Facultat de Ciències de la Comunicació Treball de Fi de Grau Títol Autoria Professorat tutor Grau Tipus de TFG Data Universitat Autònoma de Barcelona Facultat de Ciències de la Comunicació Full resum del TFG Títol del Treball Fi de Grau: Català: Castellà: Anglès: Autoria: Professorat tutor: urs: Grau: Paraules clau (mínim 3) Català: Castellà: Anglès: Resum del Treball Fi de Grau (extensió màxima 100 paraules) Català: Castellà: Anglès: Universitat Autònoma de Barcelona Dirigido por Wes Anderson El estilo cinematográfico de Wes Anderson trasladado a la campaña publicitaria Tender Stories de Tous Anna Quesada Pingarrón Tutor: Joaquim Puig Universidad Autónoma de Barcelona Índice 1. Introducción …………………………………………….……….…………3 1.1 Justificación de la investigación ……………………….…………………… 3 1.2 Objeto de estudio y objetivos .………………………………………………. 4 2. Fundamentos teóricos: .………………………………………….………….. 5 2.1 El concepto de cine de autor .…………………………………….…. 6 2.1.1 Camera stylo .…………………………………………….…. 6 2.1.2 Qué entendemos por Nouvelle vague .……………….….. 7 2.1.3 La continuidad de la Nouvelle Vague: cine de autor …… 9 2.1.4 Autoría y géneros cinematográficos …………………..… 11 2.2. Wes Anderson .………………………………………………..……. 13 2.2.1 Bibliografía y filmografía …………………………………. 13 2.2.2 Influencias …………………………………………………. 16 2.2.3 Wes Anderson y el cine independiente ..……………….. 17 2.2.4 Características de su cine .………………………………. 18 2.3 Publicidad ……………………………………………………………. 28 2.3.1 Definición del concepto ..…………………………………. 28 2.3.2 Tipos de publicidad .………………………………………. 30 2.4 El lenguaje audiovisual en la publicidad……………………………32 2.4.1 Formatos audiovisuales y un nuevo tipo de consumidor 32 2.5 Nuevas estrategias en publicidad: Hibridaciones entre el cine y la publicidad .……………………………………………………………..…. 33 2.5.1 Advertainment .……………………………………………. 34 2.5.2 Branded content .…………………………………………. 36 2.5.3 Fashion films .…………..……………………………….… 37 2.5.4 El concepto de storytelling y su valor en la publicidad .. 39 2.6. Tous .…………………………………………………………………. 40 2.6.1 Historia de la marca ……………………………………. 40 2.6.2 Tender Stories ..…………………………………………. 42 3. Metodología …………………………………………………………………. 44 3.1 Metodología del trabajo .…………………………………………… 44 3.2 Hipótesis ………….…………………………………………………. 46 !1 4. Análisis de los casos prácticos: .………………………………………. 47 4.1 Tender stories nº1 .……………………………………………..…. 48 4.2 Tender stories nº2 …………………………………………………. 51 4.3 Tender stories nº3 …………………………………………………. 54 4.4 Tender stories nº4 …………………………………………………. 57 4.5 Tender stories nº5 …………………………………………………. 59 4.6 Tender stories nº6 …………………………………………………. 63 4.7 Tender stories nº7 …………………………………………………. 64 4.8 Tender stories nº8 …………………………………………………. 67 4.9 Tender stories nº9 ...………………………………………………. 69 5. Conclusiones ………………………………………………………………. 73 6. Bibliografía …………………………………………………………………. 77 7. Anexos.………………………………………………………………………. 81 !2 1. Introducción 1.1 Justificación de la investigación A lo largo de los años podemos ver de manera más clara la influencia del cine en el sector publicitario. La reinvención de los formatos audiovisuales hace que las líneas entre la publicidad y el cine sean mucho más estrechas actualmente que en el pasado. Es por eso que podemos ver directores de cine dirigiendo anuncios publicitarios. Nos resulta fácil identificar un film por quien lo ha dirigido. Este mismo aspecto lo podemos apreciar en la publicidad y cómo podemos reconocer referencias cinematográficas en los spots. En nuestro imaginario cultural de masas hemos sido capaces de reconocer a través de varios fotogramas de quién es esa obra. Un ejemplo de ello es el mundo que ha sido capaz de construir Wes Anderson. Los espectadores son capaces de reconocer una de sus obras por la escenografía, los actores o los movimientos de cámara que tiene una escena. Las agencias y marcas publicitarias, por otra parte, apuestan por crear nuevo contenido a través de la ficción y toman como referencia el cine para crear sus nuevas campañas publicitarias en las que la trama tiene un papel más importante que la propia venta del producto. A través de estas nuevas propuestas de márketing se quiere fidelizar a un público que consume un contenido basado en las series y las películas y en las que aparece un vínculo emocional con los productos que consumen. Tous propuso en 2014 una campaña publicitaria (Tender Stories) para promocionar sus productos en un formato de historia. Los 9 spots que ha ido realizando Tous a lo largo de todos estos años tienen elementos que podemos asociar al cine de Anderson sin que él los haya dirigido. La elección de este tema para mi proyecto de investigación se debe a mi admiración por el cine de Wes Anderson. He crecido viendo toda su filmografía y considero que el director ha sido capaz de crear un estilo de cine único, fácil de recrear por sus características tan destacables pero a su vez inigualable. Gracias a él supe que debía estudiar Comunicación Audiovisual para así poder crear historias únicas y a la vez jugar con los límites de los