SABINE DEVIEILHE & MATHIEU PORDOY 14 JUILLET 2020 SABINE DEVIEILHE & MATHIEU PORDOY FEMMES-FLEURS, BOUQUETS DE LIEDER : VISAGES D’ÉROS DE MOZART À STRAUSS Soprano CONCERT ENREGISTRÉ Sabine Devieilhe HÔTEL MAYNIER D’OPPÈDE Piano VENDREDI 26 JUIN 2020 Mathieu Pordoy Réalisation : Philippe Béziat, Camera Lucida Productions ARTE France Son : FRANCE MUSIQUE RICHARD STRAUSS (1864—1949) RICHARD STRAUSS Sechs Lieder aus "Lotosblätter", op. 19 (1888) Mädchenblumen, op. 22 (1886—1888) 2. Breit’ über mein Haupt 1. Kornblumen 2. Mohnblumen Brentano Lieder, op. 68 (1918—1919) 3. Epheu 1. An die Nacht 4. Wasserrose 2. Ich wollt ein Straüsslein binden 3. Säus’le liebe Myrthe WOLFGANG AMADEUS MOZART 5. Amor Nehmt meinen Dank, K. 383 WOLFGANG AMADEUS MOZART (1756—1791) Ah vous dirais-je maman, K.265 Abendempfindung, K.523 An Chloe, K.524 Dans un bois solitaire, K.308 Das Lied der Trennung, K.519 2 3 — Reprenant un fil tendu tout au long de preuve, qui entrelace les œuvres pour mieux faire évanescence apaisante), le coquelicot (éclatant de #LaScèneNumérique, la soirée qui s’ouvre est sentir leurs affinités électives. sensualité), le lierre (image de la fidélité) et le placée sous le signe de Mozart et de son héritage. nénuphar (qui déploie ses sortilèges sous la lune). Avec le récital de Sabine Devieilhe et Mathieu À dire vrai, la place du lied est beaucoup plus La spontanéité d’une écriture vocale jaillissante, Pordoy, c’est éros (l’amour, la pulsion de vie) qui modeste dans le catalogue de Mozart que dans très haut placée, et le caractère suggestif du piano domine, sous lequel pointe parfois thanatos (la celui de Strauss. On en compte une trentaine, qui (en particulier dans la dernière vignette, qui imite mort, l’instinct destructeur) ; avec le Requiem qui s’égrène tout au long de sa vie. En 1777—1778, il vit le clapotis de l’eau), sauvent ces pages de toute suit, mis en scène par Romeo Castellucci et dirigé des jours heureux à Mannheim ; pour Augusta préciosité fin-de-siècle. Il faut rattacher à ce par Raphaël Pichon à la tête de l’ensemble Wendling, dont il est épris, il écrit l’ariette dans le moment « Breit’über mein Haupt », qui vante les Pygmalion, c’est l’inverse. style galant français « Dans un bois solitaire » qui yeux et la chevelure d’une très baudelairienne narre les délices et tourments de l’amour. On peut amante. Trente ans plus tard, les Brentano Lieder En 2012, Sabine Devieilhe était au Festival d’Aix- lui rattacher « Ah vous dirais-je maman », bénéficient de toute l’expérience de l’écriture en-Provence une piquante Serpetta dans La finta arrangement pour soprano des douze variations opératique : la complexité des accompagnements giardiniera de Mozart ; en 2018, elle revient en non pour piano de 1782 sur une célèbre comptine qui, comme des circonvolutions de la ligne de chant moins délicieuse Zerbinetta dans Ariane à Naxos à l’origine, livre un ambigu récit de dépucelage. La n’altère jamais la fluidité et l’aisance du discours, de Strauss. Sur le plan vocal et théâtral, les deux moisson de 1787, année de Don Giovanni et de la mis au service d’une expression encore très personnages ont plus d’un trait commun. Il faut mort du père, montre une toute autre ambition et romantique de l’amour. « Amor », justement, dire que Richard Strauss se voyait expressément marque un apogée. « An Chloe » est une raconte comment Cupidon, en entretenant le feu, comme le continuateur de Mozart par sa capacité déclaration d’amour pleine d’abandon qui rappelle se brûle les ailes, puis le cœur de la bergère qui le à fusionner les apports de l’Europe du Sud fort le vocabulaire de Chérubin dans Les Noces de recueille sur ses genoux. Les prouesses vocales (l’héritage gréco-latin, le classicisme) et du Figaro. « Das Lied der Trennung », hanté par qu’exige cette page rappellent grandement celles Nord (l’âme germanique, le romantisme). Cette l’angoisse de la séparation et de l’oubli, préfigure de Zerbinette dans Ariane à Naxos. admiration se manifeste de diverses manières, du en revanche le chant douloureux de Pamina dans modèle explicite cité dans les travaux prépara- La Flûte enchantée. « Abendempfindung » est sans Timothée Picard toires au pastiche avéré dans l’opéra achevé. conteste le chef-d’œuvre de cette production : la Hofmannsthal, qui tint auprès de Strauss le même ligne de chant d’une grande ferveur et d’une rôle de génial librettiste que Da Ponte auprès de admirable simplicité évoque la solitude du pèlerin Mozart, reconnaît l’analogie : Le Chevalier à la rose perdu dans un paysage crépusculaire à rend hommage aux Noces de Figaro ; Ariane à l’atmosphère résolument préromantique. L’air de Naxos renoue avec les genres de l’opera seria et concert « Nehmt meinen Dank » complète ce buffa ; La Femme sans ombre se veut une réécriture florilège, témoignage de gratitude que l’artiste de La Flûte