COSTUMES DE LA POP ET DE LA CHANSON EXPOSITION 15 OCTOBRE 2016 5 MARS 2017 Dossier pédagogique à l’attention des enseignants, des animateurs et des éducateurs Présentation de l’exposition La pop et la chanson s’invitent au musée Plein la vue Cette exposition réunit de manière tout à Le costume est d’abord une conquête. Celle de la fait exceptionnelle, une sélection de tenues visibilité. Pour sortir de l’ombre et apparaître sous emblématiques, portées par les artistes les les feux de la rampe, les artistes du music-hall, de plus représentatifs de la pop et de la chanson la chanson et de la pop endossent des tenues qui, française, depuis Mistinguett jusqu’à Matthieu au premier coup d’œil, les distinguent du commun Chedid. 100 ans de chansons sont ainsi passés des mortels. Plus ou moins spectaculaires, leurs en revue au travers de ce que le music-hall, métamorphoses scéniques cherchent à rendre le rock, la variété, la pop… ont pu engendrer visible la musique, lui donner une image et un d’univers vestimentaires particuliers : des robes corps. Loin d’être secondaire, l’apparence est ainsi en strass de Mistinguett aux blousons en cuir un élément constitutif de l’expression musicale. La noir de Johnny Hallyday, de Renaud et d’Alain montée en puissance du rôle de l’image orchestrée Bashung, des costumes saltimbanques dessinés par les médias de masse propulse le costume sur le par Jean-Denis Malclès pour les Frères Jacques, devant de la scène et même au-delà. Les vedettes aux robes noires de Damia, d’Edith Piaf, de du music-hall, les idoles yéyé, les célébrités du Barbara et de Juliette Gréco, des robes haute disco, les légendes de la variété, les héros du couture griffées Carven de Jacqueline François, rock’n’roll, les boss du rap, les papes de l’électro… à la ceinture de bananes de Joséphine Baker, tous sont soucieux de leur mise ainsi que des signes du fourreau pailleté or de Line Renaud et que produisent leurs tenues et leurs accessoires des robes lamé or des Brigitte aux créations scéniques. Trait d’union entre le public et l’artiste, couture signées Jean Paul Gaultier, agnès b., le costume est l’élément le plus stratégique de la On Aura Tout Vu, Franck Sorbier, Thierry mise en scène du concert et de la construction de Mugler, Alexandre Vauthier et Pascal Millet la propre mythologie du musicien. pour les artistes pop français et internationaux, aux costumes chamarrés de Matthieu Chedid sublimé sur scène sous les traits de -M-. Le costume mis à nu Ce type de spectacle vivant est présent dans les Si l’exposition s’intitule « Déshabillez-moi ! » collections du CNCS, notamment avec le don c’est parce que son ambition est de mettre à nu d’un ensemble de robes portées par la chanteuse le costume. Orphelins de leurs possesseurs, les Jacqueline François (1922-2009) lors de ses costumes de la pop et de la chanson se livrent à tours de chant. S’appuyant sur cet ensemble nous dans leur splendide solitude et leur matérialité de tenues, le CNCS questionne les relations plus vraie que nature. Le costume est un tissu qu’entretiennent les interprètes avec leurs de signes et de codes plus ou moins cachés que vestiaires de scène. l’exposition cherche à interpréter. Dévoiler le sens Car bien que le talent d’un chanteur passe avant de l’apparence en s’intéressant à la signification des tout par ses chansons et sa musique, l’image matériaux et des motifs, des couleurs et des formes. qu’il véhicule auprès du public est aussi un des Le début du XXe siècle a vu l’émergence d’une ingrédients de son style musical. Le costume spectacularisation de la musique sous l’influence participe pleinement à l’élaboration de son du music-hall et le bouleversement des supports personnage, devenant parfois symbole de son de diffusion et de médiatisation. De Mistinguett à identification, allant dans certains cas, jusqu’à -M-, les costumes racontent un siècle de chansons devenir un objet mythique. D’abord écoutée, populaires et de créations visuelles. la chanson est désormais aussi regardée et plusieurs artistes ont intégré le costume à leur processus de création. Les photographies, Plus que de la musique les émissions télévisées, les clips ou autres Le costume révèle enfin ce qui fonde la musique manifestations comme les Victoires de la populaire : une musique qui est bien plus que musique, en sont quelques exemples des plus de la musique. Faite par tous et pour tous, elle perceptibles. Sur scène, l’artiste est avant tout est en prise directe avec nos vies et en épouse en représentation. Les codes vestimentaires qu’il toutes les composantes et les contradictions. adopte, de manière visible ou invisible, sont des Elle est à la fois juvénile et intergénérationnelle. choix qui font sens. De l’autre côté de la fosse Immédiate et atemporelle. Conformiste et rebelle. d’orchestre, le public perçoit ces symboles et