172_200_ACTU283_Mise en page 1 11/06/15 11:42 Page186 186 RLPE 2 8 3 Aardman, entrepôts reconvertis en Cité de la produisant une seconde de film, on L’art qui prend forme mode, confirme ici la cohérence de n’est donc pas surpris d’apprendre Exposition au musée son programme et son ambition : que le studio compte plus de quatre faire reconnaître comme partie cent collaborateurs, dont beaucoup d’Art Ludique intégrante du monde de l’art les apparaissent sur les cartels des productions et œuvres issues des dessins exposés. e Wallace et Gromit au industries du loisir, cinéma, dessin Mais l’exposition commence par Lapin-Garou, de Chicken animé, bande dessinée, jeu vidéo… une évocation des premiers temps Run à Shaun le mouton, Le studio Aardman, révélé au du studio, à travers des photos d’une en passant par les grand public français par les bande d’Anglais barbus et chevelus, D personnages de Wallace et Gromit, qui autour de leurs vingt ans, pirates, Rex the Runt ou Souris city, c’est tout l’univers des créations du a l’image d’un petit studio artisanal, fondent en 1972 Aardman animation. studio anglais d’animation Aardman sorte de Ghibli britannique à forte Peter Lord et David Sproxton sont qui est à découvrir dans une identité technique : la pâte à d’ailleurs moins célèbres chez nous impressionnante exposition modeler et la stop-motion. Cette que Nick Park, créateur de Wallace originale. Après avoir abordé Pixar, technique d’animation consiste à et Gromit, qui les a rejoint en 1985. Marvel puis le studio Ghibli, c’est filmer image par image en faisant On saisit ici leur importance dans donc une autre place forte du bouger très progressivement les la genèse de la technique et de monde des images et des héros personnages entre chaque prise, l’esprit Aardman, à travers les de la culture populaire qu’il nous est en l’occurrence en modifiant les premiers courts-métrages, publicités donné d’aborder à travers dessins, sculptures de pâte à modeler. et clips (Peter Gabriel, Nina Simone) maquettes, décors et documents La projection crée le mouvement, que l’on peut regarder, ou un cello ayant servi à créer les films. comme dans le dessin animé. En fait, d’un de leurs premiers essais, un Le – jeune – musée ouvert en 2013 cette technique mobilise un grand super-héros nommé Aardman, qui par un couple de galeristes, nombre d’intervenants et suppose donna son nom au studio. Jean-Jacques et Diane Launier, dans un travail manuel et artistique Lord apparaît plus spécialisé dans les « Docks » d’Austerlitz, anciens considérable : une journée de travail les techniques d’animation, Sproxton 172_200_ACTU283_Mise en page 1 11/06/15 11:42 Page187 AC T UA L I T É ECHOS 187 dans la photographie et la lumière, mais tous deux partagent la réalisation des œuvres. Le court-métrage Creature Comforts de 1989 est étonnant par son utilisation d’une bande-son de vraies conversations humaines, enregistrées de manière documentaire, et montées sur des animations d’animaux. Le résultat est drôle en même temps que touchant, et renvoie un miroir au spectateur. Ce fut le premier Oscar gagné par Aardman, et il est exposé ! Cette première salle fonctionne donc comme un panorama de la diversité des techniques et des créations du studio, jusqu’à ↑ aujourd’hui avec une parodie de la CroquisdeShaunlemouton. photo d’Abbey Road jouée par Shaun et ses amis. On découvre aussi la première maquette spectaculaire, une maison utilisée comme décor et conçue avec un luxe de détails tel qu’on s’attend à y voir vivre des gens, comme dans Arietty. Après cet espace, le parcours emmène les visiteurs dans une succession de salles présentant plus de 350 dessins de toutes natures : des carnets, des études, des concept art, des paysages, mais surtout des personnages avec leurs variantes d’expressions et de postures. Encre, crayons, fusains, aquarelles, feutres, ↑ toutes les techniques voisinent. Ces Bibliothèquedesculpture.Merlin témoignages, presque tous pièces Crossingham. originales, ne sont pas à la base des ↓ œuvres d’art, mais les brouillons de la CroquisdeNickPark:Wallaceet création des films. Jean-Jacques Gromit,Un mauvais pantalon,1995. Launier a eu accès aux archives du studio, à Bristol, et en a sorti des trésors, comme les toutes premières études de Gromit, les pirates d’Alfred Llupia, des dessins extraordinaires de mouvement et d’expressivité de Peter de Sève pour Mission Noël… une encre de Gavin Lines pour le Lapin-Garou, des aquarelles de Michael Salter sur des scènes nocturnes sur le même film, qui installent immédiatement l’ambiance du « premier film d’horreur végétarien ». Le premier fil rouge porte sur « l’idée prend forme avec le dessin » : elle est traduite par ce qui 172_200_ACTU283_Mise en page 1 11/06/15 11:42 Page188 188 RLPE 