DETACHMENT COM A D R I E N B R O D Y Sinopse Curta Henry Barthes (Adrien Brody) é um professor substituto. Ao chegar a uma escola pública onde a direcção frustrada e esgotada criou um corpo estudantil apático, Henry torna-se rapidamente um exemplo para os jovens desafeiçoados. Sinopse O Substituto, do realizador Tony Kaye, tem como protagonista Adrien Brody (vencedor de um Óscar), no papel de Henry Barthes, um educador com grande talento para estabelecer ligação com os seus alunos. No entanto, Henry optou por enterrar o seu dom. Passando os dias como professor substituto, evita convenientemente quaisquer ligações emocionais ao não ficar tempo suficiente em lado nenhum para se apegar quer a alunos, quer a colegas. Quando é colocado numa escola pública, onde uma direcção frustrada e esgotada criou um corpo estudantil apático, Henry torna-se rapidamente num exemplo para os jovens desafeiçoados. Ao descobrir uma ligação emocional improvável com os alunos, os professores e uma adolescente foragida que recolhe das ruas, Henry apercebe-se de que não está sozinho na sua luta de vida e de morte para encontrar beleza num mundo aparentemente cruel e sem amor. Kaye, moldando uma visão contemporânea das pessoas que se afastam progressivamente das outras, sentindo ainda assim a necessidade de estabelecerem ligação, dirige um elenco de estrelas, a partir de um argumento de Carl Lund. Ancorado num desempenho merecedor de distinção por parte de Brody, O Substituto conta igualmente com papéis memoráveis de Christina Hendricks, James Caan (nomeado para um Óscar), Marcia Gay Harden (vencedora de um Óscar), Lucy Liu, Blythe Danner, Tim Blake Nelson, Bryan Cranston, William Petersen e dos estreantes Betty Kaye e Sami Gayle. Entrevista com o realizador Tony Kaye Como descreveria este filme sumariamente a quem não saiba nada sobre ele? Para mim, O Substituto é uma história sobre um homem perdido e em sofrimento e que se tenta esconder dos problemas reais da sua existência perdendo-se nas morais das vozes que tem na cabeça, as verdadeiras, as vozes de deus e as vozes do diabo. Ele evita constantemente encarar a verdade. Está coberto por uma enorme cortina preta que não consegue ver. Essa cortina é o seu ego. O que é que no material e no guião o fez querer realizar este filme? Interesso-me por questões sociais. O Substituto posiciona-se contra e investiga a educação. American History X (1998) é um filme sobre a questão do racismo. Lake of Fire (2006) lida com o aborto. Gosto de grande questões morais e sociais. Tenho um outro filme intitulado Black Water Transit (2009), que é sobre o ambiente, sendo que o ambiente é tudo. Quero fazer filmes que façam mais do que entreter. O Substituto é também sobre a família, a importância da família, sobre a família ser tudo. O Substituto é sobre ser pai; Henry Barthes começa a encontrar o seu caminho quando decide abraçar um futuro que envolve tomar conta de uma jovem alma perdida, Erica. Fale-nos um pouco da sua abordagem à realização do filme, que tem um aspecto muito singular e estilizado. Não considero que o meu trabalho seja estilizado. No entanto, a maior parte das pessoas acham que a minha forma de fazer filmes tem, de facto, um aspecto distinto. Tento apenas que as coisas pareçam reais. Tento que as situações tenham quase sempre que vejo o filme. No entanto, como eu disse, a Erica era a pedra espectáculo e verdade. Tento capturar emoções que sejam reais. Detesto basilar do filme, porque era um personagem que se ligava ao Henry, era uma representação. Destesto coisas que não parecem autênticas. As pessoas parte do Henry. A Meredith não, o Henry não se ligou à Meredith. De certo choram, as pessoas zangam-se, as pessoas sussurram, as pessoas amam e as modo, o Henry não se importava realmente com a Meredith. pessoas odeiam. Eu tento simplesmente utilizar um microscópio, um telescópio e um radar para explorar as características mentais e morais específicas dos Também tenho esta ideia de tipos, tipos contrastantes, escuro contra claro, indivíduos que estão perante a câmara e o microfone. neurónios controlados contra neurónios fora de controlo, cabelo preto contra cabelo castanho ou cabelo louro. Sami Gayle [que interpreta Erica] tinha cabelo castanho, o que para mim sugere uma natureza extrovertida, uma área fora de O filme tem um elenco equilibrado tanto de nomes familiares controlo [pelo menos, pensei que era isso que ela podia facilmente interpretar], como de estreantes. Como foram atribuídos os papéis? portanto procurei um Henry Barthes com cabelo preto, uma pessoa controlada, calma, contida. Encontrei isso perfeitamente em Adrien Brody. Assim, fiz A atribuição de papéis começou com a escolha da actriz para fazer de Erica. A com que ele se afastasse disso. Fiz com que berrasse e gritasse e atirasse prostituta adolescente foragida era o