FICHA TÉCNICA Película Coco Chanel & Igor Stravinsky Dirección: Jan Kounen Producción: Claudie Ossard, Chris Bolzli Guion: Jan Kounen, Chris Greenhalgh Basada en: Coco and Igor de Chris Greenhalgh Música: Gabriel Yared Fotografía: David Ungaro Países: Francia, Japón, Suiza Año: 2009 Género: Drama y cine biográfico Duración: 115 minutos Idioma(s): francés, ruso, inglés Productora: Canal+Wild Bunch PROTAGONISTAS: Anna Mouglalis (Coco Chanel), Mads Mikkelsen (Igor Stravinsky), Natacha Lindinger (Misia Sert), Nicolas Vaude (Ernst Beaux), Anatole Taubman (Boy Capel), Catherine Davenier (Marie), Olivier Claverie (Joseph), Tina Sportolaro (actriz), Yelena Morozova (Catherine Stravinsky), Erick Desmarestz (actor), Clara Guelblum (Miléne Stravinsky), Maxime Danielou (Theodore Stravinsky), Nikita Ponomarenko (Soulima Stravinsky), Aurélie Le Roc’h (Mrs. Schmitt), Emy Levy (Fille atelier), Rasha Bukvic, Anton Yakovlev, Michel Ruhl, Marek Tomaszewski, David Tomaszewski, Sarah Barlondo, Pierre Glénat. PREMIOS 2009: Premios César: Nominada a Mejor diseño de vestuario 2010: Satellite Awards: Nominada a Mejor dirección de arte y diseño de producción SINOPSIS: París, 1913. Coco Chanel está enamorada del joven y rico Boy Chapel, pero vive dedicada a su trabajo. Igor Stravinsky, tras la revolución rusa, se refugia ahora en París, arruinado por el fallido éxito de su más reciente composición La consagración de la primavera. Diaghilev, el agente de ballets rusos, los presenta. Ambos quedan fascinados y Coco le propone que se aloje en su nuevo chalé en Garches. El compositor se traslada a principios de verano con su mujer Catherine, enferma de tuberculosis, sus cuatro hijos y una jaula de pájaros. 1 Federación Internacional de Mujeres Universitarias Federación Mexicana de Universitarias Universidad Nacional Autónoma de México Museo de la Mujer Bolivia 17 Centro Histórico, Ciudad de México. Cine-Club de género 28 de agosto de 2018 Mtra. Delia Selene de Dios Vallejo♣♦♥ Es el 29 de mayo de 1913 en París. Se interpreta por primera vez, en el teatro de los Campos Elíseos, aquel monumental pero desconcertante ballet titulado La consagración de la primavera. Su compositor, el ruso Ígor Stravinsky, quien se ve obligado a recibir los insultos de un auditorio iracundo que se ha sentido agredido desde la primera disonancia. Solo la diseñadora francesa Coco Chanel parece comprender el valor necesario para presentarle semejante obra a un público acomodado a lo de siempre: sonríe, de puro placer, mientras la gente va dejando el teatro con la rabia de quien se siente asaltado en su buena fe. Chanel y Stravinsky volverán a encontrarse siete años después. Ella, toda una celebridad para ese momento, le ofrecerá a él su casa de campo. Él, convertido en un artista quien ha escapado del régimen leninista, conseguirá gracias a ella componer su siguiente obra maestra. Y, según dicen los historiadores fantasiosos, la novela de Chris Greenhalgh de donde se ha basado este drama (los dos genios, la arrogante Chanel y el huraño Stravinsky, se transforman escena por escena en un par de narcisos), se dejarán llevar por sus impulsos: sobrevivirán por poco a un romance breve pero a muerte el cual no solo pasará por encima de la abnegada mujer del músico, sino también se enfrentará a las pesadas convenciones de la época. ♣ Catedrática de la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales-UNAM. ♦ Secretaria General de la Unión Nacional de Mujeres Mexicanas Asociación Civil. ♥ Se agradece el apoyo de l@s licenciad@s: Eva Calderón, Eurídice Román de Dios, Yoko Elizabeth Callejas Maceda, Joel G. Ramírez Rodríguez y Rosalinda Cuéllar Celis. 2 Coco Chanel e Ígor Stravinsky convierte en hecho un rumor: un amorío con el compositor ruso el cual inspiró a la diseñadora francesa a inventar el perfume Chanel n.° 5.1 ¿Hasta qué punto el genio es un producto de sí mismo, un resultado inevitable de talentos inherentes a su genial persona? ¿Está destinado a generar productos notables? Seguramente no. Si se lo mira aisladamente, probablemente no será posible delinear en el genio la génesis completa de los impactos que eventualmente va a causar en la sociedad. La genialidad humana está conectada a lo social, a lo comunitario. Somos personas funcionales en la medida en que interactuemos y compartamos instantes, sueños, proyectos y realidades. Nada mejor que la música para describir sensorialmente la explosión de genialidad. Así lo ha entendido Jan Kounen, el director de Coco Chanel & Igor Stravinsky. Muy acertadamente destina un largo espacio en el inicio del filme a la presentación inaugural de La Consagración de la Primavera del compositor Stravinsky en un teatro repleto de París. La música espectacular y enteramente novedosa suena y retumba y los bailarines, vestidos con trajes campesinos y shamánicos, ejecutan movimientos nunca antes presentados. El público escucha y mira asombrado, incapaz de asimilar lo que está ocurriendo. Unos aprecian y se dan cuenta de que algo extraordinario ha brotado de la