STUDIA UNIVERSITATIS BABEȘ-1 BOLYAI /2017 STUDIA UNIVERSITATIS BABEŞ-BOLYAI DRAMATICA 1/2017 March STUDIA UNIVERSITATIS BABEŞ-BOLYAI DRAMATICA EDITOR-IN-CHIEF: ŞTEFANA POP-CURŞEU, Babeș-Bolyai University, Cluj-Napoca HONORIFIC BOARD: GEORGE BANU, Université Paris 3-Sorbonne Nouvelle ION VARTIC, Babeș-Bolyai University, Cluj-Napoca MICHAEL PAGE, Calvin College EDITORIAL BOARD: LIVIU MALIŢA, Babeș-Bolyai University, Cluj-Napoca ANCA MĂNIUȚIU, Babeș-Bolyai University, Cluj-Napoca MIRUNA RUNCAN, Babeș-Bolyai University, Cluj-Napoca LAURA PAVEL-TEUTIȘAN, Babeș-Bolyai University, Cluj-Napoca VISKY ANDRÁS, Babeș-Bolyai University, Cluj-Napoca ANDREA TOMPA, Babeș-Bolyai University, Cluj-Napoca IOAN POP-CURŞEU, Babeş-Bolyai University, Cluj-Napoca DELIA ENYEDI, Babeș-Bolyai University, Cluj-Napoca RALUCA SAS-MARINESCU, Babeș-Bolyai University, Cluj-Napoca ANCA HAŢIEGAN, Babeş-Bolyai University, Cluj-Napoca MIHAI PEDESTRU, Babeș-Bolyai University, Cluj-Napoca INTERNATIONAL REFEREES: DOMNICA RĂDULESCU, Washington and Lee University PETER P. MÜLLER, University of Pécs TOM SELLAR, Editor of Theatre Journal, Duke University Press, Yale University JEAN-PIERRE SARRAZAC, Université Paris 3-Sorbonne Nouvelle GILLES DECLERCQ, Université Paris 3-Sorbonne Nouvelle PATRIZIA LOMBARDO, Geneva University LAURA CARETTI, Università degli Studi di Siena LIVIU DOSPINESCU, Université Laval, Québec ISSUE EDITORS (1/2017): RALUCA SAS-MARINESCU, Babeș-Bolyai University, Cluj-Napoca MIHAI PEDESTRU, Babeş-Bolyai University, Cluj-Napoca SECRETARY OF THE EDITORIAL BOARD: MIHAI PEDESTRU, Babeş-Bolyai University, Cluj-Napoca EDITORIAL OFFICE: 4th Kogălniceanu Street, Cluj-Napoca, Romania, Phone: +40 264 590066, Web site: http://studia.ubbcluj.ro/serii/dramatica, Contact: [email protected] Cover design by Andrei Littvin STUDIA UBB EDITORIAL OFFICE: B.P. Hasdeu no. 51, 400371 Cluj-Napoca, Romania, Phone + 40 264 405352, [email protected] YEAR Volume 62 (LXII) 2017 MONTH MARCH ISSUE 1 PUBLISHED ONLINE: 2017-03-17 PUBLISHED PRINT: 2017-03-31 ISSUE DOI:10.24193/subbdrama.2017.1 Thematic issue Narrative Structures in Contemporary Performing Arts CONTENT / SOMMAIRE STUDIES AND ARTICLES Emilie COMBES, La création contemporaine, entre héritage du postdramatique et narration scénique / Contemporary Play Creation, Between Postdramatic Legacy and Scenic Narrative ............................................................................. 9 Filip ODANGIU, The Actor in the Storytelling School ....................................... 23 Iulia URSA, Implementing Devised Theatre with Teenagers: Methodology and Design ....................................................................................................... 35 Răzvan MUREŞAN, Tribunal Plays and Verbatim Theatre ............................... 45 Alexandra FELSEGHI, Devised Theatre – a Short Introduction......................... 61 Abderrahim TOURCHLI, L’art du Halqa entre réalité et fiction chez Tahar Ben Jelloun / The Art of Halqa Between Reality and Fiction in Tahar Ben Jellou’s Works .................................................................................................. 69 Ivona TĂTAR-VÎSTRAŞ, Notes on the Theatrical Offer in Contemporary Romania ........................................................................................................... 81 CONTENTS OF STUDIA UBB DRAMATICA, LXII, 1, 2017 Maryam Momtahen FAKHRANI, D’une dramaturgie circulaire à l’image de la conception orientale du Temps : Cas d’un drame historique persan / From a Circular Dramaturgy to an Image of the Oriental Concept of Time: Case Study of a Persian Historical Drama ...................................................... 95 Ileana Alexandra ORLICH, The Cultural Afterlives of DADA ....................... 109 CREATION, INTERVIEWS, MISCELLANEA Camelia CURUŢIU-ZOICAŞ, Imagination and Empathy: Coalescence, Transfer and Embodiment ............................................................................. 125 Diana ALDEA, First Impression in Theatrical Casting ..................................... 145 Mihaiela ILEA, “You have to give talented young people a chance to prove themselves.” Interview with Soprano Anita Hartig ................................. 155 Eugen WOHL, “Only if you know what makes plays work, will it be possible for you to go beyond and experiment with more modern forms of playwriting.” Interview with Dr. Kirsten Hertel.................................. 165 PERFORMANCE AND BOOK REVIEWS Miruna RUNCAN, Independent… from whom? Independent... from what? About independence as procedure .................................................................. 177 Eugen WOHL, Mikhail Bulgakov’s Stalin ......................................................... 181 Eugen WOHL, Celebrating the Art of Theatre in Heidelberg ............................ 