Cine digital y teoría del autor Reflexiones semióticas y estéticas de la autoría en la era de Emmanuel Lubezki Vicente Castellanos Raúl García Rodrigo Martínez (Coordinadores) Investigaciones contemporáneas sobre cine Dr. Eduardo Abel Peñalosa Castro Rector General Dr. José Antonio De los Reyes Heredia Secretario General UNIDAD CUAJIMALPA Dr. Rodolfo René Suárez Molnar Rector Dr. Álvaro Julio Peláez Cedrés Secretario Académico Mtro. Octavio Mercado González Director de la División de Ciencias de la Comunicación y Diseño Dra. Gloria Angélica Martínez de la Peña Secretaria Académica de la División de Ciencias de la Comunicación y Diseño Consejo Editorial Mtra. Lucila Mercado Colín Dra. Deyanira Bedolla Pereda Dr. Tiburcio Moreno Olivo Dra. Inés Cornejo Portugal Dr. Raúl Roydeen García Aguilar Comité Editorial de la Colección Investigaciones Contemporáneas sobre Cine Dra. María de la Cruz Castro Ricalde Dr. Jesús González Requena Dr. Aleksandra Jablonska Zaborowska Dra. Claudia Arroyo Quiroz Dr. Diego Lizarazo Arias Mtra. María de Lourdes López Gutiérrez Mtra. Consuelo Méndez Tamargo Cine digital y teoría del autor Reflexiones semióticas y estéticas de la autoría en la era de Emmanuel Lubezki Vicente Castellanos Raúl García Rodrigo Martínez (Coordinadores) Investigaciones contemporáneas sobre cine Clasificación Dewey: 791.43656 C56 2019 Clasificación LC: PN1995.9.T43 C56 2019 Cine digital y teoría del autor : reflexiones semióticas y estéticas de la autoría en la era de Emmanuel Lubezki / Raúl Roydeen García, Vicente Castellanos, Rodrigo Martínez, coordinadores . – Ciudad de México : UAM, Unidad Cuaji- malpa, División de Ciencias de la Comunicación y Diseño, 2019. 317 p. : il. ; 15 x 22 cm. -- (Investigaciones Contemporáneas sobre cine) ISBN de la colección: 978-607-28-1701-2 ISBN: 978-607-28-1702-9 1. Lubezki, Emmanuel, 1964- - Trabajos cinematográficos -- Crítica e inter- pretación. 2. Cine -- Innovaciones tecnológicas. 3. Cinematografía digital. 4. Arte de escribir para el cine. 5. Cine --Producción y dirección -- Innovaciones tecnológicas. I García, Raúl , coord. II. Castellanos, Vicente, coord. III. Martínez, Rodrigo, coord. Cine digital y teoría del autor : Reflexiones semióticas y estéticas de la autoría en la era de Emmanuel Lubezki. Raúl Roydeen García, Vicente Castellanos y Rodrigo Martínez (coordinadores) | Primera edición, 2019. D.R. © Universidad Autónoma Metropolitana Unidad Cuajimalpa División de Ciencias de la Comunicación y Diseño Avenida Vasco de Quiroga #4871, Colonia Santa Fe Cuajimalpa, Delegación Cuajimalpa, C.P: 05348, Ciudad de México. Diseño Editorial: Lic. Iván Hernández Martínez Cuidado de la edición: Mtro. José Axel García Ancira Astudillo Lic. Ariadna Yolanda Rivera Noguéz Diseño de portada: Lic. Iván Hernández Martínez Prohibida la reproducción parcial o total de este libro por cualquier medio sin la autorización por escrito de la Universidad Autónoma Metropolitana, el editor o el autor. Este libro fue arbitrado y dictaminado positivamente por cuatro pares evaluadores, bajo el sistema doble ciego. Ha sido valorado positivamente y liberado para su publi- cación por el Comité Editorial, y el Consejo Editorial de la División de Ciencias de la Comunicación y Diseño; Universidad Autónoma Metropolitana, Unidad Cuajimalpa. ISBN de la colección: 978-607-28-1701-2 ISBN: 978-607-28-1702-9 Derechos reservados © 2019 | Impreso en México Índice Prólogo Fernando Castaños 13 Presentación Rodrigo Martínez Martínez 15 El cine digital y el autor descentrado Raúl Roydeen García Aguilar 23 El autor en el cine digital en películas comprensibles y enigmáticas a la vez Vicente Castellanos Cerda 53 Organicidad fílmica de los cuerpos. Aproximación a la aesthesis cinefotográfica de Lubezki mediante la imagen-sensación Areli Adriana Castañeda Díaz 77 Portales de sombra y destello. Espacio profundo en la cinefotografía digital de Emmanuel Lubezki Rodrigo Martínez Martínez 95 Producción del cine en la era digital Aram Vidal Alejandro 135 Semblanzas 313 Contents Prologue Fernando Castaños 169 Presentation Rodrigo Martínez Martínez 171 Digital cinema and the decentered author Raúl Roydeen García Aguilar 179 The author in digital cinema. Understandable-cum-enigmatic films Vicente Castellanos Cerda 207 Filmic body organicity. On Lubezki’s cinematographic aesthesis through the image-sensation Areli Adriana Castañeda Díaz 229 Dark and blinding portals. Deep space in Emmanuel Lubezki’s digital cinematography Rodrigo Martínez Martínez 247 Film production in the digital age Aram Vidal Alejandro 285 Semblances 313 Prólogo na película es un signo. Como una ecuación, está ahí para ser leída; como una taza de té, nos informa acerca Ude su factura; como una sonrisa, revela emociones. Al leer este primer libro de la colección