ARTE CONTEMPORÁNEO EN EL NORTE DE AFRICA JULIA BARROSO VILLAR ARTE CONTEMPORÁNEO EN EL NORTE DE AFRICA Egipto, Túnez, Argelia y Marruecos © Julia Barroso Villar Texto, Diseño y Composición: Julia Barroso Villar Fotografías ©Julia Barroso Villar ©Abdullah Nasser Bagnaf Fotografía de la portada: Musée National des Arts Contemporains, Rabat (Marruecos). En construcción Autora: Julia Barroso Villar Portada e impresión: Reprografía Gonzaga y Fonseca S.L. Pérez de la Sala, 11. 33007- Oviedo Depósito Legal: AS02539-2014 ISBN - 10 84-617-0922-5 ISBN – 13 978-84-617-0922-9 Julia Barroso Villar Catedrática de Historia del Arte de la Universidad de Oviedo (España), impartió su docencia durante 38 años en Hª del Arte Contemporáneo y Museologia y Museografía, entre otras materias. Es miembro del Grupo de investigación de la Universidad de Sevilla Literatura, Transtextualidad y Nuevas Tecnologías, y pertenece a la Asociación de Artes Visuales de Asturias, AAVA, de la que ha sido Vicepresidenta. Ha dirigido diversas Tesis doctorales y colaborado en diversos grupos de investigación. Becaria de investigación en la Ruhr Universitäts Bochum (Alemania), conferenciante invitada en las Universidades de New Paltz (Nueva York), Santiago de Chile, Cienfuegos (Cuba), Lund (Suecia), Perugia, Pisa y Florencia (Italia). Fue comisaria de diversas exposiciones, como Contrastes (2004, Universidad de Oviedo) y autora de textos y asesoría de ediciones sobre arte actual y sobre patrimonio. Es co-autora del libro Arte actual en Asturias. Un patrimonio en curso, Gijón, Trea, 2005 y autora de diversos libros sobre arte contemporáneo: Tema, iconografía y forma en las vanguardias artísticas. Ajimez, Piedras Blancas (Asturias), 2005. Nuevas iconografías. El verismo alemán de los años 20 , Oviedo, 1989. Grupos de pintura y grabado en España. 1939-1969, Oviedo, 1979. Sociedad y pintura asturianas. Segunda mitad del siglo XIX, Ayalga, Salinas, 1978. En la línea de la presente obra ha realizado los artículos “Aproximación a las infraestructuras museográficas y arte contemporáneo en tres países árabes del Norte de África: Marruecos, Túnez y Egipto”, en Estudios de Historia del Arte. Homenaje al Profesor De la Plaza Santiago, Universidad de Valladolid , 2009. “Arte actual en los países islámicos” en Scripta. Estudios en homenaje a Élida García, Oviedo, 1998. "Arte contemporáneo y Ubicuidad", en El discurso artístico en oriente y occidente : semejanzas y contrastes, Oviedo 1997, junto con otros en prensa. 4 Agradecimientos Deseo hacer constar ante todo la enorme deuda moral por el apoyo dado a este trabajo de mi marido, Abdullah Nasser Bagnaf, así como a las numerosas personas, instituciones y artistas consultados. En particular, al personal del Museum of Modern Egyptian Art de El Cairo, que en nuestra visita en junio 2008 fue muy fructífera gracias a las facilidades dadas incluida información de las obras. A la directora del Museo Mahmoud Said, Alejandría, en la misma época . A la dirección de La Maison des Arts du Belvédère-Tunis, por su información y recepción en nuestra visita cuando se inauguraba la muestra de artes plásticas tunecina en marzo de 2010. Al artista visual Wadi Mhiri por la ayuda que significó su aportación documental sobre el arte en Túnez con motivo de la exposición anual de la UAPT (l’Union des Artistes Plasticiens Tunisiens), así como a la artista Amel Ben Salah Zaiem. Al personal del Centro de Músicas Arabes y Mediterráneas, Ennejma Essahra, Palacio del Barón de Erlanger, Sidi Bou Said, así como al personal de Dar Sebastian. Centro internacional cultural, Hammamet, ambos en Túnez. Y al Director de la Galería pública Mohamed Drissi, en Tánger, por su información. Al de la Librería y galería de arte Les Insolites, de Tánger. A la gestora cultural alemana Karin Adrian von Roques, por los excelentes catálogos facilitados del Kusthaus Bonn, así como a la artista visual asturiana Consuelo Vallina, por los catálogos aportados de Washington D.F. Y al artista visual, profesor e investigador egipcio Shady el Noshokaty, por su información e interesantes materiales aportados. Asimismo debo mi agradecimiento, aparte de a numeroso personal de las galerías y museos consultados, al del que era proyecto de Centre d’Art Moderne et contemporain de Tetuán, CAMT, visitado en septiembre de 2010, así como a los gestores y personal de diversos espacios culturales de Casablanca , visitados en marzo de 2012. Al del Musée National d’art moderne et Contemporain d’Alger, MaMa, visitado en septiembre de 2013, así como al artista y gestor cultural Omar Khiter, director de la galería Asillah Hocine, en Argel así como a los artistas Ahmed Salah Bara y Choha Prod (Chorfi Hacene) que expusieron en la misma y nos dieron todas las facilidades para aprovechar nuestra investigación artística en Argel. Al personal del Musée national des Beaux-Arts d'Alger por su amabilidad al mostrarnos las dependencias del edificio con sus departamentos y las obras reservadas más destacadas. Al personal