendas populares que redujeron a una ver- do: las masacres, el brujo, la luchas internas, la sión naive y kitsch el burgués “chalet”, coinci- voz chillona de Isabelita, la dictadura, el genoci- dentes en sus formas con planes similares lle- dio, el retorno a la deomocrazia alfonsinista por vados a cabo en varios estados de los E.E.U.U. la quema herminiana del cajón, ¿y la vuelta del –¿reducto de la democrazia en aquellos tiem- Peronismo? ¿Menemismo? al poder... pos?- ¡Braden y Perón! “La historia se reitera en forma de comedia”, ¿Y en Arte? Marx (¿Groucho o Carlos?). El travestismo polí- tico. Otra vez un obscuro líder, de obscuros ma- Libertadora-fusiladora mediante y aprovechan- nejos- no conducción, también aplicando, imi- do un, más que desafortunado, enfermo discur- tando e hibridizando, prácticas de resultados so del doctor Ivanisevich, que nos quiso curar exitosos- claro que inversos-. Nuevamente la del arte enfermo, se tejió toda una historia ofi- transformación, para un objetivo básico “la in- cial sobre las peripecias del arte y los artistas en serción de una Argentina moderna en el primer aquellos obscuros tiempos del “tirano prófugo”. mundo”: la concentración de la riqueza –justo Y entonces nos contaron que el peronismo pa- es decirlo iniciada en los tiempos de Martinez ra la cultura fue un duro tiempo desierto. de Hoz & Co-, la exclusión de la Argentina an- tes incluída, la privatización de las empresas y La verdad es que la mayoría de nuestros artis- los servicios públicos, la destrucción sistemáti- tas de “vanguardia” ya sea en su expresión rea- ca del aparato productivo y la industria nacional, lismo-social-muralista-folklórica o en su versión el aumento de la indigencia y la pobreza, Puer- local del constructivismo-suprematismo (las dis- to Madero y los countries, los Mc Donalds, el ESTETICA(S) DEL PERONISMO | PAGINA 25

desmantelamiento de la salud pública, los pre- mo Nación –si es que aún existe– y nuestras cios re-baratos para ir a Disneyworld, las imá- existencias individuales. Sin pretender una genes: Carlitos y su palo de golf, el rodete de enumeración taxativa, sino simplemente un Madonna, los colágenos, la testa rosa; las fra- aporte, con deseo de transformación de la rea- ses: “Por la alegría de los niños ricos y la triste- lidad, con todo lo bueno y todo lo malo de quie- za de los niños pobres”...; las nuevas corpora- nes se arriesgaron a intentarlo desde un fuerte ciones, los lobbies, el poder de la banca priva- sentimiento peronista o apenas un difuso inten- da nacional y extranjera –“la patria financiera” to de reflexión sobre el peronismo, si se quiere, para seguir rememorando frases hechas pero hay intelectuales, artistas, músicos, cineastas, no deshechas- y la relativización de las pre- actores, poetas y escritores, que más allá de la existentes, los sindicatos, las fuerzas armadas perniciosa visión victoriaocampo de la cultura y el clero. aún dominante (¡Viva Tagore, Muera Arlt!) –es- toy seguro que si el pop se hubiera iniciado en ¿Cuál fue, es y/o será la Eztétika Peronista, Ez- Argentina no lo hubieran valorado, a propósito, tétika de todos estos peronismos o Eztétika del que tal volver sobre el tema de la Republica de Peronismo? Pregunta de difícil respuesta, no los niños y “Disneylandia como catedral del única, respuesta abierta, amplia, obscura y dife- Pop” Andy Warhol dixit-: Homero Manzi, Discé- rente -pero no incomprensible, insisto-. Con la polo, Centella, Cátulo Castillo (nunca conside- llegada del “aluvión zoológico” irrumpe la “gra- rados poetas, siempre el aditamento desvalori- sada” en una cultura que es hasta hoy domina- zante de “populares” o “autores de tangos”), da por el horizonte mesocrático. Allá hace mu- Leopoldo Marechal, Hugo del Carril, Tita Mere- cho Juan dijo en lenguaje sumamente formal: llo, Arturo Jauretche, Scalabrini Ortiz, Ortega “... No caer en el europeísmo libresco o en el Peña, Hernández Arregui, Juan Gelman, Litto chauvinismo ingenuo que elimina por decreto Nebbia, David Viñas, Héctor Oesterheld, Favio, todo lo que venga de Europa en el terreno cul- Dolina, Pino Solanas, Sergio Vega, Paco Uron- tural. Dirigir nuestra mirada a valores intrínseca- do, Suárez, Yuyo Noé, Tomás Eloy Martínez, mente autóctonos no significa tampoco precipi- Mariano Mores, Osvaldo Lamborghini, Rodolfo tarnos en un folklorismo chabacano, que nues- Walsh, etc, etc., etc., hicieron contribuciones tro pueblo no merece, sino lograr una integra- de indudable valor, a ser rescatadas y tenidas ción creativa entre la cultura mal llamada supe- en cuenta no para una nostalgiosa revisita de rior y los principios más auténticos y profundos mejores tiempos pasados –también odio la de esa inagotable vertiente creativa que es la nostalgia de la cita cuando es un mero ejercicio cultura de un pueblo en búsqueda de su identi- intelectual-, sino para una revisión de la histo- dad...”. “... Ese carácter propio de la cultura ar- ria y su proyección en nuestro presente, y para gentina se ha evidenciado más en la cultura po- pensar en como mejorarlo si aún se puede. Se pular que en la cultura académica, tal vez por- puede. que un intelectual puede separarse de su desti- no histórico por un esfuerzo de abstracción, pe- Al fin y al (Dardo) Cabo, de mi amigo Victor ro el resto del pueblo no puede...”. Esta vez sí, Grippo no hace mucho: “Y pensar que cuando nada obscuro, bien clarito. Y volviendo a citar a éramos jóvenes nosotros lo combatíamos al Aquel citado: “Quien quiera oir que oiga y quien viejo...”, y de mi amigo Sergio Avello hace mu- pueda entender que entienda”. cho: “Empecé a cantar la marchita y se me caían las lágrimas...”. Hubo durante todo ese tiempo una serie de prácticas culturales, con nombres y apellidos, P.S.: Y sí, fue cierto... Libertad Lamarque se tu- intentos individuales y colectivos, diversos pero vo que ir a México por el cachetazo a Evita; Bor- valiosos, objetivamente silenciados, deprecia- ges fue a parar a una biblioteca de barrio; Cor- dos, desvalorizados a veces, otras no, pero ra- tazar se pudrió de tanto gris alcahuete y se rajó ramente agrupados, para empezar a tomar una a París; Pugliese fue varias veces en cana. dimensión de un fenómeno que ni paso ni pasa sin dejar rastro. Muy por el contrario marcó, ¡Alpargatas Sí Libros No! marca y marcará a fuego nuestra existencia co- PAGINA 26 | ESTETICA(S) DEL PERONISMO De lo universal en el arte argentino

Rescate de un texto escrito en 1980 por el actual rector del Instituto Universitario Nacional de Arte (IUNA)

ESTE ENSAYO FORMA PARTE DEL LIBRO – MANIFIESTO 1. Nuestro país, de corta historia, carece de ba- “INTRODUCCIÓN A LA PLÁSTICA ARGENTINA”, DE RAÚL ses artísticas sólidas, no cuenta con la larga y MONETA, HORACIO PORTO Y ROBERTO ROLLIÉ, EDITA- riquísima trayectoria del arte europeo. DO POR LA FUNDACIÓN FORJAR PARA LA CULTURA LA- 2. Los pueblos que habitaban nuestro suelo TINOAMERICANA, EN 1988. EL TEXTO FUE ESCRITO EN cuando llegaron los colonizadores, carecían de 1980 Y PUBLICADO ORIGINARIAMENTE , JUNTO CON cultura. OTROS, EN 1982 POR LA EDITORIAL “CEBOLLA DE VI- 3. La colonización y la inmigración que pobló DRIO” Iberoamérica fue racialmente inferior, y su reli- gión y moral no compartían los ideales de desa- Por Raúl Moneta rrollo, trabajo y crecimiento. Como consecuencia de éstos y otros argumen- “En este país – y salvo excepciones – el artista tos se puede afirmar que nuestra frustración his- vive desvinculado del pueblo. Las concepciones tórica fue la derrota de las invasiones inglesas. artísticas que predominan son extranjerizantes Un solo ejemplo da por tierra con estos trasno- y elitistas, hasta el extremo de que en este cam- chados argumentos. Se trata de Estados Uni- po no hay una verdadera herencia argentina pa- dos de Norteamérica, país que se ha apodera- ra rescatar. Por distintos caminos, cada inte- do del gusto, la moda y la estética en general, grante del grupo llegó a esta conclusión. Lo de- así como de los mecanismos para la consagra- más vino solo. Unidos por nuestra pertenencia ción de los valores de occidente, que controla y a una sociedad subdesarrollada y neocolonial, dictamina tal como lo hizo Europa durante si- elaboramos una plataforma común desde la glos. Cabe agregar que esta nueva estética, si cual actuar.” bien es impuesta por medios ajenos al valor ar- Grupo Pintores Argentinos tístico (más precisamente por el poder en todos los órdenes), como lo fue la hegemonía euro- asta una rápida ojeada a los textos de pea anteriormente, está divorciada de la estéti- “nuestros teóricos” e historiadores del ar- ca tradicional europea, registrando rasgos sin- Bte para comprobar que, más allá de lige- gulares y totalmente diferenciales en cuanto a ras discrepancias, casi todos ellos adscriben a forma y contenido. Resta señalar, aunque está una concepción universalista del arte y, por con- de más decirlo, que la historia de los Estados siguiente, niegan la cultura nacional, condenan- Unidos es tan “antigua” como la nuestra. El mis- do así la posibilidad histórica y actual del genio mo yanqui que después de la segunda guerra nacional. Los argumentos vinculados con esta mundial invadió la vieja Europa con su presen- concepción son archiconocidos, y su divulga- cia tanto militar como turística, con sus hábitos, ción es tal que en el mundillo del arte de nues- costumbres y modas; que se paseó soberbio y tro país tropezamos con ellos todos los días. seguro, con la seguridad que le daban los dóla- Pero no por muy divulgados dejan de ser bana- res, aun habiendo sido objeto de burla por par- les e infantiles. Veamos como ejemplo algunos te del europeo culto, impuso al viejo hombre y al de los más conocidos: mundo todo, esos hábitos, esa moda y esa es- ESTETICA(S) DEL PERONISMO | PAGINA 27

tética tan distantes de la fineza francesa y de la dos” (desde la óptica de la cultura europea en el austeridad inglesa. No quiere decir esto que momento en que se produce la colonización) se compartamos el modelo cultural imperialista de encontraban en el noroeste sudamericano y la potencia yanqui, pero estamos demostrando Centroamérica. Resta entonces definir si las di- que el viejo argumento de la necesidad de una ferentes opciones históricas son atribuibles a acumulación por siglos de monumentos artísti- las disímiles razas y religiones que colonizaron cos o de diversas modalidades expresivas his- el norte y el sur de América. tóricas y regionales no es condición imprescin- Aquellos que conozcan sobre la guerra de se- dible para la existencia de una estética singular. cesión norteamericana algo más que la simple Estos argumentos impuestos por repetición a receta televisiva de reducir el problema a la lu- través de los años son concurrentes y es claro cha por la libertad de los negros o su esclavitud su objetivo: generar un sentimiento de impoten- (más allá de que esto sea una real consecuen- cia, de predestinación a la dependencia, por cia de la confrontación, no la podemos conver- causas supuestamente objetivas e histórica- tir en su causa moral) comprobarán la falacia de mente irreversibles. Equivale a decir que esta- los sustentadores nativos del argumento de la mos predestinados a la hibridez, a la impotencia predestinación racial-religiosa iberoamericana. creadora. Originados por una raza inferior, con Habría que aconsejarles a nuestros “cultos teó- poca historia y poseedores por tradición de una ricos” del arte que no se conformen con la infor- religión que atenta contra nuestro crecimiento, mación suministrada al respecto por “lo que el nuestra salvación debe llegar del extranjero, de viento se llevó”. En dicha guerra civil se enfren- otros hombres que, con su ciencia, su técnica y taron dos modelos de nación. Uno sureño, des- su arte vengan de vez en cuando a interrumpir cendiente de la “raza sajona superior” y además la larga siesta a que estamos históricamente anglicana (purista), sustentador del ideal de una condenados. nación agroexportadora algodonera, adscripta a Obviamente, el objetivo de quienes desde afue- la división internacional del trabajo dictada des- ra pretenden imponernos este tan particular mo- de Europa, e importadora de manufacturas del do de ser argentinos no es nada tonto. En cuan- viejo continente, incluyendo en ello la cultura to- to a los de adentro que lo divulgan y propician, da. Este ideal fue derrotado por un norte que mejor es no calificarlos. Pero sigamos con esta- enarboló el modelo de nación industrial, sobera- dos unidos para completar el análisis de todos na y, en consecuencia, independiente de Euro- los argumentos enunciados más arriba y com- pa. probar su falacia. Ya vimos cómo un joven país Cabe preguntarse cómo un grupo racial “supe- de América, por supuesto de origen colonial, rior” y de religión no católica (el sureño nortea- opta por sus propios valores y consagra su pro- mericano derrotado) sustentaba un proyecto de pia estética. Esta aseveración da por tierra con nación dependiente, que hubiera sumido en el el primer argumento de las predestinaciones atraso al resto de su país, al cual, por supuesto, pero podría reforzar los otros. Veremos que no no hubiera incorporado ni integrado. Este pro- es así. yecto resulta claramente análogo al de las oli- Los pueblos que habitaban las praderas del garquías vacunas argentinas, habitantes de país del norte cuando arribó el imperio inglés nuestras bonachonas pampas. La diferencia ra- eran culturalmente semejantes a los que ocupa- dica en que ese proyecto sí triunfó en nuestras ban nuestras pampas. Ya sabemos que los pue- tierras, sumiéndolas en la dependencia econó- blos americanos culturalmente más “avanza- mica y cultural en general. PAGINA 28 | ESTETICA(S) DEL PERONISMO

También cabe preguntarse si nuestros pueblos pa que día a día derramaba su cultura en nues- iberoamericanos, supuestamente inferiores, lu- tras costas. Este proyecto se fue consolidando charon por el mismo ideal de nación soberana, a través de una colonización pedagógica cuyo con su propio proyecto, a partir de una cultura objetivo era, como bien lo señalaba don Arturo propia. Para responder a esto, y para “hacerla Jauretche, desamericanizar el país, consolidán- corta”, remito al lector a las estadísticas socia- dolo en la doble línea en la que lo estético fue- les y económicas del Paraguay anterior a la ra francés y lo económico inglés. guerra de la “Triple Infamia”; y a los proyectos y Esta vocación universalista, entonces, de nues- luchas de nuestros auténticos próceres: José tro “mundo artístico” (artistas, teóricos y público) de San Martín, Simón Bolívar, José Artigas, Fa- encuentra su razón de ser (y de no ser como ex- cundo Quiroga, Vicente Peñaloza y muchos presión cultural genuinamente nacional) en la otros héroes del siglo xix. conformación misma de nuestro país como de- Sintetizando, Estados Unidos libró en el siglo pa- pendiente o neocolonial. Tal país es el resultado sado sus luchas por la independencia formal, de la adscripción de nuestras geografías a la di- pero también por la otra, la definitiva, la de la na- visión internacional del trabajo propugnada a ción industrial y soberana a partir de la cual con- mediados del siglo pasado desde las metrópolis solidó su propia cultura. Bajo un modelo que su- industriales que nos asignaron el rol de agroex- po integrar a sus propios destinos a una inmigra- portadores e importadores de manufacturas, in- ción europea que, como tal, no estaba constitui - cluyendo en ellas a la cultura toda. do por lo más granado de la sociedad europea, La clase dirigente neocolonial triunfante imple- sino todo lo contrario, por los sectores margina- mentó y objetivó un arquetipo europeo a través les y desheredados de la civilización triunfante, de la educación, las artes y la cultura en gene- que supieron integrarse partiendo de sus pro- ral; cortando así toda ligazón histórica hispáni- pias necesidades en una nueva geografía y par- ca. Esa clase dirigente, caracterizada por su au- ticular circunstancia histórica. Así, en un marco sentismo del país (ausentismo intelectual, polí- nacional que los contenía, fueron desarrollando tico, emocional y físico), por la negación de su y consolidando una cultura singular, no contami - origen y destino iberoamericanos y por sus pre- nada en lo esencial por el conservadorismo se- tensiones aristocratizantes europeas, “expresó” cular de la cultura europea. sus primeras preocupaciones estéticas en la Transcribimos un párrafo de un discurso de traslación y realización de piezas arquitectóni- Emerson, revelador de un hombre norteameri- cas neoclásicas y eclécticas europeas, piezas cano dignificado en su soberanía y seguro ar- que fueron levantadas en el puerto y alrededo- quitecto de un destino independiente y creador. res a la manera de colosales lápidas represen- Felizmente para nosotros, desde que la nave- tantes de una agónica aristocracia europea (se gación a vapor convirtió el atlántico en un lago trata de los famosos palacetes porteños, desti- y vigoroso oeste abrió sus brazos a otras razas nados hoy en su mayoría a edificios públicos y europeas, ha surgido otro elemento que contri- museos). Esta arquitectura vino acompañada buye a formar el genio nacional. La mente ame- por la acumulación de objetos ornamentales, ar- ricana no necesita por más tiempo de tutores. tísticos cuya tenencia llevaba la intención de Sonó la hora de las sentimentalidades del pasa- identificarse con una aristocracia a la que, por do: ni Grecia, ni Roma, ni las tres unidades aris- supuesto, no se pertenecía (los objetos artísti- totélicas, ni la Universidad de la Sorbona tienen cos acumulados nos convirtieron, pasada esta por qué imponernos la ley en el futuro.” época, en importantes proveedores de Sot- En nuestro país, por el contrario, los que sus- heby). Y en esa circunstancia encontramos uno tentaron _al igual que los derrotados “sajones de los rasgos básicos que determina “nuestro” no católicos” de los estados unidos_ el ideal de arte argentino: “parecer” sin poder ser, trasladar una nación agroexportadora, incorporada a la y poseer símbolos ajenos buscando una identi- división internacional del trabajo, fueron los que dad falseada, formas sin contenido, efectos sin transitoriamente triunfaron, y consolidaron un causa. proyecto de país a espaldas de la nación real Esta inautenticidad fundadora de nuestra clase derrotada, contemplando un éxtasis a una Euro- dirigente portuaria agroexportadora, de espal- ESTETICA(S) DEL PERONISMO | PAGINA 29

das a la nación real, postrada y no integrada a rran riesgos, ya que un artista local podría con- un modelo de desarrollo que la marginaba y ne- currir a un taller europeo que no fuera el de mo- gaba, fue consolidando una cultura enajenada da, o que se quedara allí más de lo convenien- que manifestaría desde distintos ángulos la mis- te; o que el viajero mentado ofreciera mercade- ma imposibilidad de ser, creando en todos los ría “vencida”. Ahora la eficiente tecnología pone ámbitos una misma mentalidad que daría visos al puerto en contacto casi instantáneo con los de propia a una cultura neocolonial. grandes centros irradiadores de cultura a través Tal es el caso de las primeras pinturas herede- de mecanismos que, por añadidura, se ven re- ras del realismo social italiano, o bien “nuestros forzados anualmente por becas de embajadas, impresionistas”, que tomando la técnica y el len- fundaciones y premios de arte de las multina- guaje del impresionismo europeo, e imposibili- cionales, congresos de teóricos de arte; garan- tados de trasladar las causas que habían dado tizándose así el “universalismo al día”, la sincro- lugar al estilo en su país de origen, lo convirtie- nización eficiente. ron en nuestro ámbito, para justificarlo, en pala- Y así, junto a algún funcionario de economía del bras huecas, pobre paralelismo descontextuali- puerto “…produciremos caramelos o acero, se- zado. Lo mismo ocurrió con Pettoruti, que de- gún lo indique el mercado internacional”_ las sembarcó “su” vanguardia cubista para contri- “artes plásticas argentinas”, en un todo solida- buir así desde la estética a la condición colonial rias, dicen: “…haremos neoclasicismo, realis- de nuestra cultura. mo, impresionismo, cubismo, concretismo, in- Por otra parte, una crítica y una historia del arte formalismo, pop, neofiguración, arte de siste- que se lamentan constantemente de “nuestro mas, arte ecológico, happening o anavanguar- retraso cultural” (universalismo no sincroniza- dia, de acuerdo con lo que indiquen los grandes do), inauguraron un novedoso modo de escribir centros, contribuyendo así a la cultura univer- la historia, con el objeto de dar apariencia de sal, con nuestros mejores pintores, en la reali- propia a una estética desembarcada (ver todas zación de las mejores reproducciones hechas a las historias del arte argentino y textos en gene- mano…”. ral sobre el tema). Eludiendo constantemente Ahora bien, ¿cómo, cuándo y dónde se origina nuestra realidad histórico-geográfica, por no ser esta concepción universalista del arte, y por lo coincidente con la realidad que daba origen a tanto de cultura, que nos imprimió, no sin lu- los estilos artísticos trasplantados, refrendaron chas, esta clase dirigente, condenándonos a la así la idea de un arte universalista. Establecie- imposibilidad de crear, crecer e independizar- ron valores donde la similitud y la rapidez del nos? ¿tiene la nación real, el pueblo, una con- traslado desde su país de origen son las metas trapropuesta liberadora, creadora? consagratorias locales. El concepto de arte y artista (su función, finali- Por supuesto, esta existencia del arte universal dad y sentido) ha variado a través del tiempo y en nuestro medio no estuvo, hasta el desarrollo esta variación ha tenido causas económicas, so- de los medios masivos de comunicación, sin- ciales, religiosas, de lugar y de tiempo. El con- cronizada con los grandes centros generadores cepto medieval europeo de cultura se basaba de cultura. Muchos de “nuestros teóricos” se la- sobre lo religioso, atribuyendo un origen y signi- mentaron durante décadas por la ausencia de ficación divina y trascendente a lo artístico.1 lue- un “respirar universal al unísono”. Fueron esos go el humanismo, que desplazó al feudalismo nuevos medios tecnológicos los que hicieron de (fue la primera etapa del renacimiento), aportó “pulmotor” y, como dijera uno de nuestros “ilus- una concepción por la cual la cultura es huma- tres” historiadores, “el reloj artístico argentino na; producto y creación exclusivamente huma- se pondrá en hora” para la década del ’60, sien- na, manifestación de su propio ser, desvinculán- do su espacio el Instituto Di Tella. A partir de en- dose así el concepto de lo divino.2 esta etapa tonces el “arte argentino” neocolonial no volve- derivó luego en el naturalismo, coincidente con rá a depender del consabido viaje a Europa de el desarrollo de la ciencia y la técnica, y con el nuestros artistas ni de la eventual visita de al- auge del capitalismo. Así en las concepciones gún intelectual extranjero que venga a ofrecer de cultura, se subordina la autonomía de la exis- sus mercaderías a nuestro puerto. Así se aho- tencia humana -principio definitorio del renaci- PAGINA 30 | ESTETICA(S) DEL PERONISMO

miento- al poderío de la razón humana (segun- que predominaron los conceptos iluministas y da etapa del renacimiento). Así, a lo largo de los de razón universal, que terminaron por subesti- siglos XV y XVI, dentro de esos límites, se con- mar la jerarquía espiritual y la libertad de los solida una idea de cultura en la que predominan pueblos, en provecho de culturas históricas pri- los productos de la razón, hasta llegar a la con- vilegiadas, que alcanzaban por entonces un cepción de “cultura racional”. Esta concepción gran avance científico y técnico. Alcanzaron así se impuso definitivamente en el siglo XVII en Eu- con el positivismo, lo que podríamos definir co- ropa.3 podría decirse que entonces cultura era mo “el triunfo de la civilización sobre la cultura”. cultura racional, y ésta, civilización. Esta etapa Con este avance técnico aparece la fotografía, es la conocida como iluminismo, con centro en lo cual fuerza un cambio irreversible y brusco del Francia, una Francia racionalista, monárquica y concepto de plástica y de artista plástico, pues- con pretensiones hegemónicas. Desplazó a la to que desde el renacimiento6 y hasta ese mo- Italia del renacimiento e hizo del arte un instru- mento, la pintura intentaba reproducir la realidad mento político de estado, sacrificando así la ins - visual lo más estrictamente posible. Al cumplir piración personal del artista para ponerla al ser- insuperablemente esa función la fotografía, el vicio del estado.4 El iluminismo, con un modelo artista debió independizarse de la imitación que de razón basado en las ciencias matemáticas y buscar una justificación de la pintura en la pintu- naturales, elaboró una interpretación de la histo- ra misma, del arte por el arte mismo. ria basada en las etapas de desarrollo histórico Durante el período positivista es que se produce de la razón. Así, dividió la historia del hombre en la expansión colonial y luego neocolonial, alcan- tres grandes etapas. Religiosa, metafísica y zando en el tiempo hasta comienzos de nuestro científica. Por lo tanto, todo lo que no pueda ser siglo generando y basándose en dualismo tales absorbido por la razón humana está fuera de la como civilización y barbarie, capitalismo y preca- civilización humana. Además se impuso la idea pitalismo, autonomía y dependencia. de que existen períodos y pueblos civilizados (la En esos momentos, los pueblos coloniales y Europa de esa época) y períodos y pueblos os - neocoloniales del tercer mundo, periféricos y curos, atrasados y bárbaros (épocas anteriores dependientes, entablaron sus luchas por la libe- y el resto del mundo en esa época). De allí a la ración, elaborando un nuevo concepto de cultu- justificación de las conquistas y dominaciones ra, entendiendo a ésta como un instrumento de por la fuerza para imponer la “civilización” (el ra- independencia, soberanía y liberación; denun- cionalismo) a los pueblos “bárbaros” o “atrasa- ciando así el concepto de cultura como civiliza- dos” (no racionalistas) hay sólo un pequeño pa- ción “universal”, concepto éste que se maneja- so. ba por entonces en todas las ciencias sociales Como reacción, en la misma Europa, surge el de concepción positivista y que servía para jus- romanticismo, que reivindica el concepto de cul- tificar el citado sistema de dominación. Estos tura como expresión irracional, inconsciente del pueblos, en su búsqueda de una identidad y hombre y de los distintos núcleos nacionales, destino propios, sustituyen el concepto de cultu- cada uno de los cuales manifiesta su propio ser ra universal o civilización _instrumento del do- naturalmente, sin imposiciones formales de la minador_ por el de cultura nacional _instrumen- razón, del universalismo de la “civilización”. Es to de liberación_ distinto tanto de la versión ro- por esto, entonces, que el romanticismo pone el mántica como de la síntesis hegeliana, porque acento en la libertad poética, artística, religiosa no sólo reivindica la personalidad integral (espi- del hombre, del individuo.5 ritual, política, social y económica) de los distin- Hegel intentó una conciliación de la antinomia tos pueblos, sino que también incluye a la mis- entre iluminismo y romanticismo con una posi- ma lucha de resistencia primero y de indepen- ción historicista nueva, admitiendo la contradic- dencia después. De todo esto surge que la nue- ción como necesaria y transitoria. Su fracaso va concepción contemporánea de cultura se ori- consistió en no haber encontrado un tercer tér- gina en los pueblos del tercer mundo y que pa- mino que superara esa contradicción entre cul- ra esa concepción cultura no es civilización, tura racional o civilización y cultura nacional o pues civilización comprende solamente los va- histórica. Y la síntesis no se logró entonces por- lores racionales de la cultura que son comunes ESTETICA(S) DEL PERONISMO | PAGINA 31

a todas ellas y, por lo tanto, universales, pero dualista, que rinde culto al arte como religión, sólo una parte de la cultura. Por el contrario, pa- sustituyendo a los dioses tradicionales por el ra este modo de ver la cuestión, las culturas son consumo materialista e intelectual, quedando siempre y necesariamente nacionales (o conti- condenado a generar novedades permanente- nentales desde un punto de vista geopolítico) o mente para satisfacer a un mercado vorazmen- de época, porque las culturas además se mani- te consumidor, capaz de considerar obsoleto un fiestan siempre históricamente. Otra caracterís- producto casi inmediatamente después de su tica de la cultura según esta descripción es la aparición, puesto que su pauta consagratoria se de su popularidad, porque cada cultura tiene su puede definir así: “si es nuevo es bueno”. Un ar- raíz y base en el pueblo que le da nacionalidad tista, decíamos, que encubre su mercantilista e historicidad. afán de triunfo con la mascarada seudorromán- Al ser la cultura expresión integral del espíritu tica de una supuesta bohemia marginal y desa- de un pueblo, no se puede concebir desde este rrolla un papel de bufón social para recrear his- ángulo una ciencia pura o un arte puro, separa- tóricamente el mito de originalidad y genialidad. dos de las restantes expresiones, característi- La sociedad sabrá recompensar a este payado- cas de las divisiones racionalistas del concepto artista a través de suculentas inversiones en sus de civilización, que en última instancia sirven obras. Para esto existen mecanismo financieros para justificar la penetración imperialista. Re- en los grandes países, como estados unidos, cién cuando los pueblos realicen integralmente donde hay leyes fiscales que protegen los pre- su destino de nación, de acuerdo con sus nece- cios de las obras de arte de las fluctuaciones sidades y personalidades particulares, se podrá económicas. Además estas leyes promueven tender a un universalismo histórico concreto, las donaciones de obras a los museos. Al decir que sea fruto del aporte real de los rasgos sin- de Jean Gimpel “…las autoridades de Washin- gulares y síntesis de cada pueblo. gon van a recompensar a los ‘generosos’ donan- La autenticidad de la cultura nacional se de- tes otorgándoles amplias exenciones de im- muestra por cuanto ésta satisface dos condicio- puestos… este sistema de exención de impues- nes primordiales: tos en estados unidos hizo indudablemente su- 1. Es portadora de una significación fundamen- bir los precios de las obras modernas más allá tal acerca del hombre, capaz de dar razón de de lo que podía imaginarse…”. todas las manifestaciones individuales y colecti- Pero como surge de todas las evidencias, nues- vas de los miembros que viven en una nación. tro país no puede ser considerado post-indus- 2. Materializa y efectiviza esa significación, de trial ni puede ser caracterizado como sociedad manera que puede ser vivida por todos y cada de consumo. Mucho menos le cabe el rótulo de uno de los integrantes de dicha nación. país subdesarrollado, porque esto implicaría Desde esta concepción de cultura, donde cultu- haber elegido voluntariamente el modelo impe- ra y nación se definen mutuamente, el concep- rialista no habiéndolo alcanzado aún. Por el to “cultura nacinal” es redundante, pues la cul- contrario, la nuestra es una nación por cons- tura lo es siempre de un pueblo, de un lugar y truirse bajo su propio modelo de cultura-nacio- de un tiempo histórico determinados. La cultura nal- y el arte, como parte constituyente de la es siempre nacional o no es cultura. misma, debe encontrar su finalidad original y su Estos conceptos fueron elaborados a partir de función como un instrumento más para forjar un la experiencia histórica de los pueblos del tercer destino independiente. mundo, al que pertenecemos, y por lo tanto a partir de ellos podemos redefinir el concepto de En síntesis: arte y artista, encontrando la función, la finali- dad y el sentido singular de nuestro arte. Desde nuestra concepción de cultura, enton- Por todo lo visto hasta aquí podemos afirmar ces, no se puede hablar de un arte que sea eli- que la concepción actual de arte y artista de tista, individualista, mercantilista, por ser éstos, nuestro país está imbuida de los conceptos vi- valores inherente a las sociedades de consumo gentes en las naciones desarrolladas de Europa descriptas. No se puede hablar de un arte de y Norteamérica. Esto supone un artista indivi- contenidos, eminentemente individualista y her- PAGINA 32 | ESTETICA(S) DEL PERONISMO

mético; ni de especulaciones formalistas, meros de los valores nacionales y la denuncia, en todos juegos ociosos del lenguaje visual. Finalmente los ámbitos, de la penetración cultural. tampoco se puede hablar de un perceptivismo Nuestra cultura fue cultura de la resistencia. El con pretensiones universalistas; ni de la bús- saldo: seguir trabajando y profundizando nues- queda de vanguardismo para satisfacer la vora- tras experiencias, inmersos en le conjunto del cidad del consumo. Esto es así porque todas pueblo al que pertenecemos. las opciones enumeradas se compadecen de la concepción universalistas, donde el arte se ven- Notas: gue con autonomía de las otras manifestacio- 1) En la edad media el artista era anónimo, por nes del hombre, constitutivas igualmente de la ser instrumento de dios, siendo sus obras de cultura nacional. Así se separa el arte de la his- contenido religioso cristina, sin rasgos indivi- toria, la religión, la economía, la política y la duales en el estilo. Estas obras eran hechas por geografía, remitiendo a la actividad artística en encargo del poder feudal político-religioso. sí misma, como si tuviera significación en su 2) Con esta concepción varió la función del arte propia y recortada historia. y del artista. Al decir de Jean Gimpel, “la meta- Se reclama, por el contrario, un artista no indivi- morfosis de los pintores y escultores, de sim- dualista, un artista preocupado y consustancia- ples mortales en artistas, en seres dotados de do con la nación real, la del conjunto del pueblo, poderes divinos, es obra de los humanistas pueblo del que él forma parte, y hallándose en neo-platónicos, protegidos de los Médicis”. él integrado sea su instrumento, buscando su 3) Al respecto nos dice Ficino: “el poderío hu- realización, que no es otra que la del pueblo en mano es semejante a la naturaleza divina: lo su totalidad. Participando de sus espacios y de que dios crea en el mundo por el pensamiento, sus organizaciones; de sus hábitos, creencias y el espíritu (humano) lo concibe en sí mismo por proyectos. el acto intelectual, lo expresa por el lenguaje, lo La posibilidad de un nuevo arte es cierta. Su describe en sus libros, lo representa por lo que concepción no pasa por las grandes metrópolis construye en la materia del mundo”. Y agrega: sino por nosotros mismos, y en esta nueva con- “el hombre ha visto el orden de los cielos, el ori- cepción va implícita la recuperación de una fina- gen de sus movimientos, su progresión, sus dis- lidad y un sentido del arte, cual es la de recupe- tancias y su acción; ¿quién podría, pues, negar rar en el trabajo artístico creador la dignidad de que posee el genio del creador y que sería ca- sentirse restituido a la nación real y dar la espal- paz de construir los cielos si encontrara los ins- da de una vez y para siempre a la nación im- trumentos y la materia celeste?, ¿no los cons- puesta, de utilería, de escaparate, la nación que truye acaso a su manera con otra materia, pero busca afanosa e impotente su identidad en las según los mismos principios?”. grandes metrópolis. 4) Versales y todas la obras generadas en la Finalmente remitimos al lector a las páginas de monarquía de Luis XIV fueron actos políticos. advertencia, donde reseñamos una actividad 5) Apoyados en el sentimiento y en la tradición, grupal que, si bien es perfectible en la marcha y en aras de la liberación política de los pueblos que nos hemos propuesto, habla a las claras de a los que querían servir, los románticos no fo- una posición tomada, y que es mucho más ilus- mentaron la liberación social, económica y polí- trativa que toda la retórica que podamos em- tica, sino únicamente la espiritual y artística. El plear en este espacio a intentar una explicación arte romántico era individualista e irracional. de cómo traducimos en la práctica concreta Aferrado a sus emociones, su tema era la natu- nuestra concepción de arte y artista para nues- raleza, el folclore y las culturas perdidas en lo tra singular nación. histórico o lejanas en lo geográfico. Su público La tarea como grupo fue breve pero profunda. Tra- no era la monarquía ni el estado, sino el nuevo bajamos desde un área específica, pero con una burgués comerciante e industrial. idea totalizadora. Todos los medios expresivos sir- 6) ”La manera más perfecta de pintar es la que vieron a la tarea: el afiche la pancarta, el volante, imita mejor, y que hace al cuadro lo más pareci- la mariposa, el cuadro, el mural, y los medios grá- do al objeto natural que representa”, dijo Leo- ficos en general. Nuestro contenido, la exaltación nardo da Vinci. Inauguración 1º de octubre