formatos audiovisuales creando un contenido en el !3 que se pueda unir diferentes disciplinas como son la música, la moda, el cine y la publicidad. Este conocimiento por el cine de Anderson me llevó a detectar cierto parecido de tu estilo cinematográfico en algunas campañas publicitarias, entre ellas Tender Stories de Tous. 1.2 Objeto de estudio y objetivos Este trabajo tiene como objetivo analizar el cine de Wes Anderson y buscar sus elementos principales y reconocibles que han sido capaces de ser transmitidos en el sector publicitario para así realizar piezas similares a su cine. El cine de autor nos ha mostrado que se requiere de unas características principales que se encuentran en prácticamente toda la filmografía de un director para así poder reconocer su obra y diferenciarlo de otros directores. Para ello se ha realizado una investigación previa en la cual se ha hablado sobre cine de autor, cine independiente o nuevas técnicas publicitarias vinculadas al cine. También se quiere profundizar en el cine de Wes Anderson y las características principales de su cine tanto a nivel visual y estético como a nivel narrativo. El segundo propósito de esta investigación consiste en mostrar que la publicidad ha evolucionado hacia un nuevo tipo de formatos destinados al consumo de ficción y la creación de historias para atraer al público. Finalmente, esta investigación quiere demostrar que el cine de autor y más concretamente el cine de Wes Anderson sirve de inspiración para marcas y agencias publicitarias para crear un contenido basado en la ficción. Es por esto que el segundo apartado el trabajo consta de una parte de análisis de spots publicitarios de la campaña Tender Stories de Tous para así poder crear una analogía entre los anuncios de Tous y la filmografía de Wes Anderson. !4 2.1 El concepto de cine de autor 2.1.1 Camera Stylo Alexandre Astruc ya se dió cuenta en 1948 de que algo sucedía en el cine. Y es que el autor mencionaba en El nacimiento de una nueva vanguardia: La Camera-Stylo que en filmes de autores como Renoir, Welles o Bresson aparecían las nuevas pautas para el cine del futuro y todas ellas no tuvieron buenas críticas por los expertos de aquel momento. Para Astruc este nuevo tipo de cine era un medio de expresión artística para los cineastas con el que expresar sentimientos muy abstractos y traducir obsesiones de manera audiovisual. Tituló a esta nueva era Camera Stylo con el fin de realizar cine sin seguir las pautas de la narrativa audiovisual del momento, realizando así un cine mucho más flexible y sutil como lo es la lengua escrita. Por otro lado comentaba la evolución del formato cinematográfico y cómo el cine pasará de ser consumido en auditorios y grandes espacios para poder visionarlo a través de proyectores y televisores ya que el formato 16 mm se utilizaba con más frecuencia. Se trata de una manera de realizar cine mucho más cercana al lenguaje escrito y con nuevas narrativas cosa que preocupaba a los autores de aquel momento. (Astruc, 1948) Por último, Astruc en esta nueva definición destacaba que el guionista debe ser quien dirija sus propios guiones o que la figura de este desaparezca, por lo que considera que no debería existir una diferencia entre la figura del director y del guionista. Considera que el director escribe a través de las imágenes al igual que lo hace el escritor con su bolígrafo y que a través de todos aquellos elementos como el movimiento y el sonido generan un conjunto, una historia.(Astruc, 1948) A partir de esta reflexión, el autor lanza las siguientes preguntas: “¿Cómo es posible que en este ante donde una cinta visual y sonora se despliega desarrollando con ello una cierta anécdota (o ninguna, eso carece de importancia), se siga estableciendo una diferencia entre la persona que ha concebido esta obra y la que la ha escrito? ¿Cabe imaginar una novela de Faulkner escrita por otra !6 persona que Faulkner? ¿Y Ciudadano Kane tendría algún sentido en otra forma que la que le dio Orson Welles?” (Astruc, 1948, párr. 11) Astruc finalizaba su artículo indicando que el término de vanguardia a este concepto puede hacer pensar a muchos que se trata de otro estilo de vanguardia como podría ser el surrealismo. Por lo que concluía indicando que ni se trata de un movimiento, una escuela o que incluso se podría definir como una tendencia. Lo que le queda claro a Astruc es que se trata de una transformación en el cine, el cual tiene una mirada puesta en el futuro y la evolución hasta así llegar al punto de poder hablar de cosas que quizás no se habían hablado hasta el momento y únicamente se puede hacer con los ojos vueltos en el futuro. (Astruc, 1948) 2.1.2 Qué entendemos por Nouvelle Vague Tal y como indica Teresa Nozal en su artículo La "Nouvelle Vague" vista desde un siglo nuevo, resulta muy complicado definir como tal a la Nouvelle Vague ya que durante muchos años se ha denominado Nouvelle Vague a aquellos directores de cine cuyo estilo cinematográfico salía del sistema de producción habitual.