Ballets de France PETER PAN Renseignements et organisation Palais des Festivals et des Congrès - Direction de l’Evénementiel La Croisette CS 30051 - 06414 CANNES Cedex - Tél. : 04 92 99 33 83 Durée : 2h30 (avec 2 entractes) Tarifs Carré d’Or : 55 € 1re série orchestre et1er balcon: Tarif Public : 44 € Tarif Réduit/Groupe 41 € Abonné : 38 € -26 ans : 38 € / -10 ans : 10 € 2e série balcon : Tarif Public : 34 € Tarif Réduit/Groupe : 31 € Abonné : 28 € -26 ans : 20 € / -10 ans : 10 € Points de vente BILLETTERIE Palais des Festivals : Sur place : Esplanade G.Pompidou – Accès par l’Office de Tourisme de Cannes Par téléphone : avec transmission carte bancaire +33 (0)4 92 98 62 77 Par mail : [email protected] Du lundi au samedi de 10h à 18h et 1 heure avant chaque représentation sur le lieu du spectacle. Par internet : www.palaisdesfestivals.com Parking Forfait parking du Palais des Festivals : 5,5 € pour7 heures En vente avant chaque représentation à la Billetterie du Palais des Festivals sur présentation de votre ticket spectacle. Suivez-nous sur les réseaux sociaux Cannes is yours Palais des Festivals Cannes is yours Contact Presse Elisabeth Lara [email protected] Tél: 04.92.99.84.46 ou 06.15.18.38.68 Blandine Dugenetay [email protected] Tél : 04.92.99.84.45 Distribution Chorégraphie Michael Pink Musique Philipp Feeney Costumes Judanna Lynn Lumières David Grill Décors Richard Graham Avec les danseurs des Ballets de France Musique enregistrée Peter Pan Medhi Angot Mouche Denis Lamaj Capitaine Crochet Mihai Mezei Fée Clochette Candice Adea Tiger Lily Andrea Carolina Wendy Darling Jovana Mirosavljevic Michael Darling Amandine Schwartz John Darling Pedro Maricato Le spectacle Peter Pan, est une féérie qui a demandé beaucoup d’imagination aux créateurs. La chorégraphie de Michael Pink est un cadeau pour les danseurs, et emporte chaque spectateur dans un monde merveilleux. Les effets spéciaux sont spectaculaires. Il y a les vols bien sûr qui sont magiques, de la pyrotechnie, des décors impressionnants, des combats à l’épée au service d’une histoire qui provoque de belles émotions et qui permet à chaque danseur de s’exprimer pleinement. Peter Pan offre cette merveilleuse possibilité de conjuguer qualité et ambition. Le spectacle n’est pas destiné à un seul public d’enfant. Il a une vocation familiale mais il s’adresse vraiment à tous. Il fédère tous les publics, toutes les générations. Peter Pan est une histoire incroyable, connue de tous. Elle permet toutes les fantaisies, toutes les extravagances Edito de Rémi Lartigue L’aventure de Peter Pan commence en 2010 au Milwaukee Ballet et je ne soupçonnais pas que ma rencontre avec le chorégraphe Michael Pink allait donner un tour nouveau à ma vie. J’ai toujours aimé cette histoire et le ballet m’a enthousiasmé provoquant en moi un choc artistique et émotionnel. Le spectacle devait venir en France. C’était une évidence. Et il fallait tout mettre en œuvre pour y arriver. J’en parle avec Michael Pink qui m’encourage. Je rentre en France, raconte mon voyage, commence à parler autour de moi du bien fondé de monter Peter Pan. Peter Pan est un grand spectacle ambitieux et fédérateur que l’on pourrait rapprocher de ceux que l’on aime voir à New York ou à Londres. Je repars pour Milwaukee. Suivent de longues nuits de discussions avec Michael Pink. Ça commence à avancer. Mais c’est une montagne à gravir. La production est lourde financièrement avec 30danseurs sur le plateau sans compter une équipe technique très importante compte tenu de la machinerie et des décors monumentaux. Nouveaux rendez-vous en France. Le cercle des proches s’élargit et je commence à convaincre mais nous n’y sommes pas encore. Comment faire ? Germe alors l’idée de la création des Ballets de France. Et je monte la Compagnie en 2014. Plusieurs créations voient le jour dont Le Sacre du Printemps, Boléro ou encore Carmen qui continuent à sillonner la France en attendant ce Peter Pan qui sera créé le 15 avril au Palais des Festivals de Cannes. C’est ce type de productions que je souhaite proposer avec Les Ballets de France ; des productions ambitieuses et accessibles, ouvertes à tous, spécialistes de la danse ou néophytes et s’adressant à toutes les générations. Rémi Lartigue Directeur des Ballets de France Edito de Michael Pink L’histoire imaginée par J.M.Barrie il y a plus d’un siècle embrase toujours l’imagination des enfants et des adultes. Avec Peter Pan, j’ai voulu créer un ballet qui s’adresse à toutes les générations et qui soit fédérateur de tous les publics, spécialistes ou simples amoureux de la danse et du spectacle. Il est essentiel qu’il parle à chaque spectateur quel que soit son âge. Nous voulons que les plus jeunes soient émerveillés et que leurs aînés voient là une chance de retourner vers leur Neverland. J’ai situé l’action en 1940 à Londres en pensant à toutes ces vies perdues durant les grandes guerres, à