Pinturas en el tiempo Rómulo Macció

“Rómulo pintó cuadros que aún nos convocan a rendir homenaje ante ellos, que nos colman de admiración”

“Esta muestra, más allá de su belleza, su envergadura, su llamada a reabrir la memoria, es una celebración de que sí, se puede, en esta Argentina de hoy”

“Macció nos recalca el pasado, la galería apuesta al futuro, y nosotros los espectadores nos debemos al goce de este momento” Edward Shaw (fragmentos del texto incluido en el catálogo de la muestra)

Av. del Libertador 2475 - C1425AAK - Buenos Aires - Argentina Tel / Fax: (54 11) 4804 3700 / 3800 - [email protected] www.danielmaman.com PAGINA 34 | ESTETICA(S) DEL PERONISMO El encanto de lo clandestino

Memorias sobre el cóctel de vanguardias en los ‘60 y ‘70

Por Remo Bianchedi Memorias

Introducción ayetano Gómez nació en Entre Rios en el mismo año en que yo nací: 1950. A ace algunos mails venimos hablando Cmitad justo del Siglo. El padre de Caye- sobre la “Estética peronista”: “....muy tano fue “correo” de uno de los primeros grupos Hbueno lo que me contás que te aclaró de guerrilla rural en nuestro pais. Los Uturun- la beba. es verdad en la época de di tella no cos. La idea era extender la “lucha insurreccio- existía la gloriosa JP. pero sí estaban ya los nal” hacia otras provincias. Más tarde Don Jus- uturuncos, nosotros nos alimentábamos de la to, el padre de Cayetano, inicia las primeras lec- revista "eco contemporáneo", "contracultura", turas de John William Cooke. Es el momento en "cristianismo y revolución", john w. cooke, etc. que decide participar activamente en los prime- sin olvidar el "grupo espartaco", "tucumán ar- ros intentos en la re-organización de la Resiten- de", el asesinato del CHE, thomas merton, cia Peronista. 1965 es el año en que Cayetano marx, los primeros textos de perón. no mu- (“el galleta”) toma otra determinación: dejar los chos años después: "la hora de los hornos". estudios secundarios. Viaja a Buenos Aires y ya la revolución estaba en marcha y solamen- allí nos conocimos en una reunión de amigos y te con una masacre podía ser detenida. dicho artistas. Bordeábamos en la neblina el terreno y hecho. en donde arte y política no solamente era una yo voy a escribir en primera persona sobre mi consigna sino un sentimiento. De allí el nombre relación con un compañero, aún vivo, que se que le dimos al grupo: “Arte y Sentimiento”: “Un llama cayetano gómez. en aquella época le arte que por medio de la inteligencia promueva llamábamos "el galleta". "lindo nombre de un sentimiento común y popular. Un sentimien- guerra me pusieron", rezongaba siempre. to que supere las diferencias, un sentimiento cuento lo que vivimos antes , durante y, des- que provoque que la palabra empeñada no sea pués de la militancia. esa ambivalencia entre negociada. “. di tella y los primeros disparos de la guerrilla rural en argentina. intento que el texto man- Preparábamos un cóctel que reunía divergentes tenga eso que te escribí sobre la estética pe- ingredientes: la gráfica de las vanguardias ru- ronista. el humor, la picardía, el sentimiento sas, el arte y el oficio de la Bauhaus, el pop, el común. mimeógrafo, el encanto de lo clandestino. nada que ver con la estética menemista. esto creo debería ser bien aclarado en ramona. no Antecedentes de Cayetano. Aprendió a dibujar confundir perón-evita con menem.” de chico. Lo hacía sobre cuanta superficie en- contraba. Copiaba las tapas de viejos libros ar- “...ya comencé a escribir algo sobre la estética gentinos de los años 1945/1955. Por esos tiem- peronista. se llama: "memoria de la JP". lo ter- pos las editoriales incluían en sus ediciones es- mino y te lo mando.el entusiamo como ves se te epígrafe obligatorio: “Haga Patria, compre un duplica. “ libro editado en Argentina.” También hizo un curso por correspondencia de ESTETICA(S) DEL PERONISMO | PAGINA 35

la “Continental School”. Al final del curso te re- Cayetano y nuestra primer visita al Instituto Di galaban un muñeco de madera articulado y un Tella. Fue poco antes de dejar el cole. Aborda- juego de pinceles. mos en Plaza Italia el 267 (67 ahora) y partimos hacia el Paraíso prometido de colores, peluche No me consta, pero hay algunos compañeros y una muestra fundamental: la de los “bichos” que afirmaban que fue “el galleta” el que “des- de Antonio Berni. Los bichos de la Villa resigni- peinó” el retrato con rodete oficial de Evita . ficados en Florida al 900. Nuestra Evita tenía ahora el pelo suelto, bella, con una campera, así nomás, al natural, son- Otra visita al Instituto: llegamos justo para un riendo con esa sonrisa que nos hacía sonreir a “oppening”. “Experiencias Visuales” creo se lla- todos. maba la muestra. (Se notaba ya que Romero Brest ignoraba aquello de Duchamp: “El Arte no Simultáneamente Cayetano conoce la pintura es Visual.”.). Cayetano, de pronto me codea y de Roberto Aisenberg, y adopta como consigna veo ante mi a una verdadera diosa desplegan- personal e íntima: “Transformar la vida (Rim- do todo su cuerpo sobre una nube de almoha- baud), cambiar el mundo (Marx).” dones de vinilo blanco: la Dalila. Es el mejor re- cuerdo que tengo del Di Tella. Cayetano de hippie y cristiano pasa por su pri- mer encuadramiento. Estamos hablando del Por un amigo que había sido batero de la “Co- año 1969, 1970. Yo ya vivía en las afueras de fradía de la Flor Solar”, recién llegado de Rosa- San Salvador de Jujuy. Estaba por nacer mi pri- rio nos enteramos del “Tucumán arde”. Otra mer hijo: Juán Pablo. También finalizaba mi en- versión del arte argentino. Con el tiempo llega- cuadramiento en los “Equipos político técnicos mos a la conclusión que “Tucumán arde” más de la Juventud Peronista”. Una aclaración per- que una acción conjunta de artistas y sindicatos sonal: nunca fui peronista. Pensé como tantos independientes fué un relato. Epico, pero relato que la única manera de llegar a la gente, al al fin. Todos dicen que participaron pero el que Pueblo, era a través de Perón, de su doctrina a lo cuenta mejor es Pablo Suárez. Con humor, la cual le agregamos un poco de guevarismo, con la picardía de la que hablábamos antes. maoismo, trotzkismo, budismo zen y psicoanáli- sis. Poco después comprendimos que en reali- Pero Tucumán ardió, como decía Cayetano, “el dad la idea a seguir era la de la compañera Evi- día en que los “erpios” se bajaron un avión de la ta: “El Poder al Pueblo”. gendarmería que estaba a punto de despegar para llevar tropas al monte tucumano”. Parte del Ya el Che y la imaginería correspondiente ha- famoso “operativo” pergeñado por Videla y au- bían sido asesinados en Higuerillas, Bolivia. En torizado por Isabel Perón. otras sierras diferentes a las cubanas, más aje- nas. La JP se convierte para Cayetano y para En el 75 la “orga” intenta engancharnos en la lu- mí en nuestro Heimat, nuestra casa, nuestro cha armada. Nos negamos. Montoneros entra sentimiento de Patria, de Texto. Lo mismo le en la clandestinidad. Cayetano anota en un bo- ocurrió a casi el millón de militantes que nos leto de colectivo que aún conservo: “Boludos, constituimos en un nuevo peronismo: “La Patria no se dan cuenta que estamos en Democracia, Socialista”. de mierda pero Democracia.” PAGINA 36 | ESTETICA(S) DEL PERONISMO

Cayetano militaba en la Villa del Padre Mujica, Con Cayetano nos miramos, enfilamos en un la Villa 31 de Retiro. Yo en el Noroeste Argenti- todo de acuerdo hacia el primer puesto de cho- no, en la Regional 5ta. De la JP. Los dos tuvi- ripanes, nos comimos dos cada uno, cerveza mos que comenzar a andar “calzados”. Nada de argentina (fría y no tibia...) y después silbando cannabis, ni nada. Estar atentos porque ahora bajito hasta su pieza de “Hotel Familiar”. En el los tiros iban a venir de todos lados. El Partido camino no dijimos palabra. Mirando para abajo, Justicialista nos expulsa, Montoneros nos con- nomás. dena a muerte por “traición a la Patria” y los amigos ya sospechan que en “algo” estábamos. Al tiempo Alfonsín le dice a Menem que le en- El Paraíso Socialista tan querido acababa de fi- trega el Gobierno. Nos dimos cuenta así que to- nalizar. Comenzaba una “fiesta” que dejó una da primavera dura un instante. resaca que perdura hasta hoy. Cayetano dejó de pintar en esa época. Yo lo si- Cayetano tiene que salir de Buenos Aires y se go haciendo de puro cabezón que soy. Perche viene a Jujuy. En mi taller, a la madrugada, mi piacce. cuando todo el mundo dormía aprendimos a di- bujar con plomo, lápiz punta de plomo. Como Con Cayetano nos hemos dejado de ver. La úl- Pisanello, como Juán Carlos Distéfano. De esta tima vez que lo hicimos nos miramos y nos bas- manera comenzamos nuestro exilio. Primero tó con sabernos vivos. para adentro, después hacia fuera. Hasta aquí llego... Ojalá el texto sirva de algo. Después del exilio nos volvimos. “El galleta” es- Ya escribirlo fue bueno para mí. tuvo en Suecia. A mi me toco Alemania. Volvi- mos justo cuando Alfonsín, desde el balcón del Sería lindo que Cayetano lo pudiera leer. Cabildo porteño exclamaba otra vez: “El Pueblo unido jamás será vencido”. Prefiero obviar mis Fuerte abrazo, remigio. comentarios.

Juan Doffo Agustina Cavanagh se suscribió a ramona tiene a ramona en su biblioteca

Alejandro Silverstein Sonoridad Amarilla sigue coleccionando a ramona recibe a ramona todos los meses

Rosa Longhi Alberto Sendros colecciona ramona leen a ramona en su casa ESTETICA(S) DEL PERONISMO | PAGINA 37

Justicialismo antropogenético y velocidad de escape

Por Lux le Fou de la Grammaire perado, por lo menos alguna vez, la simple an- (septiembre 16, 2001) siedad por la acumulación de comida; de hecho ya se empiezan a acumular cosas que se alejan (SE PRESIENTE QUE LOS SACRIFICIOS QUE DETERMI- cada vez más de la comida; pueden ser exqui- NADOS GRUPOS HUMANOS ESTÉN DISPUESTOS A sitas joyas, símbolos de poder de todas las épo- OFRECER A SUS RESPECTIVAS DIVINIDADES PARA cas, profesores de griego arrepentidos, etc. CONSTRUIR TORRES, O DESTRUIRLAS, DARÁ FORMA A En otros lugares sin torres la comida se aleja NUESTRO FUTURO INMEDIATO, O A NUESTRAAUSENCIA también pero sin que eso tenga relación con al- DE FUTURO) gun tipo de acumulación, más bien todo lo con- trario. Para acabar con el juicio de Al Monday 3. Acontecimientos recientes han hecho que la . Esa torre a lo lejos -la determinación de vida de las torres, o la manera en que unas to- distancia y de la escala es todavía proble- rres pueden terminar su vida haya dejado de 1mática- ¿representa la salvación?. ¿Es un ser un tema académico, es decir la desemboca- faro que me orientará en medio de la tormenta dura de un río que transporta aporías de encu- ? ¿Los habitantes de la torre son amigables? lados, y se transforme en un tema candente. ¿O es esa estructura parte de una colonia pe- nal al estilo de Jeremías-Pies-de-Plomo-Bent- 4. Estos mismos acontecimientos han conse- ham, por no decir m'hijo el dotor Kafka en Tierra guido fundir, con una curación cruda y sensa- del Fuego? ¿Voy a salir con vida de esa torre, si cionalista, pero irrefutable, dos imágenes carac- entro? ¿La dieta de sus habitantes impensa- terísticas de las pinturas de Aizenberg normal- bles requiere carne humana? ¿La civilización mente separadas, las Torres y los Humeantes. está para salvarme o está organizando mi ani- Y como si esto fuera poco, han reavivado algu- quilación? ¿De qué lado está la civilización? nos interrogantes que eran especialmente in- ¿Dónde habita la civilización? tensos el 17 de octubre de 1945. Tan intensos Esta es la calidad de las preguntas que se for- que posiblemente "produjeron" el 17 de Octu- man frente a cuadros de torres de Roberto Ai- bre. zenberg. Preguntas que se extienden sobrepa- sando las aduanas del surrealismo y del siglo Referencias a 24 cuadros por segundo 20, preguntas más argentinas de lo que se cree, aunque no se las verbalice, sobre todo cuando a) "Empire" película de Andy Warhol, un checo no se las verbaliza y siguen funcionando sólo muy pasivo. como "falla de programa" o punto ciego del pan- La cámara está fija frente a una noche de vera- tógrafo. no sin editar en la vida de una torre (102 pisos), el Empire Sate Building. Y se puede mirar sin 2. Las torres presuponen una civilización. Inclu- angustia (esa torre) porque se sabe de que la- so cierto grado de refinamiento del que ha su- do de la "civilización" está. De hecho eso es tan PAGINA 38 | ESTETICA(S) DEL PERONISMO

evidente que el ojo deja de mirar y hay sólo tra- bajo de camara... sería terrible que alguien al- 7. Brasil no ha mantenido a lo largo del siglo 20 guien se matara estudiando sólo para estrellar- una neutralidad "maloliente" como la Argentina, se contra una pared (Jonas Mekas). se ha alineado siempre del lado del Bien, pero eso no ha tenido efectos sobre la situacion de b) "Infierno en la Torre" película de John Guiller- mucha gente dentro de Brasil que sigue toman- min; gran emprendimiento inmobiliario (135 pi - do agua podrida. sos) es lo que se narra en el filme, tipo Puerto No todos, claro, en Brasil hay gente muy civili- Madero, pero más falo y más cromo y chicas zada, mucho más civilizada que en Argentina más altas y de tetas más grandes en la inaugu- lamento decir, que tiene sus librerías especiali- ración. Con todo la codicia ha ido demasiado le- zadas en pedagogia y pediatría a metros de jos, tornillos de mala calidad, chispas que no tie- donde niños deformados por la desnutricion nen que ver con la vida se suceden, subsiguien- realizan sus locas cabriolas. te purificación por el fuego. Steve Mc Queen ha- Pero la lección final del caso Brasil yo la resu- ce de bombero. Creo que sobreviven Fred Astai - miría como: re y el actor que hace "Ladrón sin Destino" esta vez muere, lo que no es tan frecuente, la morte "Civilización Sí, pero No para Todos". di Al Monday. En la serie, ahora que lo pienso Fred Astaire hacía de padre del chorro, siendo él Y es una lección difícil de soportar, que nos in- a su vez también un chorro. Chorro y seductor, terrumpe el sueño e incluso arroja luz sobre como su progenie. De tal palo tal. aquel apotegma tan fácil de ridiculizar: c) "Alto en la Torre", canción de García y Mestre "Alpargatas sí, libros no". (atribución dudosa) 8. Extrañamente, quienes claramente estaban Fourier en Leblon del lado del Mal (si no constituían el Mal-en-Sí) hace 60 años (cuando Brasil se alineó del lado 5. Cuando me llamaron desde Zurigavia para del Bien) viven ahora como se vive en los mejo- decirme que las Torres Gemelas estaban bajo res barrios de Brasil, incluso un poquitito mejor ataque yo tenía la cabeza en dos temas; la y si de su Europa no pudieron hacer una Forta- muestra retrospectiva de Aizenberg y el 17 de leza hicieron de su Ibiza una gran Discoteca y Octubre del 2001 que se avecina y que nos en- aunque a veces se cubren de barro para diver- contrará... nos encontrará, todo indica... por tirse en la playa, no saben realmente lo que es ahora conformémonos con eso. tomar agua podrida.Y nada indica que pasen A pesar de la conmocion por lo visto en las por la experiencia en un futuro próximo, lo que Pantallas del Mundo Nuevo la dirección del ma- los hace especialmente impermeables a nues- terial a procesar no ha cambiado tanto, de he- tros problemas, que a lo sumo pueden folklori- cho se ha afirmado. zar (la clientela de Manu Chao). Aquí otra lección: "Hay Premio para los Defen- 6. En el año 2000, y encima en el 2001... la pa- sores del Bien, pero no para Todos, y el Mal labra "dominados" parece quedarle grande a los puede quedar Sin Castigo." argentinos porque sugiere todavía una organi- zacion sumergida (preguntar a los polacos y a Velocidad de Escape los armenios a la hora de documentarse) y lo que parece que deja de existir en Argentina es 9. El primer 17 de Octubre se da en un contex- cualquier organizacion digna de tal nombre, o to que tiene puntos de contacto con la situacion sólo sobrevive lo que contribuye a la rapiña cor- actual; hay un Bien y un Mal en plena Lucha; toplacista. entonces la posición argentina no es aceptable Muy triste, especialmente si el modelo del futu- para el Bien y ahora seguramente se planteará ro es Brasil, donde la desigualdad social es pa- una presión similar para que la Argentine se su- vorosa y la esclavitud solo ha sido abolida en me a las Fuerzas del Bien. Como si nuestra par- los papeles. ¿Debiera ser así? ticipación le hiciera más que cosquillas a la ba- ESTETICA(S) DEL PERONISMO | PAGINA 39

lanza, y me estoy mandando la parte. mando sombreros mejicanos o que en Mar del La Argentina ha practicado en el pasado una In- Plata hay acantilados. Eso cuando no es un un diferencia que no es aceptable cuando se trata Poder que llena su cabeza con alguna Visión de... ¡imagínense! ¡La lucha del Bien y el Mal Celestial, y ahí directamene ni hay motivo de ...! A uno le parece escuchar un Eco Contempo- queja, lo que hay que hacer es poner la mayor ráneo: "¿Sos parte de la Solución o parte del distancia posible, con los modales más exquisi- Problema ?" tos que podamos ofrecer. Y en el interín, ocu- En nuestro descargo puede decirse que algu- parnos de nosotros. nas Ramificaciones del Bien (como pactos que entregan nuestra carne o embajadores entro- 11. Ver a Callista Flockhart en el cable está O.K., metidos, por dar dos ejemplos) han terminado mientras no se zarpen con el precio del abono, por parecerse peligrosamente a Nuestro Mal y pero hacerse matar por Callista Flockhart me pa- eso dificulta a veces la toma de decisiones tan rece demasiado. Ni siquiera por Sarah Jessica unívocas y la emisión de juicios enfáticos: la Parker y esa mandíbula que crece un centímetro ambiguedad como un último lujo antes que nos por año. Y encima está ahora, y no sólo de yapa, coman los piojos. el aspecto religioso; la Religion Oficial Argentina, que todos salvo boludos como Lindner siguen al 10. Y sí... nada de afirmaciones extremas; los pie de la letra, consta de veintidós figuras que argentinos no somos ni muy-muy ni tan-tan, ya van rotando y un coro. ¿Para qué meter el hoci- lo dijo Cordova Iturburu en su Historia del Arte. co en una trifulca entre monoteístas? Eso se podría aplicar a nuestra política exterior, lo que es difícil de entender para un Poder Im- 12. Lo importante de una Tercera Posición es la portante cuando está en problemas y empieza a posibilidad de preguntarse no por el Bien en ver todo en terminos de Bien o Mal y espera General, cosa que pueden hacer mejor los neo- obediencia automática de sus siervos de la gle- platónicos de Alejandría o quienes tienen su se- ba. Lo que pasa es que mientras sea posible guridad social garantizada de por vida, sino por preguntarse: "¿Me conviene meter la nariz ahi Nuestro Bien. Qué es lo que nos conviene ha- donde se pelean esos dos grandulones?", con- cer a nosotros como habitantes de un lugar muy viene hacerse la pregunta, sobre todo si ningu- alejado de la Cocina, y que tiene que confor- no de los gigantes sabe qué significa Lugones, marse con saladitos y agua de la canilla, si le to- ni lo sabrá en un futuro próximo porque tiene ca algo, y a las torres sólo entra como turista- otras preocupaciones que le ocupan toda la me- ,dejando algunas monedas y llevándose a lo su- moria de la máquina y le hacen pensar que el mo recuerdos. 17 de Octubre puede trasladarse al lienzo su-

Laura Messing Oda ayuda a ramona Objetos de artistas

Costa Rica 4670. 4831 7403 [email protected] Lunes a viernes de 11 a 20 hs. 4765-5034 Sábados de 11 a 18 hs. PAGINA 40 | ESTETICA(S) DEL PERONISMO La cumbia villera

Reflexiones depiladas sobre el sueño nacional

Por Fernando Fazzolari Hadad, existe un gran campo de investigación acerca de la estética del peronismo que, por lo Daniel Hadad: “¿Que nos dejó el peronismo co- menos hasta el presente no termina de estruc- mo contribución cultural?” turarse, tal vez porque es difícil hacerlo sin caer “¿La cumbia villera?” en cuestiones viscerales o en resistencias a su (“Después de Hora”, agosto del 2001) mirada histórica; mirada que, en otros campos diferentes del cultural, pudo realizarse. amentablemente, nuestro país aún no pu- La irrupción del peronismo en la escena nacio- do convertir a los mejores representantes nal vino a conmover cierta sedimentación, en L de la cumbia villera en bandas de rock camino a la petrificación de modelos culturales sinfónico, de manera que intérpretes como la dependientes amparados por las tradicionales Mona Giménez, otra estrella de la música popu- maneras de las buenas señoras recoletas, quie- lar, pudiera, luego de desarrollar todo su poten- nes eran las encargadas de definir lo “cultural” cial estético, salir de gira internacionalmente de siguiendo un delicioso modelo europeo. la misma manera que lo hace Goran Bregovic o Un poco mas atrás en la historia, pero no dema- el propio Big Mac salvando obviamente las gra- siado, podemos ver en las primeras manifesta- ves distancias que los separan. ciones de las artes visuales argentinas su ínti- Aceptamos mansamente que nos embuchen ma ligazón al concepto del otro cultural produc- con grasientas hamburguesas contaminadas, to de la colonización. papas fritas importadas y oscuros jarabes fríos En ese orden, la ideología de sus primeros re- como un logro de la modernidad y el internacio- presentantes, que fueron en realidad cronistas nalismo. de la colonia, está personificada en las imáge- Nadie ignora que se trata básicamente de comi- nes de la iconografía de Darwin así como en das populares en el imperio y me pregunto por- Pellegrini, Essex Vidal, Pallière, entre otros, qué un producto popular para los Estados Uni- ideología e imágenes que se prolongan hasta dos puede ser digerido mundialmente y un pro- nuestros días bajo la forma del arte descriptivo ducto local de las mismas características no de los argentinos, aquel que refiere permanen- puede salir ni a la esquina porque, la sola mira- temente a las curiosidades de las tradición cam- da local, inmediatamente lo viste con la muscu- pestre y que solía engalanar los escritorios de losa cultural, le agrega el mondadientes en la tantos señores con perfume a fardo y hoy los boca y lo sienta a canchaperna en una silla fren- despachos de tantos diputados y senadores te a la vereda de su casa. Lo cache. Verdadera- probos que tienen en Gutiérrez Saldívar su co- mente im-pre-sen-ta-ble. Qué horror!!!!!. mercializador por excelencia. Mas allá de todas las elaboraciones pilosas que Continuando esa ilustre tradición es meritoria la se construyeron sobre el peronismo, desde sus labor de Benedit de reafirmar esa referencia del formas mas refinadas, como es el caso de Bor- deber ser de la pampa, mirada desde una suer- ges, acerca de la condición pertinaz del mismo te de mangrullo intelectual lleno de ascetismo, mas allá de todo maniqueísmo. (Por aquello de de desprecio brechtiano o de distanciamiento ni bueno ni malo, simplemente incorregible) entomológico, un registro incontaminado que hasta las mencionadas apostillas filosóficas de persiste en la recuperación de los atributos de ESTETICA(S) DEL PERONISMO | PAGINA 41

lo nacional como una simple suerte de inventa- Como prueba de ello tengo a mi lado un libro rio de todo lo plantado y construido para solaz y que guardo religiosamente: “La Nación Argenti- esparcimiento de los dueños de la tierra. na, Justa, Libre, Soberana” Año del Liberador En otro orden, la metamorfosis del ideal sar- General San Martín- 1950; libro editado un año mientino, vino a reforzar lo peor de la tilinguería después de mi nacimiento. de las clases pudientes, aventó las nuevas En sus 800 páginas hay sólo ocho dedicadas a ideas sociales descendidas de los barcos de la la cultura como último rubro del capítulo de edu- inmigración y tuvo en la construcción de la gine- cación. cocracia docente su ejército de ocupación de Si uno se detiene en ellas verá realmente que conciencias subrayadas, escritas en letra cursi- están vacías de contenido mas allá de la volun- va inglesa y engalanadas con moños, muchos tad de hacer circular actividades como una for- moños. ma de redistribución del recurso cultural del El desarrollo de las artes visuales derivó tam- país a los sectores y lugares más distanciados bién hacia la iconografía de la alcurnia con sus del mismo. retratos que iban desde lo goyesco hasta lo mas Así en lo que hace a las artes , el peronismo no rufianesco de lo afrancesado, desde la repre- tuvo estética alguna que lo definiera mas allá de sentación del ideal hasta el registro del hambre, la estética de la esperanza y de la dignidad y la las penas obreras y su miserabilismo redentor. labor profunda de un cambio en la conciencia Una de las características típicas del arte ar- de la sociedad. gentino está vinculada con aquello que hace a La estética del peronismo ha sido política, sus me- la representación costumbrista, así después de jores manifestaciones se dieron en su capacidad los inicios, podemos ir disecando ciertas ten- de definir cambios sustanciales en el encuadre po- dencias típicas de género como fueron los cro- lítico argentino y aún hoy lo sigue haciendo. nistas del imperio, Palliere, Emeric Esexx Vidal, El entonces Ministro de Cultura, un clásico del Pellegrini, Darwin, etc arriba mencionados . A peronismo, el Dr. Ivanissevich, no tenía la me- ellos les sucedieron los cronistas de la estancia: nor idea de lo que se estaba generando en tér- Quirós, Pueyrredón, los cronistas de la conquis- minos históricos y él mismo podría ser conside- ta, della Valle, López, los cronistas del campo: rado como un desprendimiento de la cultura Fader, Malharro, los cronistas de la inmigración: vernácula tradicional, ya que lo que se estaba Quinquela, Lacámera, Imperiale, los cronistas gestando en el campo cultural, entendido este de la burguesía Sivori, Spilimbergo, Victorica , como social e histórico, estaba muy lejos de los Soldi productos que demandaba desde los despa- Cuando el peronismo asume la conducción po- chos oficiales que apuntaban a una suerte de lítica del país, su preocupación ciertamente no orden estético que por momentos estaba mas estuvo en atender cuestiones culturales sino en cerca de la academia de arte prusiana en lugar poner su mirada en el intento de crear una es- de la Ecòle de Beaux Arts. tética de la justicia, en una poética de la distri- De manera que ni siquiera tiene sentido referir- bución e intentar establecer como paradigma se a las políticas así instrumentadas por impro- cultural un mañana diferente al de la domestica- pias, mas allá de ciertos productos de la propa- ción liberal , del principismo vacío de acciones ganda política que a modo de ejemplo podrían de un radicalismo desplazado del amor popular ser citados . y de los ideales con abstracción de alpargatas Así, trátese de imaginar que si el monumento al en los modelos de la izquierda. descamisado de casi 150 metros de altura se hu- PAGINA 42 | ESTETICA(S) DEL PERONISMO

biera construido, ese coloso americano, hoy sería mes con derrocar al tirano sino a toda forma que un punto de interés urbano como no cuenta Bue- de alguna manera pudiera estar contaminada por nos Aires, sólo que no creo que hubiera podido el mismo, así también derrocaron a Frondizi, en superar los aviones del fundamentalismo liberta- particular por todas las sospechas que sus políti- dor como no pudieron hacerlo todas las imágenes cas eran de alguna manera peronismos travesti- que reposaban sobre la Fundación Eva Perón, dos. pero no tengo dudas que su presencia hubiera Lo intolerable del Di Tella era esa presencia de- dado a la ciudad un signo inolvidable. sarticulada de los hijos de la inmigración que to- Otro caso singular es el de Ciudad Evita donde maban por asalto los bastiones de la gloria pa- en una especie de impensado land art urbanísti- queta y se constituían como un aluvión zoológico co, se diseña su trama con el rostro de la capi - sobre todos los conceptos de las buenas formas tana, para que desde el cielo pudiera ser vista. y lo artísticamente correcto. Por último, la Ciudad de los Niños, pequeño Este instituto llevó adelante una política de obje- modelo a escala de un país en miniatura, don- ción a todo el sistema de valores dominante has- de a diferencia de Disneyworld, los niños tenían ta ese entonces en todas las disciplinas, incluso oportunidad de ejercer y practicar sus derechos se derramó sobre el campo de las ciencias socia- ciudadanos en lugar de transplantarse con po- les y la economía. choclo el cerebro. La característica fundamental de este emprendi- El producto cultural mas importante del peronis- miento radicaba en la presencia en un ámbito di- mo fueron sus consecuencias: el acceso masi- ferente de una empresa que tenía como paradig- vo a la educación, a la universidad, a la forma- ma la innovación y el desarrollo de la industria na- ción especializada, a la creación de industrias, cional como factor determinante; que de alguna a la creación de una alternativa independiente forma se encuadraba dentro del esquema de de- para una país agro- exportador gobernado por sarrollo autosostenido e independiente del patro- una oligarquía sumisa y cómoda. nazgo de los grandes productores internacionales El peronismo vino a desestabilizar un modelo y intentado lograr con esto una imagen moderna y generó actores culturales que comienzan a ma- culturalmente de vanguardia. nifestarse a partir de los años 60. El choclo se pudrió en la manija de la heladera. No tendría que resultar extraño para nadie pen- Todos conocemos como concluyó la experiencia sar que el Instituto Di Tella jamás hubiera tenido Di Tella, Las fábricas quebradas, los institutos lugar de no haber sido por el peronismo, ya por científicos en latencia y los artistas que participa- su condición de industriariado nacional, ya por ron en él disgregados en diferentes exilios no sin albergar aún la esperanza de un país lanzado al antes haber pasado por las peluquerías espontá- mundo con perfiles y características propias, y neas de Onganía. en ese sentido parecen haber sido todos los es- Así debió cerrarse, como se terminó cerrando fuerzos del Instituto por internacionalizar la pro- mas tarde el sueño de una nación libre justa y so- ducción cultural Argentina. berana. Las hordas antiperonistas no se sintieron confor- ¿Quién reabre el sueño? ESTETICA(S) DEL PERONISMO / APUNTES PARA EL ARTE ARGENTINO | PAGINA 43 Belleza y Gremialismo

