MAESTRÍA EN HISTORIA DEL ARTE ARGENTINO Y LATINOAMERICANO TESIS DE MAESTRÍA Arte y política en la Argentina postdictatorial. Cuatro máquinas sensibles del Grupo de Arte Callejero (2001-2012) Lic. Hernán Lopez Piñeyro Septiembre de 2018 Directora: Dra. Paula Fleisner Co-directora: Dra. Natalia Fortuny Lopez Piñeyro, Hernán Arte y política en la Argentina postdictatorial. Un recorrido a partir de cuatro acciones del Grupo de Arte Callejero (2001-2012) / Hernán Lopez Piñeyro; directora Paula Fleisner; codirectora Natalia Fortuny; San Martín: Universidad Nacional de San Martín, 2018. - 165 pp. Tesis de maestría, UNSAM, IDAES, Historia del arte argentino y latinoamericano, 2018. 1.Arte y política. 2. Postdictadura argentina. 3. Grupo de Arte Callejero. – Tesis. I. Fleisner, Paula (directora). II. Natalia Fortuny (codirectora). III Universidad Nacional de San Martín, Instituto de Altos Estudios Sociales. IV. Maestría. 1 CONTENIDO AGRADECIMIENTOS .................................................................................................... 4 A MODO DE INTRODUCCIÓN: CANTOS POSTDICTADORIALES Y OTRAS MÁQUINAS ARTÍSTICO-POLÍTICAS ......................................................................... 5 El comienzo: la convergencia de los cantos ................................................................. 7 Máquinas, hipótesis y herramientas............................................................................ 17 CAPÍTULO I: AQUÍ VIVEN GENOCIDAS. O SOBRE LA CONFUSIÓN ENTRE EL ARTE Y LA POLÍTICA EN LAS PRÁCTICAS CARTOGRÁFICAS ........................ 23 El régimen estético y la configuración del nosotros ................................................... 24 Cartografías moleculares ............................................................................................ 28 La cartografía o la práctica de justicia política ........................................................... 33 La desclasificación de los saberes .............................................................................. 37 Las prácticas nigromantes .......................................................................................... 43 Cartografiar, celebrar .................................................................................................. 50 Los mapeos del «esto ha sido» ................................................................................... 55 La conformación de la imagen y las imágenes ........................................................... 57 CAPÍTULO II: INVASIÓN. O SOBRE SITUACIONES, ENCUENTROS, CONTRA- ESPACIOS Y PROMESAS DE FELICIDAD ............................................................... 67 Las artistas constructoras de situaciones: el legado situacionista............................... 69 El encuentro, una promesa de felicidad ...................................................................... 78 Las artistas hacedoras de vínculos .............................................................................. 83 La acción en el sitio y el tiempo específico ................................................................ 91 El arte y la política, dos experiencias que se conjugan .............................................. 96 CAPÍTULO III: ROSTROS Y PEQUEÑOS RETRATOS. EL MÉTODO ANTROPOMÉTRICO Y LAS IMÁGENES (RE)ACTUALIZADAS ....................... 103 La imagen que fulgura: de Proceso a nuestra realidad (1973) a Presentes (2012) ... 104 Políticas del rostro .................................................................................................... 111 2 La reapropiación de las imágenes ............................................................................. 117 La actualización de lo reproducido y el rostro ......................................................... 123 CAPÍTULO IV: ESTO NO ES UN MONUMENTO. TENSIONES ENTRE MEMORIA, CREACIÓN ARTÍSTICA Y ESTADO .................................................. 126 La efeméride y su celebración .................................................................................. 128 Antimonumentalismo, un breve recorrido ................................................................ 130 El (anti)monumento: un artefacto ............................................................................. 135 El lenguaje publicitario y el susurro al porvenir ...................................................... 140 Las antinomias política-Estado, deshaciendo dualismos .......................................... 143 A MODO DE CIERRE ................................................................................................ 151 BIBLIOGRAFÍA .......................................................................................................... 155 TABLA DE ILUSTRACIONES .................................................................................. 