UNIVERSIDAD SAN FRANCISCO DE QUITO USFQ COLEGIO DE CIENCIAS SOCIALES Y HUMANIDADES Velocità: Un análisis sobre la relación artística entre el futurismo y el fascismo Proyecto de Investigación . María del Carmen Ordóñez Avila Artes Liberales Trabajo de titulación presentado como requisito para la obtención del título de Licenciado en Artes Liberales Quito, 18 de mayo de 2018 2 UNIVERSIDAD SAN FRANCISCO DE QUITO COLEGIO DE CIENCIAS SOCIALES Y HUMANIDADES HOJA DE CALIFICACIÓN DE TRABAJO DE TITULACIÓN Velocità: Un análisis sobre la relación artística entre el futurismo y el fascismo María del Carmen Ordóñez Avila Calificación: Nombre del profesor, Título académico: Ana María Garzón Mantilla. M.A. Firma del profesor Quito, 18 de mayo de 2018 3 DERECHOS DE AUTOR Por medio del presente documento certifico que he leído todas las Políticas y Manuales de la Universidad San Francisco de Quito USFQ, incluyendo la Política de Propiedad Intelectual USFQ, y estoy de acuerdo con su contenido, por lo que los derechos de propiedad intelectual del presente trabajo quedan sujetos a lo dispuesto en esas Políticas. Asimismo, autorizo a la USFQ para que realice la digitalización y publicación de este trabajo en el repositorio virtual, de conformidad a lo dispuesto en el Art. 144 de la Ley Orgánica de Educación Superior. Firma del estudiante: _______________________________________ Nombres y apellidos: María del Carmen Ordóñez Avila Código: 00123349 Cédula de Identidad: 1723425698 Lugar y fecha: Quito, 18 de mayo de 2018 4 Agradecimientos Agradezco a Anamaría Garzón por el constante impulso a cuestionar y repensar el contenido al que iba accediendo conforme avanzaba el proceso de investigación. Los espacios de discusión respecto a la conexión arte-política y las mujeres futuristas surgen de esta exhortación a ir más allá de la información histórica, del texto académico y del cuerpo de obra para descubrir nuevas relaciones entre ellas. A Jorge Gómez Tejada y Carmen Fernández-Salvador, un agradecimiento infinito por formar parte de mi educación, darme las herramientas necesarias para poder analizar aquello que me rodea y apoyarme a lo largo de mi carrera universitaria. Un agradecimiento especial al profesor Franco Baldasso de Bard College, por introducirme al arte italiano del siglo XX a través de la controversia y de los espacios grises que forman parte su historia. Gracias a todos por creer en mí, por desafiarme, cuestionarme e impulsarme a seguir un camino dentro de la historia del arte. A mi familia, el agradecimiento más grande por la paciencia y el apoyo incondicional que han tenido conmigo durante toda mi carrera y, en especial, este último año. A mis amigos más cercanos, su paciencia ha sido infinita y siempre estaré agradecida por ello. Por último, un reconocimiento especial a todos los académicos que me facilitaron el acceso a sus textos ya que, entre todos, vamos mapeando el silencio. 5 Resumen Desde el lanzamiento del Manifiesto del Futurismo en 1909, los futuristas buscaron trasladar los conceptos de movimiento y velocidad a las artes visuales para crear obras que recrearan dichas sensaciones para el espectador. Su objetivo era la transformación del sujeto de acuerdo con los nuevos ideales de progreso tecnológico que devinieron de la invención de la máquina, el carro y el avión. Por su parte, el fascismo buscaba un regreso a los roles tradicionales de género que formaban parte del imaginario social italiano previo a la Primera Guerra Mundial. Este proyecto de investigación se centra en la producción artística futurista que se dio entre 1930 y 1944 donde, a partir del estudio de obras pictóricas y fotográficas, se analiza el control del cuerpo a través de las experiencias sensoriales representadas en la aeropittura. Si bien el futurismo y el fascismo plantearon dos aproximaciones completamente diferentes respecto a la dominación corporal, al juntarse se dio paso al surgimiento de un nuevo arquetipo de héroe que protege el territorio italiano desde el aire y sin temor alguno. Palabras clave: futurismo, fascismo, cuerpo, dominación, aeropittura, F. T. Marinetti, Mussolini, fotografía, pintura. 6 Abstract Since the publication of the Founding Manifest of Futurism in 1909, futurist artists actively sought to translate the concepts of movement and speed to the visual arts by creating artworks that recreated such experiences for the spectator. Their main goal was the transformation of the human body according to the new ideals of progress materialized by machinery, cars and airplanes. On the other hand, fascism wanted to reinstate traditional gender roles that were part of Italian society before World War I. This research project focuses upon the futurist artistic production that took place from 1930 to 1944 where, through the analysis of photography and artworks, it is possible to study the level of control exerted over the body through the altered sensorial experiences represented in aeropittura. Even though futurism and fascism stated two different approaches to corporal domination, once merged it allowed the creation of a new hero archetype who was ready to fearlessly protect Italian soil from above. Key terms: Futurism, Fascism, Body, Domination, Aeropittura, F. T. Marinetti, Mussolini, photography, painting. 