Document generated on 10/02/2021 4:42 p.m. Ciné-Bulles L’enfer d’une mère We Need to Talk About Kevin de Lynne Ramsay, États-Unis–Angleterre, 2011, 112 min Stéphane Defoy Volume 30, Number 2, Spring 2012 URI: https://id.erudit.org/iderudit/66211ac See table of contents Publisher(s) Association des cinémas parallèles du Québec ISSN 0820-8921 (print) 1923-3221 (digital) Explore this journal Cite this review Defoy, S. (2012). Review of [L’enfer d’une mère / We Need to Talk About Kevin de Lynne Ramsay, États-Unis–Angleterre, 2011, 112 min]. Ciné-Bulles, 30(2), 60–60. Tous droits réservés © Association des cinémas parallèles du Québec, 2012 This document is protected by copyright law. Use of the services of Érudit (including reproduction) is subject to its terms and conditions, which can be viewed online. https://apropos.erudit.org/en/users/policy-on-use/ This article is disseminated and preserved by Érudit. Érudit is a non-profit inter-university consortium of the Université de Montréal, Université Laval, and the Université du Québec à Montréal. Its mission is to promote and disseminate research. https://www.erudit.org/en/ oppressante où les non-dits sont révélateurs et les silences lourds de conséquences, We Need to Talk About Kevin, adapté du ro- man de Lionel Shriver, tient l’émotion à dis- tance pour décortiquer, de manière quasi CRITIQUES clinique, l’étrange relation entre une mère pétrie de culpabilité et son fils monstrueux. Ce maelström de mauvais sentiments est appuyé par une trame sonore et musicale magnifiquement travaillée. À ce chapitre, il faut souligner la contribution de Jonny Greenwood, membre de Radiohead et com- positeur de la musique du film ere Will Be Blood (2007) de Paul omas Anderson. We Need to Talk About Kevin de Lynne Ramsay We Need to Talk About Kevin risque de ne pas faire l’unanimité. Certains verront la proposition, comme ce fut le cas pour le L’enfer d’une mère (Michael Clayton, Broken Flowers), est brillant Drive (2011) de Nicolas Winding STÉPHANE DEFOY sans cesse tiraillée entre son devoir mater- Refn, comme un vain exercice de style clin- nel et son esprit de vengeance. Devant elle, quant. À ceux-là, nous répondons que de son fils Kevin, véritable incarnation du mal porter une attention toute particulière à l’es- Une femme tire un trait sur sa carrière pro- qui n’est pas sans rappeler Damien, le fils de thétique des plans et des images ne réduit fessionnelle ainsi que sur son désir d’évasion Satan dans La Malédiction 1 (1976) et La en rien, bien au contraire, l’intérêt du récit pour s’occuper de l’enfant qu’elle n’a pas Malédiction 2 (1978). Mais il faut cepen- et que le film de Lynne Ramsay en est la vraiment désiré. Elle quitte aussi la ville dant admettre que le personnage de Kevin preuve éloquente. pour emménager dans une banlieue tran- est peu crédible tant sa mesquinerie et sa quille avec son mari et son poupon. C’est méchanceté semblent excessives. Par dans ce contexte que s’engage une relation exemple, il est difficile d’imaginer un enfant d’amour-haine démesurée entre une mère et de sept ou huit ans porter la couche et refu- son enfant. Qu’on se le dise : We Need to ser d’être propre dans le seul but d’embêter Talk About Kevin de la réalisatrice écos- sa maman. La psychologie unidimension- saise Lynne Ramsay est un film glaçant, per- nelle des deux parents — le père ne voit que turbant, parfois désagréable, dont on ne sort sa dimension angélique, la mère, la démo- pas indemne. Constitué de longs flash-back niaque — vis-à-vis du bambin finit par las- qui lèvent peu à peu le voile sur l’intimité ser, par irriter même. d’une famille sous tension, ce long métrage pénétrant alterne, grâce à un habile mon- En revanche, l’esthétisation de la haine et tage, le passé et le présent de cette mère. de l’horreur dans un univers rappelant celui La cinéaste n’épargne rien à cette femme en de David Lynch (Blue Velvet, Lost High- état de choc; culpabilité, affronts, honte, re- way, Mulholland Drive) est une des belles jet et humiliations l’affligent au quotidien. réussites de la réalisatrice. Les couleurs Ramsay s’applique, dans ses deux derniers écarlates, comme le rouge vif et l’oranger, films, à dépeindre des personnages féminins dominent l’aspect visuel du film pour bien anticonformistes dont les faits et gestes pro- illustrer la terreur de cette femme au bord voquent le jugement des regards extérieurs. de la folie. Même si le film pèche quelque- États-Unis–Angleterre / 2011 / 112 min Dans son précédent, Morvern Callar, le fois par un excès de symbolisme, il ne RÉAL. Lynne Ramsay SCÉN. Lynne Ramsay et Rory personnage central (et éponyme) se démar- sombre jamais dans le traitement gore et Kinnear, d’après le roman de Lionel Shriver IMAGE Seamus McGarvey SON Paul Davies et Ken Ishii quait par son originalité et ses compor- sanguinolent qui caractérise trop souvent ce MUS. Jonny Greenwood MONT. Joe Bini PROD. tements imprévisibles. Cette fois, Eva, cam- genre de proposition cinématographique. Jennifer Fox et Luc Roeg INT. Tilda Swinton, John C. Reilly, Ezra Miller DIST. Les Films Séville pée par une Tilda Swinton prodigieuse Baignant dans une ambiance malsaine et 60 Volume 30 numéro 2 .