L’Ircam et le Centre Pompidou présentent INAUDIBLE Mercredi 17 et jeudi 18 mai, 20h30 Centre Pompidou, Grande salle inaudible Spectacle chorégraphique Concept et direction Thomas Hauert Danse créée et présentée par Thomas Hauert, Fabian Barba, Liz Kinoshita, Albert Quesada, Gabriel Schenker, Mat Voorter Thomas Hauert collage musical Chevalier-Masson costumes Bert Van Dijck lumière Bart Celis son Martin Antiphon collaboration informatique musicale Ircam Musiques George Gershwin Concerto en fa Mauro Lanza Ludus de Morte Regis Durée approximative : 70 minutes Création : le 18 mars 2016, Théâtre Sévelin 36 – Festival Studio Charleroi Danses, La Raffinerie, Grand Studio, Centre cho- Programme Commun à Lausanne régraphique national de Rillieux-la-Pape – direction Yuval Pick. INAUDIBLE Production ZOO/Thomas Hauert Remerciements Les Cris de Paris (direction Geoffroy Jourdain), Coproduction Kunstenfestivaldesarts, Charleroi Danses – commanditaires et interprètes de la création de Ludus de Morte Centre chorégraphique de la Fédération Wallonie-Bruxelles, La Regis de Mauro Lanza au festival ManiFeste-2013 de l’Ircam. Bâtie-Festival de Genève, PACT Zollverein, CDC Atelier de Paris- Carolyn Carlson, Ircam-Centre Pompidou, Théâtre Sévelin 36, La création Ludus de Morte Regis est une commande des Cris de Centre chorégraphique national de Rillieux-la-Pape – direction Paris, dans le cadre du dispositif pédagogique « Identité et envi- Yuval Pick. ronnement sonore ». Collaboration avec Arte Radio et l’Ircam Coréalisation Ircam/Les Spectacles vivants-Centre Pompidou. en direction de classes de collège de la région parisienne, ce Avec le soutien de la Fédération Wallonie-Bruxelles – Service de programme sensibilise les élèves aux métiers du son en même la danse, Pro Helvetia – Fondation suisse pour les arts, Vlaamse temps qu’à la création musicale. Le compositeur Mauro Lanza Gemeenschapscommissie, Ein Kulturengagement des Lotterie- est non seulement allé à la rencontre de ces jeunes collégiens, Fonds des Kantons Solothurn, Loterie Nationale, Wallonie- mais il a intégré à sa pièce des bruits qu’ils ont captés spéciale- Bruxelles International, Wallonie-Bruxelles Théâtre/Danse. ment pour lui, en suivant le cahier des charges qu’il leur avait fourni au préalable. Mercredi 17 et jeudi 18 mai, 20h30 17 et Mercredi salle Grande Pompidou, Centre The king Le roi His unknown subjects Ses sujets inconnus His assassin Son assassin An optimist’s plan Une perspective optimiste In the hope of future bliss Dans l’espoir d’une félicité future Europe L’ Eu ro p e And the rest of the world Et le reste du monde Anticipate Appréhende Hearing and moving À l’écoute et en mouvement Seeing and hearing Aux aguets et à l’écoute Dancing music Musique dansante Dancing on music now Danser la musique maintenant Gershwin and the snobs Gershwin et les snobs Low and high Des bas et des hauts Between Entre-deux Fuse and resist Allume et résiste Enjoy if you can Apprécie si tu peux Score and incarnation Marque et incarnation Incarnate and interpret Incarne et interprète Playing the same Jouer à l’identique Perceiving the same Percevoir à l’identique How would you know? Comment le saurais-tu ? The same and the same L’identique et l’identique Where I came from Là d’où je viens Charivari Charivari INAUDIBLE | Après les pièces de groupe modify en 2004, les éléments dramaturgiques ; l’interprétation Accords en 2008 ou MONO en 2013, des collabo- donnée aux situations par les danseurs quand ils rations comme Like me more like me (avec Scott réagissent aux événements sur scène en impro- Heron) et From B to B (avec Angels Margarit) en visant. Mais aussi l’interprétation comme sens 2011 et le solo (sweet)(bitter) en 2015, Thomas donné à un signe, un son, un geste : l’interpréta- Hauert revient aujourd’hui à une pièce pour tion du spectateur. grand plateau avec les danseurs de ZOO. Thomas Hauert confronte sur scène l’interpréta- inaudible a été créée pour six danseurs. Thomas tion musicale à l’interprétation chorégraphique. Hauert s’y concentre sur la notion d’« interpré- Multiples interprétations du Concerto en fa de tation ». Déconstruisant les codes et les niveaux George Gershwin deviennent des partitions culturels, inaudible propose un jeu entre culture pour des interprétations chorégraphiques qui savante et art populaire, entre séduction directe prennent la forme d’improvisations structurées, et déception des attentes qui donne une acces- en lien étroit avec la musique. Cette confronta- sibilité au langage du chorégraphe et le rend tion ouvre de nombreuses possibilités : les inter- imprévisible en même temps. prétations musicales donnent des impulsions Dans inaudible, plusieurs formes d’interprétation aux mouvements individuels et collectifs des se rencontrent pour donner naissance à l’expé- danseurs. De même, celles-ci peuvent colorer rience artistique. L’interprétation comme mode une même proposition chorégraphique. d’exécution d’une pièce, d’une partition : l’inter- prétation de l’artiste-interprète. L’interprétation de l’arrangeur qui invente l’orchestration à partir de