del Centro cultural Moufdi-Zakaria, de Argel. Al de la Galería Nacional en Rabat Bab Rouah, al del Centro Hassan II de Encuentros Internacionales en Asilah, Marruecos, al de la Galería Baya en Mazagán (El Jadida), al del Centro de Arte así como su biblioteca en Zamalek, El Cairo. Al personal de la Facultad de Bellas Artes de Casablanca y al profesorado de Bellas Artes de la Universidad de El Cairo en Zamalek. A las instituciones con galerías de arte por las 5 facilidades dadas: la Villa des Arts de la ONA Foundation en Casablanca y en Rabat , con sus magníficos espacios abiertos al público. Al espacio de arte del Espace d’art Société Générale, Casablanca, con motivo de la exposición Partager. Al del espacio de arte “Espace Actua”, en Casablanca, de la Fondation AWB de Attijariwafabank. Al del Espace Expressions, de la Fondation CDG, en Rabat . Al personal del Musée La Palmeraie en Marrakech, visitado en marzo de 2014, así como a la organización de la Vª Bienal de Marrakech “Where are we now?” por llevarla a cabo dando oportunidad a interesantes actividades artísticas actuales en la ciudad. Un agradecimiento particular a Nahida El-Khoury, gestora de Zamalek Art Gallery en El Cairo, por su recepción y amabilidad junto con el artista Farghali Abdel Hafiz. Al personal de la mítica Townhouse Art Gallery por su disponibilidad. A los encargados de la Galerie d'Art Frederic Damgaard en Essaouira, Marruecos, así como a los gestores de las galerías Espace Othello, el Atelier Le Bastion Ouest d’Essaouira y la Galeria de la Association Tilal en la misma ciudad. Al de la Galería Yaya, dentro del centro comercial Palmarium , en Túnez. Y a cuantas personas familiares o amigas han visto con sorpresa, tal vez escepticismo y paciencia todo este proceso. Julia Barroso Villar Oviedo, 30 de Junio de 2014 6 PRESENTACION Las artes visuales en su conjunto son un patrimonio en curso que en principio, pertenece al conjunto de seres humanos en todas sus manifestaciones culturales que siempre cuentan con creatividad en su haber aunque su concreción tenga resultados muy diferenciados. Éstos son resultado tanto de la innata necesidad de expresión del ser humano mediante signos más o menos arbitrarios consensuados o asimilados dentro de cada grupo social, bien en su conjunto o en sus representantes, poderes, magos, sacerdotes y cabezas en general. El arte actual, las artes, dado tanto su herencia por nacimiento occidental así como el peso de la subjetividad en las sociedades modernas occidentales y la exportación de sus parámetros a otras áreas culturales, tiene una consistencia difusa de difícil definición y ubicación. Hoy las artes, en plural, se han abierto a múltiples manifestaciones, algunas antes impensables, y su recorrido entreteje como un fenómeno más de la “mundialización” global a las personas, proyectos, obras y perspectivas de artistas ubicuos y de múltiples procedencias. El Oriente ha ingresado ya hace años en la carrera de las artes actuales, pudiendo señalar como referentes conocidos en este sentido las ferias de Sharjah en Emiratos Árabes a partir de 1993 que dan a conocer la existencia de arte árabe actual en confrontación con autores en otros ámbitos como la Bienal de Venecia desde 2003 o la feria ARCO 2007 en Madrid , entre otros escenarios, que va dando fuerza a la presencia del arte extremo oriental. El mundo árabe por una parte y el islamizado, por otra, constituyen uno de los retos sociales e históricos más llamativos del mundo actual. Por si no era bastante evidente cuando comencé este trabajo paulatinamente desde el año 2006, eclosionó la llamada “primavera árabe” en 2011 que tras el impasse de Libia, Túnez, Egipto, los acontecimientos egipcios relativos a las elecciones y el rechazo oficial a los resultados con las consiguientes revueltas populares; la irrupción de grupos iracundos en las exposiciones de la primavera de 2012 en El Marsa, Túnez, aparte de mostrar a las claras que algo importante se mueve en el seno de estas sociedades y que hoy los analistas son incapaces de predecir, pues se abren conjeturas de lo que podrá resultar en cada caso. Por mi parte, el método de investigar como historiadora del arte me ha llevado a tratar de ver la historia de las artes visuales como un todo hilvanado donde en ocasiones, se rompe la coherencia de la estructura así enlazadas y se dan saltos cualitativos. A estos nos tenía acostumbrado el siglo XX con sus iniciales vanguardias históricas que ocuparon las décadas previas a la Segunda Guerra Mundial en algunos 7 países, con importantes consecuencias rupturistas después de la misma encarnadas en otras estéticas aparentemente de total novedad. La posmodernidad desde los años 80 añadió a esos ingredientes de ruptura importantes dosis de tangencialidad al incorporar al Arte con mayúscula todo lo que procedía de márgenes de creación, tales como las “minorías” raciales, el feminismo, el naturismo, el pacifismo y otros diferentes frentes de la cultura antes omitidos o no considerados como tales.