pivô principal da história para mim, era cadeiras, fiz com que se descontrolasse e acabasse por se voltar a acalmar, se a primeira pedra a ser colocada, apesar de ter tido sempre em mente a minha concentrar e controlar, por se tornar num pai. Esse era o arco do personagem, própria filha Betty [durante três anos, na verdade] para fazer de Meredith. A a história de O Substituto. A Meredith levou-o ao inferno e de volta, esse era o Betty não é nada parecida com a Meredith na vida real, ela é muito confiante e meu paradigma. muito forte e super determinada a ter sucesso na vida, mas tem tido uma vida difícil. Eu abandonei a minha família quando ela era muito pequena. Era muito egoísta e tinha um ego muito grande. A Betty tinha cinco anos e reagiu muito mal. A irmã dela, Ruby, tinha dois anos e não foi realmente afectada pelo que eu fiz. A Betty sofreu muito e eu creio que ela traz realmente isso à superfície ao desempenhar o papel de Meredith. Nunca soube verdadeiramente se me permitiriam atribuir um papel principal à minha filha, porque ia ser acusado de nepotismo ou assim, e estava mesmo preparado para não lhe dar o papel se encontrasse alguém melhor [e arriscava-me a que não falasse comigo durante anos], mas a verdade é que ela arrasou na audição e era de longe, mas de longe, a melhor para o papel. A representação dela foi tão real, que eu choro Sobre o Elenco ADRIEN BRODY (Henry Barthes) Adrien Brody ganhou o Óscar de Melhor Actor pela sua interpretação de Wladislaw Szpilman, um sobrevivente verdadeiro do Holocausto, em The Pianist (2002), de Roman Polanski. É o mais novo a receber um Óscar nessa categoria até hoje. O seu desempenho também lhe valeu as honras de Melhor Actor da National Society of Film Critics e da Boston Society of Film Critics, bem como nomeações para os prémios Golden Globe, Screen Actors Guild e BAFTA. Foi também galardoado com um César, o equivalente do Óscar em França – o único cidadão não francês a receber um. Brody nasceu e cresceu em Nova Iorque, onde estudou representação na LaGuardia High School of the Performing Arts e na American Academy of Dramatic Arts. Ganhou pela primeira vez notoriedade quando interpretou um papel principal em King of the Hill (1993), de Steven Soderbergh, e em duas longas-metragens de Eric Bross: Ten Benny (1995) e Restaurant (1998). Este último valeu-lhe uma nomeação para um Independent Spirit Award. Trabalhou com alguns dos realizadores mais importantes da indústria: Roman Polanski (The Pianist, 2002), Peter Jackson (King Kong, 2005), Ken Loach (Bread and Roses, 2000); Wes Anderson (The Darjeeling Limited, 2007); Barry Levinson (Liberty Heights, 1999); Spike Lee (Sumer of Sam, 1999); Terrence Malick (The Thin Red Line, 1998); e Woody Allen (Midnight in Paris, 2011). CHRISTINA HENDRICKS (Sarah Madison) Christina Hendricks começou a carreira como a estagiária oportunista e carreirista da série Beggars and Choosers (Showtime), antes de assinar contrato com a John Wells Productions e participar em inúmeros programas, como The Big Time (TNT), ER (NBC) e The Court (ABC), ao lado de Sally Field. Pode ser vista actualmente como Joan Harris (antes Holloway), na série da AMC aclamada pela crítica Mad Men. A sua interpretação de Joan valeu-lhe a primeira nomeação para um Emmy na categoria de Melhor Actriz Secundária numa Série Dramática. Mad Men ganhou o Emmy de Melhor Série Dramática em 2008, 2009 e 2010, o Golden Globe de 2009 para Melhor Série de Televisão – Drama, bem como o prémio da Screen Actors Guild para Melhor Interpretação de Conjunto numa Série Dramática em 2009 e 2010. Participou recentemente na comédia I don’t know how She does it (Douglas McGrath, 2011), ao lado de Sarah Jessica Parker, Pierce Brosnan e Olivia Munn, em Drive (Nicolas Winding Refn, 2011), com Ryan Gosling e Carey Mulligan, e em Leonie (Hisako Matsui, 2010). MARCIA GAY HARDEN (Directora Carol Dearden) A premiada actriz Marcia Gay Harden constituiu um corpo de trabalho notável, mantendo-se sempre fiel ao seu estilo camaleónico de “se transformar no personagem”. As suas interpretações foram descritas como “extremas”, “de partir o coração”, “inventivas”, “simultaneamente puras e profanas”, “estarrecedoras”, “autênticas” e “sensuais”. Da fascinante Ava Gardner de Sinatra (James Steven Sadwith, 1992), à artista Lee Krasner de Pollock (Ed Harris, 2000), com que ganhou o Óscar de Melhor Actriz Secundária, à Celeste de Mystic River (Clint Eastwood, 2003), outra nomeação para um Óscar, Marcia criou um estilo baseado na transformação no personagem. A sua versatilidade e grande abrangência foram louvadas em filmes como Millers Crossing (Joel e Ethan Coen, 1990), The First Wives Club (Hugh Wilson, 1996), Meet Joe Black (Martin Brest, 1998), Mona Lisa Smile (Mike Newell, 2003), The Hoax (Lasse Hallström, 2006) e Used People (Beeban Kidron, 1992).