Por Rafael Cippolini terminante, fue uno de los aspectos que más llamó la atención de Caillois con respecto a las I . Cuando llega a Buenos Aires, en inclinaciones de la sociedad argentina que, co- mayo de 1939 – tres meses antes mo veremos, oscilaba, según su descripción, 10 que Gombrowicz– como invitado de entre la destrucción del ahorro por las conse- Victoria Ocampo, quién sería su protectora du- cuencias inmediatas de los efectos del juego rante muchos años (se quedaría en la ciudad (un gasto indiscriminado permanente) y su de- hasta 1944, cuando partió hacia Londres para sastrosa restauración por medio de la proposi- enterarse allí de la catástrofe de Hiroshima) ción de la figura del crédito, éste último causan- Roger Caillois venía de dejar entre paréntesis te de la supuesta catástrofe política (pensar de sus disidencias con Georges Bataille, con otra manera hubiera provocado la expulsión del quien, desde 1937, había dirigido el Colegio de francés del grupo que se nucleaba en torno a la Sociología. Si su ruptura con los surrealistas fue revista Sur, situación que de ninguna manera ocasionada por la inoportunidad de unos poro- estaba dispuesto a permitir). tos que no pudieron quedarse quietos ("Alguien había traído de México varios de esos frijoles II. Caillois se fascinó con la quiniela, cuyas im- saltarines que se venden en las tiendas de re- presiones quedan registradas al pasar en su cuerdos. Breton quería que soñáramos, que ensayo "Economía cotidiana y juegos de azar nos extasiáramos ante el prodigio. Yo preconi- en Iberoamérica" donde apunta que en Latinoa- zaba que cortáramos más bien una de las semi- mérica "el ahorro no goza de buena reputación" llas para verificar si no contenía un insecto o y deduce finalmente a partir de esto, que en los una larva, lo que (entre paréntesis) era el caso. ambientes en los que triunfa el juego, predomi- La cuestión se volvió de pronto decisiva para na el crédito en tanto favorece a la inestabilidad mí. Era la clásica gota de agua que hace des- política. Como señaló Elsa Tabernig de Puccia- bordar el vaso. Desde el día siguiente rompí relli, apuntaba esta afirmación con un ejemplo con el grupo y poco después publiqué la carta del cual fuera testigo, en el país de esos tiem- que le mandé inmediatamente a Breton. Es la pos: introducción de mi primer libro: Proceso intelec- tual del arte"), las dificultades con Bataille "fue- "En Argentina – escribió Caillois - , en ocasión del ron idénticas a las que había encontrado con movimiento militar que en 1943 llevó al poder al Breton, sobre todo por una propensión seme- general Rawson, al cual sucedió al día siguiente jante a no medir como es debido lo que perte- el general Ramírez, se habló mucho de las deu- nece al ámbito de las palabras y lo que pertene- das de los altos jefes del Ejército como motor ce al ámbito de las cosas – o de los seres. El principal de la acción revolucionaria. A mi juicio, a conflicto [había radicado] en la posibilidad de esta explicación no hay que hacerle caso, más el conjugar y abandonar las energías a partir de la hecho que se la haya lanzado, difundido y haya muerte ritual de una víctima humana que acce- sido ampliamente aceptada, demuestra bien a diera. La actitud de Bataille sobre este punto las claras que estaba de acuerdo con el senti- era tan exasperada como la definición dada por miento popular de su verosimilitud". Breton del acto surrealista más simple: salir a la calle con un revólver y tirar al azar sobre los Así, en la teoría que Caillois expuso, el golpe transeúntes". del 4 de junio, que no fue sino la plataforma his- tórica para el fulgurante ascenso de Perón, Este mismo azar surrealista, aunque menos de- quien lograría convertirse en el hombre fuerte PAGINA 44 | ESTETICA(S) DEL PERONISMO / APUNTES PARA EL ARTE ARGENTINO

de ese régimen militar desde su puesto como cioso rodeo desde el cual extraía un imaginario Secretario de Trabajo y Previsión, triunfaba por- de conexiones, "una ciencia diagonal u oblicua", que había conseguido imponer su promesa de de ahí principios y procesos que lo asimilaban y crédito ilimitado al deseo de las masas ansiosas volvían diferente del resto de los saberes exis- por iniciar nuevos despilfarros en manos de tentes. más apuestas a la posibilidad de alcanzar el éxito mediante su entrega a sucesivos azares "El progreso del conocimiento consiste por una (el destino de un pueblo se debate entre la parte en apartar las analogías superficiales y en atracción del azar y su consecuencia política, descubrir los parentescos profundos, menos vi- relaciones e impactos que el arte radiografía y sibles tal vez, pero más importantes y significa- recibe, incluso en su rechazo). El sociólogo Cai- tivos. En el siglo XVIII todavía aparecen obras llois no hace más que repensar sus diagramas. de zoología que clasifican los animales por el número de sus patas y que colocan, por ejem- III. "Al principio mi curiosidad era infinita, ávida plo, el lagarto junto al ratón. Hoy día, se lo colo- – apuntó Caillois en "Descubrimiento del arte"-. ca en la misma rúbrica que a la culebra, que no No escogía sus objetos. Todo me interesaba. tiene patas, pero que, como el lagarto, es ovípa- Sólo desdeñaba el arte: me parecía incierto y ra y recubierta de escamas. Estos caracteres falaz. Temía además las seducciones que había han aparecido a justo título de más importancia en él. En la armonía de las líneas y los colores que los que se le había observado primero, es sólo percibía una suerte de geometría vestida, decir, el número de patas. De la misma manera, que agradaba a los ojos por razones simples, bien se sabe que, pese a la apariencia, la balle- dependientes de la física, y que no me parecía na no es un pez, ni el murciélago un pájaro. (...) que pudieran jamás conmover el espíritu, ni sa- Los eruditos, que saben mucho en un dominio ciar la inteligencia. (...) Me dediqué a empobre- restringido, raramente se hallan en condiciones cer mi vocabulario. Ese despojamiento me pa- de percibir un género de relaciones que sólo un reció indispensable. Percibí en él, en efecto, un saber polivalente es capaz de establecer. La medio de conducir, a pesar de sí, mi pensa- mayoría de las veces, no existe sino el azar, su- miento a lo fundamental, que sabía necesaria- mado a cierta temeridad de imaginación, como mente simple,,banal, a disposición del primero medio de encaminar hacia ese tipo de descubri- que llega, sin que no obstante le corresponda al mientos. (...) Ya es tiempo de tentar la suerte de primero que llega la facultad de expresarlo e in- las ciencias diagonales". ("Tras seis años de un cluso de reconocerlo. (...) Adiviné muy pronto combate dudoso", editado simultáneamente en que los pintores en sus cuadros no persiguen La Nouvelle Revue Francaise – abril 1959 y la otra ventaja, ni los poetas en sus composicio- revista Diógenes, de Buenos Aires, en junio del nes; hasta en las obras de los arquitectos y de mismo año). los músicos, en las que antes denunciaba una detestable mezcla de álgebra y de sensualidad, IV. Según este método de ciencias diagonales, distinguía la presencia o el presentimiento de bien es lícito preguntarnos cómo fue otorgado el una exactitud bastante próxima, bastante esta- señalado "crédito infinito" (contraprestación a ble y bastante vasta para no decepcionar la más un azar social) por los artífices de la revolución severa espera. Me pareció un día que después de 1943 y luego por el régimen peronista. La de mil y mil otros, había como inventado por mi idea es realizar algunas descripciones, toman- cuenta , y después de tontos rodeos, aquello do como eje la imagen más paradigmática del que, sin comprender hasta entonces a qué ha- primer gobierno justicialista: la pintura que Nu- bía alusión, había oído llamar arte. (...) Recono- ma Ayrinhac realizó para la portada de La Ra- cí que se trataba de una manera de concebir y zón de mi vida, publicada por Peuser en setiem- de ejecutar, cuyos frutos sobreviven a las vicisi- bre de 1951. tudes del saber": ("Proceso intelectual del arte", Esta obra, sin dudas, sintetiza el abanico icóni- traducción de José Bianco). co propuesto desde el Estado de entonces, for- mado por la construcción minuciosa de las figu- Es muy claro que Caillois nunca estuvo intere- ras de Perón y Eva Duarte, el pueblo trabajador sado en el arte per se, sino a partir de un minu- y la dinámica social que éstos propugnaron. El ESTETICA(S) DEL PERONISMO / APUNTES PARA EL ARTE ARGENTINO | PAGINA 45

perfil plástico de Eva, es claro, recibió contribu- concentraciones, colectas, visitas a los barrios ciones fundacionales: entre ellas, la incorpora- pobres, a los hospitales. Usted me asesorará ción de la estética de aquél que determinara su de todas maneras. gusto en la moda de entonces, su "lucir", y la de Me hizo pasar a un cuarto de vestir que tenía un artista extranjero que sumó esfuerzos que dos placards. Entre ambos se extendía un grue- redundaron en cuotas desiguales de glamour so fierro del que colgaban varios tapados de prestando su arte a los propósitos de sus pro- piel, largos y cortos, zorros plateados, zorros motores, los confines artísticos de una acción azules, nutrias. Me parecieron de pésimo gusto, de dirigencia. pasados de moda. La pintura citada se relaciona con facilidad a Le hice ver que ese tipo de pieles eran para fi- una familia de fotografías y dibujos, de instantá- guras de segundo orden, que estaban demodé. neas de época muy cuidadosas, en cuyo origen Se sonrió. Su sonrisa era cautivante, la ilumina- estos artistas fueron indispensables. Un estar ba. Me pidió telas y dibujos. en el mundo desde la posibilidad de una forma. De adentro llegó Guillermina, especie de muca- La edificación de un ideal de belleza, su genea- ma, ama de llaves, compañera que estuvo con logía y su mitología, requirió de la espontanei- ella muchos años: dad y la confluencia de un gremio exquisito. Al- - Señora: el coronel quiere ver al modisto. gunas de las posibilidades de éste, son las que Perón, recostado en la cama, comía sandwi- se proponen en los siguientes relatos (la pro- ches de chorizo y tomaba vino. Confieso que de puesta de una política visual, en este caso en- entrada me deslumbró su gran simpatía, con su raizada en el seno de un gobierno, se articula enorme sonrisa. en infinidad de preceptos que a su vez devienen - ¿Así que vos sos el famoso Paco? Pero sos de relatos, de mínimos puntos de partida que no un pibe y hacés moda para las mujeres. Mirá son sino sus nutrientes). que te elegiste una muy difícil ¿eh? ¿Qué te pa- rece? ¿Qué te parece Eva? Con ella podrás lu- "(...) Vivía aún en Billinghurst y Santa Fe, la pri- cirte ¿no es cierto? mera casa que tuve en Buenos Aires cuando re- - Por supuesto. Tiene una figura magnífica. Es cibí un llamado: Eva Duarte. En un principio no muy bonita. Pero me parece que tiene que hacer le dí mayor importancia al asunto. (...) [Este lla- un poco de ejercicio. Tiene un poco de pancita. mado] a hora tan temprana, me pareció una in- En mi inconsciencia, yo me creía un genio ca- solencia. paz de poder decir cualquier cosa, no me impor- (...) Al día siguiente, un sábado a las 18, me re- taba a quién." cibió en su casa. Me pareció altísima y muy des- teñida. Me impresionó su piel desde el primer V. El fragmento anterior forma parte de "La ca- día: blanca, transparente, increíble. (...) Usaba beza contra el suelo. Memorias", de Paco Ja- unos pantalones de satén gris plata, un chemi- mandreu, best – seller que Ediciones de la Flor sier celeste y zapatos blancos con grandes pla- publicó en 1975. taformas de corcho. "¡Que caché!" pensé para La evolución de esta relación puede constatar- mis adentros. Su departamento me hizo acordar se en la misma narración: a las casas burguesas de mi pueblo. De entra- da, uno se topaba con un juego de comedor es- "(...) Me encargaba vestidos a granel. A esos tilo 1940. No había detalles de buen gusto. A los días pertenece un tailleur a cuadros "Príncipe pocos minutos todo me pareció muy lindo, hasta de Gales" con un pequeño cuello de terciopelo sus pantalones de satén que nada tenían que con el que posó para su foto que más tarde se- ver con sus zapatos de corcho. ría la más difundida a través de años y años, - He visto sus dibujos en Mundo Argentino – me sobre todo en los afiches. dijo. Me gustan mucho. Ahora voy a precisar ro- (...) Un día 8 de julio, le entregué un vestido pa para mi trabajo de actriz, ¿me entiende?, en muy sencillo: un modelo que yo siempre he re- cine y radio. Me tiene que crear un estilo. Por- petido más tarde y que siempre es un éxito en que voy a hacer cine ¿sabe? Por otra parte ne- mis colecciones. Era de color verde, beige y cesito ropa sport, de calle, muy sencilla para mi marrón. Me lo había pedido en jersey, sin ador- trabajo al lado del coronel. Usted se imagina: nos. Lo iba a usar en una ceremonia en la casa PAGINA 46 | ESTETICA(S) DEL PERONISMO / APUNTES PARA EL ARTE ARGENTINO

de gobierno. El ahora todopoderoso líder recibi- versal, se encuentra que ha habido muy pocos ría una condecoración del gobierno español. casos como el de Eva Perón ¿Catalina de Ru- Le llevé el vestido. La ceremonia era a las 9 de sia? ¿Isabel de Inglaterra? No lo creo: eran muy la mañana del día 9. Estábamos, a las 6 de la orgullosas y Eva era muy modesta." tarde del día 8. - Me encanta. Pero ¿sabés? le falta algo. No VI. En agosto de 1946, desde Montevideo, re- quiero usar ni una alhaja, así las asombro a to- cién llegado de México de donde lo había expul- das las viejas que van a ir como arbolitos de na- sado un terrible vendaval provocado por una vidad. disputa feroz contra Jorge Negrete y Mario Mo- Pensé en un collar de fantasía, opaco, con esos reno (Cantinflas) éstos últimos a la cabeza del mismos tres colores. A esa hora de la tarde no Sindicato de actores en guerra con el STIC, sin- era nada fácil encontrarlo. Pero tengo un Dios dicato de los técnicos, maquinistas y utileros del aparte. Caminé por Callao. Doblé por Santa Fe. cine, el cantaor y bailarín malagueño Miguel de Allí, a pocos pasos, en La Sensación, estaba el Molina, que se había solidarizado con éstos úl- collar. Ni que hubiera sido hecho especialmen- timos, escribe una carta a Eva Perón, expresán- te con los colores exactos. Precio: $ 5,95. dole sus deseos de volver a actuar en Buenos Cuando lo vio se puso muy contenta. Aires, de donde, a su vez, había sido "invitado - ¿Has visto? Vos tenés la pluma del caburé; a abandonar el país" , a menos de dos meses ¡che, Perón, parece uno de tus ministros por lo de la revolución de 1943, en virtud de una per- rápido! secución ideológica articulada desde la Emba- Perón se cagaba de risa: - Sos cabeza dura y jada de España. Eva Duarte, luego de mandar tenés suerte. No hay nada que hacerle. Ahora a revisar su prontuario, lo invitó a regresar a te dejarás de joder con el collar. Mañana vas a Buenos Aires, donde sus actuaciones volvieron matar con ese vestido y ese abrigo. a ser un éxito y en donde, finalmente, decidiría Perón pocas veces se metía con la ropa de Eva. radicarse definitivamente. La identificación fue Un día, que ella recibió una capa de plumas de mutua: Eva Perón y Miguel de Molina se reco- Christian Dior se la miró mucho, se la hizo probar. nocieron en la definición de los límites de una belleza singular: la provocación y su conse- - No te enojés, Evita: parecés una gallina, una cuencia. enorme gallina celeste. ¿En serio te la vas a po- ner? Mirá que estos franchutes son medio des- "A fines de 1946 fue al teatro una joven del equi- pistados. A lo mejor se equivocaron de caja y po de trabajo de Eva Perón y me dijo que la se- metieron en la tuya una capa de alguna loca del ñora quería hablarme y si podía ir a la tarde si- Folies Bergère. guiente a la residencia. Respondí afirmativa- Volvamos al collar. Ella lo usó en la famosa cere- mente, agradeciendo que no me hubiera citado monia y me llamó a la tarde. En medio de su fu- de nuevo a las siete y media. ria, lo que se oía era la risa del presidente. Emo- - Miguel, usted se ofreció hace tiempo para ayu- cionada, en el momento en que a Perón le colga- darnos y yo quiero pedirle su colaboración en ban la famosa orden española, nerviosa, mordió algo muy importante. Vamos a abrir el teatro su collar. Se pintó la lengua y los labios de verde: Colón al pueblo, que merece disfrutarlo tanto o el collar estaba hecho de fideos pintados. más que la oligarquía. Para la función inaugural (...) Yo siempre he creído que hay fuerzas del del ciclo dedicado a los gremios, ofreceremos más allá muy importantes que se encarnan a un acto de concierto y ballet, algo muy sencillo, veces en los seres humanos. (...) En eso he y luego queremos que usted cierre la función pensado toda mi vida, sobre todo cuando veía con varias canciones. Tendrá la gran orquesta transformarse a la muchacha dulce en esa se- del Colón a su disposición y puede elegir al di- gunda Eva Perón. Me parecía que cuando ha- rector que quiera. blaba a las multitudes, cuando las dominaba co- Como es de imaginar, le dije que contara conmi- mo las dominaba, era porque estaba poseída go y que el agradecido era yo, por haberse por alguien, porque en ella encarnaba el espíri- acordado de mí para algo que llenaría de orgu- tu de algún político de muchos siglos atrás. Por- llo a cualquier artista popular como era actuar que indiscutiblemente, si uno ve la historia uni- en el Colón. ESTETICA(S) DEL PERONISMO / APUNTES PARA EL ARTE ARGENTINO | PAGINA 47

(...) Me ovacionaron y salí a saludar varias ve- una bandera con mástil de níquel, hecha en una ces, apareciendo entre la enorme cortina de ho- tela miserable, que debió costarle a Franco cinco nor del teatro. (...) [En mi camerino] estaban es- pesetas". perándome el general y su esposa. En seguida, Perón, jovial, me estrechó la mano y me dijo: IV. Esta "ciencia diagonal" que aúna las peripe- - Queríamos agradecerle personalmente su co- cias de la moda y las estrategias políticas, mixtu- laboración y además felicitarlo por el éxito. ¿Vio rándolas con el relato histórico en clave confesio- como lo quiere el público argentino?" nal, para sugerir desde esas coordenadas los te- rritorios de una estética, en los nítidos márgenes Luego de ese primer encuentro público, Miguel de un "crédito", observa transformaciones sor- de Molina realizó infinidad de funciones y actos prendentes para los tiempos de la tercera presi- bajo la bendición de el matrimonio gobernante, dencia de Perón, ya en los setenta. Me reservo relatadas con minuciosidad en su autobiografía para una futura oportunidad el análisis de otra publicada póstumamente, en 1998, un lustro contribución fundamental a la estética peronista, luego de su muerte, con el título de "Botín de como fue la de Billy Bond y su Pesada, (que ins - guerra". cribió en la historia argentina su feroz consigna, aquella con la que finalizó su más recordado reci- "A fines de 1947 se me ocurrió que, habiendo tal, en el Luna Park: "¡Rompan todo!") y que re- recibido tantas atenciones por parte de Perón y dundó en un sinfín de imágenes que sintetizan Evita, era hora de que yo les retribuyera con al- como pocas el emblema y arquetipo una época. gún presente. Se supone que era de esperar Del núcleo primario de esta misma cofradía fue que el general y su esposa tenían todo lo que parte, sólo por citar a uno de ellos, Jorge Pin- uno pudiera imaginar para regalarles. Por eso chevsky, primer violín eléctrico con wah – wah de busqué entre mis pertenencias algo que tuviera Sudamérica, que participó de experiencias tan di - un sello distinto, personal. Elegí para Perón una símiles como la de un Cosquín con Jaime Torres bandera española de raso, en doble faz, hecha y Ariel Ramírez y poco después de la grabación por artesanos valencianos, que tenía su histo- de Shamal, disco del combo europeo y psicodéli- ria. Originalmente era bicolor y durante la gue- co - progresivo Gong, con la producción del bate- rra civil en Valencia, por si me encontraban con rista de Pink Floyd, Nick Mason. La Pesada fue ella y me acusaban de franquista, con imagina- un pulpo que puede reconocerse fácilmente en bles consecuencias, le corté una banda roja y la las capas más oscuras de la más aguerrida esté- suplí por una morada, convirtiéndola de monár- tica militante de su tiempo: la Rabiosa JP. Otro quica en republicana. Cuando llegó Franco, con crédito impresionante acababa de otorgarse fren- el temor que me encontraran con el tricolor y me te el azar de un futuro hipotecado. colgaran, volví a cambiar el morado por rojo, y, "Cuesta creerlo, pero entre 1971 y 1974, existió al viajar a América, la llevé conmigo con la idea algo así como un seleccionado de rock nacional romántica de que fuera mi sudario. que más que un grupo era una "maroma". Tenían A Evita le preparé una primorosa mantilla de la idea de tocar en las "villas", de convertir al rock Chantilly, también de artesanía valenciana, y en algo popular y revolucionario. Sí; sus afinida- una falda de encaje, tipo Bruselas, que hicieron des con la izquierda peronista eran evidentes. Es- las monjas clarisas de Játiva para la reina Vic- taban a la vista. Actuaron en numerosos actos toria, y al no poder entregársela, yo la compré. convocados por los Montoneros y las Fuerzas Ar- Pedí audiencia con Perón y Evita y me recibie- madas Revolucionarias. El nombre, "La Pesada ron un sábado a la tarde en la residencia, tan del Rock and Roll" indicaba todo eso. Con letras simpáticos y abiertos como siempre lo eran tan divertidas como provocativas, un rock potente conmigo. Evita se probó la mantilla, que me y una puesta en escena circense y descontrola- agradeció afectuosamente, y Perón, al ver la da, La Pesada era el equivalente artístico de la bandera, frunció los labios en su característica Juventud Peronista". Eduardo Basz. sonrisa y me dijo: - Yo ya tengo una bandera española que me re- galó su caudillo. Se la voy a mostrar. Fue a una gran mesa de despacho y volvió con PAGINA 48 Contra el arte epi gonal globalizado

Luis Fernando Benedit (1937) y Daniel Santoro (1954) se encontraron para con versar el 7 de septiembre en la casa de Tatato de la calle Paraguay, en El Bajo. (…) Entonces todo el tema de la inconducta y del la- LFB ¿Pero cuál es tu juicio moral del peronis- do oscuro del peronismo es como esa montaña mo? del yin y el yan: tiene un lado luminoso muy in- DS Vos tocás un tema interesante. A mí el teresante, dónde podemos poner a Evita, toda peronismo me interesa todo. la obra social, los hospitales y demás, y un lado LFB Vos tomás una parafernalia de la imagi- oscuro donde están López Rega, Apold, Ivanis- nería y la combinás. sevich con sus discursos sobre la estética y DS Sí. otros... LFB Pero tu mirada, ¿cuál es,? LFB Yo no tengo un juicio formado. Tampoco DS Mi mirada es estética. Me parece que la nunca me he dedicado a pensarlo mucho, me primer mirada debe ser siempre estética, esa es atraen algunas cosas… una gran discusión, pero me parece que lo éti- DS Bueno, tu obra está muy involucrada con co siempre esta supeditado a lo estético. Creo todo el tema nacional. que un coche funciona bien si es lindo, esa es LFB Si, bueno, una cosa es nacionalismo y mi mirada, esa es la verdad. Es ético si es esté- otra cosa es peronismo. Pueden confluír en al- ticamente válido. Entonces, me guío también gunas cosas. Yo he hecho una sola obra sobre por eso, por ciertos logros estéticos del peronis- Perón hará cuatro años y, en realidad, está ba- mo y, lo ético, mi mirada moral, es ambigua. Yo sada en una vivencia personal: Mi padre era ra- creo que el peronismo –el Negro Santana, un dical de toda la vida, a los veintiún años era co- crítico al que yo valoro mucho, también dice es- misionado en Maipú, abogado, militante. to– es inconducto por naturaleza, tiene una raíz DS ¿En Maipú provincia de Buenos Aires? inconducta. Está esa cosa del "castigo de ne- LFB Sí, estuvo exiliado en Montevideo, etc. Y, gro". El negro que un día salta al poder, mane- después, junto con radicales amigos de él como ja un dinero y se le nota; se compra un traje de Ricardo Guardo, John William Cooke, Jauret- Armani y uno ya lo quiere mandar preso. Cosa che y otros más, apoyaron a Perón; papá lo co- que no le pasa a un tipo que está acostumbra- nocía muchísimo. En el colegio donde yo iba do a manejar mucho dinero, nunca se le van a eran todos absolutamente antiperonistas; yo y notar cien millones más o cien millones menos. alguno más, éramos como una especie de bi- Entonces, el juicio nunca está nivelado, hay chos raros. Entonces, a mi me costaba, no en- siempre un castigo superior sobre el negro. Es tendía muy bien por qué si todos eran antipero- lo que le pasa al negro cuando accede al poder nistas, nosotros éramos peronistas. Siempre te- y eso es un poco lo que habilitó el peronismo: nía como una antinomia, una mezcla de amor- que el negro acceda al poder. Que pueda ser di- odio. Yo lo vi a Perón desfilando en su caballo putado. Que un dirigente sindical que apenas pinto -que no sé quién se lo había regalado- . terminó la primaria de repente tuviera muchísi- Vivíamos en la calle Santa Fe en un sexto piso mo poder. Entonces eso generó inconductas te- y Perón pasó desfilando. rribles, esas frases célebres hasta hoy en día el DS ¿Los desfiles eran acá en la calle San peronismo como: "La plata no se hace trabajan- Martín? do". A mí esa frase me parece que en todo ca- LFB No, los desfiles que yo iba cuando era so habría que analizarla un poco… Por ahí es chico, eran en Libertador; pero esa vez pasó nada más que una exageración pero, de gene- desfilando ahí no sé por qué razón. La cosa es ralizar, diría: ¿cuántos hicieron la plata trabajan- que mi hermano –que era más grande que yo- le do? El peronismo tiende a exagerar las cosas. apuntaba con un rifle con mira telescópica. Me PAGINA 49 gonal globalizado versar el 7 de septiembre en la casa de Tatato de la calle Paraguay, en El

mira y me dice: "Mirá que fácil sería matarlo". Me el paso hacia el cielo y decir: "Nosotros también acuerdo perfecto de haber visto la crucesita y to- queremos estar". Sería como los piqueteros hoy do (risas). A mi me impresionó mucho eso. Des- en día. Hay varios fuegos ¿no? El fuego del par- pués pasan los años, la segunda presidencia y quet, el fuego de las iglesias, son todas formas demás… Eso, digamos, como primera cosa que de pedir inclusión, de querer estar incluidos. me impresionó. La segunda fue el día que que- Quemar una rueda, como queman los piquete- man las iglesias y todo el despelote. ¡Mamá gri- ros es, simbólicamente, una cosa muy pesada. taba! y papá se cagaba de risa... (risas). Enton- Están quemando el símbolo más antiguo del ces mamá me llevó a ver San Nicolás todo que- progreso y están diciendo: "Paren la mano que mado, y a mí me pareció un horror. Entonces, la nosotros queremos estar". Quemar una iglesia obra ésta es un dibujo muy grande en el que es- quiere decir eso también. Porque los que que- tá Perón a caballo sin cara y en la cara hay una maban las iglesias no eran hordas musulmanas proyección con una cruz roja y después está to- o ateas, era una horda católica, muy católica, do el frente del edificio donde yo vivía. La venta- como lo era el pueblo peronista. Eso también na desde dónde vi eso y la fachada de San Ni- trae muchos problemas, no eran extranjeros los colás toda incendiada. Después hay un gran que las quemaron. cuadrado negro que se achica o se agranda de LFB Sí, también quemaron el Jockey Club… acuerdo al lugar y como un grabado, una seri- DS Ahí ya es un problema más de clases, grafía de Perón. También hay una tabla de ma- de lucha de clases… dera sostenida por varias cosas, en la que hay LFB Habiendo vivido de chico y después más dos manos en yeso París. Una tiene un anillo de de grande la vuelta de Perón… qué se yo… en- acrílico transparente con luz que sale de abajo y tiendo la primera presidencia de Perón que te- la otra mano tiene un escudito justicialista. Ese nía gente que no era joda… fue el último tema que me impresionó: el robo de DS Sí, es cierto. las manos de Perón, que es como fantasmal, es LFB Incluso los militares como la chancha surrealista. Toda la polémica, el anillo con el nú- Sosa Molina, que era un señor jerarca... mero de la cuenta y todo eso... Mi contacto, co- DS Sí, es cierto. mo obra, ha sido solo a través de eso. Y, des- LFB Y después creo que se convierte, cosa pués, siempre pensé en hacer otra cosa pero to- muy común, en un sistema de lealtades... davía no he podido solucionarlo técnicamente. DS Yo estoy de acuerdo en eso. Tenía ganas de hacer algo pero con moldes, con LFB El que es bueno es el leal. Como nues- una cerámica muy especial y todavía no la con- tro director del Museo, artista bueno es el artis- sigo… ta leal, el que no discute nada... Ahora ahí se DS El tema de la quema de las iglesias me hace una mezcla rara tan difícil de definir como genera sentimientos muy contradictorios. Por un el país. Es cierto, es muy difícil de definir qué es lado, lo juzgo estéticamente. Estéticamente una el peronismo... iglesia en llamas es como el paroxismo de la fe, DS Sí, porque uno podría decir fascismo, es el Espíritu Santo en acción. También lo juzgo pero no es exactamente así. desde otro punto de vista, es como un piquete LFB No, no es. Es una mezcla muy extraña, metafísico lo que hicieron. Porque de última, la es igual de difícil de definir que por qué el país iglesia católica y el Vaticano habían excomulga- es así. Entiendo lo que tiene de atractivo en lo do a Perón, es decir, el peronista estaba fuera que se refiere al imaginario: los dichos, los cua- de la iglesia. Es una forma de querer interrumpir dernos y "Evita me ama". PAGINA 50

