Universidad Andina Simón Bolívar Sede Ecuador Área de Estudios Sociales y Globales Doctorado en Estudios Culturales Latinoamericanos JOROPO: Sonoridades de la vida, estéticas de la existencia Edgar Ricardo Lambuley Alferez Diciembre 2014 CLAUSULA DE CESIÓN DE DERECHO DE PUBLICACION DE TESIS Yo, EDGAR RICARDO LAMBULEY ALFÉREZ, autor de la tesis intitulada JOROPO: sonoridades de la vida, estéticas de la existencia, mediante el presente documento dejo constancia, de que la obra es de mi exclusiva autoría y producción, que la he elaborado para cumplir con uno de los requisitos previos para la obtención del título de Doctor en Estudios Culturales Latinoamericanos, en la Universidad Andina Simón Bolívar, Sede Ecuador. 1. Cedo a la Universidad Andina Simón Bolívar, Sede Ecuador, los derechos exclusivos de reproducción, comunicación pública, distribución y divulgación, durante 36 meses a partir de mi graduación, pudiendo por lo tanto la Universidad, utilizar y usar esta obra por cualquier medio conocido o por conocer, siempre y cuando no se lo haga para obtener beneficio económico. Esta autorización incluye la reproducción total o parcial en los formatos virtual, electrónico, digital, óptico, como usos en red local y en internet. 2. Declaro que en caso de presentarse cualquier reclamación de parte de terceros respecto de los derechos de autor/a de la obra antes referida, yo asumiré toda responsabilidad frente a terceros y a la Universidad. 3. En esta fecha entrego a la Secretaría General, el ejemplar respectivo y sus anexos en formato impreso y digital o electrónico. Quito, Diciembre de 2014 EDGAR RICARDO LAMBULEY ALFÉREZ. 2 UNIVERSIDAD ANDINA “SIMON BOLIVAR” SEDE ECUADOR AREA DE ESTUDIOS GLOBALES Y SOCIALES DOCTORADO EN ESTUDIOS CULTURALES LATINOAMERICANOS JOROPO: Sonoridades de la vida, estéticas de la existencia. Presentado por: EDGAR RICARDO LAMBULEY ALFEREZ DICIEMBRE DE 2014 3 ABSTRACT El presente trabajo aborda una revisión de los discursos y teorías que definen la actividad musical como una práctica artística que está regulada y normada por la disciplina musicológica. Se propone indisciplinar la discusión de lo musical para repensar no solo el aspecto acústico y formal de la obra musical, sino las condiciones sociales de emergencia e inserción en el sistema cultural que - de acuerdo con parámetros estéticos “occidentales” y con opciones de mercantilización- acoge unas expresiones consideradas artísticas y excluye otras que proscribe como des-actualizadas o sin estética. Se revisan las definiciones y significados de la estética como campo de lo sensible, y sus repercusiones en las formas de descripción clasificación y validación de las músicas colombianas: la música nacional, la música folclórica, la música popular. Acogiendo los aportes de los estudios culturales se re- sitúan las relaciones entre la cultura y el arte. Se re-dimensionan las relaciones entre música lugar y representación, como condición de entendimiento de los sentidos, los significados y los usos que hacen las comunidades de sus diversas y complejas formas de expresión artística. Partimos de las tradiciones orales como formas de producción de conocimiento local que representan estéticas propias. Es así que nos introducimos en el joropo de tiples y bandolas como expresiones locales de tradición oral de los pueblos de las planicies surorientales del territorio colombiano que han sido subalternizadas por la cultura hegemónica, y des- valoradas por los discursos institucionales y académicos. Recuperamos las voces y las sonoridades de los viejos tocadores de bandolón, guitarro, bandolas, tiples y en general de los diapasones con los que se configuró el lenguaje del joropo en la región del piedemonte llanero colombiano desde finales del siglo XIX. Músicas y músicos que encarnan la tradición y la cotidianidad y que se enuncian como “criollos”. 4 AGRADECIMIENTOS Lo más importante en este trabajo es reconocer y expresar mis sentimientos de gratitud a todas aquellas personas, instituciones y colectivos con los que he tenido alguna relación y que por lo tanto, este pequeño logro (nuestro) y lo que soy ahora se los debo a ellos y ellas. Debo comenzar por Teodolinda y Bernardo (q.e.p.d) a quienes gracias a su inmensa fe en la idea de procrear una criatura femenina, pude colarme y EXISTIR. A ellos debo la enseñanzas más importantes para mi vida: la honestidad, el cariño por la familia, el hacer lo que corresponde, en palabras de ellos a ser una persona “de bien”. A Pilar Suárez mi cómplice en la idea de volverme músico y de arriesgarse en los juegos del amor y por esos hijos maravillosos. Al colectivo Grupo de Canciones Populares Nueva Cultura que por casi 35 años han alimentado mi interés estético de trabajar por las músicas campesinas, afros, mestizas, en