TODO EMPEZÓ EN LAS CUEVAS El origen del cómic se remonta a las imágenes rupestres grabadas en las piedras y en las paredes de las cuevas. Antes del nacimiento de la escritura, las sociedades humanas recurrieron a la pintura y al grabado en las rocas (fade in vidoe la era del hielo) para dejar memoria de sus vivencias, creencias, emosiones y pensamientos al representar su realidad, por medio de escenas de la vida cotidiana, la caza, las plantas y los objetos. El momento de la aparición de estas imágenes se remonta al periodo de transición entre el Paleolítico y el Neolítico y se le atribuyen al Homo Sapiens. La elaboración de estas imágenes tenía dos finalidades: 1) Le sirvieron al Homo Sapiens para preservabar su memoria; 2) Eran el vehículo para trasmitir el conocimiento. Las cuevas se convertían en espacios de enseñanza. Las piedras grabadas y las paredes de las cuevas servían de soporte a las imágenes, como en nuestros días lo hacen el papel y la pantalla digital. Así como en la actualidad el cómic está extendido por todo el planeta, en aquella época el arte rupestre también: las imágenes ruprestres son una manifestación cultural común a toda la humanidad; es posible encontrarlas en toda la faz del planeta, como nos muestra el siguiente mapa. Muchos de estos sitios han sido declarados Patrimonio Mundial de la Humanidad por la Unesco. DE LA PIEDRA AL PAPEL El cómic como lo conocemos hoy ha pasado por una serie de etapas desde su nacimiento en la prensa masiva del siglo XIX. Para un mejor acercamiento a su historia es conveniente visualizar su nacimiento y evolución en Estados Unidos, América Latina, Europa y Japón, principalmente. ESTADOS UNIDOS En The Yellow Kid encontramos, por primera vez, las tres condiciones que permiten identificar al cómic tal como lo 1 concebimos hoy: 1. Secuencia de imágenes consecutivas para articular un relato. 2. Permanencia de al menos un personaje estable a lo largo de una serie. 3. Integración del texto en la imagen. Usa globos de diálogo. EN EL PAPEL DE LOS PERIÓDICOS En 1823, el diario New York Mirror ilustró sus páginas con imágenes que atrajeron a lectores, en su mayoría semianalfabetas, con las noticias ilustradas. A principios de siglo XX, los editores Hearst y Pulitzer la utilizaron el comic para atraer a niños, niñas, personas adultas nacionales e inmigrantes que no sabían inglés. 1896 Yellow Kid and his new Phonograph de Outcault. Inicios siglo XX, los editores Hearst y Pulitzer la utilizaron el comic para atraer a niños, niñas, personas adultas nacionales e inmigrantes que no sabían inglés. 1907, Mutt and Jeff de Bud Fischer, que inició la serie diaria, 1912, The Katzenjamer Kids, de Rudolph Dirks, (un par de revoltosos Las historietas más populares incorporaron el humor físico mellizos, rubio y moreno, inspirados en Max y Moritz de Wilhelm Busch). y el tratamiento de los problemas de adaptación a la 1912 Polly and her pals de Cliff Sterret; modernidad de un grupo de personajes. El grupo podía ser una 1913 Bringing up father de McManus, familia o una pareja, siempre polarizada entre un padre y su 1919 Thimble theater de Segar (crearía a Popeye) esposa o hijos o entre dos compañeros de diferente carácter. 1919, y Gasoline Alley (1919) de Frank King. 1921 "girl strips", como Tillie the Toiler de Westover. 1924 Wash Tubbs de Roy Crane, La crisis económica de 1929 provocó una renovación en el cómic: 1929 Tarzán de Harold Foster de la visión sociológica y de las preocupaciones artísticas se pasa al puro entretenimiento. Predominan las historietas de aventuras. 1929 Buck Rogers de Dick Calkins y 1931 Dick Tracy de Chester Gould. 1934, Flash Gordon y Jungle Jim Alex Raymond y Secret Agent X-9 para dos (con guiones de Dashiell Hammett). 1937 Príncipe Valiente Harold Foster Tanto Raymond como el Harold Foster de Tarzán (1929) y Príncipe 1936 El Fantasma Lee Falk Valiente (1937) definirían una nueva estética basada en la elegancia de la ilustración en detrimento de un grafismo más caricaturesco. 1939 Mandrake el mago de Lee Falk DE LOS PERIÓDICOS A LOS COMIC-BOOKS Pronto la historieta de la prensa va a recibir un duro golpe de los comic-books (revista de historietas) de superhéroes. Éstos tenían esquemas narrativos muy parecidos a los de estas recientes tiras de aventuras: historia entre la realidad y la ficción, en forma de serie continua, basada en un protagonista carismático con doble identidad, máscara/disfraz o complementos. Bien visto, lo único que añadieron algunos superhéroes fueron los superpoderes, pero desde el punto de vista industrial acabarían con la edad de oro de los cómics de prensa estadounidenses. Como nacen en el contexto de la Segunda Guerra - 1929 -The Funnies- primera revista de historietas. Mundial, están orientadas por un espíritu bélico. - 1930 surgen las compañías: All Star Comics, Action Comics o Presentan nombres o uniformes relacionados con sus Detective Comics (DC Comics) y sus historias