(…) director del Colón para hacer la función de gala LFB Y a vos, como ser Menem, ¿cómo te cae? y le dice: "¿Qué quiere que toquemos presiden- DS Personalmente nunca me cayó bien, es te?". Yrigoyen le responde: "Cualquier cosa que un fenómeno también del peronismo, eso lo re- pueda seguir el compás con el pie". Es como conozco, pero creo que es una persona que una muestra de medianía, de unificar por lo ba- desmontó todo el sistema de poder armado por jo, que yo creo que sigue en el radicalismo. Cul- el peronismo. Lo más valioso que tuvo Perón turalmente, el radicalismo, ha sido nefasto. El fue su invención política, que es ese movimien- peronismo tiene las fascinación de que no se to peronista que funcionó con los gremios, es ocupa, no le importa. un sistema de poder complejo y eficiente en su DS Es más abismal. momento. Menem vino, en gran medida, a des- LFB Es más rasgo de entelequia, entonces montar eso de la mano de muchos intereses ahí podes encontrar grietas donde... económicos. DS Perdoname, fijate qué paradoja el tema LFB Yo reconozco todo lo que se dice y de- de "alpargatas sí, libros no". El peronismo nun- más; adhiero entonces al rechazo de toda esa ca quemó un libro pero hay fotos famosas del cuota de amoralidad de su entorno. Pero, por ´55 de las pilas de libros peronistas que se que- otro lado, me es una figura simpática y creo que maban y, sin embargo, lo que se le achaca al del peronismo, de la época de Perón, tenía un peronismo son "los libros no". Ahí hay una cues- cierto sentido de grandeza del país. Menem vol- tión, el peronismo, como vos decís, nunca se in- vió a hacer el desfile, es decir, recuperó las ma- volucró con el tema de la cultura. Siempre tuvo nifestaciones republicanas: los granaderos, el como una gran capacidad de dejar hacer, de embajador con todos los lanceros, las bandas generar cosas insólitas. Por ejemplo, sin ir más de música, etc. Todo eso me puede parecer una lejos, la cantidad de intelectuales peronistas pelotudez pero, para mí, fue como un intento – que hay, empezando por Marechal, poetas po- tal vez inconsciente- de devolverle una imagine- pulares como Manzi o Discepolín. Está pegado ría a la argentinidad. el tema de la brutalidad peronista y de "los libros DS Sí. no" pero uno encuentra pensadores como Ro- LFB Está bien que en la época de Perón no dolfo Kusch…Grandes pensadores están abre- había esta globalización, ni los medios que hay vando desde el peronismo. Hay un montón de ahora de comunicación. No me acuerdo muy paradojas, incluso mediciones injustas desde la bien, pero, Buenos Aires -el resto del país tam- historia. Esa también es una de las cuestiones bién- ha sido una ciudad muy curiosa, muy po- junto con el tema del kitsch y de la depreciación tente, muy fuerte y con una personalidad enor- de la imaginería y de los productos culturales. me. Y, como decía Perón hablando una vez en Por ejemplo, en la Facultad de Arquitectura, las plaza de Mayo: "El dólar, el dólar ¿quién vio un etapas del peronismo siempre fueron relega- dólar?" Y era cierto, nadie había visto un dólar. das, siempre se prefirió hablar de otros estilos, Estaba la música importada, pero el tango era no reparar en ese tipo de construcciones que, fortísimo. El humor, las revistas Patoruzú, Rico incluso, son construcciones de una extensión y Tipo; todas esas cosas, tenían una fenomenolo- en una cantidad impresionante. Por un trabajo gía fascinante. La arquitectura de la ciudad es- que estoy haciendo, viajo desde Ushuaia hasta taba entera, Libertador estaba entero, Alvear, La Quiaca y , en todos los pueblos que entro, en todo. A esta ciudad la destruye la especulación todos los lugares, la escuela, el hospital, la co- después de la Revolución Libertadora. Debe misaría, la municipalidad, son construcciones haber sido una ciudad fascinante, limpia, todo de la época de Perón. Eso es como que no funcionaba. En esa famosa calle Santa Fe, don- existe, como que no está homologado, no hay de yo vivía, vos veías pasar los camiones con una academia que apañe eso, entonces es un las mangueras y los barrenderos que lavaban estilo inexistente. todas las calles. Parecen comentarios pelotu- (…) dos... un francés me dice: "Ustedes los argenti- DS Yo creo que en tu obra hay toda una in- nos, lo único que hacen es hablar de las vere- vestigación, estás siempre trabajando sobre lo das rotas y los teléfonos que no funcionan" (ri- nacional. Es decir: me parece que no podés evi- sas). Entonces, eso de Menem, para mí fue tar el tema del peronismo, que se te cruza, apa- simpático. Cuando asume Yrigoyen, lo llama el rece Evita. Vos mismo lo decís, pero desde ya PAGINA 51

me parecés un artista que está involucrado en teresantísimas. Interesantísimas y muy sabias. el campo nacional. Entonces, si vos utilizas toda una fenomenolo- LFB Yo trato de hacer... Pobre Ruth… Me de- gía criolla de otra forma, la podés hacer tan res- cía: "¿Sabés qué me dicen?, que tus obras son petable como una orientación zen. Está visto muy frías" Pero, ¡precisamente!, a mí no me como desde otro lado -¿no sé si me entendés?- gusta el arte político, en general me parece muy pero convengamos que es difícil, porque son especulativo, en el 98% de los casos -hay un cosas donde caminás en el borde. Si te pasás porcentaje de obras muy buenas, pero…- me de rosca, te caés del otro lado y te convertís en parece especulativo. Ahora, si vos elegís un te- cualquier cosa. ma, ya sea Evita, mongo o lo que sea, el solo DS Vos sabés que esto me hace acordar a hecho de elegirlo ya te involucra; entonces, tra- un poeta que se llama Víctor Segalen, es un to que la visualización de eso sea como lo más poeta francés que se hizo poeta chino. Era un lejana posible. Ya has tomado partido si hacés médico embarcado y aterrizó en Shanghai en la una obra sobre Ceferino Namuncurá. Por lo tan- época de Pu-Yi (un emperador), cuando asumía to, no hace falta además, que lo cargués de el poder. Inclusive, fue asesor de Pu-Yi. La cues- sentimiento, de corazón. Yo creo que el hecho tión es que se fascinó con la cultura china y se importante –vos, por ejemplo, tomás parte por convirtió en un buen poeta chino, apreciado por la parafernalia peronista- es decir: "A mí me in- los propios chinos. El tipo a mí me gusta mucho, teresa, está acá". tiene un poema que se llama: "Los diez mil DS Muchos de los que fueron a mi muestra, años" que le dedica al pueblo chino, en donde le me preguntaban si era a favor o en contra. Yo dice que siga construyendo sus templos de ma- también traté de tomar esa distancia, porque si dera y alaba esa cultura "del papel y los palitos" no te involucrás doblemente, por el tema y por en contraposición de las culturas occidentales los sentimientos y eso se convierte en un pasti- de piedra. Porque siempre va a haber otros chi- che que termina siendo un lamento. Yo creo que nos que, dentro de quinientos años, van a volver tiene que haber un distanciamiento. Creo que a construir ese templo. En cambio: ¿dónde es- vos lo tomás. Cuando estás indagando sobre lo tán los constructores de las catedrales góticas? gauchesco, estás poniendo toda la historia del Luego, termina con una reflexión que a mi me arte adelante, estás poniendo muchos filtros, lo parece arrasadora y que dice, más o menos, así: gauchesco está ahí como un tema a mirar. "El tiempo, si no ataca a la obra, muerde al obre- LFB Yo lo que trato es de devolverle cierta ro". Entonces, es como un tributo a Cronos. El honorabilidad a nuestro pasado que es pobrísi- tiempo está ahí, tiene la obra y tiene el obrero, si mo, aparte de violento. Nuestros signos arqueo- la obra dura, si no puede con ella, entonces atra- lógicos son muy pobres, si yo fuera peruano o pa al obrero; lo que desaparece es la cultura y lo mejicano trabajaría con un templo de piedra in- que quedan son los restos. Esto es muy intere- mortal o un puñal de obsidiana, pero lo único sante porque los chinos se salvaron siempre de que puedo usar es una tijera de tusar, un reben- Cronos, de que los mordiera el tiempo, porque le que o un rancho. Son los rastros que tenemos, dieron de comer templos de madera, le dieron no hay otros. Eso, mostrado de otra forma, sa- de comer una cultura de papel y palitos que de- cado de contexto y puesto en una galería -lo saparece y vuelve a resurgir. Entonces no hay mismo con el tema del peronismo- adquiere folklore chino, esto que vos decís, ese lamento, otra dignidad, esa es la parte que a mi me inte- esa cosa de pérdida para el chino no existe. Lo resa. Pero, digamos, no quiero tener nada que que existe es la cultura china que se vuelve a re- ver con folklore. Me empelota el folklore. Acá novar, cada dos mil quinientos años la destruyen hay una antinomia de violencia y blandura muy y la vuelven a construir. Y estaba pensando en rara, por un lado te degüellan y por el otro, "la cómo el tiempo mordió al obrero peronista. Yo mamá", "la viejita" que pobre se cagó lavando pensé mucho en esa frase cuando hice cosas en una pileta hasta que se murió, planchaba las con el peronismo. Mientras hacía mi obra, por- camisas al lado del hijo, y el otro la canta y la que es eso en definitiva, como una reconstruc- dignifica, "pobre viejita". En el folklore hay como ción, una sanación de todo ese mundo que fue una cosa, ¿viste toda esa lucha contra la inva- devorado por el tiempo; quedaron algunos "tem- sión foránea?, toda esa moralina que hay, no plos", la Facultad de Ingeniería, la CGT, retazos me gusta. Por otro lado, creo que hay cosas in- de paisajes peronistas que todavía tiene la ciu- PAGINA 52

dad. Esa calle Independencia cuando cruza Pa- tino siempre ha sido en base a homologar: "No- seo Colón es la nada, no hay ninguna puerta sotros también tenemos de esto, peor, menor, que dé ahí, no vive nadie ahí. Son dos cuadras pero también tenemos". Y podrías escribir una de un paisaje medio metafísico ¡y que es pero- historia del arte distinta y que sería de mucho nismo puro! El tiempo dejó eso, al obrero lo mor- más interés afuera, en vez de mostrar sub-es- dió fiero. cuelas menores... LFB En fin, pero es un enigma, no me acla- DS Epígonos… raste nada (risas). LFB Epígonos. "En esta época acá había un (…) loco que hacía esto", "el nuestro es éste". LFB Ese es otro fenómeno del peronismo DS Está muy bien eso… simpático, esa fe o esa creencia, la fascinación LFB Se podría hacer, se podría hacer... de intentar crear algo propio, como un "no sen- DS A Gramajo Gutiérrez en la escuela le de- tido" del ridículo internacional. cían "poncho de lata", para reclamarle, diga- DS ¡Exacto!, ¡está muy bien eso!, ¡estoy to- mos, esa caída de tela de la escuela de París… talmente de acuerdo!. Lo despreciaban absolutamente porque no era LFB Esta ciudad ha sido muy snob, ha sido un pintor académico. un espejo –en la parte cultural- de Europa y de LFB Interesante eso, bien interesante. Sí, ha- Estados Unidos. Toda la historia del arte argen- bría que escribir una historia del arte distinta.

Esta charla, así como todas las publicadas anteriormente, pueden leerse completas en www.cooltour.org/ramona Dabbah Fundación Torrejón PROA arte contemporáneo

4 al 20 de octubre “Vestir al cuadro” textiles de Benedit bis y obras de Daniel Joglar y Silvana Lacarra Diego Rivera “Parque de diversiones” Hasta el 28 de octubre Dino Bruzzone MAMbA. Av. San Juan 350 Hasta el 28 de octubre

S. de Bustamante 1187 (1173) Bs. As. Av. Pedro de Mendoza 1929. C1169AAD Tel (54 11) 49 63 25 81 Buenos Aires Tel/Fax 4303 0909 [email protected] www.proa.org Martes a viernes 15 a 20 hs. Sábados de [email protected] 11 a 14 hs. Luisa Pedrouzo Galería de Arte

Exposición Inaugural Primera El 16 de octubre a las 19hs

Marcela Astorga Elba Bairon Marcela Cabutti Marcelo Grosman Alicia Herrero Leonel Luna Cristina Schiavi Mónica Van Asperen

Arenales 834 4833-1557 [email protected] PAGINA 54| ESTETICA(S) DEL PERONISMO Fotos peronistas

Por Marcos Cesarsky mural pintado en la pared de la fábrica que es- taba al lado de la escuela. En él Evita se luce en na foto peronista ¿Puede esto represen- su tradicional imagen de perfil de foto quemada, tar una estética de este signo de los mientras su pelo se va convirtiendo en una mul- Uaños setenta? ¿Una estética de Jotapé? titud ululante, de la cual emergen carteles que En la foto hay un popular, con algunos dientes no dejan vislumbrar lo que tienen escrito. En el faltantes y siete ejemplares de la estética del recuerdo la cara está mirando hacia la derecha, vestir de los setenta, además del rector recién hacia la Escuela de Bellas Artes, y a la izquier- nombrado, de pelo prolijo, camperita abrochada da de la multitud, las palabras " UN DÍA VOLVE- y anteojos negros. Pequeños burgueses ¿pero- RÉ Y SERÉ MILLONES", ocupan toda la pared nistas? haciendo la ve de la victoria y con sus de arriba abajo. bocas abiertas, entonando la marcha partidaria. Una foto en blanco y negro y un mural, también Bocas abiertas, trepidantes; los hombros levan- en blanco y negro. ¿Porqué todo en esos colo- tados en el grito que, en el momento de la ins- res? ¿Veían las cosas en blanco y negro estos tantánea, quizá esté mentando el nombre del lí- pequeños hijos de la burguesía, acuartelados en der partidario. su escuela? ¿Hemos encontrado una primera ¿Estará la foto integrada en la estética peronis- pequeña aproximación estética? Podría pensar- ta porque es en en blanco y negro? La Juventud se que sí, sin poder sacar ninguna conclusión Peronista de Bellas Artes grita la marcha partida- definitiva, porque, contraponiendo otra versión a ria en la Rectoría de la Escuela Nacional de Be- esta hipótesis, el multicolor era una constante en llas Artes "Manuel Belgrano" Después la toma- las multitudinarias manifestaciones que reco- rían – la Rectoría, no otra foto – para esperar la rrían y adornaban las calles de Buenos Aires, llegada del nuevo Rector, que sería designado esos primeros años de los setenta. por el Gobierno Popular luego de que el hombre ¿Es la alegría una estética? ¿Era la alegría una de anteojos negros –otro detalle de la estética estética? ¿Fue la alegría estética la que hizo de la época – no estuviera a la altura de las de- que también Leonardo Favio pasara de sus mandas populares de nuestros retratados, des - blancos y negros, a otros colores en el "Juan conociendo que con el tiempo toda foto pasa a Moreira", en esos años? Fueron muchos los convertirse en un ejemplar de la estética y de la que pasaron del blanco y negro al arcoiris en historia, del momento en que fue tomada. esos años, para terminar después en un fundi- ¿Desde dónde llegaron al cauce del Movimien- do a negro y en un "Soñar, soñar" ¿definitivo? to estos siete ejemplares? La duda no existe en Eran en blanco y negro los obreros de Carpani. la filiación del Popular, por lo menos en esta pri- Y... ¿ cómo eran los obreros de estos siete que mera lectura estética. Hay algún poncho, mu- vemos en la foto? Sin duda en colores, muchos chas camperas cortas, barbas, pelos largos y de ellos habían aprendido hacía poco el pero- también caras sin pelos en los más comprome- nismo, viendo a la gente cruzar el río Matanza tidos con la estética peronista en su propia ima- el 17 de noviembre de 1972; viendo a los jóve- gen; ellas, ostentan su morochez en general. nes de clase baja y a los obreros mayores jun- Allí están los siete, el hombre de los anteojos to a las viejas, que llevaban entre sus manos negros, y el Popular, gritando, éste último con doradas cabezas de Eva, guardadas durante menos vigor que el resto de los inmortalizados. muchos años en remotos lugares de la memo- Al fondo de la foto, superpuesta, en una imagen ria popular. Luego, estos obreros pasarían a los onírica que no existe en la realidad, aparece an- murales: murales en las fábricas, murales en te el ojo reminiscente del que mira la foto, el las escuelas, murales en los parques, murales ESTETICA(S) DEL PERONISMO | PAGINA 55

en las villas. Murales, murales, murales, el rea- tificaría en un enfrentamiento de regulares di- lismo peronista invadiéndolo todo. Basta de pai- mensiones que, dicho así, sin poderlo descri- sajes interiores, basta de surrealismos, basta bir, le parece algo abstracto, pelotudeces; la de depresiones que no conducen a nada. foto lo único que le transmite es la idea de que ¡Murales! Con los colores radiantes de la Revo- hay un combate, la acción parece transcurrir lución Peronista, y el sol del 25 que viene aso- en un paisaje que le hace recordar el que ro - mando. dea las piletas de Ezeiza, sobre todo esa par- Y pasaron los días, pasaron los gritos, pasaron te que se desvía por un camino de asfalto, ha- los colores... cia la derecha de la Riccieri y que, dando una Alguien, perdido en el culo del mundo mira otra vuelta, llega hasta un playón central; después, foto en blanco y negro que está en la tapa de el camino sigue, bordeado por unos hermosos una revista: la del personaje de la novela de te- árboles. Le parece que son así, hermosos. rror: Es feo, de cara fea; los ojos no se le ven Piensa en las piletas de Ezeiza y piensa en có- porque están tapados por unos anteojitos oscu- mo estarán y piensa de nuevo en el culo del ros - negros podríamos decir -, redondos, y con mundo. marco de metal. Tiene puesta una gorra tipo Además de la gorra de Afanancio, las ropas Afanancio, a cuadros, y levanta una mano con que usa el hombre son lo que el que mira la fo- un pistolón que se parece a los trabucos que to podría definir como ropas de pobre: un ga- usaban los piratas. El que mira la foto en el cu- bán que le recuerda el suyo de la secundaria, lo del mundo piensa que el arma es de la épo- de solapas anchas, estilo Mao, que a él le pa - ca de los piratas y se le ocurre que si quisiera rece que ya estaba pasado de moda en la épo- escribir una novela de terror, tendría que poner- ca en que se tomó la fotografía que mira; de- se a estudiar un poco sobre armas porque, pe- bajo de la prenda, que usa desabrochada, se se a haber estado en la gloriosa Jotapé, los úni- ve una polera que el personaje lleva metida cos conocimientos que tiene sobre el tema son adentro del pantalón, el cual, desde uno de los los que le quedaron de las figuritas que colec- extremos de su cintura, deja sobresalir una cionaba de chico. lengua de tela con ojales, que se abrochan en Y aquí, en el culo del mundo, la foto que mira lo los botones que existen en la parte opuesta. aterroriza en algún lugar de su cuerpo. ¿Será por Cree que ese modelo de pantalón se llamaba la posición de la pistola, levantada a media altura? Saint Tropez. ¿Y qué quiere decir "a media altura"?. Porque la El hombre de los lentes ahumados es una co- mano del hombre de los anteojitos oscuros sos- lección de ropajes y accesorios que alguna vez tiene la culata frente a su pecho; el caño del ar- estuvieron de moda: gorra, gabán, polera, an- ma sube perpendicular a la tierra y termina a la teojitos, pantalón Saint Tropez, y le hacen pen- altura de la visera de la gorra. El personaje tie- sar que su indumentaria es como los anillos que ne la boca abierta como si gritara, como si die- hay en los troncos de los árboles, cada uno de ra órdenes, como si insultara, como si dijera: una época distinta; esta idea le gusta y le pare- "¡Parate ahí, hijo de puta!", o "¡No rajen mier- ce que es superior a las "de regulares dimensio- das!", o "¡Vamos a reventarlos a todos!", siem- nes" y "a media altura". Toma una lapicera que pre con signos de admiración, porque todo lo está sobre la mesa y anota debajo de la foto, que dice el hombre en el monólogo imaginario sobre un margen de la revista: "En el culo del que inventa el que está mirando la foto, es a los mundo sus ropas eran como los anillos del tron- gritos. co de un árbol, cada una de una época distinta". El que mira piensa que esa pistola sólo se jus- Lo vuelve a leer y sonríe. PAGINA 56 | ESTETICA(S) DEL PERONISMO Bigornia de titanes

Presentación de dos célebres discursos del Ministro Ivanissevich en versión completa

Por Gustavo A. Bruzzone unívoca, porque la contradicción es la esencia, casi “sentimental” o maquiavélica, que lo alimen- eídas en el 2001, y en el contexto de esta ta. En consecuencia, sería incorrecto deducir que revista, las opiniones del Dr. Oscar Ivanis- en sus opiniones se expresa la opinión “del pero- Lsevich acerca del arte moderno parecen nismo” acerca de la adhesión a alguna estética. escritas, a propósito, con la finalidad de poten- Decir lo contrario sería faltar a la verdad histórica. ciar un esteriotipo; es decir: tienen más el estilo Pareciera que se debe hablar de “estéticas” en de los “diálogos apócrifos” de Laurita Pinedo tensión permanente y mutando. Y así, a modo de que lo que son: la opinión de un funcionario pe- ejemplo, como en los setenta vimos la dicotomía ronista que se desempeñó como ministro de de la “Patria Sindical” con la “Patria Socialista”, en educación de la Nación en dos momentos de la el plano de las adhesiones estéticas Ivanissevich historia de nuestro país y, aunque el tema pue- hace su contrapunto con el arte que defiende Ig- da ser remanido, en “honor a la memoria” no es- nacio Pirovano. Sin embargo, también es claro tá de más reiterarlo en esta ocasión. que el peronismo pese a su amorfa y amplia base De las gestiones de Ivanissevich nos interesa de reclutamiento, se encuentra estéticamente mu- destacar que al final de los años ’40 libraba una cho más cerca de las ideas de Ivanissevich que suerte de cruzada personal contra las vanguar- las de Pirovano, y mucho más si pensamos en el dias –especialmente la abstracción- similar a la propio Perón. que el nazismo había librado en Alemania y que, Los diferentes textos que se publican en este al comienzo de los ’70, fue cómplice en fogonear número ubican el problema con absoluta objeti- el proyecto lópezrreguista para “erradicar de zur- vidad, anunciando la necesidad de otros traba- dos” al Movimiento Peronista, colaborando pun- jos de mayor aliento para seguir abordando es- tual y estratégicamente mediante la “depuración” ta cuestión poco visitada –especialmente desde de la Universidad de Buenos Aires al designar co- sus consecuencias- por los investigadores loca- mo interventor al nazi confeso Alberto Ottalagano les. para cumplir esa tarea en los tiempos del gobier- La similitud del discurso de Ivanissevich, especial- no de María Estela Martínez de Perón. Ambas mente, con el del nazismo a propósito de lo esté- son actitudes que en mucho definen al personaje tico es notable, con la diferencia de que mientras pero de las que no podemos extraer conclusiones que para él el arte moderno representado en las que se puedan exportar, sin matices, al peronismo vanguardias era “morboso” para el oficialismo na- como un todo. Por eso, y pese al lugar que ocupó zi era “degenerado” (“Entartete Kunst”). en dos momento distintos de la “evolución” del pe- Entre 1910 y la década del ‘20 floreció en Ale- ronismo, Ivanissevich no lo representa porque el mania un inusitado entusiasmo privado y del pú- “fenómeno” es mucho más extenso en el tiempo, blico en general por el arte contemporáneo. En amplio y complejo siendo imposible de ser sinteti- Halle se estableció un museo dedicado a él y zado con algún grado de homogeneidad definiti- otros en Berlín, Essen y Francfort conformaron va; ni de la evolución del discurso –o “los” discur- secciones especiales para mostrarlo. En la dé- sos- de Perón se podría extraer una conclusión cada del ’30 con la llegada al poder del Nacional ESTETICA(S) DEL PERONISMO | PAGINA 57

Socialismo esto se modificó abruptamente. Ha- parte de lo adquirido con los ahorros duramente cia 1929 se había constituido un grupo llamado ganados por el pueblo alemán y que fuera exhibi - “Liga de combate por la cultura alemana” que do como arte por un importante número de mu- agudizó una campaña de desprestigio contra el seos a lo largo de toda Alemania. Alrededor nues - arte moderno al que consideraban “un crimen tro podemos ver la monstruosa descendencia de contra el pueblo alemán”. Directores de museos la locura, impudicia, ineptitud y desviación dege- y curadores fueron despedidos y cerca de nerada. Lo que esta exposición ofrece inspira en 16.000 obras de arte de todo tipo fueron removi- todos nosotros horror y disgusto.”1 das de su exhibición al público. Muchos artistas El texto del catálogo de la exposición, basado en que hasta ese momento eran respetados, for- el panfleto antimodernista “Limpiando el templo maban parte de academias o dictaban clases en del arte” de Wolfgang Willrich, abunda en expre- las universidades fueron obligados a modificar siones como las de Ziegler de estructura ele- sus estilos o, directamente, a dejar de producir; mental y didáctica cargadas, permanentemente, otro tanto ocurrió con las temáticas de las expo- de retórica antisemita. También se transcriben siciones o el objeto de los trabajos de investiga- párrafos de discursos de Hitler que específica- ción que debían referirse, básicamente, a la mente se refieren al tema, como, por ejemplo: exaltación de los valores de la “nueva Alemania” “’Obras de arte’ que no son capaces de ser com- en el marco de una producción artística exclusi- prendidas en sí mismas porque requieren para vamente realista. justificar su existencia de la información preten- El intento pedagógico y de propaganda más ciosa contenida en un libro –hasta que al final ambicioso para neutralizar los efectos de las encuentran a alguien suficientemente intimida- vanguardias se inició con una exposición inau- ble para tolerar con paciencia semejantes estú- gurada en Munich el 19 de julio de 1937 que se pidas e imprudentes tonterías- no tendrán lugar llamó, precisamente, “Entartete ‘Kunst’” (“’Arte’ nunca más para el pueblo alemán”.2 degenerado”) y que, en los años siguientes, re- Se puede concluir en consecuencia en la si- corrió otras doce ciudades de Alemania y Aus- guiente afirmación: Ivanissevich coincidió ple- tria con gran difusión, asistencia de público y namente con las ideas estéticas antivanguardis- apoyo del gobierno. No es casual que a la tas de los nazis. Ahora ¿por qué lo vinculamos muestra inaugural haya concurrido el propio con la posición antivanguardista desde la dere- Adolfo Hitler quien, el día anterior, había inau- cha si desde la izquierda tenemos manifestacio- gurado en esa misma ciudad, la “Gran exhibi- nes de igual grado de descalificación? Porque ción del arte alemán” (“el bien”) que, pendular- el peronismo e Ivanissevich, muy especialmen- mente, venía a representar un “exorcismo de la te a lo largo de toda su vida, se encuentran vin- maldad” representada por las obras de arte “de- culados desde su origen a manifestaciones to- generadas”. La importancia que la exposición talitarias desde la derecha y no desde la izquier- tuvo para los alemanes se debió, claramente, a da. la inclinación e importancia que “su Führer” le La reproducción completa de los discursos de otorgaba al arte desde su vocación frustrada de inauguración de los salones nacionales de 1948 pintor antivanguardista. y 1949 es una contribución para la comprensión El presidente de la Cámara del Reich de Artes Vi- de la manera en qué los artistas en actividad y suales, Adolf Ziegler, decía en la inauguración de los que se estaban formando en aquel momen- la muestra de “Arte degenerado”: “Nos encontra- to pudieron relacionarse con el peronismo y mos hoy en una exhibición que contiene sólo una hasta qué punto esas manifestaciones oficialis- PAGINA 58 | ESTETICA(S) DEL PERONISMO

tas pudieron generar en ellos una reacción en la Lamborghini le habría propuesto a sus compa- producción de los años posteriores. Sin esta va- ñeros de la revista Literal sacar otra que se lla- riable pareciera que es imposible entender el in- mara: “La bigornia”, cuyo lema sería: “Contra la formalismo de finales de los ’50, la Nueva Figu- hoz y el martillo comunista ¡La bigornia peronis- ración y todo lo ocurrido en los ’60 especialmen- ta!”. Años después, y conociendo esta anécdota, te en la actitud “gorila” desatada luego del gol- Lindner y Cippolini pensaron en llevar a cabo un pe de estado del ’55. Romero Brest, por ejem- proyecto sobre la misma base; en este caso la plo, es paradigmático en ese sentido. La varia- revista se iba a llamar: “La nueva bigornia: el ór- ble “peronismo”, a partir del derrocamiento, co- gano más inflamado del peronismo deformista”. mo sinónimo de “mal gusto” es clave en el de- La tapa del primer número iba a ser una fotogra- sarrollo de las artes visuales argentinas con una fía de autoría de Alberto Goldenstein –a propósi- proyección que llega hasta nuestros días. El to de una muestra que en la fotogalería del Cen- “gusto de los argentinos”, en general, viene de- tro Cultural San Martín se estaba llevando a ca- finido por esa variable en el rechazo o la adhe- bo en ese momento- que diría: “Inaugura A.G.: sión, omitirlo es algo así como reiterar, en su es- semillero de morfinómanos”; otro titular era: “¡Se píritu, las leyes que prohibieron escribir o decir, acabó el pituquerismo!”; por último una fotogra- por ejemplo, “Perón” o “Evita”. fía de Sergio De Loof con la leyenda: “Cajetilla Amén de su aporte en el terreno de la cirujía, la ahora se dice fashion”. producción de Ivanissevich en el terreno cultu- ral e intelectual es amplia y su influencia llega Notas: hasta nuestros días como fuente de inspiración 1) “Degenerate Art. The Fate of the Avant-Gar- de variados proyectos, aunque muchos de de in Nazi Germany”, Stephanie Barron compi- ellos, muy probablemente, no contarían con su ladora, VVAA, Los Angeles County Museum of aprobación. Cuentan, por ejemplo, de la fasci- Art, Harry N. Abrams, Inc. Publishers, Nueva nación que Osvaldo Lamborghini tenía por un York, 1991, pág. 45. verso de él que dice: 2) Idem, pág. 376. 3) Bigornia: yunque con dos puntas opuestas. “La Patria no es colchón También: los guapos que andan en cuadrilla pa- para vagos ni haraganes ra hacerse temer. (Bigornio: guapo que anda en es bigornia de titanes”3 cuadrilla).

