Katja Raganelli: Vierzehn Filmemacherinnen Katja Raganelli 7 Katja Raganelli und Mai Zetterling Das größte Interesse erweckte in meiner Kindheit das nahmeprüfung. Das war der Beginn meiner 40-jährigen Kino. Es fiel mir nicht schwer, mehrere Stunden vor der Filmarbeit, in der 65 Dokumentarfilme und 3 Spielfilme Kinokasse in Split für die Karten der Abendvorstellung entstanden sind. Als ich 1971 die HFF abgeschlossen zu warten, damit ich mit meinen Eltern die magische hatte, wollte ich »Liebeszauber« von Ludwig Tieck ver- Leinwand erleben durfte, die mich in eine andere Welt filmen. Ich schrieb das Drehbuch und versuchte bei versetzte. Joan Crawford, Bette Davis, Katharine Hep- verschiedenen Sendern, das Projekt zu realisieren. Das burn, starke Frauen in den Hollywood-Melodramen der Drehbuch kam gut an, aber man wollte einen damals 1940er und 1950er Jahre, elegant, klug, manchmal sehr bekannten Regisseur den Film drehen lassen. Die- auch gnadenlos in der Erfüllung ihrer Lebensträume, se Erfahrung sensibilisierte mich. Ich beschloss, durch faszinierten mich, obwohl ihr Kampf ums Lebensglück die Porträts der Frauen, die es geschafft haben, in die- selten mit einem Happy End belohnt wurde. Das Le- ser männlich dominierten Welt Filme zu machen, auf ben bestrafte diese mutigen Frauen, die den Emanzi- die schwierige Situation der Frau im Film aufmerksam pationspfad betraten. Ich verstand damals schon als zu machen. junges Mädchen ihre Sehnsucht nach Unabhängigkeit, Mein erstes Porträt war über die französische Fil- die sie trotz ihrer Stärke so verletzbar machte, sobald memacherin Agnès Varda. Sie war elf Jahre älter als sie gegen die Spielregeln der Gesellschaft verstießen. ich und enorm mutig. 1954 wagte sie aus eigenen Ich schrieb an Joan Crawford, und sie antwortete mir, Ersparnissen ihren ersten Film LA POINTE COURTE schickte ein Porträt mit einer Widmung. Damals schwor zu drehen. Ihre Erfahrung als Fotografin bei Jean Vilar ich mir, wenn ich endlich erwachsen bin, werde ich am Théâtre National Populaire in Paris beeinflusste sie nach Hollywood reisen, um sie persönlich kennen zu nachhaltig in ihrer Filmarbeit. Für Agnès Varda ist die lernen. Fotografie ein starkes Ausdrucksmittel, welches eine 1967 wurde die Hochschule für Fernsehen und Film Art Schwingung ausstrahlt. Gerade diese Schwingun- (HFF) in München eröffnet und ich bestand die Auf- gen, dachte ich damals, wie auch der festgehaltene Augenblick, sind Elemente der Frauenästhetik in ihren einer autonomen Person wurde.« Lilianes Gedanke ge- Filmen. Es war kein Zufall, dass ich eine Reihe von fiel mir, deshalb nannten wir unseren Dokumentarfilm: Filmporträts über Filmemacherinnen gerade mit Agnès DIE FRAUEN MÜSSEN ZWEIMAL GEBOREN WERDEN. Varda – la mère de la Nouvelle Vague – beginnen woll- Als wir das Liliane-de-Kermadec-Porträt um ein In- te. Im Oktober 1976 besuchten wir sie bei den Dreh- terview mit Delphine Seyrig ergänzten, kam ich auf arbeiten zu L’UNE CHANTE, L’AUTRE PAS. Agnès war die Idee, unsere Frauenfilm-Reihe um ihr Porträt zu ganz anders als ich sie mir vorstellte. Damals war sie erweitern. Mit Herzklopfen besuchte ich sie am Place 48 Jahre alt, und dennoch wirkte sie wesentlich