Eberhard Kloke · Wieviel Programm braucht Musik? Eberhard Kloke (* 1948 in Hamburg). Nach Kapellmeistertätigkeiten in Mainz, Darmstadt, Düsseldorf und Lübeck wurde Eberhard Kloke 1980 als Generalmusikdirektor nach Ulm berufen und ging 1983 in gleicher Position nach Freiburg im Breisgau. 1988 bis 1994 war er Generalmusikdirektor der Bochumer Symphoniker, und von 1993 bis 1998 übernahm er die Leitung der Nürnberger Oper und des Philharmonischen Orchesters Nürnberg. 1990 wurde Kloke mit dem Deutschen Kritikerpreis ausgezeichnet. Die Musik der Moderne bildet das Zentrum der künstlerischen Arbeit von Eberhard Kloke. In Freiburg, Bochum und Nürn- berg und von Berlin aus organisierte und leitete er großangelegte Zyklen mit zeitgenös- sischer Musik-Programmatik (Götterdämmerung_Maßstab und Gemessenes; Jakobsleiter, Ein deutscher Traum, Aufbrechen Amerika, Prometheus, Jenseits des Klanges). Seit 1998 lebt er als freiberuflicher Dirigent und Projektemacher in Berlin und gründete im Hinblick auf seine vielfältigen kulturellen Aktivitäten den Verein musikakzente 21. Seit 2001 erwei- terte sich das Arbeitsspektrum um kuratorische Aufgaben und kompositorische Heraus- forderungen. Wieviel Programm braucht Musik? Programm Musik-Konzept: Eine Zwischenbilanz 1980– 2010 Eberhard Kloke ISBN 978-3-89727-447-1 © 2010 by PFAU-Verlag, Saarbrücken Alle Rechte vorbehalten. Umschlaggestaltung: Sigrid Konrad, Saarbrücken Layout und Satz: Judy Hohl, Alexander Zuber Lektorat: Heinz-Klaus Metzger, Rainer Riehn Printed in Germany PFAU-Verlag · Hafenstr. 33 · D 66111 Saarbrücken www.pfau-verlag.de · www.pfau-music.com · [email protected] Wieviel Programm braucht Musik? Programm Musik-Konzept: Eine Zwischenbilanz 1980– 2010 4 Leitfaden für das Handbuch 8 Kapitel 1 Die Krise des Programmatischen Musik und ihr Programm in den öffentlichen Erscheinungsformen 14 Kapitel 2 Von der Expansion der Klangdistrikte Programm als musikalisches Konzept Übersicht zu den Kapiteln 3, 4 und 5: S. 22 32 Kapitel 3 Programmatischer Zugang zu Komponist und Werk 218 Kapitel 4 Programmatischer Zugang als musikkonzeptioneller Ansatz 320 Kapitel 5 Programmatischer Zugang von Musik im intermedialen Kontext 388 Kapitel 6 Musik, Programm und Raum der Zukunft 402 Kapitel 7 Register Komponisten, Programme, Strukturen; Veranstaltungs-, Orts- und Zeitangaben; Verweise 439 Bildnachweise Vorbemerkung: Die Ausführungen sind gedacht als eine Art programma- tischer Bestandsaufnahme über einen Praxiszeitraum musikkonzeptioneller Arbeit von 30 Jahren (1980–2010). Schwerpunkt bildet die Programmatik in Konzert, Mu- siktheater und insbesondere in spartenübergreifenden Produktionen, ein weiteres musikprogrammatisches Feld bilden Transkriptionsarbeiten, digitale Kompositionen, au- diovisuelle Projekte, Internetprojekte und Musikkonzepte mit intermedialen Strategien. Ausdrücklich sei auf die Internetseite www.pmk-medial.com verwiesen, die parallel zum Buch entwickelt wurde. Sie wird im Wesentlichen auf die Kapitel 3 und 5 Bezug neh- men und alle Bilder des Buches original und in hoher Auf- lösung präsentieren. Wieviel Programm braucht Musik? Programm Musik-Konzept Ein kurzer Leitfaden für das Handbuch Diskutiert man über Programme, über Programmatisches oder generell über Musikprogramme, scheint sich selbst die Fachwelt nicht einig zu sein, was unter welchen inhaltlichen, strukturellen oder organisatori- schen Voraussetzungen denn gemeint sei. Der Diskurs reduziert sich dabei schnell auf die Fragen, wer was unter welchen Voraussetzungen für welchen Programmrahmen (Spielplan Musiktheater, Konzert) ent- wickelt hat und wie sich dieses Programm im einzelnen gestaltet. Die eigentlich spannenden Kriterien, unter welchen programmatischen Voraussetzungen Musik analysiert, gedacht, aufgeführt, rezipiert und gegebenenfalls rezensiert wird, fallen dabei meist nicht ins Gewicht.1 Über Programme zu diskutieren hieße also, über die Voraussetzun- gen und Möglichkeiten von Musik in ihren unterschiedlichen Ausprä- gungen zu reflektieren. Das Programmatische definiert sich zunächst als das, was vor allen Werkaufführungen musikkonzeptionell und gedacht/analysiert/erforscht wird. Der programmatische Diskurs zwingt, aufführungspraktische Fragen und Interpretations-Gewohnheiten in der zeitlichen Abfolge zunächst als sekundär zu behandeln.2 Es wird also der Versuch unternommen, eine umfassende musik- programmatische Linie an verschiedenen Punkten ihrer Ausprägung aufzuzeigen und die Mechanismen der Entstehung und Umsetzung dieser Projektlinien darzustellen. Verstanden werden soll der Begriff „Programm“ als der Überbegriff für eine Art Laboratorium diese ver- schiedensten Erscheinungs-, Darstellungs- und Ausdrucksformen von historischer und zeitgenössischer Musik programmatisch zu prägen, für ein Aufführungsmodul