Revista de investigación musical Vol. 20, nº 39, julio-noviembre 2016 Nº ISSN 0717-3474 Resonancias - Revista de investigación musical vol. 20, nº 39, julio-noviembre 2016. Publicación semestral del Instituto de Música, Facultad de Artes de la Pontificia Universidad Católica de Chile, Jaime Guzmán Errázuriz 3300. Santiago - Chile. www.resonancias.uc.cl Director Instituto de Música Sergio Candia H. Director Resonancias Alejandro Vera A. Editora Resonancias Leonora López Ch. Comité Editorial Nacional Rodrigo Cádiz (Pontificia Universidad Católica de Chile). Daniel Party (Pontificia Universidad Católica de Chile). Felipe Otondo (Universidad Austral de Chile). Rodrigo Torres (Universidad de Chile). Rodrigo Torres (Universidad de Chile). Comité Editorial Internacional Nicolas Collins (School of the Art Institute of Chicago, Estados Unidos). Heloísa de Araujo Duarte Valente (Professora titular junto ao Programa de Pós-graduação em Comunicação - UNIP / Professora colaboradora junto ao Programa de Pós-graduação em Música - USP). Susan Thomas (University of Georgia, Estados Unidos). Álvaro Torrente (Universidad Complutense de Madrid, España). Colaboran en este número Laura Fahrenkrog, Ana Lúcia Fontenele, Claudio Fuentes, María Gembero-Ustárroz, Mauricio Gómez Gálvez, Sydney Hutchinson, Paulo Kühl, Arleti Molerio, Lúcius Mota, Sergio Ospina-Romero, Javier Rodríguez, Federico Schumacher. Las opiniones vertidas aquí son de exclusiva responsabilidad de sus autores y autoras. Diseño y diagramación Mary Paz Albornoz Corrección de estilo y normalización Genaro Hayden (español) Elisa Lopes (portugués) Angela Viola-Glapinska (inglés) Diseño portada Verónica Barraza Índices y bases de datos Web of Science (ISI) – Emerging Sources Citation Index Scopus (aceptada el 24/11/2016) Latindex – Catálogo RILM – Répertoire International de Littérature Musicale RILM – Abstracts of Music Literature with Full Text (RAFT) EBSCOhost Este número cuenta con el apoyo de la Vicerrectoría de Investigación de la Pontificia Universidad Católica de Chile, a través de su Dirección de Arte y Cultura. Contacto: [email protected] Oficina de Extensión del Instituto de Música Tel.: 56-2-23545098 / Fax: 56-2-23545250 Valor por ejemplar: $5.000 Suscripción anual (dos números) con envío de certificado: - Nacional $12.000. - América Latina y EEUU $18.000 (US$ 36). - Resto del mundo $20.000 (US$ 40). Otras publicaciones de la Facultad de Artes UC: Cuadernos de Arte, Escuela de Arte UC, tel. 56-2-23545265 Apuntes de Teatro, Escuela de Teatro UC, tel. 56-2-23545083, www.revistaapuntes.uc.cl RESONANCIAS ÍNDICE Páginas EDITORIAL Alejandro Vera 9 ARTÍCULOS Música en la Catedral de Lima en tiempos del arzobispo 13 Mogrovejo (1581-1606): Gutierre Fernández Hidalgo, la Consueta de 1593, la participación indígena María Gembero-Ustárroz Los indígenas músicos en el Paraguay colonial: 43 consideraciones desde la movilidad espacial Laura Fahrenkrog La Nueva Canción Chilena: un ejemplo de circulación 63 musical internacional (1968-1973) Javier Rodríguez Doble articulación y ciencias cognitivas de tercera 93 generación: desafiando las nociones tradicionales en torno a la experiencia musical acusmática Federico Schumacher y Claudio Fuentes Construindo o nacional na ópera: 113 A Marília de Itamaracá de L. V. De-Simoni Paulo Kühl Acta de premiación 137 Entangled Rhythms on a Conflicted Island: Digging up the 139 Buried Histories of Dominican Folk Music Sydney Hutchinson ÍNDICE Páginas A música popular urbana do final do século XIX e início do 155 século XX no Brasil e sua influência nos arranjos da fase madura da carreira de Pixinguinha Ana Lúcia Fontelene DOCUMENTOS Caracterización de los músicos en la Catedral Matriz de 175 Cuenca desde inicios del Obispado y durante el siglo XIX. Plantillas institucionales de músicos Arleti Molerio RESEÑAS Micorriza 201 Mauricio Gómez Gálvez Travesías por la tierra del olvido: modernidad y 205 colombianidad en la música de Carlos Vives y la Provincia Sergio Ospina-Romero Nuevos Aires Chilenos para Oboe 211 Lúcius Mota AUTORES 213 POLÍTICA 217 EDITORIAL FE DE ERRATAS 219 Resonancias vol. 20, n°39, julio-noviembre 2016, pp. 9-11 / Editorial Editorial Al igual que los números de temática libre que hemos publicado en los últimos años, el número 39 de Resonancias refleja –aunque sea de modo parcial– la diversidad de temas y enfoques que caracterizan a la investigación musical en la actualidad. En efecto, el lector encontrará en la sección de Artículos trabajos sobre distintas épocas (desde el siglo XVI al XXI) y tipos de música (tradicional, popular y académica); y, si bien predominan las contribuciones escritas desde la musicología y la etnomusicología, uno de los textos –el de Schumacher y Fuentes– ofrece una nueva mirada sobre la acusmática desde