comiencen a símbolos nacionales, y enfrentándose a los enemigos del país. Esta coyuntura les propició un gran éxito aumentar en calidad. comercial, pero al mismo tiempo causaría el cierre de la - 1938 Superman, creado por Joe Shuster y Jerry Siegel mayoría de sus títulos al finalizar la guerra. - 1939 Batman - 1940 Spirit (1940) de Will Eisner. Tras la guerra, la historieta estadounidense se - 1941 Capitán América y La mujer maravilla. Will Eisner encuentra en su cénit, con unas ventas enormes y con un público compuesto por niños, adolescentes y - 1960 La liga de la justicia adultos, tanto masculinos como femeninos. Sin - 1961 Los cuatro fantásticos (1961) embargo, enseguida va a tropezar con graves - 1962 El hombre araña limitaciones: de formato, para las tiras de prensa, y - Muchos de ellos creados por Stan Lee/Jack Kirby. temáticas, para los comic books. Finalmente, se renueva en Estados Unidos el - series de aventuras populares interés por los comic-book de superhéroes. - 1963 Modesty Blaise de Peter O'Donnel/Jim Holdaway. 1952 La revista MAD () también se convierte en un Valerian, agente espacio-temporal éxito, pero en general puede decirse que "el grueso de - 1967 de Christin/Mezières. la producción norteamericana, para la segunda mitad de - 1967 Corto Maltés de Hugo Pratt, los años sesenta, ha bajado de nivel y se halla por - Mortadelo y Filemón, de Francisco Ibáñez emprenden su etapa de debajo de la producción francesa o italiana". mayor éxito. - 1982, se revitaliza el comic-book de superhéroes estadounidense - 1986 Watchmen de Alan Moore/Dave Gibbons, junto a nativos como Otro destacado fenómeno de estos años es la aparición de los webcómics gracias a la generalización Frank Miller. de Internet, que han permitido el desarrollo de formatos - 1985 Calvin y Hobbes de Bill Watterson, ha recuperado elementos específicos del espacio virtual (como el infinite canvas, del humor físico de la ya extinta época dorada de las tiras de prensa. ‘lienzo infinito’), además de una difusión más fácil de EUROPA las historietas. 2 Se inició con revistas tamaño tabloide y dedicado al público infantil y juvenil. Las principales publicaciones son: BELGICA 1938 Spirou en Bélgica, una de las más importantes publicaciones de cómic. 1947 Rob-vel y Davine, y Lucky Luke de Morris. 1958 Los pitufos aparecen en 1958. A partir de 1962, se afianza una nueva conciencia del medio, sobre todo en Francia e Italia. Se crean FRANCIA instituciones para el estudio del cómic como el CELEG 1959 nace la revista Pilote dedicada a los adolescentes. (Centre d’Etude des Littératures d’Expression 1963 Astérix, de René Goscinny y Albert Uderzo y Graphique), y el SOCERLID (Société d’Etudes et de 1963 Blueberry, de Charlier y Jean Giraud. Recherches des Littératures Dessinnées), que lanzan sus propias revistas. ITALIA 1962 Barbarella de Jean Claude Forest (primera heroína adulta en el comic). 1965 Valentina, de Guido Crepax en la revista italiana Linus. Para 1970 el cómic en Europa goza de un gran 1975 Métal Hurlant en la revista Humanoides Asociados de Jean Giraud (ahora Moebius), aprecio por parte de los Druillet y Dionet (rebeldes de la revista Pilote). intelectuales, gracias a los Estas publicaciones tuvieron mucho auge en los `80 tanto en España como en Bélgica y estudios sobre los medios de comunicación. El cómic Francia, dando espacio así a grandes autores como Manara (rey del comic erótico), Liberatore, es considerado como un Daniel Torres, Giardino o Segrelles por nombrar algunos. medio adulto en todo el A principios de los noventa, este tipo de publicaciones fue muriendo, dejando a las sentido de la palabra. editoriales dedicadas a publicar a los autores sólo en el formato de álbum hasta nuestros días. Origen y evolución del MANGA JAPÓN Manga es la palabra japonesa para designar a la historieta o comic. Se 1600-1867, Período del Edo, una época de descontento y frustración social nacida de las traduce, literalmente, como "dibujos caprichosos" o "garabatos"; fuera del dictaduras feudales que oprimían a las clases Japón, se la utiliza exclusivamente para referirse a la historieta japonesa. bajas. Los cómics de la época representaban el 1600-1867 se origina el manga en los grabados Ukiyo-e, (estilizados, momento histórico en el que se encontraban y sencillos, frescos y muy energéticos, con un aire. Solían ser parodias políticas criticaban la clase política. Los Ukiyo-e intentaban hacer olvidar las penalidades que o de corte sexual retratando fielmente las costumbres cotidianas que padecía el pueblo llano y los sumergían en dominaban la cultura japonesa. historias de erotismo. A finales del siglo XIX estuvo dominado por publicaciones de comics llevados por extranjeros. También surgen las publicaciones de nuevos cómics que interiorizaron al país algunos editores Rakuten Kitazawa (1876-1955) en el suplemento dominical del diario Jiji extranjeros que ahí se asentaron buscando nuevos Shimpou.