Análisis de Los Siete Samurai (Akira Kurosawa) El cine es un arte por medio del cual se expresan sentimientos, ideas, valores que sin importar la época o el tiempo uno puede identificarse con ellos, este es el caso de Los Siete Samurai de Akira Kurosawa quien por medio de la expresión cinematográfica narra la historia de estos Samurai quienes viven su vida bajo ciertos lineamientos especiales, en donde su valor, honor y coraje logran que un grupo de granjeros recupere la tranquilidad en su vida haciendo uso de varios estilos y de una sistema narrativo clásico para la mejor comprensión del relato, resaltando en con cada elemento cinematográfico el esfuerzo de cada uno de ellos y sus características que buscan crear un vinculo con el espectador por medio de personajes bien desarrollados por los actores y director. Por lo que me parece interesante observar como estos elementos se complementan para lograr dar sentido a la lucha de justicia que se emprende por estos samurais resaltando como tema principal el valor y honor del samurai. Ficha técnica Nombre: Shichinin no samurai, Seven Samurai, Los Siete Samurai Director : Akira Kurosawa Año de producción: 1954 País de origen: Japón Actores: Kambei (Takashi Shimura) Gorobei (Yoshio Inaba) Katsushiro (Isao Kimura) Kyuzo (Seiji Miyaguchi) Heihachi (Minoru Chiaki) Shichiroji (Daisuke Kato) Kikuchiyo (Toshiro Mifune) Rikichi (Yoshio Tsuchiya) Argumento La historia se desarrolla en Japón en el siglo XVI, una aldea de campesinos es atacada constantemente por bandidos armados quienes roban sus cosechas y los mantienen sometidos a sus pies, los campesinos cansados de la situación deciden contratar los servicios de samuráis para protegerlos de la amenaza. El veterano Shimura's Kambei (Takashi Shimura) acepta el desafió cansado de batallas sin sentido decide arriesgar su vida cambió de tres platos de arroz al día, Kambei recluta a seis verdaderos samuráis quienes enseñan a los campesinos a creer ensimismos para defenderse de los bandidos, la película culmina con una gran batalla épica en donde los aldeanos liderados por los samurai se enfrentan a los 40 bandidos. Fotografía Kurosawa nos introduce en la historia presentando a los bandidos en un high contrast cabalgando por el horizonte en un extreme long shot con estos elementos los podemos relacionar con un comportamiento nómada y la aldea de los campesinos es presentada en un extreme Long Shot, para situar en un contexto montañoso a la aldea como un establishing shot, dentro de las aldeas es muy utilizado el long shot para relacionar a los personajes con su entorno, esto lo podemos observar en la escena de la llegada de los aldeanos al pueblo en busca de samuráis, sin embargo en ciertas circunstancias en donde aparecen los samurai el long shot es utilizado en un low angle para resaltar al personaje del entorno sin perder la una relación con el mismo, es en estos casos es donde se aprecia el punto de vista del director enalteciendo a los samurai entre toda la demás población y entorno. Generalmente cuando un personaje aparece por primera vez en escena se utiliza un close up en un eye level para establecer una relación entre el publico y el personaje, en ocasiones se utiliza un low level en el close up para enaltecer al personaje, como es el caso de la escena en la escena en donde aparece por primera vez Kambei y se corta el cabello para disfrazarse de monje y poder rescatar a un bebe capturado por un bandido y cruza miradas con Kikuchiyo quien esta en close up en eye level y Kambei se encuentra en low level marcando una relación jerárquica entre estos dos personajes y por medio del ángulo de la cámara comprendemos que aun que no se conozcan existe una relacion entre ellos. En las escenas de interiores se utilizan long shot para apreciar el escenario en donde se encuentran los personajes los comentarios del director son muy marcados con el uso del low y high angle para establecer la jerarquía entre los campesinos y los samurais, como se aprecia en la escena donde los aldeanos le comentan su situación a Kambei los cambios de plano durante la conversación los sitúa en una posición de inferioridad ante el veterano samurai. El campo de filmación por lo general es en exteriores en una iluminación en high key a excepción de las escenas de noche que son en low key, la profundidad de campo es un recurso utilizado con frecuencia a lo largo de la película para mostrar los detalles del entorno, el uso del extreme close up para presentar el mapa de la aldea en las escenas en donde los samurai se preparan para recibir a los bandidos ofrece una perspectiva geográfica del lugar donde se desarrollan estos eventos. Por lo general no hay gran movimiento de cámara, se utiliza mucho el cambio de plano para agregar dinamismo e intensidad, los movimientos de cámara se limitan a paneos sobretodo en las escenas de batalla, en donde