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Gráfica experimental y digital Inauguración Sábado 6 de octubre Clínica de obra “Instrucciones para deshojar Jornadas teóricas una margarita” de arte contemporáneo Dolores May - Patricia Salas . Armenia 1544. Palermo Viejo 4712-3118 Bacano [email protected] Lunes a viernes de 11 a 20 hs. Sábados de 11 a 18 hs. ESTETICA(S) DEL PERONISMO | PAGINA 59 Arte morboso para psiquiatras

(DR. OSCAR IVANISSEVICH (1895-1976), MINISTRO lizan todos los recursos están empeñados en DE EDUCACIÓN DE LA NACIÓN ENTRE 1948-1950 Y envilecer el gusto estético del pueblo. 1974-1975) Quieren alejarlo, apartarlo de la belleza, que es lo único capaz de inspirar acciones constructi- Discurso del Dr. Oscar Ivanissevich inauguran- vas y esencialmente humanas y sociales. Por do el XXXVIII Salón Nacional de Artes Plásticas eso han tratado y tratan todos los días de mez- (1948) 1 clar en el arte formas patológicas que emponzo- ñan las reservas morales estéticas. a Secretaría de Educación patrocina por En medicina hablamos con frecuencia de un tu- primera vez e inaugura hoy el Salón Na- mor magnífico, de una hermosa lepra, de un be- Lcional de Artes Plásticas. Este salón es en llísimo caso de retinitis hemorrágica, o de un verdad el trigésimo octavo, pero su organiza- precioso quiste hidatídico o hasta de úlceras ción dependía antes del Ministerio de Justicia e que se besan. Pero esto está dentro de lo enfer- Instrucción Pública. mo, de lo patológico. ¡Esto no es normal, no ca- Por ser el primer Salón Nacional de la Secreta- be en el campo de las bellas artes! ría de Educación, nos creemos obligados a co- Cada cosa en su lugar. De un lado lo normal, menzar por el principio. del otro lo anormal, lo patológico. Estamos reunidos en una de las dependencias Por eso hemos coincidido con el jurado de este del Museo Nacional de Bellas Artes y conviene salón, cuya labor aplaudimos, porque ha sabido decir lo que esto significa. Arte bella, dice el dic- guardar el límite entre lo normal y lo enfermizo. cionario de la Academia, es cualquiera de las Ya hemos andado lo suficiente como para re- artes que tiene por objeto expresar la belleza. Y cordar el olvido total y no siempre piadoso que agrega: se da más ordinariamente esta denomi- cayó sobre los futuristas del verso y la prosa. nación a la pintura, a la escultura, la arquitectu- Pronto caerá la lápida definitiva sobre los pueri- ra y la música. les y los mentirosos que no pudiendo destacar- ¡Expresar la belleza! Está muy claro. ¡Expresar se de otro modo se singularizan poniendo ojos la belleza no es expresar la fealdad, la anorma- a las piedras y dedos a las paredes. lidad ni la perversión! ¡Perversión del cristalino El arte verdadero determina bienestar, felicidad de la retina del centro visual, de las ideas, del y no repugnancia. Y bien, señores: Desde hace corazón o del alma! treinta y ocho años, al comenzar la primavera, El hombre es un arco tendido entre tierra y cie- es decir cuando triunfan la belleza y la vida, el lo. Pero tendido para el bien, para la belleza. Salón Nacional realiza su certamen. El público ¡Para volar hacia el ideal, la superación, la divi- de esta ciudad, después de admirar un año en- nidad! No para arrastrarse como una serpiente tero el progreso alucinante logrado por el Go- entre el fango de las lacras y las aberraciones. bierno de la Revolución en las cosas materia- ¡La nefasta manía del cubismo, del futurismo, les, en el mundo de la técnica, de la industria, del fauvismo y del surrealismo, ha sido la manía de la riqueza, tiene ocasión de penetrar en ese de los audaces y de los anormales que querían otro mundo más sereno, más luminoso y proba- singularizarse de algún modo! blemente más duradero que es el reino de la Siempre hay una vanidad que explotar, y la cre- belleza y del arte. dulidad y la estupidez humana siguen siendo in- Centenares de obras artísticas expuestas aquí finitas. nos dicen que nuestros pintores, nuestros escul- No olvidemos, por otra parte, que los factores tores, nuestros dibujantes y grabadores han tra- antisociales que vigilan todos los caminos y uti- bajado en el silencio y en la modestia de sus ta- PAGINA 60 | ESTETICA(S) DEL PERONISMO

lleres persiguiendo un ideal. A la vez que este enriquecen a la humanidad de todos los siglos y Salón oficial y tradicional abren y abrirán también podemos gozar con la contemplación de obras sus puertas otras salas, en generoso alarde de de arte, cualquiera que sean las patrias de sus fuerzas artísticas, exhibiendo más cuadros, más autores; así parecerían borrarse las fronteras. esculturas y más grabados de otros artistas que Pero no es menos cierto que el artista es un pro- por una u otra razón no han podido exponer ducto infinitamente complejo de una sociedad y aquí. Ayer en la tarde tuvimos ocasión de com- ha recibido de ella una riqueza en enseñanzas probar con gran alegría cómo el arte verdadero de maestros, en cultura, en inspiración y proba- llega a la escuela y la embellece. En el Colegio blemente en ayuda directa o indirecta. No sería Nacional Domingo F. Sarmiento una exposición justo ni digno que el artista, so pretexto de que de grabados donados por artistas argentinos ha- el arte es libre, se desinteresara de su país y de ce honor a los artistas y a la organizadora de ese su ambiente y no se preocupara de la repercu- museo vivo, netamente argentino. sión que puede tener su obra, y aislado y hostil En esta competencia de belleza hemos abierto a su tiempo y a su pueblo, hiciera de su arte o también las puertas de las escuelas, y la banda- bien un entretenimiento egoísta o bien un arma da rumorosa de chicos y de chicas viajan por o un veneno para la sociedad en la que vive. Así los caminos de la Patria. Ellos verán los paisa- como el artista es un producto o, si queremos jes de nuestra tierra maravillosa y comprende- decirlo mejor, un hijo de su pueblo, el arte no es rán así sin que nadie se lo explique la grandeza una isla desierta, sino en un país poblado y civi- de nuestro porvenir y el fundamento de nuestra lizado, es una función social. gran esperanza. El conjunto de los artistas de una nación consti- En octubre abriremos el Salón de los maestros tuye una fuerza social que para que no se este- argentinos que comparten la tarea del aula con rilice o se pierda debe actuar armoniosamente el placer de la paleta y de la tela. ¡El año próxi- con las otras fuerzas sociales, las tradiciones, mo tendremos el Salón de los jóvenes! las costumbres, la religión, la historia, la econo- En cada inauguración, al hacer el balance, se mía misma del país. nos plantea el interesante problema de si, a la Nadie, y el artista menos que nadie, vive ni par que se acrecienta la producción artística en muere por sí solo. Todos vivimos para todos, y sus cifras, aumenta su valor. Tenemos sobradas si pudiera llegar un día en que todos nos desin- razones para decir que sí y sentirnos halagados teresáramos de todos, en que un alma no pu- y orgullosos al ver que progresa el número de los dierclavo es el que no tiene vocación. El que se artistas argentinos no solamente en la Capital de siente artista dirá: ¡Me siento artista! la Nación, sino también en todo el país. Al propio Pero soy hombre y como tal sometido a las leyes tiempo aumenta, con toda justicia, la estimación morales. Soy de mi tiempo y de mi tierra, he re- que se hace de ellos dentro y fuera de la Patria. cibido de Dios el genio y de mis hermanos la cul- Pero es éste aspecto que no podemos dilucidar tura y las posibilidades de dar gloria a mi Patria y ni deseamos discutir. Es un problema de crítica de devolver a la sociedad en que vivo los bienes que los artistas mismos deberán resolver, para de que me ha colmado. Debo ser, digo, un inspi- saber si están satisfechos de su obra y si, como rador de grandes sentimientos, un sembrador de hombres, como argentinos, como artistas, tie- ideas sanas, que enseñe a los otros hombres no nen derecho de decirse en el secreto de su con- el individualismo egoísta de un diletante, que se ciencia que han cumplido con su deber. “¡Hay goza y se pierde en un arte antisocial, sino la so- un juez prisionero en cada hombre que jamás lidaridad y el amor, que han sido la inspiración de prevarica ni calla!” los grandes artistas en todos los tiempos, en to- Parecerá extraño que hablemos aquí del cum- dos los países y en todos los géneros. plimiento de los deberes de un artista, como ar- El gobierno que dirige el Excelentísimo Señor tista, y todavía agreguemos como argentino. Presidente de la República, General de Brigada ¿Acaso el artista, en el ejercicio de su genio, no don Juan Domingo Perón, a quien me cabe el es absolutamente libre? ¿Acaso el arte, como la honor de representar en esta magnífica reunión ciencia, reconoce banderas y no es la obra y el de señores del espíritu y la belleza, después de patrimonio de toda la humanidad? haber consolidado la independencia económica Es cierto que los resultados del trabajo artístico de la Nación y asegurado el bienestar de las ESTETICA(S) DEL PERONISMO | PAGINA 61

clases obreras, con las leyes e iniciativas va- Arte Bella es cualquiera de las artes que tiene por lientes y eficaces, va a completar su tarea con- objeto expresar la belleza. Expresar la belleza: tribuyendo a la independencia de los obreros Está muy claro: expresar la belleza no es expre- del espíritu con un Estatuto del que no hay an- sar la fealdad, la anormalidad, ni la perversión. tecedentes en ninguna otra legislación. Los ar- El arte verdadero, el arte noble, el arte, produce tistas tienen una amarga experiencia de los dis- bienestar, satisfacción, felicidad y no repulsión, cursos oficiales. Hasta ahora se les cubría de ni repugnancias. flores en todas las ocasiones que se trataba de Y bien señoras y señores: Desde el año pasado ellos; mas, pasado el momento del elogio, caía nuestra responsabilidad ha aumentado. sobre ellos una compasiva capa de olvido. Hoy es el Ministerio de Educación el que asume El artista, y lo mismo puede decirse del escritor la responsabilidad de presentar esta muestra y y del hombre de ciencia, desesperanzado y frente a ella debo repetir una vez más nuestra descorazonado, se veía compelido a buscar en opinión clara, definida, precisa e invariable. otras tareas los medios de vida que el ejercicio Desde el siglo primero, desde el año primero, de su vocación no podía ofrecerle. desde el día primero del mundo, el hombre mos - Es necesario acabar con esta injusticia. Los pue- tró, exhibió siempre todo lo que podía agradar, blos viven en la historia no por lo que hicieron sus atraer, provocar admiración y ocultó cuidadosa- banqueros, ni sus industriales, sino por la obra de mente sus miserias, sus lacras y sus pústulas. sus artistas, de sus filósofos, de sus sabios. El desarrollo de las artes dio la nota saliente de Hemos afianzado en cien leyes, y adelantadas, la cultura humana y en los museos del mundo los derechos de los trabajadores del músculo. han triunfado y triunfarán hasta el fin de los si- Ahora vamos a afianzar los derechos de los tra- glos todos los que aprisionaron la belleza en las bajadores del espíritu, de la belleza, de la cien- líneas de un cuadro o de una estatua. En esa cia y del arte. época, que se señala ahora con el nombre de Sólo cuando hayamos realizado esta nueva eta- época de la belleza clásica, los que fracasaron pa del progreso de la Patria habremos comple- buscaban refugio en menesteres más humildes tado la Revolución. ¡Esta revolución argentina y caían en el piadoso olvido que otorga el anó- que como lo he repetido tantas veces, es la ter- nimo. Ahora los que fracasan, los que tienen an- cera revolución de sentido universal que propi- sias de posteridad sin esfuerzo, sin estudio, sin cia de verdad la justicia y la paz! condiciones y sin moral, tienen un refugio: el ar- te abstracto, el arte morboso, el arte perverso, 1) Guía Quincenal de la Actividad Intelectual y la infamia en el arte. Son éstas etapas progresi- Artística Argentina. Año II, n° 29. Octubre de vas en la degradación del arte. Ellas muestran y 1948 (Fundación Espigas) documentan las aberraciones visuales, intelec- tuales y morales de un grupo, afortunadamente, Discurso del Dr. Oscar Ivanissevich inauguran- pequeño de fracasados. do el XXXIX Salón Nacional de Artes Plásticas Fracasados definitivos e incorregibles que no se (1949) (1) resignaron a aguantar en el anónimo su dolorosa miseria, tal como si un leproso en el período más erminada la ejecución del himno, que fue repugnante de su mal saliera a exhibirse hacien- coreado por la concurrencia, el ministro do gala de sus tumores ulcerosos supurantes. Tde Educación, doctor Ivanissevich proce- Con éstos anormales, estimulados por la cocaí- dió a declarar inaugurada la muestra diciendo: na, la morfina, la marihuana, el alcohol y el sno- bismo, se pueden constituir tres grupos. EL PRI- Hace un año, la Secretaría de Educación patro- MERO: el de los que, conducidos por sus aberra- cinó por primera vez el Salón Nacional. ciones traducen espontáneamente sus delirios, Primera vez, primera responsabilidad, primer sus angustias y sus fugas; EL SEGUNDO: el de paso en la ingrata tarea de clasificar ansiedades los que utilizados por las fuerzas destructivas del normales y anormales. Dijimos entonces que extremismo sin Dios y sin Patria, tratan de quitar- debíamos empezar por el principio para asumir le al pueblo hasta el último refugio espiritual: el de la responsabilidad total. la belleza. Así pretenden arrebatarle al hombre Por eso leímos en el Diccionario: Arte Bella. hasta la última gota de amor para arrojarlo en las PAGINA 62 | ESTETICA(S) DEL PERONISMO

garras del odio; EL TERCERO: el más pequeño, sabrá explicar porqué es lindo o por qué es feo, el de los artistas vergonzantes indefinidos que re- pero separa netamente, tajantemente, al primer piten sin conocerla la historia de Petronio al Con- golpe de vista lo verdadero de lo falso, lo autén- de Lucanor: “Señor Conde, dice Petronio: tres tico de lo simulado, lo natural de lo artificial, lo hombres burladores se presentaron a un Rey y le sano de lo enfermo, lo normal de lo anormal. Lo dijeron que eran muy buenos maestros en fabri- atractivo de lo repugnante, lo vivo de lo cadavé- car paños y especialmente que hacían un paño rico, lo muerto de lo putrefacto. que todo hombre que fuese hijo de aquel padre Entre los peronistas no caben los fauvistas y que todos decían vería el paño, más el que no menos los cubistas, abstractos, surrealistas. fuese hijo del aquel padre que él tenía y que las Peronista es un ser de sexo definido, que admi- gentes decían, no podremos ver el paño”. Como ra la belleza con todos sus sentidos. nadie quería denunciarse como hijo bastardo o Estas manifestaciones anormales de la expre- ilegítimo, todos vieron el paño que no existía. Y lo sión humana tienen cabida en los libros de pa- vieron hasta en las personas desnudas. tología donde se estudian las anormalidades Lo mismo ocurre con los pseudo entendidos psíquicas y físicas. El error está, pues, en mos- que se erigen en críticos de arte y estropean el trar en una exposición de flores, las úlceras y espíritu de los pocos avisados. las pústulas leprosas. Cada cosa en su sitio Me decía una persona, mirando un catálogo del porque si no propiciaríamos el caos. llamado arte abstracto: esto me causa sorpresa El arte morboso cabe en los anaqueles de los y risa, pero yo no digo nada porque “muchos en- psiquiatras, pero no cabe en nuestra vida nor- tendidos” me lo recomendaron. Falta la valentía mal, en equilibrio de salud física y moral con an- moral para decir lo que se siente. Pero hay que sias de perfección. reaccionar y hacer reaccionar al pueblo. Ya no es En los libros que estudian las pinturas que eje- posible repetir sin caer en falsedad flagrante: “a cutan los débiles mentales, los locos constitu- usted no le gusta porque no entiende”. cionales y los alienados se describen las abe- ¿En qué museo clásico del mundo triunfa el arte rraciones de todos estos ejemplares de hospi- morboso? En ninguno. Las galerías del mundo se cios, y si se ahonda en la vida social se descu- sobrecogen de horror ante la penetración de esas bre sin esfuerzo que entre estos anormales ex- muestras de la perversión humana que sólo sir- cluidos los mistificadores, los simuladores y los ven de doloroso contraste a la belleza eterna. estafadores, triunfan las medusas sexuales en La era del fraude debe terminar también en el ar- una proporción que espanta. te y la verdad triunfante debe imponerse. El pue- Todos estos ejemplares de la última etapa de la blo debe saber que todo lo que en pintura o en es- desintegración moral de los pueblos en deca- cultura no satisfaga la ley de la armonía, que dencia pretenden sorprender la buena fe del triunfa en la naturaleza, es artificioso, falso, frau- pueblo repitiendo la historia de Petronio. dulento. Nada de explicaciones retorcidas para El arte abstracto. Ultima expresión de los desor- justificar las aberraciones de los ojos, del cerebro, bitados anormales. Abstenerse es apartarse de y del corazón. La belleza del mar, del bosque y los objetos para entregarse a la consideración del cielo no necesitan explicaciones. No necesi- de lo que se tiene en el pensamiento. El arte es tan entendidos. No necesitan abstracciones. realidad aprisionada, con forma y límite. Arte El arte morboso, el arte abstracto, no cabe en- abstracto debería ser entonces la tentativa de tre nosotros, en este país en plena juventud, en aprisionar en límites con forma lo que no tiene lí- pleno florecimiento. No cabe en la Doctrina Pe- mite ni forma. Cabe mayor ingenuidad o contra- ronista, porque es esta una doctrina de amor, dicción. La belleza tiene forma, límite, contorno, de perfección, de altruismo, con ambición de armonía. Por eso es que el arte abstracto no tie- cielo sobrehumano. No cabe en la Doctrina Pe- ne belleza, porque lo abstracto resulta de la ena- ronista porque ella nace en las virtudes innatas jenación y la enajenación se aparta de la reali- del pueblo y trata de mantenerlas, estimularlas, dad. El arte es realidad, si no, no es arte. exaltarlas. Porque el pueblo quiere la verdad y quiere lo bello. Lo bello, que es el resplandor de (1) Guía Quincenal de la Actividad Intelectual y lo verdadero. Porque el pueblo sabe lo que es Artística Argentina. Año III, n° 52; octubre de lindo y sabe lo que es feo. Porque el pueblo no 1949 (Fundación Espigas). ESTETICA(S) DEL PERONISMO | PAGINA 63 No más que un metro

Por Laura Batkis intento de generar un discurso propio. Y esa modalidad, que incluye al menemismo, no se urante la década del ´90 en la Argentina separa del estado de timba generalizada en el se produjeron una serie de discusiones que se juega el destino de los argentinos desde Dque intentaron clasificar los rasgos ca- hace ya varias décadas. racterísticos del arte de fin de siglo. El debate Creo que la mayor parte de los artistas que fue- teórico propagó su voracidad discursiva en nu- ron protagonistas en aquellos años, trabajaron merosos artículos y publicaciones donde se in- a partir de la memoria personal, trazando, tal tentó patentar la marca de este “arte nuevo”. vez sin saberlo, una estrategia de supervivencia La posibilidad de plantear una estética mene- que les permitió eludir el malestar del entorno. mista es insistir en esa manía prontuarial que La intimidad del afecto, los recuerdos persona- intenta investigar las posibles relaciones entre les y ese no poder ver más allá de un metro de las preferencias sexuales, religiosas o políticas distancia, -ratificando la frase pronunciada por y la producción artística. Como si el nombre fue- Marcelo Pombo en una conferencia en la que ra la garantía de la existencia, fuimos testigos participó en la Fundación Banco Patricios- fue de la súbita aparición de un arte gay, arte de la manifestación más honesta de una resisten- mujeres, y otros calificativos que intentaron de- cia pacífica, trazando el perímetro de un hogar limitar, estudiar, y disecar el arte para convertir- en el que solamente se podía confiar en el sen- lo en un producto congelado. Nombre, etiqueta, timiento de la amistad como la única base sóli- marca, lista de componentes y al freezer. Con da de un terreno firme. Los artistas de aquella fecha de vencimiento y libro consagratorio in- década reubicaron el arte lejos del soborno del cluido. Se habla de los ´90 como algo que “ya intelectualismo hueco, y más cerca de la vida, pasó”. En el momento en que algunos de ellos intuyendo, tal vez, que lo personal también es recién empezaron a encontrar una imagen pro- político. Como cuando Feliciano Centurión nos pia, ya fueron premiados, aplaudidos, y rápida- decía, en aquella última muestra suya en el ICI, mente consumidos. Es como si la avidez del que “El amor es el único camino”, transforman- mercado y del coleccionismo se hubiera indi- do la rutina insoportable de lo inmediato en un gestado. proceso alquímico del barro convertido en oro, Consagrar a un artista, usarlo y tirarlo a la basu- un acto estético que les permitió, a todos ellos, ra de la indiferencia y el olvido es una forma de trascender el inevitable desamparo de aquel fin corrupción: ahogar, antes de que nazca, todo de milenio.

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Notas acerca del “Gran Vidrio” de Marcel Duchamp. Última entrega (continuación ver ramona 15 y 16)

Por Remo Bianchedi “El enfriador será de vidrio transparente. Varias 5. Inscripción desde lo alto láminas de vidrio, unas encima de otras”. El en- friador de “aletas o de agua, expresa gráficamen- “Mezclar fotos y textos / te, que la Novia, en lugar de ser solamente un Hacer una especie de folleto”. témpano sexual, rechaza cálidamente (no casta- Marcel Duchamp. mente) la atropellada oferta de los Solteros”.

“Especie de Vía Láctea, color carne, que rodea “A pesar de este enfriador no hay solución de desigualmente los tres pistones”. Los tres “pisto- continuidad entre la máquina soltera y la No- nes” son los encargados en este acto de trans - via.”. El enfriador define a la puesta al desnudo mitir los espasmos mecánicos de la Novia los como una “operación de corriente alterna”. Solteros. Por forma y función remiten a los gi - gantescos tableros de los estadios de foot-ball Esta superposición de delgadas láminas de vi- en donde se marcan los goles. El medio por el drio es la demarcación de un territorio, de una cual se transmite un mensaje. Duchamp llamó a jerarquía inhóspita, congelada. los tres pistones.: “Redes”, porque “las órdenes Un poco más arriba del enfriador y sobre la lí- del Ahorcado Hembra” pasan al través. nea que traza el horizonte (la división del Vidrio) se encuentra yacente el endurecido vestido de Ignorando semejante claridad Carrouges aven- la Novia. tura que la Novia (Mariée) es el nombre con el que en Francia se llama a una avispa cuya cos- Los solteros tumbre después de aparearse con el macho lo devora. Razón por la cual afirma que “la Inscrip- Ubicados en el extremo inferior izquierdo del Vi- ción desde lo alto” es el estado anterior de la drio, los Solteros dominan la región llamada Novia: “la crisálida”. “Matriz de Eros y/o Cementerio de Libreas y Uniformes”. Para Roché, en cambio, su significado es poli- Sus formas “imperfectas, mensuradas (rectán- morfo: “la Causa de las Causas, una Trinidad de gulo, círculo, paralelepípedo, arco simétrico, se- Cajas Vacías”. mi-esfera)” , “no tienen con respecto a su desti- no carácter de situación medida.”. Vestido transparente de la Novia El Enfriador en vidrio transparente “La Novia tiene un centro de vida, los solteros La línea de horizonte. no. Viven gracias al carbón (gas, aire cálido) u otra materia prima obtenida no por ellos sino de “Ejecutar un cuadro sobre vidrio tal que/ no ten- su no-ellos.”. En cambio la novia se autogestio- ga cara, ni reverso; ni arriba, ni abajo.”. na. No depende. Pende. Cuelga. Marcel Duchamp. DUCHAMP EN BUENOS AIRES | PAGINA 65

Los solteros incapaces de superar o modificar de los tubos, tiende a subir...”. su destino adoptan formas mecánicas para si- mular efectos mecánicos. Freud definió a la psi- Las “Sombrillas” se ocuparán en alterar este re- quis como una maquinaria, en este caso, la No- corrido en subida. via, es una máquina que “transforma el amor en mecanismo de muerte.”- Las Sombrillas

Los Solteros se presentan como un conjunto la- “Los Tamices del aparato soltero son/ una ima- mentable de estructuras huecas, Novia-depen- gen invertida de la porosidad”. dientes, haciendo gala de un poder o suficiencia Marcel Duchamp. que nunca es suficiente, porque no poseen tal poder o tal suficiencia. Llamadas también “Tamices”, las Sombrillas son siete formas cónicas agujereadas en el centro. Esta maquinaria soltera es a su manera un “em- “La primera está horizontal, y recibe las lentejue- blema de soledad rigurosa” (Carl G. Jung) que las cuando éstas salen de los tubos capilares.” . en principio trabaja por su cuenta y no forma es- uniendo los centros de las “Sombrillas” con una cuela. Los Solteros sexualmente indiferentes línea se obtiene una semicircunferencia. pueden comprenderse como vasos comunican- tes y aceptando la interpretación de Arturo Sch- La función de estos auténticos coladores es la warz “como alambiques (vasos herméticos) en de corregir la libertad de las lentejuelas. “La co- donde el iniciado persigue la transmutación de rrigen igual que una hoja de papel demasiado la materia en espíritu.”. “No todo lo que es oro enrollado y que desenrolláramos varias veces reluce.” (Manu- Chau). en sentido contrario. Hasta el punto que: se pro- duce un cambio de estado de las lentejuelas. Ya Dos son los elementos naturales (agua y gas) no pueden conservar individualidad alguna y se que convulsionan sistemáticamente a la Máqui- reúnen todas después de haber atravesado el na Soltera.: “...una especie de chorro de agua último Tamiz.”. Las lentejuelas “pierden el cono- llega de lejos en semicírculo, por encima de los cimiento” en su travesía a través de los tamices Moldes Machos”. Fuerza invisible que produce a causa de los contínuos cambios de rumbo. Se la puesta en movimiento del “Molino de Agua”. disuelven y al modificar su estado de “lentejue- Esta fuerza es llamada por Duchamp: “La Cas- las más ligeras que el aire” en “diseminación lí- cada”. quida”, se salpican “cada una a sí misma.”. Espasmo que las reduce a “un instinto de cohe- El gas (corriente de aire cálido) luego de inflar a sión” y, “sin solicitar ninguna dirección” se depo- los Solteros escapa a gran velocidad por los sitan en el Ventilador. Allí es donde se conser- veinticuatro “Tubos Capilares”. Ellos según Du- van las “cualidades externas de las lentejuelas champ, “están encargados de cortar el gas en disueltas.”, en un “líquido denso que al ponerse pedazos e inducirlo a disfrazarse como 24 agu- el Ventilador en movimiento es obligado a trans- jas finas y sólidas para que éstas se conviertan formarse” en una sustancia que “recuerda la gli- en una niebla hecha de mil lentejuelas de gas cerina” y que es “inflamable”. escarchado. Tras despedazarse el gas de esta manera, cada lentejuela al conservar en sus mí- Por la “Cuesta del desagüe” con forma de tobo- nimas partículas el tinte macho, liberado al salir gán en espiral el gas se precipita y estalla tres PAGINA 66 | DUCHAMP EN BUENOS AIRES

veces. Cada estallido es la resonancia de cada peso del metal no se opone a una tracción ho- florecimiento de la Novia. Tres son sus floreci- rizontal).” mientos. El movimiento de ida-vuelta está determinado Los tres estallidos se escuchan en la “Región por un mecanismo de pesas “en forma de bote- de las Salpicaduras” para culminar en una “Pe- llas de marca o botellas de marca Benedictine”, sa móvil con nueve agujeros”. Esta pieza será que no fue “pintado”. Cada una de estas pesas, la encargada de canalizar y conducir en forma cuatro o cinco, está atada por un piolín a los pa- ascendente el esperma explosivo. tines y, al caer, obligadas por la Ley de Grave- dad tirarán de la Carreta. Por razones inheren- Carreta-trineo-trampa tes a su “composición celular” las pesas pueden subir, pero adormecidas, desplomarse nueva- “El Carro es libre de toda gravedad”. mente. Marcel Duchamp Recuerdo un texto de Franz Kafka: Strafkolonie El Vidrio es además un receptáculo de sonidos. (La Colonia penitenciaria). Sonidos que se nombran: el ruido del automovil que sube la cuesta, los nueve disparos, el ada- El Molinillo de Chocolate gio del Molinillo de Chocolate, el “Peso” que cae como bombas arrojadas sobre el blanco, las “Composición chocolate/ sombra oscura con tres explosiones de gas, el gong del “Combate ocre amarillo tostado _ negro 1”. de Boxeo” , las letanías de la “Carreta”, y así. Marcel Duchamp. Un otro Kaddish: “ Vida lenta-/ círculo vicioso-/ Onanismo-/Horizontal-/Tope de vida-/Vida solte- A pesar de ser parte central de la mitad inferior ra considerada como brinco alterno sobre ese del Vidrio el Molinillo de Chocolate cumple una tope-/ Brinco-quincalla de vida-/Construcción función por demás reducida. barata-/Hojalata-/Cuerdas-/Alambre-/Toscas poleas de madera-/Excéntricas-/Volante monó- Nadie sabe de donde proviene el chocolate que tono-/”. muele el Molinillo. La fuerza que lo impulsa es giratoria y espontánea. La fórmula: “El Soltero Canto, también, de Sirenas. tritura su chocolate por sí mismo.” . Con estas mismas palabras Duchamp tenía pensado ha- La “Carreta” es un carrito con patines en vez de cer imprimir a manera de “membrete comercial” ruedas que se desliza por una canaleta o “riel una “marca de fábrica” en papel “satinado y co- subterráneo”. Atravesada la Carreta por un eje loreado.” guarda en su interior al “Molino de Agua” quien entra en funcionamiento por la acción sorpresi- El Molinillo está construído con los siguientes va de la “Cascada”. elementos: “Chasis estilo Luis XV niquelado”, los “rodillos”, la “corbata de color resplandecien- La Carreta se mueve además de derecha a iz- te provista en las cuatro esquinas de puntas quierda por la “inversión de frotamiento. El fro- muy puntiagudas (como todas las corbatas)”, “la tamiento del patín sobre el riel (en lugar de cam- bayoneta que sostiene a las Grandes Tijeras” y, biarse en calor) se transforma en fuerza de “Las Tijeras”. vuelta, igual a la fuerza de ida.” Las Tijeras unidas a la Carreta cortan el viaje Este fenómeno, por llamarlo de alguna manera, ascendente del gas transmutado en líquido in- está relacionado con las características natura- flamable. les de las varillas de metal que dan forma a la Carreta. Este material es “metal emancipado El Molinillo es una de las pocas figuras integra- horizontalmente, es decir que tiene un peso pe- das al Vidrio que han permanecido inalteradas ro que una fuerza que actúe horizontalmente por su autor desde sus bocetos primerizos has- sobre la Carreta no debe soportar este peso (el ta su emplazamiento definitivo. DUCHAMP EN BUENOS AIRES | PAGINA 67

“Lo posible sometido, incluso”. Ahora les toca no ver a los “Testigos Oculistas”. Marcel Duchamp

Los Testigos oculistas Inscripto también como “Cuidador de la Grave- dad” forma parte del elenco no-pintado del me- “Ganar tiempo”. canismo. Marcel Duchamp Hipotéticamente situado sobre la línea de hori- Presentados por tres círculos (“tres planos”) vis- zonte en el extremo derecho dibujado con la apa- tos en perspectiva renacentista, los Testigos se riencia de un resorte fijo a una base redonda de encuentran en la parte extrema derecha de la tres patas. Terminado en una especie de canale- mitad inferior del Vidrio. Algo más arriba hay un ta por donde debería circular la “bola negra”. círculo pequeño “el Mandala” que según la idea original debería haber sido una lentilla de au- Hay personas que opinan que el Juglar es un mento incorporada. Nada fácil ejecutar los Tes- autorretrato- ready-made. Un alter ego. Un sus- tigos, “para copiarlos tuve que hacer platear el tituto. Una broma. Vidrio, después recortar el dibujo y raspar los que formaba parte de él. La cosa duró al menos En las “notas generales para un cuadro hilaran- unos siete meses puesto que se trataba de algo te” Duchamp acota : “limitarse a poner tres pies muy minucioso y requería una gran precisión. A al saltimbanqui porque hacen falta tres puntos fin e cuentas se trataba de una óptica de preci- de apoyo para el equilibrio estable. Sólo dos da- sión.” rían un equilibrio inestable.”

