Autoridades Nacionales Presidencia de la República Dr. Tabaré Vázquez Presidente Ministerio de Educación y Cultura Dra. María Julia Muñoz Ministra Edith Moraes Subsecretaria Consejo Directivo Sodre Autoridades Dr. Jorge Orrico Presidente Sr. Doreen Javier Ibarra Vicepresidente Lic. Hortensia Campanella Consejera Director Artístico Sodre Sr. Ariel Cazes Temporada en Coproducción con la Intendencia de Montevideo Ing. Daniel Martínez Intendente de Montevideo Sr. Fernando Nopitsch Secretario General Prof. Mariana Percovich Director del Depto. de Cultura Sr. Jorge Navratil Director División Promoción Cultural 1 BALLET NACIONAL SODRE 80º ANIVERSARIO 1935 - 2015 Agradecimiento especial a Carlos Páez Vilaró (1923 - 2014) 2 Estimados amigos, Para cualquier hombre o mujer que haya dedicado su vida entera a la danza, es un enorme privilegio poder coincidir en el tiempo y en el espacio con unas celebraciones tan especia- les y únicas como las que han pautado este año. Para todo ciudadano comprometido con su tiempo, es un gran privilegio estar participando en las celebraciones de un Aniversario tan simbólico, no solo en lo que hace a la vida ar- tística y cultural del país y de la región, sino por sobre todas las cosas, a la relevancia cívica y colectiva que una ocasión así conlleva para cualquier sociedad. Gracias Para esta compañía significa un alto honor haber sobrevivido a los grandes y pequeños vaivenes de tantos años y circunstan- cias. Tanto los aplausos como las heridas nos han hecho fuertes y conscientes legatarios de un patrimonio valioso que ha sido debidamente preservado, aumentado y fortalecido para goce y regocijo de estas y, seguramente, de las próximas generaciones. Para esta institución, para sus artistas y técnicos, para sus equipos artísticos y de gestión, es un alto honor formar par- te viva de esta historia. Sobre el escenario, en un ensayo o tras un escritorio, día a día hemos honrado a todos los hombres y mujeres que hicieron grande esta compañía en sus diferentes etapas. Hemos trabajado mucho para culminar esta Temporada 2015 con una producción muy especial y, personalmente, muy querida: Romeo & Julieta. Que esta historia de amor sea merecido homenaje, en donde todos podamos reencontrar- nos con lo mejor de nosotros mismos y, juntos, vislumbrar un futuro mejor. A disfrutar, 3 BNS EQUIPO DE GESTIÓN Gerenta Interina Coord. de Proyectos Patricia Kangyera Gustavo Casco Inspectora Asistente de Inspección Asistente Administrativa Asistente 4 Beatriz Iruleguy María José Azarola Leticia D´Atri Graciela Pereyra BNS EQUIPO ARTÍSTICO Director Artístico Mtra. Asistente D/A Julio Bocca Sofía Sajac Maestra Maestro Asistente Lorena Fernández Paulo Aguiar Alicia Nardacioni Asesor Externo: Gerardo Bugarin. Maestros Internacionales Invitados: Fabienne Cerutti, Antonio Chamizo, Astrit Zejnati, Williams Alcalá, Irek Mukhamedov, Wilhelm Burmann. Nace en Dunfermline, Escocia, en 1929. Baila en competen- cias de tap en Yarmouth antes de dedicarse al ballet a los 14 años en Retford. A pesar de la desaprobación de su padre, au- diciona y es becado en la Escuela de Ballet Sadler’s Wells (aho- ra The Royal). De Valois lo acepta por sus méritos propios y por la necesidad de formar nuevos bailarines masculinos para así ocupar las vacantes que dejaron los tiempos de guerra. La joven compañía se instala en el Opera House en 1946 y MacMillan se vuelve miembro fundador del Ballet Theatre, bailando variedad de roles, incluso antes de incorporarse a la compañía profesional. Sin embargo, su devastador pánico escénico lo hace dejar de bailar por un largo tiempo. De Va- lois recuerda que debió tomar un descanso y luego volver a la gira de la compañía en 1953. Durante este período descubre su vocación de coreógrafo. Una serie de talleres en Wells le Kenneth MacMillan dan la oportunidad de crear sus primeras obras: Somnambu- Coreógrafo lism Fragment y Laiderette. De Valois le encarga su primer trabajo profesional, las hoy famosas Danses Concertantes, para la gira de la compañía de 1953, y Marie Rambert toma Laiderette para integrar el repertorio de su compañía. Una vez sintiéndose seguro como coreógrafo, decide aban- donar su carrera de bailarín. Sus creaciones tienen un estilo muy personal, a la manera de los ballets de Roland Petit. Es influenciado por las nuevas voces comprometidas de los dramaturgos británicos en la post guerra -John Osborn en particular- y por la cultura del cine, todo lo que haría que sus ballets fueran significativos y conectaran con una nue- va sensibilidad. Se gana la aclamación del público por romper con la tradicio- nal temática de cuentos de hadas. MacMillan es un hombre de su tiempo, como lo son Jerome Robbins en los Estados Unidos, Maurice Béjart en Bélgica, y Peter Da- En 1970 toma la dirección del Royal Ballet. Es rrell en la misma Gran Bretaña. el primer director-coreógrafo nacido y formado en la institución. Trae coreógrafos del exterior, MacMillan es afortunado en tener el respaldo de (Robbins, Balanchine, Tetley, Cranko, Van Ma- De Valois, quien le pide crear