Festival d’automne 13 septembre – 31 décembre à Paris 41 e édition Dossier de presse BeneDict Mason FréDéric Pattar Lucia ronchetti KarLheinz stocKhausen Service de presse : Rémi Fort, Christine Delterme Assistante : Léa Serror Tél : 01 53 45 17 13 | Fax : 01 53 45 17 01 e-mail : [email protected] [email protected] [email protected] Festival d’Automne à Paris | 156, rue de Rivoli – 75001 Paris Renseignements et réservations : 01 53 45 17 17 | www.festival-automne.com Dossier De presse musique – Festival D’automne à paris 2012 – page 2 Portrait Benedict Mason 2/5 Solistes, quatuor à cordes et ensemble vocal déclinent ici de Benedict Mason riches dramaturgies musicales. Le son vit sur une scène, ima - Frédéric Pattar ginaire ou réelle. Dans Trombone and String Quartet de Benedict Mason, le Lucia ronchetti pavillon du cuivre, mobile, prend d’emblée possession de Karlheinz stockhausen l’espace. Le Quatuor à cordes n°2 sidère par ses recherches sur les cordes et les archets arrondis. Fascinent aussi la vir - tuosité des gestes, les effets acoustiques illusoirement re - Benedict Mason produits et les mouvements perpétuels, mécaniques, sans Trombone and String Quartet cesse déphasés. Quatuor à cordes n°2 Dans Nachtkreis-Fragment de Frédéric Pattar, une ombre Frédéric Pattar blanche traverse la nuit, une errance dans les zoos de Berlin. Nachtkreis-Fragment pour sept voix a cappella, Des figures oniriques et enfantines s’animent, comme autant Texte de Cécile Wajsbrot de pièces d’un échiquier. À chacune est attribué un mouve - Commande du Festival d’Automne à Paris ment, une voix, de sorte que la musique, nouant dialogues et de Musik der Jahrhunderte Stuttgart ou discordes, se fait représentation. Lucia Ronchetti Hombre de mucha gravedad de Lucia Ronchetti, qui participe Hombre de mucha gravedad pour la première fois au Festival d’Automne, trouve sa pour quatre voix et quatuor à cordes source dans Les Ménines de Vélasquez et en reflète les lu - Helicopters and Butterflies pour percussion solo mières et la théâtralité. Helicopters and Butterflies s’inspire Commande du Festival d’Automne à Paris du Joueur de Dostoïevski : un percussionniste représente Karlheinz Stockhausen les personnages et sculpte leur voix. Sa cabane d’instruments Menschen Hört pour sextuor vocal traduit l’hypnose de la roulette et le confinement obses - (scène finale de Mittwoch aus Licht ) sionnel du jeu. Enfin, Menschen Hört de Karlheinz Stockhausen, pour Mike Svoboda , trombone sextuor vocal réparti autour du public, est la dernière scène Christian Dierstein , percussion et conception de l’espace de Mittwoch aus Licht , Mercredi du vaste cycle en sept Quatuor Arditti jours, Licht . Ce mercredi est jour de l’amour et de la concor - Neue Vocalsolisten Stuttgart dance. L’invitation à l’écoute que nous lancent l’œuvre et sa dimension cérémoniale nous dispose à l’appel, musical, spirituel, cosmique : « Je suis celui qui écoute », aimait à dire Stockhausen. FESTiVAL D’AuToMnE À PARiS oPéRA nATionAL DE PARiS BASTiLLE-AMPhiThéâTRE marDi 16 octobre 20h 16€ et 25€ abonnement 16€ Durée : 1h50 plus entracte Coréalisation opéra national de Paris ; Festival d’Automne à Paris Avec le concours de la Sacem, de Diaphonique, fonds franco-britannique pour la musique contemporaine, Contacts presse : et du British Council Festival d’Automne à Paris Avec le soutien de Mécénat Musical Société Générale et de Rémi Fort, Christine Delterme la Fondation Ernst von Siemens pour la musique 01 53 45 17 13 Opéra national de Paris Bastille - Amphithéâtre Pierrette Chastel France Musique enregistre ce concert 01 40 01 19 95 Dossier De presse musique – Festival D’automne à paris 2012 – page t Les œuvres Benedict Mason Lucia Ronchetti Trombone and String Quartet (version 2012) Helicopters and Butterflies Solo for an operatic percussionist Trombone and String Quartet résulte de recherches acous - d’après Le Joueur de Fiodor Dostoïevsky tiques sur le trombone ; l’écriture est ici virtuose. Le trom - boniste joue des effets multiphoniques instables et Le mouvement rythmique du Joueur se fonde sur une accé - difficiles à obtenir de manière contrôlée. Ce qui est produit lération complexe d’événements qui progressent inélucta - par le groupe des quatre instruments à cordes tient d’une blement vers une fin tragique ; il est mené par le suspens atmosphère voilée : en partie basée sur des éléments don - des scènes-clés qui se jouent autour de la table de roulette. nés par le soliste. Si l’œuvre est théâtrale, c’est principale - C’est là le moteur d’un monodrame qui prend la forme d’un ment en raison de la disposition scénique des instruments solo de percussion. Le soliste interprète l’ensemble des et du tromboniste qui ne change pas de position. La tension personnages de Dostoïevski – et plus particulièrement le dramatique doit être saisissante, et pas seulement sur le Joueur lui-même – qui interagissent, se battent et se démè - plan musical. Car