70 Festival de Granada Biografías Josep Pons Considerado el principal director de orquesta español de su generación, Josep Pons regresará durante la temporada 2020/21 a la Orquesta Nacional de España, Orchestre la National du Capitole de Toulouse, la Orquestra de la Comunitat Valenciana, la Orchestre National de Bordeaux, la Orquesta Sinfónica de Galicia y la Orchestre de Pays de la Loire. Además, en abril le espera una nueva colaboración con el Teatro Real. Como director musical del Gran Teatre del Liceu, dirige varias producciones en Barcelona cada temporada, más recientemente Katia Kabanova, Rodelinda, Romeìo et Juliette, Tristan und Isolde, Don Giovanni y Elektra, y el estreno mundial de la nueva ópera de Casablanca L’Enigma de Lea. Esta temporada dirigirá las óperas Don Giovanni y Lessons in love and violence, así como también numerosos conciertos sinfónicos. Es director Honorario de la Orquesta Nacional de España de la que fue director artístico durante nueve años; también es director honorario de la Orquesta de la Ciudad de Granada. En 1999 recibió el Premio Nacional de Música de España por su destacado trabajo en la música del siglo XX y en 2019 fue investido como doctor honoris causa por la Universidad de Barcelona. Página web: Josep Pons María Toledo Cantaora Licenciada en Derecho y titulada por el Conservatorio, se trata de la primera mujer en la historia del flamenco que canta acompañándose ella misma al piano. María Toledo es la cantaora que más veces ha interpretado El Amor Brujo de Manuel de Falla, habiendo actuado en escenarios tan importantes como el Konzerthaus de Berlín, Barbican de Londres, Auditorio Nacional de Música de Madrid, Filarmónica de París, Ópera de Florencia, Glasgow City Halls de Glasgow, Symphony Hall de Birmingham, The Queen’s Hall de Escocia o Teatro Regio de Turín, siendo acompañada por orquestas tan prestigiosas como la Orquesta Sinfónica de la BBC, la Orquesta Nacional de España, RAI National Symphony Orchestra, Konzerthausorchester Berlin, Scottish Chamber Orchestra, Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino. Con cinco discos publicados, María Toledo (2009), Uñas rojas (2012), Consentido (2015), Magnética (2016) y Corazonada (2019) y cuatro nominaciones a los premios Latin Grammy, entre ellos a «Álbum del año» y «Mejor álbum de música flamenca», se encuentra inmersa en el que será su sexto álbum de estudio. Además, este año 2021 publicará un disco homenaje a Manuel de Falla con la Bilbao Sinfonietta. Atesora un buen número de galardones, entre ellos el Premio Novel del Festival Internacional del Cante de Las Minas, Primer Premio Bienal de Cádiz y Premio Especial a la Cantaora Más Larga o Premio a los Cantes de Compás en Mairena del Alcor. Ha realizado gira internacional por México, Japón, República Dominicana, Colombia, Puerto Rico, Francia, Alemania, Israel, Italia, Turquía, Egipto, Marruecos… La crítica siempre ha destacado sus cualidades artísticas tanto en su voz como ante el piano. «Hoy es una plena verdad del cante flamenco, que hacía mucha falta por la escasez de mujeres que sufre este arte y, desde luego, ninguna con el añadido del piano», «siente el cante y bucea en las formas buscando los sonidos originales de los grandes cantaores», dijo de ella Ángel Álvarez Caballero (El País); «… no sólo cantó con ese deslumbramiento que no se sabe bien de dónde viene, cuando viene, dando una versión muy completa de su talento para hacer de lo jondo algo más flexible sin perder esencias ni purezas», sentenció Antonio Lucas (El Mundo). Página web: María Toledo Josep Colom Piano Josep Colom nació en Barcelona en 1947. La música era algo muy importante y cotidiano en su ambiente familiar desde que tiene recuerdo. Sin duda esta circunstancia y el hecho de que sus padres, sin ser músicos de profesión, le apoyaran incondicionalmente tanto emocionalmente como económicamente le ha permitido disfrutar de este oficio toda la vida. En su juventud ganó algunos concursos. Los internacionales de Jaén en 1977 y Santander en 1978 le ayudaron a empezar a ser conocido en España; mucho más tarde el Ministerio de Cultura de España le otorgó el Premio Nacional de Música que tiene en especial estima por deberlo al aprecio de sus compañeros de profesión. En los años 80 su actividad pública aumentó poco a poco y actualmente toca regularmente con prácticamente todas las orquestas españolas con muy buenos directores, así como en recitales y música de cámara en los principales festivales y auditorios. También fuera de las fronteras mantiene una notable actividad, particularmente en Francia donde vivió bastante tiempo en los años 70, estudiando en l'École Normale de Musique, fundada por Alfred Cortot y donde ha grabado la mayor parte de su discografía para el sello Mandala, con música de