Alberto Wolf & Los Terapeutas Con su despliegue musical escénico, su creatividad letrística y su originalidad musical, la banda Alberto Wolf & Los Terapeutas ha conquistado e incrementado la adhesión del público de todas las edades y en especial al del público joven y adulto joven en sus 30 años de trayectoria. Son referentes de su generación, abarcan un espectro de estilos, desde la balada, el rock, el reggae, el jazz y hasta el candombe. Compuesta por destacados y excelentes músicos, reconocidos dentro y fuera de fronteras: Daniel Jacques (bajo(, Pedro Alemany (guitarras(, Luis Jorge Martínez (batería) y Gonzalo Gravina (teclados) logran una sonoridad, contundente, sutil, intensa en la amplia y rica la diversidad creativa. Con su talento como compositor, “Mandrake” Wolf junto a Los Terapeutas supieron sintetizar con un sello personal, la música uruguaya contemporánea. https://www.youtube.com/watch?v=UhfM38jotEk&list=PLhwCtRvbGJ2KBnQ2fqvN30zq0TYO0Quvs Anita Valiente La joven folclorista presenta su álbum “En Vuelo” junto a adelantos de lo que será un nuevo trabajo discográfico, recorriendo una amplia gama de ritmos: litoraleña, milonga, chacarera, zamba, polca, huayno, candombe, chamarrita… Se propone mostrar el folclore latinoamericano a través de música que además de ser escuchada despierte en el público el deseo de bailar, y celebrar nuestra herencia regional. https://www.youtube.com/watch?v=pRykf4UJvas Anticuada’s Troupe Grupo integrado únicamente por mujeres que propone el rescate del repertorio de las troupes, categoría del carnaval montevideano que tuvo su auge en las décadas del 20 y 30. Anticuada’s Troupe alterna composiciones originales con temas antiguos, y se hace gala de un despliegue escénico y vestuario fiel a la atmósfera de varieté de las troupes carnavaleras de aquel entonces. https://www.youtube.com/watch?v=AxUaAIQY-ik Bandecuerpo Bandecuerpo surge en 2009 como un grupo de Investigación e Interpretación de Percusión Corporal. El grupo está integrado por músicos, talleristas y educadores. Trabajan e investigan nuevas formas de “orquestación e instrumentación” con los sonidos del cuerpo humano. En esa búsqueda exploran la variedad de recursos tímbricos que brinda el cuerpo, para elaborar arreglos y trasladar ritmos que son generalmente interpretados en instrumentos tradicionales de percusión. Sus integrantes exploran la percusión corporal de manera autodidacta, ya que no existe ninguna institución que la enseñe en Uruguay. El grupo trabaja de manera colectiva y cooperativa, y propone una alternativa válida para hacer música, basada principalmente en la emoción y la cognición. www.youtube.com/bandecuerpo www.bandecuerpo.blogspot.com Carlos Benavides Carlos Benavides nació en Tacuarembó. Estudio guitarra con Ricardo Rodríguez Cruzen el Conservatorio Municipal con Domingo Alvarenga en Montevideo con Cedar Vigletti y Hugo Mondada, armonía con Marino Rivero y Esteban Klisich. Se dedica de lleno a la Canción Popular en su doble dimensión de cantor y autor. Ha grabado una veintena de álbumes, y dado recitales en Argentina, Brasil, Cuba, Alemania y Rusia. Es junto a Yamandú Palacios el músico uruguayo más grabado por Alfredo Zitarrosa. En su cancionero ha recreado las raíces folklóricas del país musical que definiera Don Lauro Ayestarán, pero también se ha abierto a formas contemporáneas de la balada. https://www.youtube.com/watch?v=tL0rCyeOBaA Circo de Pulgas Circo de Pulgas es una banda de rock instrumental formada en la ciudad de Montevideo en el año 2003. En estos más de diez años de trayectoria la banda se ha presentado en importantes salas y diversos festivales; como el Festival DO SOL que se realiza en la ciudad de Natal –Brasil donde representaron a nuestro país junto a bandas locales; de Argentina y Rusia. La banda está integrada por Fernando Flores (Guitarra), Gabriel Lucero (Bajo), Álvaro Ramos (Batería) y Ciro Varela (Guitarra). Este año editarán su CD debut, el cual será una selección del recorrido de la banda en esta década de trabajo. www.circodepulgas.com.uy Cocoa Para Niños Cocoa Para Niños surge en 2005. Son canciones para bailar y jugar, en ritmos de candombe, funk y rock. Integrado por talleristas y docentes de música, apuesta a un espacio de encuentro con los niños disfrutando de canciones creadas con y para ellas. Cocoa Para Niños propone un espectáculo interactivo, que a través de las canciones invita al público a participar cantando y bailando. Las canciones hablan de la música, de los animales, de nuestro cuerpo, de la familia y de la escuela. Espectáculo con cinco músicos en escena y un personaje (el Chancho) que se desplaza por el espacio bailando con el público y animando a participar con palmas y cantando. www.soundcloud.com/cocoaparachicos www.youtube.com/cocoaparachicos Diane Denoir Diane Denoir, una voz sutil, intimista, precursora de la bossa-nova en Uruguay, sigue siendo hasta hoy un importante referente en la música popular uruguaya. Sus inicios como cantante acompañada por Eduardo Mateo le han valido el reconocimiento tanto de la prensa especializada como de importantes cantantes, músicos y poetas