2 8 3 est d’abord un outil de production. ayant été perdu dans un incendie, et très éclairants, et des décors qui Puis l’exposition aborde le passage au mais deux magnifiques figurines en sont des pièces exceptionnelles. volume, « le dessin prend forme avec plasticine illustrent la beauté des L’importance de Nick Park y est la sculpture », à travers notamment créations des artistes. évidente, mais on perçoit toute la des études de Lady Tottington Une série de thèmes servent de variété et la richesse des créateurs sculptée telle une carotte, un épi de guide pour parcourir les œuvres : la qui sont masqués par cette grande maïs… nature, omniprésente à travers figure, et la diversité de cette Des sculptures numériques, cultures et animaux, avec le décor production foisonnante et conçues via logiciel pour l’utilisation du jardin ; les machines inventées, renouvelée. La symbiose des de la 3D dans Souris city, précèdent la où l’on découvre que le studio techniques dessinées, sculptées, fusée de Wallace, émouvante. produit de véritables dessins animées, concrétise l’idée d’un Les sculpteurs « manuels » ne sont d’ingénieurs, comme celui de Matt décloisonnement de ces arts et pas oubliés, avec une pièce Perry pour la voiture Antipesto, illustre ces vrais artistes, un peu étonnante, sorte de pêle-mêle de exposée. De même pour les maisons, masqués par leurs personnages qui micro-sculptures de pâte à modeler, avec leurs plans. Des Français, on le ont envahi notre mythologie qui sert de bibliothèque de visages, sait peu, participent à cette aventure : culturelle contemporaine. La touche d’expressions, de gestes au sculpteur de très beaux décors de Pierre britannique évidente coexiste avec Merlin Crossingham, réalisateur de Olivier Vincent, de Dominique Louis l’universalité de ce langage de films Morph. On trouve aussi un établi pour Les Pirates voisinent avec ceux très peu parlant, et l’on redécouvre avec tout son matériel, déménagé d’Adam Cootes, ou une scène la profondeur des scénarios et leur depuis le studio, et des « Mood d’Henrik Tamm qui fait penser à contenu également adulte. Cherry boards », collages d’images de Pinocchio dans le ventre de la on the cake, la visite se fait avec un vêtements, chaussures, maisons, baleine… audio-guide dont le texte est dit objets… qui servent aux artistes Comme un feu d’artifice, trois avec entrain par Antoine de Caunes, à créer personnages et décors. mises en scènes étonnantes mènent en français ou dans son inimitable Curiosité toujours, le lapin-garou vers la fin de ce parcours si riche : le anglais. Ne ratez pas cette « grande montré avec son squelette décor avec tous les personnages du excursion » qui fonctionne avec métallique qui permet d’animer dîner de la reine Victoria, avec le enfants comme parents ! cette peluche. manège des chevaux, le bateau des Olivier Piffault La technique de l’animation est pirates: cinq mètres de haut, six de évoquée à travers quelques story long, quarante-cinq mille éléments boards, et un « animatique », ce (on le croit sans problème), énorme Exposition «Aardman, brouillon du film à base de dessin qui maquette dont les films montrent L’art qui prend forme» sert de référence pour l’organisation l’utilisation pour créer l’illusion de la du 21 mars au 30 août 2015 au Musée d’Art Ludique des plans, leur durée, leur navigation. Enfin, un grand décor de 34 Quai d’Austerlitz – 75013 Paris enchaînement… Les différentes Shaun le mouton tel qu’il est utilisé en www.artludique.com expériences du studio sont studio, avec projecteurs, caméra, présentes : la technique du bas-relief réflecteurs… et variation de Catalogue de l’exposition en vente sur Rex the runt, le film Dot tourné l’ambiance lumineuse, réglée par le sur place. avec une loupe, Gulp filmé avec un chef opérateur du studio en Nokia (!) à l’échelle d’une plage personne. L’effet est saisissant, entière, le sable faisant décor autour comme si l’équipe venait de d’un vrai bateau… Voir les films et les s’absenter. L’une des pièces les plus nombreux extraits permet de émouvantes est un décor assez découvrir autant que de retrouver simple, très vide, avec un seul ces œuvres dont l’éclectisme est personnage : celui de Rasé de près, frappant. Les décors prennent avec Gromit dans sa cellule de progressivement plus de place dans prison, si expressif. C’est aussi le parcours, sorte d’immenses l’occasion de comprendre le travail maisons de poupées, sur les yeux qui donne ces de scènes d’un ou deux m2 qui sentiments aux personnages. évoquent de nombreuses scènes Au final, l’exposition propose un cultes, avec leurs personnages voyage d’une grande richesse, présents. Chicken Run est peu soutenu par de nombreuses représenté, l’essentiel du matériel projections, des dessins peu connus.