la tecnología musical y la filosofía, que la entiende como un fenómeno estrechamente vinculado con nuestro tiempo y, en particular, con los desarrollos recientes en el campo de las ciencias cognitivas. Sin perjuicio de esta diversidad, es posible distinguir al menos dos grandes ejes temáticos que son compartidos por más de un artículo: la circulación y el problema de la identidad nacional. En cuanto a lo primero, tanto María Gembero como Laura Fahrenkrog proporcionan información inédita sobre la circulación de músicos indígenas hacia los grandes centros urbanos, como Lima, pero también entre las propias reducciones o pueblos del Paraguay. Esto permite entrever el rol esencial que dichos músicos llegaron a desempeñar en las celebraciones de la época, pese a la condición subalterna que en principio ocupaban dentro del sistema colonial. Los trabajos de Rodríguez y Hutchinson también se relacionan con el tópico de la circulación, pero en un contexto más reciente. El primero estudia la importancia que las actividades internacionales –tanto políticas como artísticas– tuvieron para el movimiento conocido como Nueva Canción Chilena, y no solo con posterioridad al golpe de estado de 1973, como podría pensarse, sino también durante la Unidad Popular, época en la que sus exponentes actuaron como agentes diplomáticos. El segundo aborda las políticas de exclusión a las que ha dado lugar la creciente inmigración haitiana en República Dominicana y demuestra –a través del estudio del pambiche– lo contradictorio que esto resulta con la historia musical entrelazada que han vivido ambas naciones. Esto último pone en evidencia que dichos ejes temáticos están más vinculados de lo que a primera vista pudiera parecer, pues Hutchinson concluye que, al incrementar nuestro conocimiento sobre la intensa circulación de las prácticas musicales a lo largo de la historia, podemos comenzar a construir identidades nacionales menos excluyentes. El problema de lo nacional está presente también en el texto de Paulo Kühl, que analiza el intento por “nacionalizar” la ópera en Brasil a mediados del siglo XIX y las tensiones que esto conllevó en una época en que la nación –como la entendemos actualmente– se hallaba aún en ciernes y la ópera era entendida como una manifestación extranjera. Así mismo, aunque de un modo más indirecto, el trabajo de Ana Lúcia Fontenele muestra cómo la configuración de la música popular en Brasil estuvo estrechamente ligada a la construcción del estado moderno, por cuanto contribuyó a conformar una identidad nacional ya no solo para una elite, sino “para las masas” que componían el grueso del país. 9 Vera. “Editorial”. Resonancias 20 (39): 9-11. La presencia de estos dos grandes ejes en un número sin una orientación temática específica no parece casual. Si miramos los trabajos musicológicos y etnomusicológicos de los últimos años, tanto la circulación en sus diversas formas (migraciones, pero también hibridaciones, mestizajes, transculturaciones, etc.) como el problema de lo nacional aparecen como preocupaciones fundamentales. Solo a modo de ejemplo, el importante estudio de David Irving sobre Manila colonial (2010) o el volumen editado el mismo año por Albert Recasens y Christian Spencer (2010) confirman cuánto interesan la movilidad y los cruces a los estudiosos de hoy en día, sin hacer distinción de géneros musicales, soportes (oral o escrito) ni períodos históricos; al mismo tiempo, el libro editado por Pilar Ramos (2012) sobre los discursos y prácticas nacionalistas evidencia un especial interés por el rol de la música en los procesos de construcción de las identidades nacionales –así como, inversamente, por la influencia del nacionalismo en la promoción u ocultamiento de ciertas músicas–. Desde luego, el énfasis en estos temas está relacionado con la realidad a la que nos enfrentamos cotidianamente. En un contexto como el actual, en el que la creciente globalización de la cultura pone en entredicho las identidades más bien estáticas a las que nos había acostumbrado el nacionalismo moderno, resulta casi natural que los estudiosos se interesen por abordar estos mismos problemas en sus trabajos de investigación. El hecho nos recuerda una vez más que “estamos en el presente y las prácticas que comprendemos mejor son las del presente”, sin perjuicio de que dichas prácticas constituyan nuestra puerta de entrada hacia el pasado (Treitler 1990, 307). Más allá de su contenido, resulta significativo que dos de los artículos de investigación publicados en este número hayan sido favorecidos en la décima versión del Premio Latinoamericano de Musicología Samuel Claro Valdés. El jurado, compuesto por tres especialistas de reconocida trayectoria, como Pablo Fessel, Carmen Peña y Víctor Rondón, confirió el premio al texto de Hutchinson