7 Tabla de Contenidos Introducción ............................................................................................................................. 8 Capítulo 1: El Futurismo en Contexto ................................................................................. 13 Capítulo 2: La velocidad como estilo de vida ...................................................................... 25 Capítulo 3: Il corpo sotto controllo ...................................................................................... 42 3.1 Scattare lo spazio: .......................................................................................................... 43 3. 2. Decisamente politico: ................................................................................................... 48 Lista de imágenes ................................................................................................................... 56 Bibliografía ............................................................................................................................. 62 8 Introducción En 2018 se cumple el primer centenario del final de la Primera Guerra Mundial y hay una necesidad de revisitar los eventos que marcaron la época entreguerras y llevaron al mundo a la Segunda Guerra Mundial. El fascismo no se escapa de este proceso de revisión y se han realizado cientos de eventos, conferencias, artículos y publicaciones que buscan entender cómo se configura la historia italiana bajo el control de Mussolini. En el caso del arte italiano, los estudios del centenario de la guerra tienden a centrarse en el futurismo, una de las vanguardias más icónicas del siglo XX. El movimiento surgió en 1909 cuando Filippo Tomasso Marinetti publicó el texto Fondazione e Manifesto del Futurismo en Le Figaro. Intempestivo, disruptivo, violento, innovador son algunas de las palabras que definen la propuesta de Marinetti y, en cuestión de semanas, se convierten en los adjetivos que describían a los jóvenes que escogieron formar parte del movimiento. El futurismo se mantuvo vigente hasta 1944, año en el que concluyeron sus actividades después de la muerte de Marinetti. Durante este periodo, se pensó al mundo en función de la noción de la opera d’arte totale, donde todo espacio de la vida humana debía ser tomada por el arte. El teatro, la gastronomía, el arte, la música, la literatura, el diseño gráfico, la arquitectura, entre otros aspectos, fueron intervenidos por los artistas que buscaban promover los ideales futuristas en la sociedad. La meta era destruir la sociedad tradicional italiana para crear una nueva identidad colectiva que venerara la velocidad, la tecnología, el movimiento dinámico y a la guerra como una oportunidad de regeneración social. Sin embargo, el estudio de estos 35 años de actividad artística está rodeado por una atmósfera de silencio respecto a su labor durante el periodo entreguerras y la Segunda Guerra Mundial. La raíz de este silencio se encuentra en las primeras exhibiciones de arte italiano que se realizaron al final de la guerra. En el catálogo de la exhibición de 1949 del MoMA 9 titulada Twentieth Century Italian Art de Alfred Barr y James Soby, Barr afirmó que el futurismo se extendía de 1909 a 1916, lo que separó al accionar futurista inicial de las asociaciones políticas que definieron al movimiento desde el surgimiento del fascismo1. Esta consideración temporal fragmentó al movimiento en dos partes: un primer futurismo donde la innovación y originalidad definen a las obras creadas durante el periodo, y un segundo futurismo donde se frena el desarrollo visual y no hay el mismo nivel de exploración temática que ocurrió previamente. El motivo principal para realizar esta división estaba directamente asociado a la relación entre futurismo y fascismo que se comenzó en la década de 1920 y perduró hasta el final del movimiento. Si bien, a partir de la década de los 70, se comenzó a cambiar esta aproximación temporal para volver a pensar en el futurismo en conjunto, hay ciertos rezagos que permanecen en la academia. La mayoría de los estudios que se han escrito sobre el futurismo tienden a centrarse en el periodo de actividad inicial que se dio entre 1909 y 1916, mientras que las actividades que se llevaron a cabo entre 1920 y 1944 son relegadas