TESIS DOCTORAL LA GESTION DE PROCESOS CREATIVOS EN LA DANZA CONTEMPORÁNEA UNIVERSITARIA DE BOGOTÁ Departamento de Didáctica y Organización Escolar Eugenio Cueto Barragán Director: Dr. Manuel Lorenzo Delgado Editor: Editorial de la Universidad de Granada Autor: Eugenio Cueto Barragán D.L.: GR.1599-2008 ISBN: 978-84-691-4886-0 ÍNDICE AGRADECIMIENTOS Pág. 1 INTRODUCCIÓN Pág. 3 PRIMERA PARTE: MARCO TEÓRICO CAPITULO 1. DANZA Y MOVIMIENTO EN LA EDUCACION Pág. 11 1. TRADICIÓN HISTÓRICA DE LA DANZA Y EL MOVIMIENTO EN LA EDUCACIÓN Pág. 12 1.1. El movimiento del cuerpo y la danza en la educación de las Civilizaciones Antiguas Pág. 15 1.2. El movimiento del cuerpo y la danza en la educación de la Edad Media Pág. 28 1.3. El movimiento del cuerpo y la danza en la educación del Renacimiento Pág. 34 2. APORTES DE ALGUNOS PENSADORES A LA EDUCACIÓN DEL MOVIMIENTO CORPORAL Pág. 37 3. ORÍGENES Y EVOLUCIÓN DE LA DANZA CONTEMPORÁNEA Pág. 51 CAPITULO 2. DANZA Y EDUCACION EN COLOMBIA Pág. 61 1. COLOMBIA Y LA DANZA Pág. 62 2. LINEAMIENTOS CURRICULARES DEL MINISTERIO DE EDUCACIÓN NACIONAL PARA LA EDUCACIÓN BÁSICA EN DANZA Pág. 65 3. MOVIMIENTO, EXPRESIÓN Y COMUNICACIÓN Pág. 68 4. DANZA Y EDUCACIÓN Pág. 69 5. EL CONOCIMIENTO POR LA DANZA Pág. 71 6. EL LENGUAJE DE LA DANZA Pág. 75 7. ELEMENTOS ESPACIALES Y TEMPORALES Pág. 75 8. LOGRO GENERAL ESPERADO Pág. 77 9. LOGROS ESPERADOS POR PROCESO Pág. 78 9.1. Proceso contemplativo Pág. 78 9.2. Transformación simbólica de la interacción con el mundo Pág. 78 9.3. Proceso reflexivo Pág. 79 9.4. Proceso valorativo Pág. 79 10. RECOMENDACIONES PEDAGÓGICAS Y METODOLÓGICAS Pág. 79 CAPITULO 3. EL MOVIMIENTO, UN CONCEPTO PARA LA GESTION DE PROCESOS CREATIVOS EN LA DANZA CONTEMPORÁNEA UNIVERSITARIA DE BOGOTÁ Pág. 83 1. COMPONENTES DEL CONCEPTO DE MOVIMIENTO EN RELACIÓN CON LA DANZA Pág. 86 1.1. El cuerpo Pág. 89 1.2. El espacio Pág. 94 1.3. El tiempo Pág. 98 2. NIVELES Y DIMENSIONES DE EXPRESIÓN DEL MOVIMIENTO Pág. 100 3. EL MOVIMIENTO, UN CONCEPTO ÚTIL, INTEGRADOR E INTERDISCIPLINARIO PARA LA CREACIÓN DE DANZA CONTEMPORÁNEA UNIVERSITARIA EN BOGOTÁ Pág. 105 SEGUNDA PARTE: MARCO EMPÍRICO CAPITULO 4. LA DANZA CONTEMPORÁNEA UNIVERSITARIA Pág. 110 1. PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA Pág. 111 2. ESTADO DE LA CUESTIÓN Pág. 114 3. OBJETIVOS Pág. 115 4. METODOLOGÍA Pág. 116 CAPITULO 5. LA DANZA CONTEMPORÁNEA UNIVERSITARIA Y SUS SIMBOLOGÍAS Pág. 121 1. BASES CONCEPTUALES Pág. 123 2. INTERPRETACIÓN METODOLÓGICA Pág. 128 2.1. Ubicación del arte en la estructura social: contemporaneidad y danza Pág. 128 2.2. La estructura del campo artístico Pág. 135 2.2.1. La organización material Pág. 135 2.2.1.1. Medios de producción Pág. 136 2.2.1.1.1. Tiempo de ensayo Pág. 136 2.2.1.1.2. Condiciones del espacio de trabajo Pág. 139 2.2.1.1.3. Financiamiento de la creación Pág. 141 2.2.1.2. Relaciones sociales de producción Pág. 143 2.2.2. El proceso ideológico Pág. 150 2.2.2.1. La versatilidad de la creación Pág. 152 2.2.2.1.1. Sentido del proceso Pág. 158 2.2.2.1.2. Material corporal Pág. 161 2.2.2.1.3. Puesta en escena de la creación Pág. 163 2.2.2.1.4. Estructuración Pág. 166 2.2.2.2. Los roles del arte escénico contemporáneo Pág. 167 2.2.2.3. Decidirse jugando a la especulación, las metodologías Pág. 172 2.2.2.3.1. La selección Pág. 172 2.2.2.3.2. La improvisación Pág. 176 2.2.2.3.3. La hipótesis Pág. 