tous ces jeunes enfants qui n’auront jamais pu devenir adulte. Peter Pan est un grand spectacle jubilatoire qui veut ouvrir les esprits mais aussi créer des émotions palpables et réelles. Il était important pour moi de comprendre l’ensemble du message délivré par J.M.Barrie. Pourquoi un jeune garçon refuse-t-il de grandir ? Les terribles rêves qui le hantent à Neverland sontils liés à l’abandon ou à la perte de l’innocence ? C’est la narration qui guide ma chorégraphie. Lorsque je travaillais sur le synopsis en 2005, chaque scène a été une source d’inspiration pour trouver les mouvements d’ensemble et les pas de chaque personnage. J’ai aussi encouragé mes danseurs à improviser en se parlant les uns avec les autres. Cette façon de faire aide à trouver la spontanéité et la vérité des caractères. J’aime que mes danseurs soient totalement impliqués. Il est bien difficile de faire entrer mon style dans une case. Disons simplement que si la technique est classique bien sûr elle se situe plutôt dans une mouvance plus contemporaine. Elle est exigeante et demande des danseurs de premier ordre tant dans l’approche directe de la chorégraphie que de la construction des caractères. Et là je suis comblé par ceux du Ballet de France. J’ai commandé la musique à mon vieil ami Philip Feeney. Nous voulions réveiller l’imaginaire du public et que les spectateurs voyagent avec nous d’une scène à l’autre. Sa musique semble simple et mélodieuse mais elle est pourtant difficile à jouer pour les musiciens. David Grill a signé des lumières qui soulignent la magie du propos et mettent en valeur les décors spectaculaires de R.H.Graham et les costumes très inspirés de Judanna Lynn. Puisse ce Peter Pan rencontrer le même succès en France qu’aux Etats-Unis depuis 2010. Michael Pink Créateur de Peter Pan Les créateurs Michael Pink, Créateur et chorégraphe Originaire de York en Angleterre, chorégraphe et metteur en scène mondialement reconnu, Michael Pink se forme à la prestigieuse Royal Ballet School de Londres avant de rejoindre l’English National Ballet où il danse des rôles principaux avec notamment Natalia Makarova dans Onéguine de John Cranko. Il travaille avec les plus grands artistes du milieu de la danse Dame Ninette de Valois, Sir Frederick Ashton et Rudolf Nureyev, qui l’engage comme répétiteur pour l’Opéra de Paris et la Scala de Milan. Alors qu’il danse avec l’English National Ballet, il chorégraphie sa première pièce 1914, nominée au West End Theater Award, puis Attractions et Summer Days pour le Nederlands Dance Theatre 2. En 1986, il devient le directeur artistique du Northern Ballet Theatre, en partenariat avec Christopher Gable, avec qui il travaille pendant 13 ans et fonde la compagnie Ballet Central. De l’amitié privilégiée qu’il entretient avec Christopher Gable et le compositeur Philip Feeney, naissent plus de 20 productions mondialement acclamées par le public et les critiques. Depuis 2002, Michael Pink est directeur artistique et chorégraphe résident de Milwaukee Ballet. Ses oeuvres Dracula, Esmeralda, Swan Lake, Giselle, Cinderella, Romeo & Juliet, La Bohème, Mirror Mirror et Peter Pan ont été salués comme “Les Ballets Classiques du XXIe siècle’’. Philipp Freeney, compositeur Formée à l’Université de Cambridge avec Robin Holloway et Hugh Wood, puis à l’académie Sainte-Cécile de Rome auprès de Franco Donatoni, Philipp Feeney compose la musique de ballet pour la compagnie Martha Graham, le Northern Ballet Theater, The White Oak Project et Rambert Dance Company. Actuellement, Philipp Feeney est compositeur résident au Ballet Central de Londres et pianiste accompagnateur à la London Contemporary Dance School. Pour le chorégraphe Michael Pink, avec lequel il travaille régulièrement, il a composé la musique de Dracula (1996), Le Bossu de Notre-Dame (1998), Cendrillon (2009) et Peter Pan (2010). Judanna Lynn, Costumes Ancienne danseuse professionnelle du San Francisco Opera Ballet et créatrice de costumes, Judanna Lynn a conçu des costumes pour la plupart des grandes compagnies de danse américaines : San Francisco Ballet, Boston Ballet, Alvin Ailey, Milwaukee Ballet ou encore Washington Ballet et le Ballet de Houston. Elle a également créé des costumes pour de nombreuses comédies musicales (Cléopâtre, Once on this Island, Hats!) ainsi que pour le Festival du Roi Lion lors de l’ouverture du Parc Disneyland à Hong Kong. Plus récemment, elle a créé les costumes de Casse-Noisette pour le Pennsylvanie Ballet. Judanna Lynn est également une artiste peintre dont le travail est exposé au Philadelphia Museum of Fine Arts et dans des collections privées. David Grill, Lumière Très grand concepteur lumière, David Grill travaille dans les milieux du spectacle (théâtre, danse, opéra), à la télévision ainsi que pour des projets architecturaux qui le conduisent à voyager de la grande muraille de Chine à la fameuse scène de Radio City Musical de New York.