latinoamericanos. Actualmente acaba de grabar un nuevo disco (“Quién te viera”), con arreglos y dirección musical de Daniel “Lobito” Lagarde, en el que intervienen afamados músicos uruguayos, argentinos y españoles. En esta última producción, Diane recorre un variado repertorio de diversos autores, demostrando una vez más su personal estilo así como su calidad interpretativa. http://www.dianedenoir.com https://www.youtube.com/watch?v=nrL7gAiiaBo Don Nadie Un show de aproximadamente 1 horas, pasando por la mayoría de los temas del último disco Egoísta pero también realizando temas de los tres discos anteriores. En un espectáculo apto para todo tipo de público en la cual se puede ver mucho dinamismo, energía, amor y hacen vibrar al público con sus melodías y letras. EGOISTA es un álbum con 14 canciones de autoría de Sebastián Prada, que cuenta con la producción artística de Mateo Moreno y la participación especial de Fernando Cabrera en la canción que lleva el nombre del CD. www.donnadie.com.uy http://www.youtube.com/user/donnadieuruguay Eduardo Fernández El guitarrista uruguayo Eduardo Fernández comenzó sus estudios de guitarra a los 7 años, con Raúl Sánchez Arias; estudió luego guitarra con Abel Carlevaro, armonía y contrapunto con Guido Santórsola, y composición con Héctor Tosar. Su debut en el Wigmore Hall de Londres (1983) tuvo gran impacto, y condujo a un contrato de grabación con Decca/London. Desde entonces sus presentaciones han recorrido todos los continentes, recibiendo las mejores críticas de los más prestigiosos medios de comunicación. Ha realizado 18 fonogramas y un video laser para el sello Decca/London, que incluyen una parte sustancial del repertorio guitarrístico, tanto de solos como orquestal. https://www.youtube.com/watch?v=1BgiCv7laNs Eduardo Rivero Su carrera comenzó en 1971, en el grupo Epílogo de Sueños junto a músicos como Jorge Galemire, Jorge Trasante y Jaime Roos. Luego integró el histórico ciclo "Nosotros Tres" en 1976, junto a Jorge Galemire y Eduardo Darnauchans. En los años 80 y 90 integró "Lavanda Elástica", grupo con el que grabó para Ayuí el CD "Debes Esforzarte Más". Con el apoyo del Consulado de Italia, grabó y editó el disco "Eduardo Rivero Dragonetti canta Nápoli" primer disco de música napolitana grabado en Uruguay. Integra, en el presente 2014 el espectáculo Entre Tanos y Gallegos junto a Washington Carrasco y Cristina Fernández. https://www.youtube.com/watch?v=-teJT5Otf7Y El Cuarteto El Cuarteto de “Guitarras Del Uruguay” es un grupo de música instrumental que interpreta milongas, tangos, valses y toda una gama de estilos que tienen raíces en Uruguay. En sus guitarras acústicas, además de versiones de temas clásicos de nuestra música, resaltan composiciones propias del grupo y de cada uno de sus integrantes. Desde su creación, buscó continuar y profundizar un estilo musical del cual Alfredo Zitarrosa había hecho síntesis , pero que forma parte de una "escuela guitarrística" cuyos orígenes se remontan al comienzo de nuestra historia musical, desarrollando un estilo propio de música de guitarra sin cantor acompañante. http://www.elcuarteto.com.uy https://www.youtube.com/watch?v=lHtBntUoy5E El Resto de Nosotros es una banda que lleva la más rica historia del rock nacional en su integración: Alejandro Spuntone (voz de La Trampa); Víctor Nattero (guitarra de Los Traidores), Marcelo Oliveira (batería de Los Traidores) y Gastón Otero (bajo de las bandas Tráfico y Assimo) Estas grandes figuras del rock de los 80 y 90, interpretan canciones de su álbum debut -editado por el sello Bizarro a comienzos del 2014- y temas de los grupos de los que formaron parte. https://www.youtube.com/channel/UCDBDkEbOAkPH6pId-n6mS6w Ensemble Barroco de Montevideo El Ensemble Barroco de Montevideo es uno de los pocos grupos dedicados profesionalmente a la música barroca en Uruguay. Es siempre notable asistir a sus conciertos, tanto por lo calidad musical impecable como por el encanto visual de los instrumentos originales. Se presentó oficialmente en la vida musical uruguaya en la temporada 2009. Es el resultado natural de sucesivos encuentros que han vivido estos instrumentistas, y el Ensemble busca intensificar las nuevas corrientes interpretativas de la música antigua y barroca al mismo tiempo que desarrollar una identidad propia, marcada por su lógica profesionalización, el rigor interpretativo y la sintonía afectiva de sus integrantes. http://fisicamartin.blogspot.com/2013/08/ensemble-barroco-de-montevideo.html https://www.youtube.com/watch?v=1IlhpqpSz6Y Gastón “Dino” Ciarlo Gastón “Dino” Ciarlo inició su camino en la música uruguaya hace más de 50 años. Versionando a Dylan en sus comienzos, incorporándose a las "musicanciones" en los sesenta, y constituyéndose en uno de los padres de nuestro rock, no sólo como músico sino también como difusor en los muchos años que trabajo en la antigua Radio Ariel y desde su famosa "Cueva de Los Gatos". Ya a fines de los años sesenta Dino se consolida como un gran compositor y nos regala temas como "Milonga de pelo largo", dando cuenta de una verdadera excelencia creativa que mantiene intacta aún hoy, medio siglo después.