185 CAPÍTULO 6. CONCLUSIONES Pág. 193 REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS Pág. 201 ANEXOS Pág. 211 ANEXO 1. Matriz de la información recogida en entrevistas Pág. 211 ANEXO 2. Matriz de la información recogida en los grupos de discusión Pág. 267 ANEXO 3. Reseñas de las creaciones finales presentadas en el festival Pág. 343 ANEXO 4. Historias de Vida Pág. 347 ANEXO 5. Cuestionario usado en entrevistas y grupos de discusión Pág. 357 ANEXO 6. Relación de tablas Pág. 358 AGRADECIMIENTOS En primer lugar, quiero reconocer mi agradecimiento a las Universidades los grupos y sus directores por su inestimable colaboración. Agradezco de manera especial a mi tutor, Dr. Manuel Lorenzo Delgado su invaluable apoyo, orientación, motivación y confianza en el desarrollo de este trabajo. Finalmente agradezco a todos aquellos que me han permitido compartirles estas ideas: familiares, amigos, estudiantes y compañeros. 1 2 INTRODUCCIÓN Si vemos el movimiento como actividad fundamental de los seres vivos, reconoceremos de inmediato algunas consideraciones que lo relacionan con diferentes ciencias o disciplinas desarrolladas a través de la historia de la humanidad. Podríamos entonces, tomar como ejemplo cualquier proceso vital y evidenciar que para su desarrollo y funcionamiento es indispensable una serie de movimientos microscópicos que ocurren a nivel intra e intercelular. Desde otros estadios de la clasificación de los seres vivos, también aparecen procesos que requieren de movimientos microscópicos, pero además requieren de otros niveles de movimiento que les permiten; mover los ojos para ver, mover la boca para comer, mover el sistema digestivo para nutrirse, o mover las patas para desplazarse. Los seres humanos no solo contamos con las mismas posibilidades de movimiento de los demás animales, sino que en las actividades físicas y mentales que desarrollamos se sustentan y expresan diferentes categorías del movimiento. “El movimiento es un elemento básico de la vida. Existe en todos nosotros, pero para aprovechar su fuerza debemos tomar conciencia de lo que significa, y aprender a reconocer sus principios y experimentar sus formas.” 1 El movimiento como fundamento de la vida es un criterio suficientemente claro, sin embargo su uso cotidiano no deja de ser una aproximación pragmática alejada de la amplitud de su verdadera significación. Por lo general el concepto de movimiento no va mas allá de un criterio superficial que se refiere únicamente a la condición fisiológica y funcional del mismo; a menos que exista un interés particular desde una disciplina sustentada en el movimiento como lo es la danza. La gestión de la danza contemporánea en las universidades como referente de análisis, permite establecer entre otros criterios que el movimiento es instrumento apropiado de interpretación, herramienta lógica de creación, lenguaje propicio de comunicación y síntesis indiscutible de la expresión artística. Pero a pesar de las connotaciones biológica, psicológicas y sociales que conlleva el desarrollo de procesos 1 Ullman, Lisa. Danza Educativa Moderna. Edición Revolucionaria. La Habana, Cuba 1987. 