el movimiento del paneo provoca la sensación de estar en medio de la batalla, rodeado de la acción que acontece de esta manera Kurosawa estable una relación entre el espectador y la acción que esta ocurriendo esto combinado con planos en long shot para observar la acción de diversos puntos. Puesta en escena Para comprender más la intención de Kurosawa de enaltecer el carácter de los personajes principales se escogió el siguiente plano: en esta imagen se aprecia el frame (marco) en un estándar aspect radio de 1.33:1 que responde a las necesidades de la época, no se aprecia el uso de alguna mascara en toda la película por lo que el frame se mantiene sin alteraciones. Dentro de la composición del frame podemos encontrar una relación jerárquica que se estable a lo largo de la película en donde en el centro del frame encontramos el aspecto de mayor importancia de la composición en este caso Kambei quien a pesar de que se no se encuentra en primer plano se establece su importancia por la posición dentro del frame, en la esquina inferior izquierda podemos observar a Kikuchiyo quien a pesar de estar en primer plano se encuentra en un lugar de poca importancia dentro de la composición del frame, sucede lo mismo con Katsushiro quien se encuentra inclinado un poco hacia la izquierda del frame en tercer plano restándole importancia en relación a Kambei sin embargo su cercanía con el personaje que se encuentre en el centro le otorga una posición jerárquica mayor que la de Rikichi quien se encuentra en el lado derecho del frame sin embargo en otra posición de poca importancia sin embargo se encuentra inclinado un poco más hacia el centro que Katsushiro pero lejos del personaje central lo que le resta jerarquía por ultimo en esta relación de importancia se encuentra en cuarto plano el resto de los aldeanos quienes al estar en la esquina superior derecha en una posición de muy poca importancia en relación con el resto de los personajes. Dentro del espacio territorial encontramos la relación de la posición de los personajes con la barda que se encuentra en la derecha la cual marca el sendero por el cual caminan los personajes siendo este un escenario predicativo por que podemos ver el movimiento realizado por los personajes a lo largo de la escena. En cuanto a las relaciones proxémicas Kambei y Kikuchiyo quienes se encuentran en los primeros planos es personal por que Kikuchiyo se coloca enfrente de Kambei para conversar con el mientras que Rikichi y Katsushiro esperan atrás de ellos 2 en una relación proxémica social mientras que el resto de los campesinos mantienen una distancia pública con el resto de los personajes por su lejanía dentro del plano. Estas relaciones de cercanía entre los actores responde a las convenciones culturales del Japón en donde el espacio personal es vital para mostrar respeto, esta particularidad de la cultura Japonesa es reflejada por Kurosawa en las relaciones proxémicas de sus personajes en esta historia. El punto domínate de la mirada es guiado por la posición en donde se encuentra cada personaje sin embargo el uso del color en el vestuario guía la mirada a ciertos puntos como a los samurai en este caso observamos a Kambei y a Katsushiro de un color de vestuario más claro que el resto de los demás. Por otro lado la iluminación que presenta la fuente de luz en el lado izquierdo ayuda a que los personajes situados más cerca de la izquierda del frame se encuentren mejor iluminados que los que están a la derecha, esta situando la mirada en estos personajes entes que en los otros. La forma abierta le podemos apreciar en la posición de los personajes que sugieren una colocación al azar y libres de moverse dentro del escenario en exterior, esto responde a la característica realista que Kurosawa utiliza en esta película con planos abiertos poco saturados que ayudan a la exaltación de los personajes principales y la libertad de los mismas de moverse por el escenario sin estar limitados por el frame. Sonido Los efectos de sonido utilizados por lo general son asincrónicos ya que se escuchan sin que veamos la fuente de sonido todo el tiempo, como en las escenas donde hay disparos se escuchan sin que necesariamente veamos las armas donde provienen o las escenas en donde hay lluvia y aun en planos en interiores se escucha en las afueras la lluvia caer, sin embargo los efectos también son sincrónicos en ciertas partes como en las escenas en donde se incendian las choza o se lanzan flechas. La música de acompañamiento en determinadas escenas como cuando los niños de la aldea le piden arroz a los samurai es suave con un toque alegre, escenas cotidianas del la vida de los campesinos, como el trabajo en el campo cuentan con música suave y ligera con instrumentos de viento, mientras que en escenas en donde aumenta la intensidad el tomo es más intenso y por lo general son sonidos de tambores.