Traditionaliste et novatrice… Protéiforme et certains fans se les accaparent en guise de signe ajustable à l’envie, le costume des musiciens de reconnaissance et d’appartenance, jusqu’à incarne à merveille tous ces élans contraires. parfois « cloner » l’artiste auquel il s’identifie, du Plus qu’un simple exercice de style, la façon de moins par le costume ! s’habiller pour monter sur scène a une portée Une grande partie des tenues présentées dans politique. La tenue des pop stars traduit leur cette exposition a été prêtée par les artistes qui vision personnelle du monde et leur pouvoir de ont accepté de participer à cette exposition. s’inventer eux-mêmes à travers la musique. Delphine Pinasa, directrice du CNCS Stéphane Malfettes, commissaire de l’exposition P.2 Parcours de l’exposition Fan attitudes - Salle d’honneur, rez-de-chaussée Le visiteur est accueilli dans un espace-prologue constitué d’affiches, photos dédicacées, t-shirts, figurines et autres objets dérivés à l’effigie de pop stars collectés par des fans. Ce cabinet de curiosités rappelle, au seuil de l’exposition, le pouvoir de fascination qu’exercent la pop et la chanson. Objets cultes - Salle 1 Impossible d’imaginer Renaud sans son bandana, Maurice Chevalier sans son canotier, Claude François sans ses bottines, Antoine sans ses chemises à fleurs… Aussi banals soient-ils, des accessoires comme un chapeau, une canne, une paire de lunettes, une écharpe ou une marinière personnalisent les célébrités qui les ont portés et deviennent de véritables mythologies populaires. Line Renaud, jupe et cape pailletées de José Vinas portées lors du final à Las Vegas, 1968. Coll. Line Renaud. Opéra pop - Salle 4 Une généalogie secrète relie les costumes de la pop et de la chanson à des traditions musicales et scéniques plus historiques comme l’opéra. C’est ce que révèle avec fantaisie le spectacle Pop’pea créé au Châtelet en 2012. Un casting de pop stars (Benjamin Biolay, Marc Almond, Carl Barât) s’empare du Couronnement de Poppée de Monteverdi dans des costumes haut en couleurs et une mise en scène de l’artiste vidéaste et scénographe Pierrick Sorin. Renaud, blouson en cuir et bandana portés pour la tournée Boucan d’enfer, 2003. Coll. Renaud. Pop Couture - Salles 5 et 6 Du podium des défilés à la scène des concerts, J’aime le music-hall - Salles 2 et 3 il n’y a qu’un pas que franchissent allègrement Grâce aux collections patrimoniales et privées, les créateurs de haute couture en se mettant le public a le plaisir de découvrir ou redécouvrir au service des musiciens. Les couturiers les costumes chatoyants des vedettes du music- français sont d’ailleurs très prisés des pop stars hall. Mistinguett, Joséphine Baker, Maurice internationales. Jean Paul Gaultier, Thierry Chevalier, les Frères Jacques, Zizi Jeanmaire, Mugler, Alexandre Vauthier, On Aura Tout Line Renaud, Régine… leurs tenues font revivre Vu, Christian Lacroix et bien d’autres ont ainsi les grandes heures du Casino de Paris et des habillé Madonna, Beyoncé, Rihanna, Kylie Folies Bergère. Minogue, Conchita Wurst… P.3 (Yves Saint Laurent). Démonstration éclectique avec des tenues de Damia, Barbara, Edith Piaf, Juliette Gréco, Shy’m, Renaud, Alain Bashung, Johnny Hallyday. Glamorama - Salles 11 et 12 Deux salles exaltent le charme envoûtant et la séduction magique que produisent les costumes en exacerbant la singularité des matières, l’exubérance des formes, l’inventivité des lignes… Avec notamment des tenues de Claude François, Arthur H, Johnny Hallyday, Dick Rivers, Sylvie Vartan, Yvette Horner, Sheila, Arielle Dombasle, Yelle… Rihanna, ensemble Pascal Millet. Coll. Pascal Millet. Le corps en scène - Salles 7-8 Les célébrités de la pop et de la chanson maîtrisent à merveille l’art de mettre en scène leur corps et leur nudité, phénomène illustré par des tenues jouant de la transparence. La garde- robe de la chanteuse Mademoiselle K offre un festival de corsets en cordages, mailles ajourées et autres effets torse nu. Légendes dorées - Salle 9 En miroir de la vitrine précédente, scintille de tout son éclat la couleur dorée. Depuis le fameux « golden suit » d’Elvis Presley, les costumes des vedettes s’approprient le symbole de l’or comme Johnny Hallyday, ensemble Léonard porté lors de sa tournée d’été en 1996. matériau précieux, lumineux voire sacré. Parmi Coll. Johnny Hallyday. les tenues de lumière exposées figurent la veste d’Etienne Daho (Saint Laurent) pour le Diskönoir Souvenirs du futur : un grand final orchestré par Tour, les robes jumelles du duo Brigitte conçues Matthieu Chedid - Salle 13 par Alexis Mabille, le blouson et les lunettes de L’exposition se termine dans une salle aux Maître Gims… dimensions exceptionnelles (9m x 9m x 17m) où Matthieu Chedid déploie toutes les facettes de son univers scénique à travers les multiples incarnations de son personnage -M-.