ballets para sus dos nen, Neumeier) además de montar sus propias compañías. En 1956-57, obtiene permiso para creaciones como lo son Anastasia y Manón, en- trabajar con el American Ballet Theatre, para tre otros. quienes crea Winter’s Eve, y Journey para Nora Kaye. De nuevo en Londres crea The Burrow, Renuncia a su cargo en 1977, permaneciendo siendo la primera vez que audiciona la joven como el coreógrafo principal del Royal Ballet. Se bailarina canadiense, Lynn Seymour, quien se suceden Mayerling, Valley of Shadows, Different volverá su musa. En 1960 es el turno de Theinvi- Drummer. Su carrera internacional despega: es tation y en 1965 crea Romeo y Julieta, su primer nombrado Socio Artístico del ABT - American ballet de tres actos. Ballet Theatre, donde monta algunos de sus ba- llets, y crea nuevos para la compañía, asumiendo Es el Romeo y Julieta de Cranko, montado para luego el mismo puesto en el Houston Ballet. a compañía Stuttgart en 1962, que estimula la ambición de MacMillan de crear su propia re- En 1989 completa su último ballet en tres actos, presentación de la tragedia de Shakespeare para The Prince of the Pagodas, indiscutido recono- el Royal Ballet. Empieza a concebirlo bajo la cimiento a la tradición clásica que siempre mol- forma del pas de deux del balcón para Seymour deó sus coreografías, aunque pareciera alejarse y Gable para ser interrpretado en la televisión de ella. El 29 de octubre de 1992, durante el re- de Canadá, incluso antes de que el Royal Opera estreno de Mayerling con Irek Mukhamedov, su House le de el visto bueno para la creación del nueva musa en el papel de Rudolf, MacMillan ballet completo. El 9 de febrero de 1965 es baila- muere de un ataque al corazón, contando con do por Margot Fonteyn y Rudolf Nureyev en los apenas 62 años. roles principales. Desde entonces, sus ballets entran en los reper- Le ofrecen la dirección del Deutsche Oper Ballet torios de las más importantes compañías del en Berlín pero decide no aceptar, esperando po- mundo entero, incluyendo el Kirov, el ABT o la der formar una compañía de acuerdo a su propia Opera de Paris. Sus ballets de corte narrativo, visión, como Cranko lo había hecho en Stuttgart. Romeo y Julieta y Manón, han logrado ser reco- El período de MacMillan en Berlín (1966-1969) nocidos dentro de la categoría de grandes clási- es un tiempo difícil, lo que no impide montar su cos del siglo XX. propia producción de La Bella Durmiente y El Lago de los Cisnes. 7 8 Compositor y pianista ruso nacido en Ucrania. Niño prodigio, recibe sus primeras lecciones musicales de su madre, pianista aficionada. A los nueve años da a conocer, en una versión do- méstica, su primera ópera, El gigante, a la que siguieron inme- diatamente tres más. En 1904 ingresa en el Conservatorio de San Petersburgo, donde tuvo como maestros a Anatol Liadov y Nikolai Rimski-Korsakovs, y empieza a interesarse por las co- rrientes más avanzadas de su tiempo. Fue el enfant terrible de la música rusa de la primera décadas del siglo XX, no sólo en su faceta de compositor, sino también en la de intérprete. Con fama de músico anti romántico y futu- rista, sus primeras obras, disonantes y deliberadamente escan- dalosas, provocaron el estupor del público. En ellas, mostró ya algunas de las constantes que iban a definir su estilo durante toda su carrera: cierta tendencia a lo grotesco y una inagotable fantasía, junto a un sentido lirismo y una asombrosa capacidad Serguéi Prokófiev para crear hermosas y sugestivas melodías, que el propio Shos- Compositor takovich reconocía y admiraba. Aunque contaba con la simpatía de los revolucionarios soviéti- cos por su talante iconoclasta e irreverente, un año después de los hechos de octubre de 1917, Prokofiev deja su país para ins- talarse en Occidente, más en busca de la tranquilidad necesaria para componer que por motivos de índole ideológica. Mientras los trabajos compuestos para la compañía de los Ballets Rusos de Diaghilev -Chout, El Paso de Acero, El Hijo Pródigo- fueron relativamente bien recibidos, su ópera cómica El Amor de las Tres Naranjas, fue acogida con indiferencia en su estreno en Chicago en 1921. En 1933 regresa definitivamente a la Unión Soviética, encon- trando un ambiente artístico estricto y controlado por el es- tado stalinista. Algunas de sus obras resultaron prohibidas a causa de su audacia compositiva. Se repliega hacia posiciones más clásicas, destacándose: Pedro y el Lobo, los ballets Romeo & Julieta y La Cenicienta, las partituras para los films de Ei- senstein: Alexander Nevski e Iván el Terrible, la opera La Gue- rra y la Paz, entre otros. 9 Primeros violines: Daniel Lasca, concertino interino / Fagotes: Esteban Falconi, solista / Gabriel Pereira solista Gabriel Giró, concertino interino alterno / Betty Rodríguez / interino alterno* / Federico Sardi* / Lorena Nader, Diana Cretu / Oscar Haedo / Gastón Gerónimo / Clara Kruk contrafagot* / Gastón Nieves** / Alejandra Moreira / Estela Nicrosi / Pablo Beretta*/ Mario Cornos: Héctor Barrera, solista interino / Martcho Mavrov Roldos*/ J.