general por las músicas tradicionales y populares colombianas. Al Colectivo de Educación Alternativa CEAL, (Milene Bermúdez, Hilda Forero, Francisco Aguilar y al parcero Fernando Aguilar) quienes en buena hora me han permitido afincar mis inclinaciones pedagógicas y hacer posible un espacio educativo en- libertad- donde las artes amplifican esta posibilidad. A Mayerly que me recuperó de la rutina y de la bohemia, por traer al mundo la magia de nuestra hija, por tener la sabiduría para resistir mis ausencias y acompañarme codo a codo como lo describe el poema de Benedetti, a quien he amado desde entonces. A Orlando, Jorge, Miguelito (q.e.p.d) Carlos, Nelson y Fernando por sus ejemplos de trabajo y amor por la vida. A la Academia Superior de Artes de Bogotá que hizo posible un espacio de formación musical sustentado en las músicas no académicas, en las músicas in-cultas, que hoy en día le manan su sello y su personalidad. A la Universidad Distrital por haber acogido este bella propuesta artística y proyectarla hacia los sectores marginales bogotanos. A la 5 Universidad Andina Simón Bolívar sede Ecuador, a Catherine Walsh, por su incondicional apoyo y confianza y por el excelente acompañamiento y tutoría durante mi participación en el programa doctoral, a Adolfo Albán por sus disposición permanente de ayuda, pero sobre todo al equipo del Doctorado por permitir que los artistas con sentido crítico e in-cómodos con el sistema cultural y educativo encontrásemos un lugar para profundizar y compartir nuestras prácticas, experiencias y reflexiones. A Olver Valencia por su amistad. A Álvaro Castañeda por su enorme generosidad y espiritualidad. Al abuelo Alfonso Castillo por su sabiduría. A José Lizcano por su ejemplo de tenacidad y persistencia. A Ernesto Gutiérrez el ¨profe¨ y compañero de aventuras intelectuales. En sana lógica (ilógica) esta tesis debería gastar muchas hojas haciendo evidente que llegar a donde he llegado, ha sido posible, porque muchísimas personas más, que no he nombrado han influido de alguna manera en mis pensamientos y decisiones. Porque lo que quiero mostrar, es que con frecuencia se nos olvida quienes somos en términos sociales y culturales, dado que nos han acostumbrado a sobresalir, a ser exitosos individualmente a condición de “superar” a los demás. Es por eso que tengo la confianza de que cuando mis hijos, los alimentadores del cariño, del juego, del amor, del talento, de la honestidad, de la fantasía, lean estas ideas; más que el saber experto de lo cultural y lo artístico comprendan lo importante que es estar agradecido con la vida y con los que nos rodearon antes ahora y seguramente después. En orden de aparición: a Valeria, Mateo y Salomé. Gracias a Doña Lucrecia a Clemente, a don Rafael y a la familia Mérida Rodríguez por el cariño con el que nos recibieron en su casa, por su hospitalidad y enorme talento de músicos e inteligencia de llaneros de pura cepa. Debo hacer una doble mención de gratitud, porque he tenido la fortuna, el privilegio y la alegría de haber sido cuidado, alimentado, alentado, 6 iluminado, protegido por mi madre, en los tiempos y sitios en los que logré coordinar y juntar las palabras y las ideas para atender este compromiso. A Teodolinda. Infinitas gracias o TODOS y TODAS. 7 Contenido ABSTRACT ........................................................................................................................... 3 AGRADECIMIENTOS .......................................................................................................... 5 INTRODUCCIÓN ................................................................................................................ 11 1. REGISTRO (TEÓRICO) PARA ESCUCHAR DE DIVERSO(S) MODO(S) ........... 21 1.1. Discusión inicial: El modelo cultural eurocéntrico y las culturas regionales. ........... 21 1.2. Sonoridades y oralidades ........................................................................................... 30 1.3. Regionalización y clasificación ................................................................................. 35 1.4. Tensiones desde la Academia .................................................................................... 38 1.5. Estéticas de lo criollo. Llaneridades. ........................................................................ 42 2. ESTÉTICAS Y MUNDOS: HACIA UNA DESJERARQUIZACIÓN DE LOS SENTIDOS ........................................................................................................................... 58 2.1. De la verdad poética a la belleza ............................................................................... 65 2.2. De la experiencia aurática a la reproductibilidad ...................................................... 69 2.3. De la estética de la recepción