185 6 STUDIES AND ARTICLES STUDIA UBB DRAMATICA, LXII, 1, 2017, p. 9 - 22 (Recommended Citation) DOI:10.24193/subbdrama.2017.1.01 La création contemporaine, entre héritage du postdramatique et narration scénique EMILIE COMBES1 Abstract: Contemporary Play Creation, Between Postdramatic Legacy and Scenic Narrative. Although plays used to be organized by narrative structures since the antiquity, the calling into question of those structures in the mid-20th century made more and more difficult the logical construction of the narrative. In addition, the evolution of the producer’s functions and role, the common made creations development, the use of intermediality have deeply altered the way of considering the narrative modes. The present-day theatre which is more diverse within its aesthetics and ways of performing evicts the text and the fable. The performances benefit from this eviction and propose split or various processed based narratives. By studying three hybrid representative plays from the contemporary theatre – Blockbuster by Le Collectif Mensuel, Le Vivier des noms by Valère Novarina, and Donnez-moi donc un corps! by Sarah Oppenheim –, it is intended to first understand the role that the text still has, to identify the “vestiges” of a classical narrative structure, even if it is disarticulated and only works by juxtaposition and interlocking. As the contemporary plays minimize the text influence compared with other scenic media expressions, whether it is by the use of intermidiality or visual, sensible theatre, the postdramatic aesthetic legacy and the functioning of the new narrative techniques used will then be studied. These statements will lead us to evaluate the impact of these shows on the audience and to wonder how it can be invested in the play. Keywords: Contemporary theatre, Blockbuster, collectif Mensuel, Le Vivier des noms, Valère Novarina, Donnez-moi donc un corps !, Sarah Oppenheim, performance, narrative process, visual postdramatic theatre, intermediality. 1. Université Paris III-Sorbonne Nouvelle, Paris, France et Ministère de l’Education Nationale, France. [email protected]. EMILIE COMBES Aristote, dans sa Poétique, définissait la fable comme l’ensemble des actions accomplies. Brecht, lui, considérait que « c’est la fable qui permet d’analyser la réalité et les enjeux de la fiction au théâtre »2. Les fables sont agencées par des structures narratives, organisent la trame, et proposent des séquences d’événements selon une temporalité identifiable. Depuis le théâtre d’avant-garde au milieu du XXème siècle, les structures narratives ont considérablement été remises en cause, notamment chez des dramaturges comme Beckett ou Arrabal. La structure cyclique du récit, le brouillage de la fable, le mélange des genres et des registres rendent de plus en plus difficile la construction logique du récit. De plus, l’évolution du rôle du metteur en scène, l’émergence de modèles collectifs de création et l’utilisation de l’intermédialité au cours de ces dernières années ont également modifié le regard porté sur les structures narratives. Le théâtre contemporain est multiforme, diversifié dans ses pratiques et ses esthétiques, « bouge, se déplace, entre en dialogue avec d’autres formes artistiques – danse, arts plastiques, musique, vidéo, performance, etc. – […] ce qui contribue à brouiller les territoires entre les arts »3. Bien souvent, suivant les leçons d’Artaud, le théâtre contemporain évince le texte et la fable au profit de performances qui assument les histoires avec une plus grande ouverture. Selon Patrice Pavis, La difficulté de raconter, voire de donner cohérence à un texte dans une époque de déconstruction, conduit bien des meneurs de jeu à abandonner toute tentative de raconter une histoire par crainte de simplifier la réalité. Seuls ceux qui se demandent encore, ou de nouveau, quel sens l’auteur s’est efforcé de construire, seront capables de raconter une histoire et de construire le spectacle sur la structure narrative qui en résulte.4 Dès lors, nombre de questions surgissent au regard de ces nouvelles créations, tant cette « mise en question des assises du théâtre, paradoxalement, revivifie son processus fondateur, soit la théâtralité en tant que matérialité expressive »5, et renouvelle les structures narratives. A travers une sélection de trois spectacles hybrides ou à points de vue multiples, représentatifs de la création contemporaine – Blockbuster du collectif Mensuel, Le Vivier des noms de Valère Novarina, et Donnez-moi donc un corps ! de Sarah Oppenheim, 2. Chantal Dulibine, and Bernard Grosjean, Coups de théâtre en classe entière, (Créteil: Scérén-CRDP, 2004), 109. 3. Marie-Christine Lesage, “Théâtre et intermédialité,” Communications,