3 dinamizados con la danza en las universidades, el concepto de movimiento para quienes participan de esta actividad, es por lo general limitado y en la mayoría de los casos solo se contemplan categorías técnicas, estéticas o dramatúrgicas; que aíslan y reducen el concepto impidiendo o dificultando la posibilidad de vincularlo con otras áreas del conocimiento y la actividad humana. “El rescate de nuestra dimensión corporal es un proyecto político e ideológico de incalculables alcances, y quien aspire a hacer de la danza su vehículo de transformación del mundo, debe saber con hondura porque lo hace.” 2 Sin duda alguna la danza ha sido desde los inicios de la historia de la humanidad una actividad propicia para la educación y el desarrollo del individuo. Pero en el mundo de hoy con un desarrollo tecnológico evidenciado en el uso de los medios sistematizados de información y comunicación, presenta un panorama cada vez mas amplio de posibilidades para la coordinación de todo tipo de procesos, esta situación se debe expresar en una manera distinta de entender los conceptos y procesos, “implicando coordinaciones y concentraciones expandidas a niveles insospechados, encargadas de establecer las bases de las realizaciones”3. La danza por lo general, ha sido entendida a través de la historia, como una disciplina referida particularmente a un adiestramiento técnico que permite la incorporación de destrezas físicas, enmarcadas en patrones estéticos previamente definidos. Esta tradición de la danza como expresión artística, se podría ubicar con mayor precisión a partir del desarrollo del ballet clásico, y su proyección en las propuestas que aparecieron a través de la historia. Sin embargo no podemos dejar de considerar la participación que la danza folclórica, popular y el baile social, han tenido como antecesores del desarrollo de la danza como actividad académica, artística y profesional. Al aparecer la danza moderna en el siglo XX, se plantea en sus inicios una ruptura con el ballet clásico pero mantiene, sin embargo, posturas similares al ballet aunque 2 Restrepo, Álvaro. Magazín dominical del Espectador. Bogota, Colombia 1984. 3 Zalamea, Fernando. “El Continuo Perciano”. Editorial Universidad Nacional. Bogota, Colombia 2001. 4 dentro de un criterio estético distinto. Haciendo un gran salto histórico en la evolución de la danza escénica, se puede hablar hoy de una diversidad de géneros y estilos que al relacionarse o fusionarse permite la co-existencia de una infinidad de posibilidades para la creación en danza. Este fenómeno lo que sintetiza de alguna manera el criterio de contemporaneidad en la danza como expresión artística. Pero entender la danza como expresión artística, significa asumirla como una actividad de creación y más allá del aprendizaje memorístico de estructuras o esquemas de movimiento; diseñados con muchos años de anticipación y conservados bajo criterios de fidelidad a su creación original. Sin embargo, en esta actividad a la que se llamaría repertorio y no creación, se puede reconocer la necesaria transformación de la obra coreográfica, puesto que se hace en una época distinta, con una espacialidad que ha cambiado y con unos seres humanos (bailarines), que no obedecen a los prototipos que se tenia en el momento de creación de la obra original. Visto de ésta manera, la creación coreográfica contemporánea se convierte en un espacio de relación humana donde los artistas involucrados (bailarines, corógrafo, diseñados, luminotécnico, etc.), participan de un proceso de transformación en el que surge la obra de danza.