fuente de las genialidades; la mayoría protesta airada y abandona la sala; hay que llamar a la policía para calmar el desorden. El compositor está más indignado y desconcertado todavía, en su mente se agitan tormentas y negros nubarrones. La música se va apagando, un triste silencio y un vacío casi existencial dominan el ambiente. Entra entonces la sinergia. Detrás de cada hombre potente hay una gran mujer, seguramente más potente que él mismo, aunque sea humilde, sufrida y callada; y las mujeres son la fuerza que respalda el renacimiento eventual de este compositor, quien será aclamado a su debido tiempo por un París rendido a sus pies. Una mujer le financia y le apoya en sus conciertos y trabajos musicales; otra, su esposa fiel y amante, le acompaña sufrida y tolerante, le soporta su temperamento duro, le apoya musicalmente y le da hijos. Detrás de bastidores, una mujer genial y rica, Coco Chanel, lo observa apreciativa. Luego, sin mayores explicaciones ni escenas intermedias, resulta un romance subrepticio entre Coco e Ígor y la película se vuelve lenta, casi sucesión de hermosas fotografías. Los dos genios, inicialmente dos extraños, individualistas y egoístas, se integran, encontrando afinidades en sus miradas enigmáticas, en sus manos tocando cuerpos y teclados, en sus silencios. Anna Mouglalis y Mads 1 http://www.semana.com/nacion/articulo/foro-colombia-2018-para-donde-va-el-pais/554103 3 Mikkelsen actúan magistralmente y no son inferiores a esos dos personajes, quienes se van adentrando en mundos imposibles de pasión. La cinta se recrea en los planos cercanos, y las dos caras y los dos cuerpos se acercan, pero las miradas se pierden en la lejanía, cada uno de los personajes extraviado en su propia y elusiva soledad. La música de Gabriel Yared y la fotografía de David Ungaro son homenajes al diseño, escogidas con todo cuidado por el director, de manera que nada falta ni sobra. Todo fluye armoniosamente con el ambiente del París de la época, enormemente sugestivo, unido a los aconteceres de la cinta, acercando a los dos personajes. De alguna manera, el espectador lo siente cercano y real, y se integra sin dificultad, como apreciando una obra de arte. Coco es diseñadora de modas, de espacios y de formas, y la película le rinde debido homenaje, a través de numerosos encuadres, en los cuales se resaltan los detalles de su casa, decorada en tonos negros y blancos, como sus vestidos. Los objetos son parte fundamental del filme: el piano, la habitación, las puertas, los muros y los techos, la rica casa, digna y fría, como sus gestos de mujer independiente e indiferente; ella escoge deliberadamente sus poses y sus movimientos cuando están juntos, haciendo el amor o conversando, o sentados al piano, todo en ella es diseño. En la misma relación con Stravinsky, ella lo va convirtiendo en un objeto estético. En cambio, para él, ella tiene sentido en cuanto a hacerla su musa musical secreta, tonalidad, silencios y contrastes. Eventualmente, se presenta el inevitable rompimiento entre estos dos seres tan independientes y geniales, simbolizado por una frase desafortunada del compositor, en la cual le señala que él es un genio de la música, mientras ella es apenas una mujer rica, vendedora de esencias y de modas. Entonces, ¿han terminado las sinergias geniales? Para nada, ya las siembras están hechas y los dos genios, mutuamente nutridos, han descubierto aspectos ocultos de sus seres, despertados por esos momentos íntimos. Esos momentos van a brotar en forma de notas musicales cada vez más ricas y vitales en Stravinsky y como esencias y perfumes nunca antes vistos, diseñados por Coco Chanel. A nosotros han llegado también, como se puede apreciar en esta bella película en donde Kounen fantasea con las esencias musicales de esos dos seres, 4 para verlas y apreciarlas, para hacerlas reales ante nosotros, espectadores imaginarios. Así también somos parte de las sinergias geniales creadas por el cine y sus protagonistas.2 La cinta se rodó con el apoyo de Karl Lagerfeld y la Casa Chanel, quienes prestaron prendas y accesorios originales de la diseñadora, además de dar acceso a sus archivos y al apartamento donde ella vivió en la Rue Cambon de París. No solo estos detalles, sino también los actores principales (la francesa Anna Mouglalis y el danés Mads Lindinger) hacen que esta historia sea verosímil, porque a veces escoger una actriz demasiado conocida no le permite al público alejarse de la idea de estar viendo a "Perenganita" haciendo el papel de "Zutanita". Se dice que este romance, aunque fugaz e intenso, fue muy inspirador para ambos personajes, pues fue en esta etapa amorosa cuando ella creó el perfume Chanel No. 5, y él sus pasajes más conmovedores y liberales. En el París de 1913, Coco conoce a Stravinsky cuando éste estrena su revolucionaria y muy criticada “Consagración de la primavera” en el Théâtre des Champs-Élysées. Sin embargo, solo siete años después se vuelven a encontrar: ella ha perdido a su amor Boy Capel, y él está exiliado en París.