toutes mes œuvres ont une dimension nent dans un espace clos, celui de l’hôtel dans le roman, non musicale. Vous ne pouvez pas attendre d’un musicien celui de l’aire de percussion pour le concert. qu’il soit acteur. Ce n’est d’ailleurs pas ce qui m’intéresse : si je veux un acteur, je prends un acteur. Mais si vous éloi - Le récit de Dostoïevski gnez les musiciens de leur posture de musicien, de leur Le Joueur et narrateur, Alexeï ivanovitch, précepteur au fixité scénique, alors ils deviennent intéressants, ils devien - service d’une grande famille russe traditionnelle, en villé - nent performers . C’est cela que je cherche à obtenir, depuis giature dans une ville d’eaux est totalement dépendant de toujours. l’excitation que lui offrent les jeux de hasard et hypnotisé par le cylindre de la roulette. il est également amoureux Propos de Benedict Mason recueillis par fou de la mystérieuse Pauline Alexandrovna, jeune fille so - Laurent Feneyrou, janvier 2012 phistiquée, tourmentée par un père autoritaire. L’autre personnage du roman est la Baboulinka, la vieille grand-mère, qui fait son apparition au milieu du récit, sur une chaise portée par ses serviteurs, au moment précis où Quatuor à cordes n°2 (1993) toute sa parentèle compte sur l’imminence de son décès pour avoir enfin de quoi se payer cette vie de plaisirs dont Le Quatuor à cordes n° 2 est une étude sur les cordes, les ar - ils ne sauraient plus se passer. chets et ce qu’il est possible de faire avec eux. L’œuvre est C’est une septuagénaire au caractère vif, énergique, charis - six mouvements. Chacun possède son caractère propre, ses matique, qui déteste tous ses proches et dénonce la duplicité couleurs, et chacun explore des sujets différents. Le qua - des attaches familiales en décidant froidement de perdre trième mouvement est un perpetuum mobile , rapide et toute sa fortune, précisément à cette table de roulette fré - ayant recours à la micro-tonalité, un solo pour irvine Arditti. quentée par le Joueur, qu’elle choisit pour mentor. Je cherche à représenter un effet Doppler de manière pure - ment instrumentale, artificielle. un autre mouvement La réalisation concilie variété et écriture à la Xenakis. Quant aux deux Chacun des objets assemblés pour construire l’aire de jeu mouvements extrêmes, ils sont particulièrement virtuoses. renvoie à une structure générale imaginaire qui représente L’ordre de ces mouvements est maintenant fixé – j’en ai ré - la chambre d’hôtel où le Joueur est désormais seul et aban - écrit un après la création. donné. Cette construction devient donc une sorte de méca - nisme organique, un bric-à-brac, fait d’objets trouvés, d’an - Propos de Benedict Mason recueillis par tiques caisses sonores, de vieilleries accumulées, tous ac - Laurent Feneyrou crochés aux portants fragiles. une sorte de nature morte, en somme, qui représente la famille désormais absente et accentue la solitude définitive du héros. Dans cet espace, le percussionniste va sculpter les différentes « voix » du roman, en évoquant leur souvenir. il représente la grand-mère absente, en imitant sa voix haut perchée, Texte de Laurent Feneyrou sur Benedict Mason, hystérique, passionnée, disant certains passages du texte pages 6 et 7. de Dostoïevsky. Le dialogue virtuel est théatral, entrecoupé, ponctué au hasard de conversations du passé entre le Joueur et la Grand-mère, montrant comment ces deux personnages pas - sionnés, individualistes doués de cette liberté particulière que le grand âge ou la dépendance peuvent offrir, vont ruiner toute la famille. La structure instrumentale conçue par Christian Dierstein est verticale et permet au percussionniste d’occuper trois Dossier De presse musique – Festival D’automne à paris 2012 – page u entretiens niveaux différents : le sol, composé de fragments de marbre, Entretien avec Lucia Ronchetti de pierre et de bois, où il va accumuler diverses boîtes et accessoires ; au niveau intermédiaire, fait de planches de Votre œuvre est encore méconnue en France. Vous participez, bois, il y a une bassine d’eau et le tympanon tout déglingué avec ce concert, pour la première fois, au Festival d’automne de la famille sur lequel il se plaît à jouer de vieux airs popu - à Paris. Comment définiriez-vous en quelques thèmes votre laires russes. Le troisième niveau, en haut de la structure, trajectoire et votre travail de compositrice ? Quelles préoc - consiste en une table suspendue qui porte le grand cylindre cupations musicales sont au cœur de votre écriture ? de la roulette. Ce sommet représente le monde extérieur, Lucia Ronchetti : La France ne me connaît pas, mais moi, je les rêves et les espoirs du Joueur, la passion folle qui l’habite connais la France, et c’est bien plus important ! De 1990 à quand il joue. 2000, j’ai en effet étudié, intensément, avec deux personnes Parfois, dans un élan de joie, il ramasse des piles de jetons éclairées et savantes, Gérard Grisey et François Lesure.