enchantée. Strauss et Hofmannsthal errant rend à celle qu’il aime, Aloysia Weber, autre vantent un sens inouï du théâtre en musique, grand amour du compositeur. l’alchimie incomparable qu’y connaissent le texte et les notes, la beauté de l’écriture vocale ; plus Strauss a, quant à lui, composé des lieder presque largement, ils louent l’humanité et la complexité toute sa vie (à l’exception de la décennie 1906— des personnages. Les œuvres de Mozart et de 1917, largement occupée par l’opéra), mais en plus Strauss ont surtout en commun d’avoir créé grand nombre et d’une importance plus décisive. d’immortelles figures féminines, portées par un Conçus entre 1886 et 1888, les quatre amour sensuel et spirituel des voix. Et ce qui vaut Mädchenblumen sont très représentatifs de cette pour l’opéra vaut tout autant pour le lied tant, chez sensibilité « Jugendstil » consistant à associer les l’un comme chez l’autre, les frontières entre les caractéristiques physiques et morales des femmes deux genres sont poreuses. Ce récital en est la à des fleurs, successivement le bleuet (d’une 4 5 SABINE DEVIEILHE MATHIEU PORDOY SOPRANO PIANO Premier Prix à l’unanimité avec les félicitations du jury du Conservatoire national Le pianiste et chef de chant français Mathieu Pordoy obtient son Premier supérieur de musique de Paris en 2011, Lauréate de l’Académie du Festival d’Aix Prix de direction de chant à l’unanimité et avec les félicitations du jury en 2012, « Révélation artiste lyrique » des Victoires de la Musique classique au Conservatoire national supérieur de musique et danse de Paris, 2013, et « Artiste lyrique » en 2015 et 2018, la soprano Sabine Devieilhe explore établissement où il enseigne ensuite de 2006 à 2011. Spécialiste du un large répertoire allant de la musique ancienne à la musique contemporaine. répertoire français, il est régulièrement sollicité par l’Opéra Comique, La Ainsi, on peut l’entendre dans La Somnambule, Platée, Pelléas et Mélisande, Monnaie de Bruxelles, l’Opéra de Monte-Carlo ou le Théâtre des Champs- Lakmé, La Chauve-Souris, Hamlet, La Flûte enchantée, Dialogues des Carmélites, Élysées pour prendre part à leurs productions. Il est aussi invité à l’Opéra Orphée et Euridyce, Falstaff, L’Enfant et les Sortilèges, Mitridate, Béatrice et de Vienne pour Don Carlos, à l’Opéra de Zurich pour Les Contes d’Hoffmann, Benedict, L’Enlèvement au sérail, Ariane à Naxos, ou encore Le Chevalier à de même qu’à l’Opéra national de Paris pour Les Huguenots et L’Enfant et la rose, Candide, La Fille du Régiment sur les scènes de l’Opéra national de les Sortilèges. La saison dernière, Il fait ses débuts au Carnegie Hall de New Lyon, l'Opéra national de Paris, l'Opéra Comique, le Théâtre des Champs- York dans Lélio de Berlioz sous la direction de Sir John Eliot Gardiner et en Élysées, La Monnaie de Bruxelles, l’Opéra d’Amsterdam, l’Opéra de Zurich, récital avec Sabine Devieilhe. Ces engagements l’amènent à travailler avec La Scala de Milan, le Staatsoper de Vienne, le Covent Garden de Londres et des chefs tels Daniele Gatti, Alain Altinoglu, Fabio Luisi, Gianandrea Noseda le Festival de Glyndebourne ainsi que sur les plus grandes scènes de concert ou Mikko Franck. Très intéressé par l’enseignement, il est invité par européennes. Elle travaille avec les metteurs en scènes Robert Carsen, Olivier Joan Dornemann à encadrer de jeunes chanteurs à l’Institut international Py, Romeo Castellucci, Katie Mitchell, Pierre Audi, Krzysztof Warlikowski, d’Art vocal de Tel-Aviv et de Montréal, à l’Académie du Festival d’Aix, de Christophe Honoré, Jean-Louis Grinda et sous la direction de Jérémie Rhorer, même qu’à celles du Théâtre Mariinsky de Saint-Pétersbourg et de l’Opéra Emmanuelle Haïm, Esa-Pekka Salonen, Raphaël Pichon, Louis Langrée et national de Paris. Parmi ses projets, on peut citer Le Voyage dans la Lune Jean-Claude Malgoire. Elle se produit par ailleurs régulièrement en récital (Offenbach) à l'Opéra de Montpellier, Thaïs à l'Opéra de Monte-Carlo et Les notamment à l’Opéra national de Lyon, au Park Avenue Armory de New York, Troyens à l'Opéra de Cologne. Il se produira notamment en récital avec Diana à la Philharmonie de Paris ainsi qu’au Wigmore Hall de Londres. Elle signe un Damrau et Nicolas Testé lors d’une tournée en Asie. contrat d’exclusivité avec Erato / Warner Classics qui donne lieu à plusieurs enregistrements parmi lesquels : Rameau le grand théâtre de l’Amour (Les Ambassadeurs / Alexis Kossenko, 2013), Une académie pour les sœurs Weber consacré à Mozart (Ensemble Pygmalion / Raphaël Pichon, 2015), L’Enfant et les Sortilèges (Orchestre philharmonique de Radio France, 2017), Mirages consacré au répertoire français (Les Siècles / François-Xavier Roth, 2017), Italian Cantatas (Le Concert d’Astrée / Emmanuelle Haïm, 2018) et le récital de Mélodies Françaises (Alexandre Tharaud, à paraître en 2020).