En el territorio oculista la “Salpicadura” muta “...el péndulo de perfil y, el inspector del espa- en“Escultura de Gotas”, ambas figuras no pin- cio/ régimen de la Gravedad./Ministerio de coin- tadas. cidencias./Departamento (o mejor): Régimen de coincidencia, Ministerio de Gravedad, Avispa= Ya los Testigos se “ven” a lo lejos. Seguimos su- Propiedades: secreción de la gasolina amorosa biendo por el costado derecho del Vidrio, hacia por ósmosis, olfato o sentido que reciba las on- arriba. El gas convertido en gotas pasa a la par- das de desequilibrio de la bola negra, la materia te superior. Vuelve. de filamentos encerrada en una jaula aislada donde transcurrirán las tempestades y los pe- “La Escultura tras haber quedado deslumbrada ríodos bonacibles de la avispa. La materia de fi- a través de los cuadros oculistas se convierte lamentos lame la bola negra a su antojo. Mani- en imágenes de gotas, de sí mismas. Cada una pulador de Gravedad/ (suprimir centro)/ Hacer de ellas atraviesa el prisma conocido bajo el la vaca de muelle (a estudiar)/ Quizás??/ Mani- nombre de “Sistema Lincoln-Wilson”. El prisma pulador/ (cuidador)/ de Gravedad./ Completán- produce un efecto óptico que hace ver a la iz- dose ambos términos./ Estudiar las tres caídas: quierda el retrato del Presidente Wilson y, a la / Después de la del centro, el móvil salpicará el derecha el del Presidente Lincoln.” Este siste- gas vuelto líquido y llegado al pie de las cues- ma nunca fue “pintado” sobre el Vidrio. Sin em- tas./ Dirigir estas salpicaduras que han de ser- bargo su función persiste en ser la de posibilitar vir para la maniobra del Manipulador de la Gra- que la imagen de las gotas pase “entre dos es- vedad. (Combate de Boxeo)”. tados de la misma figura”. El combate de Boxeo Es el instante en que la imagen de las gotas se convierte en un rayo de luz que golpea la bola “El cuadro en general, no es sino una sucesiva negra del “Juglar de Gravedad” y, da comienzo de variaciones sobre “la Ley de la Gravedad”. al “Combate de Boxeo”. Marcel Duchamp.

Juglar o Manipulador de la Gravedad De la existencia del Combate de Boxeo sólo dan constancia notarial algunas notas y un dibu- PAGINA 68 | DUCHAMP EN BUENOS AIRES

jo fechado “1913”. Las Sombras proyectadas En el año 1955, durante una entrevista filmada con James J. Sweeney, Director del Museo So- “ No hay colores”. lomon R. Guggenheim de Nueva York, Du- Marcel Duchamp. champ aclara que “...el Combate de Boxeo es un dibujo enteramente geométrico y mecánico Segunda constelación no “pintada” sobre la cual que yo tenía previsto para el Gran Vidrio. Pero Duchamp hace referencia en una nota escrita no lo utilicé y su sitio quedó vacío en el cuadro. alrededor de 1913. No era exactamente lo que yo deseaba.” “... la ejecución de un cuadro por medio de fuen- El movimiento de este “mecanismo de relojería” tes luminosas y dibujo de las sombras en esos comienza con el choque de una “bolita de com- planos siguiendo simplemente los contornos bate” contra tres puntos colocados sobre tres ci- reales proyectados...es por lo que se refiere a la mas: “salida-choque de la bolita en la primera parte del Vidrio superior comprendida entre el cima. Disparo del sistema de relojería y caída horizonte y los nueve agujeros (los nueve dispa- en B. Segundo ataque muy brusco-choque en ros)/ Sombras proyectadas formadas por salpi- la segunda cima y arranque del primer ariete. caduras/ saliendo de abajo como ciertos surtido- Caída en C. Directo a la tercera cima-arranque res/ agarran formas en su transparencia”. del segundo ariete. Al bajar los dos arietes el Juglar de la Gravedad Los Nueve Tiros salta como resorte y se eleva hasta rozar la “lla- ma consistente” que significa el deseo de la No- “Es el instrumento de la indiferencia”. via. Marcel Duchamp

En su girar los arietes “arrastran el vestido de la Los Nueve Tiros, tercera y última constelación Novia” y, el Juglar se lanza a danzar. del Vidrio resultaron de los impactos obtenidos por fósforos de madera embebidos en pintura y Después “ya no se hablará de los Solteros ni de disparados por un cañón de juguete. Tres ve- puesta al desnudo.”. ces, desde tres puntos de vista diferentes.

Región de la Escultura de Gotas “De más o menos lejos, sobre un objetivo. Este objetivo es en suma una correspondencia del “Un mundo en amarillo= Subtítulo General”. punto de fuga (en perspectiva). La figura resul- Marcel Duchamp tante será la proyección (de destreza) de los principales puntos de un cuerpo tridimensional. Primera constelación de la zona superior del Vi- Con un máximo de destreza esta proyección se drio. “Como los “Nueve Tiros” y las “Sombras reducirá a un punto ( el objetivo).” proyectadas”, la región de la Escultura de Gotas El operativo se repite nueve veces. está hecha de puntos y de sombras luminosas, a la manera de las que aparecen en los mapas Final de partida astronómicos”. Octavio Paz. Sonaron los nueve disparos. Ya sonaron. El Para Duchamp son “...puntos formados por la tiempo, dimensión invisible, “orden de lo no- Salpicadura tras haber quedado deslumbrada a consistente” fue puesto al desnudo. través de los cuadros oculistas, cada gota sir- viendo de punto y devuelta espéjicamente a la Terminé. parte superior del Vidrio al encuentro de los Listo, chau. nueve trazados (Nueve Tiros).” (Córdoba, Cruz Chica) La Escultura... es el gas en estado sólido. La Escultura...tampoco fue “pintada”. Fue pensada. Del Infinito Arte Estela Gismero Totah Directora

“Confrontaciones”

Enio Iommi Carmelo Arden Quin

3 de octubre al 3 de noviembre

Quintana 325 PB. 4813 - 8828 [email protected] PAGINA 70 | DICCIONARIO Pequeño Daisy Ilustrado

Algunas palabras

A los lectores de ramona: * la imagen sagrada, el ICONO litúrgico, repre- Se aceptan nuevas acepciones, definiciones, senta principalmente a Cristo. No puede repre- reflexiones, citas, frases hechas, sobre las pala- sentar a Dios invisible e incomprensible; la En- bras editadas, como también, pedidos de defini- carnación del Hijo de Dios inauguró una nueva ciones de palabras especificas. Escribir a daisy- 'economía' de las imágenes. @2vias.com.ar Toda participación es bienvenida * iconos argentinos: Maradona, Gardel y Perón

ícono * Evita

* para explorar el contenido, simplemente haga * mojón chino,eterno ming click en un icono que represente su área de in- terés. héroes

* construcción material, de un símbolo. Este * ¿los hay? símbolo, en su forma nueva de ícono se corpo- riza y representa metafóricamente - y visual- * ilustre guerrero. mente - distintos momentos de un contexto his- tórico determinado. Por ejemplo, la sopa Camp- * el que muestra coraje. bell, ícono del pop art, etc. * generalmente una figura masculina, persona- * para los ortodoxos rusos es una imagen de la je principal de una obra dramática o literaria. virgen o de los santos representada sobre ma- dera siguiendo recetas muy antiguas. Sabemos * figura central de un evento, período o movi- que los ortodoxos se separaron de los católicos miento. porque ellos no quisieron cambiar sus tradicio- nes ni las formas ni conceptos que siempre * persona cuyas hazañas se consideran irrepe- existieron en la religión. Por eso los iconos se tibles e inalcanzables. pintan de la forma que se pintan y no se puede de otra. El iconógrafo es un ser que después de * figura mitológica o legendaria, generalmente ser bendecido por el obispo puede empezar a de descendencia divina, dotada de una gran pintarlos. fuerza o habilidad. Se cree que las vírgenes y los santos son de una belleza tan grande que ningún ser humano * suele llamarse héroes a los excombatientes los puede reflejar. Por eso las caras se afean y de las guerras. tienen formas rígidas. Los iconos fueron cam- biando y encontramos varias corrientes según * el ídolo y el héroe se entrecruzan en el pre- su ubicación geográfica, pero nunca cambiaron sente. El primero es divino y el segundo terrenal su esencia ni el modo de realización. aunque hoy se le dice "ídolo" a cualquiera. Léa- se Borges o Rodrigo el cuartetero. DICCIONARIO | PAGINA 71

que llevaban el nombre de sus héroes y a me- * los héroes solían permanecer en la memoria dida que los iba matando – pistoletazo o estoca- mediante inmolaciones repentinas (semáforos da – los hacía desaparecer de un papirotazo. oportunistas que te dejaban en verde para Para que no le pasara lo que a Pontón du Terrail siempre, mientras que ahora sólo duran tempo- , que en el tomo dos de una de sus obras dio ralmente a partir de la barata ilusión inmortal. muerte a uno de sus personajes y luego lo hizo reaparecer en carne y hueso, vivo y saludable, * cuando veo esos rojos De la Vega, esos De la en el tomo dieciséis." Vega, también siento nostalgia; nostalgia del Juan Carlos Onetti tiempo de los primeros héroes extinguidos, que morían y ya. Es que aspiraron tanto Superman * ¿los héroes de los héroes, no son acaso el re- (medicina predilecta del American Way of Life), sultado de la velocidad actual? que se creyeron tanto la historieta como para Paul Virilio crucificarse con vocales y consonantes y todo eso (the end). real Esos rojos, esos colores subyacen en las capas de la historia, mientras que en las obras actua- * reality show les percibimos el resultado de la sobreexposi- ción gradual de los colores/héroes anteriores * su majestad real (efecto luz nórdica). Entonces, soñamos o tal vez extrañamos esos * siempre hay un motivo real para brindar... tiempos de juguetes y palomitas. con sidra real.

* ...el personaje mítico presenta el aspecto físi- * lo real es regio. co del hombre de la calle y este último se pare- ce a su héroe...el hoy fugaz es tenue y es eter- * la moneda española, "por un real" . no, otro cielo no esperes...casi todas las estre- llas legendarias del celuloide, cuyas tumbas se * salario real veneran aún treinta años después de su muer- te, han sido sustituidas por el "anti..." el mundo * que existe de hecho, que es verdadero. ha cambiado y es testigo de la transformación producida en la imagen del hombre. * en matemática : número real

* mordido por una araña radioactiva, ¡El estu- * nada es real diante PETER PARKER adquirió la fuerza y agi- lidad proporcionales de un arácnido! armado * real es todo con sus asombrosos lanzadores de red , el re- nuente superhéroe combate a siniestros super- * solamente es real lo que cada uno percibe co- villanos, tratando de salir adelante, ¡Y de man- mo tal, la realidad es subjetiva tener una semblanza de vida normal! * como el cuentapropismo de la vida en intem- *"Oí decir que Alejandro Dumas poblaba su me- perie, como la negociación entre la ficción y el sa de trabajo con pequeños muñecos de cartón interior de la heladera, digo el erotismo es lo PAGINA 72 | DICCIONARIO

real de la vida cuando "realmente" se los necesitaba.

* nuestro primer contacto con la realidad es * REAL, lo que se impone. Después se fue com- sentimental y practico; se nos hace interesante plicando con el psicoanálisis, con la epistemolo- cuando se carga de significados gía, con la ciencia. Ahora, en el hablar cotidia- no, cuando queremos designar a lo real (como * estamos bien, las imágenes y la realidad son era antes) algunos decimos "la real realidad". terribles. Desde mi trabajo veía la humareda de la explosión en el pentágono. Dicen que habría * la verdad final del universo capitalista utilitario + de 10000 afectados en NY, y desespiritualizado es la desmaterialización de la propia «vida real», su transformación en un * real es la guerra que se avecina espectáculo espectral.

* en los años 91, tal vez 92, veía cada tanto * no se trata sólo de que Hollywood recree la CNN, Pasaban una publicidad del mismísimo apariencia de una vida real, carente del peso y canal de noticias. Era un video bastante largo, la inercia de lo material: en la sociedad del ca- duraba varios minutos, con una música arrolla- pitalismo tardío, una «vida social real» adquiere dora, hecha para orquesta y coro, tipo Shosta- en sí misma características de una farsa, con kovich o Stravinsky Durante el video se veían nuestros vecinos comportándose en la vida imágenes dinámicas o estáticas de la vida real; «real» como actores y figurinistas. el Asia, Africa, ataques, bombardeos, protestas, Slavoj Zizek, The Matrix, o las dos Caras de la represiones policíacas. Al final aparecía un car- Perversión tel en blanco y negro y cesaba la música. Decía: "A real world, a real Drama" * todo lo real es racional. Hegel * real es la organicidad, los odios animales, los abismos inaccesibles por la vida y por la condi - * lo que doy a la realidad es la palabra. ción humana. Lo que no se construyó por la me- Jose Antonio Marina táfora. Lo que no es el habla, no es el desplaza- miento simbólico. Abrí la TV, en estas siniestras, * nuestros cuentos imaginarios extraen de la horriblemente fascinantes imágenes del horror realidad su sustancia. encontramos lo real. Cuando el odio no puede Hans Christian Andersen desplazarse por la palabra, por el arte, por -in- sisto- por la simbología, y se convierte en acto, * "Hay dolencias peores que las dolencias Hay cuerpo mata el cuerpo, al honor de los demen- dolores que no duelen ni en el alma pero que tes criminales, cumpliendo su "esperanza de- son dolorosos mas que los otros Hay angustias mencial". Lo virtual es la "casa del hombre", es soñadas más reales que las que la vida nos lo creado por el hombre, lo que vale la pena cui - trae, hay sensaciones sentidas solo con imagi- dar y defender, aunque tenga graves errores. Su narlas Que son más nuestras que la propia vida destrucción nos lleva a lo real. Voto por la cons - Hay tanta cosa que sin existir, Existe, existe de- trucción, dura, fatigosa, algunas veces desespe- moradamente, Y demoradamente es nuestra y rante por lo virtual, contra el horror nosotros... Por sobre el verde turbio del amplio río los circunflejos blancos de las gaviotas... Por * Cezanne aun se sentía ligado a lo real. "mi sobre el alma el agitar inútil De lo que no fue, ni método", decía, " es el odio por la imagen fan- puede ser, y es todo. Dame mas vino, porque la tástica; es realismo, pero un realismo lleno de vida es nada." grandeza; es el heroísmo de lo real" Fernando Pessoa

* la ficción una vez más se ha visto superada la * "Existen dos clases de hombres: aquellos que semana pasada con el atentado en New York. duermen y sueñan de noche y aquellos que No estuvieron ni Superman, ni Schwartzeneger sueñan despiertos y de día... esos son peligro- DICCIONARIO | PAGINA 73

sos, porque no cederán hasta ver sus sueños bloquea la transmisión de la señal eléctrica. Por convertidos en realidad..." otra parte, este mismo artefacto digital genera Lawrence de Arabia una experiencia «simulada» de realidad que lle- ga a confundirse completamente con la «autén- * el terrorismo no es sólo un fenómeno político, tica» realidad. Esto pone en tela de juicio el con- es también un fenómeno artístico. Se da en la cepto mismo de «auténtica» realidad. Como publicidad, en los media, en el reality show, en consecuencia, la realidad virtual es, al mismo el media pornográfico. Lo único que queda por tiempo, la reafirmación más radical del poder de hacer es darle al otro un seducción de las imágenes. puñetazo en la cara para despertarle. Es la ima- Slavoj Zizek, The Matrix, o las dos Caras de la gen del niño ciego, sordo y mudo de los 50 que Perversión estaba totalmente aislado del mundo y que era sacado de su aislamiento a golpes: el sobresal- * ¿No es posible que la ideología se encuentre to le devolvía el habla. Ahora es evidente que en la creencia misma de que más allá de los lí- en las periferias el diálogo es reemplazado por mites del universo finito existe una «auténtica la violencia. El puñetazo es el inicio de la comu- realidad» en la que hay que adentrarse? nicación: es un puñetazo lo que devuelve a la Slavoj Zizek The Matrix, o las dos Caras de la realidad cuando se carece de palabras. El arte Perversión está ahora en ese punto. La tentación terrorista del arte se ha establecido en todas partes. Una *se trata de desacreditar la realidad. exposición que hubiera sido ese puñetazo en Dalí los cincuenta o en la era victoriana, no es hoy ya más que marketing. Todo se ha hecho, es En la construcción de estos términos colabora- cierto, a pesar de Auschwitz. Uno nunca debe- ron, Alejandro Chomsky, Anahí Cáceres, Carla ría olvidar la pregunta de Adorno: ¿es posible la Maglio, Carlos Huffman, Claudia del Río, Daniel poesía después de Auschwitz? Tras el final del Abate, Daniel Faure, Daniel Trama, Diego Mele- arte abstracto, tras toda esa gente que todavía ro, Debora Ben Shoam, Doddy Meyer, Eduardo era gente culta, nosotros tartamudeamos de ho- Imasaka, foro Galería Blanca, , Lux Lindner, rror ante el horror revelado en Auschwitz e Hi- Marco Bechis, María Calderari, Marina De Ca- roshima. ro, Marcela Veinsten, Marta Zatonyi, Natalia Li- Paul Virilio, 1999. povetsky, Nazarena Pereyra, Nilda Rosenberg, Paula Grandío, Ricardo Watson, Roberto Ja- * por un lado, la realidad virtual constituye la re- coby, Sandro Pereira, Virginia Becerra. ducción radical de nuestra experiencia sensorial en toda su riqueza, ni siquiera a palabras, sino a extraído del Diccionario de certezas e intuicio- la mínima serie digital del 0 y el 1 que permite o nes ©texto inédito de Diana Aisenberg

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Distorsiones entre la crítica “MG” y la crítica “A”

Respuesta al Café ramona y primer esbozo de un manifiesto por la ocupación legítima de los espacios públicos

Por Santiago García Navarro Rafael Cippolini, Andrés Duprat, Carlota Beltra- me, Rodrigo Alonso, Marcelo Pacheco, Patricia nterpelado por el siempre punzante Café Ra- Rizzo, Andrés Denegri, Eva Grinstein, Fabiana mona –esta vez, el que se publicó en el nú- Barreda, Valeria González, Julio Sánchez, Jor- Imero 14-, y por muchas personas con las ge La Ferla, Laura Batkis y, perdonen, en mí que estuve dialogando últimamente o a las que mismo. Los críticos de otras generaciones, sal- escuché hablar en encuentros públicos, voy a vo alguna que otra excepción, no siguen de cer- intentar, aunque con retraso, analizar algunos ca el devenir de la escena local. En esta lista aspectos del estado actual de la crítica de arte minúscula entrarían, creo, Graciela Taquini, en la Argentina desde un punto de vista, diga- siempre atenta a los nuevos medios; Ana María mos, sociológico. Battistozzi, ahora más ocupada en trabajar pa- Cuando, en el artículo que vio la luz en Vía Li- ra la Secretaría de Cultura del GCBA; Alina Tor- bre en marzo último y que tantos enigmas abrió tosa, desde su página en The Buenos Aires He- en la mente de Gustavo Bruzzone, me referí a rald; y Jorge López Anaya, que últimamente ha los teóricos jóvenes que estaban acompañando manifestado interés por la generación más nue- el surgimiento y consolidación de diversos es- va de artistas desde un lugar institucional, ac- pacios alternativos en Buenos Aires y las pro- tuando como nexo entre el escenario dominan- vincias, cometí, lo confieso, una burda generali- te –Arte BA o el Premio Banco Nación, por ca- zación terminológica. Debo dejar en claro, so- y el circuito emergente. (Espero no estar igualmente, que el exiguo espacio que un perió- omitiendo nombres tampoco aquí). dico otorga a sus articulistas induce fatalmente Ahora bien, la articulación de este grupo tiene a tales generalizaciones. La culpa es, sin em- sus particularidades, y me temo que son en bargo, del que acepta ese lugar. buena medida problemáticas. Al oponer, en una ecuación extremadamente Pimero: existe una más o menos clara divisoria simple, la teoría a la praxis artística, puse en de aguas entre las artes visuales "tradicionales" igualdad de condiciones a los que de diversas y las relacionadas con las nuevas tecnologías, maneras piensan sobre arte y escriben. Atajo divisoria que afecta directamente el trabajo de impropio que refería tanto a críticos como a cu- la crítica y la teoría. Esta escisión hoy bastante radores, historiadores de arte, artistas y otros incomprensible establece dos campos de circu- que, por falta de título más específico, podría- lación fundamentales, que se tocan sólo en mos llamar escritores. aquellos casos en que un artista o crítico se ani- ¿A quiénes me referí? La verdad es que en ese ma a atravesar la frontera. No entiendo por qué, momento no pensé en nadie en particular, sino por ejemplo, la excelente Muestra Euroamerica- que me dejé guiar, más bien, por la sensación na de Video, Cine y Arte Digital es una actividad de que había varios colegas que trabajaban de que todavía convoca a un núcleo muy cerrado un modo u otro dentro de ese circuito. Puedo de gente, más afín a las artes audiovisuales que formalizar esa lista ahora, con el temor, sin em- a las visuales. Tampoco entiendo por qué los ci- bargo, de que mi memoria traicionera olvide al- clos de video arte y cine organizados por el Mu- gunos nombres. Pienso en Fernando Farina, seo de Arte Moderno, el Museo Nacional de Be- CRITICA A LOS CRITICOS | PAGINA 75

llas Artes, el ICI o la Alianza Francesa se cir- quince años escriben allí las mismas cuatro per- cunscriben a un radio igualmente restringido. sonas. Y a pesar de los intentos por incorporar Si bien creo que es importante que existan cen- voces nuevas -como Marcelo Pacheco, Inés tros, espacios para la crítica o encuentros que Katzenstein, Rodrigo Alonso o Eva Grinstein- la profundicen la investigación sobre los medios sección consigue mantenerse en un autismo relacionados con las tecnologías más recientes, crónico. Ninguno de estos últimos pudo escribir me sorprende que se mantengan en las márge- más de cuatro o cinco artículos en esas pági- nes del circuito de arte. ¿Cómo es posible cuan- nas, que por otra parte son el blanco más gene- do, cada vez más, los artistas incorporan a su roso que un medio de circulación nacional con- producción sonidos, imágenes en movimiento o cede a la crítica de arte. Bueno, sí, yo he escri- herramientas digitales? to más en esa "área restringida", pero sólo por En este contexto, si hay algo que enlaza las ar- el hecho de que, siendo un colaborador que tra- tes visuales tradicionales con las tecnológicas baja dentro del diario, estoy más "a mano". Co- es la llamada pintura digital, que conceptual- mo contrapartida, tengo que reconocer que el mente no es otra cosa que la pintura tradicional diario nunca interfirió en mis opiniones. hecha con pixeles en lugar de pinceles, como Estos y otros desajustes son, obviamente, con- diría Martín Kovensky. Se trata, sin duda, de un secuencia directa de las políticas editoriales. En reduccionismo muy poco interesante. Me pare- ninguno de los principales diarios argentinos la ce clave, entonces, que estimulemos más deci- sección consagrada al tema difiere demasiado didamente, desde la lectura y la circulación de del soporífero formato centrado en la reseña. las obras, el cruce entre todas las manifestacio- (Me refiero, en concreto, a la página de los sá- nes artísticas. bados de Clarín, la de los martes de Página 12, Segundo: los espacios destinados por los perió- la de los domingos de La Nación y, por épocas, dicos al comentario sobre artes visuales se también la de Vía Libre). asignan y distribuyen de manera bastante arbi- Esta crítica-objeto, ideal tanto para el consumi- traria. Vía Libre, por ejemplo, es un suplemento dor posmoderno como para el burgués históri- dedicado al tiempo libre y el entretenimiento. co, es el correlato editorial de la tipología clási- Terreno poco apto para hacer crítica, suscitar ca de la muestra porteña (por extensión, podría- debates intelectuales o plantear asuntos rela- mos llamarla muestra-objeto, un engendro que cionados con las políticas culturales. Yo, con la se reduce a la junta –o rejunte– de algunas esporádica complacencia de mis sucesivos edi- obras con el sólo efecto de ocupar un espacio y tores, me ocupé de ello, pero soy consciente de ser rápidamente deglutido; mera puesta en es- que no respondo al mandato ideal del suple- cena que, obviamente, supone la ausencia de mento. (Así que, quizás, el arbitrario sea yo). un pensamiento vertebrador). Creo que Fabián Lebenglik, desde Radar, está Esta crítica-objeto es la antítesis de un proyec- sujeto a parecidas restricciones, aunque en su to periodístico flexible y abierto. De seguir un página de los martes tiene el terreno bastante criterio más atento a las exigencias del lector menos acotado. contemporáneo, las secciones de arte deberían Los medios tampoco son plurales. Lebenglik, estimular debates sobre temas de actualidad por suerte, de tanto en tanto deja lugar a otros –son actuales incluso aquellos asuntos históri- articulistas, como Valeria González. Pero basta cos que merecen una revisión desde el presen- pensar en la sección Arte de La Nación para te–, confrontar el discurso visual con los de darse cuenta de hasta qué punto puede radica- otras áreas de pensamiento, y actuar con la su- lizarse un monopolio. Desde hace cerca de ficiente perspicacia como para leer por detrás PAGINA 76 | CRITICA A LOS CRITICOS

de la noticia. Cuarto: estamos afectados de un envidiable El suplemento dominical de Clarín es, en este provincianismo. Los críticos y curadores extran- sentido, excepcional, en tanto consigue una ar- jeros con los que hablo me preguntan invaria- ticulación más o menos interesante entre artes blemente por qué no se los invita a que vengan visuales, literatura, filosofía, sociología y otras a participar de discusiones o experiencias cura- disciplinas. Pero no es menos cierto que, en la toriales. Creo, en primera instancia, que por fal- pulseada, la literatura absorbe casi toda la aten- ta de reacción de nuestra parte. Pero también, ción editorial. una vez más, me parece que arrastramos el Ante este panorama, urge la aparición de otras problema de la escasez de recursos. Me da la revistas de artes (audio)visuales, además de impresión, de todas maneras, que algunas em- Ramona, o de proyectos editoriales no conven- presas e instituciones están mucho más dis- cionales que, como la Vox de Bahía Blanca o la puestas hoy que ayer a auspiciar este tipo de neoyorquina Trans, sirvan, si se quiere también, iniciativas. Trama y el flamante Ciclo Arte, Cul- de soporte para intervenciones artísticas. tura, Tecnología, que coordinan Sole Nasi y Ro- Tercero: otro aspecto para considerar es cómo drigo Alonso, son dos ejemplos de esta favora- se articulan los espacios de reflexión teórica ble reacción. También Esteban Alvarez y Tama- fuera de los medios, y que relación se entabla ra Stuby han comenzado un ciclo de charlas pú- entre el adentro y el afuera de ese lugar de po- blicas en la Alianza Francesa, que se inauguró der. La respuesta instantánea es: tal articula- con una discusión entre Bruzzone, Giunta, Ma- ción es nula. La gente que trabaja en las carre- rion Helft y la curadora de la Colección de Arte ras de Historia del Arte y de Sociología de la Latinoamericano de la Universidad de Essex, UBA –salvo, una vez más, contadas excepcio- Gabriela Salgado. Gachi Hasper tiene entre nes- conforma una sociedad algo menos que manos un proyecto de intercambio con institu- endógena. Es cierto, sin embargo, que cuando ciones norteamericanas para críticos y curado- intenta expandirse fuera de sus propios confi- res locales. Sé que Ernesto Ballesteros está tra- nes, choca, entre otros problemas, con la falta mando algo también. de apoyo económico, lo que impide la indispen- Quinto: la crítica local se cruza pocas veces en sable circulación de las investigaciones univer- espacios de discusión. ¿Qué actividades forma- sitarias. A este respecto, el ejemplo más con- les existen en esta línea? Las Jornadas de la tundente de falta de inserción pública son las Crítica, en el MNBA, organizadas por Jorge ediciones anuales del CAIA, una extraordinaria Glusberg (¿no se trata, acaso, de una de nues- empresa que pocos conocen. tras plumas más originales?); los Lunes de la Por otra parte, los estudios universitarios se Crítica, ahora en la NYU, organizados por Julio centran en el arte argentino que ya puede cali- Sánchez; los Plácidos Domingos, a los que invi- ficarse de histórico. Sólo un pequeño porcenta- ta Roberto Jacoby; charlas abiertas como las je atiende a la producción más reciente. Por su- que coordina Edward Shaw en la Universidad puesto, no estoy diciendo que la historia del ar- Torcuato Di Tella; otras charlas, mesas redon- te sea innecesaria. (En este sentido, me parece das o conferencias aisladas; poco más. más que alentador que entre el año pasado y Pienso que la Asociación Argentina de Críticos éste se hayan editado libros de Andrea Giunta, de Arte podría cumplir un papel de primera im- Ana Longoni, Mariano Mestman y Guillermo portancia en la solución de muchos de estos Fantoni, entre otros, que vienen a revisar en problemas, puesto que fue concebida precisa- profundidad los mitos que se construyeron alre- mente para armar una red de intercambios teó- dedor del arte argentino de los años 60). Pero ricos. Me parece entonces indispensable que me pregunto por qué los críticos, docentes e in- replantee su función, porque hasta ahora ha de- vestigadores de la UBA no organizan, por ejem- mostrado muy pocos reflejos a la hora de incidir plo, un seminario como el que Josefina Ludmer en la trama del arte local. dictó este último agosto en el Rojas sobre algu- Sexto y final: si hay alguna falla dramática en el nas novelas publicadas en la Argentina durante circuito es la falta de centros de formación en 2000. La UBA contribuye poco y nada a la refle- curaduría y crítica de arte contemporáneo, con xión sobre el arte contemporáneo. la –creo que única- excepción de la Academia CRITICA A LOS CRITICOS | PAGINA 77

del Sur. (Si, como me dijo alguien, esta escuela jos teóricos, pero nunca, o casi nunca, una re - está haciendo un trabajo importante, se trata de seña destinada a un medio. Hay que distin- un asunto a largo plazo. Habrá que esperar). La guir, pues, entre las efímeras reseñas que se falencia se extiende, por cierto, a las escuelas escriben para un medio gráfico (para simplifi- de arte, por lo que creo que la acción inmediata car, crítica MG), de la crítica académica que tiene que centrarse en la creación o actualiza- estudia un aspecto determinado del arte con ción de este tipo de instituciones. vistas a desentrañar su sentido, constitución, No es un dato menor que tanto los críticos que resonancias, relaciones, etcétera (crítica A). provenimos del ámbito de las letras o de la co- El hecho de que con tanta frecuencia se con- municación social –un porcentaje, por otra par- fundan las dos acepciones no viene sino a te, harto considerable- como los que estudiaron complicar la situación. Historia del Arte en la UBA, estemos obligados ¿El crítico MG debería, como el que hace críti- a completar nuestros estudios de manera auto- ca de cine o teatro, abocarse a la valoración de didacta. Después de pasar por la única cátedra las obras que se exponen periódicamente en un de Arte Contemporáneo y otras dos que rozan circuito determinado manipulando una, dos, ese territorio –Arte Argentino II y Arte Latinoa- tres, cuatro o cinco estrellas? ¿O, más bien, se- mericano-, los propios egresados de la UBA tie- leccionar las obras que le interesen e intentar nen que hacer la especialización en arte con- una al menos modesta aproximación en el mo- temporáneo por cuenta propia. do en que lo hace un crítico académico? ¿O, ¿Y qué hay de los estudios curatoriales? La op- como propuso Emiliano Miliyo en una reciente ción elegida por unas pocas personas es trasla- intervención pública en la Alianza Francesa, ha- darse a Estados Unidos o Europa para profesio- cer un paneo de lo que existe y considerarlo en nalizarse en ese área. Pero lo que ha ocurrido su complejidad, sin erigir cánones arbitrarios? en la mayoría de los casos es que los que se Yo me volcaría por una mezcla de las dos últi- fueron no regresaron al país. mas opciones, incluyendo de tanto en tanto al- Veremos qué pasa con el Museo de Arte Lati- go de la primera. Pero la verdad es que no es- noamericano de Buenos Aires (Malba), institu- toy muy seguro de nada. En la constante revi- ción concebida desde el arranque no sólo como sión que hago de mi propio trabajo, me veo aho- espacio expositivo sino, también, de capacita- ra tendiendo a esta fórmula sincrética, sin estar ción de personal. Según me dijo Agustín Artea- seguro de que sea la mejor. Querría saber qué ga, su director, el museo actuará como "un ca- opinan otros, y especialmente los artistas. (Al talizador en la reactivación del trabajo museo- mismo tiempo, confieso sentir cierto hartazgo gráfico en Buenos Aires y todo el país". ante la urgencia de escribir semana tras sema- Muy distinto al nuestro es el panorama de Bra- na sobre exposiciones, políticas culturales o ac- sil, donde hay una escuela "práctica" de curadu- tividades demasiado diversas, siempre atento ría en la Bienal de San Pablo. La Bienal alimen- –y atado- a la realidad inmediata. Restricciones ta, generación tras generación desde hace me- del medio que, por suerte, subsano colaboran- dio siglo, a curadores y directores de museos do en otros ámbitos, como esta Ramona). que consolidan la labor de las instituciones en Advierto también un consenso más o menos ciudades como Rio, Belo Horizonte o la misma generalizado sobre la misión que la crítica debe San Pablo. No es descabellado, aunque sí pre- cumplir en los medios, y debo decir que no la maturo, imaginar al Malba cumpliendo en el fu- comparto en absoluto. Es sencillo: se exige de turo una función similar en la Argentina. la crítica MG que actúe como la crítica A, por- que esta última es casi por completo invisible (...) para quien está en el circuito. Como dije, exis- ten escasos proyectos editoriales en los que la Una última consideración, que no viene sino a crítica A pueda desarrollarse y exponerse, por lo insistir sobre algunos puntos tratados más que se esperan discursos perennes de quien arriba. Concuerdo con Gustavo Bruzzone en apenas cuenta, con mayor o menor inteligencia, que una obra crítica, un ensayo curatorial o un con mayor o menor profundidad, la noticia de la estudio de corte historicista suelen ser traba- semana. PAGINA 78 | CRITICA A LOS CRITICOS