la matière musicale de base – dans le cas du Concerto en fa, la source est la version pour deux pianos écrite par Gershwin en tant que première étape de travail. Gershwin écrira lui-même l’orchestration pour grand orchestre et piano ; l’arrangeur Ferde Grofé (qui avait créé l’orchestration originale du Rhapsody in Blue) écrira une version pour plus petit orchestre en 1932. L’interprétation qui guide le chorégraphe/ metteur en scène en composant avec tous 3 | INAUDIBLE MICKEYMOUSING Dans le monde du cinéma, on utilise le terme duit l’ensemble de l’orchestre. L’incorporation « mickeymousing » pour décrire une musique de et l’interprétation de tous les évènements d’un film qui souligne chaque mouvement physique de orchestre symphonique par un seul corps est l’action. En danse, on utilise aussi ce terme, mais l’une des idées centrales qui se retrouvent dans pour décrire la pratique inverse d’un mouvement cette création. suivant directement la musique. Cette dénomina- Ici, la musique est le moteur de la danse. En jouant tion, un peu péjorative, est un hommage au style sur le temps, l’espace, les corps et les forces, les musical des dessins animés de Mickey Mouse et danseurs partent à la recherche des façons créa- autres, un style musical né de l’apport de compo- tives, sophistiquées et surprenantes de recevoir siteurs tels que George Gershwin dans les années la musique directement dans le corps. Gardant 1920 et 1930 lors de l’arrivée du cinéma parlant. cette puissance de reconnaissance immédiate Le chorégraphe explore le phénomène dans du mickeymousing, ils détournent les attentes du inaudible. Si la pratique charrie une image plutôt spectateur avec leur inventivité corporelle qui, péjorative dans le monde de la danse contem- en improvisant, réunit intuition et conscience. poraine, elle crée aussi la fascination du grand Les structures chorégraphiques apparaissent public pour les danses populaires – hip-hop par en dansant, en jouant. Et, en reconnaissant exemple – qui se multiplient sur YouTube ou dans les potentiels des évènements, les danseurs les shows télévisés. Chorégraphiées et coordon- peuvent renforcer ou transformer ces structures nées avec la musique dans ses moindres détails, constamment. La danse même n’est pas fixée à ces danses perpétuent une tradition chorégra- l’avance, on ne recrée pas une forme préexis- phique toujours présente au sein de cultures tante mais les danseurs négocient sans cesse populaires basées sur la perception de l’unité leurs trajectoires et coordinations par rapport intrinsèque entre la danse et la musique. à la musique et aux autres danseurs, selon un Dans inaudible, une grande partie du mouvement ensemble de paramètres connus et pratiqués. proposé est improvisée à partir d’un ensemble de Un peu comme dans un match de football : le partitions de mouvement rigoureusement défi- jeu se passe selon certaines règles mais les tra- nies et souvent superposées. Les danseurs ont jectoires, les événements, les interactions sont profondément intégré la composition musicale. chaque fois différentes. Ils la connaissent par cœur dans toute sa com- Il y a aussi dans inaudible un détournement d’au- plexité : les lignes mélodiques et rythmiques indi- torité, de hiérarchie : la chorégraphie est issue viduelles de chacun de ses instruments jusqu’aux d’un effort créatif commun. Elle intègre le poten- interactions des groupes d’instruments ou de tiel créatif – conscient et intuitif – de chaque solistes ainsi que l’alchimie sonore que pro- danseur/se ainsi que leur situation sur scène, 4 INAUDIBLE | leur perspective subjective sur les évènements dans l’instant. Leur interprétation de la situation et leur intuition réactive sont liées à leur expé- rience subjective individuelle, à leur histoire per- sonnelle. En même temps, ils agissent dans une intention de créer des liens avec les autres, avec la musique, dans l’espace et le temps. Ils peuvent agir et réagir en consonance avec la réalité telle qu’elle se présente, plutôt que de suivre un plan prémédité. En découlent une complexité et une fluidité impossibles à concevoir préalablement ainsi qu’une présence et une concentration particulières. 5 | INAUDIBLE GEORGE GERSHWIN Concerto en fa (1925) pour piano solo, cordes, 2 flûtes, 1 piccolo, Dans l’orchestration de Ferde Grofé (1932) 2 hautbois, 1 cor anglais, 2 clarinettes en si bémol, – Jean-Yves Thibaudet (piano), Marin Alsop clarinette basse en si bémol, 2 bassons, 4 cors en fa, (direction), Baltimore Symphony Orchestra / 3 trompettes en si bémol, 3 trombones, 1 tuba et 4 percussionnistes (dont 1 timbalier). Decca 2010 Durée : 30 minutes – Roy Bargy (piano), Paul Whiteman (direction), Commande : Walter Damrosch Paul Whiteman Orchestra / Historic Recording Création : le 3 décembre 1925 au Carnegie Hall 1932, Past Perfect 1994 de New York, par le New York Symphony Orchestra, avec le compositeur au piano, sous la direction de Walter Damrosch. Version à deux pianos (1925) – Katia & Marielle Labèque (pianos) / Philips 1983 1. Allegro 2. Adagio - Andante con moto Dans l’orchestration de Marcus Roberts (2003) 3.