En el más allá: un estudio de la música y cultura metalera en Tijuana Tesis presentada por René Javier Muñoz Vélez para obtener el grado de MAESTRO EN ESTUDIOS SOCIOCULTURALES Tijuana, B. C., México 2010 Agradecimientos A mi director, Dr. Miguel Olmos Aguilera, por las conversaciones, debates y cuestionamientos, y por siempre darme la libertad de explorar mis ideas. Al Colegio de la Frontera Norte, en particular a la coordinación del programa, Dr. Luis Escala y su asistente Irene Becerra, y a todo el cuerpo docente que me proporcionó las herramientas y la asesoría necesaria para completar este trabajo; y a las instituciones CONACyT, CIC-Museo y la Universidad Autónoma de Baja California, por proporcionarme la oportunidad de continuar mi formación profesional. A mis evaluadores y asesores externos, la Dra. Maritza Urteaga, quien proporcionó comentarios fundamentales para este proyecto; a la Dra. Nelly Calderón, cuya asesoría y apoyo me ayudó a superar momentos difíciles; y en particular un profundo agradecimiento a mi Maestra, Ángela Lucía Serrano, porque su apoyo, asesoría y constante trabajo fue indispensable. A mis compañeros del programa de Estudios Socio-Culturales en Mexicali, y en especial a los compañeros del Colef, por los momentos tranquilos y los que requirieron más paciencia; Y a mis amigos de Tecate, Tijuana, y más allá, en esperanza de que todavía estén ahí después de dos años de distancia. A la comunidad de metaleros de toda la región, por los brazos abiertos y la buena música, y en especial a los grupos y sujetos que aparecen en este texto. Y lo más importante, a mi familia; a los Muñoz de Tijuana, que me dieron apoyo y un lugar donde vivir, a los Larrañaga y los Rosales en Tecate, en particular a mi prima Inés, por su ayuda en este proceso; y a Jorge, Héctor e Irene, por los sacrificios y la paciencia, por el apoyo y el cariño incondicional. Resumen. La presente tesis plantea un estudio de la cultura musical metalera en Tijuana, proponiendo que en el diálogo entre el contenido de la música y la práctica del sujeto, la cultura musical del sujeto se vuelve un ordenador de sentido para su comportamiento y su interpretación del mundo que lo rodea. Para abordar el tema, se proponen dos ejes complejos y multidimensionales: la música y la identificación. Este proceso permite establecer lazos entre los sujetos dentro de la comunidad metalera, y orientan la interacción tanto dentro de ella como con los sujetos que están afuera. Algunos conceptos claves con los que se hace la reflexión incluyen la identificación y el estereotipo de Hall, el musicar de Small y un abordaje a la noción de identificación propuesto en este texto en dos niveles distintos. La metodología que se emplea es cualitativa, consistiendo de una aproximación inicial y un estudio posterior basado en el análisis de la música como documento, y la observación etnográfica y entrevistas con los sujetos, tanto en el espacio del concierto como en los espacios tras la escena del concierto, como el ensayo. Los resultados obtenidos de esta investigación indican que la importancia del diálogo entre el comportamiento del sujeto y el contenido de la música, tanto su nivel discursivo como su tejido sonoro y los accesorios que acompañan su actuación, para la interpretación que hace el sujeto del espacio en el que se encuentra. Abstract. This thesis presents a study of metal musical culture in Tijuana, proposing that in the dialogue between the contents of music and the subject‘s practices, the subject‘s musical culture becomes an organizer of the meaning of his behavior and the interpretation of the world around him. The approach taken proposes two complex and multidimensional axes: music and identification. This process allows the establishment of ties between subjects in the metal community, and guides the interaction inside it as well as with subject outside the community. Some key concepts that are used for this reflection include identification and stereotype from Hall, musicking from Small, and an approach to the concept of identification in two levels proposed in this text. The methodology employed is qualitative, consisting of an initial approximation and a second study based on ethnographic observation and subject interviews, in the concert spaces as well as the behind the scenes space, such as rehearsal. The results obtained from this research indicate the importance of the dialogue between the subject‘s behavior and the music‘s content, its discursive level as well as its audible weaving and the accessories that accompany its performance, for the interpretation the subject has of the space he finds himself in. Palabras clave: Música, Identificación, Estereotipo, Comunidad, Representación. ÍNDICE. I. INTRODUCCIÓN II. MARCO TEÓRICO DEL ESTUDIO. 