autores tan diversos como Brahms, Franck, Blasco de Nebra, Mompou, Falla, etc. Recientemente el sello RTVE ha editado un DVD con el tercer concierto de Prokófiev y un CD con obras de Chopin, Debussy y Ravel, grabaciones en vivo del archivo de Radio Clásica dentro de la serie Grandes pianistas españoles. Definitivamente, Josep Colom prefiere las grabaciones en vivo porque «aunque sean más imperfectas, son más reales». Muchos músicos han influido e influyen en su evolución musical. Entre ellos, debemos destacar en sus comienzos al compositor (y por entonces también pianista) Joan Guinjoán, que en sus 19 años le ayudó a desarrollar una manera de abordar la música y la ejecución pianística mucho más racional y estructurada. Ha desarrollado su carrera en el campo del recital, la música de cámara, sin renunciar a las ocasiones de disfrutar del repertorio con orquesta. También ha colaborado, a lo largo de los años, con las principales orquestas del circuito nacional e internacional bajo la dirección de directores destacadísimos con los que ha compartido grandes momentos. La pedagogía se ha convertido poco a poco en algo muy valioso para el artista. Además de impartir regularmente clases magistrales, enseña desde su fundación creada en 1990 en el Aula de Música de la Universidad de Alcalá de Henares. También desde hace unos años colabora en el Conservatorio Superior de Zaragoza y en Musikeon (Valencia). A partir de septiembre del 2012 empezó una nueva etapa pedagógica en el Conservatori Superior del Liceu (Barcelona). Página web: Josep Colom Orquesta Nacional de España La Orquesta Nacional de España fue fundada en 1937, durante la guerra civil española, y se relanzó definitivamente en 1942. Desde entonces desarrolla una ininterrumpida e intensa labor concertística, con una amplia temporada en Madrid - desde el año 1988 tiene su sede en el Auditorio Nacional de Música-, participa en los principales festivales españoles y realiza giras por España, así como por diversos países de Europa, América y Asia. Ahora, con más de ochenta años de historia, la Orquesta y Coro Nacionales de España (juntos desde 1971) se encuentran en una nueva etapa desde que en 2019 se nombrara al maestro David Afkham como director titular y artístico de la agrupación, y a Félix Palomero como director técnico, en la que la búsqueda continua de la excelencia artística, la modernización y la apertura son los criterios básicos sobre los que se asienta su actividad. La Orquesta y Coro Nacionales de España, que ha sabido consolidar el carácter innovador de su programación, gracias a la inclusión de nuevos formatos en anteriores temporadas y su capacidad para generar nuevas audiencias, se convierte en una orquesta de referencia indiscutible de nuestro país. Entre sus objetivos figura el de situarse también como una orquesta de referencia en Europa a medio plazo. Con anterioridad al maestro Afkham, el podio de la Orquesta Nacional de España ha sido ocupado de manera estable por Bartolomé Pérez Casas, Ataúlfo Argenta, Rafael Frühbeck de Burgos –quién más veces ha dirigido a la agrupación–, Antoni Ros-Marbà, Aldo Ceccato, Jesús López Cobos y Josep Pons. Como directores invitados, la Orquesta Nacional ha contado con maestros de la talla de Sergiu Celibidache, Igor Markevitch, Rafael Kubelik, Zubin Mehta, Yuri Temirkanov, Gustavo Dudamel, Semyon Bychkov, Christoph Eschenbach o Juanjo Mena. Del mismo modo, la orquesta ha colaborado con los más destacados solistas vocales e instrumentales de la segunda mitad del siglo XX. Asimismo, las dos instituciones apuestan claramente por favorecer la igualdad en el acceso a la música y la cultura; por ello siguen desarrollando numerosas actividades basadas no sólo en el ámbito socioeducativo (Pintasonic, en familia y conciertos escolares) sino con la colaboración social en diversos colectivos con necesidades específicas. La Orquesta y Coro Nacionales de España es una unidad de producción dependiente del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM), Ministerio de Cultura y Deporte. Página web: Orquesta Nacional de España Orquesta Nacional de España Director titular y artístico David Afkham Director técnico OCNE Félix Palomero Director honorario Josep Pons Violines primeros Paula García Morales Miguel Colom (concertino) Mª Paz Herrero Limón Joan Espina Dea (solista) Julia Jiménez Peláez Kremena Gancheva Kaykamdjozova Martí Varela Navarro (solista) Monika Augulyte* Ane Matxain Galdós (ayuda de solista) Georgy Vasilenko (ayuda de solista) Violonchelos Miguel Ángel Alonso Martínez Miguel Jiménez Peláez (solista) Laura Calderón López Ángel Luis Quintana Pérez (solista) Antonio Cárdenas Plaza Joaquín Fernández Díaz (ayuda de solista) Jacek Cygan Majewska Josep Trescolí Sanz (ayuda de solista) Raquel Hernando Sanz Mariana Cores