Ante esta situación, es natural que se caldee un gencia hacia todos los actores del circuito. La malestar general hacia la crítica MG. Entiendo aparición de la Fundación Proa, el Malba y los que este malestar se suscite, también y mucho espacios alternativos para paliar el descalabro más precisamente, por el aburrimiento que pro- de los oficiales, la aparición de una revista co- voca dicha crítica, pero creo que esto en parte mo Ramona para paliar las carencias de la crí- es así porque, en un contexto como el nuestro, tica, la aparición de Trama –y antes las becas la crítica MG es obligatoriamente híbrida, poli- Kuitca y el taller de Barracas- para paliar la ob- funcional, esquizofrénica. Otras veces, la crítica solescencia de las escuelas de bellas artes, la es aburrida porque el articulista no puede sos- aparición de la Fundación Espigas para paliar la tener un nivel parejo semana tras semana –co- dispersión de la memoria escrita, todo camina mo no puede sostenerlo un artista obra tras en una misma dirección de crecimiento. obra-; porque por momentos no existe nada en Otro gran paso hacia un mundo mejor consis- el calendario que suscite reacciones favorables tirá en la "ocupación" legítima de los espacios o adversas que convoquen a la pasión; porque, oficiales por parte de la comunidad artística. como también dije, no hay suficientes voces en ¿O acaso los museos y centros culturales mu- un mismo medio como para entablar discusio- nicipales, provinciales y nacionales no nos nes sobre un tema determinado; o porque, sen- pertenecen? Tengo la impresión de que se ex- cillamente, no hay talento. pande sin límites la toma de conciencia sobre De todos modos, que exista este reclamo hacia este tema. Pero, como diría Kipling, ésa es la crítica en general me parece interesantísimo. otra historia. Y creo que es parte de un creciente nivel de exi-

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Notas oblicuas

ANDREA GIUNTA . VANGUARDIA, INTERNACIONALISMO das, donde se generan tensiones que vuelven Y POLÍTICA. EL ARTE ARGENTINO EN LOSAÑOS SESEN- patente la existencia de fuerzas antagónicas TA. ED. PAIDÓS, BS. AS., 2001. que luchan por decidir sobre el conjunto. Y es por esta palabra, política, que el libro de Andrea Por Germán García Giunta me condujo a otros actores, otros emu- ladores, que emergieron después de 1955. A fines de los ‘60, por encargo de la Ed. Me refiero a los integrantes de la revista Contor- Jorge Alvarez, cuyo titular impulsaba Man- no. Y, en particular, al trío formado por Carlos 1dioca, el sello discográfico que difundía el Correas, Oscar Masotta y Juan José Sebreli. rock nacional, hice un trabajo, que nunca se pu- El primero se aferró al modelo Sartre, al punto blicó, llamado De los ídolos al underground. de convertirse en un incondicional de éste has- Un libro de Di Nubila sobre el cine argentino, crí- ta el último momento de su vida, que concluyó tico con el peronismo, mostraba un reverso invo- por suicidio hace poco tiempo. luntario: la desaparición de nuestro cine en el Oscar Masotta, supongo que por error, es omi- mercado latinoamericano, la suplantación por el tido en el índice analítico del libro de Andrea cine de los Estados Unidos. De paso, mostraba Giunta, porque es nombrado –en referencia a los "memes" que se proponían a la "juventud" y un artículo de Roberto Jacoby – en tanto com- que, al poco tiempo, tendrían su réplica local. pilador del libro Happenings, publicado en (La palabra "memes", que no creo que haga for- 1967. Falta, por otra parte, el libro sobre el arte tuna en España donde la memez es la estupi - pop, donde Oscar Masotta reseña su "expe- dez, y un "memo" algo similar a nuestro desusa- riencia" en diversos talleres de artistas plásticos do mamerto, fue acuñada por Richard Dawkins argentinos a los que llama los imagineros (San- en su libro The Selfish Gene, en 1976, para des - tantonín, Minujín, Puzzovio, Squirru, Stoppani, cribir lo que transmite, una imitación. Renart, Wells y Maza). La memética, como disciplina que estudia estos Oscar Masotta va de un replicante a otro, se modos de transmisión, suena mejor. Un libro comporta como el antropólogo inocente, mien- sobre el tema, prologado por el propio R. Daw- tras prepara su propia réplica de Jacques La- kins, La máquina de los memes, de Susan Blac- can, cuyo ensayo general también ocurrió en el more, 1999. Hay traducción.) Instituto Di Tella en 1969. No sé si la memez, pero los memes del rock na- Juan José Sebreli, por su parte, después del ha- cional estaban en la ropa, en los nombres y en llazgo de Henri Lefebvre y su Critique de la vie una fonetización deliberada, que atentaba con- Quotidienne publicado en 1947 (tuvo tiempo de tra la canción de cuna de una estampa y una leerlo, porque apareció en nuestra lengua mu- "entonación" porteña, que en aquellos años se cho después) obtuvo el éxito con Buenos Aires, encarnaba para muchos en Julio Sosa. vida cotidiana y alienación, a mediado de los se- El mimetismo, desde el camuflaje que intenta senta. Pero no siguió al Lefevbre que, después confundirse con el paisaje al disfraz con la que de haber sido católico y marxista del PCF, se el cazador mima su presa, muestra que la emu- convirtió en uno de los inspiradores, desde su lación es algo nada desdeñable a la hora de en- cátedra en Nanterre, de mayo del 68. Sebreli tender la "recepción" (Robert Jauss lo dice, me buscó distintos temas que "desmistificar" (Mar parece, cuando habla de la "imitación" francesa del Plata, el fútbol, Eva Perón, los Anchorena, la de la tragedia griega). modernidad misma), siempre como outside.

2. La palabra "política" es usada, por Andrea 3. ¿Se trata de la originalidad contra la imita- Giunta, en la forma precisa y difusa que tiene en ción?. La teoría de los memes (a lo que aludo la semántica del sentido común. Se trata de un de manera lúdica, para no entrar en los embro- conjunto de actos y de operaciones delibera- llos de las identificaciones y los ideales) no in- PAGINA 81

cluye semejante memez. Se trata, para volver al ronismo, tensadas desde la oposición. término fuerte de Andrea Giunta, de la política "El arte europeo –escribe JRB -, en nuestro siglo, mimética que se juega en cada circunstancia. se ha transformado en arte universal; y si París Al describir los sesenta la autora dice: "Si a co- ha ejercido el más alto magisterio que le haya si- mienzos de la década la problemática dominan- do asignado a ciudad alguna en la historia de la te de los sectores de vanguardia, pasaba por la humanidad, es porque durante cincuenta años actitud experimental dirigida a la transformación ha sido el crisol de las teorías estéticas universa- de las estructuras, después de 1965 será cada listas" (1948). El peronismo era también, un "cri- vez más difícil pensar el arte y la vanguardia al sol" de algunas políticas de Europa. margen de las preocupaciones y posiciona- El valor que pueda darse a cada uno de los tér- mientos políticos" (pag. 37). minos puesto en juego –vanguardia, internacio- Es decir que se comienzan a perder los rasgos nalismo y política- permitirá la localización del que la autora considera característicos de la mo- objeto que anuncia el subtítulo: arte argentino. dernidad (exaltación de lo urbano, perpetua de- No la obra de tal o cual, sino un conjunto de ras- sintegración, ambigüedad, angustia, necesidad gos diferenciales capaces de ser aceptados por de transformación del individuo y del mundo). En quienes sancionan el valor de las vanguardias. particular "en lo que atañe a los programas artís- Para decirlo con Bourdieu, por quienes puedan ticos hubo una generalizada renuncia (sic) a un tasar los "signos de riqueza destinados a ser rasgo central en el paradigma de la estética mo- valorados, apreciados, y signos de autoridad derna: la autonomía formal (autosuficiencia, anti- destinados a ser creídos y obedecidos". narratividad) como conciencia crítica oposicio- Romero Brest construye su autoridad al incluir- nal" (pag. 35) ¿Cómo se explica este renuncio?. se entre los críticos internacionales, ya que en Las casi cuatrocientas páginas de Vanguardia, el país –donde gobierna el peronismo- no tiene internacionalismo y política, con su admirable el lugar que quiere, ni pares, sólo discípulos y precisión de fuentes y su necesaria erudición, es amigos. Para que el arte sea argentino tiene el recorrido que conduce a una respuesta. que ser reconocido en otros lugares, pero ade- Para esto Andrea Giunta se vale de las coordena- más tiene que ser emergente de percepciones das tridimensionales que se enuncian en las pa- (para usar una palabra laxa) que no se reduz- labras del título. Hay que leer su argumentación. can a los memes adquiridos en la frecuentación de los productos de la vanguardia (aunque es 4. El eje horizontal de las vanguardias (historia difícil, podemos inventar una fantasía sexual, de más de un siglo), el eje vertical de la política una comida que no sea una copia). (el peronismo, el golpe de 1955, la revolución cu- bana, la Alianza para el Progreso, la política cul- 5. Federico Neiburg, en su libro Los intelectua- tural norteamericana) y el eje oblicuo del interna- les y la invención del peronismo – a pesar de cionalismo, en tanto horizonte de expectativa una versión ‘narrotologica’ que por momentos que comienza a formar Jorge Romero Brest des- hace olvidar al lector que el peronismo era real, de 1948, en las páginas de Ver y estimar, que que decidió que era la argentina durante bas- "aspiraba al establecimiento de valores a partir tante tiempo- subraya con fuerza las transfor- de la teoría, la historia y la estética, sin dejar de maciones del tema de las dos argentinas. La de lado, por supuesto, la sensibilidad" (pag. 77). Sarmiento, pero también unas cuantas más. Jorge Romero Brest, cuyo recorrido es crucial Ninguna de las versiones explica lo que una en la versión de Andrea Giunta, entendía "el ac- comparación ilumina: la palabra ‘nacionalismo’ to de la creación" como el equilibrio entre la adi- suele estar a la izquierda en los países latinoa- vinación genial de individuo y las fuerzas colec- mericanos, mientras que entre nosotros apare- tivas que lo habían originado. En este sentido, ce de manera inevitable a la derecha, lo que da era el producto de las fuerzas colectivas del pe- más fuerza al ideal internacionalista. PAGINA 82

Puse a la argentina fuera de ‘latinoamérica’ ta lo dice así: "Sin embargo, el análisis del perío- porque esta singularidad de la palabra ‘nacio- do dibuja la idea de que, culturalmente, la Argen- nalismo’ suele explicarse por la rápida transmi- tina era un país pobre y desamparado, rendido sión mimética de las tensiones europeas (Bor- ante las voluntades del imperio. Por lo contrario, ges dice que lo acusaron de extranjerizante las estrategias que las instituciones argentinas cuando el nacionalismo francés se puso de mo- diseñaron fueron consecuentes, articuladas y, da en Buenos Aires). hasta cierto punto, agresivas. El receptor de "memes" que fue Jorge Romero "Claro que las condiciones para el triunfo inter- Brest para el arte argentino, tuvo su réplica en nacional difícilmente podían sostenerse en un la sociología científica de Gino Germani, quien contexto de crisis económica, política, militar y también adquirió una mayor autoridad en 1955 social como el que caracterizó el final del perío- con la caída del peronismo , y la posterior ‘mo- do (...). El fracaso de la Alianza para el Progre- dernización’, que consistía en barrer el tramado so, junto a la radicalización de la crisis económi- mimético de un paternalismo que había sobrevi- ca, social y política, diluyeron las posibilidades vido a sus fuentes de inspiración. de concebir un desarrollo gradual para Latinoa- Gino Germani, en un artículo titulado ‘La integra- mérica y plantearon la urgencia del cambio re- ción de las masas a la vida política y el totalita- volucionario. Ante la nueva situación, el gobier- rismo’ (1956) dio, según Neiburg, "la primera for- no norteamericano no dudó en buscar nuevos mulación completa que posteriormente sería aliados: no ya políticos vulnerables, ni repre- consagrado como la ‘interpretación ortodoxa’ de sentantes de las nuevas burguesías industriales los orígenes del peronismo. La crisis de la socie- ligadas al proyecto modernizador, sino los mili- dad contemporánea era para Germani una crisis tares y las dictaduras que dominaron el sistema de ‘integración’. Como se vio anteriormente, la político latinoamericano durante los años seten- preocupación principal de Germani era formular ta" (pag. 381). una respuesta al problema de la ciudadanía que Ahora el arte de Latinoamérica es un ingredien- fuera distinta al totalitarismo". te adicional – son palabras de Andrea Giunta- del relato modernista, donde el Museo de Arte 6. ¿Los artistas estaban mejor contra Perón? Moderno de Nueva York incorpora a Frida Kahlo ¿También los cineastas, los músicos y los inte- como un aporte al surrealismo, Orozco, Rivera y lectuales? Los genes y los memes no son lo Siqueiros como marco de referencia para expli- mismo. El genoma no es el gozoma. Lo que el car el primer Pollock; Tamayo para exponer los peronismo parecía ofrecer, eso que Leonardo errores y la superación del muralismo; Matta pa- Favio idealiza, está destinado a un sujeto que se ra comprender el segundo Pollock o Wifredo protege de su orfandad. La generación ya "pro- Lam como reelaboración del cubismo desde los tegida" por la política, a la inversa, se fascina componentes africanos en América latina. con los memes "parricidas" (hay que matar a los Andrea Giunta se pregunta si las artes visuales padres cuando se es joven, decían los surrealis- en Argentina, en lo que hace a los sesenta, ter- tas, porque después uno se encariña). Pero lo minan con el suicidio de Greco en 1965, o cuan- que era fácil contra Perón (Galerías y no Mu- do Noé deja de pintar, o cuando Ferrari elige la seos, revistas marginales y no prensa oficial, política, o cuando en 1966 Santantonín decide etc.) no suponía ganado ese horizonte que el quemar su obra, o en 1968 cuando los artistas peronismo excluía. Y el arte argentino de los se enfrentan con las instituciones en las que ha- años sesenta no llegó a formar parte del circuito bían participado. Hoy, sabemos que algunos se internacional como hubiese querido J. Romero fueron, volvieron y continúan. Brest, ni logró incorporar a Buenos Aires para Creo que este libro ilumina demasiadas cosas. que ese circuito lo incluya. Los intelectuales Hay que leerlo, incluso por la trama divertida de tampoco lograron orientarse en la trama densa muchos acontecimientos. que se producía en el cruce de la política y la ¿Cuándo terminaron los sesenta?. Me parece vanguardia (cuando se afirmaba el primer térmi - que fue cuando el superyó, tras la máscara de no desaparecía el segundo, y a la inversa). Pue- la política, dijo basta de tonterías, el goce nece- do decir derrota, también fracaso. Andrea Giun- sita un sacrificio. Sr. artista, galerista, curador y ¿porqué no?... funcionario no gaste pólvora en chimangos

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Arte y política en la Guerra Fría

ANDREA GIUNTA . VANGUARDIA, INTERNACIONALISMO años que abarca Vanguardia, internacionalis- Y POLÍTICA. EL ARTE ARGENTINO EN LOSAÑOS SESEN- mo y política, el elemento constante fue la TA. ED. PAIDÓS, BS. AS., 2001. creencia de que “el arte argentino podría salir de su situación periférica y entrar estelarmen- Por Carlos Altamirano te al mundo internacional” (p. 26). El escenario en el que se aspiraba a ingresar no era, cierta- n un espacio breve es difícil hacerle en- mente, "todo el mundo": la acreditación inter- tera justicia a este importante libro de An- nacional sólo se obtenía, entonces como aho- Edrea Giunta. Vanguardia, internacionalis- ra, en unos pocos centros. La certidumbre de mo y política ordena en la forma del relato, del que el arte argentino, si se daba la estrategia análisis y la interpretación una amplia pesquisa, adecuada, podía obtener reconocimiento y re- y el lector, aun quien como en mi caso es un compensa en esos centros de consagración, lector profano aunque interesado, experimenta animaría iniciativas diversas, la creación de una y otra vez las ganas de anotar algo a lo lar- instituciones y el conflicto tanto como la alian- go de sus casi cuatrocientas páginas. En lo que za entre proyectos rivales. sigue seré, pues, selectivo y, aún involuntaria- De estas empresas, sus vicisitudes y sus de- mente, bastante esquemático. bates nos habla Giunta a través de una escru- Dos libros, publicados casi simultáneamente pulosa reconstrucción. El proceso que evoca en 1991, Intelectuales y poder en la década no transcurre en un solo escenario y su relato del sesenta, de Silvia Sigal, y Nuestros años entreteje en verdad varias historias. Como to- sesentas, de Oscar Terán, sacaron del terreno dos los estudios relativos a la década del se- de la memoria y el recuerdo autobiográfico esa senta, éste no comienza en 1960 sino varios década que desde el fin de la última dictadura años antes, pues la referencia a esa década militar se había convertido en un tema corrien- funciona, en nuestro país en como otras par- te, entre intelectual y mundano: los “sesenta” tes, como una fórmula evocadora antes que en la Argentina. Después de aquellos ensayos como una unidad de análisis. Si bien el libro de pioneros aparecieron otros, como Los intelec- Giunta se inicia con un capítulo sobre el arte tuales y la invención del peronismo, de Federi- moderno en los tiempos del peronismo, el ver- co Neiburg, y Del Di Tella a Tucumán arde. dadero comienzo viene después, en 1956, en Vanguardia artística y política en el ‘68 argen- esa suerte de año cero, fundacional, que las tino, de Ana Longoni y Mariano Mestman. En élites culturales creyeron vivir tras el derroca- todos ellos no sólo se recortan aproximada- miento de Perón. Entonces, en el clima de la mente los mismos años de la historia argenti- Revolución Libertadora y sobre el diagnóstico, na del siglo XX, sino que aún haciéndose dife- compartido entre los vencedores, de que el pe- rentes interrogaciones evocan la misma mez- ronismo había significado no sólo restricciones cla de efervescencia ideológica, proyectos mo- a la libertad política, sino igualmente aisla- dernistas y radicalización política. El libro de miento y atraso para la creación artística, tiene Andrea Giunta se inscribe en esa estela. Su comienzo una de las historias que nos cuenta objeto es, justamente, el periplo que recorrie- Giunta -la de los proyectos por sacar el arte lo- ron algunos de esos proyectos modernistas, cal de un encierro que lo había hecho provin- los que se dieron como causa “internacionali- ciano, ponerlo en comunicación con el lengua- zar” la plástica argentina. ¿Qué significaba in- je artístico internacional de la hora y hacer de ternacionalizar el arte local? Aunque no siem- Buenos Aires un centro artístico de rango mun- pre exactamente lo mismo a lo largo de los dial-. El nombre de un crítico, Jorge Romero PAGINA 85

Brest, y el de una institución, ella sí distintiva labor artística argentina y sus obras en la esfe- de los '60 en la Argentina, el Instituto Di Tella, ra de reconocimiento que únicamente otorga- son emblemáticos de esta historia. A partir de ban las metrópolis o sus representantes, desig- mediados de los sesenta, observa Giunta al re- nados como árbitros de los avances locales, in- ferirse al papel de Romero Brest en la dinámi- tentarían dejar atrás esa asimetría entre los es- ca de la experimentación vanguardista, "no fue pacios nacionales de la producción cultural. muy fácil discernir qué factor era más impor- Ahora bien, el libro de Giunta no analiza única- tante: los artistas, el Di Tella, o el mismo Ro- mente la trayectoria de este proceso y su nau- mero Brest" (p. 223). fragio. Como dije antes, su relato entreteje más Giunta describe e interpreta la curva que reco- de un proceso o, al menos, pasajes de ellos, rrió el proceso impulsado por los proyectos de variadamente entretejidos con el hilo principal. internacionalizar la plástica argentina con la El lector puede divisar, por ejemplo, a través de ayuda de dos perspectivas: la que ofrecen los las peripecias del movimiento artístico argenti- instrumentos de la sociología del arte (los con- no, sus debates y la reflexión que acompañó a ceptos de Pierre Bourdieu y Raymond Williams sus manifestaciones, fragmentos de la historia son fundamentales en los análisis que contiene del arte occidental desde la segunda posguerra Vanguardias...) y la de los estudios llamados hasta la irrupción de la vanguardia pop. La po- "poscoloniales". Podríamos decir que, mediante lítica es otro hilo constante del libro y aparece el uso alternado de estos dos enfoques, lo que en diferentes registros. Por un lado, en la forma Giunta nos hace ver son las relaciones asimétri- de la política local, sea a través de la acción del cas entre comunidades artísticas, integradas no Estado, o algunos de sus órganos, en relación sólo por los artistas, sino también por los críti- con la actividad cultural, sea como esfera de cos, los mecenas, las instituciones (estatales o los conflictos de la vida nacional. Por el otro, en privadas), las revistas, el público. En ese víncu- la forma de la política internacional y del arte lo asimétrico, unas comunidades desempeñan como parte de ella. La "guerra fría" es el gran la función de "metrópolis" -París o Nueva York, contexto del período y Giunta le consagra va- en los años de que habla Giunta- y otras la de rios pasajes a la gravitación de este factor, so- "provincias". Esta disparidad en la distribución bre todo después del triunfo de la Revolución del poder cultural internacional, por la cual unas Cubana, cuando la idea de responder a la comunidades constituyen el centro -de la inno- atracción que el castrismo ejercía o podía ejer- vación artística y literaria o, al menos, de la au- cer sobre los intelectuales animará la mayoría toridad para definir qué sea efectivamente una de los programas que Estados Unidos destina- innovación- y otras la periferia, no está ligada rá a captar a las élites latinoamericanas. Por úl- necesariamente a la situación de dependencia timo, la política aparecerá en la radicalización económica. Aunque éste haya sido el caso que del compromiso de los artistas, que buscarán analiza Giunta, el de la Argentina y, en general, en ella, ya en las postrimerías de los '60, un ca- como ella también lo muestra, el del conjunto de mino para trascender lo que, en cualquiera de las constelaciones artísticas latinoamericanas, sus formas, seguía siendo sólo arte. es un hecho que París funcionó durante parte En fin, celebremos la aparición de Vanguardia, del siglo XIX y aun del siglo XX como metrópo- internacionalismo y política: es difícil que al- li para élites culturales de países que, como los guien no aprenda de sus páginas, aun de las Estados Unidos, no mantenían con Francia vín- que inspiran, aquí y allá, desacuerdos. culos de dependencia económica. Las estrategias concebidas para introducir la PAGINA 86

Fundación Espigas: What’s going on (¿?)

DIÁLOGO TELEFÓNICO ENTRE EL EDITORDE RAMONAY esa forma? EL PRESIDENTE DE LA FUNDACIÓN ESPIGAS MH Es verdad en parte, pero para mi grata Gustavo Bruzzone Hola Mauro, soy el Negro sorpresa, tuve el llamado de un pequeño grupo Bruzzone, ¿como andás? de benefactores -al que luego se sumaron otros- para decirme que debía continuar con la Maura Herlitzka Hola Negro, bien, ¿vos? tarea de la Fundación y que se comprometían junto a mi a bancarla, pero en una forma mas GB Che, me comentaron que la Fundación distribuida. Espigas cerraba (¿?). GB ¿Qué te parece?, ¡un golazo! Ojala algu- MH ¡De ninguna manera! Mirá, hace 8 años nos nos dieran la misma mano con ramona y la que se creo Espigas y su centro de documenta- Fundación Start ¡Que cunda el ejemplo! cion, hoy el más grande de latinoamérica, tiene más de 130.000 items entre libros, catálogos, MH Sí, seria fantástico. Asi que a partir del videos, que se yo cuantas cosas más. proximo ejercicio que se inicia proximamente se suman al consejo de administracion nuevas au- GB Además, ustedes produjeron varios pro- toridades. yectos, tienen varios en marcha y recibieron im- portantes subsidios del exterior. GB ¿Quiénes son?

MH Sí, estos subsidios, como los de las fun- MH No seas ansioso, la Fundación ya comu- daciones Getty y Mellon, fueron aplicados a nicará formalmente quienes van a ser las nue- proyectos especiales, pero el principal sostene- vas autoridades que se incorporan, mientras to- dor de la Fundación fui yo hasta el momento y do sigue adelante. con este año dificil para todos, se me hizo cues- ta arriba y pensé en donar el archivo a una pres- GB Un alegrón, te envio un abrazo tigiosa universidad privada que junto a nuestra estructura continuara la tarea que se desarrolla- MH Gracias Negro, un abrazo para vos ba hasta ahora. también.

GB Pero ¿no pierde su identidad Espigas de Click

POUR LA GALERIE, le musée, le centre culturel, l’espace multimedia, la pizzerie... para que su muestra aparezca en ramona

envíe los datos completos y a tiempo a [email protected] con “gacetilla” en el asunto Después no puteen... TRANSICIONES | PAGINA 87

Alicia D’Amico (1933-2001)

yer, sábado 31 de agosto, murió Alicia siempre está dentro nuestro. D'Amico. Cuando nos enteramos, esta Alicia D'Amico nació en Buenos Aires en 1933. Adesaparición nos ha causado un gran va- Fue egresada de la Escuela Nacional de Bellas cío, una sensación muy profunda, Alicia fue una Artes.En 1955 recibió una beca del gobierno gran colaboradora del Centro de Arte Moderno. francés para perfeccionarse en París, donde Realizó su última exposición individual, en Quil- compra su primer cámara fotográfica, a su re- mes, con el CAM, exponiendo en Argentina por greso comienza a estudiar fotografía en el estu- primera vez una serie de fotografías de París, dio de su padre, Luis D'Amico y, más tarde, con en marzo de este año; además de haber dona- la fotógrafa Annemarie Heinrich. do gran parte de su biblioteca personal a la de En 1966 instala su estudio en Buenos Aires, de- la institución, lo que habla de su generosidad dicándose a la publicidad, retratos y fotos de sin límites. Ya no podremos sentarnos en su es- teatro. Obtiene numerosos premios en salones critorio, frente a la ventana de la Avenida Santa nacionales e internacionales, y comienza a pu- Fe, a dialogar sobre el país, que le dolía, sobre blicar sus fotografías en diarios y revistas, como la mediocridad, sobre las utopías, y sobre la fo- "La Nación", "La Prensa", "Vigencia", etc. Publi- tografía, su pasión. Pero nos ha dejado su có innumerable cantidad de libros entre ellos ejemplo, su entereza, sus ganas de seguir lu- "Buenos Aires Buenos Aires", con textos de Ju- chando contra los "molinos de viento", y ante to- lio Cortázar, "Geografía de Pablo Neruda" con do, su amistad, que seguirá junto a nosotros por textos del poeta; "Humanario" con textos de Ju- siempre. Alicia hoy ya no está, pero sigue junto lio Cortázar. En 1973 cofunda con Sara Facio la a todos los que la conocimos y sigue en su editorial fotográfica "La Azotea". obra, para el resto de los tiempos. Gracias Alicia por todo. Hoy como ayer y como Centro de Arte Moderno Ad-Hoc S.R.L.