Investigaciones Con- temporáneas sobre Cine, aprendí que la imagen cinematográfica significa al mundo porque se significa a sí; y que, por lo mismo, siempre significa también otros mundos. Entendí también que en ello reside la posibilidad del cine de autor, el de quien reivin- dica un cuestionamiento a la realidad e imprime un mismo sello a películas diversas. Esas enseñanzas se refuerzan por otras que también me dio el libro, y que seguramente se ramificarán más adelante. Hay autor director en la medida en que hay autor equipo. Entonces, pue- den existir otros autores. De hecho, existen y han existido, pero su contribución como tales, como autores, pasaba desapercibida. Hoy, la autoría de un fotógrafo es reconocible casi inmediata- mente porque las nuevas tecnologías han hecho la producción cinematográfica más flexible. Los elementos significantes se combinan de maneras que antes no eran viables. El empla- zamiento, la iluminación, la perspectiva, la superposición, el montaje… cada uno de ellos puede pasar al centro de la escena o quedar como parte del fondo, y casi en cualquier momento. El cine digital, el que se integra por medio de la computado- ra, no sólo multiplica las corporalidades que ya nos podía dar la óptica plasmada en el celuloide plateado, sino que también nos 13 Cine digital y teoría del autor ofrece nuevas corporeizaciones; a la organización alternativa de la materia, agrega nuevas formas de materializar las cualidades abstractas. Entonces, a las topografías ficticias, añade otras to- pologías; tenemos configuraciones contrastantes del espacio y nuevas maneras de configurarlo. Ahí, las cronologías hipotéticas excluyentes dan pie a nuevas temporalidades que las engloban. En el universo expandido de la significación cinematográfica, las entidades y las relaciones espacio-temporales significadas dan a sus significantes visuales y sonoros una proyección que nos remite a los rasgos que captan los otros sentidos. El tacto, el equi- librio, el gusto surgen como realidades virtuales de la vista y la audición. ¿Quizá en esto, también, el buen cine nuevo pone de manifiesto lo que el buen cine de antes insinuaba? Agradezco a Raúl Roydeen García, Vicente Castellanos Cerda, Areli Castañeda, Rodrigo Martínez y Aram Vidal que me hayan hecho pensar la cinematografía de siempre y que me hayan dado con qué pensar la cinematografía de hoy. Recomiendo amplia- mente su libro a quienes disfruten del cine y a quienes gusten de la teoría. FERNANDO CASTAÑOS Ciudad Universitaria, México febrero de 2019 14 Presentación n la cultura del cine hay cierta certeza de que existen los autores. Como hecho o como teoría, al mismo tiem- Epo que como poética y como práctica, esta noción posee aceptación suficiente al menos en el ámbito de la crítica, la inves- tigación, la programación especializada en festivales, filmotecas o cinematecas, y también entre los espectadores. Estamos en un contexto donde lo mismo vemos una retrospectiva de John Ford y de Andrezj Wajda, que otras más de Wes Anderson y Jan Svank- majer; es decir, casos de directores que ya no viven y que pertene- cen a cánones establecidos por un sector amplio de instituciones del cine, o casos de realizadores vivos y productivos sobre los que tampoco hay dudas de que poseen una singularidad. Ya sea como concepto riguroso, como vocablo propio de una cinefilia cotidiana o como realidad simple y llana, los cineastas autores son aceptados como tales más allá de los espacios de ex- hibición de su trabajo. Christopher Nolan y Alfonso Cuarón, por ejemplo, son considerados por el público general como autores, aun cuando su trayectoria –afortunadamente– esté lejos de ter- minar. Si bien la noción de autor es problemática porque no existe un consenso teórico sobre ella, se trata de un término que ha inspirado reflexiones destinadas a la apreciación desde la crítica o las instituciones educativas, así como teorías más sistemáticas que han intentado resolver la cuestión. También ha dado lugar a manifiestos, panfletos y tipologías que han sido parte de esfuer- 15 Rodrigo Martínez Martínez zos como el de Cahiers du cinema o de proyectos contemporáneos como el área de investigación y publicaciones del Film Museum en Viena. Los nombres de los cineastas van y vienen, en calidad de autores, en las conversaciones de estudiantes y docentes de cine, programadores y críticos, investigadores y entre los aficio- nados al medio. El primer llamado para construir este libro asumió que el pro- blema de establecer qué es, cómo es y cómo se puede analizar la figura del autor en la era de la tecnología digital, implicaba comprender el fenómeno como un conjunto de conceptos y prin- cipios creativos, así como una serie de casos concretos donde los productores de imágenes proponen soluciones técnicas y