jün- des Vosges in einem sehr schönen Haus, wo sie mit ger. Ihre kurzen schwarzen rund geschnittenen Haare Familie und Freunden wohnte. Das Außergewöhnliche glänzten im Licht der Scheinwerfer und der Pony ließ an Delphine Seyrigs Persönlichkeit war, dass sie seit ihre lebhaften dunklen griechischen Augen schelmisch über 20 Jahren ihr ganzes schauspielerisches Potential dahinter hervorblicken. Um sie herum verbreitete sich einsetzte, um experimentelle Filme und Theaterproduk- eine entspannte Stimmung. tionen zu unterstützen. Delphine Seyrig hatte eine inte- Katja Raganelli Während der Dreharbeiten mit Agnès Varda ent- ressante Definition: »Die Liebe ist ein Mythos, und viel deckte ich in einem ihrer Fotoalben Standfotos aus dem Geld wird investiert, um diesen Mythos zu erhalten, zu 8 Film CLÉO DE 5 À 7, die außergewöhnlich emotional kultivieren und um Frauen von seiner Existenz zu über- und ausdrucksstark waren. Agnès erklärte mir, dass zeugen, obwohl die Realität zeigt, dass er nicht existiert. diese Fotos Liliane de Kermadec gemacht habe, die Wenn Sie sich umschauen, sehen Sie, dass Menschen jetzt auch Regisseurin geworden sei. Ich wurde neugie- sich gegenseitig umbringen, aber trotzdem glauben Sie rig und suchte Liliane auf. Ich stellte ihr unser Projekt weiter, dass Liebe existiert und dass man sie mit einem vor, und sie willigte in ein Porträt ein, ließ uns an ih- anderen Menschen verwirklichen kann.« Diese Definiti- rem Leben teilhaben und erzählte über ihre Filmarbeit. on wurde zum Titel unserer Dokumentation. »Die Frauen müssen zweimal geboren werden«, meinte Auf dem Filmfestival in Venedig habe ich 1970 den sie lachend: »Das erste Mal ist man wie Jedermann Film WANDA von Barbara Loden gesehen. Barbara und das zweite Mal ist man eine Person, während die Loden hat in WANDA die Titelrolle gespielt sowie das Männer auf einmal geboren werden, so scheint es mir. Drehbuch und die Regie verantwortet. Ich fragte mich, Mein Alter beginnt mit meiner zweiten Geburt, als ich zu was ist sie für eine Frau? Im Sommer 1980 waren Kon- Simone Blaché und Katja Raganelli rad Wickler und ich für Vorbereitungen in New York und Lebens, meinte Mai Zetterling, verberge sich für sie haben erfahren, dass Barbara Loden Schauspiel am hinter der Tagesfassade der Normalität auf der Nacht- Lincoln Center unterrichtet. Ich rief an und wir verab- seite der Existenz. So entdeckte sie das Werk der 1940 redeten uns. Unserem Vorschlag, einen Film über sie verstorbenen schwedischen Schriftstellerin Agnes von zu machen, stimmte sie sofort zu. Unsere Dreharbeiten Krusenstjerna, deren tragisches Leben sie 1986 in ih- mit ihr waren eine ungewöhnliche Erfahrung. Ich war rem Film AMOROSA schilderte. Unter den Filmemache- zutiefst beeindruckt von der Intensität und Ehrlichkeit rinnen, die ich porträtierte, war Mai die exzentrischste ihrer Aussagen. Das war etwas, was ich in meiner Ar- und die radikalste. Zwei konträre Seiten ihrer Persön- beit noch nie erlebt hatte. Dann kam von ihrem Schau- lichkeit vereinigten sich zu einer explosiven, kreativen spiellehrer Paul Mann die Nachricht, dass Barbara kurz Kraft: eine Königin der Nacht und die Herrscherin des nach dem Dreh gestorben