06 06 1. Las dimensiones de la Música y su relación con el individuo 08 1.1 La construcción de la música como objeto de estudio 09 1.1.1 Música como objeto por sí – reflexión sobre el significado en la música 14 1.1.2 Música como objeto por sí – debates sobre el significado de la música 19 1.2 Performance – El contexto de la actuación musical 20 1.2.1 Accesorios – una armazón material alrededor de la música 21 1.2.2 Las prácticas – El sentido puesto en movimiento 23 1.3 Música como pauta de comportamiento – nivel de cultura musical 26 1.4 Hablando la música – música como lenguaje social 28 1.5 ¿Qué es la música? – recapitulación 29 2. Los procesos de Identificación 30 2.1 Identidad cultural, social y el concepto de Identificación 33 2.2 Niveles de Identificación – Del reconocimiento al más allá 37 2.3 La mirada desde afuera – Identificación por el otro 38 2.3.1 La noción del ―estereotipo‖ y los estereotipos del metal 43 2.3.2 La violencia en el metal – el primer estereotipo 46 2.3.3 Género y masculinidad – el segundo estereotipo 50 2.3.4 La transgresión metalera – el tercer estereotipo 53 2.4 Procesos de identificación y la construcción de la colectividad 54 2.4.1 La construcción del espacio – la escena y sus implicaciones 57 2.4.2 La construcción regional – cultura metalera local 60 2.4.3 Comunidad, comunicación y lazos sociales 64 2.5 Recapitulación del abordaje propuesto – niveles de identificación 65 3. Música e Identificación – un marco teórico 67 III. METODOLOGÍA DEL ESTUDIO 68 1. Instrumentos propuestos para el metal 68 1.1 Entrevistas y conversaciones, la voz viva del metal 71 1.2 Observación de campo – ejercicio etnográfico 73 1.3 Análisis de documentos – la música y sus accesorios 75 2. El metal en Tijuana 2009 – 2010, música y la red social 76 2.1 Tijuana – el punto de partida 78 2.2 Escenarios – observaciones en dos escenarios 79 2.3 Periodo en el tiempo – 2009/2010 80 3. Los sujetos – Músicos y aficionados 86 4. Reconstrucción y descripción de la realidad – el orden de las herramientas IV. HISTORIA DE UN MOVIMIENTO CULTURAL 89 1. Birmingham, la primera ciudad metalera 89 2. De Inglaterra a Tijuana y más allá. una breve historiografía 91 2.1 Metal en el viejo continente: origen del movimiento 91 2.2 Evolución, expansión y fractura de la cultura metalera 93 2.3 México Bárbaro: música metalera en México, en Tijuana y más allá 99 V.- ANÁLISIS DE LOS DATOS Y LA TEORÍA 103 1. Las reconstrucción de lo musical y su relación con el individuo 103 1.1 La aproximación exploratoria al contenido del metal 103 1.2 La música metalera como objeto de estudio 108 1.3 Performance sobre el escenario y en el público 120 1.4 Accesorios – elementos complementarios de la construcción musical 122 2. Los procesos de Identificación 126 2.1 Dimensiones del proceso de identificación metalera 126 2.1.1 Violencia y la agresividad en el metal 129 2.1.2 La negación de lo femenino en el metal 131 2.1.3 Transgresión y pertenencia social del sujeto metalero 134 2.2 Procesos de identificación y la comunidad metalera 135 2.2.1 Mecanismos metaleros de fraternidad y lazos de confianza 137 2.2.2 Los límites de la escena local y el tras-la-escena 139 VI.- CONCLUSIONES SOBRE EL METAL 145 1. De ejes propuestos y no propuestos, sobre la cultura metalera 145 1.1 Violencia, Transgresión y Masculinidad 145 1.2 Individualismo y Competencia 153 2. Conclusiones sobre el metal 158 Anexo i – Entrevista semi-estructurada 164 Anexo ii – Guía de preguntas – Entrevista a músicos 168 Anexo iii – Guía de preguntas – Entrevista individual 169 Anexo iv – Guía de observación – Observación participante 170 Anexo v – Comunidad metalera 171 Anexo vi – El slam en el Transmetalfest 171 Anexo vii – Puercos 172 Anexo viii – Coatl 172 Anexo ix – Almas Torcidas 173 Anexo x – Alvath 173 Anexo xi – Volantes de publicidad y logotipos 174 Bibliografía 175 I. INTRODUCCIÓN. Una de las reflexiones principales que guían este trabajo es la siguiente: hablar de música no implica solamente la cuestión de saber leer partituras, o tocar instrumentos; es una expresión de lo interno tanto para quien toca como para quien escucha; y aunque éste significado íntimo puede frecuentemente diferir de persona a persona, la música proporciona un momento para el sentir compartido. En la música, proyectamos lo mejor (o lo peor) de nosotros, compartimos aquello de nosotros que es solamente para quien nos escucha o escucha con nosotros, y muchas veces, solamente en ella logramos comunicarnos con aquello que las palabras no alcanzan a decir, lo que en ocasiones no se puede nombrar. Aceptamos el rol de la música como una forma de entretenimiento, y dejamos su consideración seria para los que la producen; escuchar música se vuelve un acto involuntario, acción mimetizada, aprendida de la sociedad que nos rodea, que nos enseña cuándo y cómo se debe escuchar.