164 3 AGRADECIMIENTOS La peor pesadilla del filósofo argentino postdictatorial, dice Silvia Schwarzböck, es no tener poder sobre los colegas: ni el poder de evaluarlos, ni el de devaluarlos. Es cierto. Las lógicas del mercado y del patriarcado se han introducido profundamente en la universidad, en nuestro trabajo y en los modos del pensamiento. Sin embargo, he tenido la posibilidad de transitar la investigación volcada en estas páginas junto a Paula Fleisner y Natalia Fortuny (Pau y Nat para muchxs y también para mí), dos mujeres docentes e investigadoras cuyas prácticas constituyen enormes contraejemplos que rompen la lógica hegemónica de la academia de la que habla Schwarzböck. Hace siete años, en ocasión del inicio de la investigación que concluyó siendo mi tesis de licenciatura, comencé a trabajar bajo la dirección de Paula. Ese fue el inicio de una amistad filosófica con la que he comprendido que, como himpla la Colectiva Materia, el pensamiento es la potencia colectiva de actuar y enunciar. Natalia se incorporó más recientemente pero, sin duda, con la misma vocación. Debo señalar que cada uno de los aciertos de esta tesis es mérito de la lectura y de los comentarios inteligentes y afectuosos que ellas hicieron. Los desaciertos, en cambio, corren únicamente por mi cuenta. Mi agradecimiento infinito a las dos. Quiero reconocer también la labor de lxs docentes de FILO y del IDAES, todxs ellxs fundamentales en mi formación. Así también a lxs docentes y lxs compañerxs con lxs que he compartido un semestre en la Kassel Universität, a lxs colegas con lxs que participo en grupos de investigación y a mis compeñerxs de la cátedra de estética del Departamento de Artes Visuales de la UNA. Mi agradecimiento muy especial a mi mamá por todo el afecto y el acompañamiento incondicional. A su vez, nada de esto (ni de muchas otras cosas) hubiera sido posible sin ese gran compañero que es Cristian. Mi agradecimiento también a mis amigxs, indispensables en todo. Y gracias a las mujeres, a las chicas, a las pibas, a las tortas, a las perras, a las putas y a las travas por toda su desobediencia. En tiempos tan desalentadores y horrendos como estos, su insurrección es mucho más que una gran esperanza. 4 A MODO DE INTRODUCCIÓN: CANTOS POSTDICTADORIALES Y OTRAS MÁQUINAS ARTÍSTICO-POLÍTICAS Dada su complejidad, es posible adentrarse en la reflexión en torno a las relaciones entre el arte y la política desde diversas perspectivas y a partir de distintas teorías y objetos de análisis. Las páginas de esta tesis lo hacen trazando un recorrido por cuatro acciones artístico-políticas del Grupo de Arte Callejero (GAC): Aquí viven genocidas, Invasión, Presentes y el Antimonumento del bicentenario. Éstas nos permitirán entrelazar ideas provenientes de las humanidades, principalmente de la teoría e historia del arte y de la estética filosófica para demostrar que existe entre el arte y la política un vínculo que puede pensarse como indiscernible. Esta tesis no es (ni pretende ser, vale aclararlo desde un comienzo) un trabajo exhaustivo sobre el GAC, ni sobre un período, ni sobre un modo específico de hacer arte. Más bien lo que se intenta ensayar aquí es una aproximación a cuatro intervenciones artísticas entrelazando nociones de la filosofía con hechos, imágenes y conceptos históricos, políticos y artísticos. No obstante, a modo de introducción es necesario presentar al grupo. El GAC se conformó en el año 1997 a partir del deseo de algunas estudiantes de la otrora Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón y subsiste hasta nuestros días. Particularmente durante los primeros años de existencia, han sido parte del colectivo más de veinte artistas, sin embargo, ya desde fines de la década pasada la conformación de este colectivo ha permanecido sin cambios: Lorena Bossi, Vanesa Bossi, Fernanda Carrizo, Mariana Corral y Carolina “Charo” Golder.1 El GAC son “las chicas de la Pueyrredón” primero y “las chicas del GAC” después.2 Así se las conoce, así se las llama, así se reivindican. No importa la supuesta identidad de género de sus integrantes; de hecho, por el GAC también han pasado varones. Seguramente si el colectivo (o, mejor dicho, la colectiva) hubiese surgido al calor del Ni una menos y de las asambleas feministas serían “las pibas del GAC”. Chicas, pibas (y también travas, tortas, maricas, putos) son nombres empequeñecedores reapropiados y 1 Han formado parte del GAC: Lorena Merlo, Violeta Bernasconi, Pablo Ares, Rafael Leona, Federico Geller, Sebastián Menasse, Alejandro Merino, Leandro Yazurlo “Tato”, Marcos Luczkow (Santo), Juan Rey, Abel Orozco, Pablo Lehman, Natalia Mazer, Pablo Debella e Ignacio Valdez. 2 El nombre Grupo de Arte Callejero surgió en el año 1999, luego de dos años de trabajo