war. Sie wusste, dass sie Lichts, eine weise Frau mit dem Bewusstsein, ein Teil nicht mehr lange zu leben hatte, was mir erklärte, dass der kosmischen Harmonie zu sein – vielleicht war sie sie unsere Dokumentation als ein Testament für ihre tatsächlich eine Zauberin. Söhne, ihren Ehemann Elia Kazan und die Nachwelt Alice Guy ist eine neugierige junge Frau. Während Katja Raganelli verstanden hat. sie als Sekretärin von Léon Gaumont im Comptoir 9 1985 konnten wir SEHNSUCHT NACH FRAUEN – Général de Photographie den Versand der Filmkameras DOROTHY ARZNER realisieren, ein Filmessay über die leitet, will sie selbst eine Kamera ausprobieren. Im März Hollywood-Regisseurin, die als einzige den Sprung vom 1896 inszeniert sie mit ihren Freundinnen LA FÉE AUX Stummfilm zum Tonfilm wagte und große kommerzielle CHOUX (DIE FEE DER KOHLKÖPFE), den ersten Spiel- Filme inszenierte. In ihren siebzehn Kinofilmen spiel- film der Filmgeschichte. Die Tatsache, dass diese schö- ten Stars wie Katharine Hepburn, Rosalind Russell, ne Frau der Belle Époque elf Jahre lang die künstleri- Joan Crawford, Lucille Ball und Maureen O’Hara. Sie sche Leiterin von Gaumonts Produktionsfirma war und verkörperten Frauen in extremen Lebenssituationen, von 1896 bis 1907 420 Filme für ihn inszeniert und Außenseiterinnen, die sich gegen die herrschende produziert hat, haben die Filmhistoriker ignoriert. Ihre Moral auflehnen, wodurch sie in Isolation oder in den innovative Arbeit wurde ihren Zeitgenossen zugeschrie- Tod getrieben wurden. Dorothy Arzner war Star-Re- ben und so steht Alice Guy noch heute im Schatten von gisseurin bei Paramount und Anfang der 1930er Jahre Georges Méliès, Ferdinand Zecca und Louis Feuillade. die einzige weibliche Filmemacherin Hollywoods. Die Die Spurensuche nach Alice Guy führte uns 1980 nach Partnerschaft mit der Choreografin Marion Morgan hat Rift Mill in New Jersey, wo wir ihrer Tochter Simone sie inspiriert. Dorothy Arzners Leben ist die Geschichte begegneten. Sie war so glücklich, an einem Filmpor- einer Amour fou. Sie starb 1979, 81 Jahre alt, an den trät über ihre Mutter aktiv mitzuwirken, dass sie uns Folgen eines schweren Autounfalls. Während unserer ohne Einschränkung alle Fotos, Briefe und Tagebuch- Dreharbeiten, im Sommer 1980, flogen wir nach La eintragungen anvertraute. Sie sprach in einem langen Quinta. Ihr Haus in der Wüste stand einsam in der glei- Interview über die Kindheit ihrer Mutter, die Beziehung ßenden Sonne mit einem Säulenportal, das an antike zu Herbert Blaché-Bolton, die Ehekrise, die Scheidung Architektur erinnerte. Es war noch unberührt: die Ein- und die späten Jahre bis zu ihrem Tod. richtungsgegenstände, der Flügel, auf dem sie gerne Jetzt, an der Schwelle zu meinem achtzigsten Le- gespielt hat, ihre persönlichen Dinge, alles war noch bensjahr, beobachte ich in der Filmindustrie eine po- da – Dorothy Arzners Lebensset. Es war, als ob sie nur sitive Entwicklung für die Situation der Frauen im Film. für einen Augenblick ausgegangen wäre. Mit Freude stelle ich fest, dass immer mehr Frauen an Auf dem Festival in Venedig 1966 wurde ich auf Filmfestivals mit außergewöhnlichen Produktionen teil- Mai Zetterlings Film NATTLEK (VERSCHWIEGENE