8ª TEMPORADA 8 DE FEBRERO DE 2008 LA SILLA DE FERNANDO (David Trueba y Luis Alegre, 2006) Dirección y guión: David Trueba y Luis Alegre. Fotografía: Mischa Lluch. Productora ejecutiva: Ariadna Gil. Música: Caminito (voz de Enrique Morente y piano de Bebo Valdés), Soleás (voz de Enrique Morente y guitarra de Niño Josele). Insertos: fotografías de Agustí Centelles, Joan Colom, Agencia EFE y álbum familiar de Fernando Fernán-Gómez; imágenes de NO-DO y de las películas La gran mentira (Rafael Gil, 1956), El fenómeno (J. Mª Elorrieta, 1956), La vida por delante (F. Fernán-Gómez, 1958), Belle époque (Fernando Trueba, 1992), Pierna creciente, falda menguante (Javier Aguirre, 1970), El viaje a ninguna parte (F. Fernán-Gómez, 1986). Nace en Lima en 1921, pues su madre, Carola Fernán Gómez, actriz de teatro, estaba de gira por Sudamérica. Su padre fue el también actor Luis Fernando Díaz de Mendoza y Guerrero, hijo de María Guerrero, la cual impidió el matrimonio entre los padres de Fernando. Tras algún trabajo escolar como actor, estudió Filosofía y Letras en Madrid, pero su verdadera vocación lo condujo al teatro. Durante la Guerra Civil, recibió clases en la Escuela de Actores de la CNT, y debutó como profesional en 1938 en la compañía de Laura Pinillos; allí le descubrió Enrique Jardiel Poncela, quien le dio su primera oportunidad en 1940: un papel como actor de reparto en su obra Los ladrones somos gente honrada . Tres años más tarde le contrató la productora cinematográfica Cifesa y así irrumpió en el cine con la película Cristina Guzmán , dirigido por Gonzalo Delgrás, y ya al año siguiente le ofrecieron su primer papel protagonista en Empezó en boda , de Raffaello Matarazzo. Encontró la popularidad como actor casi al principio de su carrera cinematográfica con el clásico de la comedia negra Domingo de carnaval (del realizador Edgar Neville), que protagonizó junto a Conchita Montes en 1945. A partir de entonces encadenó títulos de éxito que hoy críticos y cinéfilos califican de indispensables, trabajando con Gonzalo Delgrás ( Los habitantes de la casa deshabitada); Carlos Serrano de Osma (Embrujo , junto a Lola Flores y Manolo Caracol); Sáenz de Heredia ( La mies es mucha , Los ojos dejan huellas ); Ramón Torrado ( Botón de ancla ); José Antonio Nieves Conde ( Balarrasa , El inquilino ); Luis Marquina ( El capitán Veneno ). En aquella época también trabajó en Barcelona como actor de doblaje. En la década de 1950, se consolidó como actor principal en comedias ( El fenómeno ), dramas ( La gran mentira ) y cine religioso ( Balarrasa , Molokai ) o folclórico ( Morena clara ), cine propagandístico o directamente escapista, al tiempo que interviene en una de las primeras avanzadillas de lo que luego será el «Nuevo cine español»: Esa pareja feliz, de Bardem y Berlanga. También participa en algunas coproducciones de interés como La conciencia acusa (de Pabst) o El soltero (de Antonio Pietrangeli) junto a Alberto Sordi, y por último inicia una incipiente carrera como director, con obras de encargo: la versión de la novela de Wenceslao Fernández Flórez El malvado Carabel y las excelentes comedias La vida por delante y La vida alrededor . Al hilo del cine español de los sesenta, su filmografía como actor y director se llenó de comedias de todo tipo ( La venganza de Don Mendo , Adiós, Mimí Pompón , Ninette y un señor de Murcia o Crimen imperfecto ), excepción hecha de sus trabajos de dirección en El mundo sigue (1963) y El extraño viaje (1964), en el que retrata, con casi mayor penetración que el propio Berlanga, el clima cicatero y opresivo de la sociedad española del Franquismo, y que permanece como una de las cumbres del cine español de todos los tiempos; ambas producciones tuvieron tremendos encontronazos con la censura. En los setenta, Fernán Gómez se convirtió en uno de los actores más solicitados, con títulos como El espíritu de la colmena , El amor del capitán Brando , Pim, pam, pum, fuego , Mi hija Hildegart , Los restos del naufragio , Mamá cumple cien años o ¡Arriba Azaña! . Inició una colaboración al lado del notable director Jaime de Armiñán y una también estrecha relación profesional con Carlos Saura, y se ganó con ello un justo prestigio como actor y director además del reconocimiento por su ya larga trayectoria. En 1976 intervino en un título de indudable valor, El anacoreta , premiado en el Festival de cine de Berlín. También dirigió e interpretó dos series para TVE ( Juan soldado y El pícaro ) de gran éxito popular. Tras la muerte de Franco y la legalización de la CNT, tuvo una militancia activa en el Sindicato de Espectáculos de Barcelona dentro del sindicato anarcosindicalista y participó en el Mitin de Montjuïc de 1977 junto a su compañera Emma Cohen. En 1981 protagonizó un film memorable, Maravillas de Gutiérrez Aragón, y comenzó a encadenar éxitos de crítica y público ( La colmena , Stico , Los zancos , Réquiem por un campesino español , La corte del faraón , La mitad del cielo y El viaje a ninguna parte ). Termina la década con excelentes trabajos en filmes no muy bien acogidos pero de calidad: Esquilache y El río que nos lleva . En 1986 rodó en Argentina Pobre mariposa , de Raúl de la Torre, y también es ésta la década en que se encuentra más activo en sus trabajos para TVE ( Ramón y Cajal , Fortunata y Jacinta , Las pícaras o Cuentos imposibles ). En la década de 1990, salvo Belle Époque y el Oscar que consigue la cinta como mejor película extranjera, debemos esperar hasta 1998 para volver a verle en dos cintas tan distintas como son El abuelo y Pepe Guindo (homenaje-ficción al gran actor por parte del director infravalorado pero nada mediocre Manuel Iborra). Entre medias, estuvo varias temporadas en la serie de TV Los ladrones van a la oficina , que le devolvería la popularidad a él y otros grandes nombres de la interpretación como Agustín González, Manuel Alexandre o José Luis López Vázquez. Después recupera fuelle con tres grandes películas ( Todo sobre mi madre , Plenilunio y el éxito popular La lengua de las mariposas ). Más recientemente rodó Visionarios (Gutiérrez Aragón), El embrujo de Shangai , (Fernando Trueba) y la que probablemente quede como su última gran interpretación: En la ciudad sin límites , de Antonio Hernández. Marisa Paredes, presidenta de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, en la entrega de la décima Medalla de Oro, lo describió a la perfección: « Por anarquista, por poeta, por cómico, por articulista, por académico, por novelista, por dramaturgo, por único y por consecuente ». Su afinidad ideológica con el anarquismo no le impidió, sin embargo, colaborar durante treinta y cinco años con el diario monárquico ABC . Se casó y divorció de la cantante María Dolores Pradera (1947–1959), con la que tuvo una hija, la actriz Helena Fernán Gómez, y un hijo, Fernando, relacionado también con el mundo de la cultura. Se volvió a casar en 2000 con la actriz Emma Cohen. De su mano entró el cine en la Real Academia Española, de la que fue elegido miembro en 1998 y tomó posesión del sillón B el 30 de enero de 2000. Fue galardonado con el Premio Príncipe de Asturias de las Artes en el año 1995. * * * OBRAS 1. Novela El vendedor de naranjas (Madrid, Tebas, 1961);. El viaje a ninguna parte (Madrid, Debate, 1985); El mal amor (Barcelona, Planeta, 1987); El mar y el tiempo (Barcelona, Planeta, 1988); El ascensor de los borrachos (Madrid, Espasa-Calpe, 1993); La Puerta del Sol (Madrid, Espasa-Calpe, 1995); ¡Stop! novela de amor (Madrid, Espasa-Calpe, 1997); La cruz y el lirio dorado (Madrid, Espasa-Calpe, 1998); Oro y hambre (Barcelona, Muchnik, 1999); Capa y espada (Madrid, Espasa- Calpe, 2001); El tiempo de los trenes (Madrid, Espasa-Calpe, 2004). 2. Teatro Pareja para la eternidad (Madrid, Acanto, 1947); Las bicicletas son para el verano (Madrid, Espasa-Calpe, 1984); La coartada . Los domingos, bacanal (Madrid, Espasa-Calpe, 1985); Lazarillo de Tormes (Valladolid, Castilla, 1994); Los invasores del palacio (Madrid, Fundación Autor, 2000); y las obras estrenadas pero inéditas Marido y medio , Del Rey Ordás y su infamia , Ojos de bosque , El Pícaro. Aventuras y desventuras de Lucas Maraña , Defensa de Sancho Panza , Morir cuerdo y vivir loco . 3. Memorias Diario de Cinecittà . Revista Internacional del Cine , núm. 6, noviembre de 1952; núm. 7, diciembre de 1952. El olvido y la memoria. Autobiografía de Fernando Fernán Gómez . Triunfo , núm. 3, 6ª época, enero de 1981. El tiempo amarillo. Memorias. I (1921–1943) y II (1943–1987) . Madrid, Debate, 1990. El tiempo amarillo: memorias ampliadas (1921–1997) . Madrid, Debate, 1998. 4. Poesía A Roma por algo (Madrid, separata de Poesía Española , 1954); Madrid, Fernán Gómez Arte y Ediciones, 1982. El canto es vuelo , 2002 (poesía completa). 5. Artículos y ensayos El actor y los demás (Barcelona, Laia, 1987); Impresiones y depresiones (Barcelona, Planeta, 1987); Historias de la picaresca (Barcelona, Planeta, 1989); El arte de desear (Madrid, Temas de Hoy, 1992); Imagen de Madrid (Madrid, El País- Aguilar, 1992); Tejados de Madrid (Madrid, Telefónica de España, 1992); Desde la última fila: cien años de cine (Madrid, Espasa-Calpe, 1995); Nosotros, los mayores , 1999 ( Puro teatro y algo más , 2002). 6. Literatura infantil Los ladrones (Madrid, Anaya, 1986); Retal . Madrid, Anaya, 1988. 7. Varios Mi querido general (guión de cine), 1986. Historias de la picaresca , 1989. La intrusa (guión de televisión sobre un cuento de Borges), 1986. Fuera de juego (guión de cine), 1991. Las anécdotas del teatro: ¡aquí sale hasta el apuntador! , Barcelona, DeBolsillo, 1997. La escena, la calle y las nubes (relatos), Madrid, Espasa-Calpe, 1999. Conversaciones con Fernando Fernán Gómez (libro- entrevista a cargo de Enrique Brasó), Madrid, Espasa-Calpe, 2002. .