zu definieren und damit ein Musikkonzept der Gegenwart zu entwerfen. Diese inhaltlich-programmatische Prä- gung führt konsequenterweise zur Definition und Anwendung neuer Aufführungsmodule, welche ein programmatisch virulentes Musikkon- zept der Gegenwart aufzeigen sollen.3 1 „Ein Programm zu haben“ meint im Konzertbereich zunächst, mit den „auf das Programm gesetzten“ Einzelstücken eine sinnvolle Verbindung untereinander herzustellen. Dabei umreißt die Frage, welche Stücke oder Stoffe in welche Zusammenhänge gedacht oder gebracht werden, nur einen kleinen, jedoch nicht unwichtigen Teil der Programmdebatte. Darüber hinaus „hat man ein Programm“, wenn man mit den ausgewählten Stücken oder dem Gesamtprogramm eine Intention bezweckt. Da das Programm-Schema Einleitungs- stück-Solistenstück-Symphonie als Phänomen so langweilig ist wie der Musik- und Kon- zertbetrieb selber, wird über den zweiten Aspekt zu reflektieren sein. 2 Hierzu drei Beispiele: 1. Bei der Frage z.B., ob „historisch informiert“ interpretiert oder „historisierend“ ausge- führt wird oder nicht, ist offensichtlich, dass das Trendsetting anstelle der offenen pro- grammatischen Recherche tritt. Oft stellt sich sehr schnell die Aufführungsmode als publicity-trächtige Masche heraus. Dies lässt sich bei allen (Re)-Interpretationswellen historischer Werke beispielgebend festmachen. 2. Bei den sogenannten Ausgrabungen stellt sich in den meisten Fällen heraus, dass diese Werke aus Gründen schwacher musikalischer Substanz oder unausgewogener Drama- turgie mit Recht vergessen sind. Die Wiederbelebungsversuche an den „Leichen“ der Operngeschichte lenken nur davon ab, dass die Aufführungen zeitgenössischen Musik- theaters sträflichst vernachlässigt werden. Darüber hinaus behindern sie programma- tische Neugier, der sakrosante Glaube an das abendfüllende Werk als Inkarnation des MUSIKTHEATERS wird somit weiter zementiert (vgl. hierzu S. 11). 3 Zeitgenössische Theater- oder Musikfestivals leiden unter selbstverschuldeter Ghetto- isierung von Programm und Rezeption, da sie jedwede fruchtbare Auseinandersetzung mit der Tradition ausklammern und den Besucherkreis auf die exotische „Fangemein- de“ reduzieren. Dort, wo die programmatischen Schubladen und Begrenzungen jede weiterführende Auseinandersetzung und Öffnung ausschließen, kann eine nachhaltige kulturelle Akzentsetzung nicht erfolgen. Wenn jeder nur das zu sehen und zu hören bekommt, was seiner Erwartungshaltung entspricht, wird die kulturelle „Zündung“ von vornherein verhindert. 3 Da der Begriff Programm und „Programmatisches“ für große und unterschiedlichste Be- reiche und Anwendungsgebiete steht – man denke an Computer, TV, Parteien, Kinos und Küchen – sei zuallererst darauf hingewiesen, dass hier nur und ausschließlich Musikpro- grammatisches als inhaltlicher und ordnungsphänomenologischer Begriff näher beleuch- tet wird. Dabei stellt sich sofort heraus, dass der Begriff Programm – hierbei meine ich Konzertprogramm, Einzelprogramm, Spielplanprogramm, Musikprogramm – ebenso un- scharf und weit gefasst ist, dass er eigentlich als Oberbegriff für die zu untersuchenden Musik-Inhalt (= Programm!)-Fragestellungen nur schwer zu gebrauchen oder anzuwenden wäre. Vielleicht führt der Versuch, sich mittels Definition und kritischer Frage zu theoreti- schen und praktischen Anwendungsgebieten von Musik als Programm zu äußern, zu einer neuen Begriffsfindung. 5 Kurzerläuterungen zu den einzelnen Kapiteln Kapitel 1 Die Krise des Programmatischen g eine Standortbestimmung von Musik und ihrem jeweiligen Programm in den öffentlich-institutionellen Erscheinungsformen (Oper, Konzert, Spartenübergreifendes, Medien) zu Beginn des 21. Jahrhunderts. Dargestellt wird die vielzitierte Krise heutiger Musik-Kultur als Krise nicht nur ihrer Institutionen, sondern als Symptom einer inhaltlichen Krise. Kapitel 2 Von der Expansion der Klangdistrikte… Programm als musikalisches Konzept Dargestellt wird Programmatisches unter dem Aspekt Konzert, Aspekt Musiktheater, Aspekt „Neuere Mischformen“ und dem Aspekt Inter- mediales. Die Konzepte stehen im Wechselbezug von Programm, Auf- führungsästhetik und Rezeption. Hauptkapitel 3, 4, 5 Zeitfenster (1980-2010) „30 Jahre Programm Musik-Konzept“, ein Bericht aus der Werkstatt Der Hauptteil des Buches (Kap. 3-5) widmet sich dem Programmati- schen – den Programmkonzeptionen, den konkreten Einzelprogram- men und den dahinterstehenden Musikkonzepten – , bezogen auf Komponisten, Werke, Zyklen, thematische und ästhetische Ansätze, Strukturen und intermediale Netzwerke. Zu Beginn eines neuen The- mas soll der jeweilige Ansatz kurz umrissen werden. Dabei stehen Programmfragen und programmatische Absichten im Vordergrund der Darstellung, weniger die vor allem bei klassischen Komponisten allseits bekannten