La editorial jurídica Ad-Hoc ilustra las tapas y contratapas de sus libros y revistas con la reproducción de obras de artistas argentinos contemporáneos

www.adhoc-villela.com PAGINA 88 | TRANSICIONES Despedida al escritor y crítico Jorge Baron Biza (1942- 2001)

l 9 de septiembre Jorge Barón Biza ter- tico de arte. minó con su vida del mismo modo horri- Eble que había previsto hace tiempo. Sus El desierto y la semilla (fragmento) críticas de arte inteligentes, informadas, bien escritas, aparecían en La Voz del Interior, La “(...) Sobre la pared, frente a mi lugar en la me- Nación y Página 12. sa, colgaba una imagen del siglo XVI que yo Más allá de su dolorosa historia familiar pasaba nunca me hubiera atrevido a concebir. En el un momento de gran angustia económica pese marco, una placa de metal rezaba “El Juriscon- a sus mÝltiples trabajos y talentos. Otra víctima sulto”. Bajo un capote con cuello de pieles, se de un país caníbal de sus mejores cerebros y veía parte de un chaleco muy adornado con flo- corazones. res bordadas, sobre el cual caía una gruesa ca- Sin duda su ausencia se hará sentir. dena de oro, señal de que el personaje repre- A continuación la breve biografía que escribió sentado gozaba del favor del emperador, pero para su gran novela “El desierto y la semilla” y de la cadena colgaba una medalla sin inscrip- un fragmento donde describe una célebre pintu- ción ni figuras. Por debajo del chaleco, allí don- ra de Arcimboldo. de debía estar el cuerpo del retratado cubierto por una camisa, aparecían en cambio tres grue- Por Jorge Barón Biza sos volúmenes, uno sobre otro, que, a tapa ce- rrada, se los adivinaba áridos y soporíferos. La Autobiografía gorguera era de hojas de papel escritas, y un Una gran corriente de consuelos afluyó hacia casquete negro cubría la cabeza. mí cuando se produjo el primer suicidio en la fa- Todos estos elementos, representados con mu- milia. Cuando se desencadenó el segundo, la cha naturalidad, enmarcaban el rostro más ex- corriente se convirtió en un océano vacilante y traño que yo hubiera visto en mi vida, compues- sin horizontes. Después del tercero, las perso- to por pollos desplumados y amañados de tal nas corren a cerrar la ventana cada vez que en- manera que un ala constituía el arco superciliar, tro en una habitación que está a más de tres pi- otro pollito, entero, formaba la enorme nariz, y sos. En secuencias como ésta quedó atrapada un muslo con pata componía la mejilla. Un pes- mi soledad. cado aparecía doblado sobre sí mismo, de ma- Por lo demás, nací en 1942, me formé en cole- nera que su boca era también la boca del retra- gios, bares, redacciones, manicomios y museos tado, mientras que la cola simulaba una barba. de Buenos Aires, Friburgo del Sarine, Rosario, El pollito de la nariz, desplumado como sus con- Villa María, La Falda, Montevideo, Milán y Nue- géneres en el retrato, colocaba su cabeza de va York. Leí Mann, traduje Proust. Viví treinta manera que su ojo fuese también el ojo del ju- años de mi trabajo como corrector, negro, perio- risconsulto. Cuando presté atención a ese deta- dista (desde publicaciones de sanatorios psi- lle recibí el golpe: el pollito esta desplumado y quiátricos hasta revistas de alta sociedad) y crí- vivo. Esa mirada tenía una cualidad que yo no había visto nunca: en un momento, se percibía TRANSICIONES | PAGINA 89

un aire de víctima asombrada; pero si el espec- y superpuestos, Reconocí en la segunda mira- tador ponía distancia, el ojo adquiría un brillo da que despedía el retrato ñla fría y despiada- distinto, que revelaba una mente siniestra de da- una materia tan atenta al mal que había per- estratego. Nunca, en mi sostenido interés por el dido conciencia de sí misma y exhalaba esa arte, había visto un “anamorfismo psíquico” tan misma cualidad maligna de no poder recono- marcado, de manera que el mismo punto de vis- cerse, que yo hasta entonces le había atribuido ta y las mismas pinceladas representasen, a la a las rocas, esa perversidad más allá de las po- vez, la inocencia más despojada y el cálculo frío sibilidades humanas, instrumento de la transra- y despiadado. Para el espectador, no era nece- zón, que de pronto encontraba yo encarnada sario cambiar el lugar de observación si quería desde tiempos remotos, como si las rocas con- percibir la diferencia; el esfuerzo debía ser inte- formasen, detrás de la carne sin plumas, una rior. Quien escrutase ese retrato, debía forzar aterradora y escondida referencia al desierto.” en sí mismo un cambio de ánimo, de atención, si quería ver los dos aspectos del mismo ojo De El desierto y su semilla, de Jorge Barón Bi- pintado. Me sorprendió que esa cara imaginada za, Editorial Simurg, Buenos Aires, 1998 cuatrocientos años atrás conservase el poder de revelar dos estado de signo moral contrarios

¿Nadie fue a tu muestra?

Envia los datos a tiempo a [email protected] con “ramona semanal” en el asunto PAGINA 90 | EPISTOLARIO INTIMO Cartas de lectores

¡Hola ramona! cambiaste la rutina diaria... ¡¡un placer amiga!! Soy Alejandra Wilson, una de los tantísimos Hasta el próximo número,te abraza suscriptores. Vivo en Roldán, a 35 km. de Rosa- Alejandra Wilson, desde Roldán rio (Sta. Fe), y tengo el placer de recibirte en ca- sa. Te conocí cuando una "profe" te llevó a la fa- R.de r.: ¿vieron porteños, cómo me quieren en cu, recorrí y hurgueteé cada uno tus rincones, y el interior? me "enganché". Como quería volver a verte se me ocurrió hablar con Eladia Acevedo, y a tra- ramones, no sean tan heavys vés de sus contactos pude enviarte el dinero alterar o descuidar un texto es como torturar un para recibir seis ejemplares. Si no hago mal los cuerpo. Pero fuente ovejuna ratuna produjo un cálculos, se acabó mi crédito, y me interesaría crimen estadístico: una o dos erratas pueden renovarlo sin tener que molestar nuevamente a pasar, montones de erratas o la supresión de Eladia. todos los puntos y aparte ya están sujetas a jui- No creo que el trámite sea sencillo, ya que no cio y castigo. opero con bancos, la única "tarjeta" que tengo, ¿O se trata de la lucha de la imagen contra el es la que me envió el ministerio de educación texto en una revista sobre las imágenes que es cuando los docentes empezamos a cobrar por solo texto? ¿Es esto una perfomance o un ejer- cajero automático. Pensé que entre las dos po- cicio de desprecio, así como en el Renacimien- díamos pensar alguna solución alternativa. No to se consideraba a los pintores artesanos infe- creo que puedas imaginarte la alegría que me riores a los poetas porque no sabían Latín? causa encontrarte esperándome cuando regre- Leonardo escribió gran parte del Tratado de la so a casa después de la rutina. Pintura para argumentar a favor de una igual- dad de consideración de las artes y contra la in- R. de r.: los suscriptores no son tantos como pa- justicia de ponerlos en un segundo término. O ra ser independientes de generosidades efíme- sea, para buscar prestigio. ras. Requeriríamos unos 500 suscriptores y te- ¿Me tocará escribir un tratado de la prosa y del nemos algo menos de 200. Así que ya saben. verso para defender a los poetas de un tardío Quien consigue 3 suscripciones se lleva la suya vengador de humillados pintamonas Ra? gratis. Pero lo peor que me sucede es tener la aterra- Departamento de marketing de ramona. dora impresión de que en Argentina siempre aparece el tinguitelismo, ¿" Se igual o no se Estado de gracias igual"? Volví del trabajo con una depre grave, llego al Hay desidias que vuelven falso cualquier propÚ- día de cobro con la lengua afuera (aún faltan 24 sito, pero ridículo el de constuirse en árbitros de hs para el ansiado momento), y eso que el achi- valores, de morales, de conductas, de actos vi- que es estricto, pero el sueldo ¡no me al- vos, de body art y de nobody art, de categorías caaaaaaanzaaaa!, a éste bajón se le agrega la y de jerarquías, de lo que es input y de lo que es preocupación que siento por el destino de la output, de lo que es precursor o corriente, de lo educación pública y gratuita en nuestro país. que es bello y feliz o de lo que es feo e infeliz, de Entré a casa con desgano, estaba a punto de lo que es du champ ó urbano, de lo que es paja rebolear el guardapolvo y el portafolios, cuando o pajuerano, de lo que es perfomance o roman- te descubrí en la penumbra del comedor mirán- ce, de lo que es Di Tella o Tinguitela. dome desde un ángulo de la mesa ...¡¡ramona, En los detalles está dios, pero ser ateo del cuer- ramona!! (¿te asusté con el grito?)... es que no po, del cuerpo diez o del cuerpo de un texto, se te esperaba, me devolviste la euforia perdida. parece demasiado al desprecio o a la deprecia- Preparé un café y charlamos largo rato, me pa- ción y nada al aprecio. saste unos datillos, me hiciste reir también, y Dipi Di Paola EPISTOLARIO INTIMO | PAGINA 91

de ramona, una joya en estos tiempos putridos, P/S . Y no me vengan conque es un problema y recorriendo su sitio web desperto mi interés su de costos porque siempre es difícil definir caro movimiento, y presiento que su fundacion es un ó barato. Caro se parece a Icaro precipitándose buen lugar para sumar y concretar arte y ac- en el Egeo, y barato se parece mucho a berre- ción. deseo recibir informacion y asi prontamen- ta. Fijate que Barato Berreta se parece mucho a te poder acercarme a ustedes. gracias. Batato Berea y no sigamos que voy a tomar ma- Pablo Engel te( pero no hay que matar el mate ni atomatar- se ni automatarse, no?). R. de r.: todavía no tuvimos noticias tuyas. Te No digo saludos porque no les puedo desear esperamos, ángel o demonio. dos saludes ni decir que basta la salud porque cuando se cantó al gran pueblo argentino salud Hola ramona se dijo basta,no? Basta de gallegadas. Te leo desde el número 14 y me gustarías saber Y para no suponer 1)que dejaron al pobre Grip- si puedo conseguir los números atrasados. po apretado en el ascensor que baja y sin pun- También me gustaría suscribirme para asegu- tos aparte porque así cabía todo el aviso de rarme los ejemplares del futuro. ¿Cuánto es? Ruth Benzacar, que según mis cálculos perdía ¿Cómo debo hacer? Me puse muy contento por uno o dos centímetros si se le daba el aire que la plata que recibirán, pertinente la nota, espero se pensó al escribir para que el pobre lector res- se cumpla. Otra cosa que me gustaría es cono- pire. y 2) que como en ramona hay dos sistemas cerlo a Cippolini. Lo tengo de la tse-tse, sus no- en funcionamiento, los que mandamos en PC y tas son buenas, la gente me habla de él, una los que reciben en Mac Donalds tienen los mis- vez lo ví en el taller de Lindner y me dio un po- mos problemas que surgen de mezclar el socia- co de verg¸enza decirle que a mí también me lismo con el capitalismo. Y que no había nadie gusta Raymond Roussel y etc. En fin, espero el para poner el culo en la silla 15 minutos y corre- "imeil" con la respuesta, gir el texto que uno manda en término y de on- Juan Nicolás Terranova, lector. da, ni siquiera para ser millonario en Venus. R. de r.: La vida fue muy injusta con Cippo. Pa- R.de r.: las erratas son a propósito para hacerte labras como las tuyas le harán bien. escribir Hola, ramona Soy Carla Rey, en mi taller se distribuye ramo- Recibir los comentarios de muestras semanales na. ¿Por qué no me mandan la urna para juntar sería realmente un honor y un gran placer para unos dinerillos para uds., ya que todos los que mí, estaré sumamente agradecida. vienen por aquí están encantados de encontrar- En algún número me pareció leer que pensaban la y leerla?... por lo tanto no vendría mal una co- incorporar temas relacionados a la arquitectura, laboración para la revista !!! quizás podría enviarles algo de lo que estoy es- Gracias por todo. Son una maravillosa publica- cribiendo en estos momentos sobre teoría de la ción (en papel o por mail). arquitectura. Hasta pronto. Los felicito, especialmente a Lux Lindner todas Carla. sus intervenciones son geniales. Mariela R. de r.: si podés juntá la plata en una latita. Las cajas de acrílico cuestan $37 y lo que ponen no R. de r.: Mande notas nomás. da. hola ramona ramona Tenía conocomiento de su existencia a traves Mi nombre es Melisa Eijo, tengo 20 años y soy PAGINA 92 | EPISTOLARIO INTIMO

de Rafaela, Santa Fe. Les escribo porque junto '90 y que tenía ese nombre horriblemente ambi- a Martín Molinaro tenemos en marcha un pro- guo. Sin embargo, cuando se ve quienes parti- yecto que se denomina Proyecto Valijas (son ciparon en ella, uno dice: -¡la pucha!,¡ no se ve- instalaciones que viajan dentro de valijas, algu- nían con chiquitas los que la integraron!-. Una nas utilizan la misma valija como objeto parte muestra señera, con un nombre que no decía de la obra y otras solamente como transporte)y demasiado. Así pues, establecí un parangón que presentaremos en noviembre en la Bienal entre el efecto que causó aquella muestra cura- Internacional del Caribe, en Santo Domingo da por Gumier, y esta que está curando Cecilia (Rep. Dominicana). para Tucumán. "'80. '60, '40, '20" no es un nom- En el proyecto participan, convocados por noso- bre que aclare demasiado, al menos en una pri- tros, Felipe Noé, Clorindo Testa, Juan Doffo y mera lectura, pero de hecho arriesgo, será tam- ocho jóvenes artistas rafaelinos (de 16 a 30 bién señera para Tucumán (aunque por otras años).Les adjunto el proyecto para que lo anali- razones),y la posibilidad de establecer nexos de cen y vean la posibilidad de hacer una nota pa- correlación entre sesenta años de plástica ar- ra difundirlo y proyectarlo. De ser así, puedo en- gentina tendrá una fuerza bella e inusitada viarles más material (fotos, CV de los artistas, cuando el espectador se encuentre con las pie- objetivos, etc.) para que puedan ampliarla. Es- zas de León, Delia, Marina y ... pero entiendan nuestra inquietud y puedan in- En cuanto a que será muy estimulante para mi corporar este material en su publicación. Espe- "tucumano veinteañero" exponer con aquéllos, rando ansiosa su respuesta, les agradezco su me hace pensar que soy muy interesada y tiempo... un abrazo egoísta... Y, si... lo soy. No puedo dejar de de- meli ([email protected]) sear que alguna gente que creo talentosa y que trabaja en esta olvidada y puta provincia en- R.de r.: Bravo. El arte se hace para viajar. cuentre un buen lugar, avalada por Cecilia y de alguna manera por León, Delia y Marina. Liebe ramona Sin otro particular me despido de Ud. atte. es- perando que al arribo de la presente se encuen- Ya hace bastante, un artista tucumano-porteño, tre Ud. en buen estado de salud, rodeada de muy amablemente me acercó un ejemplar suyo sus seres queridos. (el 15) en el que releí la última carta que le en- Carlota vié. Lo hice con la incómoda sensación de pes- carme a mi misma mirándome sin querer en el R.de r.: No seas modesta. Ya se sabe que los espejo de un bar, y, naturalmente, descubrir al- curadores del MOMA van de Ezeiza directo al go más que me desagrada, que no me conven- Jardín de la República. ce y que quisiera mejorar, pero, sospecho, no lo haré nunca ya por pereza, ya por mi natural im- Gente de ramona posibilidad de hacerlo. Antes que nada quiero decirles que para mi la Me pasó que al leer el párrafo en el que relato revista es una fiesta, una epifanía. Recién a par- mis "pactos preexistentes" con Gara, percibí un tir de ustedes entro en contacto con esta máqui- clima de "desaliño" en ellos. Yo escribo cual- na infernal que es la computadora por lo que quier cosa, siguiendo mi propio "monólogo inte- dada mi inexperiencia, he perdido el mail que rior", pero está claro que no soy Flaubert ni Gar- tan rapido me contestaron. Ni siquiera pude cía Márquez. Por eso, en realidad, cuando le leerlo. Les agradeceria que me lo reenvien. Un escribí que la muestra de León Ferrari, Delia abrazo Cancela, Marina de Caro y "ya veremos quién Luis Parenti por Tucumán", tendrá un clima de "algunos ar- tistas", lo hice pensando en aquella muestra R.de r.: perder un mail no es nada. Yo perdí mi que curó Gumier allá en los comienzos de los inocencia con una computadora. direcciones

Arguibel Andrés Arguibel 2826 MA-DO: 11-20 Arte x Arte Vuelta de Obligado 2070 LU-LU: 14-20; MI: CERR Bacano Armenia 1544 Bambú Café Av. Córdoba LU-VI: 8-20 Bea P.je Sabala 1415 Beckett El Salvador 4960 MA-DO: 11-24 Belleza y Felicidad Acuña de Figueroa 900 LU-VI: 11:30-20; SA: 11:30-19 Brodersohn - Martínez Viamonte 625 LU-VI: 13-19 Cecilia Caballero Suipacha 1151 LU-VI: 11-13 y 15-20; SA: 11-13 Centro Cultural Borges Viamonte y San Martín LU-SA: 10-21; DO: 12-21 . Centro Cultural Recoleta Junín 1930 MA-VI: 14-21; SA DO y FER: 10-21 Centro Cultural Rojas Av. Corrientes 2038 LU-SA: 10-22 Centro Cultural San Martín Sarmiento 1551 LU-DO: 15-21 Dabbah Torrejón Sánchez de Bustamante 1187 MA-VI: 15-20; SA: 11-14 Duplus Sánchez de Bustamante 750 1º2 LU-VI: 10-20 Elsi del Río Arévalo 1748 MA-VI: 10-13 y 17-21; SA: 11-18 Escuela Argentina de Fotografía Campos Salles 2155 LU-VI: 15-21 Escuela Nacional de Fotografía Bulnes 1383 Espacio Vera Vera 431 2ºA Espacio Asombrarte Rincón 984 LU-VI : 12-20; SA: 11-13 Espacio Ecléctico Humberto Primo Espacio La Tribu Lambaré 873 LU-SA: 10-21 Espacio Vox Cevallos 295 Facultad de Ingeniería Las Heras 2214 Filo San Martín 975 LU-LU: 12-0 Fondo Nacional de las Artes Alsina 673 LU-VI: 10-18 Fundación Proa Pedro de Mendoza 1929 MA-DO: 11-19 Gara Pasaje Soria 5020 LU-VI: 11-19; SA: 11-17 Hotel Imperial Park; Galeria Croquis Lima 101 LU-DO: 19-21 Hotel Reconquista Plaza Reconquista 602 Hoy en el Arte Gascón 36 LU-VI: 10-20.30; SA: 10-13.00 ICI Florida 943 LU-VI: 10:30-20 La Casona de los Olivera Lacarra y Directorio MA-VI: 16-19; SA,DO y FER: 11-19 La Nave de los sueños Moreno1379 2° Malevo Mario Bravo 908 MALBA Av. Figueroa Alcorta 3415 LU, JU-DO 12-19:00; MI: 12-21 MAMbA Av. San Juan350 MA-SA y FER: 10-20; DO: 11-20 Museo de Bellas Artes Bonaerense Calle 51. 525 Museo Eduardo Sívori Av. De la Infanta Isabel 555 MA-VI: 12-19; SA, DO y FER: 10-18 Museo Etnográfico Moreno 350 MI-DO: 14.30-18.30 Museo Hispanoamericano Fernández Blanco Suipacha 1422 MA-DO: 14-19; FER: 15-19 Museo Nacional de Bellas Artes Av. del Libertador 1473 MA-VI: 12:30-19.30; SA-DO: 9:30-19:30 Parque de la Memoria frente al Carrito 57 (Costanera Norte) Plaza Defensa Defensa 535 Praxis Arenales 1311 LU-VI: 10:30-20; SA: 10:30-14 Quitapesares Jorge Newbery 3713 LU-VI: 10-20; SA: 11-18 Ruth Benzacar Florida 1000 LU-VI: 11:30-20; SA : 10:30-13:30 Salamanca Pje Santa Rosa 5038 Sonoridad Amarilla Fitz Roy 1983/85 MA-VI: 12-20; SA y DO: 17-20 Sylvia Vesco San Martín 522 1º4 LU-VI: 14-20:30; SA: 11-13 Universidad Madres de Plaza de Mayo Hipolito Irigoyen 1584 Van Riel Talcahuano 1275 Virasoro bar Guatemala 4328 Zurbarán Cerrito 1522 Zurbarán Alvear Av. Alvear 1658 septiembre - octubre

Miranda Arguibel Pinturas 12.09 - 24.10 Fritegotto Arte x Arte Fotografías 6.10 - 30.10 La Pádula Arte x Arte Fotografías 2.10 - 12.11 May, Salas Bacano Técnicas varias 6.10 - 30.10 Agote Bambú Café Pinturas 6.09 - 3.11 Lemardon Bea Dibujos 6.09 - 6.10 Faca, Martino, Gericke, Brogliatti, Galiso Bea Técnicas varias 26.09 - 26.10 Roux Beckett Técnicas varias 13.09 - 4.10 Sicoli Belleza y Felicidad Instalación 8.09 - 4.10 Szalkowicz Belleza y Felicidad Fotografías 8.09 - 4.10 Herrera Bis Rosario Fotografías 20.09 - 13.10 Guzman Bis Rosario Objetos 20.09 - 13.10 Cava Bis Rosario Arte Digital 18.10 - 10.11 Calvo Bis Rosario Fotografías 18.10 - 10.11 Argüello Pitt Brodersohn - Martínez Pinturas 11.09 - 12.10 Ziccarello Brodersohn-Martinez Fotografías 18.10 - 10.11 Monczar, Hassler, Morello Casa de San Luis Técnicas varias 13.09 - 13.10 González Cecilia Caballero Pinturas 16.09 - 14.10 Larminat Cecilia Caballero Pinturas y grabados 17.10 - 15.11 Dobal, Landrú y Mattiello CC Borges Historieta 27.09 - 7.10 Spivak CC Borges Pinturas 27.09 - 28.10 Fernández CC Borges Fotografías 8.10 - 4.11 Pequeños y jóvenes creativos CC Borges Técnicas varias 30.10 - 6.11 Berni CC Borges Técnicas varias 10.10 - 20.11 Ricciardi CC Recoleta Grabados 21.09 - 8.10 Calmet, Dron, Franconi , Guagnini , Jitrik, Linder CC Recoleta Pinturas y esculturas 21.09 - 8.10 Maguid CC Recoleta Fotografías 21.09 - 8.10 Adanti, Perdiguera CC Recoleta Historieta 13.09 - 8.10 Cambre CC Recoleta Pinturas 21.09 - 12.10 Salazar CC Recoleta Pinturas 27.09 - 14.10 Destefanis CC Recoleta Pinturas 27.09 - 14.10 Feldstein CC Recoleta Pinturas y esculturas 27.09 - 15.10 Abot CC Recoleta Pinturas 20.09 - 19.10 Aizenberg CC Recoleta Pinturas 21.09 - 21.10 Artistas cubanos contemporáneos CC Recoleta Pinturas 17.10 - 25.10 Bendersky CC Recoleta Pinturas y Dibujos 4.10 - 28.10 Pollini CC Recoleta Pinturas 18.10 - 11.11 Camporeale CC Recoleta Pinturas 19.10 - 18.11 Raynaud CC Recoleta Instalación 25.10 - 25.11 Gamarra CC Recoleta Esculturas 25.10 - 25.11 López CC Rojas Fotografías 12.09 - 5.10 Tessi CC Rojas Pinturas 12.09 - 5.10 Iommi, Quin Del Infinito Técnicas varias 3.10 - 3.11 Schneider Duplus Nuevos medios 5.10 - 2.11 Mari Elsi del Río Pintura y prendas intervenidas6.09 - 3.10 Antonello Escuela A. de Fotografía Fotografías 4.10 - 31.10 Pérez Aznar Escuela N. de Fotografía Fotografías 7.09 - 3.10 Diz Escuela N. de Fotografía Fotografías 7.09 - 3.10 Comas,Mendez Espacio Vera Técnicas varias 15.09 - 15.10 Aguirrezabal, Falcone Espacio Vera Técnicas varias 22.09 - 29.10 ramona semanal: [email protected] con “ramona semanal” en el asunto de Koenigsberg Espacio Asombrarte Pinturas 6.07 - 8.10 Beckett Espacio Ecléctico Técnicas varias 1.08 - 30.10 Peryra Espacio La Tribu Técnicas varias 18.09 - 13.10 Pombo Espacio Vox Dibujos 15.09 - 18.10 Gráfica del 98 y Del.11 al Centenario Facultad de Ingeniería Técnicas varias 5.09 - 7.10 Peralta Filo Dibujos 25.09 - 14.10 Catarbetti Filo Técnica del quemado 16.10 - 11.11 Avello, Burgos, Cali Mármol, Capilla, Chierico, Denegri, El Azem, Gumier Maier, Kacero, Lacarra. Fondo de las Artes Técnicas varias 4.09 - 26.10 Rivera Fundación Proa Pinturas, fotografías 17.09 - 30.10 Ochoa Gara Técnicas varias 27.09 - 27.10 Vider Hotel Imperial Park Pinturas 13.07 - 30.10 Schneider Hotel Reconquista Plaza Esculturas 6.09 - 3.10 Moscona Hoy en el Arte Grabados y objetos 25.09 - 5.10 Hakim ICI Escultura 11.09 - 11.10 Dorr ICI Vidrio grabado 11.09 - 11.10 Baggio La Casona de los Olivera Técnicas varias 22.09 - 21.10 Cacciabue, Gurfein, De Luca, Baggio, Harte, Francone, Muntaabski, etc La Casona de los Olivera Arte Digital 22.09 - 28.10 Pierpaoli La Nave de los sueños Pinturas 5.10 - 12.10 V. Linares La Nave de los sueños Pinturas 12.10 - 19.10 Silvermins La Nave de los sueños Técnicas varias 19.10 - 26.10 Galera La Nave de los sueños Técnicas varias 26.10 - 3.11 Blejman Malevo Pinturas 12.09 - 12.10 Colección Constantini MALBA Técnicas varias 20.09 - 1.11 Gonda MAMbA 20.08 - 28.10 Bruzzone MAMbA Fotografías 20.09 - 28.10 Paternosto MAMbA Instalación 31.10 - 30.11 Basilico MAMbA Fotografías 31.10 - 2.12 Artistas varios Museo de Bellas Artes Bonaerense Pinturas 24.09 - 24.10 Algamiz,Vieyra,Macias,Rosatti Museo Eduardo Sívori Esculturas 29.09 - 18.10 Artistas precolombinos Museo Etnográfico Objetos 30.08 - 30.12 Fraire Museo Fernández Blanco Fotografías 14.09 - 7.10 Gorriarena MNBA Pinturas 5.09 - 5.10 Artur, Pedretti MNBA Fotografías 5.09 - 5.10 Tucker Parque de la Memoria Esculturas 30.05 - 30.11 Belgrano,Nottage,Berthold,Spinadelli Plaza Defensa Pinturas y esculturas 5.10 - 2.11 Bordese, Navone, D'Alessandro, Tessi, Ramos, Stuby, Van Asperen, Joglar, Praxis Técnicas varias 18.09 - 13.10 Ortigueira Praxis Pinturas 16.10 - 10.11 Cugnasco Quitapesares Fotomontaje digital 3.10 - 10.11 Picabea Salamanca Pinturas 12.09 - 10.10 Curioni Sonoridad Amarilla Fotografías 22.09 - 18.10 Gonzaléz,Corujo,Cusenza Sonoridad Amarilla Luces 20.10 - 18.11 Dias Sylvia Vesco Técnicas mixtas 10.09 - 6.10 Gargano Sylvia Vesco Pinturas 8.10 - 10.11 Grupo Mínimo 9 U. Madres de Plaza de Mayo Técnicas varias 3.10 - 31.10 Pintura Italiana Contemporánea Van Riel Pinturas 20.09 - 13.10 Bottaro Van Riel Pinturas 16.10 - 10.11 Tencer Virasoro bar Técnicas varias 18.09 - 18.10 Marchi Zurbarán Alvear Técnicas varias 10.09 - 7.10 Editorial

“La mayor obra de arte que jamás haya existi- precocidas? do... O bien lo que allí sucedió como fenómeno intelectual, este salto más allá de la seguridad, Libro estas preguntas al azar del porvenir y me más allá de lo sobrentendido, más allá de la vi- refugio en el Museo de Arte Latinoamericano de da, sucede también en el arte. O bien el arte no Buenos Aires, inaugurado hace unas semanas. es nada.” Estas frases del compositor alemán ¡Qué tranquilo y qué bello parece el pasado de culto Karlheinz Stockhausen sobre el atenta- desde este hermoso lugar! Y pensar que casi do que cambió la historia, dieron la vuelta al todas estas obras maestras se hicieron de dolor mundo y el escándalo que suscitó su inflama- y de esperanza, en medio de guerras, revolu- ción wagneriana todavía resuena. De poco va- ciones, holocaustos e injusticias. No puedo de- lieron sus explicaciones posteriores y el haber jar de mirarme largo rato en el espejo de las Ra- aparecido como prócer en la tapa de Sargent monas de Berni y luego recorro una por una to- Pepper. das las salas. Me asalta una duda: ¿por qué la mayoría de los Mas allá de todo juicio, la destrucción de las To- grandes artistas latinoamericanos fueron rebel- rres Gemelas en tanto pura imagen-horror, co- des a la sociedad en que vivían, anarquistas, mo espectáculo sobrecogedor, tiene la fascina- comunistas, socialistas, republicanos, místicos? ción de lo sublime kantiano para la que fuimos Desde la épica mexicana hasta la lúdica de la entrenados espiritualmente por el cine catástro- Recherche Visuelle, desde la utópica de los fe, pero también por buena parte del arte consa- concretos argentinos hasta la anárquica de Xul, grado a fines del siglo pasado. De la belleza a desde el surrealismo de cualquier parte hasta el la banalidad del espanto. preconceptualismo brasilero o el constructivis- mo uruguayo. Si se acepta que los integristas islámicos fueron los autores, se plantea una paradoja. Los máxi- Habrá quienes argumenten la inutilidad de esas mos iconoclastas -recuerden el bombardeo a efusiones ideológicas que finalmente concluyen los maravillosos Budas helenísticos, recuerden en un espacio para privilegiados degustadores la prohibición del cine y la televisión para cum- de la civilización. Pero lo cierto es que sin los in- plir con el mandamiento bíblico que prohíbe sumisos de entonces poco habría que se pudie- confeccionar efigies- serían también responsa- ra llamar “cultura”. bles de las imágenes definitivas y últimas de la “sociedad del espectáculo”. Me voy del MALBA para revisar este número 17, de octubre, y ¡qué curiosa coincidencia! me Suponiendo que el planeta sobreviva durante encuentro con un aluvión de textos sobre el ar- los próximos meses, me pregunto si quedará al- te, la arquitectura y en general, la cultura pero- go invariable en el arte. ¿No sucederá todo lo nista. Debo reconocer mi alegría: los puntos de contrario de lo que pide Stockhausen y los artis- vista y la información son tan heterogéneos co- tas renunciarán al riesgo y el desborde? El mie- mo novedosos. Ya verán que hay para rego- do helado que penetra en los huesos de la hu- dearse largo rato con esa caja de sorpresas manidad ¿no se extenderá como una niebla im- (¿de Pandora?) que es el peronismo. perceptible sobre los productos de la imagina- ción? ¿Será posible en el futuro próximo ir ha- Para terminar. Ya habrán notado el cambio de cia lo desconocido a visitar lo extra-ordinario, a formato. Me fui a 96 páginas y formato libro: los lugares donde el sentido vacila? ¿O perma- queda más serio y me entra mejor en la cartera. neceremos encerrados en la ilustración sedan- te de posiciones tomadas y anestésicas ideas Cariños, ramona 17