JUV D e u A R T E T o ARPEGGIONE BANCO DE LA REPUBLICA BIBLIOTECA LUIS-ANGEL AAANGO SA TOS Agosto 29 de 1993 - 11 :00 a.m. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. CICLO DE CONCIERTOS DIDACTICOS "LA MUSICA PARA LA JUVENTUD" IV Ciclo: Los grupos de cámara y su música Tema: El cuarteto de cuerdas: del Clasicismo al Romanticismo Cuarteto Arpeggione Colombia Notas didácticas y presentación: Ellie Anne Duque Organización de contenidos: María Stella Fernández Ardila Ellie Anne Duque Egberto' Bermúdez Agosto 29 de 1993 - 11 :00 a.m. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. CUARTETO ARPEGGIONE Colombia RIKA SEKO - Violinista - Japón Nació en Tokio en 1963, inició sus estudios de violín a los cinco años y se graduó con mención honorífica en la Universidad Nacional de Arte. Fueron sus profesores los maestros Saburo Sumi, Shigeru Toyama, Akira Uchida y Keiko Yajima. Por intermediación del gobierno japonés, entre 1986 y 1989 estuvo vinculada a la Orquesta Sinfónica de Colombia. En 1990 se trasladó a la ciudad de México y allí trabajó como profesora de violín. En 1991 se radicó nuevamente en Colombia y desde entonces se ha desempeñado como Concertino-Asistente en la Orquesta Filarmónica de Bogotá. Ha actuado como solista con las principales orquestas sinfónicas del país y con ellas ha interpretado conciertos de Tchaikovsky, Sibelius, Berg, Prokofiev y Bartók, entre otros. Ha ofrecido recitales y conciertos de música de cámara en el Teatro Metropolitano de Medellín, el Auditorio León de Greiff y la Sala de Conciertos Luis-Angel Arango. Ha participado como artista invitada en festivales realizados en Popayán, Cali, Tunja, IDRIART (Oaxaca, México) y Curazao. ANISAL DOS SANTOS - Violista - Venezuela Nació en Caracas, Venezuela. Inició sus estudios musicales a temprana edad con Gianfranco Farina y Mario Mescoli. En 1982 viajó a Filadelfia, Estados Unidos, para estudiar con el afamado violista Joseph de Pasquale, con quien culminó sus estudios en 1988 en el Curtis Institute of Music. Dos Santos ha sido solista de las Orquestas Juvenil de Venezuela, Filarmónica de Caracas, Municipal de Caracas, Sinfónica de Maracaibo, Solistas de Venezuela, Filarmónica de Bogotá, Sinfónica de Colombia, de Cámara de Colombia, Sinfónica de Antioquia, Sinfónica de Guatemala, Philadelphia College of Arts Chamber Orchestra, Philadelphia Youth y Curtis Symphony Orchestra. En 1985 el compositor norteamericano David Loeb compuso su Concierto para Viola y Orquesta especialmente para Aníbal Dos Santos y en 1988 recibió un premio especial de la Bartók Society of America, por su interpretación del Concierto de Béla Bartók con la Curtis Symphony Orchestra. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Actualmente se desempeña como violista principal de la Orquesta Filarmónica de Bogotá, continúa su actividad como solista y es profesor de su instrumento en el Departamento de Música de la Universidad Nacional de Colombia. HECTOR VASQUEZ - Violonchelista - Venezuela Nació en Caracas. Realizó sus primeros estudios en el Conservatorio José Angel Lamas de Santa Capilla y de violonchelo con eL maestro belga León Roy. A los 19 años se radicó en Puerto Rico y allí estudió en el Conservatorio Nacional con los profesores Adolfo Odnoposoff y Pablo Casals, obteniendo su grado como ejecutante de violonchelo. En 1972 estudió en la Musikhochschule de Saarbrücken con el maestro Klauss Ka'Rgiesser. En 1978 se radicó en Londres, en donde trabajó con el grupo de cámara Early Cello Consort dedicado a la música barroca. En esta ciudad realizó estudios con el maestro William Pleeth. En 1960 presentó un recital en el Carnegie Hall de Nueva York e ingresó a la Universidad de Yale en New Haven donde estudió con Aldo Parisot. Paralela­ mente tomó clases privadas con Christine Waleska y Klaus Adams. Fue Primer Cello de la Orquesta Sinfónica de Venezuela, Solistas de Venezuela y actualmente es el primer violonchelista de la Orquesta Filarmónica de Bogotá. Además de sus actividades como músico, fue productor de uno de los más prestigiosos programas de la televisión venezolana: el espacio OPUS del canal 5. Ha actuado como solista con la Orquesta Filarmónica de Bogotá, la Orquesta Sinfónica de Antioquia, la Orquesta Solistas de Venezuela y la Orquesta Filarmónica Nacional de Venezuela. TATIANA PAVLOVA - Pianista - Rusia Nació en Moscú en 1963. Empezó sus estudios musicales a los cinco años en el Instituto Musical de Gnesin, donde obtuvo diploma de honor como bachiller en Bellas Artes con especialidad en piano y oboe. A los 13 años ingresó a la Escuela Especializada Musical de Gnesin y también recibió el diploma de honor como master en Bellas Artes con especialidad en piano. Además, realizó cursos de clavecin y órgano. Participó en el Seminario Internacional de Interpretación de la Música del Período Barroco en Riga (Letonia). Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Ha compuesto varias obras musicales para piano, órgano, flauta y oboe en estilo barroco. En 1978 obtuvo el Tercer Premio en el Concurso Internacional Infantil "Concertino de Praga" y en 1982 el Tercer Premio en el Concurso de Improvisación de Vilnius. En 1991, Diploma de Honor en el María Canals de Barcelona. Tercera Medalla de Plata y Premio Especial "Ernestina Monteiro" en el VIII Concurso Internacional de Piano Ciudad de Porto (Portugal). En 1992, Diploma y Premio Especial en el Concurso Internacional de Piano de Santander (España). En Colombia ha participado en los Festivales de Música Religiosa de Popayán, e Internacional de Piano de Bucaramanga. Así mismo, en el IX Festival Musica em Leiria en Portugal. Se ha presentado como solista con las orquestas sinfónicas de Colombia en Santafé de Bogotá y de Antioquia. Ha realizado recitales en Medellín yen la Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis-Angel Arango; ha dado conciertos a cuatro manos con Harold Martina y ha actuado como recita lista en Portugal y Francia. Su actividad pedagógica comenzó como profesora durante tres años en el Instituto Musical Gnesin; en 1988 dictó un taller en el Conservatorio de la Universidad de Antioquia. También ha sido profesora de piano en el Conservato­ rio de Música de Porto y en la Escuela Profesional de Arte de Mirandela (Portugal). Ha grabado para la televisión y la radio de Moscú. Ha realizado grabaciones en CD para la Casa Numérica de Portugal. En la actualidad se desempeña como docente de la cátedra de piano en el Departamento de Música de la Universidad Nacional de Colombia. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. PROGRAMA Cuarteto No. 1 en Sol menor WOLFGANG AMADEUS MOZAAT para piano, violín, viola y (1756-1791 ) violonchelo, K.V. 478 A l/e gro Cuarteto en Mi bemol mayor, Opus 47 ROBEAT SCHUMANN para piano, violín, viola y violonchelo (1810-1856) Sostenuto assai AI/egro ma non troppo Scherzo molto vivace Andante cantabile Finale Vivace Santafé de Bogotá, D. C., 29 de agosto de 1993 CONCIERTO No.V. I '5k Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. NOTAS AL PROGRAMA Ellie Anne Duque Cuarteto No. 1 en Sol menor, K.V. 478 Mozart Los dos cuartetos con piano e instrumentos de cuerda escritos por Mozart (K. 478 Y 493) son obras decisivas en el nacimiento de un nuevo género de la música de cámara. Hacia 1785, fecha en la que Mozart escribió el Cuarteto en Sol menor, no era usual escuchar dicha combinación de instrumentos y cuando se usaba dominaba el piano en tanto que las cuerdas acompañaban, simulando un concierto con orquesta reducida. Cuando se dio a conocer el cuarteto en Sol menor, en 1786, el editor Hoffmeister (quien había encargado tres obras de este género) consideró que la pieza era excesivamente difícil y rebasaba los límites de virtuosismo aceptables para la música de cámara. Nuevamente, Mozart exigía un poco más de los intérpretes para que la música de cámara no fuera un simple complemento a un acontecimiento de índole social. Hoffmeister canceló el encargo de los dos cuartetos restantes. Ciertamente, el Cuarteto en Sol menor se aleja de la tradición imperante en la música de cámara. El ambiente dramático del primer movimiento claramente lo indica. Se inicia con un tema sentencioso al unísono que parece inspirado en los sentimientos apasionados propios de la ópera. Si bien el papel del piano es importante, la cuerda teje una textura compleja con pasajes de virtuosismo individual e independencia marcada. El primer tema se convierte en un motivo preponderante de ambiente sombrío que marca el carácter de todo el movimien­ to. Se interrumpe este ambiente con un tema un tanto más cantabile, en terceras paralelas, pero siempre retorna la frase inicial. El Andante, en Si bemol, ofrece un acertado contraste lírico y es presentado en primera instancia por el piano; luego se escucha en diversas octavas, según el instrumento que lo presenta, acompañado por una frase en fusas que también migra por las diferentes tesituras presentes. El Rondó final está ~n Sol mayor y es un trozo vivo y alegre que ofrece soluciones a las incertidumbres planteadas en el primer movimiento. Cuarteto en Mi bemol mayor, Opus 47 Schumann En manos de Schumann el cuarteto con piano crece en dimensiones sonoras y formales. Ya no se trata de una obra para un grupo íntimo de intérpretes y oyentes, sino de una composición para un grueso público. Sus formas imitan a la sinfonía y la intensidad expresiva es la misma. El Cuarteto Opus 47, ofrece un interesante contraste al inmediatamente anterior, el Opus 44. El segundo, es un ejercicio poético e impulsivo con cambios bruscos en la expresión aún en el transcurso de un solo movimiento. Schumann ejemplifica con la música los dos personajes con los que se identificó en sus Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia.